Ⅰ 禁忌的神话电影剧情k8
这部电影是由特莉-帕蒂克导,演讲述者是Tera-Patrick。
Tera-Patrick是个机器人,他只能坐在床上,依靠着神奇的机器维持生命,观影者如同听故事的,一共有六幕故事。
第一幕故事:王氏家族的一名勇士Julian爱上了自己的女王,想要征服她。但自己的身份太低,只能每天伴着相思之苦,某天国家受到野族部落的攻击,这时女王向她承诺,结果Julian不仅击退了蛮族,还俘获了女王的芳心。
第二幕故事:这里的国王比较冷漠,凶残,女王Adriana不忍欺辱悄悄地爱上了武士Thomas,他们约着在城堡顶楼相见,一起逃亡了。
第三幕故事:一个在牢房的妇女,每天被前来守监狱的武士占便宜。
第四幕故事:,Jezebel被看守的士兵带到了城市的广场,被巨大的刑具锁着于众人眼前 ,这时一个抵不住诱惑的士兵开始调戏她。
第五幕故事:一对居住在乡间小舍的普通农家夫妻,坐在自家壁炉旁的长木凳上,用最朴实无华的方式娓娓地倾诉内心。
第六幕故事: Tanya是一位大富豪的独生女,但是父亲对不准她外出。个性外向的Tanya有点叛逆,却偏偏不服管教,悄悄地在一个阳光明媚的早晨溜出门来,和心上人Victor在小桥边约会。
Ⅱ 鍗侀儴椤剁骇娉曞浗鐢靛奖鎺ㄨ崘
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文片名
现代启示录[1]原片名ApocalypseNow更多中文片名战争启示录/地狱的默示录/当代启示录影片类型动作/剧情/冒险/战争片长153min/USA:202min(Rexversion)国家/地区美国对白语言英语法语高棉语越南语色彩彩色混音杜比数码环绕声DTSDolby70mm6-Track评级,language,sexualcontentandsomedruguse.(2001director'scut)级别Finland:K-16Germany:16Iceland:16Norway:15Sweden:15UK:15USA:RCanada:RCanada:PACanada:13+France:-12Ireland:18Norway:18Spain:18UK:18WestGermany:16UK:XAustralia:RSouthKorea:18ParamountPictures[德国].....(2000)(DVD)Pathé[法国].....(2001)(France)(Rexversion)ProccionesCinematográficasEspañolasFalcó&Cía.(PROCINES)[西班牙].....(Spain)TobisStudioCanal[德国].....(2001)(Germany)TuschinskiFilmDistribution.....(1979)(Netherlands)(theatrical)UnitedKingFilms[以色列].....(1979)(Netherlands)(theatrical)其它公司DonahBassettandAssociates[美国].....[美国].....-SantoDomingoFilmCommission.....locationproctionservices上映日期美国USA1979年8月15日法国France1979年9月26日西德WestGermany1979年10月4日瑞典Sweden1979年10月26日荷兰Netherlands1979年11月1日西班牙Spain
现代启示录图
