法国犹太夫妇电影

⑴ 找一部电影的名字,讲的是德国人在法国一农场抓犹太人,一家犹太人藏下地下室,德国人杀了他们,一个女孩跑了,

无耻混蛋

该电影讲述的是二战中期，在被纳粹占领的法国中部，一个本来很普通的法国女孩索莎娜·德莱弗斯，因为战争而改变了一切。索莎娜亲眼目睹了她的家人被德军上校汉斯屠杀，而她自己却幸免于难，逃往巴黎。

失去了至亲的索莎娜怀着强烈的悲痛，在巴黎伪造了自己的新身份，作为一家戏院的老板娘安顿下来。在她的心里，如此苟活，完全是为了替被害的亲人报仇，而她的复仇目标，就是汉斯上校。

同时间，美国陆军中尉奥尔多·雷恩因为严重违反军纪而被押上了军事法庭。本来以为自己彻底玩完的他，却被上级告知，如果戴罪立功，则可以把他过去干的坏事一笔勾消。

而交给奥尔多的任务极其特殊：他必须带领一群跟他差不多经历的军事罪犯潜入德军占领区的腹地，执行一系列暗杀任务，而目标则是第三帝国的高级军事将领。而在法国与奥尔多接头的，则是当时风靡德国的电影明星布丽奇特，事实上布丽奇特则是专门负责给盟军提供情报的双面间谍。

率领着号称“混蛋”的杂牌部队，奥尔多与队员成功潜入法国。他们的计划是在德军高级将领在电影院看戏的时候执行暗杀任务，正巧那家电影院就是索莎娜所经营的，而索莎娜也准备在这时候替亲人报仇。两帮素不相识的人，因为同一个目标而走到一起 。

(1)法国犹太夫妇电影扩展阅读：

《无耻混蛋》是一部由昆汀·塔伦蒂诺和伊莱·罗斯共同执导的战争电影，布拉德·皮特、克里斯托弗·瓦尔兹、迈克尔·法斯宾德、伊莱·罗斯、黛安·克鲁格、梅拉尼·罗兰等联袂出演。影片于2009年5月20日在法国戛纳电影节率先放映，2009年8月21日在美国上映。

昆汀·塔伦蒂诺花了十余年的时间来写该片的剧本。《无耻混蛋》是昆汀第一次涉足历史战争题材作品。《无耻混蛋》是一部战争群戏，它的片名和部分剧情模仿了意大利1978年的电影《戴罪立功》。

⑵ 一个人带着犹太儿童躲避德国人追杀到瑞士的电影

《逃出法兰西》（原名Monsieur Batignole）由Gérard Jugnot指导，2002年上映的法国电影。主要讲述了二战期间，德国占领法国后并大量扑杀犹太人的时候，肉铺老板巴蒂诺尔先生在女婿告发邻居犹太人身份后，救助并帮助这个家庭唯一逃出来的孩子西蒙以及他的两个表妹逃出法兰西去瑞士的故事。

