赞美女性的英文电影

『壹』 母亲节电影：感人至深的母爱电影推荐

母亲节将至，忙归忙，可别忘了回家跟妈妈聚聚。跟妈妈一起看看电影也不错的。我整理了感人至深的母爱电影：
《关于我母亲的一切》
这是一部纯粹的女性主义的电影，对女性的赞歌，给女性的献礼。对女性的欣赏甚至膜拜。
《和声》
女犯人贞慧在狱中生下儿子珉宇，小珉宇就像上帝派来的小天使，让这些和贞慧一样曾犯下罪过的女人在围墙之内品味久违的温情。一次慰问演出让贞慧萌生了在监狱里组建合唱团的想法，可是贞慧不仅五音不全，而且完全没有相关经验。
《心火》
苏菲•玛索 斯蒂芬•迪兰主演的感人影片。说的也是一个有关母亲的故事，任性的小女孩遇见美丽的家庭女教师，没想到就是自己的生身母亲
《母亲》
奉俊昊的《母亲》非常不一般，表面上是要展示一个离奇诡谲的小镇谋杀案(若按类型分，完全是犯罪惊悚片)，但实际上，它在讲述的过程中延宕了开来，关注了更多、更广的东西，更不是把视角仅仅停留在既定思维大小的狭隘视野里(比如只拿“犯罪”和“亲情”做文章)。
《世界上最疼我的那个人去了》
有妈在 就有了光
树欲静而风不止 子欲养而老不在
“我不能死，我死了你怎么办呢?”
《母女情深》
一个深爱着女儿的母亲，一个寻找自由摆脱束缚的女儿，一段心酸温馨的亲情剧。
《妈妈咪呀》
一场婚礼，却出现了三个“老爸”，这场轰轰烈烈的混乱的搞笑的寻亲路看头。
《黑暗中的舞者》
北欧电影史上耗资最大的一部影片，一部同现实激烈碰撞的质朴而伟大的音乐剧，一首关于执着信念的赞美诗。
影片最后行刑前比约克 对儿子说：“亲爱的儿子俊，别害怕，我从不孤单，这不是最后一首歌，没有小提琴，合唱团那么安静，没人转圈。这是最后第二首歌，记得我说过的话，把面包包好，把牀铺好。”
《九香》
在中国有着特殊的家庭凝聚力，为了一个家庭的未来，作为家庭里的主要角色妈妈或爸爸都会担负起他们身上所负担的不论多么艰钜的责任和义务。一个单亲母亲，照顾着五个儿女长大成人，成家立业，几乎耗尽了自己的一生，却为了儿女压抑着自己的爱情，难道世间还有比这更伟大的吗?
《两个人的芭蕾》
有人说它是中国版的天堂电影院，电影拍的很美，天 、雪花 、古镇、西塘 、阁楼、长巷、穿着红衣服扎着红头绳的女儿的芭蕾、年迈的妈妈在追光灯下陶醉的舞蹈。
《妈妈，再爱我一次》
不用我多提，在许多人的记忆里都是一枚重量级的催泪弹。几乎每个从电影院里走出来的人，手里都搽着哭溼的手帕。


更多相关文章推荐：

『贰』 如何评价电影《神奇女侠》（Wonder Woman）

《神奇女侠》不仅收获了近乎炸裂的赞誉和口碑，还创造了数项纪录，刷新了电影史。

这是有史以来由女性执导的预算最高的真人电影（1.49亿美金），是DC组建电影宇宙以来第一部获得影评人好评的电影，而且很可能成为女性执导的票房收入最高的真人电影。

导演派蒂·杰金斯为影片创造了一种介乎梦幻和现实之间的浪漫基调。亚马逊人隐居的天堂岛风景如画、一片祥和，相比之下，人类世界的昏暗杂乱以及前线的残酷艰辛让人忍不住慨叹，是战争把人间变成了“人间地狱”。

△ 神奇女侠有自己的节日啦~

票房分析网站BoxOffice.com的首席分析师肖恩·罗宾斯说：“这部电影把DC带入了正确轨道”。

投资公司Needham & Co.的媒体分析师劳拉·马丁说：“如果《神奇女侠》可以取得《钢铁侠》那样的成功，那么它将有助于减少好莱坞男女薪酬差异。”

在派蒂·杰金斯之后，其他女导演也将陆续贡献自己的大制作电影，安娜·波顿将联手瑞安·弗雷克执导漫威的《惊奇队长》、吉娜·普林斯-拜斯伍德将执导《蜘蛛侠》的衍生电影《银貂与黑猫》、艾娃·德约列将执导迪士尼的《时间的皱折》。

神奇女侠在正义召唤下跃入夜空，还有越来越多的女性已经准备好拯救世界。

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图片来源：豆瓣

参考引用：

IMDb.com

'Wonder Woman' may flip the superhero script, By Ryan Faughnder, miamiherald.com

“Wonder Woman” director Patty Jenkins’ cinematic influences might surprise you, By C. Molly Smith, hellogiggles.com

『叁』 最近有什么好看的英文电影么

1.西线无战事 All Quiet on the Western Front（1930）(美国)
奥斯卡授奖以来第一部具有强烈思想性的作品
电影史上“最伟大的反战电影”之一
揭示了惨绝人寰的战争实况，击溃了所谓的“爱国”迷梦

