法国电影红蓝白影评

① <蓝白红>三部曲的导演是谁

蓝白红三部曲之《蓝色》 【类型】： 情感【导演】： 克日什托夫基希

【背景资料】
l 在1993年至1994年间，奇斯洛夫斯基与多年搭档的好友编剧克日什托夫·皮斯维兹律师一起，完成了著名的电影三部曲系列——《蓝》、《白》、《红》（被影迷奉为颜色三步曲），立刻轰动国际影坛。影片的立意源自法国国旗的三种颜色，分别是代表“自由、平等、博爱”。
l 著名导演奇斯洛夫斯基是名副其实的人性大师，在冷静、客观、沉重的细腻中展现现代人心底的那份痛苦、渴望，用包蕴着宗教哲学精神内涵的戏剧性故事情节表达了自己对当代人生存状态的深刻理解。不愧为超越了电影导演角色的真正艺术家，誉为欧洲电影大师！
l 这三部曲就像一幅幅经典名画，是可以反复观看、思索玩味的，它们吸引人不断深入再深入，进入再进入，去一同体验和经历主人公爱情理想的被毁、精神的阴郁，从而深沉地不断地对人生，以及对人性进行思索、探究并产生对真、对美、对爱和对光明的向往。
【影片介绍】
颜色三步曲之《蓝》【蓝色 情挑】——蓝色忧郁，象征自由的天使
�0�01994年法国恺撒电影节最佳女主角、最佳剪辑、最佳音响奖
�0�0 1994年西班牙戈雅电影节最佳欧洲电影奖
�0�01993年威尼斯电影节最佳影片金狮奖、最佳女主角奖、摄影特别奖
�0�01993年洛杉矶影评人协会最佳音乐 奖
剧情简介：蓝色是忧郁和自由！
作曲家之妻朱丽在一场车祸中失去了丈夫和孩子，这沉重的打击使她一蹶不振。她把自己封闭起来，几乎与世隔绝。一份她自以为已经毁掉的乐谱落在丈夫生前的好友奥利维耶手中。出于不让杰作湮灭的好意，奥利维耶通过媒体将其公布于众。不料此举竟牵出一位幕后人，那就是朱莉不知其存在的情敌，而且她还得知这个女人正怀着她丈夫的孩子，这更使她痛苦的心灵雪上加霜……最终，她们纯真的相见，爱的包容促成彼此对自我的拯救

颜色三步曲之 《白》【白色 情迷】——白色深情，意味着平等的圣灵
�0�0 1994年第44届柏林国际电影节最佳导演奖
剧情简介：白色是尊严和平等，及质疑现实中脆弱的平等！
波兰发型师卡洛随漂亮的妻子多米尼卡移民法国，不会说法语没有工作、尊严和金钱，进而丧失了性能力并被妻子以此为由离了婚，金钱也被卷走，被通缉的时，他给前妻打电话却听到放浪的喘息声。他极其狼狈地躲藏在一个老乡皮箱里回到波兰。在家乡，他成功了。“今日今时，有了钱还有什么买不到。”于是他装死，把财产继承成前妻，在丧礼上他看到她在忧伤地哭泣，感到了妻子身上尚存的爱情。晚上，他突然现身，多米尼卡发现卡洛未死，且奇迹般地恢复了性能力，不仅惊喜交加。谁知次日清晨，她竟以莫名其妙的罪名被警察带走了……

颜色三步曲之 《红》【红色 情深】——红色激情，代表博爱的女神

�0�0 1995年奥斯卡最佳导演、最佳编剧、最佳摄影提名

�0�0 1995年英国电影金像奖最佳导演提名

�0�0 1995年法国恺撒电影节最佳影片提名

�0�0 1994年洛杉矶影评人协会最佳外语片

�0�0 1995年芝加哥影评人协会最佳外语片

�0�0 1994年美国影评人协会最佳外语片

�0�0 1994年纽约影评人协会最佳外语片

�0�0 1994年波士顿影评人协会最佳外语片

�0�0 1994年法国戛纳电影节最佳影片提名

剧情简介：红色是真诚和博爱，及追问如何去博爱！

年轻的时装模特瓦伦汀每晚与英国男友以电话传情，然而感情却存在暗涌。某晚她在街上撞伤了一头狗，由此而认识了狗的主人——一个悲观厌世、喜欢窃听邻居电话和窥伺邻人行动的法官。富有爱心的瓦伦汀遇上了冷漠苛刻的法官，产生出奇妙的火花，相互得到了一些有关人际关系的启示，并且成了忘年之交。另一方面，奥古斯特是瓦伦汀的邻居，二人经常擦身而过，但咫尺天涯，总不相识。这是一出关于命运与机缘及孤寂与沟通的电影，美得慑人的摄影、震撼人心的音乐及出色的演出将抽象的概念变得明晰不过，直撼人心。

