离开法国电影影评

⑴ 法国影片《离开》剧情介绍

苏珊娜（Kristin Scott Thomas
克里斯汀·斯科特·托马斯
饰）是个拥有优渥生活的中年妇女，她的丈夫是小有名气的牙医，并且正在慢慢涉足政治仕途，她有一双乖巧儿女，刚刚十几岁需要照顾，她自己也在努力重返事业
——成为理疗师。这样的生活似乎可以永久持续下去，但一切随着伊万（Sergi López
饰）的到来土崩瓦解。伊万是个随处打工的西班牙建筑工人，帮苏珊娜家扩建工作室时与她相识，很快，苏珊娜对伊万产生一股莫名的欲望，以探伤为借口追随他到
西班牙，很快燃起干柴烈火的激情。不可遏制的二人秘密相会，直到苏珊娜决意抛弃妻子与伊万私奔，完全不顾她盛怒的丈夫动用一切政治关系切断她的经济来
源……

⑵ 求 2012 影评

根据玛雅文明记载，人类的历史将定格于公元2012年；无独有偶，唐朝的《推背图》似乎也预言到公元2012年世界可能发生巨变。且不管有没有巨变，咱先默认一定会发生——在此基础上，从《独立日》、《哥斯拉》、《后天》的罗兰德·艾默里奇导演的角度出发，那一定是场旷世浩劫啊……其实根据前述三部的演变过程，也不难看出艾默里奇的地球的危机观已从外太空入侵、核变异威胁，转变为因生态环境破坏而造成的自然灾害。
《后天》席卷了全球5亿多美元的票房，可是忙于为《X战警》三部曲收尾的20世纪福克斯竟没能抓住时机，忘记了“续集是第一生产力”的好莱坞铁律，终于让苦等着《后天2：大后天》这个吸金计划的艾默里奇不耐烦。于是索尼白白捡到大便宜，脱胎于此的《2012地球毁灭》改随别姓，这时候被《地球停转之日》拖累得资金也快停转的老狐狸，才如梦初醒想起了当年的印钞机，无奈物是人非、时过境迁，等反应过来时，换了身嫁衣的《2012地球毁灭》早已进入到后期制作的阶段。
预告片里敲钟的僧人走在连绵雪山上的漫长前戏，引出的居然是吞没世界屋脊的惊涛骇浪，可谓不亚于《科洛弗档案》的绝佳宣传。上回《后天》从《龙卷风》到《冰血暴》，从“金山寺”到“窦娥冤”，几乎将各种自然灾害一网打尽；试问本片还能为人民群众炮制出哪些重量级的视听享受呢!沙暴、飓风、火山喷发？总之，若像《007：大破量子危机》或《贝奥武夫》的床戏那样——预告片里有多少、正片里就有多少，是万万行不通的。还好大烂片《史前一万年》唯一像样的恰恰是视觉效果，不过我们是应该庆幸艾默里奇宝刀未老呢？还是先祈祷《2012》的剧本别再重蹈覆辙呢？翘首期待《大后天》！
索尼·哥伦比亚今天在yahoo!首发了曾拍过《后天》《独立日》《哥斯拉》等灾难片的德国导演罗兰·埃默里奇（Roland Emmerich）执导的最新灾难史诗巨作《2012》的首款正式全长预告片！
预告片中展现了两条线索：学者Jackson Curtis（约翰·库萨克 饰）坐飞机去被地震吞陷的洛杉矶拯救前妻和两个孩子，并冒险驱车去正面临火山大爆发的怀俄明州黄石公园拯救一名知晓灾难的广播电台主持人（题头截图）；另一条线索是全球联合建立海上“诺亚方舟号”，得以让世界各地的财富精英和领导人在灾难中存活，并重建地球文明。
◎简 介
2012年12月21日，在这次史无前例的灾难中，四个素不相识的人踏上了探寻墨西哥古代玛雅神庙的征程，因为据玛雅神庙记载，玛雅人最后的记录时间就是2012年。对于美国宇航局的科学家来讲，也许是洪水暴发，两极交替，对我们来说，那就是世界末日......
11月13日，《后天》导演罗兰·艾默里奇推出的最新灾难大片《2012》将在中国与北美同步公映。这部汇集了地震、海啸、火山爆发等多重灾难的大片备受全球影迷关注。该片中国市场发行宣传总监张苗透露，影片中涉及的地震情节全部由中国面孔来演绎，因为导演被2008年汶川大地震中中国人民的勇气和精神所感动，因此在影片中特别展现了抗震救灾的情节。“导演觉得这样的安排最具有现实意义，也能表达对中国人民的敬意。”
好莱坞大片中，美国人一直被塑造为拯救世界的英雄，但《2012》打破了这一惯例。据该片中国市场发行宣传总监张苗介绍，《2012》着力表现的是中国人面对灾难不屈不挠的精神。影片虚构了2012年地球遭遇前所未有的自然灾害的故事，火山爆发、地震、海啸、台风等令人生畏的自然灾害集中爆发。在影片中，正是因为中国人民在对抗地震中的英勇，让全人类燃起了生存的希望，中国精神感动世界。该片在引进时一刀未剪通过审查。
