1. 高分诚心求电影品味相同的朋友给我欧美爱情电影,多个好答案开新问题给分。
《入殓师》
之所以把这部电影放在首位,是因为他所表达的世界观是生死,可以说没有哪一部文艺片可以直接这样正面的面对生死,并且让他变得如此美丽和浪漫。这部电影,我看了不下于5遍,每一遍都有许多新的感觉,并且都有新的哭点,作为一部电影,能够保质的最大特色是新鲜和寓意,《入殓师》这部片子,融合了爱情,亲情,人性,甚至是信念,最后被生死观囊括住,看完让人唏嘘不已,似乎可以正面生死一般,这种魅力不是一般的电影可以做到的。
入殓师成功在导演的优秀,演员的优秀,我非常喜欢本木雅弘,还有久石让先生催泪的音乐,入殓师的象征意义大于他的显示意义,他让入殓师这个在场人看来恐惧且神秘的职业,被放在大荧幕前,而且是以这么唯美这么另类的方式放在大银幕前。
入殓师这部电影的哭点是撞击人心的,在澡堂老板娘去世的时候,这一段短短的几分钟,讲亲情,友情,爱情的,关系描述的淋漓尽致,我想不管谁看到这一段一定会流泪,是真的,感触的流泪,而不是那种,因为情节在哭,而诱发你的泪腺的假流泪。
《幸福时光》
这部电影只是代表,它代表了张艺谋先生前期优秀作品的最后终结,在幸福时光之前的作品,例如《秋菊打官司》,《我的父亲母亲》,他们的感人度绝对不会亚于幸福时光,幸福时光可以说是里面最弱的一部,因为感动而感动,因为善良而善良的结论也让本电影看得没有深度,有些缺憾。
但是这部电影的缺憾并没有阻止他的感动,作为贺岁片,不可能像许多文艺片一样,可以反反复复的观看,贺岁片要的就是最直接的感动或者是欢笑,《幸福时光》是赵本山比较优秀的作品,基本可以持平《落叶归根》,与后者黑色幽默不同,这部片子是彻底的感动,他的哭点就是善良。人之初性本善。人性就是善良的,电影里面人物立场鲜明,为了董洁饰演的盲女,赵本山一行人编写了一个又一个美丽的谎言,特别是最后,当面对着被拆迁的建筑,当赵本山念着那封伪造的家书,当董洁的笑脸消失在荧幕时候,我想,我们只为了这最后平淡但是依然沁人心脾的感动而流泪了,我们是笑着哭,因为我们看到了最朴实的,一个长辈对于一个孩子,最本质的爱。
这部电影,无关爱,只有情。
《世界上最疼我的那个人去了》
这部电影,我想大家都不会陌生,即使没看过,他的名字也足以让你唏嘘不已,在我前面推荐的电影中,亲情电影占了很大一部分,因为那是我们内心最本质的希望,我爱我的家人,我爱我的亲人,这是人内心最本质的想法了吧。
《世界上最疼我的那个人去了》是斯琴高娃老师的代表作品之一,他凭借这部电影,获得了无数的声誉,而纵观高娃老师的其他作品,这部作品与之相比,虽然画面不是最美的,但是故事绝对是最动人的。世界上最难过的事情莫过于亲人的离开,所以当影片里的斯琴高娃的母亲永远的离开之后,斯琴高娃的悔恨和悲痛让所有观众都抑制不了眼里的泪水。
每个人都爱自己的母亲,但是在我们的某个阶段,我们一定会和母亲争执,又脾气的吵闹,但是我希望的是,在母亲的有生之年里,请不要让这些小小的吵闹变成了隔阂,没有那个母亲不爱自己的孩子,同样,所有的孩子都爱着这个他们曾经说“恨死你了”的母亲吧。
《机器管家》
这部电影我一共看过2次,一次是在家和爸爸妈妈一起看的,一次是学校组织看的,两次都哭了,并且哭得很厉害。罗兵威廉姆斯的演技实在是太优秀了,为了他在本片里面优秀的演技我也可以为这部影片毫不吝啬的打上9分的高分,这部电影讲述了一个机器人从机器人到人类的一个过程,当联邦法院判定他可以和人类结婚的时候,他安详的走了,那一刻是为了自己的梦想而满足的微笑,但是我们却留下了感动的眼泪。这就是俗称的哭着笑。
其实这部电影最大的特点就是写出了人性,在很多时候,我们都在寻找着自己的认知,我们希望被世界认同,希望被朋友认同,希望被自己认同,我们努力的为了这些而奋斗却失去了自己的梦想与自我,成为了别人的复刻。
安德鲁看着自己的小主人,老去,然后小小主人老去,一次又一次,而他却毫无变化的时候,他体会到了人生的真谛,他选择了不为了做一个机器人而活,愿意做一个正常人类而死去。最后的裁决只是一个结果,而安德鲁得到了整个过程。而作为观众的我们也感动整个过程,这是一个为了尊严,认知与自我认知的过程,我不知道当我们多年过去的时候,回顾自己以前的生活,是否会感到后悔,是否可以自豪的告诉自己的孩子,我们也曾找到过自我呢?
机器管家的故事有着很高的象征意义,为了梦想,为了尊严,为了自己,我们需要追求。
因为我们需要爱。
100楼
《剪刀手爱德华》
虽然他是一部略带恐怖色彩的童话电影,但是他的故事却让我们感动不已,脱离了最本质的爱情的俗套,这部片子通过最美丽的行动表达出了对爱情的忠贞。不俗,也不是大雅,没有什么特别的寓意,就是表达出了爱情的坚持与童话,他的哭点就是童话,一个童话一样软软的故事,和糖一样的甜甜的内容,就是我们爱着他们的最本质的存在。
剪刀手爱德华,是我第一次看到的强尼戴普的电影,这部影片基本与巴黎圣母院有异曲同工,都是通过丑陋的外表表达人性的光辉,只是剪刀手爱德华更加真实,更加伤心,更加无奈,因为爱德华是个机器人,机器人和真人不同,他们有太多的不知所措,影片最后,爱德华独自修建记忆的场景让许多人为之动容,一个没有眼泪的机器人,如何表达自己的思念只有同坐这种震撼人心的方式挽留自己的记忆,也许爱情在这部电影里面是主线,但是主线过后,得到的确实美丑之间的升华,这部电影让我们看到了一段刻骨铭心的故事,也让我们对于人性的美丑有了新的认识。
爱情,无关美丑,只管心灵。
《渺渺》
渺渺不是最优秀的作品,但他绝对是能够代表台湾青春电影的作品之一,这是一部很隐喻的电影,表面上是异性恋,但是写到最后表达的却是同志情感,陈绮贞的旅行的意义给这部电影增加了不少文艺气质,也给了这部电影一个新的定义,那就是青春只是一场徒劳的旅行。
小贝爱着陈飞,那是放肆的,正面的爱,陈飞爱着小贝,那是隐含的,深处的爱,这样的电影似乎在台湾电影里面不在少数,双方的强烈对比式的反抗型恋爱让这部电影注定是一个悲剧的结果,范植伟作为台湾文艺片新世纪的代表人物,他对于人物的把握不需要我在这里赘述了。
渺渺最经典的台词,是有一对恋人去买磁带
女:老板我要的是你不懂,你给我的是我要我们在一起。
男:我要我们在一起也没什么不好啦
女:你不懂啦。
是啊,你不懂啦,这种爱情,这种暗恋,陈飞在小贝死后追悔莫及,他爱着小贝,但是已经没什么用了,物是人非,人已经消失在了现实的世界里。
一切都是这样的戏剧化,你走过了多少风景,你看过了多少美女。
请珍惜眼前人。
《这个杀手不太冷》
这部电影其实可以吧他理解成为杀手片,也可以理解为亲情片,也可以理解为爱情片,吕克贝松是个很厉害的人,让雷诺很迷人,这是第一次看完之后的感觉,超爱让雷诺,就是因为这部电影而已,这部电影压抑的要死,很多人看了都哭了,至少在最后杀手死的时候,都哭了,虽然在这曲挽歌中,我们看到的,是人性与泯灭到复苏的全过程.里昂在最后一刻是幸福的,脸上挂着微笑,他做了他一直想做了的。
这个电影你可以理解说的是爱吧,马蒂尔德说:他不是我爸爸他是我的情人,这是一部关于超越了年龄,超越了世俗的爱情,冷酷的杀手,和固执的女孩,只是相遇,便有了交集,杀手被女孩感动,随着时光的流逝他们成为了爱人,却胜似爱人,那是种带有亲情的爱情,但是即使如此,他们也已经超过了爱情的界限了。
片中的音乐也制作精良,主题曲《Shape Of My Heart》则由老牌歌手Sting演绎,如此优美的旋律烘托出了故事的真谛,起到了煽人泪下的效果。
这个杀手不太冷虽然观影时间很长,但是不拖沓,其优秀的程度,可以说绝对算得上一流电影。
2. 请教一个关于法国电影问题!