② 法国三色电影指的哪三部啊

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③ 电影《蓝白红三部曲之蓝》精彩影评

电影《蓝白红三部曲之蓝》精彩影评

电影是导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的代表作一，讲述的是女主角朱丽在遭遇车祸后的悲惨生活。这部电影的特点是情节沉重压抑、进程缓慢，对白极少但精彩。电影从开始到完结，一直笼罩在一层浓重的悲伤中，压抑的人无法轻松，甚至发泄。导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基通过电影，展现出关于人性的思考和探索，引人深思。

蓝色，让人联想到天空或者是海洋，它给人一种静谧.、纯粹的感觉，同时也带着理智和忧郁。电影《蓝》，这是一部法语电影，导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基是波兰人，这部电影是导演三部曲中的第一部曲，另两部是《白》和《红》。蓝白红是法国国旗的颜色，蓝色代表的是自由。在影片中出现了很多的蓝色背景和物品，我印象最深的是蓝的泳池和蓝色的风铃。

电影讲述的是女主角朱丽在一场车祸中受伤，醒来后得知丈夫和年仅5的女儿在车祸中同时丧生。朱丽痛不欲生，在医院就企图吞服安眠药自杀。出院后，朱丽决定告别过去的生活，委托律师卖掉房子、立遗嘱、搬家，和亲友断绝联系，甚至把作曲家丈夫珍贵的作曲手稿扔掉。朱丽离开过去优渥的生活，她搬进了一处普通的公寓，开始了与世隔绝的生活。可是现实闯入朱丽的生活：深夜被暴打的年轻人，逃进朱丽的房间，却将朱丽锁在屋外;邻居要求朱丽签名同意书，为了要赶走楼下的妓女;街头的吹笛手，睡卧街头;车祸发现人归还项链等等。 在车祸发生后，朱丽的生活似乎只剩下绝望，过去的回忆无法摆脱，令朱丽痛苦、挣扎。在这样的生活中，一个偶然的机会，改变了这种绝望等死的生活。她从电视上看到丈夫助手同时也是他的男友奥利弗 ，公开了丈夫的手稿，助手要完成这部名叫《欧盟协奏曲》的作品。同时，电视上还公布一些照片，上面有个和丈夫显得非常亲密的女人，朱丽怀疑她是丈夫的情人。看完电视后朱丽做了两件事：第一件事是她找到助手，她不同意助手完成丈夫的作品，被助手拒绝，助手认为它们是属于公众的;第二件事，朱丽找到了照片中的女人，那个女人是个律师，朱丽看到她已经怀孕。

电影中，朱丽和女律师第一次见面时，对话非常精彩。朱丽告诉女律师她刚知道她丈夫情妇这件事，女律师苦笑说：“真丢人，你现在会恨他，也会恨我：”朱丽回答：“我不知道。”接着，女律师问她：“你想知道和你丈夫约会的时间和地点吗?每个月多少次?”朱丽回答：“不用了。”女律师又问：“你要知道他爱不爱我吗?”朱丽回答：“是的，我就是要知道这个。”说完看到了女律师脖子上的项链，朱丽接着说道：“但还问什么，我知道他爱你。”女律师问：“你现在会恨我吗?”朱丽没有回答。

朱丽离开后，停止了卖房子，把房子赠送给了女律师和她未出世的儿子。后来，朱丽开始和助手共同完成她丈夫的作品，同时和助手的感情也有了新的发展。电影最后，是那无尽的蓝。

纵观整部电影，对白很少，开始近5分钟，才有第一句话，剧情舒缓压抑。因为对白少，大量的镜头都是靠女主角细微的面部表情完成。女主角朱丽叶·比诺什算不上是最漂亮的，但是演技非常棒，气质也很好，让人感觉美丽又充满智慧。电影中有一幕，朱丽在车祸后，收拾物品，从蓝色的房间中扯下了一串蓝色的风铃，然后坐在楼梯上拿着蓝色的风铃手中把玩的时候，反射在她脸上的蓝色的光，再配和朱丽悲伤至麻木的神情，悲伤的让人无力。朱丽表情的到位，我觉得是这部电影成功的一个关键，也为朱丽的扮演者朱丽叶·比诺什拿下了威尼斯、法国凯萨奖两奖后座。

而《蓝》的导演是波兰籍的大导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基，他被誉为“当代欧洲最具独创性、最有才华和最无所顾忌的”电影大师，被哲学家刘小枫称为“深紫色的叙事思想家”。 基耶斯洛夫斯基在这部电影中关注和探讨的是个体精神世界的问题，导演本人似乎有一种哲人的气质，更让这部电影有些哲学的意味。

在西谚中曾说：“我在世上走着，记忆是唯一的行李。”记忆是每人最重要的东西，可是在电影中，过去的记忆成了女主角朱丽最想摆脱的东西，记忆是朱丽悲伤的源头。她没有去墓地，拒绝看照片，甚至拒绝哭泣。朱丽想从爱的束缚中解脱，得到自由，想从过去中解脱出来，得到自由。其中有一幕是：朱丽去看望母亲，她的母亲已经忘记了她是谁，把她当成了自己的妹妹，她的母亲只是看着电视节目，电视画面中有一个颤颤巍巍的老头正在蹦极。这样的画面，让人印象非常深刻。蹦极这样的运动，应该是多么刺激昂扬的，甚至是可以是浪漫的，充满了生命力的，但是当老人哆嗦移动，最后慢慢落下的时候，只让人的新也跟着坠落，心里沉重压抑万分。

