战争与和平电影英文影评

⑴ 俄罗斯电影影评

我是复制的！！！！《兵临城下》难能有女人热衷于在战争片中寻求自身的价值，权利永远不是她们最终追逐对象，与此同时女性似乎往往在战争中扮演着浪漫因子的缔造者。连我也不相信自己是战争狂人，可是却某种意义上极度痴迷着战争片，尤其在整个人倾颓殆尽之时，眼球竟然也能聚焦在这种名叫战争的男人游戏中丝毫无转动之力。

两年里第三次看《兵临城下》（Enemy at the gates），之前的几天感觉自己就要倒下了，被无形的枪林弹雨狂扫，心中大义凛然地高呼着：“向我开炮！”实则心知肚明子弹还没上膛你丫准保第一个躺倒装死。

再次遭遇另我窒息的狙击手瓦西里-扎伊采夫，一个神枪手，最高称谓，甚至远高于历史赋予他斯大林格勒保卫战中的HERO。

一个原本乌拉尔地区的牧羊童，澄澈的眼眸透过猎枪的准星只有恶狼的贼眼，意念中祖父的一个声音鸣响：“我是一块石头，我一动不动，慢慢地将雪含在嘴里，这样它就不会感觉到我的呼吸，我从容不迫让它靠得再近一些，我只有一颗子弹，瞄准了它的眼睛，我的指头轻轻按在扳机上，我没有颤抖，我现在是一个大男孩了......”一枪击毙的精准！

然而可笑的开场拉开帷幕，苏军冲锋，指挥员大喊：“领到枪的人往前冲，没有枪的从牺牲的人身上拿。”神枪手瓦西里竟然没有配到枪，被发到的只有五颗子弹。他最大的愿望就是“我要枪！”

一片尸骸下，瓦西里就用他手上的五颗子弹五枪击爆德军高官的五颗头颅！

于是数十名德军军官的头颅先后被瓦西里射开了花，在战争期间，敌人的恐慌不堪，急忙派遣号称“军中第一狙击手”的柯尼格少校来“猎杀”瓦西里，瓦西里终于棋逢对手。双方暗地的厮斗甚比地对空的袭击还来得动迫人心。

瓦西里发现对方的瞄准镜反光，让奋死营救的爱人举起一块碎玻璃，德军少校从而暴露方位被击中了右手，然而却距瓦西里的目标头颅还远，较量还未完结......

瓦西里助手腾空一跃，被德军少校一枪击落，生死只在一瞬。真是有高手过招的快感，Oneshoot,Onekill的狙击手境界！

说实话，德军少校的死法是本片的败笔，他以为成功以后，竟然晃悠悠地走在空地上，偏偏被瓦西里来了个明目张胆的射杀，这完全背离了狙击手的原则。

自古“英雄救美”，这里偏来个“美人救英雄”，美丽的犹太姑娘塔妮娅勇敢执著，不但辅助瓦西里在一个回合中赢得了胜利，还为了鼓励瓦西里英勇杀敌，半夜时钻到了他的毛毯下面，俩人之间一番火热的激情瞬间爆发，战争中的爱情以此种隐涩的形式赋予了更猛烈的实现，直另人感到世间单纯贪图肉欲快感的浅薄和苍白。正如男同胞谈及瓦西里的枪法自然会拿CS说事，女人看战争的视点自然会女人特色，危情时刻迸发的激情欲呼不得的高潮更是妙不可言，乱世下的爱情定会惊天地泣鬼神！

然而花开两朵各表一枝的说，这种爱情模式饱含着好莱坞类型片的色彩，比如有的观众一看到朱迪劳和女主角同时入画就会猜测到结局肯定是男女主人公厉经战争磨难，最后在战地医院重逢，因为两人必然会失散其中一个必然会受伤，是的，不出人所料，然而就是俗套怎么样，看到瓦西里走向躺在病床上的塔妮娅，镜头拉远呈现大景深全景，谁的心里不是酸甜苦辣百味俱全？排除结局套路不管，第三次观看，我更多注意了一下它的场面调度，发现导演还是设计得用心良苦的，类型片也自有类型片的长处

⑵ 奥黛丽赫本的电影（奥黛丽·赫本9部电影）

1.罗马假日

如果没有奥黛丽·赫本，或许《罗马假日》只会作为一部平庸的二流爱情电影被少数人记得。但是有了赫本，一切变得不同。23岁的赫本，把这个故事变成了一个童话，把这个电影变成了一个梦。有多少人看了这个电影，都会想着能像格里高利·派克饰演的美国记者那样，在如画诗情的罗马邂逅这样一位公主，哪怕只是一天，甚至只是片刻。

赫本的完美表演，也给自己谱写了人生童话般的开始。第一次担纲影片主演的她，就凭借该片一举获得了奥斯卡最佳女主角奖，可谓前无古人。更令人惊奇的是，赫本和该片的服装设计海德共同设计的服装也获得了最佳服装奖。

2.蒂凡尼的早餐

在坐月子期间读了电影剧本《蒂芬尼的早餐》，派拉蒙公司把拍摄此片列入计划，聘请奥黛丽·赫本担任女主角。虽然这部片子的女主人公的生活方式乌七八糟，并且和她之前的角色有相当距离，但她接受了此角色，塑造的霍莉性格饱满可信，鲁莽，稚气而又脆弱，开创了60年代电影中女性解放角色的先河。