最后历尽艰辛的威拉德一行终于来到了科茨的恐怖王国。他们落入了科茨的手中,受到了严酷的折磨。但这却也使威拉德得以直接面对科茨。科茨本可以杀死威拉德,但他却没有这样做,他借助威拉德的手完成了渴望已久的死亡,终于从这个疯狂的世界中得以解脱。而威拉德也深深地体会到了人类心中的邪恶与黑暗,体会到了邪恶所引起的疯狂。土著们跪倒在他面前,他实际上已取代了科茨。对这一切感到由衷地厌恶的威拉德拉起同伴,登船离去。科茨的疯狂被制止了,但在整个越南战场上,恐怖与杀戮仍然在疯狂地进行着。[2]编辑本段影片评价本片获1979年法国戛纳国际电影节金棕榈奖,以及奥斯卡最佳摄影、最佳音响两项金像奖。它之所以被评论界认为是最深刻、最有代表性的一部越南战争影片,首先是因为导演科波拉在这部战争题材影片中,融入了对人性、对战争、对现代文明的哲学思考,并且巧妙地将哲理性与象征性有机地融入整部影片的情节之中。其次,影片的视觉冲击力也使人震惊。按照科波拉的导演意图,这部影片追求一种歌剧风格的戏剧光效,大量运用逆光、轮廓光、背景光等等,还专门施放了红、黄、绿、蓝、紫各种颜色的烟雾和烟火,使血腥的战场和神秘的丛林看上去如同五光十色的舞台,这样的造型效果也是对美国现代文明和侵越战争的讽喻。此外,影片在人物塑造上也十分成功,该片主要人物中没有女性,是一部典型的男性题材战争片。著名影星马龙·白兰度在该片中饰演库尔兹上校,致力于刻画出这个人物十分复杂的内心世界。虽然本片在当年是一部备受争议的作品,但整体而言,《现代启示录》的确是一部能够震撼人心的电影。柯波拉的手法雄浑,将炮火漫天的越战,塑造成人类末世的地狱景观,是一部非常值得探讨的战争史诗巨片,尤其剧中以TheDoors的迷幻摇滚代表作<Theend>搭配直升机大屠杀的一幕,更是众多影迷们所称道的经典镜头。总而言之,深刻的寓意、宏大的场面、精彩的表演,再加上震撼人心的视觉造型,使得《现代启示录》真正如评论所言,成为了“一部登峰造极的战争史诗片”。不过,拥有“史上最牛穿帮王”之称的电影是《现代启示录》,共有396处穿帮,至今无片能敌。《现代启示录》在拍摄过程中,一共损坏了四架直升飞机,最少有四名驾驶员死亡,是至今为止在拍摄电影过程中死亡人数最多的一部电影。[2]编辑本段幕后制作该片表面上在讲越战,但在所有著名的战争片中,它可能是“升华”程度最高的一部。它可以套用于任何战争,甚至广而言之说它表现任何人生经历都不为过。影片虽然不乏对战争的正面描写,但它的精髓是刻画人性中的黑暗,难怪它不是以越战记录为蓝本,而是改编自英国小说家康拉德的经典名著《黑暗之心》。马龙·白兰度扮演的这名军官镜头不多,台词和处理均很“虚幻”,仿佛是一种力量,而不是某个人。本片是科波拉对于战争暴力造成人性异化的一种反思,巧妙地将现实主义的题材和象征意义融合在一起,以一名战士沿河寻找白兰度的旅程为线索,展开了一种近乎荒诞的“实况记录”。影片具有一种“大歌剧”般的风格,夸张而华美,带有强烈的表现主义色彩。在飞机上播放瓦格纳《女武神》主题音乐的轰炸场面是这种风格的集中体现,也是本片的经典场景之一。影片获戛纳金棕榈奖。2001年科波拉推出该片的新版本,比原来的版本多了将近一个钟头。以梦幻的笔法雕琢人性的疯狂《启示录》是圣经《新约》的最后一章,讲述了末日审判的故事,在弗朗西斯.福特.科波拉的《现代启示录》中具有两层含义:一层是柯兹自行对越共进行的审判,一层是威勒德代表美国军方对柯兹进行的审判。然而,就像柯兹说的“你可以杀我,但你不能评价(judge)我。”在《现代启示录》中,价值的判断已经陷入了一种混乱状态,失去了标准的价值判断是没有任何意义的,于是我们最终看到的就是呈现在科波拉镜头下的,整个群体的疯狂。我们为何而战?加谬说:真正的哲学思考等于自杀。所以,要么选择死亡,要么选择疯狂,对于越战,甚至对于所有战争,我们只能给出这样的答案,这并不是一个悲观的回答,因为虽然疯狂不是件好事,它也远不是一件坏事。《现代启示录》的疯狂几乎延续了整个影片,科波拉从一开始就将影片拉进了一种癫狂。主人公威勒德上下颠倒的头部特写、越南的丛林,呼啸的直升机、爆炸的火焰,甚至最后出现在柯兹创造的审判台旁的巨大石像反复叠化,仿佛一团浓稠的烂泥连同主人公的躯体一起被搅入他业已混乱的记忆中,科波拉将影片的开头和结尾叠印在一起,使人物陷入无法逃脱的轮回中,音乐反复回响着“这就是结束,我的朋友”,“所有的孩子都是疯子”……疯狂的孩子:儿戏战争的比尔.基尔高头扛一顶牛仔帽,眼架一副墨镜,指指点点俨然是个西部警长的模样,给每具越共尸体旁放上“死亡扑克”,却不忘了拿着一壶水给一个垂死的越南人喝,还喊着:“这个人是我的勇士!”