Daniel Auteuil
他拍过好多电影
现在能记得有
曼侬的复仇(with 吉拉尔德帕迪约)
第八天
冬天的心
……
http://luchan.allmov.com/article-129299.html
是他吗?
去看看
3. 求找非常好看的一部法国喜剧片
◆【喜剧】◆
◇《TAXI》系列(共三部):法国电影史上最卖座(观影人次最多),吕克.贝松 Luc Besson 担任制片编剧,拥有法国第一票房记录!
◇《你丫闭嘴》:备受中国观众喜爱的法国喜剧,主演 让·雷诺 Jean Reno 杰拉德·德帕迪约 Gerard Depardieu 也都是法国影坛大腕级的人物,搞笑而不夸张,绝对值得一看!
◇《两小无猜》
◇《任性天使》
◇《天使爱美丽》:奥斯卡最佳外语片提名;法国总统希拉克和总理若斯潘都曾在公开场合对该片大加赞扬
◇《埃及任务》:第28届法国凯撒奖 (最佳男配角、最佳美术……)取材自法国最受欢迎的漫画
◇《皇牌警差》
◆【剧情】◆
◇《蓝》《白》《红》三部曲:几乎所有的法国人都知道的片子
◇《隔壁恋人》:这部片子是给所有曾经相恋过的人看的 细腻而深沉 ...
◇《非常公寓》:非常公寓,非常感觉,命运还是巧合,相爱还是错过
◇《情感》 有感觉就会有故事 …
◇《云上的日子》:三大巨星(苏菲·玛索//樊尚·佩雷//让·雷诺)倾情演绎
◆【情感】◆
◇《蝴蝶》:温馨童真,其影视插曲《Le Papillon》 最受国内法友喜爱
◇《放牛班的春天》 :奥斯卡最佳外语片提名;奥斯卡最佳音乐提名
◆【偶像】◆
◇《初吻》:苏菲·玛索主演的第一部电影,纳国际电影节最佳影片金棕榈奖,柏林影展最佳影片,西雅图国际电影节最佳电影和最佳导演奖。而苏菲·玛索也凭借此片成为欧洲影坛著名的小明星!
◇《芳芳》: 爱情,总是在犹豫,其实,只是自己不敢去爱,女人无奈的叼着一根拉长的口香糖,试图贴近它的爱情,男人轻轻的后退,留给女人慢慢的等待。 ...苏菲·玛索,樊尚·佩雷主演
◆【动作】◆
◇《暴力13区》:2005年法国电影展,最受中国观众喜爱的影片,欧洲街头运动与中国功夫的完美结合
◆【人物】◆
◇《凡高传》:法国电影节“恺撒奖”最佳男主角。本片主要记叙了1890大画家凡高搬到巴黎近郊的奥维而,在那里度过的自杀之前几十天的生活
◆【动画】◆
◇《勇猛的小红狼》非常不错的一部法国动画片,无论情节还是画面;语速和句子都很适合初级\中级法友!
◇《高卢夺宝》:幕;法、德两国首次大投资合作的动画巨作,故事发生在中国!
◆【风情】◆
◇《露点的诱惑》:法国裸体海滩,天体浴场
◆【战争】◆
◇《漫长的婚约》:首次以法语原声的方式引进中国de大片
◆【情色】◆
◇《秘密事件》:两位失意的巴黎俪人靠着女人最原始的本钱 —— 性 ,开始进行钓金龟的行动...
◆【古装】◆
◇《芳芳郁金香》:中法文化年开幕电影
◆【记录】◆
◇《迁徙的鸟》 :唯美的画面,富有情感的镜头,是公认的世界上最美的记录片之一。世界上恐怕也只有法兰西这个把浪漫当作生命的民族才会用三年时间拍摄出这样的一部记录片.
◆【综艺】◆
◇《法兰西广告之夜》:法国人中的部分世界上最优秀的广告,其中还收录了一部分中国的广告片...