片中拍游的 《月亮河Moon River》 更是大大加分。

3.窈窕淑女

影片正式拍摄时赫本遇到相当大的困难。由于这部影片是根据舞台音乐歌舞剧改编的，所以歌曲不少。伊莉莎要唱许多支歌。奥黛丽虽说在《甜姐儿》和《蒂芬尼的早餐》中唱过歌，但在目前这部片子里，奥黛丽的声音却远不能胜任。

音乐导演向她摊牌了，告诉她说，她花了数周所录的歌曲统统作废，每支曲子都得找别人唱，重新录制。为这事袭蚂销，奥黛丽心情沮丧自不必说。

4.修女传

为了塑造好人物，奥黛丽专程去见了小说中主人公的原型——一位伟大的具有自我牺牲精神的修女，从中汲取了演好这一角色的必需的精神养分。

因此她刻画角色的心灵冲突相当传神，成功诠释了一个虔诚正直的修女何以会愤然还俗。影评家认为本片是她演技发挥最好的影片之一。

5.甜姐儿

“每一个女人在一生之中应该都会梦想物蚂和弗雷德·阿斯泰尔共舞。"奥黛丽这样说，而且也实现了这个美梦。

《甜姐儿》是赫本拍的第一部音乐片，由于她那精彩绝伦的舞技和甜美的歌喉，再加上有大名鼎鼎的阿斯泰尔搭档，影片又获得了成功。由于赫本出色的演技和舞技，“甜姐儿”一时成为赫本的代名词。

6.偷龙转凤

赫本在这部片子里饰演一个富家千金，为了家族荣誉，联合神偷西蒙去把他父亲提供的实为赝品的维纳斯像偷回，俩人在行动中产生情愫。

本片中非常经典的一个场景是男女主角被锁在博物馆杂物间用磁铁智取钥匙，以及采用“狼来了”战术搞定保安的桥段，是一部非常优秀的喜剧电影。

7.战争与和平

这部电影曾经由于赫本的有孕在身而陷入无法按期拍摄的尴尬。在怀孕息影期间，赫本把列夫·托尔斯泰的小说译本《战争与和平》读了一遍又一遍，她越来越被书中的贵族少女娜塔莎的性格所感动，想要塑造这一人物的念头越来越强烈。

但是，身体状况又使得她犹豫不决。最终赫本强烈的职业责任心战胜了内心的软弱，丈夫菲热也认为扮演娜达莎的这个吃重的角色这件工作，可能会把那占据她全部心思的极度痛苦驱散，使她重新振作起来。于是影片得以顺利拍竣。

8.谜中谜

《谜中谜》这部希区柯克式的悬疑片，有一个重大的意义就是：它尝试把纤弱的奥黛丽·赫本陷于恐怖的深渊之中，从而使赫本在这样的情境中流露出独特的女性美。

对于以前从来没有拍过此类影片的赫本来说，这又是一次巨大的挑战，但是赫本依然获得了成功。影评则说这部电影是“上乘的轻松喜剧片”。这也是导演杜宁最成功的一部片子。

9.《直到永远》

赫本出演的最后一部电影早已有着“人间天使”美誉的奥黛丽·赫本终于在她生命中的最后一部电影中，真真切切地演了一回天使。赫本在片子饰演的就是那个一身白衫的天使，雍容高贵，令人怀念，并且整部影片在斯皮尔伯格的精细镜头设置下，唯美而华丽，让人赏心悦目。

尽管在这部影片中，奥黛丽饰演的只是一个很小的角色，但是，作为她留给我们的最后一部电影，还是值得我们深深怀念，看着作为银幕上天使的她，也想着同是天幕下的她。

⑶ 欧美有内涵有深度的励志电影

一、《风云人物》(It's a Wonderful Life)1946年

电影简介：詹姆斯?斯图尔特演小镇男人，从小就想离开家去外面闯荡，当个建筑师，走遍天下。但他一次次被迫放弃理想，继承家传企业，为小镇居民盖便宜的房子。某个圣诞夜，他精神崩溃，决心自杀。上帝派出天使下凡，给他看“没有他的世界”，让他认识到自己生命的意义。

二、《杀死一只知更鸟》(To Kill a Mockingbird)1962年

电影简介：根据哈柏李(HarperLee)畅销小说改编，葛雷哥莱毕克扮演一名南方小镇律师，为黑人强*犯辩护，另一方面他又得向他的小孩和他们的朋友解释。格雷戈里佩克(GregoryPeck)精湛、平稳的演技让他获得当届奥斯卡、金球双料影帝。编、导可说是相当忠实、以平顺悠闲的步调反映原版小毕亏晌说的情节，但也有影评人嫌它略为平淡无奇。除了几位大明星，亦可看到日后影帝劳勃杜瓦(RobertDuvall)第一次的银幕演出。本片另还获得奥斯卡改编剧本、艺术指导/场景布置奖、及黑白摄影、导演、影片、女配角、原始配乐等提名。

