法国电影中年女人与陶艺老师

㈠ 找一部电影 知道的来帮下我哈

是不是李俊基和宫崎葵的《初雪》啊？非常不错的一部电影。
剧情简介

在京都初雪一样的爱情！
永远在一起的约定能否守住呢？
跟随陶艺家父亲来到日本的金珉偶然在神社里遇到了少女娜娜。面带美丽明朗的笑容，但多少有些伤感眼神的娜娜，金珉与这样的娜娜初次见面。不懂一句日文的金珉对娜娜一见钟情。
珉后来才得知娜娜原来与她是同一所学校的，珉不小心把娜娜的美术用具给弄坏，正好有机会靠近了娜娜。个性的珉和善解人意的娜娜开始互相学习语言制造着属于他们的爱情。
他们相遇的第100天，珉和娜娜约好一起去看庆典。开心的珉为娜娜做了一个小猪陶瓷。但是这一天娜娜好像有些忧伤，娜娜把亲自做的护身符送给了珉，当珉要打开护身符看时娜娜没有让看，从此以后无论是在学校还是在娜娜的家，再也找不到娜娜的身影了。珉找遍了能找的地方，但还是找不到娜娜，非常伤心的珉最后回到了韩国……
一见钟情的她们，语言不通的俩恋人，还有他们永远的约定……
下第一场雪的日子，一起走石头路的约定能否实现呢？

关于影片

韩日电影界的俩未来
李俊基&宫崎葵的浪漫爱情故事
就像秋天下起的初雪一样，他们奇迹般的相遇了！韩日两国的顶级青春偶像制造的初恋故事《初雪》的主人公李俊基和宫崎葵，他们是近几年难得的偶像加实力的演员，影片从策划开始就成为了焦点，并牵动着韩日两国Fans的心。
凭借影片《王的男人》一举成为韩国影坛超级明星的李俊基这次将为大家带来100%纯度的爱情故事。在影片《初雪》中他扮演的是交换生“金珉”，与偶然相遇的神秘少女娜娜相恋。最近曾通过电视剧《狗和狼的时间》又一次征服观众的李俊基，将在今年秋天给大家带来温柔的爱情感觉。
与李俊基一起出演这部电影的日本演员宫崎葵早在2001年的时候获得过Takasaki电影节最佳新人女演员奖等，是代表日本电影的一位实力派女演员。最近她还被选定为NHK电视台《笃姬》的女主角和青山真治导演执导的电影《悲伤假期》的女主角，影片《悲伤假期》还被邀请到威尼斯电影节和釜山电影节。
在已经到来的11月，影片《初雪》将让恋人们再次怦然心动一次，让我们一起期待韩日两国青春偶像的魅力。
千年神秘之都日本古都京都
诠释一段心动的美丽爱情
浪漫的爱情总要有浪漫的背景来衬托，李俊基和宫崎葵演绎的浪漫爱情就从日本的京都开始。
日本的传统都市京都有着古老的神社和庙以外每一个角落都有着几百年以上的古老的木建筑，时间仿佛停留在那个年代，自然风光让人回味无穷。影片中以京都的各个名胜地为背景展开了俩个人的爱情和回忆。其中南禅寺是日本最有名的寺庙之一。在这里珉和娜娜相遇了。后来珉在娜娜画画的地方在此偶遇，娜娜画画的地方也在南禅寺里面，不过这一部分的建筑有着罗马式的风格，异国色彩很浓郁，后来这里也成为了他们美丽的回忆。
充满京都特色的影像背后不得不提两位导演，一位是摄影导演Shigeru Ishihara，另一位是美术导演金承勇。在京都土生土长的摄影导演Shigeru Ishihara从1970年开始就拍摄电视剧曾参与了很多作品。美术导演金承勇曾经参与过影片《黄山伐》和《王的男人》等，为影片唯美的画面增添了色彩。
在美丽的京都风景下珉和娜娜的爱情相信将成为永远的美丽回忆。
语言不通的俩恋人爱情却是相通的
相互语言不通的男女相遇后能否相爱呢？一句话都听不懂的彼此，了解对方的程度会有多深呢？
让我们不妨回顾一下影片《真爱至上》的情节，去法国写小说的英国男子找了一个收拾家里的人，而那个人是个不懂英语的葡萄牙女人。彼此间没有交流各自做着自己的事情，突然有一天小说原稿被风吹到了湖水中。相比不知所措的英国男子，那个女人脱下衣服跳进里湖水里去找回原稿。英国男子对她有感觉也许就是那时起吧，俩人在冰冷的湖水里捞出原告，各自说着不同的语言，但是他们却形成了不是对话的对话。他们晾干自己的身体，开始对彼此好奇，为了理解彼此的话，他们努力用眼神领会，他们开始比起自己更加关心对方，就这样他们开始了属于他们的爱情。
因为语言不通，所以爱情变得更加特别和好奇，这就是影片《初雪》魅力。跟随父亲去日本的交换生珉不懂一句日文，于是凡事都会磕磕绊绊。但是在这样陌生的土地上遇到了一个神秘女人，从此陷入爱河。他们开始彼此学习对方的语言，他们彼此越来越了解，他们约会，他们高兴，他们约定，他们用眼神传达着心意。影片《初雪》将告诉大家语言不通，爱情同样可以成立的故事。