红白蓝系列
法国电影介绍网站
http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37
参考资料:法语法国
推荐几个感人的法国电影 :
《漫长的婚约》(A Very Long Engagement)
中文名称:漫长的婚约
英文名称:A Very Long Engagement
资源类型:DVDScr
发行时间:2004年
电影导演:奥黛丽·塔图 Audrey Tautou
电影演员:
奥黛丽·塔图 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利尔 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮诺 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·纽沃斯 Chantal Neuwirth
地区:美国,法国
语言:法语
【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫长的婚约
【出品公司】华纳独立电影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日)
【IMDB链接】
http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB评分】7.6/10 (1,133 votes)
【国 家】法国/美国
【类 别】剧情
【导 演】奥黛丽·塔图 Audrey Tautou
【文件格式】XviD 1.0.2 + MP3
【文件大小】1CD 49x15MB
【视频尺寸】640x256
【影片长度】128 Mins
【对白语言】法语
【内容简介】
未婚妻的漫长等待
法国女孩玛蒂尔德在童年三岁时从梯子上摔落,从此落下残疾,成了跛子。她与儿时同伴马纳什两小无猜,青梅竹马。光阴荏苒,长大成人的两人更是情深意笃。随着第一次世界大战的蔓延,马纳什应征入伍,参军之前,马纳什和玛蒂尔德已顶下了婚约。
在炮火纷飞的法国索姆前线,马纳什和其他四名惧怕战争的青年集体开枪打伤自己的双手,希望以此逃脱血腥的恶梦。他们的行径后来被人发现,并受到了军事法庭的审判。这五名逃避战争的伤兵被发配到德法两军之间的蛮荒之地接受惩罚,交战双方的密集火力几乎不会给他们任何生存的机会。
玛蒂尔德收到一封来自部队的信,信中向她告知马纳什的遭遇,并将马纳什写入了死亡名单。在家乡遥遥等待未婚夫回家结婚的玛蒂尔德不愿承认悲惨的命运,她的直觉告诉自己,倘若马纳什真的离她而去,她一定会感应得到。虽然战争的硝烟已经散尽,而玛蒂尔德却要开始一段艰辛的心路旅程。
在接下来的两年里,玛蒂尔德每天都要反复阅读马纳什生前从战场上给她寄来的70多封信,期待马纳什某天突然出现在自己面前。而她每接近事实一步,她的心就越发支离破碎,她开始想象马纳什是如何艰难的度过最后的时刻,那些情景如同尖刀划过心房。然而,玛蒂尔德仍然坚韧不舍。
坚定的信念、迫切的希望和倔强的调查使玛蒂尔德逐渐看清事实的真相,她将有帮助的信息串连在一起,开始发现这五名不幸的士兵和残酷惩罚的背后鲜为人知的一幕。玛蒂尔德深感战争的恐怖,腥风血雨让参与其中的人们留下终生不灭的烙印……
热点
提起让-皮埃尔·热内和奥黛丽·托图,你一定会想起2001年反响不俗的《天使艾米丽》,这部在当时口碑坚挺的法国片着实引起了一阵不小的法国电影热。今年原班人马打造的《漫长的婚约》更是未及公映就已好评如潮。片中角色众多,足足超过200个,更有久未谋面的朱迪·福斯特加盟,虽然戏份不多,但仍是该片炒作的热点之一。
《漫长的婚约》被誉为“三年来最佳法国电影”,虽然错失9月30日前上映的奥斯卡最佳外语片选送时间,但仍有可能被美国华纳推荐竞争明年的奥斯卡最佳影片。影片耗资约5000万美元,场面壮观,气势恢弘。导演热内一反其热衷的超现实主义浪漫风格,转而刻画战争的残酷和沉重、忧郁的人性,同时在视觉上保持了令人瞠目的原创性和震撼力。
鬼才导演和天使演员
让-皮埃尔·热内最开始从事电视广告和视频片段的制作。1991年,热内和搭档马克·卡洛完成了第一部长片《黑店狂想曲》,这部开山之作获得了恺撒奖的四个奖项,其中包括最佳新锐导演奖和最佳场景奖。《黑店狂想曲》的成功甚至让热内和卡洛本人都很惊讶。欢欣鼓舞的两人随后又完成了一部影片,梦想了10年之久《童梦失魂夜》。1997年,热内到美国拍摄了异形系列电影的第4部《异形:浴火重生》。2000年,他回到法国拍摄了具有超现实主义浪漫风格的电影《天使艾米丽》,该片获得了法国电影史上空前的成功,成为当时法国票房最高的电影,并以3300万美元的票房成为历史上在美国票房最高的法国电影。
2001年在为《天使艾米丽》选角时,热内看到奥黛丽·托图的第一反应不是艾米丽,而是玛蒂尔德。后来《天使艾米丽》获奥斯卡奖提名,在参加奥斯卡颁奖典礼时,热内问托图:“你还想和我拍一部影片吗?”尽管托图当时并没看过小说《漫长的婚约》,但她仍然肯定的说:“没问题!只要还是《天使艾米丽》的这个剧组。”事实上,《漫长的婚约》的主创人员,从编剧、摄影、音响、化妆等等,到大大小小的配角,都是《天使艾米丽》的原班人马。
托图本人也非常喜欢玛蒂尔德这个角色:“玛蒂尔德的乐观和坚毅令我吃惊。我觉得自己一直是个喜欢嘻嘻哈哈、比较容易沮丧的人,而拍摄这部影片时,我觉得自己变得严肃和坚强了许多。这是我第一次感受到角色对我本人的行为方式产生切切实实的影响。”
感观
《漫长的婚约》改编自塞巴斯帝安·扎普瑞佐的同名畅销小说。理论上说,只有笨人才会比较两种完全不同体制的东西,而事实上,全世界人民都喜欢拿改编作品同原著比较这一旧习。比较的结果大多是一个:片不如书。所以如果你聪明,还是先看电影后看书来得痛快些。就像我看到的一位网友的话:“Film is ok,Book is great。”
片中最引人注目的莫过于一战的战地场景,镜头将战争的痛楚血淋淋的呈现在观众眼前,热内用极尽真实的细节表现战斗的残酷和疯狂,场面效果甚至超过了《拯救大兵瑞恩》,其逼真的视觉效果给人仿若身临其境的真实感觉。战场是活人的地狱,对热内而言,更是人性的没落。
该片中的浪漫描写一改热内惯用的手法,奥黛丽·托图成为这部冰冷的影片中唯一的温情元素,甚至她的短发造型都经深思熟虑。一个瘸腿女人,执着的寻找被战争破碎的爱情梦想,明眸善睐的奥黛丽·托图成功的塑造出一位聪慧、深情而厌倦战争的女性形象。
另外值得一提的是影片强烈的视觉对比,安逸的田园生活与血腥的战场,1920年如诗如画的巴黎和吞噬生命的索姆前线,以及影片前半部分与后半部分截然相反的画面主题,都更加章显出战争的残酷。
《放牛班的春天》(Les Choristes)
原名:Les Choristes
英译名:The Choir Boys
中译名:《唱诗班男孩》
编导:克里斯托弗·巴哈提亚(Christophe Barratier)
主演:杰勒德·尊诺(Gerard Jugnot)
雅克·佩兰 (Jacques Perrin)
戴迪亚·费拉蒙(Didier Flamand)
类型:剧情/音乐
首映:2004年3月17日
发行:米拉麦克斯公司 Miramax
内容介绍
世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦(Pierre Morhange,雅克·佩兰饰)重回法国故地出席母亲的葬礼,他的旧友(戴迪亚·费拉蒙饰)送给他一本陈旧的日记,看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特(Clement Mathieu,杰勒德·尊诺饰)遗下的日记,皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境,一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭……