2.马路天使 Street Angel（1937）（中国）
中国早期社会问题片的集大成者
海派城市市井生活的经典写照
20世纪30年代中国电影的压轴之作

3.乱世佳人 Gone with the Wind（1939）(美国)
好莱坞“第一巨片”
展现着旷世爱情的绝世佳作
奥斯卡史上一个不可逾越的“至高点”

4.魂断蓝桥 Waterloo Bridge（1940）(美国)
镜花水月痴人泪，蓝桥愁断离人肠
战争时期一首催人泪下的爱情绝唱
电影史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一

5.公民凯恩 Citizen Kane（1941）(美国)
世界电影史上的一次重要实验
反映一个浮士德式的人物在物质世界中的生存状态
一部纯粹的“电影的诗”

6.卡萨布兰卡 Casablanca（1942）(美国)
世界电影殿堂中的经典之作
以爱情故事贯穿起来的惊险侦探片
蕴涵着爱国主义的主题和反法西斯激情

7.小城之春 Spring in a Small Town（1948）（中国）
一部典型的心理抒情片
世界电影史上不可多得的艺术珍品
开创了中国电影史上诗化电影的先河

8.罗生门 Rash?mon（1950）（日本）
挖掘人性丑恶的巅峰之作
在国际影坛上产生重大影响的第一部日本影片
标志着日本的电影艺术进入一个新纪元

9.罗马假日 Roman Holiday（1953）（美国）
流芳百世的浪漫经典
电影史上爱情文艺片的典范
温馨浪漫中充满了艺术的美感

10.后窗 Rear Window（1954）（美国）
“永远的惊悚大师”的杰出代表作
一则“看电影”的寓言
一首直指阴暗人心的诗

11.宾虚 Ben-Hur（1959）（美国）
一部名垂影史的史诗巨片
奥斯卡历史上一个突破性的记录
满含着对神的谦恭之感和敬畏之情

12.西区故事 West Side Story（1961）（美国）
百年经典的主题与现代艺术的融会贯通
美国“街头歌舞片”的经典之作
一幕“罗密欧与朱丽叶”式的现代都市爱情悲剧

13.音乐之声 The Sound of Music（1965）（美国）
人类记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作
好莱坞音乐歌舞片中经典中的经典
电影史上绝妙的神来之笔

14.教父 The Godfather (1972)（美国）
一部令人拍案叫绝的成功之作
一部最具史诗气魄的揭露黑社会明争暗斗内幕的影片
一幅气势恢弘的“社会图卷”

15.星球大战 Star Wars (1977)（美国）
20世纪最为重要的文化事件之一
科幻电影史上最为经典的作品
影响了整整一代人

16.人证 Ningen no sh?mei (1977)（日本）
一部探讨人性、人情、人伦的杰作
世界侦探推理片中的精品
开拓了悬疑片的社会深度

17.城南旧事 My Memories of Old Beijing（1983）（中国）
满含人间烟火味，却无半分名利心
近乎一幅宁静、淡泊、简约的中国水墨画
似一首淡雅而含蓄的诗

18.莫扎特 Amadeus (1984)（美国）
展现一位“并非完人的乐圣”的坎坷人生
反映人生道路上善与恶的冲突
深刻洞悉人性的经典之作

19.芙蓉镇 Hibiscus Town（1984）（中国）
“电影泰斗”谢晋的扛鼎之作
表现了各式人物在历史面前的真实面目
发出对人性的呼唤和对美好感情的讴歌

20.红高粱 Red Sorghum（1987）（中国）
中国新时期电影创作的新篇章
中国电影走向世界的新开始
犹如一声霹雳，惊醒了西方人对中国电影所持的蔑视与迷幻

21.十诫 Dekalog (1989)（波兰）
欧洲“道德焦虑电影”的代表作
以探讨当代人的道德困惑为主旨的鸿篇巨制
透过世界上最伟大的人生契约引出满含悲悯和质疑的精神命题

22.悲情城市 Beiqing chengshi (1989)（中国台湾）
当代台湾社会的灰色寓言
都会浮世风景中喑哑的安魂曲
一部时代转换与个人命运紧紧相扣的台湾史诗

23.人鬼情未了（第六感生死恋） Ghost (1990)（美国）
好莱坞道德复兴运动的代表作
一幕杰出的爱情悲剧
体现了超越生死的浪漫柔情

24.与狼共舞 Dances with Wolves (1990)（美国）
多元化文化观在电影史上的成功折射
对美国西进运动的深刻反思
好莱坞历史上一部永垂不朽的西部传奇

25.情人 Amant, L' (1992)（法国/英国/越南）
一段让人痛彻心扉的异国之恋
一段大胆、炽烈、郁闷而又无奈的叛逆恋情
一堵无法逾越的经典叹息之墙

26.沉默的羔羊 The Silence of the Lambs (1991)（美国）
美国社会问题片的经典之作
一部令人紧张得透不过气来的心理分析片
好莱坞最令人激动的恐怖片之一

27.牯岭街少年杀人事件 A Brighter Summer Day(1991)（中国台湾）
锐利的现代感和青春化特征的真实结合
一曲青春的悲歌、一幕夹杂了少年初始的懵懂之美的戏剧
展现与夜色、血腥和猫王的歌声联系在一起的别样的青春