⑶ 辛德勒名单 珍珠港 影片对比分析

《辛德勒的名单》，电影史上永不褪色的璀璨之星。
许多时候，面对二战题材类的电影，都会不由得用一种近乎严肃的表情来看完整个影片。这个时候，震撼或者感动的泪水仿佛已经失去了最初的本质，不是发泄情绪的载体，而是一种毫无重量的陪衬。
提到《辛德勒的名单》，心里总是会不住的涌起各种复杂的心情，导演史蒂文.斯皮尔伯格用了大量的电影艺术语言来诠释了整个影片，演绎了一部不可多得的经典之作。
影片艺术手法中最值得一提的是大量蒙太奇的运用，它使得影片在各种镜头的衔接中，言简意赅的向观众表达了整个故事，以及故事中人物内心丰富的情感变化。除此之外，无技巧剪接、黑色幽默、长镜头、符号学等手法也被导演娴熟的运用到影片之中。
在这里，我通过几个例子来写写我对这部影片艺术手法的认识。
影片中最大的特色就是大量蒙太奇手法的运用。斯皮尔伯格用他充满艺术细胞的头脑，精湛的才能，摄像机般的视角，将大量的蒙太奇准确、经典、创新的运用到的影片中，让人为之一叹。
积累蒙太奇指的就是把一串性质相近并且是说明同一内容的镜头积累到一起，展示同一内容，起到了强调的作用。
在辛德勒准备去参加舞会前的一组镜头中，人物倒酒、穿衣、别徽章、数钱等一系列的镜头累计叠加到一起，表现了同一个内容，就是辛德勒在为出席酒会做准备。用大组镜头表现同一个人物，强调了这个人物的重要性。同时，这组镜头中大都描写的是细节部分，让人们不得不从这些细节中来揣摩人物，了解人物，（例如注意到了纳粹徽章从而知道这是个法西斯主义者，从拿出仅有的钱来数知道他现在表面奢华，其实并不是真正富裕。）从而引起了观众对这个人物的重视。
对比蒙太奇指的是在相互组接的镜头之间存在着相互对比、相互衬托的逻辑关系。
还是在犹太人被赶出家中的那一段，这个犹太男人和太太刚被赶走，辛德勒恰巧正来看看即将据为己有的曾经是这对犹太夫妇的房屋，两者在大街上擦身而过，形成了鲜明对比；紧接着，辛德勒躺在那张犹太夫妇的大床上，说了句“还不错”，镜头一转，是那个犹太男人，他看着眼前简陋而又破烂的房间，不愿相信自己以后就要住在这里，他大声对着妻子咆哮“再有没有比这更坏的了”，二者在这里再一次形成了鲜明对比。（当然有比这更坏的了，当他说完这句后之后，紧接着进来了好几个犹太人，他们是被安排到同一房间的。导演在这里给观众抹了一处幽默色彩。）
这里还采用了平行蒙太奇的手法。平行蒙太奇就是几条线索相互穿插，揭示同一主题，同一个情节。这几条线索可以是不同时空不同地点，也可以是同一时空同一地点，当然还可同时异地。
犹太人搬离家门和辛德勒住进来是两条不同的线索，这两条线索并行表现，分别叙述，最后统一在一个完整的情节结构中，揭示了一个情节。在这里，斯皮尔伯格将对比蒙太奇和平行蒙太奇贯穿到一个情节，二者相互弥补，既不会让对比产生的太过刻意，又使得影片在内容上节奏紧密、内容更为丰富，产生了强烈的艺术感染效果。
交叉蒙太奇就是指在同一时间里的两条或者数条线索交叉进行，几条线索相互依存，相互影响，融为一体。
在影片进行到一小时五十分钟时，出现了犹太人结婚，接着出现了辛德勒在酒会上听歌，然后出现阿蒙哥特被海伦迷恋转而打海伦，（犹太人接吻，辛德勒也在与歌女接吻，阿蒙哥特在这时也不由想亲吻海伦。犹太人踩灯泡，阿蒙哥特打了海伦一巴掌，辛德勒在拍手等）三条线索相互交错，镜头在三个同时进行的场景里快速转换，彼此对应营造了强烈的节奏感和对比性，有效地加强了矛盾冲突，带动了观众的情绪。
此外，导演斯皮尔伯格在影片中大量运用了杂耍蒙太奇。杂耍蒙太奇就是打乱时间、空间的限制，随意的将镜头进行剪接补切，看似杂耍，实际上却蕴含了一定的寓意。
还是在影片犹太人结婚、辛德勒在酒会上听歌、阿蒙哥特打海伦这段中，当这一组镜头过去后，紧接着出现了在了辛德勒生日宴会的场景上，从宴会上可以看到阿蒙哥特的身影，表明这个镜头已经跟刚才的那一组镜头在时间上毫无关系了。当生日宴会这组画面过后，立马就是犹太人大体检的一系列镜头。所以，生日宴会这个场景在这里出现，在情节上似乎与前后都不搭调，好像很多余，我们不禁会问既然在影片的后面辛德勒被抓是因为在生日宴会上亲吻犹太小女孩，那么生日宴会这个场景完全可以与辛德勒被抓这个事件同时归列为同一组镜头。
然而，这就是导演斯皮尔伯格。导演运用杂耍蒙太奇，将与前后情节都不搭调的生日宴会这个场景突兀的穿插到这里，目的就在于与阿蒙哥特打犹太女人海伦这个场景形成鲜明强烈的对比，起到了很好的寓意，为后文辛德勒内心对犹太人看法的转变、阿蒙哥特更为变态无可救药的心理，作了伏笔。
