法国电影距离

❶ 法国喜剧电影 爆笑前十名

法国喜剧电影爆笑前十名如下：

1、《Tout ce qui brille》

《Tout ce qui brille》给了我们一个有趣的视角，来探讨这个老生常谈的问题。这是一部讲述了“青春美少女征服巴黎”的励志故事。影片中的两位女主角都居住在巴黎郊区，距离巴黎市区乘坐地铁仅需要10分钟。她们从小一起玩耍，情同姐妹，也怀揣着同样的梦想——来到大城市巴黎追梦。

❷ 好看的日本电影

很早接触的第一部日本电影就是《望乡》，印象最深的一个镜头是，当阿崎婆的哥哥得知阿崎婆坐船离开家乡，他急忙追到海边，这时船已远去，他气得把手中的镰刀向下挥舞，哪知一下砍到自己的小腿上，顿时鲜血直流，后来他也就落下残疾，走路一跛一跛地，甚是可怜。

八十年代是日本电影进入中国市场的高峰期。记得那时看过的有，《野麦岭》、《追捕》、《人证》、《幸福的黄手绢》、《阿西们的街》，还有的电影记不清了。八十年代的年轻人崇拜的电影明星主要有两人，一是法国电影《佐罗》的扮演者阿兰德龙，另外一个就是大家熟知的日子硬汉男影星高仓健。

当时的中国甚至还刮起了一阵高仓健风，许多少男少女都被高仓健冷峻高大的外形和气质所吸引，称其为具有真正男子汉气概的男人，导致当时国内以唐国强为代表的，一些俊俏男演员被戏称为奶油小生。依稀记得那时的歌手常宽好像唱过一首什么歌，高仓健别走开，高仓健别走开。

❸ 电影长镜头是什么意思 长镜头 是什么意思

看电影时,怎么区分长镜头和短镜头

长镜头就是中间不带剪辑的镜头，也就是像你人眼看的，一路扫过去。

短镜头是片段的，有很多的剪辑。

电影中的长镜头指的是什么?

影视中的长镜头：时间长的镜头

摄影中的长镜头：距离远的镜头

电影长镜头的定义究竟是怎样的

在时间概念上，是指对一个运动画面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着的画面的整体性。在达意概念上，长镜头是相对于短镜头，用来描述在单个镜头内实现多个表意，提供丰富内容的镜头。实际上就是长时间拍摄的、不切割空间、保持时空完整性的一个镜头。此镜头在同一银幕画面内保持了空间、时间的连续性，统一性，能给人一种亲切感、真实感;在节奏上比较缓慢，故抒情气氛较浓。

电影中说得伪长镜头是什么

特效＋剪辑制造的“伪长镜头”

长镜头,因为难拍，电影史上那些经典的长镜头弥足珍贵。但如今，无孔不入的数字技术正在冒犯它、颠覆它……

电影里的长镜头专业的解释是：一气呵成的长时间不间断镜头，所谓“一镜到底”。

不过，现在这个定义恐怕要改了。伪长镜头的拍摄过程准确说来，是“拍摄＋制作”的过程。许多人因此第一次知道，原来这个“长镜头”做了多项特效处理，而且是由若干个镜头剪接而成。

这是技术对艺术的又一次冒犯。关于长镜头存在的意义，法国电影新浪潮的精神之父安德烈·巴赞有一著名论断：用时空的真实性来体现电影的真实性。但如今，无所不能的技术正在将其颠覆。有业内人士称，当长镜头可以借技术手段制造，也就意味着它的终结。

那些弥足珍贵的经典长镜头

曾经，长镜头被视为电影艺术手段的制高点——这里说的手段，为的是实现“一镜到底”。导演胡雪桦说，一个短短三五分钟的长镜头， *** 了演员表演、人物调度、镜头运动、灯光布控、场景转换和行进线路等多个环节，需要调动摄影车、稳定器、滑轨、摇臂等各种设备，拍上一两天是常事。由于不能剪接，长镜头须得严格计算、完美操控，一着不慎，满盘皆输。正因为难拍，所以能不能拍好长镜头，就成为测量导演功力的一张重要试纸。

2004年，杜琪峰凭借《大事件》的开场长镜头获得了第41届台湾电影金马奖最佳导演奖。这个时长近7分钟的镜头里包含了两次镜头升降和一次360度回旋，警察、匪徒和记者在一条街上有序交错，整个火拼场面复杂、炫目，却不凌乱。为拍好这个长镜头，剧组先花1天时间演练，正式拍摄用了2天。