制作阵容

合作电影的新纪元，韩国和日本尝试二元化拍摄体系
影片《初雪》与其他韩日合作电影最大的差别就是拍摄体系分成了韩日两国。也就是说从拍摄开始就分成了两个国家的拍摄团队，导演团队和制作团队在日本京都拍摄时启用日本的工作团队，在韩国拍摄时启用韩国的工作团队。为了更好的协调拍摄过程导演、音响、音乐部分由韩国团队担当，剧本、拍摄、照明等是由日本团队组成。各自的拍摄量日本占70%韩国占30%。
《初雪》独特的二元化体系的尝试影片中处处能够感受到韩日两国的拍摄差异。这也算是小小的花絮吧。比如说拍摄下雨的场面时制造“雨”的过程两国就不同。日本团队习惯用手来操作雨量，画面中的雨看起来是那种很粗的雨滴，而韩国习惯在道路两旁用喷水机，喜欢让雨下起来比较细一些。《初雪》中同样是下雨的场面但是因为两国的习惯不同似乎氛围也不太一样。下雪的场面也是一样，韩国制造“雪”是用苯乙烯或盐等，而日本制造“雪”是用造雪机器。
影片《初雪》在拍摄初期虽然有语言上的差异和文化上的差异，但是电影人有着共同的影像意识，所以能够顺利的完成拍摄。
自行车、陶瓷、日本语！
在京都，李俊基(听歌)有了N个初体验！
扮演交换生金珉的李俊基在京都拍摄开始就有了3个不得不做的作业，那就是骑自行车、做陶瓷、说日语。主人公金珉从影片一开始就有一个熟练骑自行车在京都到处逛的场面。自行车也是与娜娜一直保持姻缘的一个重要道具。但是残酷的现实是李俊基不会骑自行车。刚开始拍摄骑自行车戏走下坡路时李俊基还摔了一跤立刻送往应急室。不过李俊基在京都停留的时间里只要一有空就练习骑自行车，现在已经可以很熟练的骑自行车了。
金珉的爸爸是个陶艺家，所以李俊基有要做陶瓷的戏。李俊基从实际陶艺家那里得到了传授，虽然是第一次尝试但是他的作品竟然得到了很多人的赞扬。大家都说这东西没有高度的注意力和一定的才能是做不出来的，但李俊基在拍摄做陶瓷的场面时没有用替身仅练习了几次后就成功拍摄了出来。在休息时间里李俊基独自一人练习做陶瓷，时间久了还真打下了些基础。
在早期的作品《THE HOTEL VENUS》中已经熟悉日文的李俊基为了更好的与宫崎葵配合，对日语的要求是更加的需要仔细研究。两位演员在拍戏的过程中一直彼此教对方本国母语，到了拍摄后期李俊基斗能与日本的工作人员开启玩笑了。
日本电影的未来，宫崎葵的努力认真
最近被选为NHK历史剧《笃姬》女主角的宫崎葵同时也成为了日本历史剧史上最年轻的主人公，这也引起了很多人的关注。在拍摄石头路上的戏时因为太过投入娜娜这个角色，当导演说OK时宫崎葵还在那里投入的演戏。她的认真劲还体现在了学韩语上，宫崎葵与李俊基在一起的时候总会学习韩国语还让李俊基教她唱韩国歌，宫崎葵学的第一首韩国歌就是申钟贤的《美人》，休息时间宫崎葵总会哼唱那么几句，片场的氛围也被她带动了起来。
宫崎葵在片场上总是带给大家欢乐，开朗的性格感染了周围所有的工作人员，但是进入拍摄的时候她的认真让工作人员非常的佩服。尤其她对韩国语学习的认真，宫崎葵为了能够与导演和李俊基更好的沟通，在胳膊上写满了韩国字，每天一有时间就练习，影片拍摄结束后宫崎葵跟李俊基都可以进行基本的韩国语会话了。

㈡ 女主很惊艳的电影

推荐9部女主惊艳的电影
西西里的美丽传说豆瓣评分 8.8
莫妮卡.贝鲁奇那惊世骇俗的身材，艳丽却不俗气，诱惑却不轻佻。经历了丈夫去世和战乱的阴霾后，莫妮卡不得不出卖自己身体来换取食物，那尝尽世间冷暖后的绝望却使她的眼神更添冷傲的风情。一颦一笑皆尤物，牵动着男人的心，触动着女人嫉妒的神经。
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查理兹.塞隆那精致俏丽的脸庞仿佛自带着光芒。她成功演绎了女主从14岁到36岁的成长和蜕变。那蕴含着一汪泉水的眼睛总在无声地诉说着故事，让人无法抽离。
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奥黛丽.赫本是电影界毋庸置疑的女神典范。以清丽秀美而著称的她在剧中饰演的却是一个浮夸的交际花。明媚里透露着空洞，盈盈笑意里隐藏着疲惫，在阳台弹一曲Moon River,才让人感动这美丽女人内心的忧伤。
剪刀手爱德华

豆瓣评分 8.7

有人说年轻时候的薇诺娜是年轻时候的德普都配不上的，看过这部电影，你就会明白人们为什么有这样的评价。她灵动而清纯的美好仿佛如皎洁的白月光，温情的双眸是抚慰人世的柔情。
一代宗师豆瓣评分 7.8
若要寻觅这世间干净而标致的脸，非章子怡莫属了。剧中背负着替父报仇，从此终身不嫁，宫门武艺从此不再授教对于这个女人来说，太沉重了。 章子怡却演绎得恰到好处，隐忍而坚毅，又多了分秋水深潭的沉寂萧条。
勇敢的心豆瓣评分 8.8
法国瑰宝级电影明星苏菲.玛索在剧中王妃形象是让人难以忘怀的。剧中高贵雍容的她被派来与华莱士谈判以解除英格兰的危机，却被这位正义勇敢的民族英雄所折服，产生了情愫。华莱士最终为了正义而先生，美人的眼眸从此只有黯然的神色。
人鬼情未了豆瓣评分 8.2
黛米.摩尔让人为之痴迷的是那如水般清澈的脸庞和款款深情的双眸。剧中虽与阴阳相隔的男友一起完成陶艺的场景堪称经典，。真是情到深处，天地都为之动容。
情人豆瓣评分 8.1
15岁情窦初开的少女应该拥有怎样令人心驰神往的美好？珍.玛奇为我们作了最好的诠释。剧中稚嫩清纯的她在湄公河上与中国富公子相遇，情欲随即而释放。那属于少女的娇嫩，青春美好的酮体以及尽享情欲后泛起的晕眩都是电影里最美的画面。

一树梨花压海棠洛丽塔豆瓣评分 8.1
饱满的脸蛋，微嘟的双唇还有狡黠挑逗的眼神，这是一个少女所拥有的全部魅惑。她仿佛一颗娇艳欲滴的樱桃，极尽张扬地诱惑着世人。她放肆挥霍着年轻财富，让中年继父为她魂牵梦绕。

㈢ 毕加索的简介 生平经历

毕加索（Pablo Picasso，1881—1973），西班牙著名画家，现代派绘画的主要代表人物。他是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。