在电影中，还有一个让我更压抑甚至可以说是难受的画面是，朱丽用拳头在墙上一路划过的时候，拳头上满是血迹。让我想到小时候，调皮的孩子故意用尖锐的东西在粗糙的墙壁上划来划去，尖锐的声音，让心脏都颤抖紧缩起来。

在这部电影的一个关键是音乐。音乐能使我们心中显现出现实生活中隐藏的情绪，因而也更丰富了音乐感受的内容。那些穿插在整部电影中的音乐，更像是朱丽痛苦的回忆。音乐响起的时候，正是朱丽痛苦万分的时候。无法抑制的悲伤，无处发泄，无法医治。音乐在这里起到了疗伤的作用。电影中，丈夫遗留的未完成的作品也像是一个纽带，连接着过去的幸福和现实的痛苦，连接着朱丽和他丈夫，也连接着朱丽和她的男友。

在电影中，每当朱丽陷入矛盾挣扎、痛苦的时候就会跳进蓝色的泳池。有一次，朱丽在厨房发现了一窝刚出生的老鼠，她感到恶心和害怕，挣扎几天后，向邻居借来了一只猫。她刚将猫关在屋内，自己狂奔离开去了游泳池，跳入泳池。朱丽内心也在怜悯那些老鼠。车祸后，没有朱丽痛哭流涕的画面。到了电影的尾声，朱丽开始和男友共同完成丈夫的遗留的作品，也开始接受男友的爱情，终于在电影的最后朱丽留下平静的眼泪。

罗曼·罗兰说：“累累的创伤就是生命给你的最好的东西”，活着就总能慢慢治愈伤口，发现人生的意义。那些创伤，悲伤的过去，总能将内心打造的更加坚强。电影中，朱丽转变的契机是因为那个公寓里的妓女。朱丽没有签赶走妓女的'同意书，妓女感觉而和朱丽开始了交往。似乎也暗示了在现实生活中，那些转折和转变就来自我们身边陌生的被忽视的人。

《蓝》中还描绘的亲情、爱情和友情。朱丽车祸，打算卖掉一切，用那些钱来支付供养母亲和女仆。电影中也两次朱丽去探望她母亲的情节，虽然她母亲已经完全认不出她来了。关于爱情和婚姻，她和男友的再雨夜的那次做爱，更像是一种仪式，之后朱丽完全告别了过去的生活。而后来朱丽知道了丈夫的情妇后，朱丽不知道她是不是恨丈夫恨情妇，最后她选择将房子留给情妇和她的孩子。朱丽是“大方的值得信赖的”，情妇口中，转述了朱丽丈夫对她的描述，也是朱丽性格的描述。似乎也暗示，大度智慧的朱丽，必然也会慢慢走出过去的阴影。

蓝色，在电影中还代表出了自由。女主角朱丽在失去亲人，同时她身上的作为妻子和母气的责任也消失，似乎得到了某种程度的自由，她可以选择可以继续优渥的生活，开始新的美好的爱情。人们遇到这样的悲痛，该怎样活下去。电影中朱丽的表白是：“现在我唯一还要做的事情就是：无所事事。我不想要任何的遗产，任何的记忆。没有朋友，没有爱情。那些都是身外之物。”朱丽只是在孤独等死而已，朱丽选择停止的生活状态。但是随着电影慢慢展开，新的任何事物交织开了。

电影似乎也表达着人不可能脱离社会而生活的意思，即使你可以选择暂时的离群寡居，最后也是慢慢融入到正轨之中。人与人之间似乎有无形的丝线连接在一起，交织纠缠，无法割裂。个人是没有所谓自由，只有不断融入他人的生活，被他人需要和肯定，个人似乎才能找到人生的意义。

电影《蓝白红三部曲之蓝》精彩影评——我对《蓝》的解释

一场车祸，朱丽失去了丈夫和五岁的孩子，自己也差点命归西天。她能下床走动的第一件事，就是砸碎医院药房玻璃，打算吞药自杀。出院后，她卖房子、立遗嘱，提前料理后事，准备去过与世隔绝的隐居生活。动身前夜，请来追求她多年的男友，主动和他作爱，算是给他的报答，也是她告别过去一切的最后一个仪式。

她和过去断得那么决绝，走的时候连著名音乐家丈夫的手稿也不要了。从前的物品，她只带了一个兰色的风铃。对她来说，家庭毁灭了，一切都没意义了。她只有一个念头：等待死亡到来。