三、《辛德勒的名单》(Schindler's List)1993年

电影简介：似乎到现在，它的画面还深刻的印在人们脑海。

本片是一部充满智慧与热忱的电影，也是史帝芬史匹柏从影以来最感人肺腑的作品，获第6xx届奥斯卡影片、导演、改编剧本、艺术指导、摄影、电影剪辑六项大奖。而片中的音乐无疑已经成为世界电影音乐宝库中的经典之作。

四、《洛奇》(Rocky)1976年

电影简介：本片是史泰龙自编自演的成名作，描述二流拳击手洛基幸运地被世界重量级拳王阿波罗挑选为比赛对手，他把握机会认真备战，结果在你来我往地战了十五个回合之后并没有被击倒。他虽然输了比赛，却赢得了自信和女友的芳心。本片是励志色彩浓厚的小人物奋斗史，在银幕上下都彰显了令人振奋的美国梦。史泰龙饰演心地善良斗志坚强的小拳师，虽然吟念对白口齿不清，却别具明星魅力。他追求害羞女店员塔里亚希雷的过程具有亲和力，跟女友哥哥伯特扬和教练伯吉斯梅雷迪思的关系也很有趣。当然导演约翰G艾维尔森拍得最成功的还是压轴的拳赛，精彩刺激之处令人仿如置身现场，比尔康堤斗志昂扬的配乐亦记一功，曾获第4xx届奥斯卡影片、导演和剪辑三项金像奖和第3xx届金球奖影片奖，而史泰龙在此片的基础上延伸出四部续集。

五、《史密斯先生到华盛顿》(Mr. Smith Goes to Washington)1939年

电影简介：弗兰克卡普拉(Frank Capra)的经典作之一，描写一名理想化的青年试图改变美国参议院中腐化枉法的经过。

詹姆斯?斯图尔特(James Stewart)饰演的史密斯先生被挑选进参议院暂代病重的参议员空缺，当他来到国会大厦，却被一群***的政客所淹没，然而他坚持自己的信念，并谴责所见到的不法情事。

詹姆斯?斯图尔特(James Stewart)的演出又一次让人信服，并获得纽约影评人协会男主角奖，其刚正不阿的银幕形象已然树立。

曾获国家影评人协会票选为年度十大佳片之一;并入围影片、导演、男主角、剧本、男配角(两位)、音效、配乐、室内装饰等九项金像奖，但仅有路易斯佛斯特(LewisR.Foster)的原著故事夺魁。

六、《外星人》(E.T. The Extra-Terrestrial)1982年

电影简介：艾里奥特，一个充满着幻想的小男孩，有个老想着作弄他的哥哥和一个还不太会讲话的小妹妹歌蒂，兄妹三个和不久前离异的母亲住在一起。由于工作忙碌加上心情糟糕，所以母亲时常会忽视和孩子们的关爱和沟通。

E.T.，一个被同伴不小心留在地球上的小外空裤星人，却幸运地被善良的小艾里奥特发现，他瞒着妈妈偷偷收留下了孤独无助的E.T.，给它吃巧克力，还把它介绍给自己的狗狗、哥哥和妹妹，虽然语言上E.T.和艾里奥特还无法沟通，但是他们的感情却跨越了一切外在的障碍联系到一起，虽然他们的外型有如此大的差异，但却都有着一颗善良敏感、渴望着爱和呵护的童心。在他们之间，建立起手锋一种奇妙的心灵感应，E.T.难过的时候，艾里奥特也会感觉忧郁，E.T.病了，艾里奥特也跟着不舒服。孤独的E.T.和孤独的艾里奥特成了的朋友，于是他们都不再孤独。

直到有一天，E.T.不可避免地被大人们发现了。一个活着的外星人!这还得了!于是人们如临大敌、军队、FBI……蜂拥而至，大人们不顾孩子们的苦苦哀求，无情地抓走了E.T.，根本无视此时的它是那么的无辜、脆弱和绝望，他们只想把这个外星人当成千载难逢的珍贵试验品进行研究。

艾里奥特在哥哥和伙伴们的帮助下终于从研究中心救出了九死一生的E.T.，不料大人们根本没有放过他们，沿路设下重重关卡意图拦截这支“营救小队”，就在大人的眼皮底下，E.T.展现了它不可思议的神奇力量，带着大家摆脱了“包围圈”。

在当初发现E.T.的树林里，来接E.T.回去的外星飞船赶来了，一直念念不忘要回家的E.T.终于要走了，艾里奥特和恋恋不舍地和他的外星朋友告别，望着远去的飞船划破天际艳丽的夕阳，艾里奥特知道，他将会永远永远记住这段短暂却美丽的友谊……

七、《愤怒的葡萄》(Grapes of Wrath)1940年

电影简介：三十年代的经济大崩溃时代，一大群中西部的农民忍痛离弃家园，像逃难一样往西迁移到加州追寻较好的生活。现实虽不如理想，但他们并不放弃希望。该片由亨利?方达等担纲主演，故事感人，内容写实而具有控诉性，但却处处流露出人性的光辉。无论是编、导、演、摄、乐各方面都表现出超的水准，结合而成一部气魄雄厚的电影史诗。

这部美国电影的不朽杰作由导演约翰?福特根据约翰?斯坦贝克的作品改编而成，曾获导演、女配角两项金像奖。1973年在全美影评人选举下入选“十部美国最伟大电影”之一;其后1977年又被“美国电影协会”选为“美国十大佳片”之一。