1881年10月25日毕加索出生于西班牙小城马加拉。受父母熏陶，自幼喜爱绘画，先后入巴塞罗那和马德里皇家艺术学院学习。1904年他定居巴黎，从此在法国生活近70年。他早期的绘画受印象派的影响。1907年，毕加索代表作《阿维农的少女》问世，从此与勃拉克开创了一个新的画派--立体主义绘画，后来形成分析立体主义和综合立体主义两个阶段。1920年前后其作品较注意写实，而1925年后的作品又带有超现实主义色彩。1937年在西班牙内战期间作《格尔尼卡》一画，揭露了法西斯的残暴。1944年他加入法国共产党。1949年为世界和平大会作宣传画《和平鸽》。毕加索创造力惊人，一生创作油画1800多幅，素描7万多件，还有版画、雕塑和陶瓷制品等。其作品对现代西方艺术有极大影响，享有根高声誉。1973年4月8日在法国逝世，享年92岁。

毕加索 是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才，他的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。

一、蓝色时期

1900年毕加索来到巴黎，并在1904年定居在那里。这期间他的创作被称为"蓝色时期"，是他第一次形成自己的风格。这个时期作品背景蓝，人物蓝， 头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他一切作品，背景简化（《熨烫衣服的人》），避开光感和深度的感觉，把人物结合成一种简单的图样，其中沉重，强烈而流动的线条，给人以不真实的、虚拟世界的印象（《两姐妹》）。这种线条具有情感的重量。画家后来的作品大多具有这种富于表现力的线条的特点。这些特点是从观察人的动作和姿势中得到的。这一时期也是毕加索对现实生活关注的时期，他还没有脱离普通群众太远去追求某些哲理性强于艺术性的表现。那时候的蓝色，是贫穷和世纪末的象征，于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。至于为什么毕加索会采用蓝色作为主调，尚没有确定的说法。一种说法认为是受法国画家莫奈和卡里埃的影响，认为这种色调加强了画面中的诗意成分。另一种说法则认为，毕加索之所以偏爱蓝色是因为它代表着忧郁。也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。

二、粉红时期

毕加索从后印象派色调的精细中重新发现形体上的大略简洁笔法，而这就是“玫瑰红时期”的典型画法。

1904年春，毕加索在巴黎蒙马尔特区永久地定居下来，随着他迁居巴黎、与菲尔南德·奥里威尔的同居，他的蓝色风格时期也宣告结束。柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上的单一蓝色中去（《扇子女人》），很快成为他画布上主要的颜色（《花篮女人》）。那种暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片蓝色。青春和爱情活生生地出现在画面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。"玫瑰红时期"就这样开始了，毕加索的油画进入了完全新的世界，一个与流浪艺人和杂技演员接轨的世界，于是也有人称之为"马戏团风格"（《马上的姑娘》）。在这时，毕加索的声望使他得到了与众多女人接触的机会，在这个充满欲望和希图的时代，他用公牛一般的意志统辖着他的女人们（《玫瑰色的裸女们》）。

三、(lssjt.com)黑人时期

1905年下半年，与奥里威尔关系破裂后，毕加索进入了他的第一个古典主义时期，表现出他对艺术形式无休无止的探索（《土耳其装束的夫人》）。他预示着毕加索艺术思想中的一个新的倾向，他追求古典式的单纯线条，匀称和永恒的和谐。粗大的造型如同雕像一样简练，没有偶像的背景和与主题无关的任何细节（《立着的裸女》）。造型人物，开始带上了某种几何形的棱角和简化了的结构，不再用什么玫瑰色和淡蓝色，而是用简朴的褐黄色；与此同时，又有力图强调和保持画面的平衡感。

1906年，毕加索结识了马蒂斯。他从这位野兽派泰斗那里发现了黑人雕刻，从此迷上了黑人雕刻，并吸收其艺术精华融入自己的作品中去。这年，毕加索将调色板上的胭脂洗掉，换上灰褐色的颜料，为文学家斯坦因画肖像。这幅《斯坦因画像》，是毕加索从‘玫瑰红时期’跃入‘立体主义时期’的跳板，即受到原始艺术的影响，也注意了几何学的基本形，画中的手是写实的，而脸却似土著面具式的形象。

斯坦因是1902年来巴黎定居的美国女作家。她以实验式表现手法，曾给年轻的先锋派文学家们以巨大影响。她和现代派的艺术家们交往频繁，使其大名常常在现代美术史著作中出现。她不但与比自己小七岁的毕加索相处得很好，而且与马蒂斯、(Lssdjt.com)布拉克以及那些立意创造新型艺术的画家十分亲密，经常在这些画家最困难得时候慷慨解囊。她和哥哥利奥不断收藏他们那些富有争议得作品，以示在经济上支持穷画家们专心致志地从事新艺术的创造。

斯坦因曾为这幅肖像做了八十次模特儿，最后还是在没有模特儿地情况下，毕加索独自润色此画。朋友们看了完成作后大吃一惊，都指责所画人物根本不象斯坦因。毕加索说：“这有什么关系呢？最后她总会看起来跟这幅画一模一样的。”斯坦因很感激地收下这幅画。数十年过后，评论界一致认为，这幅画与女作家的内在气质是一致的。

在1909年末，毕加索从事一件有重大意义的作品的创作，这件作品是他的经验总结，并且标志着他未来的活动朝现代派方向发展的开端。这部作品就是《阿维尼翁的少女》。这位西班牙画家的着眼点，不像野兽派那样放在色彩上，而是放在形体上，他采用灵活多变且层层分解的、雄浑有力的、宽广而有概括性的平面造型的手法，把形体的结构随心所欲地组合起来。这些平面甚至发展到超越单个的物象，囊括周围的全部空间。这时我们还没有达到完全理性地控制物体，但是，毕加索的画已经导致我们必须走上这一道路。到1909年，毕加索才确立了真正崭新的绘画语言，这语言是从事物的内涵去认识和解析，而不再只是从事物的视觉表象来描绘事物的形象了。

《阿维尼翁的少女》彻底否定了文艺复兴时期以来视三度空间为主要目的的传统绘画。毕加索断然抛弃了对人体的真实描写，把整个人体利用各种几何化了的平面装配而成，这一点在当时来说，是人类对神的一种亵渎行为。同时它废除远近法式的空间表现，舍弃画面的深奥感，而把量感或立体要素全体转化为平面性。这幅画，既受到塞尚的影响，又明显的反映了黑人雕刻艺术的成就。强化变形，其目的也是增加吸引力。毕加索说：“我把鼻子画歪了，归根到底，我是想迫使人们去注意鼻子。”

