法国电影欧容

㈠ 弗朗索瓦·欧容的演艺经历

1967年11月15日，弗朗索瓦·欧容出生在巴黎一个中产阶级家庭，从小喜欢电影，在巴黎一大获得电影学硕士后，考入电影学府La FEMIS导演系。
1993年，执导第一部短片《少年维克多之烦恼》，该片讲述一所大宅子里的少爷想自杀，先杀了父母，却在吞枪时对自己下不了手的故事。
1994年，执导影片《我们间的玫瑰》，该片讲述了拉皮条的妓女和洗头的蓝领间的爱情故事。同年，执导短片《胆量与实话》，全片镜头都为特写，频繁随对话切换。
1995年，拍摄短片《极乐死亡》。1996年，拍摄短片《夏日吊带裙》，该片讨论的是青春期对性去向的困惑，获得洛迦诺影展“明日之星”奖 。1997年，拍摄悬疑惊悚片《看海》。
1998年，执导个人第一部长片《失魂家族》，由伊芙莲·丹德莉主演，该片入选1998年的戛纳竞赛单元 。同年，执导由十个短小的床笫故事合集的影片《床上戏》，该片主题关于人与人之间的沟通，展现了弗朗索瓦·欧容讲故事时那种独特的幽默而冷僻的气质。此外，还执导影片《X2000》，该片描写世纪之交的清晨三对情侣的状态。
1999年，拍摄剧情片《挑逗性谋杀》，由娜塔莎·雷尼埃，杰瑞米·雷乃主演，该片是童话《糖果屋》的情欲现代版。
2000年，弗朗索瓦·欧容执导爱情片《沙之下》，创作源自弗朗索瓦·欧容十岁时在海边度假，也是他探讨死亡话题的根源。同年，拍摄爱情片《干柴烈火》，由赖纳·维尔纳·法斯宾德主演，完全在一间公寓里拍摄，场景设计也类似舞台效果，卧房的色调和装饰淫靡，客厅则较简洁，窗户则多次起到了分割人物关系的比喻效果。
2002年，拍摄悬疑片《八美图》，获得了第28届凯撒奖最佳导演提名，该片完全拍摄于大宅内的室内剧 。
2003年，弗朗索瓦·欧容拍摄剧情的片《游泳池》，获得戛纳国际电影节主竞赛单元-金棕榈奖提名。
2004年，拍摄爱情片《爱情赏味期》，该片的5段时光采用了5种不同的风格，在第一段用了传统的房间正剧的拍法 。
2005年，执导剧情片《弥留的时光》，弗朗索瓦·欧容表现出了与社会和家的和解。
2007年，弗朗索瓦·欧容拍摄以歌舞升平的爱德华七世时代为背景的爱情片《天使》，该片讲述20世纪初一位女作家的人生悲喜，是朗索瓦·欧容第一次跳入复古风潮 。
2008年，执导喜剧片《瑞奇》，由塞吉·洛佩兹、亚历山德拉·拉米主演，该片入围第59届柏林电影节主竞赛单元 。
2009年，拍摄喜剧片《庇护》，该片为第八届法国电影展映开幕影片 。
2010年，执导黑色喜剧片《傀儡》，由凯瑟琳·德娜芙、法布李斯·吕奇尼，卡丽娜·维雅主演，该片讲述的是上个世纪七十年代女权运动盛行背景下的故事，片名原意指放在书架桌台上的比较便宜的花瓶或者小摆设，后引申含义和中国的花瓶一脉相承，中看不中用的女人 。
2012年，自编自导悬疑片《登堂入室》，由法布莱斯·鲁奇尼、恩斯特·吴默埃主演，该片描述的是一名法国高中老师和天才学生的关于创作与幻想的禁忌故事，弗朗索瓦·欧容凭借此片获得第26届欧洲电影奖最佳编剧、最佳导演，第38届法国凯撒奖最佳导演和第60届圣塞巴斯蒂安电影节金贝壳奖 。
2013年，执导剧情片《花容月貌》，由玛丽恩·瓦科特、杰拉尔丁娜·帕伊亚主演，该片讲述了青春期少女的性交易，入围第66届戛纳国际电影节主竞赛单元 。
2014年，弗朗索瓦·欧容自编自导悬疑同性片《新女友》，该片改编自露丝·伦德尔短篇小说，由罗曼·杜里斯、阿奈丝·德穆斯捷主演，弗朗索瓦·欧容获得第39届多伦多国际电影节观众选择奖提名 。