罗兰·艾默里奇在《独立日》《后天》等片中都描绘过“世界末日”的景象。新作《2012》中，艾默里奇将眼光瞄准了玛雅文明曾作出的“末世预言”：在2012年12月21日，世界将陷入永无止境的黑暗，而滔天的洪水则将淹没整个地球……早在拍摄《后天》之前，艾默里奇就已写好了《2012》剧本。《2012》里涉及的地震情节全由中国面孔演绎，影片最高潮人类共同面对危机、渡过难关的决定性地点也在中国境内。影片拍摄期间，导演艾默里奇一直关注着汶川地震的情况。《2012》中的相关情节正是艾默里奇对中国人民的一种致敬。“这部影片提出了一个问题，什么是值得被拯救的？谁又是应该被拯救的？影片也给出了答案，让观众知道最终是什么样的人登上了‘诺亚方舟’。”艾默里奇希望，《2012》能让观众反思发生在世界各地的自然灾害和战争。
《后天》只是《2012》的微缩版。
由于关注度很高，成都各大影城也准备以零点首映的方式来吸引眼球，在13日举行零点引爆场，因为时差原因，中国观众将比美国本土提前半天看到影片。
导演罗兰·艾默里奇讲了这样一个故事来证明自己对这部电影的信心：“5年前，我拿《2012》的剧本找投资，失败了，于是我只能拍一个微缩版的《2012》——《后天》来试水。现在我终于完成了《2012》，我想我不会再拍灾难片了。”
[编辑本段]片中高潮部分
1.洛杉矶城覆灭的部分，约翰·库萨克扮演的男主角杰克开车载着一家人朝机场逃亡的片段，公路在下沉、起伏，高架崩塌，别墅变平地，高楼倾覆，尤其是加长林肯穿过最后一栋大楼那部分，看着那慢慢变形的柱子，好莱坞的电脑特技真是太棒了！一家人在小飞机上真是经历了千难万险，到处都是飞舞的汽车，正在倒塌的高楼，以及冲下来的那列火车！太惊心动魄了！脱险后主演们遥望覆灭的洛杉矶，偌大的城市瞬间变为碎片一点一点的沉入大海。
2.接着是主演们到黄石公园找那个疯狂的家伙拿地图那段，两人站在山上，黄石的一部分平地忽然隆起，接着塌陷，45度慢旋转镜头中黄石各处喷火，样子比《活火溶城》壮观的多，整个黄石火山爆发，如同氢弹爆炸，崩起来的石块等物质就像集束炸弹一样落在主演逃亡的车周围，庆幸的是一家人平安的离开了，飞机脱险的镜头完全就是《独立日》的，哈！罗兰真会拿自己的片子.......
3.那位有钱的俄国人看着那架暴大的运输机说,俄国人造的.....朝中国飞的路上，经过夏威夷，本想下去加油....可惜整个夏威夷不存在了，全部都是火海。还有满满一飞机的好车，蓝博、保时捷等等，而且还给宾利做了个超牛的广告！飞机迫降在喜马拉雅山上那段也很惊险！
4.里约热内卢的全球最大的耶稣像崩塌、梵蒂冈的最高建筑滚向那些信徒，这个时候我也会问一句，上帝在哪呢？那艘漂亮的巨型游轮，在海啸上完全横了过去，倾覆，比《海神号》速度还快，当然海啸高度有点夸张了。美国最引以为傲的航空母舰终究还是砸向了白宫和自己的总统。
5.最后就出关于诺亚方舟的部分了，也是片子最高潮的部分，“当看到海啸漫过喜马拉雅山顶时，你会不自觉的思索，在生命的最后关头该怎么办？什么是重要的？什么是次要的？谁对你更重要？你要在生命余下不多的时间里做些什么？引用“约翰·库萨克”的话。
片中的感人镜头和美式幽默镜头很多，那些家人的最后通话，来得及的来不及的。最主要的发生在诺亚方舟基地的感人片段，我就不写过多了，简单提几个，黑人科学家的演说要求放人进方舟，阔气的俄国老拼尽全力把儿子送了上去自己却...杰克舍身回头，还有他那勇敢的儿子！不得不叫人佩服！。
再一次见识到西方人眼中动物和人的地位一样，的确。
影片结束以后我也问自己，在灾难面前，可以做到无私么？几亿人瞬间失去生命，那句该死的没死不该死的活着在这时候还重要么？谁不为那位美国黑人总统（影星丹尼·格洛弗）的壮举感动？
尽管这只是电影，在N年里不会发生，但是还是告诉我们一些道理。就像《后天》的中心思想，如果我们不爱护这颗唯一的地球，灾难真的是会发生的，那个时候就不会像电影里一样会有完美的结局。
[编辑本段]《2012》---扫盲
解释部分出现的词语，剧情
1.开片出现的是太阳黑子，别不认识那个是太阳。后面出现的几颗星已经出现了排列，玛雅预言。有一定地理知识应该知道黑子有多大的威力。
2.铜矿洞，不管是什么矿洞，目的是为了更接近地壳。第一个发现世界末日的是带黑人主演进矿洞的那个，是天文学家，别搞混了。
3.中微子.自然界基本粒子之一不带电轻子的一种.
4.戴安娜王妃，英国。怎么回事自己查哇......
5.卢浮宫，法国。不认识《蒙娜丽莎的微笑》也没办法.....
6.电影出现的TV新闻，里约热内卢世界最大的耶稣基督像。
7.砸白宫的约翰肯尼迪号核动力航母，属新企业号。横在银幕上看的很清楚。砸总统的时候他说：“露西亚”那是他老婆，不是肯尼迪的小名......
8.开场10多分那个解放军是2010年中国地震后开山在卓明建造方舟，为此转移民众。
9.黄石国家公园，很著名，但是很不稳定，下边是全球最大的活火山。片中喷发的时候像氢弹爆炸，不是原子弹......3圈气浪