这幅画对艺术界的冲击相当大，展出时，蒙马特的艺术家们都以为他发疯了。马蒂斯说那是一种“煽动”，也有人说这是一种“自杀”。有人感到困惑不解，有人怒不可遏。布拉克这位受到塞尚影响的画家也甚为惊讶，然而他知道另一种艺术的形式已经诞生了。 这种新创造的造型原理，成为立体派及以后的现代绘画所追求的对象。《阿维尼翁的少女》不仅是毕加索一生的转折点，也是艺术史上的巨大突破。要是没有这幅画，立体主义也许不会诞生。所以人们称呼它为现代艺术发展的里程碑。

四、立体主义时期 （1910－1911分析立体主义；（LSJT.NET）1912－1914综合立体主义）

不久之后，毕加索创立了立体主义。这个时期的观点是：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。

按照传统的透视法，只有一个固定的感觉，多重透视的画法是不允许的。毕加索开创的这种立体主义的造型方法，就是要通过画面同时表现人（有脸有背）的所有部分，而不是象传统画法那样以一个固定视点去表现形象。

毕加索的新古典主义绘画虽然描绘了三维空间的立体结构，但与传统的古典主义绘画相比，其韵味迥异其趣，那巨大的结构和人体造型等无不表现画家对其中线、面与体积的相互关系，以及其形成的空间的关注；用似乎洪荒偶人的笨拙粗稚（《海滩上奔跑的妇人》、《熟睡的农民》、《坐着的裸女》）大大否定了以往古典派的比例法和印象派的自然法。事实上，毕加索的新古典主义绘画并非与立体主义相对抗，而是一种对立体主义的纯然净化，是在重新研究其本质构成上进行的旁支探索。

五、超现实主义时期

很快，毕加索步入了他生命中最神秘的“超现实主”探索，当撕裂的造型（《格尔尼卡》）、深邃和凶残（《女主角》）代替了以往的忧郁或是怪诞的时候，毕加索的生活也陷入了一个个的旋涡。他开始以放荡不羁的个人形象展现在公众面前。女人们在这个狂暴、贪婪的男人身上渴望着分享他的艺术灵感与名气，但她们得到的却只是虚无而残酷的现实；相对感情而言，毕加索更看重她们的身体，为了使她们在使他娱兴之余成为他听话的创作工具（《哭泣的女人》、《自我陶醉的女人》），他甚至使用了许多令人瞠目的低级手段。

对佛朗哥政府的残酷行为不满的毕加索定居巴黎，但当1937年4月26日西班牙巴斯克省的历史名城 —— 格尔尼卡 在西班牙内战的混乱中，遭到法西斯德军的突击，全城被炸为一片瓦砾，死伤数千人，而且大多是老弱妇孺时，激起了毕加索强烈的愤怒，因为他一想到德军这样强大的军事力量，对一个不设防的小村庄竟然进行这样残暴的轰击，就义愤填膺，於是开始动手绘制这幅壁画，要以画笔为枪来抵抗不人道的暴戾行为。

这幅《格尔尼卡》到底表现了什么呢？里面没有飞机、炸弹、坦克、枪炮，只有牛、马、女人、灯……等物体，然而它的意义已经超越了表象。毕加索把象征性的战争悲剧投入蓝色调中，那浅青、浅灰在黑色调的对照中表现正义的极点，它聚集了残暴、痛苦、绝望、恐怖的全部意义。这木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、仰天狂叫的求救者、断臂倒地的士兵、抱着死婴号啕大哭的母亲、吓得发呆的见证人……到底表现了什么呢？

毕加索对于他的作品经常保持沉默，希望给予观赏者自由的体验空间，但是对于《格尔尼卡》这幅作品他曾解释道画作中的牛、马和以生气勃勃的线条绘出的手的涵义，以及西班牙神话中那些象征的起源的涵义。他说：“……牛代表残暴，马则代表人民。不错，我在那画里用了象征主义，但并不是在其他画里都这样做……。”“那幅画是存心向人民呼吁，是有意识的宣传……”

因为在西班牙一般人心目中，斗牛场上出现的公牛，往往代表着妖怪、恶魔等黑暗势力之文化因素下，所以毕加索会以牛来代表着无视人民疾苦的残暴政权。同时，在斗牛场上的斗牛士攻击下，公牛终难以逃脱死亡的命运之西班牙斗牛文化下，这匹马乃为象征着面对公牛咆哮不屈服的人民，他们是对抗暴政的主力军。战士虽然已经倒下，但他仍然紧紧地握着那柄剑与象征着生生不息的精神花朵，表达了人民的复仇的决心和决战到底的精神。

因为这幅巨画是毕加索为以进步和平为主题的巴黎万国博览会之西班牙馆所绘制，（LSSDJT.com）并且曾到英国、美国等其它国家巡回展览，引发了全世界热爱自由、拥护民主人士的共鸣，同时在画家声明要将该画捐赠给结束佛朗哥政权后的西班牙祖国之种种动作下，使得该画的意义很快就超出了单纯事件的抗议范畴，而成为政治斗争中的一种文化示威，甚至成为文化对暴力的一种对抗。

就其意义来说，这幅作品超过了这桩偶然事件，而正好是通过绘画技巧起了象征启示、重要契机的作用。这是由一个触目惊心的、狂暴的、尤其是缺乏色彩的形体所构成的画面；这色彩是指光影和立体感，也正是由於缺乏这一点，它就象征着死亡。这死亡不仅是轰炸受难者的死亡，而且也是文明的死亡。

47岁的时候，毕加索结识了17岁的金发女郎华尔特（《坐着的女人》），他深深地被这位散发着青春的异性征服，他们的关系成为与毕加索交往中女人的神话。画家64岁时，他画了华尔特众多画像中最著名的《梦》，随着这幅庆祝他生日的作品，他写道“虽然你度过了你年龄的倍数，但在我心中依然是你17岁的样子，那一头美丽的金发。”这很难与那个被剖视了性器的《镜前的女人》联系在一起，艺术的非逻辑把一切传统打得粉碎。

没有人真正理解毕加索，理解他在画什么，他的意图；也许用他的话解释才最为贴切“我什么也没有画，我只是在透视生命与死亡的某种关系”，丑化和变形是他理解死亡的自我方式。

毕加索1973年4月8日卒于法国木甘，终年92岁。毕加索的作品，无论质还是量，都是惊人的，约达六万件之数。这位天才横溢的艺术家“在极其漫长的创作活动的每一刻，似乎想做的都让他准确无误地作到了。为何有此能耐？他自己都不能解答。结果是十八般武艺，他样样皆能。”

