『壹』 五分钟的影片剧本
＜友爱之间＞
第一幕 情人节
阿 牛:嗨,看不下去了 真痛苦 什么广播台啊 好不容易看点书 尽捣乱
penny:嗨 咱们姐妹还不是每年的今天都在用功学习吗 也难怪 不要激动 我也知道你心里不平衡
阿 牛:什么啊 我天天都这样
penny:算了 别找借口了 还不都一样 情人节 嗨 伤心的节日 你们有男朋友的就算了 不过像我这样人间人爱的大美女竟然也 嗨 红颜薄命啊
阿 牛:少来了你 恶心 就你还红颜薄命 我看是长命百岁了
penny:无所谓啦 反正都一样 没人陪 要是有个男朋友就 嗨 我的要求并不高啊 只要比刘德华稍微好那么一点点就行 这样才配得上我哦 静 你说呢
静:啊 什么 让我先做完这道题
阿 牛、penny:晕 被你打败了
太太:老大 等等等等 你听我说 我真不是故意的
美女:臭小子 敢耍我 害得我被教授臭骂一顿
太太:我实在是来不及写 谁会想到我瞎下载的那篇 就是你们那个什么什么破教授发表的
美女:是啊 谁会想到啊 谁又会想到你是否有机会看到明天的太阳 等着和伊拉克人民共同祈祷明天吧
太太:老大 我错了 我下次再也不敢了 阿牛 救救我 会出人命的
美女:下次 你还想有下次
人民币:啊 什么 又跌了 快抛出去啊,我已经损失了好多了 这次再也输不起了 真是的 咦 你们怎么都在这
penny：上自习呢 哪像你 这么潇洒
人民币：潇洒就谈不上 不过今天我可是暴富啊 真希望天天都是情人节 这样我就有信心二十年内超过比尔.盖茨了 啊 对了 拿着
penny：哦 给我的 不会吧 你小子有什么企图 想追我 本小姐可不是那么好上钩的 什么
人民币：一块钱
penny：什么一块钱
人民币：拜托 你当我是慈善家啊 这朵玫瑰是我卖剩下的最后一朵了 看在同学的份上 就收你个成本费 快点 一块钱
penny：你 你 去你的玫瑰
人民币：不要拉倒 干吗扔啊 还好没摔坏 不然 不然我要你赔
阿牛：人民币 你也太抠门了吧 不就一朵玫瑰吗
penny：对啊 不就一朵玫瑰吗
阿牛：就送给penny 让她在情人节也有玫瑰拿吧
penny：去你的 谁稀罕
人民币：咦 这不是阿牛吗 你怎么可以在这里
阿牛：啊 怎么了 我不可以啊
人民币：当然不可以了 黄瓜老弟呢 你们今天难道没有什么节目
阿牛：我和黄瓜 今天
人民币：今天可是你们的节日 情人节
阿牛：谁说我和他是
人民币：哎呀 事实都摆在眼前还不承认 群众的眼睛是雪亮的
阿牛：我 我真
人民币： 对了 把这朵玫瑰卖给黄瓜 说不定还能赚到两块三
阿牛：我和他怎么可能那个 那个
人民币：hello 啊 现在汇率多少 8.31
阿牛：为什么人民币会这么想 真搞不懂
penny：这也难怪 谁叫你们两个成天成双成对 白痴也会这么想
阿牛：成双成对 切 白痴才会那么想
penny：瞧 说黄瓜 黄瓜到
黄瓜：哎 真是累死我了
penny：黄瓜 你这大盒小盒的干什么呢
黄瓜：我也不想啊 可是我这人 天生就这命 叫我有什么办法
阿牛：怎么 又是谁送你的巧克力
黄瓜：真是什么都瞒不过我小妹啊
penny：怎么 你又勾搭上哪位款姐了
阿牛：也许是超市的阿姨把
黄瓜：切 什么话 你看这像一个女生送的吗
penny：要不就是一个男生送的
黄瓜：玩去 不是那意思 就凭我这种英俊潇洒 风度翩翩 慷慨大方 风流倜傥的帅哥 一整天都有人女的送这东西 不收吧 人家还哭着喊着要死给我看 没办法 我真搞不懂那些小女生
penny：哇噻 那你今天岂不是赚大了
黄瓜：那还用说 百八十盒不在话下 还得看巧克力是什么价位 最低也得是三位数 至于那几十块钱的巧克力 我看都不看一眼 拿了就扔到垃圾箱里 今天不知道弄哭了多少女生 这叫什么 这叫派头 一路走来 嗨 倍儿有面子
阿牛：啊 黄瓜啊 他在这 啊 哦 我知道了 是啊 一路上拎着这些是够有面子的 刚才有人打我电话找你 还是个女的
黄瓜：你看看 这就是事实 打我手机不好意思 还打你手机 还有怎么腼腆的女生
阿牛：那你就想想她为什么不打你手机
黄瓜：嗨 人家一个小女生 总有点害羞吗 这都不懂 咦 我的手机呢 我的手机呢
阿牛：刚才那位腼腆有害羞的女生说你在超市买巧克力的时候 把手机落在了柜台上
黄瓜：oh shit
penny、阿牛：切 虚伪
王老师：黄瓜怎么了 明天体育课也不要现在就准备吧 跑这么快 学战斧导弹 想飞啊
阿牛：他还巴不得飞呢 王老师 你怎么来了
王老师：哦 这是你的申请表 填完了下周给我 现在去法国可是很不容易的 我是花了好大的力气才弄过来的 诶 对了 牛牛 今天可是情人节啊
阿牛：是啊
王老师：难道没有什么活动
阿牛：啊
王老师：算了 你和黄瓜不是那个吗
阿牛：哪个啊
王老师：还能是那个 不就是那个吗
阿牛：怎么你们都这么说
王老师：不管怎么说 这是我以事实为根据 理论为基础 再加上我最严密的推论而得出来的
阿牛：王老师 您想到哪去了
王老师：我是理解你们年轻一代的 这没什么大不了的吗 再说了 你和黄瓜这个关系 这个这个地球人都知道 是不是 你看你看 还送黄瓜怎么多巧克力 你就不怕撑死他啊 这样吧 我来帮黄瓜减轻一下负担吧 诶 不用谢了 我这个人哪都好 就一个缺点 太喜欢帮助别人了
黄瓜：哇 好夸张啊 连王老师都有人送巧克力 这年头 树林子大了什么鸟都有 我的巧克力呢 我的巧克力呢 不会吧王老师 那是我自己掏钱买的
第二幕 篮球风波
黄瓜：说还是不说
阿牛：你说呢
黄瓜：年轻人不要太嚣张 说了吧 说了什么都好办
阿牛：要是我就是不说呢
黄瓜：no no no 后果将不堪设想 只要你说了 荣华富贵大大的有
阿牛：可是我就是不想说
黄瓜：不说 不说就这样
太太：大姐啥事啊 不就那点破事吗 你就招了吧 台下观众都看得不耐烦了
阿牛：这场戏好象没你吧
太太：导演说你废话太多
黄瓜：小姐 不要太过分 不如我就
阿牛：哦 不然你就
黄瓜：可怜可怜我吧 大雪封门三十天 家里没米又每盐 都揭不开锅了 你就发发慈悲告诉我吧
阿牛：不行 就是不行 告诉你她的电话号码 你还不得成天去勾引人家啊 喂 我是周润发
黄瓜：这次我是真心的喜欢她 她就像是黑夜里的一盏明灯
阿牛：老大 能不能换个台词啊 从高中开始你都是这句话 一盏明灯 好象加起来有好几十盏了吧 灯火通明哦
黄瓜：这叫博爱
阿牛：切 受不了你
黄瓜：啊喂 你不要跑 告诉我她的电话号码 你不说是吧 你不说我诅咒你 诅咒你走在路上被篮球砸倒 哎呀 I am OK TMD 刚才是哪个小子砸我的头 老子正郁闷着呢 最好别让我看到 不然
静：啊 真是对不起 都怪我笨 真是对不起
黄瓜：哪里 没关系 我这脑袋天生就这命 习惯了 以后欢迎来砸 无论大小 一律欢迎
静：你没事就好 再次向你道歉 真是对不起
黄瓜：我的头任你来砸 哎呀 说着玩的不要当真
『贰』 求红气球剧本，或者分镜头《红气球》一部34分钟的法国电影，法文原名Le Ballon Rouge。
我没有剧本，但可以说一说＜红气球＞的大慨，希望可以帮助你
在法国巴黎，小男孩意外的捡到一只红气球
红气球一直陪伴在小男孩，是小男孩的好朋友
后来，一群顽皮的孩子们把红气球抢去
即便小男孩尽全力救回红气球，顽皮的孩子们用弹弓射出石子击中红气球
之后，他们狠狠的把红气球踩破
小男孩感到蛮伤心
最后，城内五彩缤纷的气球纷纷飞过来，陪伴伤心的小男孩
『叁』 如何评价法国动画电影《小王子》
对于小王子来说，玫瑰一直是他的牵挂，而狐狸就是一段美丽的插曲。鱼与熊掌不能兼得，成年人的世界很难两全其美，所以我们任性的将小王子和狐狸与玫瑰都放在一起，圆少年时的遗憾。
『肆』 巴黎圣母院 剧本8000字
音乐剧《巴黎圣母院》又称《钟楼怪人》，前几年迪斯尼就拍摄了《钟楼怪人》的动画电影，产生了不小影响，至今还让许多人（尤其是小孩子）回味。而法国和英国拍摄的电影《巴黎圣母院》也早已引进中国并配音，记得十几年前常在电视上看到。
音乐剧《巴黎圣母院》的走红要比小说和电影晚得多了。1993年，法裔加拿大剧作家吕克.普拉蒙东（Luc.Plamondon）开始着手创作音乐剧《巴黎圣母院》。普拉蒙东属于大器晚成的词作家，他从50年代就开始从事歌词和剧本的创作，但直到70年代末才真正出名。现在他已经被认为是最优秀的法语词作家。