尽管她想与世隔绝，可是现实生活却总是防不胜防地侵入：深夜街头暴力受害者，逃进她的屋，却把她关在门外;邻居要求她签字同意驱逐一妓女出楼;还有，丈夫的音乐不时在耳边响起，等等。她想起母亲。母亲过等死的生活已经很多年了，不知她是怎么过来的。她去看望。她母亲整天守在电视机前，连女儿也不认识了，以为是自己的妹妹。这等死的日子是可怕无聊的。

因绝望而等死的生命是那样沉重。

每当她陷入矛盾、痛苦、挣扎，她就跳进蓝色的水池游泳。在这里，水是生命的象征，蓝色代表了自由和灵魂的宁静。生命没有意义，也就不可能有生命的自由和灵魂的宁静。

她的男友终于找到了她，可是别人的爱，并不能唤起她回归生活的热情。

一个偶然的契机，改变了她等死的态度。她从电视节目中看到她的男友公布了她丈夫的手稿。这部名为《欧盟协奏曲》的手稿，原打算欧盟成立时，在欧盟十二个国家的交响乐团同时演出。她的男友宣布要续完这部作品。从电视中，朱丽还看到她丈夫生前的照片，身边挨着一个亲密的女友。

她不同意男友完成她丈夫的作品，说这是私人的。但她的男友却说这是公众的，坚持要完成它。她打听她丈夫照片中的女人是谁?她和丈夫的情人见面时，这位女律师问她：“你恨我吗?”她回答：“我不知道。”当她发现女律师怀着她丈夫的孩子已经九个月了，回家后立即停止出售房子，把它送给丈夫的女友。朱丽改变了在绝望中等死的态度，重新唤起了生活的热情，她看到丈夫的生命并没有因为死亡而消失，无论是精神还是肉体，都在延续。因此变得积极昂扬起来，不但主动帮助男友完成她丈夫的遗作，而且投入新的爱情中。

导演奇斯洛夫斯基似乎想告诉我们，孤立的生命是没有意义而痛苦不堪的。生命只有纳入到他人生命的链条中，才能获得价值和意义，也才有自由可言。由此，他也回答了欧盟团结以至人类的团结问题。

朱丽发生这转变的契机是她偶然从电视中看到她男友公布她丈夫的遗作和照片，而这偶然又正是她去色情场所帮助同楼的妓女撞上的。导演似乎在暗示：善良是她得以改变的根基。正如她丈夫的女友在接受她赠送的房子时说：“你丈夫生前老在我面前夸奖你，说你善良得谁都可以依靠你。”

《蓝》的思考是深刻的，但是传递这思考的故事结构却是脆弱的。因为我们难免要问：假如她没有遭遇这变故，她的家庭完整存在，她还有可能将生命的热情、对人的爱，扩展到家庭之外吗?她还能做到不妒忌她丈夫的情人吗?在这疑问面前，《蓝》的思想就悬空了。

怎样才能将人的善良和爱心扩展到家庭之外，中国儒家文化几千年来没解决好，《蓝》也没真正解决。

④ 吕克·贝松的概况 他电影的特点及镜头运用的特点 别复制

吕克·贝松1959年3月18日生于法国巴黎，幼年的理想是做一名潜水运动员和航海家。但是17岁时的一次潜水事故打破了他的童年梦想。贝松很快调整了自己人生的目标。决心做一名电影制片人，于是19岁那年来到美国洛杉矶，学习了3个月的电影制作课程。并开始拍摄一些试验短片。1983年，贝松的电影处女作《最后的战斗》问世，这部多次获奖的黑白、宽银幕的无声科幻片，据说是23岁的他用3法郎六苏拍成的。吕克·贝松似乎向世人证明了，在法国即使没有受过专业的电影教育，找不到投资，依旧可以拍出与众不同的电影。也正因如此，贝松曾经一度被奉为法国年轻导演的开路先锋，不管他乐意不乐意这一称呼。 《地铁》和《碧海蓝天》为吕克·贝松在国内和国际赢得了声誉。虽然当年的法国凯撒奖有点吝啬地仅仅将“最佳录音”和“最佳音乐”奖授予《碧海蓝天》．但是贝松却公开表示这部影片是其导演生涯中最为得意的作品。毕竟，这部作品倾注了贝松少年时的激情和梦想，贝松终于可以用他的摄影机捕捉他童年时代所看到的海洋的光影和生命。影片中的潜水员杰克最后葬身大海，更确切的说，那是他真正的生存，杰克莫不就是贝松理想中的化身？

80年代的法国有所谓BBC年轻导演之说，即专指Beinex、 Besson、 Carax（贝内克斯、贝松、卡拉克斯）这三位新锐导演尽管有很多相同与不同，但其最大的共同点却是对蓝色莫名其妙的偏爱。从贝内克斯1980年拍的《女歌星》开始，蓝色就充满了银慕，卡拉卡斯则拍了《卑贱的血统》；而贝松的《碧海蓝天》更是从片名到内容都蓝色的调子。贝松苦心孤诣营造的对大海的向往和浪漫情怀自然是无人能比，其精彩的水下摄影恐怕令《钢琴课》和《泰但尼克号》的导演也受益匪浅。