克莱门特是一个才华横溢的音乐家,不过在1949年的法国乡村,他没有发展自己才华的机会,最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师,这所学校有一个外号叫"水池底部",因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长(Francois Berleand饰)以残暴高压的手段管治这班问题少年,体罚在这里司空见惯,性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况,闲时他会创作一些合唱曲,而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课,他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。
克莱门特开始教学生们如何唱歌,但事情进展得并不顺利,一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier饰),皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格,谆谆善诱的克莱门特把Pierre的音乐天赋发掘出来,同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。
幕后介绍
当克里斯托弗·巴哈提亚完成执导首部短片后,他便积极找寻一个好故事拍摄其首部电影长片,原来他心底里早已认定这部电影必须与其4至8岁的童年经历有关,而且最好以音乐为主题,因此这个组合自然让他想起7、8岁时看过的音乐电影《A Cage of Nightingales》,当年他深受这部作品感动,虽然30多年后的今天他已把片中大部份的情节都忘记了,但电影的魅力及神髓依然长留心底,因此决定把这部1945年旧作重拍。
主角人选众里寻他
巴哈提亚一开始便不想单单起用一个儿童演员,他希望找一位真正的歌手演绎主角皮埃尔。虽然他知道这个人选并不易找,但仍一直努力搜寻。在2003年3月,他与制片人游遍全国,终于在位于里昂斯的圣马克学校儿童合唱团中发现了拥有悦耳声线及样貌讨好的十二岁男孩Jean-Baptiste Maunier,巴哈提亚邀请他试镜后,便立刻锁定他是饰演主角的最佳人选。
而挑选片中其它合唱团成员时,巴哈提亚也不想起用专业的儿童演员,他透过工作人员从拍摄场地附近的小学及初中找来二千名有潜质的儿童试镜,最终挑出了65名8至13岁、没有演戏经验但自然率性的孩子。而本片监制雅克·佩兰的儿子Maxence也是首度参与电影演出,他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。
创新音乐突破传统 正如为本片配乐的Bruno Coulais所言,音乐是本片的主题,所以导演克里斯托弗o巴哈提亚早在2002年9月电影开拍前9个月,就开始与Coulais制作本片的音乐部份,巴哈提亚希望尽量避免出现一般儿童合唱团的感觉,唱着圣诞颂歌似的传统歌曲,他要求音乐充满强劲的感觉,而且要差不多全部都是原创,最终他们二人为电影合力创作了多首歌曲。
巴哈提亚接受访问时说:“由于我们在故事中所听到的音乐是来自音乐老师Clement Mathieu这个角色,所以我们根据角色的演化在音乐的类型上作出相应改变。拍摄这部电影就像制作一部音乐剧。”Coulais则表示担任本片合唱团指挥的Nicolas Porte给予很大支持,当然更重要是孩子们在音乐上的出色表现。经过大家努力尝试后,电影未开镜前歌唱部份已灌录完成,最终再加上悠扬悦耳的管弦乐衬托。
评论
关于师生关系的电影向来都是世界各地不少电影人心中的那杯茶,即使处于影坛领导地位的好莱坞,以师生关系为主题的励志作品也比比皆是,其中《死亡诗社》、《生命因你动听》、《非常教师》、《弦动我心》以至近期走轻松搞笑路线的《摇滚校园》等,都是这类电影中观众耳熟能详的例子。
《唱诗班男孩》今年3月17日在法国326间戏院公映,首周票房高达540万美元,每院平均收入为16,500美元,更加是本年度法国本土之冠,本片也是今年至现在为止当地唯一一部连夺三星期票房冠军的电影,成功力压多部同期上映的好莱坞大制作如《大鱼》、《遇见波莉》及在北美大收的争议性电影《耶稣受难记》,气势一时无两。本片在法国叫好叫座,口碑载道,第五周及第七周的票房都不跌反升,收入比之前一周分别增加4%及7%,可见其韧力异常惊人。迄今为止,本片在法国本土已累积超过3,000万美元票房,是当地今年上映的最卖座电影。
而一向积极搜寻世界各地佳作的美国电影公司Miramax,已一早对《唱诗班男孩》独具慧眼,该公司二月时在一年一度的欧洲影坛盛事柏林影展中的欧洲电影市场上,率先与出品本片的法国电影公司Pathe International达成协议,取得此片的发行权,而且Miramax不单只在北美洲发行本片,该公司更计划安排本片在南美洲、澳洲及纽西兰等地陆续上映,可见Miramax对本片甚为重视。
《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情缘
【出品年代】1996
【IMDB链接】
http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【国 家】法国/比利时/英国
【类 别】剧情
【导 演】雅各 范 多梅尔 Jaco Van Dormael
【分 级】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【获奖情况】第四十九届戛纳电影节最佳男演员 (丹尼尔.奥特尤尔)
金球奖 最佳外语片 提名
法国恺撒奖 最佳男演员 提名
【字 幕】点击下载非常谢谢cbxeu
【内容简介】
乔治得了唐氏综合症,住在一个精神病机构。亨利是一个繁忙的商人,总把讲义做为礼物给年轻积极的推销员,他的经营生涯是非常成功的,但他的社会生活却很糟糕,自从他的妻子带着他们的两个孩子离开了他。这个周末,他的妻子和孩子要来看他,但是亨利却象往常一样的工作,而忘记了去接她们。他的妻子和孩子都不想再看见他,亨利痛苦生气的在乡间的小路上乱开着车。其他所有的人都和自己的父母回家了,但由于他的妈妈已经去世了,所以他不能象他们那样。从那个机构回来的路上,他跑的几乎比乔治还快。亨利试图除掉乔治,但他不能离开他的新朋友,最终他们有了一份特殊的友谊,这份友谊使亨利成为了一个截然不同的人。
影片的开头,乔治(弱智少年)说:
很久以前,没有东西,只有音乐。
第一天,有了太阳,它很刺眼,后来有了地球。
第二天,大海出现了,它会弄湿了脚,风很舒服。
第三天,有了唱片。
第四天,有了电视。
第五天,有了草坪。你要是剪它,它就会哭。你必须对它好,对它说好话。摸一下大树,你就会变成大树。假如你闭上眼睛,你就会成为一只蚂蚁。
第六天,出现了男人,五光十色的男人。我喜欢女人,因为你亲她们的时候,她们不会刺痛你。他们结婚了,下了种子,是个男孩,他们叫他:乔治
第七天,是星期天,该休息了。
第八天,乔治遇到了哈里。
影片的结尾,亨利说:
很久以前,什么都没有,只有地狱。
第一天,有了太阳,它很刺眼。
第二天,有了水,它会弄湿脚。
第三天,有了草坪,你剪它的时候,它会哭。你必须对它好,说好话给它听。要是你摸一下树,你就会变成大树。
第四天,有了牛,它们喘气的时候,发出热气。
第五天,有了飞机,即使你不乘坐,它一样从头顶飞过。
第六天,有了人。男人,女人,孩子。我喜欢女人,因为你亲她们的时候,她们不会刺痛你。
第七天,为了休息,有了云。如果你久久地注视它们,你会发现里面有很多故事。然后,他觉得一切都有了。
第八天,他创造了乔治。乔治很棒!
影片开始的时候,因为新奇而关注!
影片结束的时候,因为感动而回味!
法国影片《第八天》,充满田园迤逦风光的画面,一个找不到快乐的、孤独的中年男人和一个让你感染快乐的弱智少年的不期而遇,引发了那种让你想找回纯真与快乐的思考。
你还记得是什么能让你快乐吗?你的纯真年代离开你多久了?
当你面对烦恼的时候,有什么是可以让你感到轻松的东西?
当你孤独的时候,你会去拥抱什么?
每个人都是快乐的源头,当你给与别人快乐的时候,你也得到了别人给予的快乐!