在93年，法国词曲作者阿兰.鲍伯利（Alain Boublil）和克劳德.米歇尔.勋伯格(Claude-Michel Schonberg)已经创作了《悲惨世界》和《西贡小姐》， 这两部剧目均获得了辉煌的成功，让世人看到了法国人创作音乐剧的实力。这一状况多少对普拉蒙东有相当的促动。他看中了雨果的另一部长篇小说《巴黎圣母院》，并被小说的魅力深深折服， 将这样一部已经铭刻在世界人民心中的巨作搬上音乐剧舞台，一定是一个很好的选择。 普拉蒙东找到了当时已经闻名欧美的法裔音乐才子理查德.科奇安特（Richard Cocciante）， 两人一拍即合，在1994至1996这三年里，普拉蒙东为《巴黎圣母院》写下了600页的笔记和30多首歌曲的歌词。在96年底，他们俩合作完成了拥有50段音乐，40余首歌曲，时间长3个小时的大型音乐剧《巴黎圣母院》。
同《悲惨世界》一样，《巴黎圣母院》也改编自法国大文豪雨果的小说，事实证明，雨果的小说也确实具有改编为音乐剧的质素，至今已经有《悲惨世界》《巴黎圣母院》和《克伦威尔》三部雨果的小说被改编成了音乐剧，而且都获得了不小的成功。
1997年普拉蒙东聘请了加拿大导演吉列尔斯.米舒（Gilles.Msheu）担任导演，由法国著名的“Charles Talar” 演艺公司投资制作音乐剧《巴黎圣母院》， “Charles Talar”演艺公司是法国最著名的演出制作公司，曾造就了一大批世界级的演艺明星。同年，《巴黎圣母院》剧团有限公司成立了，开始了正规化的制作。
《巴黎圣母院》的剧团成员共有24位群体演员、7位主角演员、30位舞美、15位技术人员及若干行政人员。剧团经过一年的筹备，1998年9月16日在巴黎隆重上演，引起了强烈的艺术震撼，在98年剩下的三个月时间里，《巴黎圣母院》连演了126场，50万张门票全部售完。在短短不到一年的时间，就售出两百万张门票，成为法国有史以来最成功的音乐剧，打破了过去由《悲惨世界》保持的记录。
在接下来的几年里，《巴黎圣母院》开始了世界巡回公演，创下了直接剧场观众400多万人的佳绩，巡演的国家有：比利时的布鲁塞尔、加拿大的蒙特利尔、瑞士的日内瓦、英国的伦敦、意大利的米兰、俄罗斯的莫斯科、荷兰的阿姆斯特丹、黎巴嫩的里本等。巡演十分成功，好评如潮，CD更是卖的脱销。至今，《巴黎圣母院》共售出唱片近700万张、录象带100余万张、DVD近20万张，剧中的单曲“美人(Belle)”更是获得许多著名世界音乐奖项，被众多歌手翻唱。
音乐剧《巴黎圣母院》还获得了法国“最佳演出年度奖”、“最佳曲目年度奖”、“最佳世纪歌曲观众奖”。在加拿大魁北克获得了“最佳唱片奖”、“最佳年度演出奖”、“最佳圣堂歌曲奖”、“最佳导演年度奖”。在摩纳哥获得了“世界音乐法语唱片最佳销售奖”。
在2000年元月，英文版的《巴黎圣母院》诞生了，这意味着《巴黎圣母院》真正登上了世界的音乐剧舞台，2000年5月，剧团正式从法国巴黎移到了伦敦西区，以期获得更大的成功。
小说与剧情：
《巴黎圣母院》是雨果的第一部大型浪漫主义小说。小说讲述了15世纪法国一个跌宕起伏的故事，揭露了宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，同时描写了下层劳动人民的善良和无奈，是表现雨果人道主义思想的力作。
音乐剧《巴黎圣母院》的剧情和小说剧情基本一致，在人物上也没有很大的更改。相对而言比较大的人物调整是剧中角色葛林果，他除了扮演小说中的游吟诗人和吉普赛女郎艾米斯拉达有名无实的丈夫之外，还担任了故事情节的叙述者，起到了讲述剧情和过渡段落的作用。
剧中人物：
卡西莫多：
独眼驼背，相貌丑陋，他是藏身在巴黎圣母院内的敲钟人，也就是钟楼怪人，对吉普赛美女爱斯米拉达一见倾心。
弗罗洛：
巴黎圣母院的主教，也是卡西莫多的监护人。外表道貌岸然，实则阴险狡诈，他有强烈占有爱斯米拉达的欲望。
菲比斯：
皇家侍卫队队长，已有未婚妻百合，仍情不自禁地爱上了爱斯米拉达。
爱斯米拉达：
美丽奔放而又善良的吉普赛女郎，卡西莫多，弗罗洛和菲比斯都对她着迷。
葛林果：
游吟诗人，爱斯米拉达有名无实的丈夫，在剧中他也是故事的叙述者
百合：
菲比斯队长的未婚妻，家境优越，背景深厚，对爱斯米拉达充满妒忌与恨意。
克洛潘：
遭人歧视的外来移民，与爱斯米拉达同为吉普赛人，后来成为吉普赛人的领袖。
《巴黎圣母院》讲述了这样一个故事：丑陋驼背却又心地善良的敲钟人卡西莫多爱上了美丽的吉普赛女郎爱斯米拉达，但他知道自己相貌丑陋，只敢把爱藏在心里。与此同时，巴黎圣母院的主教弗罗洛与皇家侍卫队队长菲比斯也倾心于爱斯米拉达。弗罗洛一生侍奉天主，他明知男女之爱是神职人员的禁忌，却依然难以自拔。而菲比斯已经有娇美的未婚妻，却依然想要染指爱斯米拉达。在剧目开场不久，卡西莫多，弗罗洛和菲比斯三人共同唱出了“美人（Belle）”，表达自己对爱斯米拉达的爱慕之情，这首歌曲在法国单曲市场上创下了300万张的佳绩。爱斯米拉达后来爱上了菲比斯，这让弗罗洛感到无比嫉恨，他趁着爱斯米拉达与菲比斯幽会的时候，暗中刺伤了菲比斯，然后嫁祸给爱斯米拉达，并威胁她以身相许，否则就要将她处死。爱斯米拉达誓死不从，被弗罗洛送上了绞刑台。卡西莫多得知爱斯米拉达即将被判处死刑之后，奋不顾身到法场救回了爱斯米拉达，把她藏在巴黎圣母院中。不久，吉普赛人的领袖克洛潘带领了一大批人攻打圣母院，想要解救出爱斯米拉达。但是他的乌和之众被菲比斯率领的皇家卫队击溃，克洛潘在战斗中身亡。
卡西莫多以为菲比斯是为了解救爱斯米拉达，他也知道爱斯米拉达喜欢的人是菲比斯， 于是哀求主教弗罗洛把爱斯米拉达交给了菲比斯。然而菲比斯早已变心，他为了自己的前途利益，不敢得罪和触怒未婚妻百合，竟然与主教弗罗洛合谋，宣判了爱斯米拉达死刑。
加西莫多后来才看穿了弗罗洛和菲比斯两人的险恶用心，悲愤之中，加西莫多把弗罗洛从钟楼顶端推下，然后赶去解救爱斯米拉达，可惜为时已晚。在巴黎公墓的地窖里，卡西莫多抱着爱斯米拉达的尸体失声痛哭，然后以死殉情，倒在了爱斯米拉达的身旁。
音乐剧同小说一样都是悲剧结尾的，在最后卡西莫多抱着爱斯米拉达的尸体，失声痛哭地唱着《舞吧，爱斯米拉达》的时候，看了忍不住要掉眼泪。这与好莱坞动画影片《钟楼怪人》的大团圆结局相比，小说和音乐剧的悲剧性结尾不知要感人多少倍。
与众不同的音乐剧：
当今著名的音乐剧大多是由纽约百老汇和伦敦西区的演艺公司包装而成的，因此这些剧目也带有了百老汇和西区特有的风格特征和运作方式。而《巴黎圣母院》却是一个例外，它是少数几部闻名世界却没有受到百老汇和西区影响的著名音乐剧。
《巴黎圣母院》诞生于法国巴黎，远离纽约和伦敦，先天就没有受到百老汇和西区的影响。而作品诞生后，从包装到制作推销的整个过程，也全部是由法国公司全权包办的，而不像《悲惨世界》和《西贡小姐》那样在法国诞生，却由伦敦西区的公司来包装和运作。因而，《巴黎圣母院》中几乎没有百老汇和伦敦西区的印记，观看过该剧的人也往往会有与众不同的感受。
舞蹈角色与歌唱角色分离：
《巴黎圣母院》的一大特色是采用了舞蹈和歌唱相分离的形式，也就是跳舞的演员不唱歌，而歌唱的演员不跳舞。这与当今大多数音乐剧处理歌唱和舞蹈的做法不太相符。在音乐剧中，舞蹈和歌唱演员的角色分配会有侧重，但基本上没有绝对分开的情况，歌唱演员也会和舞蹈演员一起舞蹈，而舞蹈演员也会参与歌唱（更多是合唱），从而体现出歌舞一体的样式。而《巴黎圣母院》则是将两者完全的分离，整个剧目的歌曲全部由7位主要演员演唱，他们歌唱的时候不参与任何舞蹈，个个全情投入，就像聚光灯下的超级明星。舞蹈演员则完全不参与歌曲的演唱，在<非法移民（The refugees）>, <愚人庆典(The Feast of Fools)>, <奇迹之殿(The court of the Miracles)>，<爱之谷(valley of love)>等几个大场面的段落中，舞蹈几乎就是演出的全部。