对威勒德一行人带来的上级任务漠不关心,但一听到兰斯的名字就发了疯,吵着嚷着要带他去冲浪,最后还真就载着一群兄弟浩浩荡荡杀向一个越共控制下的海滩,一边扔炸弹一边听瓦格纳,双方还在激战,他却火急火撩地先派了两个人去冲浪,连自己也脱了上衣要下海。兰斯一伙人抢了他的冲浪板,他便开着飞机满世界地喊“我只是想要回我的冲浪板,要知道,想找一块好的冲浪板也不容易。”比尔.基尔高,总是一副天不怕、地不怕的疯癫状态,他既不是杀人狂,也不是人道主义者,这场战争对于他来说只剩下了胜利的味道,除此之外,在他的眼里,是否还有战争?科波拉用瓦格纳激进的乐曲,炸弹瞬间爆发出的强大火焰,海面上升腾起的水柱,尤其是五颜六色的烟雾弹把一场屠杀变成了周末狂欢派对。科波拉使用大量的全景镜头将战争的残酷极大限度的削弱,我们看到的是在战争机器在整体上显示出的一种庞大的震撼力和美感,而这正是基尔高眼中的战争图景,作为一个指挥者,他的人格在权利和胜利的快感中极度膨胀,他所有的行为,在和平时期十分正常的行为都在战争中被放大,被夸张,基尔高的个人行为与环境形成了强烈的反差,科波拉有意使用抒情的笔法描写暴行,将这种反差推到了荒谬的境地。疯狂的群体:“兔女郎”的盛宴如果说基尔高只是一个疯狂个案,基尔高只是被作为一个现象呈现在科波拉的镜头之下,那么,在“兔女郎”劳军这个段落里,影片已经开始展示整个美国的疯狂,同时也就展示了基尔高所存在的社会环境,这种疯狂随着威勒德的深入丛林而加深,科波拉的手法也愈加梦幻,光线的调度开始取代场面调度来书写这部启示录的第二个章节。位于后景的刺眼的点光源布满整个镜头,在眩光的效果下被拉成横贯画面的一道道变化不定的线条,人物处于相对阴暗的空隙里,科波拉甚至没有在这个段落里突出任何人的肖像和体态,给我们留下深刻印象的只有“兔女郎”,人声,和舞台灯光,因为在这个地方,真正的人实际上是不存在的,他们没有个性,只是变成了一个个疯狂的符号,没有组织、没有纪律,飘忽不定,舞台上那些酷似男性生殖器的装饰以及灯光在水面上形成的光怪陆离昭示着人类最原始的形态,潜意识中的本我在这里最大限度的冲破禁忌,这里只有性欲和破坏欲,甚至连这两种欲望也是毫无原因和意义的。在这个段落的结尾,两个美国大兵攀上直升机的起落架被吊上高空,与基尔高那个段落中,牛被直升机吊上高空是何其相似。他们都是战争机器的玩物和小丑,甚至于这些大兵连牛所表现出来的反抗都已不存在,成为时代的奴隶已经成了他们下意识的行为。所以科波拉在拍摄牛的时候给了一个仰角,将这头挣扎的牛单独地至于阴霾的天空,而对于这些蒙昧的人,他用了一个角度略微向下的远景,他们永远逃离不了这片疯狂的土地,所以他们是如此的渺小。他们被现实和信仰同时抛弃。疯狂的炼狱:激战的美国作为时代的书写者,科波拉自然不会仅仅停留在事物的表面,随着威勒德行程的深入,科波拉的思考也进一步深入。描写美军在越南的最后一个据点时,科波拉同样在灯光上使用了节日使用的小彩灯,但是这里已经不再是狂欢者的盛宴,不断有爆炸升腾起的火焰产生,整个环境也在这种爆炸中忽而变亮,忽而儿漆黑一片,我们很难看清战场的全貌,也很难在每一张面孔上停留足够的时间。这是炼狱,不断有人拖着大箱子跳入水中,向威勒德求助,我们听到最多的一句话便是:“谁是这里的指挥官?”可是,没有人知道,美军已经失去了控制,处在一种没有目的的厮杀之中。这里没有一个直接展现越共的镜头,与其说科波拉是为了表现隐藏的恐惧,不如说是在隐喻这场战争的非理性,人们要么逃离,要么毫无目的的厮杀。指挥者的缺失正是对战争发起者的控诉,他们将年轻人送入战场,然后将他们遗弃。处于死亡中心的人根本不知道战争是为了什么?就这样,一个古老的问题被提出来了,我们为何而战?科波拉实际上提出了一个更现实的问题,既然我们已经知道战争的非理性,为什么还要沉浸其中?疯狂的理性:失落的家族在这个段落中,科波拉以一个法国没落家族在晚餐时的争论表达了自己对越南战争的思考。这个家族是殖民地留下的产物,怀念着当年的辉煌,深味着现在的痛苦,科波拉利用用窗口射入的昏黄光线表现了一种没落的尊严。