八、《突破》(Breaking Away)1979年

电影简介：故事发生在印第安那州，四个出身低微的好朋友刚刚高中毕业。面对着与校园截然不同的现实社会，他们感到茫然无措——究竟将来自己要何去何从呢?按照惯例，毕业后的年轻人都要在当地的一家采石场里干活。可是这家采石场现在已经关闭了。于是，四个人不得不告别父辈们传统的生活方式，重新考虑自己的未来。就在丹尼斯?柯维德(Dennis Quaid)、丹尼尔?斯特恩(Daniel Stern)和杰基?E?哈雷(Jackie Earle Haley)考虑结婚、参军及找工作的时候，戴维(由Dennis Christopher饰)作出了一个大胆的决定：当一名意大利自行车赛选手。

九、《梦幻街奇缘》(Miracle on 34th Street)1947年

电影简介：纽约34街柯氏百货公司感恩节***中，负责活动的华克太太，要求神似圣诞老人的克里斯替代酒醉出丑的汤尼扮演圣诞老人，克里斯慈祥、和蔼的笑容，赢得许多小孩的喜爱，唯独早熟的苏珊不相信圣诞老人的存在;于是她便相克里斯要求一间房子、一个弟弟和一个父亲作为圣诞礼物，藉此考验克里斯是不是真的圣诞老人。此时克里斯的盛名令柯氏死对头-捷克百货眼红，遂设计陷害克里斯，打击柯氏;华克太太请来好友布莱恩为克里斯辩护，在一场令法官也为难的听证会中，奇迹出现了……

十、《拯救大兵瑞恩》(Saving Private Ryan)1999年

电影简介：战争与和平这个永恒的题目千百年来始终伴随着人类的文明与进步,一部文明史实际上就是一部战争与和平交相辉映的历史，《拯救大兵瑞恩》在这侵染着血与火、爱与恨、生与死的土地上，所谱写出的惊天地、泣鬼神的雄壮诗篇，深深地打动了每个人的心。相信在今后斯皮尔伯格还会不断的将自己优秀的影片献给他的观众。

本片以1944年6月6日诺曼底登陆为背景：美国依阿华州瑞恩太太的三个儿子先后在战争中为国捐躯，小儿子瑞恩在前线又与部队失去了联系，下落不明，为了防止后方人民产生厌战情绪，美军决定派遣一支由上尉约翰.米勒(汤姆.汉克斯饰)率领的小分队深入敌后寻找瑞恩。8人冒着生命危险去寻找一个不知生死的人，迎接他们的将是战火的洗礼和生命价值的重新认识。

⑷ 莫斯科国际电影节主要目的是什么

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俄罗斯莫斯科电影节()，莫斯科电影节是俄罗斯（前苏联）最大的国际电影节，世界上最重要的国际电影节之一，国际A类电影节之一。电影节的主要目的是通过放映具有艺术价值和思想内容的影片，促进各国电影工作者交流经验和相互合作。
从本质上说，类似的戛纳，柏林，奥斯卡等国际电影节都是为了推动本国文化以及相关文化创意产业，推动国家软实力增长的重要资本。
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⑸ 《战争与和平》哪部电影好看