将舞蹈与歌唱完全分离，可以让两者更加投入于自己的演出，将各自的表演发挥到极致。而不需要因为歌唱演员的缘故而降低舞蹈的难度，也不需要因为舞蹈演员的缘故而影响声音的质量。当歌唱演员用声音表达情感时，一旁的舞者就全情投入地用肢体表达复杂的感情纠葛。以爱斯米拉达一出场为例，当她演唱起<吉普赛女郎（Bohemia girl）>的时候，在她身旁的舞者就跳起狂热欢快的舞蹈，这样的舞蹈比演唱更能表现她内心奔放的思想。而当菲比斯演唱<心痛欲裂（Heartbreak）>一曲时，在他身旁的四位男性舞者只露着背影跳舞，让人感受到他黑暗的内心和痛苦的抉择。
在《巴黎圣母院》中，歌唱者用具象的歌词来表达情感，舞者用抽象的动作来表达情感，歌者和舞者在同一舞台上同时表达了内在和外在、具象和抽象。
在舞蹈动作上，编舞还给予舞者很大的自由度，有些段落明显带有自由发挥的成份。同时舞者在舞蹈时还运用了栏杆、棍棒等道具，体现出了写实和写意的双重效果。
纯流行化的演绎：
在演唱方法上，《巴黎圣母院》完全运用了流行唱法，没有融入一点美声唱法。而在演奏乐器上，《巴黎圣母院》也全部采用电声乐器，没有一件管弦乐器。这两者都表明了《巴黎圣母院》追求纯粹流行风格的姿态。而在其他大多数音乐剧中，多多少少都会融入美声唱法，在伴奏乐器上，也大多以管弦乐器为主，或者在其中加入一些摇滚电声乐器，很少见到纯流行乐器伴奏的情况。
独特的演唱安排：
在《巴黎圣母院》中特别偏重独唱，整场50段音乐中，绝大部分都是独唱，你方唱罢我登场，一首接一首，而较少有重唱。合唱只有结尾等少数几个地方才出现过，而且采用的是事先录制好的背景式合唱。由于没有现场演员的参与，因此即便听到合唱，也缺少了合唱的真实感。在大多数音乐剧中，为了更好地表现起伏的剧情和丰富的声音层次，一般会将独唱，重唱和合唱进行合理的安排，不会过份偏重于独唱，也不可能过份偏重于重唱或合唱。《巴黎圣母院》对独唱的偏好，会让人感到声音层次不够丰富，在形式上略显得单调了。
造成这一状况的主要原因还是在于舞蹈角色和演唱角色的完全分离。 由于舞蹈角色不参与演唱，因此全剧的歌唱段落就全部落在了7位主要角色身上，这7个人在剧中全部聚在一起的时候就已经很少了，要一起重唱和合唱就更难了。好在剧中的每一首歌曲都非常好听，这也多少弥补了歌唱形式上的简单。
与众不同的音乐创作手法：
《巴黎圣母院》中的音乐共有50段。作曲者对于每一首歌曲都是独立成篇的，很少追求歌曲与歌曲之间共同的音乐材料。除了几首是完全反复之外，几乎首首都是全新的创作。因而你在音乐上很难找到歌曲与歌曲之间的联系，在欣赏时会有现场音乐会的感觉。如果在观赏时没有歌词提示，你闭上眼睛很容易感觉这是一张法国流行音乐的精选辑，而不是一部音乐剧。说的专业一点就是，《巴黎圣母院》没有采用大多数音乐剧采用的主题音乐素材变化发展的手法。
《巴黎圣母院》的这一做法与大多数音乐剧的创作手法不同。如今，绝大多数的音乐剧还是采用主题素材变化的手法：作曲者将几个主题音乐素材，在不同的人物和故事情节中进行变化，使其贯穿在整个剧目中，让人感觉到有些音乐片段会时时萦绕在耳边。这一手法在音乐剧《悲惨世界》中就非常明显，在《悲》剧中真正全新的音乐只占到了全剧音乐的三分之一，而全剧音乐就是根据这三分之一的音乐素材，将其进行变化和延伸而形成的。当耳边不时地听到自己熟悉的音乐主题，既感到亲切又加深了人物和故事情节的印象。
在音乐剧的创作中，对立统一的原则是极为重要的，也就是既要有音乐的不断变化，又要有音乐的统一呼应。如果变化太多，会给人捉摸不定的感觉，如果统一太多，不免会让人有厌烦情绪。 《巴黎圣母院》这样的创作手法，给人的感觉是变化有余，而相对缺乏统一。 当然也有这种可能：作曲者对自己的旋律写作非常有信心，可以保证每一首歌曲都优美动听，但如果让他运用主题素材变化的手法，反而影响了他对歌曲的自由创作，写得不自由也不优美了。
不用伴奏用录音：
《巴黎圣母院》中没有使用现场伴奏，这也是很少见的。在百老汇和伦敦西区的音乐剧中，基本上都是乐队现场伴奏。 《巴黎圣母院》则是播放预先录制好的配乐。这一做法一开始就引起了很多人的争议，因为人们感到录音会显得死板而没有生气，类似于现在明星假唱的感觉。但事实证明，这并不影响实际的效果，最重要的原因在于《巴黎圣母院》的音乐全部是电声乐器演奏的，对于电声乐器而言，录音与现场演奏的差别并不大。而且在剧中也没有哪个地方需要音乐节奏上的松动，因此完全可以事先录制好，用一样的节奏数以万次的演奏。当然，最重要恐怕还是省钱，本来需要许多人的现场演奏，现在只要一盘录音带就解决了，作为一个长期演出的剧目，这样的方式可以省下一大笔费用。
还有一个特别之处是采用了耳挂式麦克风，演员把麦克风挂在嘴边，暴露在观众面前，这种耳挂式麦克风常常用在劲歌狂舞的歌星身上。在绝大多数的音乐剧中，往往把麦克风藏在头发胡子等看不见的地方，俗称隐藏式麦克风，因为这样可以感觉更象演员，而不是歌星。《巴黎圣母院》的这一做法确实让许多人很吃惊。当演唱者每人一个耳挂式麦克风站在舞台上高声歌唱，配合着舞者的舞蹈和灯光，让人感觉就像是一场歌舞巨星的演唱会，很有视觉上的现场感，但相对而言，就缺少了一些戏剧的感觉。
高空特技尽显魅力：
剧中的高空特技也非常令人惊异。比如卡西莫多对着自己心爱的大钟倾吐内心爱慕之情的时候，三个大钟顿时从天而降，在每一个钟里面都有一个特技演员，他们扮演钟摆奋力地摇摆，撞击着大钟，发出震人心魄的声音。看着特技演员挂在大钟里面，作着各种各样的动作，配合着巨大的钟声，再加上卡西莫多热烈而近乎嘶吼的声音，绝对是一段感人至深的场面。还有爱斯米拉达被吊死的一幕，以及卡西莫多在临终前的四位舞者吊在钢丝上的演出，都给人留下了深刻的印象。可以说这多少归功于高空特技带来的震撼。这些动作的表演者可不是一般人可以胜任的，他们中有许多是从运动员或杂技演员转行过来的，其中就有以舞蹈特技表演而名声大噪的<高动能（YAMAKASI）>七人团，著名电影导演鲁贝松曾经根据他们7人的高超特技表演拍成了电影《企业战士》，在欧洲青少年中产生了很大反响。
抽象的布景：
《巴黎圣母院》的布景是简单而有冲击力的。剧目一开场，呈现在观众面前是一堵由几十块泡沫拼板拼成的大墙，再加上几根大柱，就组成了巴黎圣母院，在灯光的映衬下，呈现出神秘幽暗的气氛。这样的设计显然只露出了巴黎圣母院一个很小的部分，让人不能马上看明白，却能给人更多的想象。像百老汇和伦敦西区的大多数音乐剧，在道具上则更多强调仿真，让人一看就明白，与他们相比，《巴黎圣母院》在布景的设计上要显得抽象得多。
在长达3小时的演出里，这堵高大威武的大墙始终屹立在舞台上，由于舞台的高度和宽度完全被大墙占满，已经不便于在纵向的平面上布置太多的布景和道具，因而在整个剧目中，大墙的前面始终保留了一大片空地，以便演唱者和舞蹈者有充足的舞台来表演。这样的设计使得舞台上大多数的时候只有演员，而没有其他的布景和道具，给人以现场音乐会的效果。
与众不同的好剧目：
像这样一部与众不同的剧目，自然比较容易受到各方面的关注。同绝大多数著名的音乐剧一样，《巴黎圣母院》在诞生后遭受的指责也不少。比如《伦敦快报》评论说：几根丑陋的水泥柱子和一堵墙来代表美丽的巴黎圣母院，实在有失水准。《电讯日报》评论说音乐声音过于喧闹，而演员只注重嗓音而不注重表演，《泰姆士报》评论说歌曲的安排显得杂乱而没有层次等等。当然，赞扬和褒奖的评论要远远比批评的多得多。
《巴黎圣母院》在各个方面都体现了它追新求异的姿态，似乎也在向世人表明，这不是一部百老汇和伦敦西区的音乐剧，而是一部完全由法国人自己制造的音乐剧。
许多剧评家认为， 《巴黎圣母院》将引领当代音乐剧跨越80年代韦伯式音乐剧的影响，进而迈向表演艺术的新纪元。这个口气似乎太大了，不过，《巴黎圣母院》确实是一部值得观看的好剧目，这话绝对不假，口气也一点不大。
『伍』 求法国影片〈芳芳〉的剧情以及……
剧情介绍
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故事发生在法国路易十五时期，社会动荡，也就是史称的“花边战争时代”。芳芳（樊尚·佩雷）是出生在乡村的青年，他生性散漫风流但是却有正义感，而且身手不凡（估计是整天被姑娘的家人追杀锻炼出来的）。他为了逃避与地主女儿的婚姻而离家出走，就在他对前途感到迷茫之时，一位美丽的吉普赛女郎煞有介事地为他看了手相，她预言如果他参加法国军队将会有一个光辉的前程，因为他命中注定要会娶到法兰西最尊贵的公主——国王路易十五的女儿。