在本片中，我最为喜欢的还是导演大量运用的无技巧剪接的手法，这种手法在这部影片中多次出现，起到了很好的效果，留给了观众大量想象的空间。一个真正的好导演，是懂得让观众自己去填补影片中的空白。如果给你一部电视剧，你光听不看也许就能看懂，但是电影则不然，离开了画面，我们什么也不知道。
在辛德勒挑选女秘书这一段，辛德勒说“我挑不出来，她们都……够格”，斯坦恩对他说“你必须得选择一个”，紧接着，镜头一转，出现了辛德勒和一群女秘书照相的场景。斯皮尔伯格并没有把辛德勒是如何选择的画面搬上萤幕，而是用一个镜头即回答了斯坦恩的话，“我”还是没有选择一个，“我”选择了一群。
还有，辛德勒去火车站寻救斯坦恩的时候，辛德勒说“我保证你们月底就调到南俄罗斯去”，两个管理人员面面相觑，随后镜头一转，出现了辛德勒在前面快走，而那两个本来拒绝放出斯坦恩的管理人员，快步跟了上来，跟着辛德勒一起喊道“斯坦恩！”他们开始帮着寻找了。仅仅两个镜头，就告诉了观众人物内心的转变，中间剩下的空隙留着观众自己慢慢回忆和体会。让观众的心紧紧跟随着剧情而发展，根本来不及一点倦怠。
当然，在辛德勒老婆说“如果别人都把我当作辛德勒太太的话，我就留下”，而下一个镜头就是，辛德勒在火车站送太太离开的场景。用了一副画面就告诉了观众，辛德勒拒绝了老婆的要求。
在影片中，黑色幽默是一大亮点。这份带有悲剧色彩的幽默让观众的心情也随着幽默的情节而上下起伏。
例如在影片中，阿蒙哥特等人在杀一个犹太技工时，手枪却怎么也打不出子弹，最后阿蒙哥特带着愤怒、尴尬、自讨没趣的窘态走开了。观众的本来紧张的心随着这位犹太技工出人意料的获救而松了口气。
再者，在影片的最后，阿蒙哥特被处以绞刑的时候，凳子被踢了好几回后才被踢毁。阿蒙哥特带着他那毫无人道的法西斯主义一起走向了死亡，虽然法西斯主义是不好清除的，但通过人们的努力也必将送其走上死亡之路。
影片中也运用了长镜头，这使得影片充满了纪录片似的真实性。
在影片开头，辛德勒随着侍者走进酒会的场景中，从进门的那一刻起，镜头在辛德勒的后面移动，以辛德勒的眼光来看待整个酒会的环境，肩扛式摄影机拍摄出了强烈的运动感，使得影片更加真实。
在犹太人被清赶出自己家中的那一段时，导演描绘了一家犹太人怎样收拾东西逃亡，怎样被赶走，最后慌忙狼狈的融入满大街上被赶走的大批犹太人，用以一概全的方式向观众呈现了当时整个犹太民族的悲惨景象。在记录那一家犹太人收拾东西的时候，导演运用了一段长镜头来表现这个画面，镜头随着这个犹太人的走动而移动，中间没有任何剪切，呈现了浓郁的真实感。
在整部影片中，导演还加入了符号学。
影片中的辛德勒一共三次与斯坦恩喝酒，前两次斯坦恩都没有喝，其中也只是象征性的举了一下杯，只有最后一次，斯坦恩把酒喝了。酒在这里作为一个符号象征着斯坦恩对辛德勒看法的改变，从斯坦恩对辛德勒依旧有敌意，不肯喝酒，到最后，斯坦恩对辛德勒的信任、感激等感情因素，全部由一个喝酒的动作体现了出来。斯坦恩和辛德勒的三次“酒杯场景”，通过斯坦恩对辛德勒端给他酒杯的态度，告诉了观众辛德勒的改变，推动了情节的发展。
说到这里，我认为不得不提的就是影片中的红衣小女孩。作为一部黑白影片，片中只有这个小女孩是身着红衣的，这个小女孩走在混乱的人群中，突兀的纯真，让人觉得周围厮杀的一切似乎与她无关。可当这个小女孩再次出现的时候，却是躺在了运尸车上。这个镜头不仅仅给予了辛德勒内心强大的震撼，同时也让观众的心情为之沉沦，为之悲伤。红衣小女孩象征了鲜活的生命和人们的希望，而这些却都在惨无人道的战争中走向了死亡。（把观众的情感寄托在一个具体的人物身上，更能引起观众情感的共鸣，带来巨大的震撼）
导演斯皮尔伯格，除了对故事的阐述上让我们感受到了什么是对电影手法最经典最完美的运用，在拍摄方面，影片虽然是一部黑白影片，但我们可以感受到当时浓郁的真实感，我们甚至可以看清楚人物衣着的面料，对于灯光的运用也堪称完美。
《辛德勒的名单》作为电影史上一颗永久的璀璨之星，是一部堪称完美的电影经典。当我在感受这部电影，写这篇影评的时候，我越发觉得，斯皮尔伯格对电影的理解已经到了出神入化的地步，他不愧为当今影坛的电影大师。他用电影的语言完美的阐述了整个故事。整部影片每一个镜头，每一处衔接等都是一种艺术。她是一部真正杰出的艺术电影，是一部不可多得的经典之作。《辛德勒的名单》，电影史上永不褪色的璀璨之星。