法国在战争中拥有比美国更加刻骨铭心的失败,这使得他们开始思考现状,在餐桌上发生了严重的分歧,但最权威的声音在最后对威勒德说:“你们正在为历史上最大的虚无而战。”无论如何,这群法国人已经在这片土地上生活了七十多年,他们在这里有自己的根,而对于美国人来说,这却是一处无根之地,很多美国年轻人的热血就这样白白抛洒了。首先,科波拉站在美国人的角度揭示了这样一个事实:美国显然是卷入了一场不属于自己的战争。越南和法国、中国的矛盾有着深刻的历史原因,它们都在为自己而战,而美国显然在利益的权衡上发生了严重的错误。世界无法避免一场战争,但美国完全可以避免一场不属于自己的战争。紧接着,科波拉通过拉手风琴的男人的唱词更进一步将单独对美国的批评扩展到了对整个以白人社会为代表的欧美社会的批判。进而将这场战争的原因归结为历史上的无数个错误的决定。而这些错误造成的就是一个民族的失落、一个民族的衰退、一个民族的疯狂……疯狂的上帝:最后的审判同样在一片烟雾缭绕地水面,科波拉慢慢揭开了威勒德行程的神秘终点,我们跟随着威勒德主观镜头逐渐深入,看到了一群在脸上画着神秘图腾的人严整的列队在河面的船上,接着是祭坛和悬挂在水面的半裸尸体,音乐诡异神秘,突然,由丹尼斯.虎珀扮演的记者像娱乐主持人一样招呼着这群美国人,经他之口,我们了解到柯兹上校在这里的地位。黄色的烟雾缭绕着祭坛,祭坛上书“现代启示录”,四周散落着被处决者的头颅。这个景象震惊了威勒德和他的同行者,他们回到船上。最终,威勒德决定带着兰斯深入“柯兹王国”的腹地,他在途中被柯兹的“子民”包围,他们将他按入泥水中,镜头对准威勒德旋转一圈,由此影片进入了最经典的段落。威勒德被带到柯兹的处所,影片使用了古铜色的逆光、侧逆光和侧光照明,这种造型感极强的打光营造了一种强烈的原始感,柯兹的面部一开始始终处于阴暗中,只有白兰度的光头被强光笼罩,随着对话的深入,柯兹的面部不时会局部的进入那束光柱中,这种在中景距离造成的特写效果使得观众强烈感受到柯兹的威严。当柯兹双手捧出盆里的水时,它们仿佛沐浴在冥河之中。威勒德和柯兹的第二次接触是在一种如梦如幻的环境下进行的,科波拉调动了雨水、泥浆、被泥或油彩覆盖的脸等元素,塑造了一番地狱景象。第三次接触是在牢房,科波拉安排柯兹阅读美国主流报纸,柯兹蹲坐在门口,大自然的光线从他身后随着空气中的烟雾“飘”来,镜头中充满了小孩,这种景象又让人想起天堂。柯兹明确指出报纸上的都是谎言,天堂、童年、谎言这三个因素的并置产生了令人回味无穷的寓意。柯兹对美国军方的失望也具有了强大的讽刺意味。他面对着处于黑暗牢房中的威勒德――后者在某种程度上代表了美国当局――宛如先知。威勒德昏迷后又被抬到了酷似古罗马城堡的房间里,金色的光线从各个的窗口射入,打光仍然以逆光和侧光为主,但明暗对比已不似先前那么鲜明,而是加上了淡淡的散射光,渲染了房间中的烟雾缭绕的状况。除了威勒德、柯兹和记者,其他人物也被交叉剪辑进来,他们或者如雕塑般站立在那里,或者心闲气定的打太极,甚至只是一张没有表情的面孔……在这里,科波拉借角色之口道出了自己的心声:与恐惧为友,否则你就只能与他为敌……利用原始的本能去杀戮,没有感觉、没有感情、没有判断,没有判断……因为判断会打败你。”科波拉就此表达了他对于暴力所持的宗教式的观点。他没有简单的评判暴力的对错,而是站在整个人类群体的高度,说明了暴力是一种原始的神话。也许正是这番不要带着判断去杀戮的话最终坚定了威勒德的决心,他终于抛开所有关于柯兹的传言和书面材料执行了军方交给他的任务,实际上,他可能仅仅是为了自己的思想而杀死柯兹。这场戏完全是表现主义的。威勒德从水中慢慢浮出,金黄的侧光将他塑造成了一尊坚定的雕像,这是一场神圣的洗礼。科波拉运用蒙太奇手法将威勒德砍杀柯兹的镜头与宗教仪式上屠杀牛的镜头交叉剪辑在一起,突出了显祭的主题。也将今天存在于我们生活中的屠杀戮与最原始的杀戮、将个人的杀戮与群体的杀戮、将世俗的杀戮与宗教的杀戮联系起来,挖掘出存在于人类心中的暴力倾向的历史渊源。同时这头牛也照应了威勒德形成开始出现的那头被吊上天空的牛,而柯兹也成了这场暴力的一个牺牲者被推上时代的祭坛。