10.方舟，全名诺亚方舟(帝对诺亚[1]说：你要用歌斐木（柏木）造一只方舟，分一间一间的造，里外抹上松香。方舟的造法乃是这样：要长300肘（古代长度单位，1肘＝0.44米），宽50肘，高30肘……你和你的全家都要进入方舟，凡洁净的畜类，你要带七公七母；不洁净的畜类，你要带一公一母；空中的飞鸟，也要带七公七母；可以留种，活在全地上。因为再过7天，我要在地上降雨40昼夜，把我所造的各种活物，都从地上除灭。)
诺亚就遵着上帝所吩咐的行了。过了7天，洪水泛滥在地上。大渊的泉源都裂开了，天上的窗户也敞开了。水势在地上极其浩大，天下的高山都淹没了。7月17日，方舟停在亚拉腊山上。--《圣经-创世纪》(主人公黑人安吉里安博士的父亲所在的船就叫做“创世纪号”)
11.运输机，搞笑的俄国佬说：“俄国造的”那个.“安-225“由苏联安东诺夫设计集团设计,在80年代是世界最大的重型运输机。机内的车，我自己认出来的，黄色的兰博基尼，银色帕加尼.宾利不用说了。关于车还有，那个医生有两辆车，雷克萨斯，保时捷911...有钱啊，911被林肯撞下去那点挺搞笑......
12.空军一号.美国总统专机，很多电影中都出现过。
13.配合的电影，《独立日》《后天》《活火溶城》《海神号》《日本沉没》《海云台》，都看过的话会比较了解。
14.世界最高峰珠穆朗玛峰,高8844.43米(29,017.16英尺)。“什么东西2W9千英尺？”说的就是它。
15.华盛顿第一个倒下的是华盛顿纪念碑，就那个白色的无字方尖塔。《火星人玩转地球》中也倒过一次.......
16.板块运动。
17.安第斯山脉属科迪勒拉山系。电影里边演出的，已经和美国分开了....《核震过后》有一些相似的地方。
18，海啸和洪水的差别...不用说了吧..
19.货币汇率，美元,欧元.1张票90亿人民币
20.火山灰，威力大的惊人，长时间呼吸必死无疑，相当于你给肺里灌水泥......黑人总统没走，大家身上都是那东西。来自黄石的火山，美国专家预测，如果黄石迸发了，整个北美都会被它的火山灰掩盖..这是真的.岩浆蕴藏量世界第一，如果可以开采卖钱的话......
21.影片结束，出现的是非洲的俯视图。我好像没看到澳洲....是不是飘走了......
22.威斯康辛州成了南极，北极不在中国。新的北极似乎没有大块浮冰……
23.玛雅文明中的日历并没有标注2012年是世界末日，只说世界将进入一个新纪元。
24.请将电影和现实区分开。
[编辑本段]剧情介绍
2012年是玛雅预言中的世界末日，随着这个日子的到来，人们必须面对一场前所未有的毁灭性浩劫。
《2012》聚焦于科学家发现宇宙中的有一个通往另外一个相对世界的通道，于是带着好奇心进入这个全新的世界。新世界的事物使其联想到了古代玛雅人的预言----一个新世代的启示录。
故事发生在2012年12月，一家人正在度假。没想到根据玛雅预言，2012年的12月21日，正是世界末日，玛雅人的日历也到那天为止，人类要如何才能阻止一切被毁灭呢？ 世界果然会像玛雅预言的那样在2012年毁灭吗，库赛克、格洛弗却非要与这场灾难一拼高下。
以《史前一万年》在北美电影市场招来一片恶骂的罗兰德·艾默里奇，并没有因为这部质量低劣的拖期片而影响情绪，2008年他和《史前一万年》的编剧哈拉德·卡塞尔联合打造一部名为《2012》的灾难巨片，而哥伦比亚公司将斥资近2亿美元的制作费供罗兰德·艾默里奇继续挥霍。
《2012》和《独立日》、《后天》有着相同的灾难背景设定，对艾默里奇来说简直驾轻就熟。影片讲述了2012年底，一家人在度假时遇到了玛雅人预言中的世界末日，于是为了求生而展开艰难跋涉。此片和艾默里奇以往拍摄的《哥斯拉》、《后天》以及《史前一万年》等灾难片，很有可能有着类似的故事结构和桥段，基本是在绚丽地展示特效场面之后，将看似不可收拾的灾难化险为夷。
根据北美影评人对艾默里奇的期待指数，可以看出这个曾经辉煌过的灾难片大导演，近年的状态并不尽如人意，因此哥伦比亚高层发言人也称，《2012》2亿美元的预算有可能打些折扣，以规避一定的票房风险。
可能是因为艾默里奇的号召力在《史前一万年》之后受到了重创，这个曾经能够请得起威尔·史密斯(《独立日》)、梅尔·吉布森(《爱国者》)等一线大牌的导演，如今似乎已经无法邀请大明星加盟。《2012》中的主要角色由丹尼·克雷弗、约翰·库萨克和珊迪·牛顿担当，虽然3位在好莱坞的知名度不低，但他们实际的票房号召力却相对有限。不过，以片酬支出来看，本片将省下一大笔特技制作费，整部影片的末日场景表现，有可能是唯一的亮点。
《2012》已在2009年11月13日公映。