和你所爱的人分享笑声,是多么有趣的事!这是一种分享心灵的方式。
换一种心情,才发现----原来事情没那么糟。
想哭就哭,想笑就笑。
……
帝企鹅日记
片名:March of the Penguins
译名:帝企鹅日记
更多译名:小企鹅大长征 企鹅的三月
导演/编剧:吕克·雅克特 Luc Jacquet
配音:摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏尔·贝尔林 Charles Berling
罗马内·贝林 Romane Bohringer
类型:纪录
片长:80分钟(美国)/85分钟(法国)
国家/地区:美国/法国
级别:G级
发行:华纳独立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期:2005年7月24日(美国)
官方网站:
www.marchofthepenguins.com
IMDB评分:8.1/10 (1,224 votes)
推荐指数:★★★★
剧情简介
每年冬天,在一片冰川、荒凉孤寂的南极洲上,生存着一群不畏寒冷的族类:皇帝企鹅。南极洲是一个终年寒冷的地方,它每年三月便开始进入寒冬,并将持续九个月的时间。于是每年的三月,成千上万的皇帝企鹅离开它们的海洋家园,以轻巧的动作跃上岸,一开始以圆滚滚的肚皮在地面滑行数十公尺,最终用蹒跚的双脚在冰面上行走。为了寻找一个安全的环境,以便繁衍后代、延续种族生存,企鹅们不得不放弃海里的悠然生活,冒着昏天黑地的冰风暴,踉踉跄跄、如婴儿学步一般地开始一段漫长而艰辛的旅程。
由天性和南十字星座的引导,它们准确无误地向着自己的出生地前进。伴随着一系列难以理解的舞蹈、和嘶鸣一种令人入迷的不和谐音调,企鹅们开始了求爱仪式,很快它们就会形成一对一对的“夫妇”。
白天越来越短,气候也越来越恶劣,雌性企鹅会停下来一段时间生蛋。之后,精疲力尽的它还不能休息,必须要立即启程继续赶路,返回大海以恢复体力并寻找食物。旅途并不是一帆风顺的,贪婪的海豹无时不刻在对它们虎视眈眈,于是企鹅爸爸就会留下来保护那些珍贵的企鹅蛋,它们将蛋孵在自己的脚掌上面以保持温暖。
企鹅爸爸在经过不吃不喝的两个月的坚守之后,蛋终于要孵出来了。当企鹅宝宝们迫不及待地想见到这个全新的白色世界时,爸爸储存的食物却不能支持太久,如果企鹅妈妈不能尽快地将海里的食物带过来的话,幼小的宝宝们就可能会夭折。
当企鹅妈妈回来之后,父母的角色就转换了,母亲就将接替饥饿、虚弱的爸爸来照顾宝宝,而宝宝也要面对巨大的海燕的威胁。气候一天天变暖,浮冰也渐渐融化,企鹅们也一次次地继续它们的旅程,在地球最险峻的地方徘徊,直到企鹅宝宝第一次尝试潜入南极的深深海水中……
导演吕克·雅克特(Luc Jacquet):
在严酷的冰雪暴侵袭下,皇帝企鹅们举步维艰地迈着步伐,在广阔的冰面迷宫上产蛋。在它们的周围,白茫茫一片,四处都是浮冰,但勇敢的企鹅们从不屈服,在如此恶劣的困境下傲然生存。在这片没有其他生物胆敢涉足的区域,皇帝企鹅仍旧持续它们浪漫的约会。随着冬季来临的群体迁徙,《企鹅的三月》给我们讲述了一个传奇的族类,描绘了一个神奇、特别、而又富有感情的动物,影片是一个充满勇气、幽默和神秘的故事。
我的目标是从一个全新的角度深度发掘,给大家讲述一个真实却非凡的故事。它虽然已经延续了几百年甚至几千年的寒冬,但却从未有人类将它记载和遗传下来,因为在过去的几千年中从未有人类在南极居住。直到一个世纪前,企鹅们才第一次“撞”上了人类。1950年,当试验性基地在南极建成,科学观测数据才取代了人们口述的传奇……
皇帝企鹅与人类在一起生存的时间还不够长,因此民间传说与神话也还未流传下来。他们之间也还是陌生的,只是在广阔的南极洲上偶尔地碰巧遇上罢了。
想到这里,我的欲望就更加强烈:讲一个真实的故事,通过不可思议的影像来表现皇帝企鹅在寒冬时的生活。通过对南极洲险境和企鹅们壮丽使命的解说,一个传奇将由此片娓娓道来。
4. 推荐几部最值得和你最爱的人一起看的电影
一、《爱我有多深?》
《爱我有多深?》(Combientumaimes?)
产地:意大利
公映时间:2005
情色指数:10
故事梗概:影片讲述了一个关于谎言和真爱的故事,导演选择用情欲来作为二者的试金石,只是莫妮卡¨贝鲁奇那时不时崭露头脚的波澜壮阔的大胸脯总是让人走神。
个性点评:“你问我爱你有多深,月亮代表我的心……”您千万别把这部电影的名字跟这句歌词联系起来,否则结果只能让自己撞墙——爱我有多深?本是句单纯而又让人无比窝心的质疑,多少年来让无数少男少女眼含泪光苦苦追问,但到了意大利导演贝特朗 布里耶的手里,它瞬间就被转换成一场暴风骤雨般的肉欲纠葛,爱我有多深,实际上是在问你爱我的身体有多深……
二、《冷水浴》
《冷水浴》(DouchesFroides)
产地:法国
公映时间:2006
情色指数:6
故事梗概:《冷水浴》还有另外一个名字,叫《冰冷的阵雨》,从名字上看就可以感觉到,这是一部让人汗毛孔不舒服的作品,事实上也的确是这样,影片讲述的是一个和青春以及成长有关的故事,片中一个女孩纠结在两个彼此是好友的男孩之间,出卖了灵魂,也奉献了肉体。这部影片最值得称道的是,导演以一个平实的态度来看待青春期的种种冲动,即没对青少年的莽撞恶语相向,也没对他们表示赞扬或鼓励,一切都事出有因,一切都只因为年轻,一切最终都应该得到原谅。
个性点评:片中的情爱镜头不多,也比较矜持,但却令人震撼。
三、《安娜情欲史》
《安娜情欲史》(AllAboutAnna)
产地:丹麦
公映时间:2005
情色指数:10
故事梗概:女主角Anna是个不想受感情束缚,享受自由独立生活的女子,不过与前男友重逢后,她有一丝心动,但同时又挣扎着不想失去好不容易拥有的自由,其中两人多场情欲戏一次次都以失败的性高潮结束。
个性点评:《安娜情欲史》有一个非常棒的开头,甚至整个上半部分都非常NB,无论是故事,还是画面,或者是音乐,都让人激动不已,完全可以让人这是一部出自大师之手的作品,但到下半段,影片顷刻间便沦为一部低级烂片,俗套的爱情无止境的纠缠,简直令人难以忍受。不过值得一提的是,这部影片的暴露尺度非常大胆,至于大胆到什么程度,我不告诉你,你看看就知道了。
四、《与我同眠》
《与我同眠》(Lie With Me)