疯狂的历程:威勒德的任务除了展现不同层次的疯狂的断面,科波拉还通过威勒德一行人的行为心理变化展现了疯狂发展的过程,展现了人类是怎样一步一步从所谓的现代文明回归到最原始的状态中去的。人物设置上,科波拉有意设置了拥有不同人生经历的几个人物,通过他们之间以及他们同外部的互动将一粒疯狂的种子植入他们心中。片中射杀越南贫民的一场戏在他们各自的性格变化中起到了很大的作用。在路途上,船长处于责任心,执意要对一艘越南渔船进行严格检查,结果误将一个越南女子保护小狗的行为视作反击而对船上所有人进行了射击,明白真相后,他们都震惊了,实际上,某些人已经崩溃了,接着,他们发现那个越南女子还活着,便决定将女子送去治疗,威勒德反对这种拖延行程的行为,于是开枪杀死了她。科波拉的这一笔十分残酷,这残酷的一笔也正是这些涉世不深的年轻人的成人仪式。“恐惧”,如果你不与它为友,你就只能与它为敌,如果你不将恐惧作为手段,你就只能被它毁灭。也许恐惧就是联系现代文明与原始暴力的契机。与它为友,你将疯狂;与它为敌,你将死亡。在片尾的一片黑暗中,传来了柯兹临死前那深沉嗓音:“恐惧……恐惧……”Ⅳ 《禁忌的神话》讲的什么故事
奇幻电影《禁忌的神话》和《一千零一夜》有异曲同工之妙。
Tera Patrick在片中扮演了故事讲述者,坐在一个几乎只能依靠某种生命维持机器活命的奇怪生物旁边。看起来唯一能让这个生物感到平静的事情就是听Tera讲故事。 第一幕故事:伟大的勇士Julian深深爱上了自己的女王,但是他觉得自己高攀不上她,于是隐匿在一个小村庄里,终日饱尝相思之苦。
一天,国家受到野蛮游牧部落的战争威胁,只有Julian能够领导军队取得胜利。于是女王向Julian承诺,只要他重新出山,击败蛮族,他就可以在她的国家获得最高荣誉。结果Julian不仅征服了蛮族,也征服了女王的芳心。
第二幕故事:一位冷血的国王暴虐成性,不堪受辱的王后Adriana偷偷爱上了一位骑龙而来的英俊武士Thomas,他们相约在一座秘密城堡的顶层走廊里见面,一起逃亡。扮演王后的Aria Debreaux很美貌,尤其在她穿上这件黄色的坠地宫装,更显得美。
第三幕故事:荡 妇Jezebel被囚禁在监牢中,每天晚上看守大牢的武士都要来占她的便宜。 第四幕故事:天亮了,Jezebel被卫兵们带到了城市中心的广场,锁在巨大的刑具当中示众,一个胆大的守城卫兵竟然公开调戏她……
第五幕故事:一对居住在乡间小舍的普通农家夫妻,坐在自家壁炉旁的长木凳上,用最朴实无华的方式娓娓地倾诉衷肠。情深至此,夫复何求?
第六幕故事:美貌可爱的少女Tanya是一位大富豪的独生女儿,但是父亲对她严加约束,不准她外出。个性外向的Tanya却偏偏不服父亲的管教,偷偷在一个阳光明媚的早晨溜出门来,和心上人Victor在小桥边幽会。
Ⅳ 《禁忌的神话》电影在哪个平台可以看
截至2021年5月,该电影因色情原因,国内禁止播放。
《禁忌的神话》是2011年上映的美国剧情电影,由Joone执导,特莉·帕蒂克、Aria Debreaux等主演。讲述了Julian与女王的故事。
该剧时长83分钟,为美国18级电影(指适合18岁以上成人观看),2001年在美国上映。
剧情:
伟大的勇士Julian深深爱上了自己的女王,但是他觉得自己高攀不上她,于是隐匿在一个小村庄里,终日饱尝相思之苦。一天,国家受到野蛮游牧部落的战争威胁,只有Julian能够领导军队取得胜利。
于是女王向Julian承诺,只要他重新出山,击败蛮族,他就可以在她的国家获得最高荣誉。结果Julian不仅征服了蛮族,也征服了女王的芳心。
Ⅵ 有部电影是讲一个男孩想要当女孩的,请问这个是什么电影
名字是《玫瑰少年梦》
《玫瑰少年梦》是一部由法国,比利时,英国三国共同拍摄的爱情喜剧.主要讲述的是一个生为男儿身却怀女儿心的小男生-吕多维克的心路历程。
《玫瑰少年梦》 - 剧情