最后海啸推着美国的已经退役了的约翰肯尼迪号航母撞向白宫！寓意非常的鲜明，震撼！作为人类兵器，人类科技的最高杰作“航空母舰”，毁灭了这个星球上最强大的国家的心脏！不仅仅代表美国，这是大自然对我们人类的宣战！思来想去为什么会用约翰肯尼迪号航母呢，结果终于知道了，约翰肯尼迪总统致力于人类未来的发展，"阿波罗计划"就是这位伟大的总统力排众议坚持的结果。他说“人类如果未来5000年不毁灭的话，那么月球登陆在未来的5000年里对于人来来说都是重大的不可复制的事件”5000年内？ 100年都不到人类就为自己的罪孽付出了代价，肯尼迪总统的一切美好设想毁灭在了曾经他做出这项决定的地方！
[编辑本段]幕后花絮
本影片原名英文为《再见亚特兰蒂斯》（Farewell Atlantis）。
·《2012》投资2亿美元，是罗兰·艾默里奇执导电影里成本最高的一部。
·《2012》的预告片制作时，影片的配乐尚未完成，所以使用了《闪灵》的原声音乐。
·实际上，2012年的末世论是一种西方思想，并非玛雅人所创，相反，玛雅人只是认为在2012年之后，世界会进入一个新纪元，这与世界末日并无太大关联。
·本片原计划是在2010年公映，但导演罗兰.艾默里奇于2008年的作品《史前一万年》票房和口碑均不理想，因而罗兰.艾默里奇加快了《2012》的制作速度，本片也得以提前一年问世。
[2]据路透社报道，《2012》不仅成为北美电影市场的领头羊，掀起了冬季档的抢钱序幕；更是在全球狂揽2.25亿美元的首周末开画票房。
超级灾难片《2012》的制作成本高达两亿美元。不过，短短三天内，制片商已经收回总投资。难怪索尼影业全球发行负责人罗瑞高呼这是“一个非常巨大的胜利”。在北美，据票房统计机构估算，该片首映三天累计收获6500万美元，轻松抛开金·凯瑞领衔主演的《圣诞颂歌》，不仅称霸了北美本周的票房榜，也是北美票房榜单上两个月以来未曾见过的高票房。
6500万美元的首周末票房成绩在今年排名第七位。在灾难片的总票房排行榜上暂时排名第14位，这个榜单上的纪录还是《泰坦尼克号》在1998年创造的。同时，6500万美元的成绩在罗兰·艾默里奇执导的灾难片中排名第二，仅次于五年前另一部宣扬世界末日的影片《后天》，后者开画票房为6900万美元。
此外，据发行方索尼影业透露，该片在北美以外的市场豪取1.6亿美元，加上北美票房，全球首映总票房高达2.25亿美元。
《2012》媒体看片 内地票房预期3.5亿
由《后天》导演打造、投资超过2亿美元的《2012》将在全球同步上映。近日，宣称超越《后天》十倍的《2012》举行了媒体场看片会，而国内记者对于这部片长超过两个半小时的灾难大片的最大观感莫过于再一次领略了好莱坞导演对于中国元素的青睐有加。
2012引发末日综合症 观众看完电影担惊受怕
据《2012》内地发行方华夏公司的数据显示,截止到本周一,这部耗资2亿美元打造的好莱坞灾难片在内地上映4天,票房已经突破9500万,直逼1亿大关,其票房火爆程度堪比群星云集的《建国大业》。业内人士分析认为,内地很长时间没有高质量的灾难片上映,而《2012》导演罗兰·艾默里奇因为《后天》的缘故在内地颇有观众缘,加上同档期没有太强竞争对手,这些都是造成《2012》票房火爆的原因。
票房火爆的同时,《2012》引发的争议也在持续升温。观众在赞赏影片特效之余,也开始担心电影里“地球在2012年毁灭”的假象会成为现实,甚至患上了“《2012》综合症”。有人恐惧得睡不着觉,担心一睡着世界末日就到来了。还有一些观众,看完《2012》后被地球毁灭的情形所震撼,纷纷在MSN签名档上添一些励志的话,宣称要更加珍惜现在。而一贯极具恶搞潜质的网友则在网上制作逃生手册,告诉人们如何在地球即将毁灭时逃脱浩劫、保存人类火种。比如“接下来的三年请务必留意广播中的怪异电台,如果提到关于政府阴谋和世界末日的内容,需速与该播音员联系”。
好莱坞灾难大片《2012》在全球同步上映，在中国更是掀起观影热潮。截至昨日零时，其全国票房已经突破1亿大关。5天票房过亿，这一蹿升速度位居中国电影史第四位，破亿速度仅次于《赤壁(上)》、《建国大业》和《变形金刚2》。该片内地发行方华夏电影公司透露，其国内首周末的票房为8000万元人民币，仅次于美国本土、法国和俄罗斯，居全球第四位。在南京，《2012》的票房也在5天内突破了百万大关，其中，新街口德基影城超过了50万，平均一天接近10万；工人影城在近两天城庆期间，以15元的超低票价做到了30万的票房和一万三千人次的观影量。
《2012》中国人造方舟 昆明人做特效
正在昆明各大影院上映的灾难大片《2012》，目前昆明票房已过百万。看过影片的观众肯定记得，中国人在影片中制造了拯救人类的方舟，还有更令昆明观众意外的是，在影片外，昆明小伙姚骐为影片特效贡献了自己的才华。