㈡ 天使的影片评价

英国女作家的浪漫人生
弗朗索瓦·欧容的崇拜者以及各种各样的影迷们，无论如何都不能错过在电影院的大银幕上观赏这部《天使》。欧容在他的电影《天使》中继续与文学作品、情节剧和喜剧结为同盟，而该片也成为了第57届柏林电影节闭幕影片。《天使》也是这位法国导演的第一部全英语作品，改编自1957年伊丽莎白·泰勒的同名小说，原著描写了20世纪早期一位穷困潦倒但个性十足的英国女作家起起伏伏的一生。
伊丽莎白·泰勒的这部1957年的小说，其创作灵感来源于科里利（Marie Corelli），这位英国女作家写过28部浪漫主义长篇小说，情节感人，极其受到读者的欢迎。泰勒非典型取材于她的全部作品，而且实际上还是讽刺性描写当时对情节剧的过分狂热。影片在核心人物Angel Deverell登场之前就已经明朗化，将作家天才搬到银幕上，但是却剥夺了任何的讽刺意味，只留下了智慧。影片的结尾变得有些空洞，显得华而不实，而文学作品（以及人物原型）此时应当是带着讽刺性描写的。而且，电影的人物对话听起来像是一部法语电影的英语翻译版本而且表演方面，虽然有着强大的演员阵容，从头至尾还是充满了好奇意味。其实这同样的对话问题也存在于朗索瓦·欧容的上一部电影《游泳池》Swimming Pool (2003)中，只不过没有这么明显。人物的说话方式处理得几近于简单化，朗读式的风格就像是一出英国舞台剧，至关重要的戏份由前途看好的主演萝玛拉·嘉瑞领衔担纲。至于华美耀眼的演出服装，134分钟的片长贯穿其中的是天才作家的整个一生，全片既不是弗朗索瓦·欧容的上一部电影《八美图》8 femmes (2002)的机械模仿，没有了玩弄的桥段和幽默感；也不像是他那部深沉婉约、情感细腻的文艺心理片《沙之下》Sous le sable (2000)。
法国导演欧容的困境
就像是阿尔莫多瓦的《不良教育》La Mala ecación (2004)一样，《天使》可以说正好反映出导演所处的困境，结合了有浓重camp味的电影《八美图》（8 femmes）纯粹情节剧的风格，同时还在继续探索现实生活和幻想领域的相互交替，这些也同样是《游泳池》和《沙之下》中的一个重要部分，正如《不良教育》一样。影片的改编方式也许会让那些原本期待通过观看影片来了解完整作品的观众感到失望，它就像是一部优秀的英语原著小说被分期发行在了一张报纸上一样。和《八美图》一样，整部电影被划分成了几个段落。虽然对欧容以往的作品都了如指掌也许会对看本片有些帮助，但还是很难说，究竟什么样的观众才会接受《天使》。
50年代好莱坞风格的致敬
影片拍摄于英国和比利时，服装设计师Pascaline Chavanne和艺术指导Katia Wyszkop整日与一大堆服饰和古董器物打交道，制造出爱德华七世时代的英格兰风格，同样也是在摄影师Denis Lenoir的通力合作下实现的。音乐创作人Philippe Rombi为整部影片配上满当当的交响曲，其用意也是在于展现出50年代式的好莱坞电影风格，只不过反而让影片显得有些出奇地空洞。就像是《八美图》一样，电影背景音乐带有阿加莎·克里斯蒂式的谋杀悬疑味道，《天使》开始在户外的雪地场景，布置的每一个场景都是精心设计的，服装、音乐和摄影，当在影片背景前开始拍摄的时候，所有的元素都以欧容的方式组成了一部完整的合成艺术作品。
《八美图》以及《天使》，这两部电影很显然都是在向Technicolor电影公司，特别是向50年代好莱坞道格拉斯·塞克创立的标志性情节剧风格致敬，将矫揉造作提升到妙趣横生的高度。与另一部热闹的电影合成艺术作品巴兹·鲁尔曼的《红磨坊》Moulin Rouge! (2001)相似之处在于，本片只采用了小说的一小部分情节，以此作为创作的动机大做文章，寻找出与此相称而且是要过分渲染的情感色彩，更加在意的是情感上的真实而不是历史方面的精确性。正因为如此，在《天使》中的很多服装，一方面而言设计得非常漂亮，看上去就像是来自《沙漠妖姬》The Adventures of Priscilla (1994)的女孩们，穿着精心设计的服装随时准备可以去参加一个时装发布会。

㈢ 一个男摄影师是替模特拍照的,他突患癌症帮助一对夫妻制造孩子，男的不育，最后在海边静静死去…电影名

法语片：时光驻留 (2005)

导演: 弗朗索瓦·欧容
编剧: 弗朗索瓦·欧容
主演: 梅尔维尔·珀波 / 让娜·莫罗 / 瓦莱丽亚·布诺妮-泰特琪
类型: 剧情
制片国家/地区: 法国
语言: 法语 / 英语 / 德语
上映日期: 2005-12-08