伪长镜头就是长镜头从原先的艺术手段蜕变成了一种特效，内涵随之完全改变。

当数字化可以制造出一切假象，这是电影技术的进步，却是电影艺术的退步。为什么我们需要长镜头？不错，你可以把电影理解为造梦的艺术，但即使造梦也需要真实感，而长镜头正是为营造真实感而存在。按照安德烈·巴赞的理论，长镜头之不同于蒙太奇，就因为它保持了拍摄中时间、空间、过程、气氛和表演的真实性，排除了作假和替身的可能；它强调导演自我的消除，避免了镜头切换带来的主观性，用画面固有的原始力量打动观众，把对事物和事件的解释权交给观众。而现在，无孔不入的数字技术却要消解长镜头的意义。

最后介绍你一部刚刚获得奥斯卡最佳影片奖的《鸟人》里面的伪长镜头非常多，给人很大一镜到底的感觉，但都是后期处理的结果，该片也因为给人一气呵成的感觉而夺得桂冠。

很多解释都是从网上找的你有兴趣的话可以自己研究一下，出处 [tieba.]

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从头到尾只用一个长镜头拍的电影是哪一部？

俄国大导演苏古洛夫(AexanderSokurov)的《俄罗斯方舟》全片96分钟只用一个镜头拍成，成了2002年世界各大影展的传说，而且还创下影史上的两个纪录：一、最长的长镜头；二、第一部只用一个镜头的长片。

电影中几秒以上算长镜头

我们老师讲的是：没有固定的标准

如果是一部抒情的，通篇镜头剪辑都很慢 平均都能在10秒左右（这个有点极端），那这样的话10秒的肯定不算长镜头，估计三四十秒钟才能算；

但是如果是一部风格伶俐平均镜头长度就很少，那样的话十几秒应该也能算得上长了。

不过就平时看电影来说，10秒也不算很长，即使真的有分界线也不该是10秒，但是楼上说的120也太长了点，可能三十秒左右比较合适...现在很多电影开头或结尾都很喜欢用长镜头，比如《云水瑶》开头没记错的话做了个3、4分钟的镜头，个人觉得如果真的导演有意留长镜头给观众看，必然能让细心地观众看出来，还是比较好辨认的~~O(∩_∩)O~

世界电影中的十大经典长镜头

一、《站台》的二人世界： 就我看来，《站台》是贾樟柯迄今为止最出色的一部电影，影片通过时代的变迁传达出太多复杂的情绪，而贾樟柯的长镜头电影美学也在影片中得以完美的呈现。在那个最让人津津乐道的段落中，长镜头沉稳地记录着一切，城墙上的二人世界也不再是温馨和甜蜜。尹瑞娟和崔明亮一人一句，一对一答，一出一进，呈现出一种情感上的疏离，也预示着两人今后很难聚合在一起！

二、《冬荫功》的打斗： 长镜头并不是现实主义影片或者文艺电影的专利，在泰国商业大片《冬荫功》中，导演巴猜平桥就令人惊讶地创造出一个四分钟的打斗长镜头，让动作巨星托尼贾从楼下一直打到楼上，而且时常采用不同的方式来击倒对手。这的确需要相当深厚的执导功底，各方面的准备工作都要考虑周全，因为稍有不慎就要NG，前面那一系列的拍摄努力都会付诸东流！

三、《大事件》的开头： 从一个匪徒走上楼去同团伙会合，到楼下街道上重案组警员的守株待兔；从匪徒同巡警的小小纠纷，到重案组故意制造纷争来引开巡警......直至最后的 *** 街头火拼，《大事件》开头的7分钟长镜头运用了灵活异常的镜头内部场面调度，为我们记录了同一时间段中所发生的一系列事件。没有任何奇观式的动作展示，只有匪徒、警察两大团体的各自活动和最后的动作交汇。抛弃了强制性的画面剪接，长镜头的银幕时空看起来更自然！

四、《爱情万岁》的哭： 哭！又哭！还是哭！一个劲的哭！哭得没完没了！怎么还再哭啊！该哭玩了吧！我想这大概就是观众在毫无心理准备的状况下看《爱情万岁》结尾时的感受。蔡明亮那长达七分多钟的长镜头一动不动，将这个女人的感情宣泄残忍地记录了下来。无尽的泪水引诱我们进入她的世界，跟着她一起心碎，一起伤悲