主要讲述的是一个生为男儿身却怀女儿心的小男生-吕多维克的心路历程。在他看来,转换性别是再理所当然不过的事情了。他是一个满怀希望又情感特别细腻的孩子,因而真的相信终有一天,奇迹会降临。毫无疑问,吕多维克想变成女孩子,而且他还恋上了自己的同学-同时也是他老爸同事的儿子-热罗姆。故事由两个小男孩被家人发现打算结婚开始展开剧情,当然这事无疑在他们那个平静的市郊小区掀起轩然大波。逐渐地,吕多维克的家人惊讶地发现他想变成女生的念头并非儿童的异想天开。于是他们相反设法改变他的倾向,但是丝毫未见成效。影片生动而又真实地展现了了邻居及其老师面对这等离经叛道的激烈反应,但最终还是回复到皆大欢喜的结局上来。
《玫瑰少年梦》 - 关于影片
《玫瑰少年梦》“《玫瑰少年梦》其实讲述了一个情节老套的故事,告诉我们不要在意邻里街坊的闲言碎语,也不要因为自己异于常人而感到羞耻。”第一次执导故事长片的导演阿莱纳·贝利内概括说。
剧中小男主人公由成稳且招人喜爱的新人Georges Fresne扮演,他扮演的吕多维克生为男孩,却认为自己其实有着女孩的心思,并且天真的以为犯下这错误的上帝一定会改变他的性别。满怀希望的他,再经由看过的那些童话故事的熏陶,坚信会有神力帮助他实现缥缈的愿望:回复成他一直想要成为的女儿之身。当吕多维克说:“我现在是男孩,但是总有一天我要变成女孩的。”这句话对他来说理所当然。就好比说:“我总要长大的。”是一个道理。
电影剧照导演贝利内解释说:“通常,很多影片都将性取向当作笑料处理。但我拍《玫瑰少年梦》,是想通过反映吕多维克的童真以及他那(对自己性别取向的)决绝,来让观众对他的困惑有所触动进而去理解这些异常的行为。电影中有很多搞笑的场面,但也不乏精心设计的戏剧冲突。”
当今的流行文化无疑反映了社会的变迁,就像Berliner分析的那样:“性别概念的区分已经跟过往不太一样了。”但即使两性之间的界限再模糊,甚至于说异于通常意义上的性别特征已经能被大众接受甚至某些人引以为荣,但是针对个人性质的性别错位-尤其是发生在儿童身上时-却仍然是个禁忌。导演说:“据我所知,没有人在这个年纪之前谈及这个话题,就说性别意识产生的年纪。”但他同时表示这部电影并非要指出对于幼童来说哪种行为是正确的,哪种又是错误的。“拍摄该片的时候,我们并不关心吕多维克的将来会变成怎样。可能影片中的某些情节会引发一些事情,也可能什么都不会发生。”
《玫瑰少年梦》而取而代之的,贝利内、编剧Chris vander Stappen以及女性制片人Carole Scotta试图想证实得是儿童怎样去影响父母、邻里甚至于他/她所处的社会群体。“对做父母的人而言,要接受他们孩子性取向的异常需要拥有莫大的勇气-因为最使人害怕地是想象他们自己与常人有异或者说被他人视作异类会怎样。”本身就是两个孩子父亲的Berliner指出,“邻里街坊就像n面镜子:当它们中的一面反映出扭曲的图像,你就会尽你所能将它展现出来。”为了保持事先预设的故事主线基调,导演找来了法国演员Michèle Laroque跟Jean-Philippe Ecoffey,分别出演剧中的妈妈与爸爸,在拍摄的过程中,前者还一直提醒自己:“我不停地对自己说,如果这种事情发生我身上,我还真不知道该如何是好。”影片讲述的正是主角与普通成长期的小孩不同的经历:一个孩子怎样去发现自己中意的举动在别人眼中却有悖伦常。吕多维克就发觉自己跟其他人不一样,结果去遭到成人社会的冷遇。这种冷遇并非是肉体上的,但却更加令人痛苦。儿童在一个充满各种可能的世界中成长,在他们眼中这是个诗意的、开放的世界,在这个小世界里面,梦想与现实几乎混为一团。没有什么是绝对的,也没有什么是一成不变的。另一方面,成年人的思维定时已经深受外表、社会道德以及固有的什么是正确的、什么又是错误的观点所影响。大人总是固执地认为,男孩就该喜欢蓝色,只有女孩才爱粉红。