㈣ 花样男子介绍

具惠善饰金杉蒂（杉菜），19-20岁
出身平民之家的平凡女高中生，家里在首尔近郊经营一家小洗衣店，妈妈在公共浴池做过收款工作，因而杉蒂从小以水为伴，培养了游泳的爱好，长大后在一所连游泳池都没有的学校上学，代表学校参加过游泳比赛，好成绩还使学校的名字登上了地方报纸。一天，杉蒂到仅供韩国少数富家子弟读书的贵族学校神话高中去送货，救下了试图自杀的学生，从而破格成为神话高中第一位平民游泳特长生。杉蒂性格耿直，神话高中根本不对她的脾气，更何况那里不是一个正常道理能行得通的地方。不过为了不让父母失望，杉蒂只好在神话高中坚持下去。然而终于有一天，杉蒂再也忍无可忍，对极其霸道奢侈的超级富豪子弟F4成员们的所作所为表示出愤怒，于是她成了F4打击的目标，F4煽动同学集体孤立杉蒂。无论怎样被打击，杉蒂都不气馁不屈服，也毫不退让，虽然个子小小的，但却十分经得起折腾。一次，杉蒂藏身到紧急楼道中，却意外见到了F4中的尹智厚，她从尹智厚那里感到了安慰，体验到了莫名的悸动，然而F4的头儿具俊杓向她发起了积极的爱情攻势，情况变得复杂

李民浩饰具俊表（道明寺），19－20岁
F4的头儿，韩国著名全球性财团神话集团的继承人。由于父母忙于工作，俊杓从小由佣人带大，养成了典型的唯我独尊的脾气。

然而富贵人家也有富贵的苦衷，出生于经营上想到做到无所顾忌的财阀之家，成长于经济高速成长期，从小到大必定经历过许多拐骗、绑架、恐怖威胁事件，因而俊杓精通各种护身之术和搏击功夫，身手天下无敌。但是由于儿时遭绑架后曾差点儿被溺死，所以一听说游泳，俊杓即避之唯恐不及。另外他最害怕姐姐，可偏偏半路上杀出个让他联想到姐姐的杉蒂，令他头痛的日子开始了。

他一头天生的自来卷卷发，与之相称的是多血质性格。外表很霸道，不过同时他也有孩子般纯真的一面。游历世界各地，能流利地说5国语言，但却不懂得生活常识，似乎说不好韩国语。

他是感情用事的人，思维单纯，感情表达也直来直去。对女性极其纯真，在爱情上他是绝对的纯情派。杉蒂喜欢F4中与他最亲密的智厚，他因此很受伤，但忠实于自己无法放弃杉蒂的感情，不顾母亲的强烈反对，以始终如一的热情打动杉蒂的心

金贤重饰尹智厚（花泽类），19－20岁
F4中最具代表性的“花美男”，前总统尹锡泳之孙。家庭经营水岩文化财团、艺术中心、管弦乐队，尹智厚是未来继承人兼音乐家。5岁时父母在交通事故中去世，之后智厚出现自闭倾向，童年没有朋友，后来依靠初恋恋人瑞贤的帮助，战胜自闭症。

他坚信瑞贤就是他最后的爱，但瑞贤却是他无从靠近的恋人，他徘徊不前时是杉蒂为他打气。

那天平民女孩杉蒂突然闯入他的秘密天地——应急楼道里，鼓励只想不做的他付诸行动。在杉蒂的鼓励下，他追随瑞贤去了法国，并醒悟到那不过是超越爱情的憧憬，返回韩国。然而又一次有缘无分的爱情在等着他，那种感觉很熟悉却因而更加让他心痛。

他生活在自己的世界里，在遇到杉蒂前，他处世态度超然，是一个对世间事物毫不关心的冷漠王子，但遇到杉蒂后他凭借敏锐的洞察力时时安慰杉蒂，在友情与爱情之间惊险地走钢丝

金范饰苏易正（西门），19－20岁
韩国著名艺术世家的次子，家中四代人都是国宝级陶艺家，此外他还是韩国最大的个人博物馆“雨松”的继承人。不提家族的光环，苏以霆自己的陶艺家资质也受到同时代艺术家们的认可，然而他总是摆脱不了抢走哥哥人生的负罪感。

哥哥无论外形、性格还是学业，所有方面都强于自己，他从不怀疑哥哥将掌管家族的事业，然而哥哥在长大后的某一天，突然离开家庭，连陶艺也放弃了。由于在哥哥面前的自卑感，他的初恋带给他的是伤痛。

做家族的继承人是他无可选择的路，他为此感到混乱和厌烦，因而他随随便便与很多女子泛泛地交往，是F4里的花花公子。

卓而不群的绅士风度、得当的装扮举止，追女孩时他从没被拒绝过，是公认的情场老手。他还热心地帮助失恋的佳乙进行复仇。实际上他比任何人都渴望找到一生唯一的缘分，只是他自己并不知道

金俊饰宋宇彬（美作），19－20岁
F4里的隐形老大，很具发展潜力的新兴建筑企业一心建设的继承人。家族一直管理着历史悠久的黑帮一心派，至父亲这一代，转向从事合法的事业，进而跻身新兴财阀行列。一心集团危机时可动员出强大的人脉和流动资金，这种能力即使是神话集团也不敢小觑。

20岁时生下佑彬、自以为万年少女的母亲，以及年纪尚幼的双胞胎妹妹，都让佑彬很不顺心，因而只有年龄比他大的女性才能吸引他。相对于付出爱，他常靠在爱情中索取获得安慰，有时他无所顾忌地追求有夫之妇，但交往时只向对方奉献出真心，因纯情浪漫的做派而受人欢迎。

他温柔的派头使他虽然年轻却能主导对方，在临时的逃避性留学中学到的糟糕的嘻哈式英语反而给人以幽默之感，天生对投资、证券等各种概率和数字有敏感的经济头脑，而且拳头很厉害。他不喜欢自己的家庭出身，也不喜欢加给他责任的父亲，但他最像的恰恰是他的父亲。