28.霸王别姬 Farewell My Concubine(1993)（中国/香港）
通俗中见斑斓，曲高而和者众
一部绚烂、令人陶醉的史诗

29.辛德勒的名单 Schindler's List (1993)（美国）
探寻和讴歌在特殊环境中的人性发展轨迹
具有巨大影响的震撼力和深沉而令人痛苦的艺术魅力
深具史诗的格局和撼人心魄的情绪力量

30.真实的谎言 True Lies (1994)（美国）
美国20世纪90年代动作片经典中的经典
特技电影的典范
大陆市场进口好莱坞大片的开始

31.阿甘正传 Forrest Gump (1994)（美国）
美国“反智电影”的代表作
充满着好莱坞电影回归的保守主义精神
以小人物的经历透视着美国的政治和社会史

32.燃情岁月 Legends of the Fall (1994)（美国）
一幅波澜壮阔的美国西部画卷
一部经典的唯美派电影
恍如隔世的成人童话

33.钢琴课（钢琴别恋）The Piano (1993)（澳大利亚/新西兰/法国）
一个凄美感人而又令人迷醉的爱情故事
细腻地展现了维多利亚时代一个哑女深邃的情感世界
反映女性意识觉醒的佳作

34.阳光灿烂的日子 In the Heat of the Sun （1994）（中国）
20世纪90年代中国电影的“意外之喜”
对“文革”时期青少年的生活状态和青春期困惑的真实描绘
标志着中国电影跨入了一个新的时代

35.肖申克的救赎 The Shawshank Redemption (1994)（美国）
一部揭露美国司法黑幕的巨片
一幅用友谊和希望描绘的生命画卷
蕴涵人生哲理的喻世之作

36.狮子王 The Lion King (1994)（美国）
动物界中的“哈姆雷特”
历史上最受欢迎的英语影片
迪斯尼公司的巅峰之作

37.这个杀手不太冷（终极追杀令/杀手莱昂/杀手里昂） Léon (1994)（法国/美国）
一部偏重于暴力美学的动作巨片
令人心碎的问题少女与中年杀手的悲剧之恋
满含绕指柔情的都市寓言

38.七宗罪 Se7en (1995)（美国）
电影史上最成功的心理惊悚片
一幕让人发狂的人生戏剧
一部具有浓厚哲学意味的警世录

39.勇敢的心 Braveheart (1995)（美国）
一部具有深刻民族主义和政治内涵的史诗巨片
一段缠绵而令人荡气回肠的铁血柔情
一部悲壮的血泪传奇

40.廊桥遗梦（麦迪逊之桥） The Bridges of Madison County (1995)（美国）
一部内涵深刻的社会伦理片
一段柏拉图式的经典爱情
一部本地化思维极强的力作

41.猜火车 Trainspotting （1996）(英国)
一部着眼于社会现实的“问题电影”
另类影片的经典之作
以写实主义的基调展示了现代青年自我放逐的生活状态

42.泰坦尼克号 Titanic (1997)（美国）
电影史上第一昂贵的电影
沉没之船上永不沉没的爱情绝唱
一部人类应时时审视自己劣根性的警世箴言

43.美丽人生 Vita è bella, La (1997)（意大利）
一部超越常规的黑色喜剧片
一服医治战争创伤的最佳良药
拥有温暖的质感，清新、达观，而又生机盎然

44.中央车站 Central do Brasil (1998)（巴西/法国）
全世界最好看的电影之一
一部具有现实主义风范的温情小品
一段悲悯旋律下的自我救赎之路

45.楚门的世界 The Truman Show (1998)（美国）
一则荒诞无稽的人生寓言
对惟利是图、践踏人权的社会现象的强烈讽刺
有力地批判了“媒体万能”的价值观

46.搏击俱乐部（搏击会） Fight Club (1999)（德国/美国）
一则极具颠覆性质的社会生活寓言
一部真正意义上的世纪末的现代启示录
一幕以死亡为主题的黑色喜剧

47.花样年华 In the Mood for Love（2000）（香港/法国/泰国）
无法抗拒而又绮丽无比的东方之美
一个有关人生的命题、一段互为交织的爱情
一种紧张、神秘、情欲的调子，一场苦乐参半的梦

48.一一（2000）（台湾/日本）
一部高水准的社会学宝典
世界现状的缩影，充满迷人的奥秘与美感
在冷静观世之余不乏对人的关怀与尊重

49.黑暗中的舞者 Dancer in the Dark （2000）（丹/德/荷/美/英/法/瑞/芬/冰/挪）
北欧电影史上耗资最大的一部影片
一部同现实激烈碰撞的质朴而伟大的音乐剧
一首关于执着信念的赞美诗

50.千与千寻 Sen to Chihiro no kamikakushi（2001）（日本）
自我救赎的英雄史诗
重新审视人类生命力的力作
在人与自然的对决中探寻世人活着的力量和理由