芳芳信以为真，恰好在此时，他遇到了正在招兵买马的军队，这还不是天意吗？于是芳芳毫不犹豫地报了名，等到办好一切手续，他才知道给他算命的女郎不是别人，正是军团中士的女儿阿德丽娜（佩内洛普·克鲁兹），不过没办法，既然被骗来参了军，那就姑且安顿下来吧。
一次偶然的机会，芳芳在返回营地的途中碰到几名劫匪正抢劫一辆马车上的女眷，该出手时就出手，几个三脚猫匪徒自然不是我们芳芳大侠的对手，没想到的是，被他搭救的正是路易十五的女儿昂丽叶特公主！芳芳就差没跪下来感谢上帝了，为了再次和公主相会，芳芳费劲力气半夜潜入了国王的城堡，可是公主的记性实在太差，居然根本就不记得这位救命恩人了，还叫来了卫兵抓他，还有比这更倒霉的事吗？芳芳终因寡不敌众，束手就擒，被判处死刑。
另外一边，早就倾心于芳芳的阿德丽娜不惜犯险去劝说路易十五（迪迪耶·布尔东）释放芳芳。谁知国王垂涎于她的美貌，不仅没有放掉芳芳，反而将她也软禁起来。关键时刻，一直倒霉的芳芳终于转了运，行刑时的意外发生让他获得了自由，他赶紧去解救阿德丽娜，却无意中窥探到了敌人的一桩阴谋，芳芳的正义感顿时发作，为了国王为了法国，当然也为了自己，他奋力阻止了阴谋的实施，还抓获了敌方的最高指挥官。
事情平息了，法国和战争擦身而过。作为奖励，路易十五允诺要将一位公主许配给芳芳，这为公主原来就是——他新收养的义女阿德丽娜。
幕后制作
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法国历史上欢喜英雄方方的故事一再被重拍，怪才吕克·贝松充当监制继续与近来合作的导演克拉泽克（《的士速递2、3》）为这部风俗化的喜剧赋予新的戏剧元素。这个最新版本有与以往不同的特色，是导演将大量幽默元素注入了这个老故事中，利用犀利风趣的对白制造笑料。夸张的肢体动作和美仑美焕的摄影置景，都显露出法国风情的浪漫古典韵味。两位主角均带古典气质和迷人魅力，但总体的艺术价值与1951年的雅克版本比较起来略输一筹。
导演：妈妈让我与“芳芳”同名
导演热拉尔-克瓦兹克相信大家不会陌生，不过他名字的来历相信各位一定不会清楚，这是他母亲为了纪念1952年版的芳芳--热拉尔·菲利普而留下的杰作，而让人惊奇的是热拉尔的生日，正是历史上真正的芳芳第一次在战斗中声名远播的日子--5月17日。其实没有这些巧合或者命运，热拉尔还是会重拍这部经典作品。“《芳芳郁金香》是我们儿时的电影，是同类电影中无可争议的经典。”更何况这还是多年旧友加合作伙伴吕克-贝松向他极力推荐的题材。所以他更没有不拍的理由了。
男主角：文森特·佩雷斯
芳芳威风凛凛，技艺高超。“佩雷这样解释他接拍这部戏的缘由。芳芳是一位前瞻性的英雄，他预示了1789年的法国大革命。不论是在爱情方面还是在生活方面，他都游刃有余。此外，他不属于任何一个过时的类型。大概正因为如此，芳芳这一形象才能取得成功。”人们都想与这一人物同化。不管怎么说，就个人而言，我欣赏他极其现代的爱情观！"
女主角：佩内罗普-克鲁兹
佩内洛普-克鲁兹身上那种清新纯真和热情奔放兼具的气质让她成了阿德丽娜最佳的诠释者，更何况她还有幅天使般的面容。导演热拉尔-克瓦兹克说：“有这样一位具国际影响力的明星加入，令剧组全体人员万分兴奋。”在她到达剧组之后，整个摄制组为她举行了一场由保龄球和西班牙什锦饭组成的欢迎晚会。
谈到拍片感受使，佩内罗普说：“我喜欢这个剧本，不光有浓郁的历史感，而且故事幽默又浪漫。与樊尚一起工作是一件美妙的事，他精力充沛魅力十足，在片场，他总是带着微笑。”
『陆』 料理鼠王的电影介绍
片名：料理鼠王
英文片名：Ratatouille
国家/地区：美国
区域：欧美
出品：
发行：迪斯尼/皮克斯
类型：动画
导演： 布拉德·伯德 Brad Bird 简·平卡娃 Jan Pinkava
编剧：
制片：
主演：派顿·奥斯沃特 Patton Oswalt 布莱恩·丹尼海 Brian Dennehy 布拉德·杰拉特 Brad Garrett 伊安·霍尔姆 Ian Holm 约翰·拉茨恩伯格 John Ratzenberger
分级：
上映时间：2007年6月29日
全部剧组成员：
剧情：在巴黎的下水管道里，住着充满梦想的小老鼠雷米。可谁都会笑话雷米的梦想，因为这只小老鼠居然一直想着成为5星级法国餐馆的大厨，很明显，这个梦想不止是不切实际，简直就是完全不可能！然而，头上就是一家高级法式餐馆，且这家餐馆的大厨更是雷米的偶像--天才大厨奥古斯汀，面对这样千载难逢的机会，小雷米决定冒着一命呜呼的危险，向世界展示自己对烹饪的热情！
看点：迪斯尼与皮克斯双剑合璧，还有比它们合作出的动画片更值得期待的吗？如今合而为一、磨合完毕的两动画巨头，打起了一只名叫“蔬菜杂烩”的小老鼠的主意。皮克斯的三维技术别家公司绝对望尘莫及，而以制作过《超人总动员》的幕后导演布拉德·伯德率领的团队，创意更是顶尖！讲述可爱小老鼠有着大智慧的故事，美食+可爱动物+梦想无敌，迪斯尼2007年度的强档动画片就应运而生了。
『柒』 电影剧本怎么写啊
在本章我们将介绍戏剧式结构的示例
电影剧本是什么,是一部故事片的指南或概要吗？是蓝图吗？？是图表吗？是一系列通过对话和描写来叙述的形象、场景、段落等就象一串风景画吗，是一些思想的汇集吗?，电影剧本究竟是什么？首先，它不是小说，当然它也绝对不是戏剧。如果你看一部小说而且尝试着去确定它的基本特性时，你会发现那种戏剧性行为动作、故事线等，时常是发生在主 要人物的头脑中。我们（读者）是在偷窥主人公的思想、感情、言语、行为动作、记忆、梦幻、希望、野心、见识和更多的东西。如果出现了另外一位人物，那么故事线则随着视角而变化，但时常是又返回到原来的主要人物那里。在小说中，所有的行为动作都发生在人物的头脑中——在戏剧性行为动作的"头脑幻景"之中。
在戏剧（舞台剧）中，行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上，而观众是第四面墙，偷听舞台人物的秘密。人物用语言来交谈他们的希望、梦幻、过去和将来的计划，讨论他们的需求、欲望、恐惧和矛盾等。这样，戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中，它本身就是用口头讲述出来的文字。
电影则不同。电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片；一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。
一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。它象名词(noun)——指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。如果我们拿来一个电影剧本，把它象一幅画那样挂在墙上来审视，那么它看起来就象下面那个图表。
第一幕 第二幕 第三幕
开端(beginning) 中段(middle) 结尾(end)
│ │
A——•———┼———•——┼—————Z
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建 置(setup) 对抗 (confrontation) 结 局(resolution)
第1～30页 第30～90页 第90～120页
情节点Ⅰ(Plot Point) 情节点Ⅱ
第25—27页 第85—90页
所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。