许多时候，面对二战题材类的电影，都会不由得用一种近乎严肃的表情来看完整个影片。这个时候，震撼或者感动的泪水仿佛已经失去了最初的本质，不是发泄情绪的载体，而是一种毫无重量的陪衬。
提到《辛德勒的名单》，心里总是会不住的涌起各种复杂的心情，导演史蒂文.斯皮尔伯格用了大量的电影艺术语言来诠释了整个影片，演绎了一部不可多得的经典之作。
影片艺术手法中最值得一提的是大量蒙太奇的运用，它使得影片在各种镜头的衔接中，言简意赅的向观众表达了整个故事，以及故事中人物内心丰富的情感变化。除此之外，无技巧剪接、黑色幽默、长镜头、符号学等手法也被导演娴熟的运用到影片之中。
在这里，我通过几个例子来写写我对这部影片艺术手法的认识。
影片中最大的特色就是大量蒙太奇手法的运用。斯皮尔伯格用他充满艺术细胞的头脑，精湛的才能，摄像机般的视角，将大量的蒙太奇准确、经典、创新的运用到的影片中，让人为之一叹。
积累蒙太奇指的就是把一串性质相近并且是说明同一内容的镜头积累到一起，展示同一内容，起到了强调的作用。
在辛德勒准备去参加舞会前的一组镜头中，人物倒酒、穿衣、别徽章、数钱等一系列的镜头累计叠加到一起，表现了同一个内容，就是辛德勒在为出席酒会做准备。用大组镜头表现同一个人物，强调了这个人物的重要性。同时，这组镜头中大都描写的是细节部分，让人们不得不从这些细节中来揣摩人物，了解人物，（例如注意到了纳粹徽章从而知道这是个法西斯主义者，从拿出仅有的钱来数知道他现在表面奢华，其实并不是真正富裕。）从而引起了观众对这个人物的重视。
对比蒙太奇指的是在相互组接的镜头之间存在着相互对比、相互衬托的逻辑关系。
还是在犹太人被赶出家中的那一段，这个犹太男人和太太刚被赶走，辛德勒恰巧正来看看即将据为己有的曾经是这对犹太夫妇的房屋，两者在大街上擦身而过，形成了鲜明对比；紧接着，辛德勒躺在那张犹太夫妇的大床上，说了句“还不错”，镜头一转，是那个犹太男人，他看着眼前简陋而又破烂的房间，不愿相信自己以后就要住在这里，他大声对着妻子咆哮“再有没有比这更坏的了”，二者在这里再一次形成了鲜明对比。（当然有比这更坏的了，当他说完这句后之后，紧接着进来了好几个犹太人，他们是被安排到同一房间的。导演在这里给观众抹了一处幽默色彩。）
这里还采用了平行蒙太奇的手法。平行蒙太奇就是几条线索相互穿插，揭示同一主题，同一个情节。这几条线索可以是不同时空不同地点，也可以是同一时空同一地点，当然还可同时异地。
犹太人搬离家门和辛德勒住进来是两条不同的线索，这两条线索并行表现，分别叙述，最后统一在一个完整的情节结构中，揭示了一个情节。在这里，斯皮尔伯格将对比蒙太奇和平行蒙太奇贯穿到一个情节，二者相互弥补，既不会让对比产生的太过刻意，又使得影片在内容上节奏紧密、内容更为丰富，产生了强烈的艺术感染效果。
交叉蒙太奇就是指在同一时间里的两条或者数条线索交叉进行，几条线索相互依存，相互影响，融为一体。
在影片进行到一小时五十分钟时，出现了犹太人结婚，接着出现了辛德勒在酒会上听歌，然后出现阿蒙哥特被海伦迷恋转而打海伦，（犹太人接吻，辛德勒也在与歌女接吻，阿蒙哥特在这时也不由想亲吻海伦。犹太人踩灯泡，阿蒙哥特打了海伦一巴掌，辛德勒在拍手等）三条线索相互交错，镜头在三个同时进行的场景里快速转换，彼此对应营造了强烈的节奏感和对比性，有效地加强了矛盾冲突，带动了观众的情绪。
此外，导演斯皮尔伯格在影片中大量运用了杂耍蒙太奇。杂耍蒙太奇就是打乱时间、空间的限制，随意的将镜头进行剪接补切，看似杂耍，实际上却蕴含了一定的寓意。
还是在影片犹太人结婚、辛德勒在酒会上听歌、阿蒙哥特打海伦这段中，当这一组镜头过去后，紧接着出现了在了辛德勒生日宴会的场景上，从宴会上可以看到阿蒙哥特的身影，表明这个镜头已经跟刚才的那一组镜头在时间上毫无关系了。当生日宴会这组画面过后，立马就是犹太人大体检的一系列镜头。所以，生日宴会这个场景在这里出现，在情节上似乎与前后都不搭调，好像很多余，我们不禁会问既然在影片的后面辛德勒被抓是因为在生日宴会上亲吻犹太小女孩，那么生日宴会这个场景完全可以与辛德勒被抓这个事件同时归列为同一组镜头。
然而，这就是导演斯皮尔伯格。导演运用杂耍蒙太奇，将与前后情节都不搭调的生日宴会这个场景突兀的穿插到这里，目的就在于与阿蒙哥特打犹太女人海伦这个场景形成鲜明强烈的对比，起到了很好的寓意，为后文辛德勒内心对犹太人看法的转变、阿蒙哥特更为变态无可救药的心理，作了伏笔。