洗衣店店主的女儿金丝草是一所连游泳池都没有的公立高中高二年级的游泳选手，在充满戏剧化的环境中，金丝草顽强地生活着。一天，偶然发生了一件事，之后金丝草被挖到了私立神话高中，那是一所韩国只有1%的孩子才可以就读的贵族学校。四位帅气的大财阀家少爷F4是这所学校里呼风唤雨的人物，金丝草的到来仿佛修剪整齐的庭院里冒出的一株杂草，F4指使同学们孤立金丝草。

面对F4给出的红牌，金丝草非但没有屈服，反而向F4宣战。

“你是我见到的第二个这样的女孩！”金丝草敢毫不畏惧地与校园霸王对着干，在世界性的大财团神话集团的继承人具俊表眼中，杉蒂这点与他的姐姐十分相像，姐姐可是比父母更令他敬畏的“野蛮丫头”。

俊表把金丝草带到自己家，煞费苦心地告诉她，要和她偷偷交往。但金丝草怎么可以这样！她的心竟然早早就逃向了应急楼梯，那里是前总统之孙尹智厚的私人天地，而智厚是F4中与俊表最亲密的人。

智厚追随顶尖级模特闵瑞贤去了法国，闵瑞贤是智厚从小就爱上的初恋恋人。此时的俊表和金丝草尽管还是吵吵闹闹，但已彼此心有灵犀。他们的约会随即受到俊杓母亲姜会长的强烈干涉，二人的爱情又遇到了考验。

姜会长是一位冷血的经营者，只要事关家族荣誉和集团安危，任何事儿都别指望她会网开一面，子女也会被她当作可利用的工具。姜会长的“魔爪”伸到了金丝草的周围，俊表变得犹豫，此时，返回韩国的智厚守护在金丝草身旁（正在连载）

㈤ 谁知道这部电影的名字叫什么

这是部电视剧（2009）
剧集资料

剧名：花样男子
韩文：�8�0�1�5�9�9 �8�7�3�1
首播：2009年1月5日
国家： 韩国
放送：韩国KBS2
类型： KBS2月火剧 爱情/剧情/喜剧
语言： 韩语
发行： KBS Proctions
时间：每周一二晚北京时间20点55分各播放一集
接档：他们生活的世界
导演：全基尚(保镖/豪杰春香/My Girl/魔女游戏)
编剧：尹智莲 (半调子3)
演员：李民浩/李敏镐 金贤重 金范 金俊 具惠善 韩彩英 金贤珠 金素恩 李诗英 李慧英
集数：25集
剧情介绍
洗衣店店主的女儿金丝草是一所连游泳池都没有但却有着游泳天赋和公立高中高二年级的平凡少女，在充满戏剧化的环境中，丝草顽强地生活着。一天，偶然发生了一件事，之后丝草被挖到了私立神话高中，那是一所韩国只有1%的孩子才可以就读的贵族学校。四位帅气的大财阀家少爷F4是这所学校里呼风唤雨的人物，丝草的到来仿佛修剪整齐的庭院里冒出的一株杂草，F4指使同学们孤立丝草。面对F4给出的红牌，丝草非但没有屈服，反而向F4宣战。
“你是我见到的第二个这样的女孩！”丝草敢毫不畏惧地与校园霸王对着干，在世界性的大财团神话集团的继承人具俊表眼中，丝草这点与他的姐姐十分相像，姐姐可是比父母更令他敬畏的“野蛮丫头”。
俊表把丝草带到自己家，煞费苦心地告诉她，要和她偷偷交往。但丝草怎么可以这样！她的心竟然早早就逃向了应急楼梯，那里是前总统之孙尹智厚的私人天地，而智厚是F4中与俊表最亲密的人。
智厚追随顶尖级模特闵瑞贤去了法国，闵瑞贤是智厚从小就爱上的初恋恋人。此时的俊表和丝草尽管还是吵吵闹闹，但已彼此心有灵犀。他们的约会随即受到俊表母亲姜会长的强烈干涉，二人的爱情又遇到了考验。
姜会长是一位冷血的经营者，只要事关家族荣誉和集团安危，任何事儿都别指望她会网开一面，子女也会被她当作可利用的工具。姜会长的“魔爪”伸到了丝草的周围，俊表变得犹豫，此时，返回韩国的智厚守护在丝草身旁……
主演介绍

具惠善 饰 金丝草（牧野杉菜）
角色简介：洗衣店家的平凡女孩，虽然家境贫寒，却拥有着过人的斗志、总是那么地乐观、开朗，充满活力。在一次帮家里经营的洗衣店去神话学院送衣服时，金丝草和男主人公F4相遇，贫民少女跟富家恶少的浪漫恋情由此展开。
李民浩 饰 具俊表（道明寺 司）
角色简介：韩国顶级企业神话集团的继承人，F4之首的具俊表看似非常的霸道、冷酷，但却是个外冷内热的痴情男子。虽然有些大男人主义，但却对心爱的女人死心塌地，可以为了爱人付出一切。在心爱的女人面前有时还会表现出小孩子一样的可爱。
金贤重 饰 尹智厚（花泽 类）
角色简介：F4成员之一的尹智厚从小患有自闭症，对一切都漠不关心，总喜欢一个人安静地躲在角落。然而在尹智厚冷漠的外表下，却藏着一颗温柔善良、细腻的心。金丝草也被尹智厚天使般纯洁的气息所吸引，尹智厚虽然对金丝草有所心动，但总是放不下自己的初恋情人闵书贤。
金范 饰 苏易正（西门 总二郎）
角色简介：艺术名门宗家的继承人，天才陶艺家苏易正。出身名门、风流倜傥的苏易正在学校很受女生喜欢，而金丝草的好朋友秋佳乙却闯入了苏易正的视线。一直被名门闺秀包围着的苏易正不禁被这个平凡的女孩所吸引，两人的恋情一触即发。
金俊 饰 宋宇彬（美作 玲）
角色简介：F4中最喜欢拈花惹草的花花公子宋宇彬是不动产和建筑业界巨头家的公子。作为新兴财阀家的继承人，宋宇彬虽然过着无比奢侈、看似风流快活的生活，但实际上，因为家族因素今后可能面临政治婚姻的宋宇彬只是借在学校的机会放纵一下自己罢了。
金素恩 饰 秋佳乙(优纪)
角色简介：金丝草最好的朋友，非常有女性魅力的少女。当金丝草遇到困难时，秋佳乙总是会像人生经验丰富的大人一样给她出主意，是个外表看似柔弱但实际很坚强的女孩。因金丝草的关系而认识了F4，并爱上了F4之一的天才陶艺家苏易正。
韩彩英 饰 闵瑞贤（藤堂 静）
角色简介：尹智厚的初恋情人，虽然是富家的千金，却总是希望靠自己的力量独立生活。闵瑞贤不仅是在巴黎攻读法律的高材生，同时也是在国际舞台上享有声誉的名模。为了寻找自我，闵书贤最终选择了跟尹智厚分手。虽然闵书贤的离开给尹智厚带来了痛苦，但她也让尹智厚变得更加成熟。
金贤珠 饰 具俊希（道明寺 椿）
角色简介：具俊希是韩国顶级企业神话集团总裁的长女。年少时无法主宰自己的婚姻幸福，所以将所有希望放在弟弟身上。虽然她常年生活在美国，但却时常照顾父母无暇顾及的弟弟具俊表。她才貌兼备，性格泼辣，是为男女主角牵线搭桥的重要角色。
李敏贞 饰 夏在景（道明寺 司 未婚妻 大河原滋）
角色简介：具母很中意的儿媳妇，她的父母如果跟神话集团成为亲家，那么神话集团的影响力将会更上一层楼。在景在澳门对具俊表一见钟情，回国后在得知自己是具俊表的未婚妻后对结婚的事更加热心，并请求好友丝草为其出谋划策。在无意中成为了俊表丝草爱情线中的大波澜，不过在结婚当天她选择了悔婚，放开了俊表，成全了俊，草。