我们把这一电影剧本的模式称之为示例(Paradigm)①。它就是一个模特儿，一个式样，一个构思的规划。表中的示例象一张桌子：一张桌面加上（通常是）四条腿。在此示例范围内，可有方桌子、长桌子、圆桌子、高桌子、矮桌子、矩形桌子、可调节的桌子等等。以此示例为样板，我们可以随意制作各种各样的桌子——反正都是一张桌面加上（通常是）四条腿。这个示例是确定无疑的。上面的图表就是一个电影剧本的示例。下面我们将其分解：第一幕，或称开端 一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。规矩是不变的——电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。第一幕是开端，可看成建置(setup)部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置（确定）你的故事。如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断——你是否喜爱这部影片。今后看电影时，请注意一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就相当于你写的电影剧本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。以《唐人街》(Chinatown)为例：第一页使我们知道杰克•吉蒂斯（杰克•尼科尔森Jack Nicholson饰)是地区调查所的一位不拘小节的私人侦探。在第五页我们认识了一位墨尔雷太太（狄安娜•莱德Di-ane Ladd饰) 。她要雇用杰克•吉蒂斯去调查"我丈夫和谁正在乱搞"。这是这部电影剧本的主要问题，而且它提供了一股导致最后解决的戏剧动力。在第一幕结尾处要有一个情节点。所谓情节点就是一个事变或事件，它紧紧织入故事之中，并把故事转向另一方向。这一事件一般出现在第25～27页之间。在《唐人街》之中，当报纸上发表了声称墨尔雷先生在"爱巢"之中被人抓住的故事之后，真的墨尔雷太太（费伊•邓纳维Faye Dunaway饰) 和她的律师来到事务所，恐吓说要提出诉讼。她是不是那位雇用杰克•尼科尔森②的真的墨尔雷太太？又是谁雇人冒充墨尔雷太太呢？这一切都是为什么？这个事件就把故事转引到了另一个方向：杰克•尼科尔森作为事件的幸存者必须弄清楚，是谁在摆布他，并且为了什么。
第二幕，或称对抗
第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。在《唐人街》这个侦探故事中，第二幕就是杰克•尼科尔森与一些势力发生了冲突，这些势力不愿意让他调查出谁应该对墨尔雷先生之死以及争水丑闻负责。杰克•尼科尔森所需要克服的障碍支配着这个故事的戏剧性动作(dramatic action)。第二幕结尾处的情节点一般发生在第85页至90页之间。在《唐人街》中，第二幕的结尾的情节点就是：杰克•尼科尔森在墨尔雷先生被谋杀的水池中找到了一副眼镜，并知道它不是墨尔雷的就是属于那个谋杀者的。这样就把故事引入到结局部分。
第三幕，或称结局
第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等。你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。那种模棱两可，含义暧昧的结尾，现在已经过时了。所有的电影剧本都贯彻着这一基本的线性结构。戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。如何安排这些结构组成部分，决定了你的电影的形式。以《安妮•霍尔》(Annie Hall)为例，它是一个由闪回来叙述的故事，但也有一个明确的开端、中段和结尾。《去年在马里昂巴德》(Annee derniere a Marienbad)也是一样。《公民凯恩》(Citizen Kane)、《广岛之恋》(Hiroshima mon amour)和《午夜牛郎》(Midnight Cowboy)都是如此。所以这个示例是起作用的。
第一幕 第二幕 第三幕
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建置 对抗 结局
情节点Ⅰ 情节点Ⅱ
Ⅰ Ⅱ
它是一个模特儿，一个式样，一个构思的规划；一个技巧高超的电影剧本就是这个样子的。它为我们提供了关于电影剧本结构的总观。如果你弄清楚了它就是这个样子的话，你可以简单地把你的故事"装"进去就行了。所有的好电影剧本都符合这个示例吗？肯定是的。但不必盲目相信我的话。你把它当成一件工具来使用它；对它发生疑问，去研究它，并且思考它。也许有人不相信它。可能不相信会有什么开端、中段和结尾。你可能说：艺术如同生活一样，它充其量不过是在某个巨大的中间部分中偶然发生的几个个人的"重要时刻"，并没有什么开端也没有什么结尾。它正如库特•冯尼格特(Kurt Vonnegut)所称，是"一系列偶然的时刻被随意地串联在一起"。
我不同意上述这种看法。请问：一个人出生、生活到死亡，难道不象是开端、中段和结尾吗？想一想伟大文明的兴起与衰亡吧——如：古埃及、古希腊、古罗马帝国，它们都是从一个小小的社团萌芽，发展到权力鼎盛时期，然后衰败直至覆灭。想一想一颗星的诞生与消亡，或者宇宙的开端，根据现在大多数科学家已经赞同的"大统一"理论，如果宇宙有其开端的话，那它必然也应该有一个结尾。想一想我们身体的细胞吧！它们从补充、恢复到再生这一循环周期要用多少时间呢？只要七年——在七年中我们身体中一些细胞要死亡，别的一些细胞要生殖、活动、死亡，然后再生。想一想你获得某项新工作的第一天吧！你要和新同事相识，要承担一些新的职责，直到后来你决定离职、退休或者被解雇。电影剧本也毫无例外。它们有自己明确的开端、中段和结尾。这是戏剧性结构的基础。如果你不相信这个示例的话，那请再做一次检验，来证明我错了。请去看一部影片或看几部影片，看一看它们是否符合这个示例。如果你对电影剧本写作感兴趣的话，你就应该时常这样去做。你看的每一部影片都能成为你的学习材料，帮助你理解什么是故事影片，什么不是故事影片。你还应该尽可能多读电影剧本，以便使你明白剧本的形式和结构。现在很多电影剧本印成了书，在许多书店里出售。也有一些剧本已绝版了，但你可以在自己的藏书里去找，或者从大学里的戏剧艺术部的图书馆里去借阅。我让我的学生们阅读并研究一些电影剧本，如：《唐人街》、《网络》(Network)、《洛奇》(Rocky)、《秃鹰的三天》(Three Days of the Condor)、《非法挣钱人》(Hastler)（选自简装本的罗伯特•罗逊的《三个剧本集》，现已绝版）、《安妮•霍尔》，《哈罗德与摩德》（Harold and Maude）等。这些剧本都是很好的教材。如果找不到它们，那就读一下你所能看到的任何电影剧本，读得越多越好。
示例是有用的。它是所有好的电影剧本的基础。
练习：
到电影院去看电影。当影院光线暗淡下来影片开始后，请问一下你自己究竟需要多少时间能做出"喜欢"或"不喜欢"这部电影的决定。一旦你明确做出决定后，请看一下手表，记下时间。如果你发现一部你真正欣赏的影片，不妨再看一遍。看一看这部影片是否真正符合这个示例。再看一看你自己能否分解出各个部分，找出它的开端、中段和结尾。记下：故事是如何开始建立的，你需要多少时间能知道这个影片讲的是什么，你是否被这部影片所吸引，或者是被硬拖到影片故事中去。然后再找出第一幕结尾处与第二幕结尾处的情节点，看看它们是如何导致结局的。
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①原文Paradigm本书均译为"示例"。但这个词的实际意义比通常我们所理解的示例有更广泛的外延涵义。在语法学中，这个词专指（动词、名词的）词形变化表。而本书作者使用这一词则指电影剧本结构的变化表，为了统一，本书内则把此词译为"示例"。
②本文作者在分析电影剧本及影片时，习惯把剧中人和扮演者混在一起议论。
第二章 主 题
在本章我们将探索主题的性质
你的电影剧本的主题是什么？它讲述的是什么？