在本片中，我最为喜欢的还是导演大量运用的无技巧剪接的手法，这种手法在这部影片中多次出现，起到了很好的效果，留给了观众大量想象的空间。一个真正的好导演，是懂得让观众自己去填补影片中的空白。如果给你一部电视剧，你光听不看也许就能看懂，但是电影则不然，离开了画面，我们什么也不知道。
在辛德勒挑选女秘书这一段，辛德勒说“我挑不出来，她们都……够格”，斯坦恩对他说“你必须得选择一个”，紧接着，镜头一转，出现了辛德勒和一群女秘书照相的场景。斯皮尔伯格并没有把辛德勒是如何选择的画面搬上萤幕，而是用一个镜头即回答了斯坦恩的话，“我”还是没有选择一个，“我”选择了一群。
还有，辛德勒去火车站寻救斯坦恩的时候，辛德勒说“我保证你们月底就调到南俄罗斯去”，两个管理人员面面相觑，随后镜头一转，出现了辛德勒在前面快走，而那两个本来拒绝放出斯坦恩的管理人员，快步跟了上来，跟着辛德勒一起喊道“斯坦恩！”他们开始帮着寻找了。仅仅两个镜头，就告诉了观众人物内心的转变，中间剩下的空隙留着观众自己慢慢回忆和体会。让观众的心紧紧跟随着剧情而发展，根本来不及一点倦怠。
当然，在辛德勒老婆说“如果别人都把我当作辛德勒太太的话，我就留下”，而下一个镜头就是，辛德勒在火车站送太太离开的场景。用了一副画面就告诉了观众，辛德勒拒绝了老婆的要求。
在影片中，黑色幽默是一大亮点。这份带有悲剧色彩的幽默让观众的心情也随着幽默的情节而上下起伏。
例如在影片中，阿蒙哥特等人在杀一个犹太技工时，手枪却怎么也打不出子弹，最后阿蒙哥特带着愤怒、尴尬、自讨没趣的窘态走开了。观众的本来紧张的心随着这位犹太技工出人意料的获救而松了口气。
再者，在影片的最后，阿蒙哥特被处以绞刑的时候，凳子被踢了好几回后才被踢毁。阿蒙哥特带着他那毫无人道的法西斯主义一起走向了死亡，虽然法西斯主义是不好清除的，但通过人们的努力也必将送其走上死亡之路。
影片中也运用了长镜头，这使得影片充满了纪录片似的真实性。
在影片开头，辛德勒随着侍者走进酒会的场景中，从进门的那一刻起，镜头在辛德勒的后面移动，以辛德勒的眼光来看待整个酒会的环境，肩扛式摄影机拍摄出了强烈的运动感，使得影片更加真实。
在犹太人被清赶出自己家中的那一段时，导演描绘了一家犹太人怎样收拾东西逃亡，怎样被赶走，最后慌忙狼狈的融入满大街上被赶走的大批犹太人，用以一概全的方式向观众呈现了当时整个犹太民族的悲惨景象。在记录那一家犹太人收拾东西的时候，导演运用了一段长镜头来表现这个画面，镜头随着这个犹太人的走动而移动，中间没有任何剪切，呈现了浓郁的真实感。
在整部影片中，导演还加入了符号学。
影片中的辛德勒一共三次与斯坦恩喝酒，前两次斯坦恩都没有喝，其中也只是象征性的举了一下杯，只有最后一次，斯坦恩把酒喝了。酒在这里作为一个符号象征着斯坦恩对辛德勒看法的改变，从斯坦恩对辛德勒依旧有敌意，不肯喝酒，到最后，斯坦恩对辛德勒的信任、感激等感情因素，全部由一个喝酒的动作体现了出来。斯坦恩和辛德勒的三次“酒杯场景”，通过斯坦恩对辛德勒端给他酒杯的态度，告诉了观众辛德勒的改变，推动了情节的发展。
说到这里，我认为不得不提的就是影片中的红衣小女孩。作为一部黑白影片，片中只有这个小女孩是身着红衣的，这个小女孩走在混乱的人群中，突兀的纯真，让人觉得周围厮杀的一切似乎与她无关。可当这个小女孩再次出现的时候，却是躺在了运尸车上。这个镜头不仅仅给予了辛德勒内心强大的震撼，同时也让观众的心情为之沉沦，为之悲伤。红衣小女孩象征了鲜活的生命和人们的希望，而这些却都在惨无人道的战争中走向了死亡。（把观众的情感寄托在一个具体的人物身上，更能引起观众情感的共鸣，带来巨大的震撼）
导演斯皮尔伯格，除了对故事的阐述上让我们感受到了什么是对电影手法最经典最完美的运用，在拍摄方面，影片虽然是一部黑白影片，但我们可以感受到当时浓郁的真实感，我们甚至可以看清楚人物衣着的面料，对于灯光的运用也堪称完美。
《辛德勒的名单》作为电影史上一颗永久的璀璨之星，是一部堪称完美的电影经典。当我在感受这部电影，写这篇影评的时候，我越发觉得，斯皮尔伯格对电影的理解已经到了出神入化的地步，他不愧为当今影坛的电影大师。他用电影的语言完美的阐述了整个故事。整部影片每一个镜头，每一处衔接等都是一种艺术。她是一部真正杰出的艺术电影，是一部不可多得的经典之作。
1941
年
12
月
7
日，
一个祥和的早晨，
日军向美国在太平洋
上最大的海军基地珍珠港发动突然袭击，进行了两个多小时的轰炸，
致使美国太平洋舰队
18
艘战舰沉没或受重创，死亡、重伤和失踪人
员不计其数。
12
月
8
日，罗斯福总统向日本宣战，自此美国正式加
入了第二次世界大战。