⑶ 14部获三大国际电影节最高奖的华人影片，导演们的崛起吗

1《霸王别姬》

戛纳国际电影节金棕榈大奖

导演：陈凯歌

主演：张国荣，巩俐，张丰毅

影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录。

以上就是获得世界三大电影节最高奖项的14部华人影片。

⑷ 世界电影史上有哪些电影的价值观曾经引起巨大的社会争议

第一类：情色
《巴黎最后的探戈》、《感官世界》、《半熟少年》、《深喉》、《午夜牛郎》等
“性”永远是最容易引起争议，激起社会舆论大哗的话题。同时，它也往往是电影人打破禁锢所最愿意选择角度。
1971年的影片《深喉》从电影艺术的角度看，几乎一无是处，但因为影片大胆的题材处理正好赶上美国70年代性解放风潮，成为了风口浪尖上的一部争议之作。
影片相当于把硬性的色情片拿到了影院中来放映，其结果就是在美国23个州遭禁，5个有关公司和12位演职员被告上了法庭。不过一些支持性解放和主张艺术自由的人士却选择了支持本片。法官陈词说：“这部影片的喉咙应该被割掉。”当天，放映本片的世界剧场就打出标语：法官割喉，举世悲哀。
讽刺的是，一名官员查尔斯·吉丁评价本片说：“污秽物像洪水一样吞没了美国人的大脑、心灵和灵魂！这是前所未有的灾难！”结果这位官员后来被控贪污。另一名官员罗伊·科恩发誓要把男主演雷恩斯送进监狱，但科恩不久后死于艾滋病——原来他一直是个同性恋者。
最终，影片男主演还是因此坐了5年大牢，而女主演后来也声明说，在拍戏的时候“有一把枪指着我的脑袋”。
1972年的《巴黎最后的探戈》因为出自著名导演贝托鲁奇之手，更堪称情色与艺术之争的经典案例。因为影片的性爱描写，罗马高等法院认定贝托鲁奇和男女主角犯有“猥亵罪”。判处贝托鲁奇两个月的徒刑，剥夺公民权十年，并要求其销毁电影胶片！欧洲一些国家也禁映了影片。
大岛渚的名作《感官世界》也因为大胆直接的性描写，只能变成一部法国影片，到法国去做后期和剪辑——因为法国当时刚刚解禁了对色情电影的限制。影片在日本本土却遭到禁映。
近年来，像《半熟少年》《反基督者》《女性瘾者》等在情色上大胆表现的电影也屡见不鲜，但引起的社会反响已经远不像40年前那样强烈。
第二类：宗教
《基督受难记》、《基督最后的诱惑》、《驱魔人》《万世魔星》等
宗教也一向是个敏感的话题，尤其在美国、意大利、西班牙、英国等宗教传统浓厚的国家。很多电影人敢于去拍摄大胆的社会性题材，甚至去突破性的禁忌，却对宗教内容极为谨慎。
马丁·斯科塞斯拍摄《基督最后的诱惑》时，其老搭档罗伯特·德·尼罗就因此最终放弃出演。影片因为把基督描写成了一位凡人，甚至一度决定与妓女抹大拉的玛莉亚成婚生子，由此引起一些教会机构的强烈不满，一些教众甚至到放映本片的影院外进行抗议，阻止观众入场。一个宗教团体甚至想花650万美元把影片拷贝从环球公司买来销毁掉！不少国家也把它作为了禁片。
于此类似的还有经典恐怖片《驱魔人》和拿耶稣恶搞的《万世魔星》。前者影片中出现了用十字架插入女孩下体的情节，后者则讲述了一个普通男子布莱恩因为各种阴差阳错被当做了救世主最终被钉上十字架，极尽讽刺夸张恶搞之能事。可以想见，两部影片都遭到了教会组织的强烈抵制——《驱魔人》一度在英国被禁，甚至不允许发行录像带。
2004年著名演员梅尔·吉布森执导的《基督受难记》可谓是个反例——除了影片极其直接的暴力血腥镜头，更重要的是其宗教倾向和反犹倾向引起的广泛争议。不过这次，力挺本片的却是教派一方。
《基督受难记》对耶稣最后走向十字架的历程进行了细腻真切的呈现，将其所受的困难和内心的矛盾痛苦展现出来。上映后影片得到了教皇的认同，大量基督教团体在复活节来到时团体组织观看（这种群体组织看电影的情况在北美可算罕见），以致影片在北美拿到了3.7亿美元的惊人票房（《超人：钢铁之躯》现在北美票房也不过2.5亿美元），全球票房也达到了6.1亿美元。这是很多商业大片都难以达到的惊人数字！
《纽约客》等左翼杂志以漫画、评论等形式对其进行了讽刺、批评，认为该片对宗教精神的宣扬毫无新意，等于在拍教会的马屁。烂番茄网站上，影片的新鲜度仅有49%！影评人大多对本片持否定态度。更严重的是，影片中若有若无地表现了犹太人对基督之死必须负责的指责态度——在1965年，罗马教廷已经正式赦免了犹太人的“罪行”，声明他们从此以后不再需要背负“害死耶稣”的沉重罪名。本片旧话重提，又是在犹太人占主导的好莱坞，自然引起轩然大波。（后来吉布森和他老爸都又爆出过反犹言论）
新千年到来之后，基督教天主教等各教派也都在进行改革，力图在新时代展现新的面貌。毕竟严酷恐怖的中世纪早已成为了过去。当同样涉及宗教问题的《达芬奇密码》上映时，教会对其已经非常宽容，不再说三道四，他们大概也明白，那不过是一部以宗教为噱头的商业片而已。
第三类：政治
《一个国家的诞生》《意志的胜利》《清宫秘史》《武训传》等
政治正确（简称PC）也是电影潜在的准则之一，这个标准往往隐藏在更深的层面之中。由此引起的“争议”，对电影本身以及电影人来说，其结果经常是事关生死的！
当年的国产电影《清宫秘史》和《武训传》就是最好的例子。前者讲的是光绪、珍妃与慈禧时代的故事，因为片中对义和团的描写较为负面，正好撞到靶子上，被作为打击刘少奇的工具被大遭批判。当时香港报纸全文转载了戚本禹的《爱国主义还是卖国主义——评反动电影》，影片导演朱石麟读后气恼交加，因病整日躺在帆布椅上的他激愤起身，没走几步突然跌倒，送医院后不治身亡！《武训传》更是一禁多年，至今都难得一见。影片所引出的已经不是价值观的争议，而是被上升到世界观人生观以及路线之争的高度，杀鸡儆猴了。
一部电影是否PC，是否有价值观问题，并不是肯定或否定一部影片的基本依据——除非影片真丧心病狂到触犯人类共识的基本底限（例如为纳粹翻案或者歌颂红色高棉）。即使是里芬斯塔尔为纳粹做宣传拍的纪录片《意志的胜利》，还有歌颂臭名昭著的3K党的电影《一个国家的诞生》，也没有被打入冷宫。《一个国家的诞生》把黑人描写得丑陋不堪，而白人一个个都是“伟光正”的样子，影片在1915年上映后就遭到了美国全国范围内的抗议，但到了1993年，影片还是被列入美国国家电影名册（National Film Registry），作为重要电影文化资料保存保护起来。
第四类：暴力与社会准则
《天生杀人狂》《我唾弃你的坟墓》《魔屋》《学校风云》《发条橙》《邦妮与克莱德》《索多玛120天》
暴力也是电影乐于表现内容，这其中有反思、否定，但也得承认暴力的影像往往能给观众带来肾上腺的刺激，产生惊悚的愉悦感。所谓银幕上的暴力美学，就是把暴力场景非现实化、夸张化之后，令其尽量脱离现实的威胁与可怕，转化成一种美感和仪式感。
但有很多电影为了追求真实感，不愿把暴力虚幻化，这些电影往往把血淋淋的暴力和令人不适的强奸、凶杀场面呈现在银幕上，逼迫观众去感受、去体验，进而去思考（未必都能达到这个程度）。
例如七八十年代的几部B级片《我唾弃你的坟墓》《魔屋》《学校风云》等，对暴力、强奸的描写都非常露骨写实——影片《魔屋》在拍强奸戏的时候，女演员Sandra Peabody感觉自己受到了伤害，竟然无法控制必须离开片场。
《发条橙》和《天生杀人狂》因为似乎采用了一种中立的态度去看待影片的主人公：混混、杀人犯、滥施暴力者，结果引发了很多模仿犯罪的行为。据统计，在北美及海外有12起模仿《天生杀人狂》产生的谋杀犯罪行为，其中一个案子的受害家庭为此把导演的电影公司华纳都告上了法庭。
当年，开启了新好莱坞时代的《邦妮与克莱德》就被认为是美化了罪犯，有伤风化，引发了后来“坏蛋当主角”的电影风潮。《索多玛120天》更是把暴力、虐待、情色展现到了极致！——1977年，当英国一家影院放映本片的未删减版时，遭到了警察的突袭！直到2001年，英国电影分级委员会才同意影院放映本片的一个删减很多的版本。
我们看到，性、暴力、标准的社会行为规范、宗教、政治，都是电影最容易产生争议之处。这些充满争议性的电影，随着时过境迁，往往已经显得不那么惊世骇俗难以接受，今天习惯了邪典电影B级片重口味的观众看起来有些恐怕毫无冲击力。这些当年的话题之作电影有的并不出色，但大部分从电影艺术角度看都堪称经典，不是仅靠争议性流传至今。它们或是勇于打破禁忌和封闭的界限；或大胆触及敏感的社会、宗教、政治问题；或突破陈腐的道德准则和虚伪乏味的社会规范；或敢于描绘血腥暴力的真实……但无论如何，电影的独特性、其艺术或商业品质，才是电影真正的价值所在。