记住一个电影剧本就象名词——指的是某一个人在某一个地方去干他（她）的事情。这个人就是主人公，而干他（她）的事情就是动作（action）。当我们谈论电影剧本的主题时，我们实际谈的是剧本中的动作和人物。动作就是发生了什么事情，而人物，就是遇到这件事情的人。每个电影剧本都把动作和人物加以戏剧化了。你必须清楚你的影片讲的是谁，以及他（她）遇到了什么事情。这是写作的基本观念。如果你想写三个家伙抢劫蔡斯•曼哈顿银行的话，你就应该把它戏剧化地表现出来，这就意味着，你的焦点应集中在人物（三个家伙）和动作（抢劫蔡斯•曼哈顿银行〕上。每个电影剧本都有个主题。以《邦妮与克莱德》(Bonnie and Clyde)为例，它讲的是大萧条时期，克莱德•巴巴罗匪帮在美国中西部地区抢劫根行以及他们终于落网的故事。动作和人物，这是使你的一般化想法成为特殊的戏剧化前提的要素。而这就是作电影剧本的起点。每个故事都有明确的开端、中段和结尾。在《邦妮与克莱德》之中，开端把邦妮与克莱德相遇，以及他们结成匪帮戏剧化了。中段叙述他们抢劫几家银行，警察在追捕他们。在结尾处，他们被社会势力所制服并且被打死。这里有建置，有对抗，有结局。当你能够通过动作和人物，用寥寥数语说明主题时，你就开始扩展到形式和结构的要素了。也许刚开始时，你要用好几页纸去叙述故事，而不能一下子抓住基本要点，你也不会把一个复杂的故事压缩为简单的一、两句话。别着急！只要坚持做下去，你渐渐就能明确而清晰地说明自己故事的思想。这是你的责任。如果你不知道你的故事说的是什么，试问，那还有谁知道？是读者还是观众？如果连你也不知道自己要写的是什么，那怎么能期望别人知道呢？剧作家在决定如何把故事戏剧化时，常常要进行选择和履行责任。选择和责任——这两个词在本书中会反复出现。每个创造性的决定都来自选择而不是强求来的。你的主人公走出一家银行，这是一个故事；如果他跑出一家银行，那就是另一个故事了。有些人已有一些想法，他们准备将其写进电影剧本之中。也有一些人没有。你怎样去寻找一个主题呢？报纸或电视新闻所提供的一个主意，或者你朋友或亲戚遇到的一些事件，都可能成为一部影片的主题。象《三伏天下午》在拍成影片之前，不过是报纸上的一篇文章。当你寻找一个主题时，那个主题也在找你。你也许会在某地、某时——没准儿正是你最不注意时，一下子发现了它。你也许会着手搞这个主题，或许不搞，完全听君自便！《唐人街》就是从那一个时代的旧报纸上找到的一件洛杉矶争水丑闻发展而成的。《洗发》（Shampoo）是由一位著名的好莱坞发型 设计师所遇到的几个事件发展而成的。《出租汽车司机》（Taxi Driver）写的是在纽约城内驾驶出租汽车的那种孤独感的故事。而《邦妮与克莱德》、《卖花生的卡西迪与跳太阳舞的小伙子》（Butch Cassidy and Sundance Kid）和《总统班底》（All the President's Men）都是由真人真事发展而成的。你的主题会找到你的，只要你设法去发现它。这简单极了！请相信自己。从寻找一个动作和一个人物开始做起！当你能够通过动作和人物简明地表达你的想法时，当你能够用名词来表示它——我的故事是这个人，在这个地方，在干他（她）的这件"事情"时，你已经在开始你的电影剧本写作的准备工作了。下一步是扩展你的主题。赋予剧本中的动作以血肉，把焦点集中在剧中人物身上，这样就扩展了故事线和突出了细节。要想方设法去收集素材。这对你是非常有益的。有些人对进行调查研究的价值和必要性产生疑惑。依我之见，调查研究工作是绝对必要的。所有的写作必须要有调查研究，而调查研究则意味着收集情报。请记住：写作的最难之处在于作者要知道写什么。通过调查研究——无论是从文字材料如：书籍、杂志或报纸等，还是进行个人采访，你都能获得情报。你收集的这些情报则使得你能从选择和责任的角度去处理它们。你可以从你收集的材料中，选择一部分使用，或全部使用，或干脆不用，完全听君自便。但是这要取决于你的故事。不用它们，是因为你没有选择的余地，或者它们始终与你和你的故事相违。
有不少人在头脑中只有个模糊不清、尚未充分形成的想法时，就开始动笔了。结果往往写了大越30页左右，就写不下去了。不知道下面该写什么，或者往哪里发展，于是便生起气来，不知所措，甚至感到灰心丧气，最后干脆放弃，宣告失败。如果必须或有可能进行个人采访的话，你会意外地发现：大多数人是十分乐意尽力来帮助你的，而且他们时常会放下自己手中的工作去帮助你找到准确的情报。个人采访还有其它好处：它们会比任何书籍、报纸和杂志提供更直接和更自然的视角。对你来讲，个人采访是仅次于你个人亲自体验的第二件好事。请记住：你知道的越多，你所能传达的也就越多。而且当你做出创作决定时，请你一定站在选择和责任的高度上去处理。最近我有机会写这样一个与克雷格•布利德洛弗（Craig Breedlove）有关的故事。他曾是地面最高速度的世界记录创造者和保持者。他也是第一个在陆地上先后每小时行驶四百英里、五百英里和六百英里的人。克雷格曾经发明了一辆火箭汽车，他以每小时四百英里的高速跑了四分之一英里的路程。这个火箭系统正是载人登月的那个火箭系统。我要写的这个故事是关于一个人驾驶火箭船打破了世界水面速度纪录。但是火箭船实际上并不存在，至少迄今尚未存在。于是我就需要为我这个题材做各种各样的调查研究工作。诸如：水面最高速度是多少？怎样才能打破这个纪录？靠火箭船能打破这个纪录吗？如何正规测定船的时速呢？在水面上一只船能超过每小时四百英里这样的高速吗等等。从一系列谈话中，我了解了火箭系统、水中最高速度、以及如何设计和建造一只赛艇等。而且从这些谈话中产生了一个动作和一个人物，以及如何把事实与虚构融合成一条戏剧性的故事线的方法。
这条规则值得再重复一遍：你知道的越多，你所能传达的也越多。调查研究工作是电影剧本写作的具体要素。一旦你选择了一个主题，并能以一、两句话扼要地表达出来时，你就可以开始进行初步的调查研究了。决定一下你应该到什么地方去丰富对你主题的知识。《出租车司机》的作者保尔•施雷德（Paul Schrader），曾想写一部事情发生在火车上的影片。于是他乘火车从洛杉矶到纽约。当他从火车上走下来时，他意识到他没有找到什么故事。他根本没发现一件故事。没关系，另选一个主题好了。施雷德接着写出了《困惑》（Obsession）。而科林•希金斯（Colin Higgins）——《哈罗德与摩德》的剧作者，却写出了一件发生在火车上的故事《银带》（Silver Streak）。理查德•布鲁克斯（Ri-chard Brooks）在写《咬子弹》（Bite The Bullet）这个剧本之前，曾整整用了八个月时间进行调查研究，在这期间他没有在稿纸上写下一个字。他写《专家们》（Professio-nals）和《冷血》（In Cold Blood）时也是如此，尽管后者是根据杜鲁门•卡波特（Truman Capote）的一本很有研究的著作改编的。《午夜牛郎》的作者沃尔都•萨尔特（Waldo Salt）为简•方达（Jane Fonda）写了名为《归家》(Home Coming)的电影剧本。他的调查研究包括与二十六名以上的在越南战争中受伤而下肢瘫痪的老兵进行的谈话，全部谈话录音长达二百小时。
假如你想写一个自行车运动员的故事，你就要考虑他是个什么样的运动员？是短程速度运动员呢还是长距离赛运动员？在什么地方举行自行车赛？你想把你的故事安排在什么地方？在哪个城市？有没有其它不同形式的比赛或循环赛？都有什么样的协会和俱乐部？每年要举行多少次比赛？国际性比赛情况如何？这样的比赛与你故事有关吗？人物是谁？他们都骑什么型的自行车？怎样才能成为自行车运动员等等。这些问题都需要在你着手写以前认真回答。调查研究会给你一些想法，使你对人物、情境和故事发生地点有所认识。它还可以给你一定程度的信心，从而使你始终能高于你的主题，让你站在选择的高度而不是强求或无知的地位上去处理这一主题。
请先从主题开始。当你想到主题时，要想到动作和人物。如果我们画个图表的话，那它就是这样的：
主 题
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动 作 人 物
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┏━━━┓ ┏━━━━━┓
有形的 情绪的 明确其需求 动作