《尼基塔》与《杀手莱昂》是吕克·贝松由艺术影片向商业影片的成功过渡。《尼基塔》讲述了一个暴力团女成员是如何被改造为国家职业特工杀手的过程，其特工杀手的身份和她内心深处爱情和人性的萌动构成了这部影片的独到之处，而《杀手莱昂》讲述 了一个渴望从善的杀手和一个渴望复仇从恶的女孩之间的故事。这部带有艺术气质的法国商业片至今仍是世界各国的电影学子们精精乐道的范例，其中的许多细节诸如莱昂身边的那株绿色的植物和“记住永远不要杀妇女和孩子”等精彩对白令人难忘。单凭那株绿色的植物，就不是好莱坞的编剧所能想到的。《杀手莱昂》夺得了当年凯撒奖最佳影片奖，贝松则荣获最佳导演奖。自90年代以来，法国艺术电影的繁荣将法国商业电影推到了一种尴尬的境地，在法国以外的地方，拍艺术电影是雳要很大的勇气的，因为你要面临着严峻的生存问题，在法国则不同，如果一个电影艺术家要去拍迎合大众口味的商业电影，似乎而要更大的勇气。吕克·贝松就是这样一位“不合时宜”的导演。

80年代中期，贝松拍摄了《地铁》，《碧海蓝天》等艺术电影之后，被法国评论界称为前途无限的年轻导演； 90年代贝松在拍摄了《杀手莱昂》、《第五元素》之后，却受到了法国电影理论界的轻视。《第五元素》1997年在全球创下了2亿7千万美元的收益，名列当年世界电影的第三名，不管评论界如何评论这部电影，它向我们展示了一个法国导演眼中的未来世界，在电脑高科技与时空交错的叙事中，带给我们一丝不同于好莱坞大片的历史和人文内涵。

吕克·贝松是当代法国电影影坛最受瞩目而有争议最大的导演。尽管《第五元素》在商业上的成功使得法国最大的电影公司高蒙公司的营业额翻了一翻，但是贝松在国内却常常被说成是向好莱坞电影投降的反面典型。为此，苦闷的贝松常常要飘浮过海去好莱坞寻觅知音。影片《第五元素》集科幻、惊险和打斗于一身，是欧洲有史以来第一部成本高达近一亿美元的英语对白影片，显示了法国电影人复兴本国和欧洲电影业的决心和勇气，影片莱获1997年戛纳国际电影节技术大奖，真故事内容本是吕克·贝松在16岁时就开始构思，当时卢卡斯的《星球大战》刚刚问世，显然贝松的想象和构思与之相比还很不成熟。

事隔20年之后，贝松依旧念念不忘少年时代的构想，经过20年的筹划．该剧本具备了贝松前五部故事片的基本要素。虽然有评论认为《第五元素》似乎更像是一部法国未来主义的滑稽笑剧，认为不过是视觉效果做得好，但是1997年在第50届夏纳电影节开幕式上作为开幕影片放映的时候，这部表现人类未来23世纪的科幻片还是引起了轰动。影片中，布鲁斯·威利斯扮演的主人公驾驶着他的那辆抗地球引力的黄色出租汽车飞越纽约城市上空的镜头，与卢卡斯的星际字宙飞船相比毫不逊色。当年那个看着《星球大战》长大的贝松，20年后终于和卢卡斯站到了一起。

早在《碧海蓝天》中，吕克·贝松就显示出他对大制作和宏大场面的迷恋与追求。从《第五元素》和《圣女贞德》开始，贝松日渐游离他过去所从属的那种电影形态，将目光瞄准了国际市场，不仅在类型方式上玩尽花招，还在制作成本上不断升级，这也许就是贝松在本国遭到非议的主要原因。而此时的好莱坞也开始在世界各国招兵买马，其首选就是吴宇森和吕克·贝松。贝松法国式的浪漫风情以及吴宇森东方味的英雄情结倍受好莱坞的青睬与模仿。贝松最终用《第五元素》和《圣女贞德》证明了娱乐大片不是好莱坞的专利，法国人不仅能制造低成本、小制作的艺术电影，还能生产在全球盈利的商业巨片，一个法国人可以在美国的地盘上“与他们相抗衡。今天的贝松似乎成了成功的榜样，我们可以毫不犹豫地将他看作和斯皮尔伯格同一类型的商业片大导演，但是殊不知贝松能够走到今天。付出了极大的代价。

作为第一部高成本的欧洲影片，《第五元素》1997年夏天在影院公映的时候，开始票房并不令人乐观，看惯了艺术影片的法国观众和受到好莱坞商业大片熏陶的美国观众并不抱有太多的兴趣。影评人的反映也是贬大子褒，影片最为致命之处还在于它高达1亿美元的巨额成本。但是奇迹出现了，《第五元素》居然克服了它的先天不足和不祥预兆，在不到一个月的时间里在几个主要西方国家广泛放映，影片是大赚了一笔，但是评论界对贝松和这部影片的依旧低调处理。