建议您看一下这部2007年导演的：影片的故事发生在1805年至1820年之间，以1812年的俄国卫国战争为中心。生动描写了在战争中俄国社会的重大事件和生活的各个领域，包括奥斯特利茨大战、博罗季诺会战、莫斯科大火、拿破仑溃退等。通过对四大贵族家庭——包尔康斯基、别竺霍夫、罗斯托夫、库拉金以及主人公安德来、彼埃尔、娜塔莎在战争与和平环境中的思想和行动的描写，展示了当时俄国社会的风貌以及个人在战争中自我人格的完善过程。影片是一部杰出的世纪史诗，气势非凡。这部由俄罗斯、意大利、英国、法国、波兰和西班牙6国斥资2600万欧元拍摄的新版《战争与和平》具有鲜明的国际化色彩。导演罗伯特·多恩海姆是罗马尼亚裔美国人，主要演员则分别来自法国、德国、意大利和俄罗斯等国。值得一提的是影片女主角娜塔莎·罗斯托娃的扮演者、24岁的法国女演员克莱芒丝·波西，此前她因出演《哈利·波特与火焰杯》中的芙蓉·德拉库尔一角已在世界各地拥有不少“粉丝”。俄罗斯文学泰斗列夫?托尔斯泰的鸿篇巨制《战争与和平》再次被搬上屏幕。近日，这部由俄罗斯、意大利、英国等欧洲六国倾力打造的四集同名电视电影在俄罗斯电视台黄金时间与观众见面。尽管兄弟台“第一频道”为此专门推迟了由另一位大文豪陀斯妥耶夫斯基的《罪与罚》改编的电视剧，新版《战争与和平》仍未能逃脱兵败滑铁卢的厄运：不但4%的收视率差强人意，更是遭遇国内民众一片恶评。国际化创作阵容拍摄新版《战争与和平》是意大利电视台的主意，后来得到了俄罗斯、英国、法国、波兰和西班牙同行的支持。制作方雄心勃勃，为此心甘情愿投下2600万欧元的巨资，耗时两年，转战波兰、立陶宛、澳大利亚和俄罗斯等四国进行拍摄。尽管新版《战争与和平》不如由奥黛丽·赫本、亨利·方达等好莱坞明星主演的1956年版那样星光熠熠，却也招募了不少欧洲一线明星。女主角由出演《哈利波特与火焰杯》的法国女演员克莱芒丝?波西扮演，而两位男主角分别由意大利性感男星阿列西奥·波尼和出演过《再见，列宁》的德国演员亚历山大?拜尔饰演。本片导演是罗马尼亚裔美国人罗伯特·多恩海姆，他曾与斯皮尔伯格有过合作，而编剧之一正是《美国往事》的编剧意大利人恩里科·迈蒂奥里则。众口难调做妥协 国际化的创作阵容虽可让新版《战争与和平》博采众长，但也易令其陷入众口难调的尴尬境地。影片制片人之一谢尔盖·丘马科夫抱怨道：“我们想让剧本尽量地忠于原著，但后来明白，和所有人达成协议是不可能的事情。”俄罗斯人原本做了妥协，只要求拿掉那些“非常愚蠢”的情节，但就是如此卑微的愿望也未获满足。克里姆林宫附近的基督救世主大教堂是为纪念1812年战争牺牲者而修建的，但在新版《战争与和平》里，这座还没兴建的教堂已赫然矗立在熊熊燃烧的莫斯科城中。对此，欧洲同行的解释是，在他们国家，没有人知道这一史实，为忠于原著就把如此凄美壮丽的画面去掉实在可惜。俄罗斯方面希望剧本愈接近原著愈好，但意、法和德等出资大国却希望将新版《战争与和平》拍成通俗易懂的现代华美大片。一边骂，一边捧新版《战争与和平》在俄罗斯电视台播放后，遭致俄媒体一片骂声。俄新社认为，失实于原著的情节、提纲挈领式的叙事和颇富争议的选角是影片的三大败笔。《生意人报》建议，如果要看这部电影，最好先完全忘记原著。该报十分惊讶于影片“令人气愤的大胆妄为”，竟然将深色头发的娜塔莎变成了金发女郎。而《共青团真理报》则对有着像007一样性感面容的安德烈和长着让施瓦辛格万分嫉妒的发达胸肌的皮埃尔大表不解。托尔斯泰的玄孙弗拉基米尔?托尔斯泰也对新版《战争与和平》大为不满：“托尔斯泰的主人公都不像他们自己。娜塔莎本来是乐观的，情感丰富的，但在这里，她却面色苍白，冷漠，而且理性。”与俄罗斯人“平淡乏味、简直无法看下去”的反应形成鲜明反差，新版《战争与和平》在法、意等国大获成功。在法国播放时收视率逼近24%。观看此剧的华人留学生董铭告诉记者：“拿破仑在剧中不是正面人物，骄横无理，本来很浪漫的爱情就被战争毁灭了，法国人看得都很揪心。”