『肆』 动画电影爱宠大机密观后感

导语：动画电影《爱宠大机密》讲述了主人不在家时，各类宠物们形形色色的生活状态的故事。下面是我收集整理的优秀观后感，希望对大家有所帮助。

动画电影《爱宠大机密》观后感1：

The Secret Lift of Pets”，讲的是Pets起伏跌宕的一天：Max和Duke初相识，彼此看不顺眼，继而因误会被捉，后逃跑，再历险，终团圆。过程结识了一班曾作为Pet的江湖朋友(确定鳄鱼君不是由动物园逃跑出来的吗?)，最后柴娃娃地又和人类快乐生活。

故事并不出彩，Max和Duke由矛盾到建立情谊，整个过程平平凡凡，毫无新意。反而是另一爱宠——Gidget，却令人眼前一亮。她对Max的——真爱——才是影片的最大point。首先，Gidget好主动与Max打招呼，其他如Mel、Buddy等Pets都是Max先say hi~，然后再回应。当然，可以认为Gidget比其他Pets有礼貌。but，每天对着自己喜欢的人，多打个招呼不是更能吸引注意力吗?同时，也是示好的一种方法。其次，当Gidget发现Max is missing时，没过多挣扎与犹豫，立马动身救Max。哪怕是遇到危险，她所表现出的勇敢和坚定都非常精彩：

1、初识的红尾鵟Tiberius差点把她吃了。前一秒以为她很傻很天真，后一秒发现原来懂得吸取教训，并且利用Tiberius没朋友这点，承诺只要找到Max彼此可以是best friend;

2、冒着生命危险(全片最搞笑)去找Bunny只为打听消息，当听到Bunny说Max坏话愤然回击，尽管招致追杀也没后悔(well~这点很烈女嘛);

3、当Tiberius劝Gidget放弃Max的时候，她那坚定的态度，换着人类也未必做得到。要知道，这帮Pets刚刚才经历完生死;

最后，Gidget英勇拯救Max(全片最精彩)!动画难免夸张(一只博美犬能打倒鳄鱼)，但仍为这段鼓掌。除了佩服Gidget拳王般的身手外(谢谢编剧与导演)，更是为她对Max那份“真爱”感动。由头到尾，Gidget做的每一个决定都是发自内心，没有任何动物强迫她。Buddy更是嘲笑她和Max是“不可能”，但Gidget没有放弃。除了因为handsome的Max是她True Love外，更重要是：这个True Love是她——自己——选择的。

并且，Gidget无时无刻不在赞美Max。人类会觉得“爱到中毒”。在我看来，也只有“True Love”才愿意这么毫无保留地赞美所爱之人(狗)。因为爱，才更善于发现对方的闪亮点。现世生活这么大压力，谈一场恋爱步入婚姻，再携手白头到老，不像父母那辈容易。常说要考虑柴米油盐酱醋茶。说白了，金钱与房产，一样都不能少。

当爱情掺杂着如此多势利的杂质后，本质已渐渐被遗忘、被耻笑，甚至不被尊重。我特讨厌那句：“你认真，你就输了”。好像只要把所有都算计到最尽，把爱情放到最低，我就没有伤害一样。

其实，你没认真过，你的人生才是真的输了。

动画电影《爱宠大机密》观后感2：

上半年《疯狂动物城》让全世界观众头脑风暴了一回，内涵丰富，指涉巧妙，制作上也是顶级水准，确实是神作。但就是因为故事线过于庞杂、隐喻指涉过于深刻，一开始就是成人向，根本上把低幼群体拒之门外。相比起来，《爱宠大机密》的故事就简单得多，寓意也单纯得多，依然是温暖和爱的老一套说辞。

故事的设定基本上来自于一个猜想(对养宠物的观众来说，对这个猜想颇有共鸣)：我们不在家的时候，宠物们在干嘛?电影的故事就是从这个猜想展开，各式各样的宠物走马灯式的出现，主人前脚刚走，这些宠物就开始秘密地自娱自乐。

电影用MV形式的画面展现这些小家伙无法无天令人哭笑不得的愚蠢行径，顺便也给出场的宠物们做了一次群像，着重突出了贪吃懒惰的英短胖猫冰冰、智商捉急的斗牛犬大毛，还有一只绿色小鸟小绿豆，这几位主要配角，在之后的剧情发展中对应了小白兔势力下的几位配角：纹身猪、蜥蜴、口套犬，还有地下反人类宠物联盟的多种动物。

众多动物烘托的是四位主角：麦克、老杜、啾啾、小白。麦克与老杜同属凯蒂的宠物狗，但先来后到，争斗不断，都想把对方赶出家门，独享主人的宠爱，麦克与啾啾是邻居好友，啾啾对麦克情有独钟，而小白则是本片中传统意义上的“大反派”，在精神属性上和麦克啾啾等一众宠物完全对立：它恨人类，也深恨人类豢养的宠物。

麦克和老杜为了能逃脱动物管理员的捕捉，欺骗小白，误打误撞中差点进了小白的地下组织。值得细细琢磨的是，入会仪式很耐人寻味：被一条独眼毒蛇用仅存的一颗毒牙咬一口。——这种行为某种程度上是“注入野性”的象征，彻底与人类家养宠物的过去告别。小白和它的动物军队，至少在电影中并不是穷凶极恶与人类作对的存在，只是在精神上保持了独立强悍的姿态，受过伤，被遗弃，然后从饱食贪睡的春秋大梦中醒来，主人一旦不要你，你将万劫不复，生存的真谛永远是只能靠自己。