五、《雨月物语》的超现实主义： 沟口健二的《雨月物语》中有一个震惊世界影坛的长镜头：男主人公源十郎从正门走进家中，发现里面空无一人，于是一边喊着妻子的名字一边从侧门走了出去。镜头从侧门又重新摇回正门，我们可以从窗户的缝隙间看到焦急寻找的源十郎，他转了一圈重新从正门中走了进来。而这个时候，我们惊奇地发现，宫木已经安静地坐在屋子中间围着柴火烧饭了。该长镜头将超现实主义的色彩融入到高超的场面调度技巧中，尽显东方电影之神韵！

六、《德州巴黎》的“独白”： 文德斯的《德州巴黎》展现了时间的绵延，当男主人公塔维斯和曾经的妻子简在那个 *** 小包间中再次相遇时，他背对着简将自己这么多年来的内心感受和苦难经历用一种舒缓的语调娓娓道来。演员哈里·斯坦顿的情感自然流露，完全没有雕琢的痕迹，这也体现了长镜头一大优点，就是给演员的表演带来充分的自由，有助于人物情绪的连贯，使重要的戏剧动作能完整而富有层次地表现出来！

七、《职业：记者》的结尾： 安东尼奥尼的《职业：记者》呈现出现代人身份的迷失和一种无法言说的荒谬感，结尾处那个颠覆传统叙事手法的奇妙长镜头绝对是全片的精华所在。只见洛克躺在一个小旅馆的床上，镜头从装有铁栅栏的窗子缓缓地向外推摄，在扫视整个广场后又从外面的视角向屋内窥探（此间出现了不少看似无逻辑，其实却对事件的发展起到主导作用的元素），而此时的场景则是洛克的死亡，警察的到来和妻子脸上的惊愕之情！

八、《不可撤销》全片： 带有实验性质的《不可撤销》，全片99分钟的时间总共只有10个长镜头，于是每个镜头足足有10分钟那么长。从一开始同性恋俱乐部中晃得令人发晕的阴暗画面到那个长达10分钟的著名 *** 镜头再到最后阳光草地的和谐温馨，导演加斯帕诺实在是有点胆大妄为，他让银幕时间的进程完全违背了物理学上的熵变定律！

九、《夺魂索》全片： 《夺魂索》根据著名案件改编，在影像上却成了希区柯克的一次大胆实验。影片中他把长镜头发挥到了极致，看上去几乎不用剪辑，完全打破了蒙太奇的规则，没有切换，没有正反打，一个镜头从头到尾，完整记录了整个事件的发生过程。但实际上希区柯克还是采用了演员身体逐渐占满整个画面然后拉开等小技巧，使得镜头间的衔接在银幕上呈现出天衣无缝的效果，于是整个摄影就感觉像是一气呵成的模样了！

十、《俄罗斯方舟》全片： 这是一部真正只用一个镜头完成拍摄的长片。整部影片在圣.彼得堡美术博物馆中一气呵成不间断拍摄长达96分钟，索科洛夫的摄影机穿过35个展厅及850人组成的空间，走了两公里多的路程。从古装到时装，在一个个精雕细琢的画面中演员所有的演出都依据事先设计做到精确无误，美轮美奂，真正做到了拍摄时间和电影时间的同步。于是，一个长镜头掠过了俄罗斯300年的浩瀚历史，也成就了电影史上的不朽奇迹。

什么是长镜头?长镜头有什么用?有什么能被称作影史上经典的长镜头?...

长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。

一、长镜头

（1）长镜头，是指用比较长的时间（有的长达10分钟），对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。顾名思义，就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。这样命名主要是相对短镜头来对称的。摄影机从一次开机到这次关机拍摄的内容为一个镜头，一般一个时间超过10秒的镜头称为长镜头。长镜头能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子（而不同于由若干短镜头切换组接而成的蒙太奇句子）。其长度并无明确的、统一的规定。是相对于‘短镜头’的讲法。

（2）这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣，例如文场戏的演员内心描写、武打场面的真功夫等。

二、长镜头种类

1．固定长镜头：机位固定不动、连续拍摄一个场面所形成的镜头，称固定长镜头。最早的电影拍摄的方法就是用固定长镜头来记录现实或舞台演出过程的。卢米埃尔1897年初发行的358部影片，几乎都是一个镜头拍完的。