吕克·贝松并不因为这些评价动摇自己的追求和信念，他要拍一部法国人和美国人都叫好的影片。他的《圣女贞德》选取了历史和现实，民族和国际的恰当交融，拍完之后好评人潮。圣女贞德是法国人心目中的女神，她以自己的生命成就了一曲不朽的传说。有关圣女贞德的，视作品不计其数，可是只有三部影片值得在电影史上留下一笔，他们分别是：德莱叶导演的为电影默片时代划上精彩句号的《圣女贞德受难记》；布莱松导演的极度忠实于宗教情节和原审判材料的《圣女贞德受难》：吕克·贝松耗时三年拍摄的史诗性巨片《圣女贞德》。

布莱松的《圣女贞德受骓》仅仅截取了贞德受审和走向火刑架的一段史实，表现了女主人公的宗教信念和历史的真实瞬间。而吕克，贝松的《圣女贞德》则展示了波澜壮阔的英法百年战争和贞德作为一个少女和法兰西战士的浪漫情怀。和布莱松一样，吕克，贝松也是注国影坛一位孤独的探索者，也许这是这两位不同时代的法国导演的唯一相同之处。也许正是这唯一的相同，才使得他们同样偏爱贞德这个历史人物，只不过他们诠释历史人物的方式有所不同。在吕克·贝松的导演手记里我们看到贝松对贞德的评价：、贞德是我们的先祖，在她的信念和纯真之间捕捉到的东西，又在她的时代失去，正像我们在自己的时代所失去的一样，”贝松在这部影片中表达了自己对于这段历史的独到思考：“难道人类的思想必得沿着如此曲折的道路，才能发现隐藏在邪恶背后的善良吗？”

吕克·贝松这位影坛孤独的探索者，即使是在他的商业巨片中，我们也可以感受到他对历史和生命的终极认识，触摸到他作为一名法兰西战士的心路历程。无论是《碧海蓝天》中的杰克，是《杀手莱昂》中的杀手，还是《圣女贞德》中贞德，我们都会感到：这就是吕克·贝松。

⑤ 蓝白红三部曲之白的影片评价

这是《蓝白红》三部曲的第二部，白色象征平等。影片有一种苦涩的自嘲精神，用人物大起大落的命运，极具戏剧化的电影剧情，取得情感的宣泄。由此，白色所象征的平等成了男女之间对控制地位的你争我夺。影片的风格是对传统言情剧的一种反动，本片也是三部曲中惟一的喜剧。
波兰导演兼编剧克日什托夫·基耶斯罗斯基的红蓝白三部曲之一。导演试图用《白色》表现法国国旗三种颜色中象征“平等”的白色，他的精巧构思令人感叹，片中也多次出现主人公身着白色服装出现的场景，比如多米尼克头身着白色婚纱的场景，卡洛尔身着白色西装的场景等等。
《蓝·白·红》三部曲的创意来自于法国国旗的颜色，它们分别象征着自由，平等和博爱，而《蓝》相应地把视角探入到了自由的涵义中。
与宿命感伤，温情弥漫的《蓝》相比，作为《蓝·白·红》三部曲中的第二篇，《白》显得幽默诙谐得多了，但是主题内涵的相似性，同样使该片承载着一种“黑色幽默的意味。
作为《蓝.白.红》三部曲的压轴戏，“红色”象征着博爱。影片《红》描绘了众多人物间的复杂纠葛：热恋中的学生瓦伦丁总被对方猜疑；追求卡琳的法律学毕业生奥古斯特发现了他的恋人在与其他男子缠绵；命运中的偶然又将窥听他人隐私的退休老法官卷入复杂矛盾中……
该三部曲的导演基耶斯洛夫斯基尝言“最接近人道精神的是博爱，而我们是可以博爱的，因为我们总是在目光中显露出慷慨。”他的这番话可以引导我们去窥探《红色》的底蕴。
－－－－魔时网影评