即是人物表中列出了两种动作：有形的动作和情绪的动作。有形的动作，如《三伏天下午》中的抢劫银行；《子弹》或《法国关系》（French Connection）中的汽车追逐；《滚球》（Roller ball）中的赛跑、竞赛或球赛等等。情绪的动作则是另一些影片的戏剧中心。如《爱情的故事》(Love Story)，《艾丽斯不再住在这儿了》（Alice Doesn't Live Here An-ymore）和安东尼奥尼（Antonioni）的关于一个分崩离析的婚姻的杰作《蚀》（l'Eclisse）等。大多数影片兼有这两种动作。《唐人街》就创造了有形动作与情绪动作间的微妙的平衡关系：当杰克•尼科尔森揭露争水丑闻时，他的动作是与他对费伊•邓纳维的感情相互联系的。在《出租汽车司机》中，保尔•施雷德想把孤独感加以戏剧化。所以他选择一名出租汽车司机作为他的银幕形象。出租汽车就象大海中的一条小船，从一个港口到另一个港口，走了一程又一程。在他的电影剧本中，小汽车作为戏剧性的隐喻，它毫无感情的牵挂，毫无根据、毫无任何联系地在城市之中巡驶，是一个故苦伶仃的存在物。动笔时，先问一下自己要写的是什么故事。是一部户外的惊险动作的影片，还是一部描写复杂关系的情感的影片？当你一旦决定想要写哪一种动作之后，就可以进而考虑剧中人物了。
首先，要明确你的人物的需求（need）。你的主人公想要什么？他的需求是什么？是什么驱使他走向故事的结局的呢？在《唐人街》中，杰克•尼科尔森的需求是要弄清楚究竟是谁在摆布他，以及为什么。在《秃鹰的三天》中，罗伯特•雷德福（Robert Redford）的需求是要知道是谁想杀死他，以及为什么。你必须明确你的人物的需求:他想要什么？在《三伏天下午》这部影片中阿尔•帕齐诺(Al Pacino)抢劫银行是为了有一笔钱为他的男性恋人做改变性别的手术。这就是他的需求。如果你的人物想要发明一套方法在拉斯•维加斯城的赌桌上取胜的活，那么他需要赢多少钱才能弄清楚他的这套方法是否有效呢？你剧中人物的需求，向你的故事提供了一个目标、一个目的和一个结尾。而你的人物是如何达到或没有达到这个目标，则成为你的故事的动作。一切戏剧都是冲突。如果你已经清楚自己人物的需求，那就可以设置达到这一需求而要克服的种种障碍。他如何克服这些障碍就成了你的故事本身。冲突、斗争、克服障碍这就是一切戏剧的基本成分。喜剧，亦是如此。剧作家的责任就是创造足够的冲突去使你的观众或读者发生兴趣。故事始终要不断向前发展，直至它的解决。上述就是你对主题应该了解的一切。如果你已经清楚了自己电影剧本中的动作和人物，你就可以为你的人物规定需要，然后为实现这一需求设置种种障碍。三个家伙抢劫蔡斯•曼哈顿银行的戏剧性需求，是直接与他们抢劫银行的动作相联系的。对这需求的障碍造成了冲突——如：银行里各种各样的警报系统、保险库、门锁、以及他们为逃跑要克服的安全措施等等。（没有一个家伙去抢银行而希望自己被抓住的！）人物要计划该如何下手，这意味着在他们实现抢劫之前，需要广泛地观察和研究，准备一个精密的行动计划等。象《邦妮与克莱德》那样随便闯入银行强行抢劫的日子已经一去不复返了。《午夜牛郎》中乔恩•沃伊特（Jon Voight）到纽约是想找女人吊膀子。这就是他的需求，也就是他的梦想！他自己觉得他将会得到很多钱，同时满足很多女人。他面对的障碍是什么呢？他被达斯汀•霍夫曼（DustinHoffman）耍弄了，钱也花光了，既无亲友又无工作，而纽约的女人则根本无视他的存在。一切都是梦！他的需求和纽约城的冷酷现实直接发生了抵触。这就是冲突！没有冲突就没有戏剧。没有需求，就没有人物。没有人物也就没有动作。作家司考特•费兹格拉德（F.Scott F-itzgerald）在其作品《德川幕府的最后一个将军》中写道："动作即是人物！"一个人的行为而不是他的言谈，表明了他是一个什么样的人。当你着手探索主题时，你会发现你剧本中的一切事情都是互为关联的。没有一件事是偶然纳入的，或仅因为它机智可爱而被纳入的。莎土比亚有句名言："即便一只麻雀的死，亦有特殊的天意。"而宇宙的自然法则是：每一个作用力都有一个力量相等方向相反的反作用力。这一法则也适用于你的故事。这就是你电影剧本的主题。
要了解你的主题！
练习： 为你要写的电影剧本选择一个主题。然后通过动作和人物用几句话表达出来。
附注： 现将本书中提到的主要几部电影作品简介如下：
《唐人街》 编剧：罗伯特•汤纳，导演：罗曼•波兰斯基。1974年派拉蒙影片公司出品，曾获1974年美国奥斯卡金像奖的最佳剧本奖。影片以三十年代洛杉矶争水事件为背景，揭露上层阶级唯利是图和荒淫无耻的本性。
《教父》 编剧：马里奥•普佐、佛兰西斯•科波拉，导演：弗兰西斯•科波拉。1972年派拉蒙影片公司出品，曾获1972年美国的奥斯卡金像奖中最佳影片、最佳编剧、最佳男主角三项奖。影片描写了美国纽约的黑手党组织之间争权夺利的斗争。
《出租汽车司机》 编剧：保罗•施雷德，导演：马丁•斯考西兹（Martin Scorsese）。1976年拍摄，获1976年法国戛纳国际电影节的大奖。影片通过一个年轻出租汽车司机的遭遇，反映了美国下层社会人们的痛苦与动荡不安的生活，但同时又宣扬了暴力行为。
《邦妮与克莱德》 编剧：罗伯特•班顿（Robert Ben-ton）、大卫•纽曼（David Newman），导演：阿瑟•佩恩（Arthur Penn）。1967年出品。曾获得1968年美国的奥斯卡金像奖中最佳编剧与最佳女演员两项奖。影片是根据美国三十年代经济大萧条时期的一个真实的故事改编而成的：一对夫妻组成匪帮铤而走险抢劫银行，被警察追捕亡命天涯，最后终于惨死的故事。这个故事已数度拍成影片。
《艾丽斯不再住在这儿了》 编剧：大卫•萨斯坎德，导演：马丁•斯考西兹。曾获1974年美国的奥斯卡金像奖女主角奖，并获1975年英国电影电视艺术院的最佳影片、最佳编剧、最佳女主角、最佳女配角四
『捌』 急求！美女与野兽 中文剧本
《美女与野兽》的故事来自格林童话。故事中的王子被巫婆施了魔法而变成野兽的模样，只有他在玫瑰花凋谢之前，学会爱别人和被别人爱，才能打破巫婆的咒语。
这个音乐剧的前身是由迪斯尼的极受好评的动画电影《美女与野兽》。电影里的几首歌曲是由 Alan Menken 和 Howard Ashman 写的。在坐音乐剧的时候，除了采用电影里的歌曲之外，Alan Menken 和 Time Rice 又为音乐剧添加了七首歌曲。还有一首歌“Human Again (恢复人形)”，是 Alan Menken 和 Howard Ashman 为电影而写但是没有被采用的，也出现在音乐剧里。
当时，一次在纽约举行的颁奖会上，Paige O'Hara 和 Jerry Orbach 演出了从《美女与野兽》里摘取的几首歌曲，反应十分好。当时迪斯尼的总裁 Michael Eisner 也看了演出。他觉得像这样的音乐，如果能编能一部完整的音乐剧，一定能够得到观众的喜爱。他找到了制片人 W. McTyre，导演 Robert Roth，和布景设计师 Stan Meyer。这几个人立即着手，把《美女与野兽》从电影搬到百老汇的舞台上来。而服装设计师 Ann Hould-Ward 的工作也十分优秀，她把电影里因为受了魔法而变成茶壶、座钟等等的人扮得既像他们应该变成的物品，又没有影响他们的表演和动作。舞台设计里最困难的一样，就是在结尾野兽变成王子的一幕。为了这个，他们找来了曾经给魔术幻术师大卫·科波菲尔 (David Copperfield) 做过幻术设计的 John Gaughan 和 Jim Steinmeyer。
《美女与野兽》于1994年4月18日在百老汇的宫殿剧场(Palace Theatre)公演。服装设计师 Ann Hould-Ward 也因此获得了1994年度，“最佳服装设计”托尼奖(Tony Award)。
曲目
Act I
Prologue
Belle
No Matter What
No Matter What (reprise)
Me
Belle (reprise)
Home
Home (reprise)
Gaston
Gaston (reprise)
How Long Must This Go On?