2．景深长镜头：用拍摄大景深的技术手段拍摄，使处在纵深处不同位置上的景物（从前景到后景）都能看清，这样的镜头称景深长镜头。例拍火车呼啸而来，用大景深镜头，可以使火车出现在远处（相当于远景）、逐渐驶近（相当于全景、中景、近景、特写）都能看清。一个景深长镜头实际上相当于一组远景、全景、中景、近景、特写镜头组合起来所表现的内容。

3．运动长镜头：用摄影机的推、拉、摇、移、跟等运动拍摄的方法形成多景别、多拍摄角度（方位、高度）变化长镜头，称为运动长镜头。一个运动长镜头可以起到一组由不同景别、不同角度镜头构成的蒙太奇镜头的表现任务。

三、长镜头拍摄的特点

（1）所记录的时空是连续的、实际的时空。长镜头不打断时间的自然过程，保持了时间进程的不间断性--与实际时间、过程一致，排除了蒙太奇通过镜头分切压缩或延长实际时间的可能性。长镜头表现的空间是实际存在着的真实空间，在镜头的运动中实现空间的自然转换，实现局部与整体的联系，排除了蒙太奇镜头剪接拼凑新空间的可能性。

（2）所表现的事态的进展是连续的。用一个长镜头对一个场景、一场戏（一个过程）进行连续的不间断的拍摄，再现了事件发展的真实过程和真实的现场气氛。例如在《中国艺术团访问拉美三国》中，表现朱逢博在圭亚那演唱圭亚那歌曲受到欢迎的段落，由于只能一次拍成，但又要表现演员、观众和现场情境，作者用了一个长镜头来表现，通过镜头的运动来完成分切镜头的表现任务。这个长镜头段落是这样的，朱逢博的近景，演唱；唱完一小节后镜头漫漫拉开，成全景，停三秒，随着音乐的节奏，镜头慢慢右摇，清楚地展现观众欢快的情景；然后镜头移动横扫全场。移动中发现一位黑人观众特别聚精会神，象着了迷，镜头推成他的特写，绕他转180o。这时演唱已快结束，镜头随即又从特写边拉边移退到观众背后，全景透过观众拍台上演员，直到全场欢呼鼓掌，演员谢幕。一个长镜头共3分20秒，唱歌的声音没有间断，镜头在运动中忽而突出细节、忽而强调气氛，保持了整段内容的完整，产生了一种真实、自然、生动的效果。

（3）具有不容置疑的真实性。长镜头具有时间真、空间真、过程真、气氛真、事实真，排除了一切作假、替身的可能性，具有不可置疑的真实性。

（4）与短镜头功能的区别。电影中长镜头和短镜头是两种发挥着截然不同作用的镜头，二者之间的区别主要在于持续时间的长短。摄影机从开机到关机之间的时间长短决定了镜头的长短，即长镜头经常是持续时间比较长，而短镜头反之。长镜头大多应用在纪实的电影作品当中，因为长镜头不间断的记录一件事情，是观众感受到真实的过程，而短镜头由于持续时间短，编创人员有可能把没有关系的镜头接在一起从而产生新的意义，因此短镜头适合于故事片叙事蒙太奇的创作。

四、长镜头理论学

（1）理论学派认为电影在艺术上的特征就是照相的延伸，因此它的本质特征就是“物质现实的复原”，“当影片纪录和揭示物质现实时，它才成为名副其实的影片”。

（2）专家批评蒙太奇理论使电影丧失了真实。专家看来，蒙太奇在拍摄中把一定的事件分割为若干片断，当把它们重新组织起来的时候，不论个别镜头是如何现实主义的，但叙述的实质和思想主要是从这些片断之间的（剪辑）关系中产生的，这个结果的本源在任何具体的因素中都是找不到的。

五、长镜头的美学观

（1）长镜头的出现，被认为是“电影美学的革命”。在这之前，蒙太奇理论作为唯一的电影理论，基本上支配了电影艺术家们的思维活动。人们研究蒙太奇理论，很少涉及电影与照相的关系，也很少从这一角度去研究电影的特性。巴赞标新立异，把电影的特性归结为照相性，并从这一特性出发，强调电影的逼真性、纪实性。巴赞的写实主义的美学思想，以及他总结的景深镜头和长镜头的美学功能，极大地推动了电影语言的发展，带来了电影表现手段的一次革命，造就了新的银幕形态，从某种意义上说，没有长镜头，就不会有现代电影。