⑸ 法国大导演戈达尔为什么会选择安乐死离世，如何评价他的选择

30岁的戈达尔完成了他的第一部长片电影《精疲力尽》，随后获得柏林电影节最佳导演 奖。几乎在同一时期，里维特拍了《巴黎属于我们》，夏布洛尔拿出了《表兄弟》，特吕弗也推出 了《四百击》。 以戈达尔为代表的这批年轻导演强调“作者性”，认为拍电影就是“写作”。电影内容的主题也更 加偏向现实主义，强调生活流，注重展现人的体验和精神过程。这被当时的新闻记者们称之为“新 浪潮”。 

《当代电影》杂志曾写道：“新浪潮运动为法国乃至世界留下了宝贵的电影文化遗产，影响波及许 多国家，如上世纪六十年代的德国新电影、美国新电影、巴西新电影等等，甚至上世纪八十年代后 期中国的第五代电影也是踏着法国新浪潮的余波走向了国际影坛。” 在《戈达尔访谈录》中有这样一段对话。观众认为戈达尔在其作品中融入过多其他元素。

五、他在18岁时回到巴黎，通过参加在巴黎市内拉
丁区的电影放映会开始接触电影。在电影会，戈达尔认识了一大批后来同他一道成为法国电影新浪
潮的代表人物，包括安德烈·巴赞、克劳德·夏布洛尔、弗朗索瓦·特吕弗等人。安德烈·巴赞创办了如今在电影评论界最负盛名的刊物《电影手册》，戈达尔和埃里克·侯
麦、雅克·里维特转而为其撰稿。但在随后的时光里，这一批影评人都先后转向了电影导演。 

电影世界的成功范式由好莱坞缔造。派拉蒙、福克斯、米高梅等大公司掌控了“什
么是电影”的话语权。能吸引观众的故事、跌宕起伏的叙事、有影响力的明星演员，以及普世价值
观是一部主流好电影的标配。
但戈达尔等人认为电影的本质是写实。他提出“电影就是每秒24格的真实”的口号，认为经典好莱
坞式电影是一种将艺术和生活区隔开的虚假银幕世界。