产地:丹麦
公映时间:2005
情色指数:10
故事梗概:蕾拉是个贪恋性爱的年轻女子,与男人接触便是上床做爱。一天晚上她在聚会上遇见了大卫。之后在她与一名陌生男子在外面亲热之时,大卫和女友在自己的车上做着同一样的事。当蕾拉和大卫的目光交投之时,他们俩便展开了一段风流史……
个性点评:喜欢这部影片中男女主角的眼神交流,迷离渴望羞涩赤裸都在音乐的背景下无声地传递着。
五、《纵情欲海2》
《纵情欲海2》(levottomat2)
产地:芬兰
公映时间:2001
情色指数:8
故事梗概:这部电影的故事很复杂,导演似乎把一个人一生中能经历的所有苦难,都集中到那个叫米拉的女人身上了——眼泪、欺骗、毒品、贫穷、死亡,欲望……
个性点评:这听上去有点像琼瑶阿姨的爱情小说,但导演的厉害之处在于,他居然能让观众在看完这部影片后,丝毫不觉得他是在撒谎,感觉就像是在听他讲述一个关于自己的真实的故事,甚至好像就是在你身边发生过的一个故事——这就让人有点吃不消了,看完后一面要为可怜的女主角祈祷祝福,一面要为自己祈祷但愿这样的事情永远离自己远点。顺便说,这部电影不适合人多时看,否则有可能引发砸电视机之类的暴力行径。
六、《纵情欲海3》
《纵情欲海3》(levottomat3)
产地:芬兰
公映时间:2004
情色指数:8
故事梗概:和其它的讲述有关性的电影不同,这部影片讲述的是一种关于性的病——当然不是性病,而是一种叫“性上瘾”的病。这种病非常了得,一旦发作墙倾楫摧势不可挡,管他什么上有小下有老,一概耳旁风,直到云雨过后才能恢复清醒,一时间的自责和懊悔伴这眼泪都来了……
个性点评: 至今搞不清楚这部《纵情欲海3》和上面的《纵情欲海2》有什么关系,不同的导演,不同的演员,不同的故事。不过与上一部相比较,这部才真正衬得上“纵情欲海”这四个字。
七、《孤零飘落燕》
《孤零飘落燕》(Somersault)
产地:澳大利亚
公映时间:2004
情色指数:7
故事梗概:影片讲述的是一个关于残酷青春的故事,片中的青涩女孩先是被家庭抛弃,离家出走,然后遇见一个又一个男孩,一次又一次被欺骗或被抛弃……
个性点评:这是一部很细腻的电影,导演对年轻人的心理状态有着极为敏感的洞察力,经常有一些出乎意料的小细节,为影片增色不少——所以尽管这个故事不怎么受待见,但你不能不承认这是一部好电影。
八、《爱人》
《爱人》(Aein)
产地:韩国
公映时间:2005
情色指数:7
故事梗概:《爱人》走的是典型的韩国情色电影模式——神出鬼没的男人,神出鬼没的女人;神出鬼没的出现,神出鬼没的消失……总之就是一个神出鬼没的故事,类似的有《美人》、《甜性涩爱》等等。韩国情色电影中的主人公,与现实生活中的正常人似乎都存在着那么一点距离,《爱人》也一样,你就不知道为什么那个女人在那么短的时间里,就把交往了7年即将结婚的男友抛在脑后,跟一个陌生男人风风火火地上了床。
个性点评:不过《爱人》也具备韩国电影一贯的优势,俊男靓女,以及唯美至极的画面,这些常常让人无暇顾及什么看懂没看懂,感动没感动。
九、《糖果》
《糖果》(Candy)
产地:澳大利亚
公映时间:2006
情色指数:9
故事梗概:《糖果》中的丹和糖果(女主角的名字)这小两口子,他们整日吸毒,所以两人总是处于极度兴奋之下,因此他们无休止地大玩性游戏,从中获得了极大的快感,糖果还因此创作出一副叫“狂欢的午后”的画……
个性点评:这是一部以毒品为主题的电影,但性在其中扮演的角色,同样让人深思。人可以和传统作对,可以和世俗作对,可以和命运作对,只有一点是不能与之作对的,那就是进化,而性作为进化而来生理机能,同样不能与之作对……
十、《安塔芮丝》
《安塔芮丝》(Antares)
产地:奥地利
公映时间:2004
情色指数:6
故事梗概:这部电影的故事主要集中在三个女人身上——一个已婚的护士有一个几乎不说话的情人,这个情人只对做爱和给她照裸照感兴趣;第二个一个年轻的女孩,她骗她的男朋友说她怀孕了,她的男朋友非常兴奋,但并没有因此停止和第三个女人上床;而这第三个女人虽然离婚了,但却难以彻底摆脱她的前夫……
个性点评:你只需看上十分钟,就可以肯定《安塔芮丝》是一部好电影,不光是因为片中的俊男靓女脱的干净利落,而是来自一个整体性的感官感受。这是一部有可能让你在观影过程中忽略了情色的情色电影,该片在2004年代表奥地利参加了最佳外语片角逐。
5. 法国有哪些浪漫的爱情片
实打实的推荐几部我超级喜欢的法国浪漫爱情片~
提到法国电影,不得不提及法国的国民女神苏菲玛索。
本片是苏菲玛索的处女作,里面的苏菲玛索仅仅只有十四岁,却已然尤物。影片讲述了进入青春期的薇卡希望有自己的空间,在一次晚会上,薇卡认识了高年级英俊的男孩玛菲,二人彼此产生好感,展开一系列青春期啼笑皆非的故事。
本片的定位是爱情喜剧,算是法国版的《美国派》,有苏菲玛索女神的加入,相当值得一看。1980的老电影,很适合代表法国爱情观念的一部经典之作,人的一生能有几次一见钟情呢,乘着青春,总要为某某去冲动一次。
6. 苏菲玛索都拍过那几部影片
苏菲·玛索
英文名:Sophie Marceau
Nickname:Flatfoosie
生日:1966年11月17日
星座:天蝎座
身高:173 厘米
体重:48 公斤
三围:B34-W24-H34
眼睛色:褐色
出生地:法国巴黎
婚姻状况:已婚,丈夫波兰导演安德列左拉斯基
通讯地址:
C/O Artmedia
10 avenue George-V
75008 Paris, France
主要作品年表 :
- 2000 - Belphegor, Phantom of the Louvre - 浮宫魅影
- 2000 - Fidelity - 情欲写真
- 1999 - World Is Not Enough, The - 黑日危机
- 1999 - Midsummer Night's Dream, A - 仲夏夜之梦
- 1999 - Lost & Found - 失去与得到
- 1997 - Firelight -
- 1997 - Marquise - 路易十四的情妇
- 1997 - Anna Karenina - 安娜卡列尼娜
- 1995 - Making a Film for Me Is to Live -