（2）长镜头学派对蒙太奇绝对地排斥，认为蒙太奇是“最反电影手段”的。巴赞的理论片面地强调真实地再现生活的原来形态，把一切必要的艺术加工都斥为“不真实”，这种主张容易导致艺术作中的自然主义倾向。

（3）蒙太奇与长镜头是电影表现手段的两大形态，它们虽然有某些对立，但绝非水火不相容，也就是说，我们既要认识电影的“照相本性”，也要看到它的“艺术”的本性，二者是辩证的统一。

六、长镜头附图

电影史上有哪些著名的电影长镜头

1《赎罪》（记不太清了是不是这个电影了）里面有一段很长的长镜头。表现行军队伍之长。有许多影评似乎都对此长镜头下过笔墨，然而我并没有太大感受。

2 《埃伦娜》（同性电影），双女主的吻戏是一个长镜头到底。嗯……个人认为非常非常精彩，长镜头运用也把这个吻表现的一气呵成。不过如果你拒绝断背山一类同志片，这个可掠过。

3 《大空港》。听说这个导演三谷幸喜先生就是很喜欢用长镜头一镜到底的人。但是我只看过这一部电影，就只推这一个。具体要了解其他的你可以网络他的电影。总之大空港就是全片没切过镜头的。看得我捏一把汗。感觉就像看人在水底下憋气多久不出水面一样。

4 《死亡录像》。说实在的，这个伪纪录片到底算不算用了长镜头我也不太懂。因为它有的镜头虽然晃，但真的看不出切过。不禁对演员的表演佩服到五体投地。

5 …… 这个省略号的意思是，有很多电影里有长镜头，但是它们多多少少并不以此长镜头著名，所以就变成了电影中突然出现的惊艳一笔啦。

这个还看平时积累。如果你有把所有长镜头电影都记录下的习惯，以后出汇总肯定很好玩。

（BTW，帮你搜了一下，[guyan.jia.] 这里也有几个汇总。不过以上内容都是我手打的，请尊重原文。三Q）

有一种电影拍摄技术叫长镜头，长镜头到底是什么意思，还有什么叫蒙太奇？法国新浪潮又是什么意思。

所谓“长镜头”，是指在一个镜头里不间断的表现一个事件，或者一个段落，它通过连续的时空运动把真实的现实自然地呈现在屏幕上，形成一种独特的纪实风格。

蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪辑的手段。当然，电影的蒙太奇，主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。电影的编剧为未来的电影设计蓝图，电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造，最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。

法国新浪潮电影指法国1958年末、1960年代初的新电影制作及创作倾向，其中不少新导演都是《电影笔记》杂志的影评人，包括重要的导演如尚卢高达、法兰苏瓦楚浮、克劳德夏布洛、贾克希维特等人，他们大都崇尚个人独创性，表现出对电影历史传统的高度自觉，体现“作者论”的风格主张，不论在主题上或技法上都与传统电影大相径庭。代表作如亚兰雷内的《广岛之恋》（1959）和尚卢高达的《断了气》（1960）等。

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❹ 三驾幻影2000迫降电影是什么电影

2005-10-15(法国)|法国|102分钟

导演：安东尼·希考克斯 Anthony Hickox杰哈·毕雷斯安东尼·希科克斯

主演：伯努瓦·马吉梅尔克洛维斯·科尔尼亚克热拉尔丁娜·帕亚

❺ 求答 一部国语电影 男女主角差距二十岁 是个爱情电影 电影名字叫什么呀 谁看过 急 谢谢

二十岁的差距(电影)
别名：20年的距离
英文名：ans d'écart
导演： David.Moreau
主演： 查尔斯·贝尔林 维尔日妮·埃菲拉 皮埃尔·尼内
上映地区：法国对白语言：国语
上映日期：2013-03-06

❻ 法国高分电影推荐

法国高分电影推荐：

1、巴黎圣母院9.5分

此片讲述了巴黎圣母院的敲钟人卡西莫多与吉普赛姑娘埃斯梅拉达之间奇特的爱情故事。

❼ 有哪些关于法国巴黎的好电影

神鬼认证（The Bourne Identity：2002） - 北巴黎北站如果你有一大把假护照，外币等间谍装备，藏哪儿最好？当然是人来人往，国际门户的大火车站置物柜。我相信专业如你，每个欧洲的火车站都有一个逃生包的。毕竟你们都曾和杰森包恩打过交道。