就是在这段宏大的历史背景下，
影片讲述了两个飞行员和一个美
丽的女护士之间的感情纠葛。
雷夫与丹尼是从小一起长大的死党，
两
人一同加入美军飞行的队伍。
受训期间，
雷夫结识了军中护士─伊弗
琳，
两人迅速坠入爱河。
各国抵抗纳碎德国的侵略雷夫自告奋勇前往
参战。于是将伊弗琳托付给丹尼照顾，不久之后传来噩耗，雷夫的座
机在空战中不幸遭德军击落，
生死未卜伊弗琳与丹尼得知噩耗后，
只
能互相勉励对方，爱情的幼苗悄悄萌芽。
1941
年
12
月
7
日，雷夫突
然出现珍珠港。
日军也悄悄准备偷袭珍珠港。
雷夫与丹尼是好朋友又
是情敌，两人只能将儿女私情暂抛，同为自由正义而战

⑷ 辛德勒的名单 拍摄手法

奥斯卡·辛德勒，一个真实的人物，在斯皮尔伯格导演的《辛德勒的名单》赢得了7座奥斯卡金像之后，辛德勒成了一种象征。在20世纪那场最残酷的战争的阴郁背景中，辛德勒的形象闪耀着人性的光辉。

这是一个谜样的人物，在岁月的遗忘和公众的误读之后，一系列与辛德勒有关的新发现使我们看到了一个真实的辛德勒。

妻子和情人

辛德勒的妻子还活着，92岁高龄的爱米丽·辛德勒孤零零地生活在遥远的阿根廷，与她作伴的只有16只猫。

今年11月18日，阿根廷议会参议院举行仪式，向辛德勒的遗孀颁发了金质奖章，并宣布她为阿根廷荣誉公民，以表彰辛德勒夫妇当年从法西斯手中拯救犹太人生命的英勇行为。

辛德勒夫人坐着轮椅亲自接受奖章和证书。电影《辛德勒的名单》中另一人物的原型迪特尔以及阿根廷犹太社团成员和各界代表也参加了在议会大厦举行的隆重仪式。

经梅内姆总统批准，阿根廷政府自1998年2月起每月为辛德勒夫人提供1000美元的生活补贴。

50年代辛德勒离开阿根廷返回德国，把妻子一个人抛在南美洲，此后他们再也没有见过面。

爱米丽现在靠德国和阿根廷政府提供的养老金度晚年。

大导演斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》赚了好几亿美元，该片上映后，斯皮尔柏格只给爱米丽寄去一张5万美元的支票，爱米丽并不感到满意。爱米丽希望有生之年将历史真相公之于世，并得到一点公正的报酬。

今年10月17日，是辛德勒逝世25周年纪念日，德国《斯图加特日报》在这天公布了新发现的“辛德勒的名单”原件，这份文件是在辛德勒生前留在一位朋友家的箱子里发现的。

在获悉辛德勒的文件被发现后，爱米丽说：“我是辛德勒的遗孀，他的合法继承人，我们并没有离过婚，因此我有权拥有这些文件。”

爱米丽在接受德国一家电视台的记者采访时说：“奥斯卡是英雄，那我呢?我也救了许多犹太人，而且比他救得多!那些文件上也有我的签名，所以它不应该叫‘辛德勒的名单’，应该叫‘辛德勒夫妇的名单’!”

启发斯皮尔伯格拍摄《辛德勒的名单》的是德国作家肯尼利根据犹太人的描述创作的传记《辛德勒的箱子》。按照肯尼利的说法，战争结束后，辛德勒开始追求女色，酗酒，他的工厂也逐渐衰败，直至倒闭。

辛德勒1974年10月死在德国希尔德斯海姆的一家医院里。临终前的几年他住在一位医生朋友的家里。他跟这位医生夫妇是在以色列结识的。新发现的文件显示，60年代末，以色列犹太人发起了一场要求德国人对纳粹暴行进行赔偿的运动，西德政府多次向以色列派出专家小组了解情况。正是在这个时候，辛德勒于1970年在以色列迷人的海滩遇到了他生命中“最后的爱人”——这位医生的妻子。穷困潦倒的辛德勒住在医生家里，他们为辛德勒提供了一个小房间，男主人悉心照顾患有心脏病的辛德勒，辛德勒与女主人保持着情人关系。

箱子和名单

辛德勒唯一的遗物就是一只破旧的黑箱子，这只箱子一直留在这位医生家里，却从来没被打开过。在这家的男主人去世之后，女主人也于去年4月谢世了。她的儿子在清理母亲的遗物时发现了这只尘封的皮箱子。箱子已经发黑，但上面的白字依然清晰可辨：奥斯卡·辛德勒。

这位儿子恍然大悟：这位和母亲保持着暧昧关系的穷老头就是奥斯卡·辛德勒!

皮箱里塞满了辛德勒写于40至60年代发自慕尼黑、布宜诺斯艾利斯、法兰克福、纽约、耶路撒冷、特拉维夫等地的几百封信件，成堆的剪报、照片、保险单据、抵押证明，辛德勒工厂的位置草图等等，其中最珍贵的就是那份“辛德勒的名单”。

辛德勒曾是一位富有正义感的企业家，同时也是一位纳粹党成员，正是因为有这种特殊身份，当他看到纳粹大规模屠杀犹太人时，他以雇工的名义开出了一份1200人的名单交给纳粹党卫军，把这些犹太人从集中营解救到他在波兰南部的一个工厂，从而使他们幸免于难。辛德勒生前共开出了两份名单。其中第二份名单写于“二战”结束前一个月，这份名单目前被保存在以色列亚德瓦谢姆犹太人大屠杀纪念馆里。影片《辛德勒的名单》正是基于这份名单拍摄的。但据大屠杀纪念馆负责人说，没有人见过第一份名单的原件。

然而，最新发现的这份名单究竟是不是原件，目前仍有争议，以色列研究大屠杀问题的权威专家正在等待对它进行鉴定。

11月12日，德国斯图加特警方搜查了《斯图加特日报》编辑部，企图得到最近发现的装有包括“辛德勒的名单”在内的一些辛德勒文件的箱子，但是一无所获，因为这个箱子已经在被送往以色列的途中。