- 1995 - Al di là delle nuvole -
- 1995 - Braveheart - 勇敢的心
- 1994 - Fille de d'Artagnan, La - 豪情玫瑰
- 1993 - Fanfan - 留住有情人
- 1991 - Note bleue, La - 蓝色乐章
- 1991 - Pour Sacha - 情书战场
- 1990 - Pacific Palisades - 来自巴黎的女孩
苏菲玛索1966年11月17日出生于法国巴黎,就读高中时因为寻找打工的机会,而被一家广告商看中,因此幸运地从七百名应征者当中脱颍而出,被选为【第一次接触】的女主角。这部描述少女怀春情怀的电影于1980年在法国上映,吸引了上百万观众,在其它欧洲国家以及日本及台湾上映时也是盛况空前,苏菲玛索的少女魅力也因而风靡了全世界。两年之后,苏菲玛索乘胜追击,又主演了续集【再一次接触】,推出后依然轰动,并为她赢得一座凯撒奖。
16岁时,她与法国影帝杰哈德巴狄厄及法国影后凯瑟琳丹妮芙合演【沙岗堡】,第二年又与杰哈德巴狄厄再度搭挡合演【警察】。1984年,苏菲玛索和波兰导演安德列左拉斯基合作【狂野的爱】,为她的演艺生涯以及个人生活带来大转变,她从此摆脱玉女戏路的局限,也和左拉斯基成为现实生活中的亲密伴侣。
接下来的几年,苏菲玛索一直企图尝试更多不同类型的角色,作品包括【雪琳娘】、【来自巴黎的女孩】、【心动的感觉】、【情书战场】、【留住有情人】、【豪情玫瑰】等片,其中【我的夜晚比你的白天更美】、【蓝色乐章】以及最近的【情欲写真】。
1995年,苏菲玛索开始将演艺触角扩展到美国,在梅尔吉勃逊的力邀之下,苏菲玛索在梅尔吉布森自导自演的电影【勇敢的心】里饰演与苏格兰民族英雄威廉华勒斯发生一段情的法国公主。接着,她又在【安娜卡列尼娜】担任女主角。之后,又接演了【Firelight】和【失去与得到】两部美国片。除此之外,她的近作有【仲夏夜之梦】。当然最受瞩目的还是她加入007系列影片【黑日危机】的演员阵容。
苏菲玛索在【黑日危机】的片中,我们看到的已经是一个全然成熟形象的苏菲玛索。除了演戏之外,苏菲玛索也尝试多方位发展,她所执导的短片【L' Aube a l' Envers】曾经获选参加1995年坎城影展的「一种注目」单元,而在1996年她也在法国出版了一本自己写的书《La Menteuse》。
7. 请介绍一下法国电影《新桥恋人》
新桥恋人Amants Pont-Neuf, Les(1991)
导演:
列奥·卡拉克斯 Leos Carax
主演:
朱丽叶·比诺什 Juliette Binoche
德尼·拉旺 Denis Lavant
更多中文片名:
桥上情侣
更多外文片名:
Amants de Paris, Les
.....(France) (working title)
Amour entre une fils et un garçon, L'
.....(France) (working title)
Lovers on the Ninth Bridge
.....(Australia) (video title)
The Lovers on the Bridge
Les Amants Pont-Neuf
类型:爱情/剧情
片长:125 分钟
国家/地区: 法国
对白语言:法语
发行公司: Fechner Gaumont
上映日期: 1991年10月16日 法国
剧情
米歇尔在路上遇到一个酩酊大醉的人,她以为他已经死了,就叫人来搭救他。日后,在大街上她又遇到这个人。她管他叫于连,因为那是她的第一个恋人的名字。他们一同在一座正在施工修葺的桥上露宿,他帮助她弄来食物,又成了她的模特。他发现,在米歇尔的颜料盒里,有一只手枪。他们在桥上像一对相依为命的夫妻。米歇尔的眼睛得了严重的疾病,看东西越来越模糊,她想在她失明以前再去博物馆看看她喜爱的画,老乞丐满足了她的愿望。她的父母在寻找自己离家出走的女儿,她的画像贴满大街小巷,他不愿她离开,纵火烧了所有的画像。
在这个无人问津的小桥上,在这些街头流浪者中间,同样萌生着人类至真至善的爱。当全城的人们都入眠之后,他们可以尽情享受自己的都市了。
比诺什饰演患有眼疾的富家千金,因为被男友抛弃而过着自我放逐的流浪生活。当她在新桥上露宿时,遇到了流浪汉丹尼斯·拉旺,两人之间产生了一段刻骨铭心的爱情,令他们在被世界遗弃之余还能感受到温暖。然而,富家女最后还是提出分手,重新回到她原来生活的世界。拉旺伤心欲绝,用枪打碎无名指以宣泄痛苦,后来富家女终于在飘雪的圣诞夜跟拉旺在烟花灿烂的塞纳河上重逢。
幕后制作:
法国电影史上投资最高的一部爱情文艺片(耗资一点六亿法郎),为了重现片中的主要场景而在巴黎搭建了一座新桥,因为主角受伤和资金问题数度停拍,问世后叫好又叫座,赢得多项影展大奖,更成为卡拉克斯的代表作和法国文艺爱情电影的经典作。导演运用华丽的巴洛克风格来铺陈这个豪放而浪漫的小人物爱情故事,在两个一无所有的流浪青年身上倾注了无限的关爱,充分表现出法国人自由、平等、博爱的精神。其中男女主角在放烟火的夜空中欢欣狂舞的一幕,影像效果十分灿烂迷人。但西方影评界认为该片太过造作,有点形胜于质。
8. 有哪些好看的法国电影值得推荐
提到法国电影,大家首先想到的就会是非常浪漫的爱情剧,没错,法国的确有非常多值得观赏的浪漫爱情剧,可以和自己心爱的人一起去看看。
爱情电影看起来好像就只有那么一些我们早已经看透的套路,但是法国的浪漫电影却总是可以给我们很多不一样的感觉,也有很多创新的的东西,就像这一部《两小无猜》。小男孩朱利安和小女孩苏菲的爱情就像是一场闹剧,从一个小铁盒子开始,他们做了很多在成年人看来近乎疯狂大的事情,他们什么都敢尝试,什么都敢去做,但是却不敢告诉对方自己的爱。
《这个杀手不太冷》这部电影绝对算得上是经典中的经典,也是值得反复观看的,我每次看一遍都会哭一次,超级的催泪,也很感人。大叔和小萝莉的组合也非常火爆。同时慢慢被大家给接受。
9. 新桥恋人的影片赏析