这种道理是麦克、老杜和啾啾它们永远不懂的，因为它们对主人只有无尽的热情与信任，麦克是孤儿，老杜是和原主人走丢，这对难兄难弟将主人凯蒂当做整个世界，争得她的宠爱，是它俩之间最初的战争。麦克和老杜的关系在一系列的历险中得到改善，终于变为死党——依旧老套的动画片套路。

倒是博美犬啾啾对麦克的感情让人眼前一亮，女性角色的能力大爆发，弱小的啾啾先后求助老鹰、轮椅老狗来寻找麦克，而后在桥上完虐小白手下，简直是一条武力值爆棚的巾帼小母狗，所谓爱情的力量。——到此为止，这个关于友谊、爱、成长、包容等等美式动画最常见主题的动画片，也就差不多结束了，中规中矩，制作水准不差，故事完成度非常高，细节不算丰富但尚可，对纽约市区的还原令人印象深刻，大体算是个低幼穷人版的《疯狂动物城》。

但是，电影的结尾实在太不酷了，甚至会令某些观众气闷——领导地下动物拒绝人类豢养的小白兔，勇敢而顽固的小白兔，中文配音由陈佩斯担任的小白兔，竟然被招安了……就在街边，被一个傻白甜小女孩挠了几下，立刻就服软，被招安了……

真不希望小白被招安，独立而反抗的姿态，最终输给了摇尾乞怜乞爱的愚忠。没有批评的意思，也许狗的天性就是如此单纯，但就本片来说，麦克老杜为了凯蒂争风吃醋的样子，实在有些奴才样儿。在麦克老杜的阵营里，有两个角色尚能够脱离这种略显可悲的家养宠物境界：猫咪冰冰，还有那只朋克贵宾犬。

一个根本不在乎人类怎样，天生一副主子姿态，这是猫的优势。而那只朋克贵宾犬更是高手，用优雅矜持的面具把主人骗得团团转，真实的状态永远不为人知——这两位，多少让观众觉得与众不同，在众多动物中活得比较明白。

被伤害过，所以剑走偏锋暴躁易怒，最后得到了安抚和慰藉，心灵创伤得以抚平——好像也没什么不对，也是好莱坞动画常用的套路之一。但是，这涉及到严重的价值观问题，小白兔和它的地下动物组织，反抗人类豢养，不仅仅因为它们都有被遗弃被伤害的过往，还因为它们天性自由，再者说，被伤害过的小白兔，遇到个小姑娘立刻就能放下全然的戒备和隔阂，立刻星星眼出现就为了给观众一个大团圆?这种处理过于草率了些。

本片还有个不太为人注意的细节：小白手下的那条毒牙蟒蛇，死于非命。在美国主流的动物类动画片中，绝少有动物死去(当然不包括西方传统神话中的恶龙这种)，最多给其惩戒式惩罚，吃些苦头也便算了，最大程度上避免暴力，是美式动画的价值观之一。这条蟒蛇的死，也许意味着野性的永别。结合片尾对小白命运的处理，回溯上去：小白简直和宋江如出一辙，梁山聚首的.目的原来是为了朝廷招安。

细思极恐，简单低幼如《爱宠大机密》莫非也有隐喻?好吧，很可能是穿凿附会的扯淡。

最期待的结局是，小白挣脱小女孩的怀抱，跑向属于它的下水道，临了对愚忠的麦克、老杜、啾啾们说：你们想被主人养着，很好，但我不想。人各有志，江湖再见。

真要这样，这片该多酷。

动画电影《爱宠大机密》观后感3：

《爱宠大机密》让我觉得很不可思议，明明是数十年“寻家大冒险”模式，却仰仗丰富多彩的精巧细节，拍出登峰造极的滑稽喜剧;明明是萌贱耍宝的合家欢，明明麦克已劝说老杜回到“家”，克里斯·雷纳德、雅候·迟内两位编导不动声色地埋藏了“主人早死”的噩耗，颇令人伤感。

麦克与老杜的“好基友”组合，从先看对方不顺眼，到妄图将之赶走，再到不打不相识的患难历险，依旧是《玩具总动员》胡迪与巴斯光年的人设模式。包括雪球小白兔的大反派，始终想报复人，同《玩具3》中粉色抱熊如出一辙。但是，以主人离家为起点，到主人回家为终点，宠物们在这一天经历的不为主人所知的秘密生活，夸张幽默的精妙细节，还是很叫人捧腹爆笑。

《爱宠大机密》中屡屡有涉险犯难桥段，但出人意料与符合情理结合得绝佳，完全叫人笑开了花。肥猫吃掉了冰箱里东西，小黄鸟在玩实景虚拟游戏，长毛狗主人面前在听古董乐，一走立即放起摇，热衷肥皂剧并一直暗恋麦克斯的博美犬啾啾，则放出了老鹰，带着小动物们组团营救。没想到纽约的下水道如此藏龙卧虎，蛇还能变“栏杆”要通报暗语才能进门，许多被遗弃的鳄鱼、毒蛇、纹身猪的动物，破天荒组成了“复仇者联盟”。可一番历险之后，片中所有动物化敌为友，狂野飚车在大桥上爆笑营救，没想到跟《海底总动员2》那么像。