《斯图加特日报》报道说，根据居住在阿根廷的辛德勒遗孀爱米丽的要求，斯图加特的一家法院决定暂时扣留这个箱子，以“保护申请人的可能具有的所有权”。

《斯图加特日报》的主编说，没有人反对爱米丽对这个箱子提出的占有要求，但是，目前的拥有者即发现者明确表明，希望把它交给以色列的犹太人大屠杀纪念馆，如果德国法院裁定它归辛德勒遗孀所有，那么，就应将它送回德国。而德国国家档案馆已将箱子中所有文件都复制下来了。

10月24日，正在耶路撒冷访问的英国外交大臣罗宾·库克代表以色列向英国前特工兼外交官弗兰克·福利授予“外国正义人士”荣誉称号，以纪念他在本世纪30年代冒着生命危险帮助千百万犹太人逃出德国纳粹分子的魔爪，重新获得自由。

弗兰克·福利被人们称为英国的“辛德勒”，而拉乌尔·瓦伦贝格被称为瑞典的“辛德勒”。

瓦伦贝格是联合国秘书长安南夫人的舅父。瓦伦贝格在40年代以外交官的身份至少挽救了10万犹太人。

“辛德勒的名单”不只是一件遗物，它更是一种象征，是人类精神遗产的一部分。

这部斯蒂芬.斯皮尔伯格的旷世杰作使我们对他的艺术创造力不能不刮目相看， 而这部影片的音乐无疑已经成为世界电影音乐宝库中的经典之作。这一段音乐取自该片片尾，当辛德勒的犹太人获得自由之后随着欢快的合唱，共同走向一个明朗的世界，影片渐渐变为彩色，字幕出现“辛德勒的犹太人活在今天”，紧接着旋律急转直下，小提琴奏出辛德勒的主题，画面是这些今天尚在世的犹太人轮流走过辛德勒墓碑堆砌石头表示纪念的镜头，与音乐相配，给人一种回味无穷的感觉，尤其是小提琴忧郁低婉的音调又把我们带回到了那个灰暗的生命不能自主的年代，愈发的感到今日的阳光是多么的可贵……
这部影片的配乐是近年来少见的具有强烈感染力的音乐之一，作曲者约翰.威廉姆斯(John Williams)与斯皮尔伯格多次合作，深切体会这一位在身体中流着犹太人血液的导演在创作此片时的心情，因此吸取了犹太民族音乐的旋律特点，采用了小提琴独奏的方式突出主题，将残酷战争阴影下犹太人凄凉的心境表现得淋漓尽致。在配乐中的两个主题旋律的小提琴独奏，编曲平实而情绪深刻。约翰.威廉姆斯在他担任多年指挥职务的波士顿流行管弦乐团中特邀小提琴名手伊兹霍克. 帕尔曼(Itzhak Perlman)和竖笛好手吉洛拉. 费德曼(Giora Feidman)助阵，他们的演出温和细腻，哀而不伤，不是对人间悲剧的控诉，而是对历史错误的沉思，充满了省思和缅怀的温淳气质。威廉姆斯在交响乐的部分则善尽烘托陪衬的角色，让音乐成为深具说服力和感染力的历史独白。
辛德勒的名单》以黑白摄影为主调，但其制作规模却不亚于任何一部大制作的彩色影片。影片共有126个角色，动用了3万名临时演员。如此宏片巨制斯皮尔伯格只花费了2300万美元，并谢绝了片酬而将全部个人盈利捐献给美国大屠杀博物馆。

用旷古铄今来形容这部影片的造诣毫不为过，其思想的深邃性和非凡的艺术表现力都超出人们的想象。虽然影片中的经典镜头不胜枚举，但以黑白为主调突然出现的一抹红色却着实堪称神来之笔。在纳粹屠夫杀戮犹太人的场景中，小女孩的红色上衣与画面形成了极其强烈的视觉对比，她蹒跚的躲进街边的店铺，转眼间却出现在运尸车上，目睹这一切的辛德勒也同样经历着剧烈的心理变革。这个过程是情节中至关重要的转接，其深刻的内涵和艺术价值几乎无人企及。

一部好的电影，很难以达到像《辛德勒名单》这样简直令人无法挑剔的完美。应该这样说，它的存在是电影的一种永恒。奥斯卡金像奖，只是作为它的一个褪色的陪衬。

《辛德勒的名单》是犹太导演斯皮尔伯格对二战期间德国纳粹屠杀600万犹太人惨剧的回顾，影片以悲观阴郁的基调和富于强烈戏剧张力的惊悚元素，透过主人公辛德勒的眼睛，重回二战时波兰的科拉科，带领人们经历这个城市从繁荣到废墟的一切，同时在那个没有人性的年代中努力寻找人性的微芒，最终揭示了一个主题——人类的良知在任何恶劣的境况中都不会完全地泯灭。