“流氓”导演卡拉斯的作品。他具有演员,导演,编剧等的多重身份,在跻身法国最有才华的新锐导演时才不过23岁。如果说最初在嘎纳电影节和纽约电影节上给他带来巨大荣誉的《当男孩遇到女孩》及后来拍得《坏血》还有新浪潮电影的影子。那历时三年才拍完的《新桥恋人》正如法国《电影手册》评价的那样,是“法国电影国土里偶然崛起的一座高峰”。在电影诞生百年之际,法国最具权威的一些影评家及学者曾评选出电影诞生一百年间最重要的100部电影时,与法国新生代有关的便是卡拉斯的《新桥恋人》。
“如果你说,天空是白的。他会说,但云是黑的。那么我们便知道是爱上了。”这是《新桥恋人》里最文艺的一句对白——那么,我们便知道这是一部浪漫的电影了。但是浪漫,未必就是愉悦的、美好的情绪。《新桥恋人》告诉你,浪漫之中还深藏着令常人厌恶的和恐惧的东西。所以我在二十多岁首次看这部电影时,其实并不那么喜欢。在目睹这部电影之前,影片在影迷之中已经声名远播,可是看过的人又极少,人人都说这是一部爱情经典,是朱丽叶·比诺什最美的年纪主演的,而它的开场偏偏是这样的:丑陋的男主公德尼·拉旺醉酒后,任由一辆汽车碾过小腿;比诺什出现时肮脏、邋遢还蒙着一只眼罩——这实在是在预想之外。剧情更不浪漫:两个流浪者在有待修缮的新桥上相爱了,他们的灵魂和肉体都是残缺的,只有在一起,才能生存下去;最后,即将失明的朱丽叶·比诺什却被告知可以治好眼病,成为一个正常人,回到她富有的家中,这种相依为命的关系瞬时被打破;而爱到癫狂的德尼·拉旺为了阻止爱人的离去,不顾一切并误伤了人命,从监狱被释放那天,这对恋人再度相会在新桥上。后来有位著名的电影学者不屑地告诉我“《新桥恋人》就是一部有钱人拍的穷人的爱情”。
有些爱过的人知道:绝对的爱,不顾一切的爱人,会令人本能的想要逃避。或许正是如此,《新桥恋人》在上映后,票房惨败。狂放与自私的爱,因其反常并不可能赢得大众的喜欢;但是狂放与自私的电影,却因其纯粹渐渐成为文艺影迷的最爱。卡拉克斯显然没有想到爱的阶级问题,他将爱的固执、残酷和彻底,搅绊在激情四溢的画面里。实际上这部影片的高潮并不是戏剧上的爱人之间的冲突与结合,而是影像上的——一场塞纳河上的烟火、一段圆舞曲中的狂舞、坐在雕像上向夜空无目的的枪击。我相信任何看过这部影片的人,都会惊异、迷恋于影片中间的这场壮观而疯狂的爱的表演,当然,激动肯定多于感动。我们如果看到最后的一场戏,那么也许就能明白即使最疯狂的爱中,也有着某种隐秘又普世的煽情。朱丽叶·比诺什与德尼·拉旺在画外歌声中,跳到一艘“一直向前”的驳船,迎风张臂,将观者的心都能鼓动起来。这个镜头在几年后风靡全球的《泰坦尼克号》中几乎被全样克隆,表演者变成了莱昂纳多和温斯莱特,一句“我是世界之王”感动无数男女。而被《新桥恋人》感动的,恐怕永远只有一小部分年轻人,因为这种感动还没有被改造过,还是那么天真、直接的,只有内心真正浪漫的人才会有所感悟
实际上这部电影之外的事,比银幕上发生的事更漫长、更戏剧性,堪称电影史的奇迹。《新桥恋人》前后一共拍摄了三年,因资金问题停拍三次,据说共有三个制片商为之破产,前赴后继的投资人、坚定不移的工作人员,才令这场放肆的爱情呈现于银幕。最初卡拉克斯拍这部电影时,声称只想拍一部简单、甚至可以是8mm黑白胶片的,后来正式的预算是3200万法郎。问题是故事的背景——新桥,这座巴黎最古老的桥之上只能拍16天,这是远远不够的。剧组只能在一座名叫郎沙格的小城外,造一座桥,甚至按比例造塞纳河两侧的巴黎布景。看这部电影的时候,你可能很难想象,那座新桥是假的,那个巴黎是假的。这是法国电影史上最大、最奢华的布景(占地10公顷)。再三停顿的布景过程中耗费了:200万个螺丝与铁钉,两个标准体育场面积的木片装置,320吨脚手架,1300箱啤酒,以及有13个孩子出生,9辆车被毁,1起意外。谁也没有想到一部原先预算只有3200万法郎的低成本之作,竟然会变成1亿2000万的巨作,拍的居然还是一个简单的爱情故事!所以,法国电影界对《新桥恋人》往往不知如何评价:“不知道是上帝的恩赐,还是一场噩梦”。(Leos Carax依靠与一位黑帮老大的关系,拉来了这笔巨额赞助,拍出了这部可以记载进法国乃至世界电影史册中的片子,当这位黑帮老大在一次帮派火并中丧命之后,Carax也一直沉寂。)
是的,这是一场绝对的爱,也是一部绝对的电影,它的背后有位“绝对的导演”。雷奥·卡拉克斯生于1960年11月22日,标准的天蝎座,他的原名是Alexandre Oscar Dupont,13岁时自己颠倒了原名的字母,改为Leos Carax。卡拉克斯的前三部电影,被称作“男孩女孩三部曲”——《男孩遇见女孩》《坏痞子》《新桥恋人》,其中的男主角都是叫Alex(正是他原名的开头),而扮演者都是和他形似的德尼·拉旺。这不难让人觉得,他的电影都是拍自己。卡拉克斯说:“我的前三部电影,每一部是给一位恋人的。”在1991年《新桥恋人》之后,这位天才只拍了一部《宝拉X》,他将一切归咎于自己没有找到合适的女主角——没有合适的爱人!没有爱情怎么拍电影!朱丽叶·比诺什在《坏痞子》时出现他面前,到拍完《新桥恋人》,他们已经相恋6年,但是这部电影所历经劫难,使得他们的爱情也成为牺牲品。后来比诺什说,她们俩常讨论这部电影的结局,究竟应该是悲剧还是喜剧。比诺什坚持用喜剧性的结局,她想拯救这部电影的角色、拯救角色之间的爱情。她坦白地说:“既然我们自己毁灭了一段爱情,至少电影可以比较美好。”
在卡拉克斯的前两部作品里,可以看到戈达尔风格的巨大影响(虽然卡拉克斯声称和戈达尔曾经不愉快过),《坏痞子》里几乎都是对戈达尔早期作品的“回忆”,无论是特写还是色彩。他显然特别注重电影的技术成分,连走路步态与路边墙避的颜色都非常刻意。《坏痞子》有一个半舞半奔的平移镜头让人感受到他的天才般的激情,在《新桥恋人》中也可以得到重温,并且更加从容和放纵。来到中国讲到自己的电影时,卡拉克斯干脆说:“我的电影是拍给死人看的或者是给动物看的。”《电影手册》曾经评论卡拉克斯一直“唯恐电影太真实”,这是一语中的。我一直喜欢的就是卡拉克斯的“虚假”,热烈、大胆、直接,带着原始的快感。
后来,一个感性的朋友从巴黎归来,说起在那里看烟火的情形。或许是烟火太过壮观,而显得夜空特别得低。等到烟花散尽,留在眼底的只有几点火星。他说,那一刻就觉得“宇宙是地球深夜的一场烟火”,忽然就了解到“原来卡拉克斯是真的,《新桥恋人》是真的”。我想那真的是进入《新桥恋人》的内部了,我们只要旁观就觉得已经被感染了。