尽管彩蛋致敬了泰迪熊与小黄人，这次却没再延续《小黄人》超级IP，走起了原创路线。 《爱宠》聚焦在主人不在家时，众多宠物发生着光怪陆离的滑稽故事，对于养宠物的观众而言，极容易叫他们脑洞大开，充满了观影诱惑力。整部电影萌系动物居多，瘸腿独轮狗、兽性大发小白兔、痴情小白狗、老鹰...不仅让人随手想抱起一只，小狗狗撒娇、打滚、狂吼等动作，证明编导对宠物的习性捕捉惟妙惟肖。五光十色、鲜艳亮丽、糖果色彩的影像，对家的眷顾与温情都渲染到最大化，也是环球影业旗下的照明娱乐制胜法宝。

当年，制片人克里斯·梅勒丹德利，可是蓝天公司《冰川时代》《霍顿》《鼠来报》的幕后操手，他们实用主义是卖萌搞笑，注重人物与搞笑，远离完美主义。没《疯狂动物城》那么有深刻反思，光照娱乐《爱宠大机密》却打破北美原创动画票房记录，相信20世界福斯公司放走他，肠子都后悔青了。从宠物家中到布鲁克林，再到公路大桥上飚车，追逐速度酷得叫人紧张，爆笑桥段也是非常过瘾的。例如小兔子咬胡萝卜成钥匙，再如瘸腿独轮狗，打听完救援情报，逼着大家滑下管道，跳下升降机，爆笑指数真心蛮高的。温和舒适的童话感，群体性动物欢乐卖萌，温馨笑料丰富密集，反在观影时更具杀伤力。

『伍』 请问在电影（罗马的假日）里女主角的名字叫什么

英文姓名：Audrey Hepburn
中文姓名：奥黛丽·赫本
出生：1929年5月4日
忌日：1993年1月20日，因乳腺癌病逝于瑞士
出生地：比利时布鲁塞尔
家庭：父亲是一名富裕的英国银行家，母亲是一名荷兰女男爵
身高: 五呎七吋 (170公分)
体重: 110磅 (50公斤)
三围: 32-20-35
发色: 棕色
爱好：芭蕾
最喜爱的颜色：白色
最难忘的景色：瑞士的白雪
最难忘的事情：获得奥斯卡奖

代表作：罗马假日(Roman Holiday)1953
战争与和平(War and Peace)1956
修女传(The Nun's Story)1959
窈窕淑女(My Fair Lady)1964
第凡内早餐1961