⑹ 好看的爱情电影有哪些

1、《秋天的童话》《秋天的童话》由张婉婷执导，罗启锐编辑，周润发、钟楚红、陈百强主演的一部经典爱情故事片。主要讲述的是在美国纽约居住的两位华人中的一段爱情故事，但李琪（钟楚红）因初恋的创伤尚未愈合，而且两人的生活方式、思想、趣味南辕北辙，故未与船头尺表态。2、《花样年华》《花样年华》是由王家卫执导，梁朝伟、张曼玉主演的爱情片，于2000年9月29日在中国香港上映。该片以20世纪60年代的香港为背景，讲述了苏丽珍和周慕云在发现各自的配偶有婚外情后，两人开始互相接触并随之产生感情的故事。3、《倩女幽魂》《倩女幽魂》是一部由香港导演叶伟信执导，古天乐、刘亦菲、余少群、惠英红、樊少皇联合主演的奇幻爱情片。影片讲述了猎妖师和千年树妖之间的恩怨以及聂小倩、燕赤霞和宁采臣之间的感情纠葛。4、《天若有情》《天若有情》者晌是由陈木胜执导，杜琪峰监制，刘德华、吴倩莲、吴孟达主演的爱情电影。电影讲述的是一个黑社会青年华仔和一个富家小姐Jojo的爱情悲剧故事。5、《心动》《心动》是由张艾嘉执导，张艾嘉、关皓月编剧，金城武、梁咏琪、莫文蔚领衔主演的爱情电影，于1999年9月23日在中国香港、中国台宽郑湾同步上映。该慎嫌颂片讲述了浩君和小柔恋爱后分开，十多年来两人兜兜转转，相爱却无法相守的遗憾故事。

⑺ 法语电影的问题

◆【喜剧】◆

◇《TAXI》系列（共三部）：法国电影史上最卖座（观影人次最多），吕克．贝松 Luc Besson 担任制片编剧，拥有法国第一票房记录！

◇《你丫闭嘴》：备受中国观众喜爱的法国喜剧，主演 让·雷诺 Jean Reno 杰拉德·德帕迪约 Gerard Depardieu 也都是法国影坛大腕级的人物，搞笑而不夸张，绝对值得一看！

◇《两小无猜》

◇《任性天使》

◇《天使爱美丽》:奥斯卡最佳外语片提名；法国总统希拉克和总理若斯潘都曾在公开场合对该片大加赞扬

◇《埃及任务》：第28届法国凯撒奖 (最佳男配角、最佳美术……)取材自法国最受欢迎的漫画

◇《皇牌警差》

◆【剧情】◆

◇《蓝》《白》《红》三部曲：几乎所有的法国人都知道的片子

◇《隔壁恋人》：这部片子是给所有曾经相恋过的人看的 细腻而深沉 ...

◇《非常公寓》：非常公寓，非常感觉，命运还是巧合，相爱还是错过

◇《情感》 有感觉就会有故事 …

◇《云上的日子》：三大巨星(苏菲·玛索//樊尚·佩雷//让·雷诺)倾情演绎

◆【情感】◆

◇《蝴蝶》：温馨童真，其影视插曲《Le Papillon》 最受国内法友喜爱

◇《放牛班的春天》 ：奥斯卡最佳外语片提名；奥斯卡最佳音乐提名

◆【偶像】◆

◇《初吻》:苏菲·玛索主演的第一部电影,纳国际电影节最佳影片金棕榈奖，柏林影展最佳影片，西雅图国际电影节最佳电影和最佳导演奖。而苏菲·玛索也凭借此片成为欧洲影坛著名的小明星!

◇《芳芳》: 爱情，总是在犹豫,其实，只是自己不敢去爱,女人无奈的叼着一根拉长的口香糖，试图贴近它的爱情,男人轻轻的后退，留给女人慢慢的等待。 ...苏菲·玛索,樊尚·佩雷主演

◆【动作】◆

◇《暴力13区》:2005年法国电影展，最受中国观众喜爱的影片，欧洲街头运动与中国功夫的完美结合

◆【人物】◆

◇《凡高传》：法国电影节“恺撒奖”最佳男主角。本片主要记叙了1890大画家凡高搬到巴黎近郊的奥维而，在那里度过的自杀之前几十天的生活

◆【动画】◆

◇《勇猛的小红狼》非常不错的一部法国动画片，无论情节还是画面；语速和句子都很适合初级＼中级法友！

◇《高卢夺宝》：幕；法、德两国首次大蹲屎献鞯亩��拮鳎�适路⑸�谥泄�?

◆【风情】◆

◇《露点的诱惑》：法国裸体海滩，天体浴场

◆【战争】◆

◇《漫长的婚约》：首次以法语原声的方式引进中国de大片

◆【情色】◆

◇《秘密事件》：两位失意的巴黎俪人靠着女人最原始的本钱 —— 性 ，开始进行钓金龟的行动...

◆【古装】◆

◇《芳芳郁金香》：中法文化年开幕电影

◆【记录】◆

◇《迁徙的鸟》 ：唯美的画面，富有情感的镜头，是公认的世界上最美的记录片之一。世界上恐怕也只有法兰西这个把浪漫当作生命的民族才会用三年时间拍摄出这样的一部记录片.

◆【综艺】◆

◇《法兰西广告之夜》:法国人中的部分世界上最优秀的广告,其中还收录了一部分中国的广告片...