㈥ 国外的电影

电影《泰坦尼克》主题曲“My Heart Will Go On”的经典性无人怀疑
曾几何时，不同时代、不同国度的电影歌曲不仅给观众带来艺术享受，更唤起对往
事的追忆，那种滋味是苦是甜并不重要，但却是一种别样的情怀。让我们共同回味半个
世纪以来，曾经打动过我们的那些经典外国电影歌曲吧(以国别排序)。

日本篇

1、《草帽歌》选自电影《人证》

这是一部揭露人性阴暗面的电影。《草帽歌》的歌词出自西条八十的同名诗作。歌
曲以女主人公八杉恭子的黑人儿子焦尼的口吻唱出，深沉、哀婉的歌声表达了儿子对母
亲的眷恋和失去母爱的悲哀。这是一首地道的黑人歌曲，有趣的是原唱者乔山中与他扮
演的剧中人焦尼的身世极为相似，也是美国黑人与亚裔的后代。他曾于十年前来中国演
唱这首歌，并受到欢迎。由于《草帽歌》既有难度又极具听觉冲击力，因此一直是检验
流行歌手实力的试金石，并久唱不衰。我国曾有牟玄甫、程琳等许多翻唱版本，最新的
诠释来自韩磊。

2、《杜丘之歌》选自电影《追捕》

一部《追捕》让你记住了很多：冷峻的高仓健、清纯的真由美，还有一段人所共知
的插曲“啦呀啦”。其实，《杜丘之歌》的名字是后加上去的，因为这首歌的确没什么
歌词，只是几段重复的旋律，而且据称这并非人声，而是电子合成器模拟男低音——杜
丘的声音“唱”出的。然而，这简单的旋律却极具杀伤力，“啦呀啦”的歌声深沉悠远
，富有男性魅力，更因被编进相声《下棋》而名噪一时，足见其影响力之大。

3、《伐木歌》选自电影《绝唱》

三浦友和与山口百惠这对“金童玉女”不知演绎了多少凄美的爱情故事和绕梁的歌
曲。《绝唱》便是其中的经典之作。影片的剧情就是围绕这首《伐木歌》展开的。当远
隔千里的一对恋人，每天同时朝着同一个方向低吟浅唱这首歌时，那种爱与愁的情愫只
有彼此才能体会到。特别是无伴奏的处理，显得歌声是那么清新、自然、深情，犹如远
空的呼唤。

4、《大地早上好》选自电影《狐狸的故事》

当时看那部电影，根本没闹清是故事片还是科教片，就更甭提记住剧情了。不过，
对这首歌曲还是印象颇深，首先是旋律动感，其次是日本歌里居然出来了“GoodMornin
g”这样的英语词汇，让人摸不着头脑。八十年代早期，这首歌曾是当时最热门的晚会歌
曲。

印度、巴基斯坦篇

5、《拉兹之歌》选自电影《流浪者》

《流浪者》堪称影史经典，通过一个曲折复杂的故事昭示了一个极富哲理的社会问
题。大法官拉贡纳特的“血统论”葬送了自己的亲生儿子。片中的《拉兹之歌》、《丽
达之歌》深受观众喜爱。“阿巴拉古(到处流浪)”的歌声传遍大街小巷，主人公演唱时
幽默、滑稽的外表与内心的痛苦形成鲜明反差，极具艺术感染力。

6、《哦，救救我吧》选自电影《大篷车》

这是一部典型的惊险＋歌舞样式的商业片。片中《爱情的旅途》和《哦，救救我吧
》等歌曲至今令人回味。《哦，救救我吧》是女主人公苏妮塔与吉卜赛流动演出团在普
纳剧院演出时临时救场的一个唱段。此曲诙谐、滑稽，高潮唱段好像相声表演中的“贯
口”活儿，大有“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”之感，把主人公进退两难的境地
表现得惟妙惟肖。八十年代，众多女歌手争相翻唱此曲，最早且最佳者非张暴默莫属。

7、《奴里之歌》选自电影《奴里》

该片讲述了一对青年恋人的爱情遭遇。此曲是影片开始不久两人表达爱情时唱的，
旋律明快、音乐简炼，悠长的呼唤声和委婉的拖腔，配合着男女主人公在山林间追逐嬉
戏的场面，表达了彼此相爱后的快乐与幸福。这首歌被誉为经典情歌对唱之一，我们听
到过的最好的翻唱版本来自索宝莉和牟玄甫。

8、《吉米，来吧》选自电影《迪斯科舞星》

听过这首歌的人很多，随着这首曲子劲舞的人更是不计其数，因为这是当年舞厅里
的热门“迪曲”，然而知道这首歌出自电影《迪斯科舞星》的人却寥寥无几，这部影片
也的确不太出名，不过该片却是印度电影音乐在进入八十年代后与国际流行音乐合流的
一个小标志，其国内翻唱版本且多且滥。