Act II
Be Our Guest
If I Can't Love Her
Something There
Human Again
Maison Des Lunes
Beauty and the Beast
If I Can't Love Her (reprise)
The Mob Song
The Battle / Transformation
Beauty and the Beast (reprise)
演员
音乐 Alan Menken
歌词 Howard Ashman 和 Tim Rice
原著 Linda Wolverton
制片 W. McTyre
导演 Robert Roth
布景设计 Stan Meyer
服装设计 Ann Hould-Ward
2、电影1
片 名：美女与野兽
类 别：爱情片
主 演：柳承范 辛敏儿 金姜宇
我的上帝！她的面前出现了真正的王子！我该怎么办？平凡的27岁青年“邱东健”有一位美丽非凡的女友“海珠”。她让东健的人生充满了阳光，但她的双眼在一次事故中失去了光明。东健是她的手和脚，为了给她完美的人生而竭尽全力，和她过着幸福无比的日子。他把海珠工作的简陋爵士吧打扮成华丽漂亮的“梦吧”……有一天海珠很想知道他到底长得什么样，他不愿说出自己是其貌不扬、额头还有一个疤痕的“丑男”，不知不觉中把自己描绘成高中同窗俊男“俊何”的模样……但是没想到这件事会引来那么多后患。一直和海珠过着幸福日子的东健遇到了人生中最大的危机。海珠睁开那双美丽的眼睛了!她能看见世界了，包括她的“爵士吧”和他那张与张东健没有任何关联的脸……
3、电影2
导演：
让·谷克多 Jean Cocteau / 雷内·克莱芒 René Clément
主演：
Jean Marais
Josette Day
类型：幻想 / 剧情
更多外文片名：
Beauty and the Beast
Belle et la bête, La
片长：96 min / USA:93 min
国家/地区：法国 / 卢森堡
对白语言：法语
发行公司：Continental Home Vídeo
上映日期：1946年9月 法国
剧情梗概：本片讲述的是某一村庄的商人，有三个女儿与一个儿子，但他们不是素行不良就是心地恶毒，只有小女儿贝儿最为纯洁，却经常遭到他们的欺负。一次商人在回家的路上迷了路，睡在森林的一个废弃的房子。第二天起来看到园子里有许多玫瑰，于是采了一朵想献给小女儿。这时出现一个怪兽，它要他把命献给它，或者是把他的一个女儿的命献给它。商人回去后将这件事告诉了三个女儿，但只有小女儿一人愿去。来到森林后，她发现怪兽并没有伤害她，而是把她像女皇一样侍候着。贝儿的父亲病了，她得到怪兽的答应去看他，她的哥姐们看见她的穿着如此豪华，于是就去森林找怪兽，想偷它的钻石与值钱的东西。贝儿从魔镜里看到怪兽身患重病，于是骑着魔马，奔向森林，正好看见她的哥姐们侵入屋内想夺取宝石，夺宝石的哥哥被从女神像后射出的箭刺死，变成了怪兽；而怪兽因为被解除了魔法变成了一位俊美的王子。从此他与贝儿过上了幸福的生活。
故事跟卡通版略有不同：美女的父亲在一处似乎荒芜的古堡采摘了一朵玫瑰花，被古堡主人野兽“判处死刑”。他回去向女儿告别，女儿自告奋勇前去当父亲的替身受死，但野兽爱上了她。可惜美女早已跟一位俊美王子产生恋情，这王子和野兽是同一个演员扮演，最后王子因妒忌变成野兽，而原来的野兽则因爱情变回了王子，并跟美女终成眷属。
4、书籍
【作 者】 （法）博蒙夫人（Beaumont，M.de） 著，（加拿大）奥弗莱厄蒂
【图书简介】
《美女与野兽》是关于一位美丽姑娘和一只野兽的故事。从前，一位富商有三个女儿，其中最小的那个最美丽、最善良。但是，载满他全部财产的船只失事后，商人破产了。后来，他听说有一只失事的船载着他的货物回来了，于是满怀希望赶到了港口，却发现他仅剩的最后一只船已经被海盗洗劫一空。在回家的路上，可怜的商人来到野兽的城堡。他摘下一枝玫瑰作为送给小女儿美美的礼物，却惹恼了野兽。最终，他承诺把美丽的小女儿送到野兽身边作为交换，才毫发无损地回到了家。为了履行承诺，美美来到了野兽的城堡，并因为野兽那美丽而善良的心爱上了他，而并不在意他丑陋的外表。最终，他们幸福地生活在一起。《美女与野兽》是一则童话故事，深受各年龄段读者的喜爱。这个故事还被迪斯尼公司制作成了动画片。
【作者简介】
博蒙夫人是一位法国作家，婚后移居英格兰。在英格兰以家庭教师为生的她开始为伦敦的报纸撰写一系列教育性文章，这些文章主要基于民间故事、历史、传说以及地方志的故事而作。进入不惑之年以后，她开始在很多杂志上发表故事。《美女与野兽》就是在一本儿童杂志上发表的。在法国，博蒙夫人是第一本儿童杂志的创始人，她编写的故事和童话充满了自由幻想的色彩。
【本书目录】
阅读准备
第1章 请带给我一枝玫瑰花
你读懂了多少
第2章 你为何偷我的玫瑰
你读懂了多少
第3章 野兽会吃掉我
你读懂了多少
第4章 别离开我
你读懂了多少
第5章 我爱你，野兽
你读懂了多少
5、动画
◆ 片 名：美女与野兽 / 英文：Beauty and the Beast / 其他：美女与野兽
◆ 导 演：Gary Trousdale Kirk Wise
◆ 类 型：卡通（Animation） 家庭（Family） 音乐（Musical）
◆ 国家地区：USA
◆ 语 言：English
◆ 发行公司：博伟（Buena Vista）
◆ 首映日期：1991年11月13日
◆ 制作公司：迪斯尼（Disney）
◆ 制作成本：不详
◆ 本站评分：
◆ 首映票房：,624,149.00 (单位：美元)
◆ MPAA定级：G 级
◆ 全美票房：1,350,708.00 (单位：美元)
◆ 片 长：84 分钟
◆ 海外票房：7,000,000.00 (单位：美元)
◆ 影片简介：
很久很久以前，村庄内住着一位漂亮善良的姑娘贝儿，她为了解救被野兽囚禁的父亲，被迫与野兽同居于古堡中，他们相处得并不愉快。一次，野兽拼命从狼群中救回贝儿，令彼此间得到了解，野兽渐渐亦变得温柔，二人不但冰释前嫌互相体谅，更互生情愫。怎知喜欢贝儿的大坏蛋柏加斯自以为是，突然前来袭击野兽，令其身受重伤，性命危在旦夕。深爱贝儿的野兽要她离去，不过贝儿并没有逃跑，反而紧紧与野兽相拥到最后一刻......
6、动画经典
【美女与野兽】（Beauty and the Beast）是于1991年推出，成为迪士尼的第30部经典动画，被该届奥斯卡金像奖提名最佳影片，是该奖项影史上到目前唯一被提名的动画片。后来到了2002年，本片又加入原本删去的段落，在世界各IMAX戏院盛大重映。
本片改编自法国古老的神话故事，过去有多次搬上银幕的纪录，这回在迪士尼动画拍来更显得细腻动人，剧情是叙述在一个被施魔咒的古堡里，一位王子因不懂得慈悲与宽容而被仙女变为野兽，唯有他学会如何爱人才能变回原貌，后来美女 Belle 为救父亲而答应被野兽囚禁，在一群魔堡仆役的穿针引线之下，贝儿与野兽从针锋相对到相知相守，经历一番波折之后，最后才终于得以解开魔法的桎梏。 本片导演是 Gary Trousdale 以及 Kirk Wise 两人，【美女与野兽】的动画师们画出中古世纪法国小镇的景象，并借着电脑动画之助创造出三度空间的舞池，配合配乐大师 Alan Menken 优美旋律，更让本片显得精致动人！本片歌曲则是由 Alan Menken 作曲，Howard Ashman 作词。而且迪士尼动画电影从【美女与野兽】后，片尾主题曲常由知名歌星演唱，正式与流行音乐相互结合，本片片尾流行主题曲是由 Peabo Bryson 与 Celine Dion 演唱。本片并获得获得奥斯卡最佳原著配乐、最佳歌曲两项大奖。【美女与野兽】后来改编成百老汇音乐剧，这也是迪士尼进军剧坛的第一部音乐剧。由【美女与野兽】衍生剧情的录影带首映【美女与野兽 贝儿的心愿】也已于1997年圣诞节推出。本片如今名列迪士尼10部『白金典藏系列』动画片之一，2002年会再度发行。
网址:
http://log.hjbbs.com/detail_7_113318.htm 可以用你电脑里的东西翻译～！