《玫瑰少年梦》正因为女生装扮成假小子比男生男扮女装更容易被人接受,编剧Chris vander Stappen才要选择从小男孩的视角展开这个故事。“男性对这种行为(性别错位)付出的代价无疑更高。一个认为自己其实是个女生的小男生在其他坚信男人就该阳刚的男性群体中会引发恐慌,”他解释说。“vander Stappen的剧本之所以吸引我就在于成功描绘了一个无拘无束、梦幻神奇的儿童天地,在那片天地之中万物皆有可能,”制片人Carole Scotta评说,他创办的“Haut et Court”电影公司就是靠短片制作及发行起家的。她那希望同他人分享发掘电影天才的热情指引她找到贝利内跟vander Stappen来合作拍摄她的首部长片。电影拍摄资金一度周转困难,一个当然是因为影片本身涉及的话题相当敏感,二个则是因为为营造片中小主人公吕多维克的梦境所做的特效花费颇多,尽管如此Scotta却将拍片比作结婚,说道:“你一旦结婚总希望婚姻能白头偕老,所以当然得找个合适的对象。”
《玫瑰少年梦》很多观众后来都会发现Veronique Melery为该片设计的布景所采用的艳丽色彩被摄影师Yves Cape恰如其分地拍摄下来。影片开头,呈现在观众眼前的是一片明亮的颜色跟展现城市繁荣生活的一场庆祝活动。但是当吕多维克意识到自己跟这个世界格格不入且其他人开始对他及他的家人评头论足的时候,现实世界的颜色于是黯淡下来。事实上《玫瑰少年梦》的视觉效果符合故事主线,像及蒂姆·波顿的《剪刀手爱德华》(Edward Scissorhands,1990年)。戏一开场,什么东西都是明亮的,开放的,愉悦的和色彩斑斓的。然后,之前被许可的行为后来被指明是禁忌,结果吕多维克的世界就逐渐黑暗起来了。影片前半部分选用的艳丽的暖色系与后半部分采用的以蓝跟灰为基色的冷色调截然相反。当吕多维克一家中产阶级的平静生活被打破的时候,影片的结构逐渐松散。导演贝利内:“我大量使用高角镜头,因为我喜欢‘我们是我们自己的观众,看着我们自己来来去去’这种说法,另外这对我来说意味着居高临下。”
《玫瑰少年梦》拍摄吕多维克的戏分很难在抓住小演员注意力、按照紧凑的拍摄计划表演跟同时又得避免任何使小演员入戏太深而受到剧中角色影响的可能之间把握平衡(毕竟那是个有异常性别认同的角色,而演员却是尚处在成长期的正常男孩)。小演员Georges Fresne身上兼具的脆弱与决绝正是导演所想要的。“相对于他那个年纪应该拥有的思想,他表现的过于成熟,并且为自己扮演的角色注入了作为一个真正的演员应有的想法,还努力去探求为什么他所饰演的那个角色会做出那种举动,”贝利内赞赏到。“大部分试镜的小孩都没办法胜任这个角色,因为剧本不仅很贴近他们的现实生活还令他们浑身起鸡皮疙瘩。”发梦与魔力,这两件吕多维克的祖母伊丽莎白-一位在上世纪女权运动高潮时期得到成长并为自己的女儿选择的循规蹈矩的生活方式深表遗憾的女性-给他的工具,成了小主人公生活中最美的一道风景线。这位宽容的祖母在吕多维克的家人威胁说不要他的时候收留了小外孙,并一起观看后者喜欢的一档名为“Pam”的电视节目,这时,她叫他闭上眼睛,这样的话,世界就会变成他想要的那样。他幻想着成为变成像Pam那样的拥有魔力和一头亮丽长发的仙女。“吕多维克通过发梦跟想象来逃避现实。而且对他来讲,这两样跟呼吸一样天经地义。人年龄越大,限制各种可能性发生的障碍越多。我觉得生活就像某种意义上的漏斗,”贝利内说。“这就是我拍电影的原因,因为这样我就能尝试创造任何东西。”曾经为彼得·格林纳威的多部电影以及布赖恩·迪帕尔马的《碟中碟》(Mission Impossible,1996年)系列做过特效的Eve Romboz在该片中运用经过处理的合成图像来赋予本无生命的木偶以灵性,同时在其中添加了简短的动画片段用来以吕多维克的视角创造出一片奇幻的天地。影片中人造的色彩斑斓的木偶世界,并且反映出当现实与梦境发生冲突时,那鲜活的色彩是如何褪去光泽的。
《玫瑰少年梦》在剧中扮演吕多维克的妈妈-阿娜-的Michele Laroque在读到电影剧本时大为所动,表示被故事中力图营造的轻松及幽默气氛所感染。至于饰演吕多维克爸爸皮埃尔的Jean-Philippe Ecoffey戏分相对不多,他在诠释这个人物的时候相当注意,以避免自己演成个反面角色。“皮埃尔对待任何事情都很激进。比如儿子出现异常的时候,他是家中表现地最不能容忍的一个人,因为他喜欢任何事都中规中矩、不得出格。但最终随着时间的推逝,他还是想开了,”Ecoffey解释说,“这部影片反映的就是家庭以及人际关系,并且告诉人们怎么去化解矛盾。”片中另一个重要的角色无疑是小主人公的奶奶伊丽莎白,这个角色落入Helene Vincent囊中,她演过很多法国电影,称得上是老戏骨了。Vicent自己评价说:“伊丽莎白是一个完全正面的女性形象,她一直坚持自己自青春年少时所信奉的处世态度,也是她千方百计帮助自己的小孙子面对现实。我认为,这个片子的可取之处在于促使人们不要对‘异端’抱有恐惧心理,而是通过爱来理解和接纳。”