而在意大利的收视率高达26%，每集有600万观众收看。俄新社报道对此不无戏谑地说，从前西方人把俄罗斯当作“野蛮的地方”，如今他们亲眼见识了俄罗斯人自古就精神高尚、心灵丰富，这也算是安慰了。影片影评在邦达尔丘克执导吉洪诺夫担纲的经典之后，那些试图嗅一嗅彼得堡和莫斯科古典气息的同志们，还一厢情愿地认为罗马尼亚裔美国人导演的新版《战争与和平》里娜塔莎是个哥萨克般的黑头发贵族少女，安德烈小王爵忧郁深沉地内心独白，阿纳托利像个光灿灿的大东西花了玛丽亚小姐的眼睛，笨拙圆胖又红润的皮埃尔有颗金子心，金发的沙皇遥遥在马背就征服了罗斯托夫家大公子和小公子，或者从贵族到农民前赴后继与严寒坚忍地赶跑了波拿巴的多国部队……您就大错特错了。据说，这个山寨版本的《战争与和平》耗资二千六百万个欧元，导演拿手作品是《西部风云》、《摩西十戒》，编剧居然是曾为《美国往事》执笔的意大利人梅迪奥利，男一号波尔康斯基小王爵也是惯演文艺片的Alessio Boni，女一号娜塔莎又是在HP里轧了芙蓉一角的新人，演员呼拉了意大利法国德国俄罗斯波兰一万五千人，动用马儿一千五百匹， 造了六百五十杆老式枪支，十五门加农炮，光戏服就两千四百多件……历时两年，没有功劳也该有苦劳，却一无古典气质二缺俄罗斯雄浑。尼古拉·罗斯托夫、库图佐夫元帅和沙皇亚历山大一世三位原汁原味俄国人出演，到底未能以一当十挽救这小资产阶级出品的轻薄命运。我们已经不计较几乎所有的演员和角色都是拧巴的，诸如无视原著的描写，黄毛的娜塔莎黑发的阿纳托利，皮埃尔比多洛霍夫还英俊些，贰拾出头的沙皇由一位五十高龄的功勋大叔来扮演……这些都是细枝末节我们忍耐了。毕竟向伟大的名著致敬，要义是抓住托翁的思想精髓，而且那么多后现代版本的莎剧不也成了对原著的趣味补充吗？战争的场面，不是没有，奥斯特里兹和博罗季诺两大战役，我们看不清来龙去脉，甚至不知道起承转合，骠骑兵和禁卫军就冲到一起了。很多时间库图佐夫元帅像是个投机倒把分子，而不是以空间换时间的虚怀若谷。不过，这种错觉是因为编剧力有不逮而非演员的表演。和平？和平就是谈情说爱，暗恋婚外恋三角四角恋。娜塔莎在十三岁的命名日舞会上就发誓要成为波尔康斯基小王爵的妻子，而阿纳托利追求娜塔莎，也被改造成三流言情剧：由于阿纳托利搞大了驻地一个波兰姑娘的肚子，安德烈小王爵勒令他娶了姑娘息事宁人；海伦恼火娜塔莎跑到她家中指责她对决斗无动于衷，于是库拉金姐弟俩联手策划以勾引纯真少女来报复安德烈小王爵。我们指望文艺片出身的意大利版安德烈小王爵仍旧内省，用不输给哈姆莱特的独白把家国、正义、宽恕、冲动、隐忍一一排兵布阵，好从中感受战争与和平这人生最伟大的母题，结果，他偷懒了，或者，台词被编剧剔掉了。寥寥几句牢骚，只能当那是牢骚，用英语念白，更毫无质感。结局很好莱坞。有的同志很宽容，说是奥斯汀式的。可不是嘛，除却库拉金老王爵和尤物姐弟品行恶劣终究不得善终，诸如本该嫁给波尔康斯基小王爵的娜塔莎·罗斯托娃最后嫁给了皮埃尔·别竺豪夫，玛丽亚·波尔康斯卡娅拒绝了阿纳托利·库拉金而垂青尼古拉·罗斯托夫，苦命女索尼亚终配英雄丹尼索夫……草地阳光，绅士淑女，虽然兜了一个大圈子，幸好仍皆大欢喜从此他和她幸福地生活在一起，谁还搭理远在厄尔巴岛上囚居的拿破仑呢？毫无疑问，苏联版本是不世出的经典，而我们的要求就苛刻吗？我们习惯了面容精致而没有营养的古装言情剧，但，请起码认真点儿吧，一八一二年之前的娜塔莎在思念小王爵时，不要弹奏李斯特的《爱之梦》。啊，对了，在《情迷彼得堡/苦命的娜丝佳》里扮演真人版罗严塔尔的小男爵弗拉基米尔·科尔夫，嗯，确切说，丹尼尔·斯特拉霍夫，据说曾被邀请出演沙皇亚历山大一世。当时丹尼尔同志正剃短了头发接一个时装片，所以婉拒了，况且他深色头发又要拧巴了沙皇的金发。而《情迷彼得堡/苦命的娜丝佳》里出演皇储亚历山大也就是一世的侄子，那演员担任了尼古拉·罗斯托夫一角，不但成为山寨版里最帅的男角，也最让人放心。丹尼尔同志最终在俄罗斯电视台播放时为安德烈小王爵配音。我要赞赏儿子的好眼光。