值得一提的是，斯皮尔伯格并不想以历史仇恨或历史批判的眼光来处理这个题材，不是要揭开历史的伤疤，加深它的痛楚，他只是想通过讲述一个普通人在充满敌意和荒谬的世界中挣扎的超道德的故事，来检视这个事件和它对当事人以及整个时代的影响，并且将这个影响化做忠诚的记录与忠告，安慰着逝去的灵魂，警醒着幸存的生者，传递给不曾经历的人。

战争已经结束，光明已经来临，没有什么是永恒而不可化解的，世人应谨记犹太人为了感恩而送给义人辛德勒的戒指，还有那上面一句古老的希伯来经文：凡救一命，即救全世界。

⑸ 求一部二战 反应犹太人的 电影

为了所爱的人 Au nom de tous les miens (1985)
导演: Robert Enrico
编剧: Robert Enrico / Martin Gray
类型: 剧情
制片国家/地区: 法国 / 加拿大
语言: 法语 / 英语
首播日期: 7 February 1985
集数: 8
单集片长: 52 分钟(8 episodes)
又名: 岁月壮山河 / For Those I Loved / 以所有亲人的名义
IMDb链接: tt0084975
.根据犹太人大屠杀幸存者马丁·格雷的同名自传改编。片中以一个人回忆的方式叙述，男主人公在二次大战后与妻子，一儿一女愉快地生活在自己的农场里，一天农场发生大火，他忙于救火，让妻子驾车带儿女回城中的家，不料妻子与儿女遭遇车祸，全部死亡，农场也毁于一旦，主人公伤心不已，拿出猎枪，对准自己的头，同时打开录音机，想在临死前把自己的一生做一个总结。他记起自己是一名生活在波兰的犹太人，德国入侵波兰时，他只有十二岁，家中有父母，姐姐，妹妹，德国人占领后，杀犹太人如儿戏般，全家人随时在死亡线挣扎，他一夜之间成熟了，用自己稚嫩的双肩挑起了全家生死存亡的重担，德国人把全部犹太人圈于一个街区内，不准出去，买不到食物，饥饿使他的母亲与姐妹奄奄一息，他冒着死亡的危险扯下白色臂章（犹太人标志，如让德国人发现不戴会当场枪杀）混上电车，出街区，到外面买食物，初次成功，救活了父母姐妹，以...

⑹ 求一部二战电影，大致内容：一个纳粹军官和一个犹太女吧，男的自称是某上将特使，最后穿上了黑色制服

无耻混蛋

故事开始于德国占领时期的法国，肖桑娜·德莱福斯（犹太女孩）目睹家人惨遭纳粹杀害后逃到法国，伪造身份经营电影院。影片的另外一条线索是，布拉德·皮特饰演的奥尔多·瑞恩组织了一支犹太战士小分队，潜入纳粹占领的法国刺杀纳粹党员，以击垮第三帝国，他被敌人称作“混蛋”。而肖桑娜此时正在计划要为家人的生命展开报复。一群犯了罪的美国士兵原本将要被处以死刑，但是非常时期采取非常政策，他们被允许戴罪立功——深入已被纳粹占领的法国去执行一项危险任务.....

是这个不你说的太模糊

⑺ 如何评价法国电影阿德尔曼夫妇

这部电影细致、浪漫、有趣，却不乏震撼人心的部分。 心里无数次感叹： 大概也只有法国人才能把爱情与人生拍得这么美了，而且是既现实又体面。我们都是习惯透过表象去看待一个人，用自己的一套标准去评价一个人。其实我们看到的要么都是虚假的，要么只是真实的一部分。 就像阿德尔曼夫妇的爱情，或残忍，或浪漫，或心酸，或感人，或尴尬，或真诚??外人可以知道的，永远只是一部分。 暂且不分好人坏人聪明的人愚蠢的人，换个角度去看——或许，每个人的生活都是充满着浪漫与诗意的。 假如让我们回顾一生，去讲述自己的爱人。像维克托说的那样“我感觉我是一个犹太人”，“阿德尔曼”的姓氏像注定一样被加在了维克托身上，就像两人的爱情虽然从相识到最后维克托的“离去”，都经历着仿佛所有情侣遇到的那样——分手、复合——或许已然成了情侣间的常态，但电影中仿佛讲述的是命运安排了两人终将在一起，不论这里面充斥着怀疑与“谎言”。电影讲述的是著名作家维克托·阿德尔曼逝世时，一位记者联系上了他的妻子莎拉，希望能抢先报道这位伟大作家的一生。随着记忆的帘幕被缓缓拉开，维克托和莎拉这场近半个世纪的爱恋过程终于呈现在世人眼前。然而在甜蜜生活的背后，这对世人眼中的模范夫妻究竟埋藏着多少不为人知的秘密？丈夫背后的神秘女子又究竟是谁？ 当浪漫的爱情遭遇不忠的背叛，当真爱背后是熊熊燃烧的野心，他们究竟该如何解决婚姻的种种危机！影片讲述了一个非常热烈、大胆、浪漫、精彩的爱情，作家夫妇一生的故事。一开始欲擒故纵，然后为爱私奔，也曾甜蜜恩爱，也曾为爱卑微。妻子选择最后一次丈夫记得她的时候，让他自己走下悬崖。在旁人看来是残酷，在当事人看来是情深。尼古拉斯·贝多斯自编自导自演，而且还是导演处女作，才华横溢。