《玫瑰少年梦》故事发生在布鲁塞尔市郊一个宁静的社区里面,吕多维克的事儿令邻里惊慌不已,因为这可能会威胁到社区的和谐。说到吕多维克的小意中人-热罗姆,则对父母言听计从,但却被小吕的独特魅力所吸引。至于他的父母-阿尔伯特跟丽才特·布兰夫妇在面对儿子的“出轨”时,丝毫不妥协,不仅对吕多维克一家冷言冷语,还想方设法疏远、排斥他们。导演对此解释说:“片中的成年人反应过激是因为在“我到底属于这个世界上的哪个地方?我究竟是谁?”这个本原问题背后还隐藏着其他令人困惑的东西。影片本身并没有从心理学上去解释吕多维克为什么会做出异常举动,当然这背后肯定有原因,不过也因为片中牵扯到的问题比较难去把握。”最后,戏中最让贝利内感到吃惊地是,主要梦想的幻灭跟人物冲突最终都回复到皆大欢喜的路子上来。
《玫瑰少年梦》 - 关于导演
导演阿莱纳·贝利内在给扮演吕多维克的小演员乔治·杜·弗亥斯尼说戏《玫瑰少年梦》是比利时电影导演阿莱纳·贝利内的处女长片。Berliner以优异的成绩从位于布鲁塞尔的比利时国家表演艺术和传播技术学院毕业之后,曾为法国电视一台打工,参与拍摄其播出的多部电视剧。他在法国电视一台参与拍摄的剧集包括:《维克多先生》(Monsieur Victor,1993年),《La guerre des prives》(1993年),《Extreme Limite》(1992年),《荣膺》(A l'ombre de la gloire,1992年),《Les Galettes de Maimie》(1991年)。1990年,贝利内执导的短片《赌场》(Casino,1990年)入选当年的戛纳国际电影节相关单元。除了自己的导演职业,他还在比利时名导Erwin Provoost创办的制片公司中充任剧本的热心读者与参谋,并在位于法国里尔的北下加莱省影视学校里教授编剧课程。他有一个幸福的家庭跟两个孩子。
《玫瑰少年梦》 - 主创人员
导演 阿莱纳·贝利内
编剧 CHRIS VANDER STAPPEN
阿莱纳·贝利内
制片人 CAROLE SCOTTA
摄影 Yves Cape
录音 LUDOVIC HENAULT
布景 VERONIQUE MELERY
演员指导 BRIGITTE MOIDON
服装 KAREN MULLER SERREAU
剪辑 SANDRINE DEEGEN
配音混录 PHILIPPE BAUDHUIN
THOMAS GAUDER
特效 SPARX
音乐 DOMINIQUE DALCAN
发行公司 比利时WFE
RTBF
法国HAUT ET COURT
LA SEPT CINEMA
TF1 FILM PRODUCTION
英国FREEWAY FILMS
《玫瑰少年梦》 - 公映争议
该片被美国电影协会评定为R级,然而全剧自始自终没有任何有关“性”的内容。因此这样的决定有点误导观众,就好说性别界定与性取向是一回事似的。
《玫瑰少年梦》 - 所获奖项
提名
英国电视电影艺术学院奖:最佳非英语片奖
法国恺撒奖:最佳处女片奖
澳大利亚电影评论圈奖:最佳外语片奖
约瑟夫·普拉泰奥奖:比利时最佳导演奖
金卫星奖:最佳外语故事片奖
圣保罗国际电影节:最佳影片观众奖
获奖
卡布尔浪漫电影节:金斯旺奖
欧洲电影奖:最佳剧本奖
佛罗里达国际电影节:最佳影片以及最佳外语片评委会大奖
同志媒体奖:杰出影片奖
美国金球奖:最佳外语片奖
约瑟夫·普拉泰奥奖:最佳票房奖
卡罗维发利电影节:水晶地球仪奖
乌克兰Molodist国际电影节:最佳故事片奖
萨拉热窝电影节:影评人费比西奖
美国西雅图同志电影节:最佳影片观众奖