⑹ 战争与和平的影片影评

在邦达尔丘克执导吉洪诺夫担纲的经典之后，那些试图嗅一嗅彼得堡和莫斯科古典气息的同志们，还一厢情愿地认为罗马尼亚裔美国人导演的新版《战争与和平》里娜塔莎是个哥萨克般的黑头发贵族少女，安德烈小王爵忧郁深沉地内心独白，阿纳托利像个光灿灿的大东西花了玛丽亚小姐的眼睛，笨拙圆胖又红润的皮埃尔有颗金子心，金发的沙皇遥遥在马背就征服了罗斯托夫家大公子和小公子，或者从贵族到农民前赴后继与严寒坚忍地赶跑了波拿巴的多国部队……您就大错特错了。
据说，这个山寨版本的《战争与和平》耗资二千六百万个欧元，导演拿手作品是《西部风云》、《摩西十戒》，编剧居然是曾为《美国往事》执笔的意大利人梅迪奥利，男一号波尔康斯基小王爵也是惯演文艺片的Alessio Boni，女一号娜塔莎又是在HP里轧了芙蓉一角的新人，演员呼拉了意大利法国德国俄罗斯波兰一万五千人，动用马儿一千五百匹， 造了六百五十杆老式枪支，十五门加农炮，光戏服就两千四百多件……历时两年，没有功劳也该有苦劳，却一无古典气质二缺俄罗斯雄浑。尼古拉·罗斯托夫、库图佐夫元帅和沙皇亚历山大一世三位原汁原味俄国人出演，到底未能以一当十挽救这小资产阶级出品的轻薄命运。
我们已经不计较几乎所有的演员和角色都是拧巴的，诸如无视原著的描写，黄毛的娜塔莎黑发的阿纳托利，皮埃尔比多洛霍夫还英俊些，贰拾出头的沙皇由一位五十高龄的功勋大叔来扮演……这些都是细枝末节我们忍耐了。毕竟向伟大的名著致敬，要义是抓住托翁的思想精髓，而且那么多后现代版本的莎剧不也成了对原著的趣味补充吗？
战争的场面，不是没有，奥斯特里兹和博罗季诺两大战役，我们看不清来龙去脉，甚至不知道起承转合，骠骑兵和禁卫军就冲到一起了。很多时间库图佐夫元帅像是个投机倒把分子，而不是以空间换时间的虚怀若谷。不过，这种错觉是因为编剧力有不逮而非演员的表演。
和平？和平就是谈情说爱，暗恋婚外恋三角四角恋。
娜塔莎在十三岁的命名日舞会上就发誓要成为波尔康斯基小王爵的妻子，而阿纳托利追求娜塔莎，也被改造成三流言情剧：由于阿纳托利搞大了驻地一个波兰姑娘的肚子，安德烈小王爵勒令他娶了姑娘息事宁人；海伦恼火娜塔莎跑到她家中指责她对决斗无动于衷，于是库拉金姐弟俩联手策划以勾引纯真少女来报复安德烈小王爵。
我们指望文艺片出身的意大利版安德烈小王爵仍旧内省，用不输给哈姆莱特的独白把家国、正义、宽恕、冲动、隐忍一一排兵布阵，好从中感受战争与和平这人生最伟大的母题，结果，他偷懒了，或者，台词被编剧剔掉了。寥寥几句牢骚，只能当那是牢骚，用英语念白，更毫无质感。
结局很好莱坞。有的同志很宽容，说是奥斯汀式的。可不是嘛，除却库拉金老王爵和尤物姐弟品行恶劣终究不得善终，诸如本该嫁给波尔康斯基小王爵的娜塔莎·罗斯托娃最后嫁给了皮埃尔·别竺豪夫，玛丽亚·波尔康斯卡娅拒绝了阿纳托利·库拉金而垂青尼古拉·罗斯托夫，苦命女索尼亚终配英雄丹尼索夫……草地阳光，绅士淑女，虽然兜了一个大圈子，幸好仍皆大欢喜从此他和她幸福地生活在一起，谁还搭理远在厄尔巴岛上囚居的拿破仑呢？
毫无疑问，苏联版本是不世出的经典，而我们的要求就苛刻吗？我们习惯了面容精致而没有营养的古装言情剧，但，请起码认真点儿吧，一八一二年之前的娜塔莎在思念小王爵时，不要弹奏李斯特的《爱之梦》。
啊，对了，在《情迷彼得堡/苦命的娜丝佳》里扮演真人版罗严塔尔的小男爵弗拉基米尔·科尔夫，嗯，确切说，丹尼尔·斯特拉霍夫，据说曾被邀请出演沙皇亚历山大一世。当时丹尼尔同志正剃短了头发接一个时装片，所以婉拒了，况且他深色头发又要拧巴了沙皇的金发。而《情迷彼得堡/苦命的娜丝佳》里出演皇储亚历山大也就是一世的侄子，那演员担任了尼古拉·罗斯托夫一角，不但成为山寨版里最帅的男角，也最让人放心。丹尼尔同志最终在俄罗斯电视台播放时为安德烈小王爵配音。我要赞赏儿子的好眼光。

⑺ 急求战争与和平影评 思索型的人物—皮埃尔《战争与和平》

1968年前苏联版的《战争与和平》是影史上最昂贵的影片，5亿6000万美元的投资，即使到了现在，许多美国大片还是望尘莫及。

好莱坞版的《战争与和平》，好像铁了心要把托尔斯泰的名著拍成一部爱情电影，丁香花一样美丽的奥黛丽·赫本，被压缩得几乎只剩下一条爱情主线的剧情……没办法，让美国人去感受俄罗斯的历史，是深刻不起来的。

而前苏联版，其宏大的场面，史诗般的镜头语言，让观者无不清晰地看到俄国人自身对本国历史的切肤感受。

不知有没有受之前美国人的影响，前苏联版的女主角柳德米拉·米哈伊诺芙娜·萨维里耶娃像极了奥黛丽·赫本，除了带点本民族气质，身材更丰满一些，一样的高挑美丽、一样的清纯活泼，表情、动作也有些相似。不过，这并不影响她演技的发挥。《战争与和平》获得奥斯卡最佳外语片后，萨维里耶娃更是一跃成为全世界知名的苏联演员。