中国观众熟悉赫本，是从《罗马假日》开始，赫本辉煌事业的开端，也通常自《罗马假日》算起，这是她的成名作，也是她的代表作，对她有着特殊的意义。
就在赫本被挑选为《吉吉》一戏的主角时，在伦敦，挑选《罗马假日》饰公主的演员的工作正在进行。起初，导演打算邀请名演员琼·茜蒙丝主演该片，但琼想换换口味拍歌舞片，因而予以婉言拒绝。于是，导演决定采用电影《乱世佳人》公开招聘女主角郝思嘉的扮演者的办法来挑选演员。
这部片子由美国派拉蒙公司拍摄，好莱坞的著名导演威廉·惠勒执导。赫本本无心去参加女主角的角逐，一来她已决定演《吉吉》，二来《吉吉》一拍完她就准备结婚、成家立业过日子。所以她对《罗马假日》毫无兴趣。后来男爵夫人一再劝说，没办法，她才不得不去敷衍一下，即使选不上，她也会满不在乎。
测试选用的一组戏是：公主穿着睡衣，在一张大床上做仰卧起坐。赫本柔软得象只小猫，将双臂伸向装饰美丽的天花板。在此之后，她又极其自然地、孩子气地完成了一系列规定情节，当她做这些动作时，一架摄影机正悄悄地对着她拍摄，而她却全然不知。无论从现场还是从胶片上看，效果都是理想的。她当选为公主的扮演者，和派拉蒙公司签订了合同。
真是有心栽花花不开，无心插柳柳成荫，赫本连做梦也没有想到，这一结果对她的一生会产生多么大的影响。当时演记者的男主角已定下来，是好莱坞的著名影星格里高利·派克。
1952年5月，《吉吉》演出刚一结束，派拉蒙公司就要求她赶到罗马，参加拍摄。公司为赫本和派克举行了隆重的招待会，在罗马的“精益求精”旅馆召开。赫本虽说主演了《吉吉》十分成功，但她同所有其它年轻姑娘一样，对格里高利·派克非常崇拜。当时，派克刚过完36岁生日，高高的身材、瘦削、英俊、作风正派、和蔼可亲，他主演过一些优秀的影片，这些影片使他声誉卓著，成了全美国人的偶像。招待会上，当赫本和派克握手时，她完全被后者慑服了，一句话也说不出来。在这儿，与其说她是电影演员，不如说她是个影迷。她似乎忘了，她自己也是今天招待会的主角之一。但派克从一开始就决定设法让这女孩子自信。同时，就在他看见她喜笑颜开而又温柔顺从的样子的一霎那，他就明白了：这年轻姑娘一旦作为女主角出现在银幕上，就是一颗光芒四射的明星。导演惠勒也出席了招待会，他矮胖，长着一对招风耳，外表可爱，精力充沛，思想缜密。
《罗马假日》的拍摄是一个苦难的历程。因为一切都是实地拍摄，所以得清除人行道，把行人赶走，光这项工作就差点把副导演和制片主任累垮。好，竖起路障，汽车改线，有轨电车停驶，大楼腾空，赶走游人，公共纪念物的参观停止，为做到这一切，要向每个有关的人行贿。但有一件事最伤脑筋，那就是持续不断的噪音：电喇叭的尖叫，出租车司机和乘客的吵架声，头上飞机轰鸣，乞丐们讨钱的喋喋不休……这些噪音全得消除，使之沉寂。因为是同步录音，但是罗马硬是得不到完全的宁静，因为喷泉的溅水声和鸽群的振翅声还是无法控制。此外，围观的意大利人即不听指挥又不肯安静，拍片日夜进行，他们则日夜围观，不论公主和记者到哪里拍片，哪里就有围观者。在拍摄一些表示爱情的亲密镜头时，似乎罗马城一半的人都来了。他们又是大笑又是大喊，冲着明星们指指点点，扮着鬼脸。剧情要求演员们装出凉爽舒适的样子，而实际情形却是热得要命，那年是罗马有史以来最热的一年。演员脸部化妆的油彩甚至受热都溶化了，没办法，他们只好离开镜头，把颜色洗掉。拍摄的时间很长，常常是从黎明拍到下半夜。大家都热得吃不下饭，只是为了保持体力勉强吃一点点。赫本几乎什么也不吃，只饮一点香槟。她不叫苦，公主严以律己和控制情绪的能力这时已为人称道。更糟的是，罗马城的政治形势十分紧张，斗争激烈。拍摄期间，法西斯分子和共产党人在街上打仗。机枪嗒嗒作响，说不定什么地方会突然发生爆炸。因为这段时间正是五月选举刚过，发生了一些流血政治事件。当基督教民主党人夺取胜利时，抓住了携带黄色炸药的共产党人。在一座选为外景点的桥下竟发现了五名带炸药的恐怖活动者。工人的罢工也不断威胁着拍片工作，火炬游行、欢呼、唱着流行歌曲示威往往把拍摄日程打乱。
更糟的是，罗马城的政治形势十分紧张，斗争激烈。拍摄期间，法西斯分子和共产党人在街上打仗。机枪嗒嗒作响，说不定什么地方会突然发生爆炸。因为这段时间正是五月选举刚过，发生了一些流血政治事件。当基督教民主党人夺取胜利时，抓住了携带黄色炸药的共产党人。在一座选为外景点的桥下竟发现了五名带炸药的恐怖活动者。工人的罢工也不断威胁着拍片工作，火炬游行、欢呼、唱着流行歌曲示威往往把拍摄日程打乱。
因此，工作进展很慢，难题多。有时为了重复拍一个镜头，一个下午要干上60回，赫本有点承受不了，但她并不怨恨，她也力求完美。不过导演为赫本也尽力克制自己，他用一切办法提高她的自信心，让她感到轻松愉快。他告诉她说，她必须忘掉自己是在演戏，应当认为自己就是那个公主。他给她上了电影明星的第一课，他教她“要迎合内心的感觉而不是做戏”。这一点让赫本终生受益匪浅。
派克是一个大明星，赫本是一个正在崛起的年轻新星，因此，拍摄期间，总有些小报记者把两人用浪漫故事扯到一起，这让赫本十分恼火。其实，派克对赫本体贴、爱护、且始终如一，他体察她的感情和她对他的敬畏。拿下这部片子在他是件轻而易举的事。但他无私地哺育她一场又一场戏，因为他意识到，是她而不是他在这部片子中更有价值。他是一个有道德而大度的人，他们之间根本没有任何浪漫故事。
拍摄工作最终还是圆满完成了。1953年8月20日，赫本飞往伦敦参加《罗马假日》的首映式，然后又飞往威尼斯参加威尼斯电影节。在美国，也为《罗马假日》的上映开了公众招待会。该片在全世界获得了极大成功。在日本，这部片子达到了家喻户晓的程度，赫本后来成为日本人心目中的偶像。赫本片中的短发型一下子成了国际流行发式。在斯堪的纳维亚半岛国家，《罗马假日》是同期上映影片中最走红的一部。一时间，赫本成了国际知名人士，全世界都在播放她的新闻片，电视台用黄金时间赞美她。大量的报纸欣喜若狂地赞美她的美貌、活力、妩媚、典雅，人们称赞她是继嘉宝和褒曼之后的最佳女演员。据说褒曼在看该片时，竟发出一声惊叫，她丈夫罗西尼问她：
“你为什么叫喊？”
这位大明星说：“我被奥黛丽·赫本深深感动了。”
这个消息传来，使赫本大受鼓舞。
因主演《罗马假日》，赫本第一次获得奥斯卡最佳女主角奖的提名。依照惯例，凡获该奖提名者，全得出席该奖的终评颁奖仪式。此届颁奖仪式1954年3月25日在洛杉矶和纽约同时举行。全美广播公司电视网将两地联成一个有机整体。通用汽车公司出资27万美元买下了在颁奖仪式过程中做电视的权利。
这一天，赫本在纽约刚演出完《美人鱼》，谢幕完毕她就一头钻进一辆出租车。在一名警察护送下直奔颁奖现场——世纪剧院。她感到体力不支，加上希冀、盼望、焦虑、恐惧，那天晚上的一切对她都好像是一场梦，一切印象都是模模糊糊的。
在出租车上，她换掉了戏装，一下车，她穿过剧场外庞大的影迷群，她一路小跑，后面跟着男爵夫人。穿过门厅，那里簇拥着大批记者和倾慕者，闪光灯不断地发出耀眼的光。她马上躲进化妆间去洗脸上的油彩。那些性急的记者和摄影者们等了五分钟便不耐烦了，把门拍得震天响。无奈，赫本只好先放他们进去拍上几张。赫本步入会场时，电视屏幕上正播放着远在墨西哥的主持人贾莱·古柏宣读最佳女主角提名的名单。赫本找了个位置坐下来，接着看到古柏拆开一只信封，抽出一张什么也没有的纸条，做出宣读获奖者的样子，赫本内心怦怦直跳，她紧咬指甲，紧张地期待着最后的结果。只见世纪剧场的司仪走上舞台，宣布道：“获奖者：奥黛丽·赫本。”
赫本几乎不相信自己的耳朵。在一片欢呼声中，她从座位上一跃而起，跑到舞台侧翼，由于过度兴奋，本应向右，她却向左跑去，司仪赶紧把她招呼到舞台中央来，在抓住奖品的当儿，她差点和司仪撞个满怀。她接过金像说了一句话：“这真有点让人受不了。”又说了几句官样的感激话后，她就逃离了舞台。
然后是到记者招待会去。赫本由于乐极发呆，竟把金像给弄丢了。她记得是放在什么地方来着，但谁也找不着它。这样，她拍照的时候就没法拿着金奖了。有人拿出另一个让她拿着。最后，她的那一个竟在女厕所里找到了。可惜的是，10年后的一天，赫本在外地排戏期间，小偷溜进她的家，偷走了这一座金像。
此刻，赫本兴奋得发抖，不知道自己在做些什么，完全没有了平日的冷静。她吻学院院长琴·赫肖特时，本应吻面颊，赫本却吻了她的嘴唇。不过还算幸运，总算平安地回到了家。她不能入睡，一夜出神地摇来晃去，闹得她母亲男爵夫人也一夜没睡好。
几天以后，赫本又听到一个好消息：她荣获美国戏剧年度奖——托尼奖。从此以后，荣誉对她纷至沓来。事实证明，此时赫本已处于事业的顶峰。自1948年她拍第一部40分钟的短片以来，仅仅五六年时间内，她就获得如此殊荣，实在是很了不起的，简直成了荣誉“暴发户”，也的确“真有点让人受不了”。
赫本荣获第26届奥斯卡最佳女主角，标志着好莱坞进入了新秀辈出的时代，人们为影坛出现这样一个清新隽永、纯洁可爱的形象而欣喜若狂，世界各地纷纷向她表示祝贺，赫本也十分愉快，她用各地发来的贺文装饰她的房间，以此来庆祝她的成功。之后，她一帆风顺，成为欧美影坛上一颗耀眼的新星。