❽ 为什么说,法国诗意现实主义时期的电影对现当代电影的影响巨大,分别表现在哪些

主要表现在把时代背景移到现代，以缩短影片与观众间的距离。

谈起法国电影史上的重要电影运动，诗意现实主义是绝对不可或缺的。作为影响了整个世界的电影运动，诗意现实主义以其独有的美学风格和诗意表达，为电影艺术的发展做出了突出的贡献。

上世纪三十年代，当世界性的大萧条席卷全球的时候，法国也受到了影响。法国电影也因此受到了沉重的打击。相比美国工业化的制片厂制度，法国电影工业规模更小，也更加零散。因此，受到经济的冲击也更加严重。但是，这一零散的电影模式却从另一方面推动了法国电影工业的发展。由于法国制片厂的随意和分散，使得电影工作者的工作也更加灵活多变，所以有很大的自由度和随意性。

自法国先锋派起，法国电影中对于超现实主义和幻想的表达便一直在延续。尽管没有20年代的如此明显，但是法国电影工作者对超现实等的热爱依旧。雷内·克莱尔，皮埃尔·普莱卫，让·维果等人尤其明显。

雷内·克莱尔早期的歌舞片《巴黎屋檐下》和《自由属于我们》，是他有声时期的代表作。但是作为从先锋派过度来的重要的导演，雷内·克莱尔最初时期对声音并非是全盘接受的。

和卓别林一样，雷内·克莱尔对于声音的发展也出现了不适。

他早期曾是先锋派电影的主将，他的代表作《幕间休息》富有独特的幻想，手法的新颖使得影片成为“先锋派”的代表作。

他对于无声的赞叹有一种抑制不住的热情，认为无声电影保留了电影的独特的特色，保留了电影的原始性。所以，当声音在1927年突然出现的时候，克莱尔感到了慌乱和不安，甚至于表达出一定程度上的愤怒。

后来，雷内·克莱尔才逐渐接受了声音的存在，并且创作出自己电影史上的代表作。从1930到1933年，他相继创作出四部有声电影，除了《巴黎屋檐下》，《自由属于我们》，《七月十四日》和《百万法郎》也是他优秀的“四部曲”的代表。

《百万法郎》是雷内·克莱尔的一部比较具有想象力的歌舞片，故事围绕一件辗转多人的外套，展开叙述。在影片中，不仅有强烈的音乐效果，还有大量的摄影机运动。除此之外，导演还穿插了丰富的追逐戏。所以使得整个故事看起来极其富有动感。

在这之后不久，雷内·克莱尔便去了英国，之后去了好莱坞，但是，后来的他再也没有创作出能和诗意现实主义时期相媲美的作品。从某种程度上看，也是好莱坞对于人才创造力束缚的表现。

皮埃尔·普莱卫对于超现实主义的继承也很明显。他在1932年执导了一部标准的超现实主义作品《稳操胜券》。这部影片除了具有夸张的情节之外，还充斥了无政府主义的喜剧感。但是并没有获得想象中的成功。

让·维果是另一个著名的超现实主义的继承者，也是三十年代的一位比较具有前途的电影工作者。三十年代初，他首先拍摄了两部纪录短片。

1930年的《尼斯景象》，是一部极其具有讽刺意味的作品。电影通过对当时社会状况的描写，辛辣的讽刺了资产阶级的骄奢淫逸，以及当时的贫富悬殊的社会问题。影片充满了对立的场景，通过有闲阶级悠闲的生活和贫苦百姓生活的对比，让·维果表达了社会的不平等的主题，同时呈现出鲜明的社会倾向。因此，这部影片也成为当时法国社会最有意义的社会记录片。

193年，让·维果导演了一部超现实主义特征更为明显的——《操行零分》，这部影片从孩子的视角展示了当时的寄宿学校的生活。这是导演根据自己儿时的记忆进行展现，因此也是一部典型的自传体影片。

导演通过对于童年生活的再现，突出表达了悲惨的童年给自己的心灵留下的时代创伤，与此同时对于当时的寄宿学校进行控诉。学校对于让·维果来说，与其说是用来学习的地方，不如说是一个禁锢学生的牢笼，它疯狂的扼杀了学生的个性，限制了学生的自由，使人窒息。

因此，导演以诗意化的手法，讽刺了寄宿学校的虚伪，残忍，卑劣的压抑，同时热情的赞扬了学生们的活力和激情。也正因此，这部影片遭到了当时监管者的禁映，但是，导演通过影片所体现出的时代精神和对自由独立的赞颂，却深刻影响了后人。