⑥ 怎样用专业人的眼光去看一部影片

1.
一、电影基础知识
二、电影对人类生活的影响
三、影评写作的角度
四、影评写作要求
一、电影基础知识
一、电影：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。发明于19世纪末。1895年12月28日法国路易•卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。
二、电影的本性：
1．作为大众文艺样式的艺术观赏性；
2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性；
3．作为意识形态载体的工具性。
三、对电影事业的要求：1．体现个性力量的艺术创造性 2．适应时代与社会需要的思想性；3．实现经济价值的功利性。
四、电影的两大风格类型：
1．纪实风格：源于路易•卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。强调真实客观地反映生活的本来面目。
2．戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影片样式。（***98年3月9日对《泰坦尼克号》和美国电影的看法）。
五、电影主要表现手段：
蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的结构方式。
英国梅里爱的发现与探索。美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。“库里肖夫实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。
蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法，如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了电影的表现力。
长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。强调电影的照相本体属性，强调生活的真实性。
二、电影对人类生活的影响
一、电影对现实生活的影响：
1、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式（电视只是传输方式的改进，其以声画为手段的表现特,质与电影一致），列宁说：“对于我们来说，在一切艺术样式中，最重要的就是电影。”电影对人的行为、生活方式产生重要影响。美国现在人均每年看6次电影。
2、对人类文化信息传输方式的巨大变革，使人类进入影视文化（信息文化）的发展阶段。西方学者认为人类文化经历了三个阶段：以语音为载体的口头语言文化，以文字为载体的书面语文文化，以音像为载体的影视文化。
二、电影评论的作用：
1、影评是一种科学的活动，是电影艺术与观众的桥梁，是实现电影三重价值（艺术的、社会的、经济的）的重要手段。国外影评主要作用于票房价值，中国影评侧重于社会性，形成中国特有的、最广泛的群众影评浪潮，形成中国文艺评论独特景观。
2、影评本身是一门艺术，有利于提高人的审美能力、思辩能力、写作能力。从写作学的要求看，影评写作需要信息处理能力，也是记叙、描写、议论、抒情能力的综合运用。许多人从影评起家，走上专业文化工作道路。上海市为适应素质教育的要求，在97年高考语文中有一道小作文题，要求学生写影评，题目是《推荐一部影视剧》，15分，这一举措使学校掀起起电影热，97年的《文汇电影时报》和98年2月11日《新民晚报》对此作了报道。国外文科大学一般都有电影课程。今年，东南大学开展校园文化活动，要求大学生观看百部优秀影视片。最近，北师大为大学生设立电影院，结合放映的影片请专家给学生讲评。

三、影评写作的角度 一、思想评论：
1．评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论（见《银海珠光》）。
2．评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。
3．写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成“故事简介＋自我对照”，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈“落后挨打”，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。评《南京大屠杀》的评论《城的断想》围绕“城”字做文章，从“屠城”、“纸城”、“不设防的城”、“钢铁长城”和“国防之城”，扣得紧、放得开、收得拢。
二、人物评论。
这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了毛泽东与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。
三、美学评论（样式、风格、审美特性等）
1．艺术样式评论。如《不庄不谐 笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论；《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因；《红河谷：动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。
2．艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗电影的意象美》从电影风格和创新的角度给予肯定。
3．审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的文章《“小鬼”为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。
四、电影特性的评论。
这类评论写作具有较强的专业性，如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下：
1. 电影语言评论。《――中国电影走向世界的起点和成功之路》。
2. 电影结构评论。《复合交融 巧织经纬枣的结构艺术》。
3. 电影修辞评论。电影修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等，如《中的象征手法赏析》。
4. 电影节奏评论。《满怀深情的韵律美枣谈电影＜周恩来＞的节奏艺术》
5. 电影悬念评论。《悬念迭设扣人心弦枣谈美国片＜碟中碟＞的悬念技巧》
6、电影音响评论。《摹声会音皆有情枣＜大红灯笼高高挂＞中的音响》
7. 电影色彩评论。《张艺谋为何偏爱红色》《在“形式”中强化“意味”》。
8. 电影细节评论。《耐人寻味的“纳银密账”》、《一串闪光的项链》。
9. 电影表演评论。《眼之魅》
10.电影音乐评论。
以上评论角度不是绝对的，而是相互渗透、交*、兼容的。评论的视角可以是复合的，如评论人物，除了上述的评一个人，评一类人，或对立人物的对照分析，也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析，或对某种创作倾向进行评论。如《忧患意识与英雄主义》对美国影片普遍性的主题的分析；“新时期军人银幕形象剖析”、“青年女演员为什么不能长青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星为什么走红”等论题是综合某类影片创作倾向选的。
电影评论的文体样式可以多种多样，一般以论文体为主，也可以用书信体、对活体、问答体、随感录。近年也有散文体，散文体多以抒发情感为主，轻灵活泼、文笔优美，但一般缺少严密的论证，较少逻辑力量，理论色彩较单薄，在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。
四、影评写作要求
一、紧扣“电影”与“评论”。
所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。
要抓住电影艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过电影的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。
要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌“故事加感想”或有观点而无论证。
二、总体把握，细部突破。
首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。
另一方面避免一叶障目，不见树林。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。目前各类报刊包括专业电影报刊为了抢时效，搞“炒作”，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介，陷入“故事情节＋主题思想＋艺术特色＋演员介绍＋拍摄花絮”公式。
三、思想性与艺术性的统一。
侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。有一学生写《火烧圆明园》的影评，只是对这一历史事件抒发感慨，全文与影片毫无关系，严格讲这样的文章不是影评。
侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。
要讲究评论文章自身的艺术性。
四、注重思辩、讲究文采。
力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”，不要趋同，说一些人人都明白的“正确观点”。构思立意如同兵家谋略，“见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪”，“出其不意，攻其不备”，以奇制胜。
注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。
《黄河绝恋》主要情节与场景
1．海空大战。先声夺人，以快节奏的战斗场面调动观众情绪。
迫降遇险。继续以惊险场面吸引观众，小孩救人；悬崖坠机；小孩被炸。
7．黑子家中。三炮唱歌，见花花捉蝎治伤；欧文见花花红肚兜，引出闪回镜头：日寇毒气杀人，哥哥出窗被枪杀。
8．山寨受困。过河被民团俘；狱中欧文“光荣的投降”与黑子“只要有一口气绝不停止抵抗”的争论；三炮对寨主谈“外人、亲人、仇人”的关系。三炮看黑子，“赵家害得我丧了男儿身”；闪回：械斗。
9．刑场脱险。刑场行刑在即，安洁救人，鬼子枪杀安洁――寨主梦醒（内心斗争）；安洁出窗奔刑场，拉手榴弹威胁父亲，救人。
10．古庙栖身。花花放蝎子咬日本军官；古庙，东方文化神秘气氛，营造相爱氛围；欧文学汉语“我是中国人民的好朋友，我是ANGIEL的最好最好的朋友”，“YES”。群山夕照，古烽火台上“你们……都有许多爱”，初步理解，相爱的开始。
11．屈辱回忆。黑子夜访寨主，晓以大义（讲述安洁的不幸，促使寨主转变）；芦苇丛中，安洁痛苦回忆；波尔明白“一个弱女子宁可放弃生命，不能放弃人的尊严”。
16．祭奠忠魂。一张张照片――小孩、花花、父亲、黑子、安洁的照片放入激流中，“让生命还归黄河”，信天游的叶哨响起，闪回：匕首、手榴弹、黄河留影……
评论角度
一、评主题：1、抗日斗争，揭露日寇罪行，歌颂人民不屈精神、博大胸怀、崇高人性；2、生命价值与民族命运；3、对和平和期呼唤与社会的发展的期望；4、在人类之爱基础上不同文化观念的撞击与交融。
二、人物评论：1、单一人物；2、某类人物；3、对比性人物；4、从人物关系评析，如中外、父女、民族与宗族等关系入手。
三、场景细节：几次争论；手榴弹的出现；小刀的运用；几个人物对死的选择；照片的作用。
四、悬念设置：人物命运为主线，将人物经常处于生死关头，环环紧扣。
2.