男演员就是好莱坞中没有非闻的格利高里.派克 （Gregory Peck）了。

英文姓名：Gregory Peck
中文姓名：格利高里·派克
出生日期：1916年4月
忌日：2003年6月12日
出生地：美国加利福尼亚州南部的La Jolla市
所获奖项：1962年第35届奥斯卡最佳男主角奖（《杀死一只知更鸟》）
琼·赫肖尔特人道主义奖
美国电影学院终身成就奖
美国演员公会奖
肯尼迪中心表演艺术奖和自由勋章

1916年4月5日出生于美国。他是好莱坞影星中为数不多的大学毕业生，从影四十年，拍了五十多部影片，塑造了许多令观众倾倒的形象。他们中有理想主义的牧师、善良的农民、骠悍的职业枪手、无忧无虑的记者、严峻的职业军人……他曾四次被提名奥斯卡奖，终于在《杀死一只知更鸟》中因成功地扮演了一个不顾个人安危 、为黑人伸张正义的律师而获奥斯卡最佳男主角奖。

纵观他的影史，多半演的是正气凛然的社会上层建筑人物，加上他在好莱坞从事公益活动的尊高地位，无论银幕上下都塑造了庄严高贵的形象就表演而论，略嫌单薄了些，然而，这种忠诚正直的理想人物，在美国电影上已越来越少，也越来越令人怀念了。

主要作品：
《王国的钥匙》 (THE KEYS OF THE KINGDOM)(1945) 第十八届奥斯卡金像奖最佳男主角提名
《爱德华大夫》(Spellbound)(1945)
《鹿苑长春 》(THE YEARLING)(1946) 第十九届奥斯卡金像奖最佳男主角提名
《君子协定》 (GENTLEMAN'S AGREEMENT)(1947) 第二十届奥斯卡金像奖最佳影片，最佳男主角提名
《十二点正》 (TWELVE O'CLOCK HIGH)(1949) 第二十二届奥斯卡金像奖最佳男主角提名
《罗马假日》(Roman Holiday)(1953)
《杀死一只知更鸟》 (TO KILL A MOCKINGBRID)(1962) 第三十五届奥斯卡金像奖最佳男主角