㈣ 小孩生下来长了对翅膀叫什么电影

这部电影叫《让爱飞起来》或者叫《瑞奇》。

电影导演为弗朗索瓦·欧容，同时他也担当该片编剧。主演为塞尔希·洛佩斯和亚历山德拉·拉米。

电影由英国柑橘文学奖得主 萝丝崔梅（Rose Tremain）成名小说〈夜蝶〉Moth改编，是《八美图》导演欧容从影以来最温暖的作品。

该片语言为法语，于2009-02-11上映。片长约为90分钟。该片又名:小飞B(台) / 让爱飞起来。

(4)法国电影欧容扩展阅读：

《让爱飞起来》是一部法国电影，电影由英国柑橘文学奖得主萝丝崔梅成名小说〈夜蝶〉Moth改编。

在化学品厂工作的凯蒂（Alexandra Lamy 饰）是一位单身妈妈，她的丈夫离家出走，只留下她和7岁的女儿丽莎（Mélusine Mayance 饰）相依为命。

某天，极度压抑的凯蒂邂逅同在一个工厂的西班牙人帕科（Sergi López 饰），久旷男女干柴烈火，两人迅速陷入热恋，并很快有了爱情结晶——名叫瑞奇（Arthur Peyret 饰）的小男孩。

然而，生活的现实逐渐取代爱情的浪漫，帕科和凯蒂被工作和孩子弄得疲惫不堪，争吵不断。

一日，凯蒂在瑞奇后背上发现红肿，她因此和帕科发生矛盾，两人也由此决裂。不久之后，瑞奇的背上竟然长出一对翅膀，这令凯蒂和丽莎惊叹不已。

母女俩为了保护瑞奇决定守住这个秘密……

㈤ 欧容新片《我的罪行》定档，这部电影讲述了什么故事

欧容新片《我的罪行》定档，这部电影讲述的故事还没有任何信息，感觉对该影片非常好奇，也就更加期待吧！

她是一位非常棒的女演员，实力派，而且曾获得了非常多的奖项，所以对于她主演的《我的罪行》还是充满了期待的；而且其导演也是非常厉害的，两者真的非常棒，期待播出吧！也是一档很值得观看的法国影片！

㈥ 都说法国人很浪漫，拍摄的电影也是浪漫至极，你最喜欢哪个法国导演

《弗兰兹》的导演弗朗索瓦·欧容是我最喜欢的法国导演之一，于是这部电影在我燥热难耐的内心之间，无形之中提升了一个档次。当初喜欢欧容以及他的影片，是因为他影片中形形色色的离经叛道的重口味元素，比如变性、同性、弑亲、乱伦等。然而在欧容的这部新片之中，他完全撕下了之前为自己贴上的所有标签，转而寻找一种新的故事题材以及新的讲故事的方式。在《弗兰兹》中，欧容先前的那些大胆的重口味元素都消失不见，取而代之的是一个极其细腻感人的爱与谎言，救赎与原谅的故事。

影片很大的一个特色是采用黑白色调，有些自然景物的镜头竟有费里尼和安东尼奥尼的影子。片中偶尔穿插几个彩色镜头，这些镜头主要表现阿德里安的想象和回忆，以及阿德里安和安娜的独处时光。虽然黑白片穿插几处彩色镜头的手法并不少见，而且片中的几个彩色镜头我并不认同，但是这种手法对于表现主题而言依然非常成功。那些恣意的想象和无法忘怀的回忆都如此美好抑或真实，而那些不得不面对的现实则像层层堆砌的灰尘，即便在黑白灰交错的冷风中也无法被吹散。

在《弗兰兹》中，导演为观众展现了一战之后德法两国的社会风貌。两国的民众相互仇恨，作为闯入者的阿德里安对于那些德国人来说，就是一个人人唾弃的仇敌。“反战”是影片的一大主题，欧容抛弃了血肉横飞的大型战争场面，选择一个小格局的点切入，从一个踏上赎罪之旅的小人物发散开去，来表现战争给两国民众带来的创伤。“当我们杀害了他们的儿子时，我们在这里举杯庆贺我们的胜利；而当我们的儿子被杀害时，他们也在举杯庆祝他们的胜利。我们这些父亲所举杯庆祝的，正是我们的骨肉之亡魂。”这是弗兰兹的父亲在面对朋友质疑时的话语，仇恨曾是让人看不见真相的路障，而欧容最终选择让他们达成和解。

㈦ 你心中最好看的法国推理片是哪部为什么

德国作品一向以表意晦涩、构思严谨而闻名，也许许多人都被好莱坞的绚烂特效所吸引了目光，被英国俊美的演员勾走了魂魄，对德国作品了解的少之又少，但不得不说，德国推理片还是有不少极其出彩的。

《再生门》

这是一部由著名演员麦德斯·米克尔森主演的推理惊悚片，讲述了一个失去女儿的父亲哀痛之余发现一扇可以回到过去的“再生门”，他回到过去沉浸在美好的回忆中却又发现在不断的杀死自己。整部电影充满了转折与惊悚，在主人公的一步一步的探索中充满了意外，让人猜不到结局。主人公更是在失去女儿的悲痛、和发现能够重回过去的“再生门”、再到意识惊天秘密之间转换的十分自然。