五、矛盾冲突：1、进步与反动、民族解放与法西斯专制；2、东西方观念；3、宗族。
六、叙事线索：三种时态，现在时着眼于战争与和平的对比，调节情绪、深化主题，给作者一个自由的叙述时空；过去时表现矛盾冲突与情节发展的主线；过去完成时重点在揭露日寇罪恶。
七、情节与节奏：战斗高潮与抒情段落的设置；紧张与舒缓情绪的起伏；镜头节奏快与慢的转换。
八、中外影片比较：与《拯救大兵雷恩》相比，同是以回忆形式讲述拯救生命与回归家园，但《黄河绝恋》避开为什么救人的争论，避免说教，容纳更多内涵；多种矛盾冲突；群像式人物各有鲜明个性；战争与爱情两条线索推进，更富有抒情色彩。
九、与《红河谷》比较：文明冲突的合理性；叙事特色强化故事性；人物塑造在对比中展现性格的发展，注意人物性格的丰富性。
有很多人认为看电影就看电影呗，评什麼？论什麼？但事实上，在你写影评的同时，也是让自己回溯在这一个半小时中，你到底看了什麼？得到了什麼？再烂的片，也是有辛苦培育的工作人员，他们又是用什麼眼光来看？没人愿意制造一部人人唾弃的大烂片，那麼大家口中的烂片是否有可取之处，是否制片．导演．演员们用著不同的想法来拍摄？
这些，当你开始用心写影评时，你的思路会愈来愈清明，想的范围愈来愈广大
不但可以有比他人更多的体会，也能将你的体会带给大家
在一篇又一篇的影评中，你将会发现自己的文笔进步了，看电影时能看到更多的细微末节，能感动到心灵的深处，那麼，你成功了
当然，没人是一蹴可矶的（除了你本身是文学创作者外），当我自己回顾一开始写的文章，也觉得自己的文笔生涩，眼光不够深入，但在一篇又一篇的文章中，发现自己很自然的就长篇大论了起来，当然，现在依然不够好
最好的一句话是－－－－
“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”
不是一定要中规中矩的写影评，正面．反面．侧面的见解都是很独到
化简为繁，化繁为简，字字都是精采

⑦ 蓝白红三部曲到底想要表达是啥意思

蓝白红三部曲（英语Three Colours，法语Trois Couleurs）是波兰导演克日什托夫·基斯洛夫斯基导演的三部电影。蓝、白和红是法国国旗从左到右的三种颜色，而三部电影所讲述的故事也是基于这三种颜色所代表的政治理念的：自由、平等和博爱。三色系列是电影史上的不朽之作，被许多影评家认为是电影界的巅峰。