在那个年代，前苏联电影居然得到了那些充满傲慢与偏见的美国奥斯卡评委们的青睐，不得不说，这部电影拍到了让人无话可说的地步。

⑻ 紫日这部电影的影评的范文

打小我就爱看战争片,尤其是抗战的.最开始时是觉得"好玩",因为每次都是游击队胜,不但小鬼子丑态百出,而且游击队几乎是零伤亡.后来再看时觉得整体上发空.-----没有艰苦的环境,没有残酷的战斗,就很难把人物的内心世界给观众描绘的一清二楚，紫日并非一部具备史诗规模的影片，在冯小宁执导的“战争与和平”六部曲中，它也算不上扛鼎之作。但它值得我们去关注与讨论，因为它生当其时。
最震撼我的镜头就是杨和他奶奶被绑到柱子上，日本小队长张狂地指挥一个新兵杀死杨的奶奶那一幕：杨从莫名其妙到知道他们要杀死自己的亲人而歇斯底里地怒吼；日本新兵从害怕到被责打后丧失心智疯狂地把奶奶刺成筛子似的鬼哭狼嚎。这一幕深深地刺痛了我。而影片伟大之处就是接下来的处理：杨的奶奶被日本人用这样残酷的方式捅死了，他被抓去做了劳工却眼睁睁看着日本人把他的伙伴用汽油活活烧焦，最后他们还要被集体枪决——可以说他对日本人的恨达到了无以复加的极限，但是他和苏联女兵娜加面对把他们引进雷区的秋叶子仍然没有举起军刺；明知粮食只够俩人吃，却还是和娜加冒着被打死的危险救了陷入沼泽的秋叶子。——甚至他以一种农民的可爱在情感上莫名地和会说中国话的秋叶子站在一边而固执地同娜加持相反意见。
秋叶子是被他们俘获的，或者说是被他们救下的——毕竟是苏联男兵抢下了她打算吞下的毒丸。但她仍然把他们引入雷区。就是在他们仨已经培养起很深的感情后，她依然把他们带回了日本军营，最后还用枪对准了患难与共的朋友。当然这不是恩将仇报，仅仅是秋叶子简单幼稚地行为，最后她也为自己的单纯和可爱付出了生命的代价——当满捧的鲜花撒向天空，当可爱的八音盒无助地滚落山野，当秋叶子圆睁双眼中弹倒下时，她也许仍然不愿意相信，她会死在自己同胞的枪口下，竟然会死在已经从她口中亲耳听到国家战败的消息后却依然举枪的同胞手中！
杨和娜加是善良的，他们在没有粮食的情况下还放走了一头枪口前的麋鹿，当然更不会在仇恨的怒火下杀死一个无辜的日本少女。
秋叶子也是善良的，可是她却消失在狭隘的民族主义和残忍的军国主义情绪中。
这就是《紫日》的伟大！仅凭这一点，《紫日》就可以傲视中国一切抗日题材的影视作品，也可以傲视一切揭示人物性格的中国影视作品——这体现在作品对秋叶子的人物刻画： 《紫日》对秋叶子这个日本人的刻画并不象以往的影视作品一样处理：先是冥顽不化，然后被俘，在我军或乡亲的感化之后化敌为友，立刻成为我方的军事力量——因为这不符合实际的人物性格，尤其是不符合长期受到军国主义教育的日本人的性格。
这种可怕的复杂的民族情感在我们这些曾经受过侵略的民族面前的确让我们感到气愤、可怕，但我们镇静下来想想，是否应该想到“耻辱”这个词？是不是应该想到“敬佩”这个词？为自己的民族从1931.9.18-1945甚至至今对日本的暧昧态度感到耻辱，为日本民族的这种可怕的精神感到敬佩？虽然他们遵循的是狭隘的民族主义，而我们却连基本的民族尊严都没有保留呀！
若鲁迅先生在天有灵，知道他的一些后世子孙看到影片中日军刺杀中国百姓的场面而哄堂大笑时，一定愤恨难平。虽然电影中的场景是演戏，但在日本侵华的历史乃至整个中国近代史中，这样的外侮暴行很多，这样面对外侮而无动于衷甚至从中取乐的中国人始终不少。当年，鲁迅先生因愤恨少数同胞的不争而弃医从文，寄望以笔开启国人心智。今天，我们依然不能对此掉以轻心。
我们不要轻视冯小宁对“战争与和平”主题的苦心孤诣。他对国家和民族有一份深沉爱心，有一种责任感，更有一种危机感。
“人世难逢开口笑，上疆场彼此弯弓月。流遍了，郊原血。”即使“和平与发展”成为主题的今世，天下也并不太平。就在中国的家门口，总有那么几个鬼子鼓捣，所谓亡我之心不死，我们怎能继续沉醉于惰性之中、幻想着歌舞升平？
与我们形成鲜明对比的是美国。看一看好莱坞的主流电影，《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》、《U-571》、《珍珠港》……几乎每隔一段时间，他们便会捧出一部警世大作。他们一直念念不忘战争的阴影，而在我国，冯小宁却孤掌难鸣！
当今的中国电影缺乏一种主流精神。这种主流精神应当具有发自内心的爱国情感，也离不开开阔的世界视野和文化胸怀。对比好莱坞的主流电影，它们哪一部不是在强调所谓的美国精神，正因为如此，好莱坞主流电影才成为美国文化的象征。像冯小宁这样孜孜不倦于中国近代战乱的忧患历史，用发自内心的情感讲爱国主义、也具备开放视野的中国导演实在不多，而他的影片竟然受到嘲笑，这一定是我们在哪里出了问题！
任何一个国家、任何一个民族、任何一段历史都有着其主流精神与主流文化，好莱坞电影反复宣扬的“自由、爱国、勇敢、忠诚”主题就代表了美国的主流精神与主流文化。近代百多年来先贤们前仆后继、孜孜追求的强国梦理应成为我们最重要的精神支柱，它是以爱国主义、忧患意识和世界视野为基础的，在这方面，中国电影要承担起自己的责任来。不要忘记，“人必自侮然后人侮之”。
冯小宁的《红河谷》、《黄河绝恋》、《紫日》既拍给中国人看，也要给世界上的人们看一看，给美国人、日本人看一看。对过去的历史，我们永远都不可以忘却，而13万万颗中国心如果能连在一起，是现实中任何一种强权都抗衡不了的。
电影不能强国，但确实可以开启民智。历史不会慷慨地给中国许多机会，让我们及早地从少数国人对《紫日》的嘲笑中警醒吧！