9、《我终生爱你，至死不渝》选自巴基斯坦电影《永恒的爱情》

该片从剧情上看，像是美国电影《爱情的故事》的翻版。不同的是，这部片子留下
了一首经典歌曲，而好莱坞的那部则流传下来一首经典的主题音乐(后来也被改编成歌曲
)。《我终生爱你，至死不渝》是女主人公罗西在庆祝晚会上献给丈夫哈迈德的歌。自知
不久于人世的罗西，忍受着癌症的病痛，饱含深情唱起这支歌，令无数观众为之落泪。

欧洲篇

10、《啊，朋友再见》选自南斯拉夫电影《桥》

“反映战争题材的影片，风格却很轻松”——这是当时观众对《桥》的评价。《啊
，朋友再见》则有点像咱们的《游击队歌》。殊不知，这首歌并不是南斯拉夫歌曲，其
旋律来自一首意大利民歌，后经重新填词后才加入“南斯拉夫籍”。其实，不管它是哪
国的旋律，表现的都是青年军人为了祖国和民族的荣誉而战的那种视死如归的精神。

11、《小小少年》选自前西德电影《英俊少年》

这是一部描写少年勇斗歹徒的喜剧片，情节充满戏剧性。无疑，该片的亮点在于少
年海因策给我们留下的数首激昂悦耳的歌曲——《夏日里最后的玫瑰》、《两颗小星星
》以及这首《小小少年》。这首歌曲在影片中是作为“无声源”插曲出现的，有突出主
题，丰富人物色彩的作用。国内翻唱者有程琳、沈小岑等。

12、《啊，好汉佐罗》选自法国、意大利合拍电影《佐罗》

毋容置疑，义侠佐罗的形象根植于中国观众之心当归功于“阿兰.德隆版”的《佐罗
》。当身穿黑色斗篷，骑着高头大马，手执利剑的佐罗在原野上出现时，这首弗拉门戈
风格的乐曲就会随之响起，潇洒中透出威武、豪放中透出率性的人物性格随着歌曲的变
奏而鲜活地跳跃于银幕之上。这首用现在的话来说很“酷”的歌曲，在八十年代成为众
多男歌手“玩票”的首选，只可惜成功者乏善可陈。

13、《红莓花儿开》选自前苏联电影《幸福生活》

“田野小河边，红莓花儿开，有一位少年，真使我心爱……”这十分熟悉的旋律，
特别对中老年人的胃口，因为这是摄制于1950年的前苏联影片《幸福生活》的插曲，它
描写了集体农庄里青年人的劳动、生活和爱情。

美国篇

14、《友谊地久天长》选自电影《魂断蓝桥》

还记得费雯.丽与罗伯特.泰勒伴随这支歌而跳起的“最后的华尔兹”吗?无论如何，
正式舞会上最后一个舞曲放《友谊地久天长》这一“国际惯例”与本片有关。其实，这
首歌原是一首古老的苏格兰民歌———《过去的好时光》。在苏格兰，人人都会唱它，
特别是用在与朋友告别之时。著名歌手韦唯曾在八十年代初演绎过这首歌的美声版本。

15、《雪绒花》选自电影《音乐之声》

有谁不知道好莱坞的经典音乐剧《音乐之声》呢!拍成电影，其中的著名唱段更是传
遍全球。《雪绒花》是一首抒情的男声吉他弹唱，这首歌的蓝本是一首古老的奥地利民
歌，通过对“雪花”的赞美，象征着老百姓渴望幸福、安宁的生活。这首歌在片中出现
两次，第一次是男主人公借此曲表达对女家庭教师的接纳，第二次则是全家在家庭沙龙
演唱会上，以此曲抒发对祖国的热爱。每次唱起，都有不同寓意。

16、《多来米》选自电影《音乐之声》

这首歌出现在女家庭教师教孩子们唱歌时，它将音阶七个音的唱名与英语中发音接
近的词巧妙地编在一起，使孩子们学起来兴致盎然。在画面的处理上，忽而利用建筑物
的台阶，唱不同音高的孩子站在不同高度的台阶上，忽而利用七个孩子身高的不同来区
分音高，使简单枯燥的教学变得充满乐趣。歌中有领有合，有呼有应，利用了音阶的自
然排列组成音乐，颇具旋律特色。

17、《说你，说我》选自电影《白夜》

《Sayyou,Sayme》是中国观众最烂熟的几首欧美流行金曲之一。然而，很少有人知
道它是一首电影插曲。摄制于七十年代的电影《白夜》讲述了在特定的政治背景下，一
位前苏联舞蹈家选择“逃亡”的故事。黑人巨星莱昂纳尔.里奇凭借此曲获得了奥斯卡最
佳歌曲奖。

18、《奔放的旋律》选自电影《幽灵》

这首插曲是影片的“点睛”之笔。当男女主人公一边制作陶艺，一边深情相拥时，
舒缓的旋律揭开了爱的序曲，仿佛是恋人之间的窃窃私语；当二人浓情蜜意化不开时，
沙哑悠深的歌声也随之变得高亢、激越，极富震撼力。“正义兄弟”演唱组的精彩诠释
，恰如其分地表达了男女主人公恍如隔世的“人鬼之恋”，每当“oh,mylove”的歌声响
起时，谁不期待“温柔的倾诉”呢?最佳国内翻唱，来自成方圆的“女声”版。

19、《我将永远爱你》选自电影《保镖》

说实在的，《保镖》这部电影拍得并不精彩。但惠特妮-休斯顿的这首《I Will Al
ways Love You》则是经典中的经典。在世界范围内，不知有多少女歌手以能驾驭这首歌
而倍感“自豪”。然而，我们听到的大多是缺乏个性的模仿，而“天后”给我们带来的
则是货真价实的听觉“震撼”。如果告诉你，惠特妮也不是这首歌的原唱，她是在“模
仿”老牌歌星多莉-帕顿，你会相信吗？

20、《我心永恒》选自电影《泰坦尼克号》

如果哪首歌能用“荡气回肠”来形容，那一定是这一首。席琳.迪昂那天籁般的歌声
把这个有点俗气的爱情故事提升了一个档次。是的，好的情歌有无数，但“My Heart W
ill Go On”则是有情人共同的声音；的确，爱的故事有无数，但“不变的真心”才是永
恒。这首奥斯卡最佳歌曲的经典性无人怀疑，但值得忧虑的是：在“文化快餐”日益盛
行的今天，这样的作品已越来越少。