红白蓝系列

法国电影介绍网站
http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37
参考资料：法语法国

推荐几个我最喜欢的的法国电影 :

《天使爱美丽》Amelie
编剧/导演：让-皮埃尔·儒内Jean-Pierre Jeunet
主演：奥德丽·多杜Audrey Tautou
马修·卡索维茨Mathieu Kassovitz
片长：120分钟
类型：喜剧/浪漫
级别：待定
出品：UGC-Fox Distribution（法国）
米拉麦克斯（美国）
上映日期：2001年4月(法国)
2001年11月26日（美国）
官方网站：Amelie-lefilm.com/

[剧情简介]
法国女孩阿梅丽·布兰从来就没有享受过家庭的温暖，她的童年是在孤单与寂寞中度过的。八岁时，母亲因意外事故去世，伤心过度的父亲也患上了自闭症，沉醉在自己的世界里。他是一名医生，因此他除了给阿梅丽做医疗检查之外，很少和女儿接触。可笑的是，他仅仅根据阿梅丽在检查时心跳较快就断定她有心脏病，并决定将她留在家里休养。阿梅丽又被剥夺了与同龄伙伴一起玩耍的乐趣，孤独的她只能任由想象力无拘无束地驰骋来打发日子，自己去发掘生活的趣味，比如到河边打水漂，把草莓套在十个指头上慢慢地嘬等等。

终于等到她长大成人可以自己去闯世界了。阿梅丽在巴黎的一家咖啡馆里做女侍应，光顾这家咖啡馆的似乎总是一些孤独而古怪的人，他们的行为往往乖张怪癖。不过总的说来，她的生活还过得不错。但阿梅丽并不满足，她的满腔热情还不知向那里发泄呢。

1997年夏天，戴安娜王妃在一场车祸中不幸身亡。阿梅丽突然意识到生命是如此脆弱而短暂，她决定去影响身边的人，给他们带来欢乐。一个偶然的机会使阿梅丽在浴室的墙壁里发现了一只锡盒，里面放着好多男孩子们珍视的宝贝。看来这应该是一个小男孩藏在这里的。那个男孩现在或许已经长大了，早已忘记了童年时代埋藏的“珍宝”。于是，阿梅丽决心寻找“珍宝”的主人，以悄悄地将这份珍藏的记忆归还给他。而她那暗中帮助周围的人，改变他们的人生、修复他们的生活的伟大理想也开始实施了。

阿梅丽积极行动起来，冷酷的杂货店老板、备受欺侮的伙计、忧郁阴沉的门卫还有对生活失去信心的邻居都被她列入了帮助对象。虽然遇到了不少困难，有时甚至也得耍耍手段、用用恶作剧，但经过努力，她还是获得了不小的成功。

在她斗志昂扬的朝着理想迈进时，她遇上了一个“强硬分子”，她的那一套“法术”似乎对这个奇怪的男孩——成人录象带商店店员尼诺没多大作用。她渐渐发现这个喜欢把时间消耗在性用品商店，有着收集废弃投币照相机底架等古怪癖好的羞怯男孩竟然就是她心中的白马王子……

[幕后]
这部精灵古怪、充满了奇幻想象力的影片是法国电影怪杰让-皮埃尔·儒内的最新手笔。儒内早年凭借一系列颇有特色的短片确定了自己的电影风格，他偏爱于那些非同寻常、甚至带有卡通色彩的人物形象和超常规的摄影角度。

他与另一位怪才马克·卡罗惺惺相惜，自80年代合作拍摄广告、音乐录影带和短片，并以这些作品拥有了鲜明的个性标记：天才的视觉创造力和浓郁的黑色幽默感。

1990年，他们合作编导的《黑店狂想曲》（Delicatessen）赢得了巨大的成功，奇谲诡异的想象力和黑色幽默、童话般的情节以及新颖独特的视觉效果获得了叫好声一片。影片得奖无数，并成为了文化潮流和时尚话题。他们也因此成为法国影坛最亮眼的新星。虽然被寄予很高期待的《失婴城》（The City of Lost Children）让评论界大失所望，但观众仍然给以极大的热情。

这两部电影的成功引起了好莱坞的注意，于是这对金牌搭档分头出击，儒内接受好莱坞的邀请，拍摄了《异形4》（Alien 4）。尽管影片是由儒内单独执导，但卡罗仍然以指导的身份参与了制作。可是这部作品并没有取得预期的效果，实在只算是一部十分平庸的科幻片。在好莱坞的电影工业机制中，儒内的才华难以得到充分发挥和体现。

儒内似乎也意识到这一点，他此后一直没有接片，而是埋头为自己的新片作准备，再度回到了个人化电影的道路上。一般认为，在他与卡罗的搭档中，卡罗更擅长于画面效果的制造，而儒内则偏重于演员的指导调控和人物形象的塑造。而这次他选择了“阿梅丽·布兰”这样一个角色作为影片的中心无疑正发挥了所长。

儒内为这部电影作了充分的前期工作，尤其是非常注重片中一些微小不起眼但极具感染力的细节的处理，那些妙趣横生的细节都是源自他自己以及所收集的一些真实生活的趣事，是几年来悉心观察记录的结果。

女主演奥德丽·多杜是法国电影界的一颗新星。1999年她出演的《维纳斯美容院》（Venus Beaute Institut）是法国当年极受好评的一部轻喜剧，获得了当年恺撒奖最佳影片。而多杜在其中扮演年轻的美容师玛丽，和一位六十岁的前任飞行员堕入了爱河，她的表演赢来了恺撒最有前途新人奖。而后2000年，她又与樊尚·佩雷、芳妮·阿尔丹（Fanny Ardant）两位大明星共同主演了喜剧片《浪荡儿》（Le Libertin），进一步得到关注。

影片男主演马修·卡索维茨来头也不小。他当导演的名气恐怕比当演员更大。他执导的《怒火青春》（La Haine）摘取了戛纳电影节最佳导演奖，而去年法国的本土卖座大片《赤色追辑令》（Les Rivières pourpres）也是他的手笔。作为演员，我们则可以在《善意的谎言》（Jakob the Liar）、《第五元素》等影片中看到他的身影。 [评论反响]儒内以敏锐的洞察力捕捉到了一些富有意味、优美的时刻，那些发自真实生活但又被赋予了浪漫诗意的细节使整部影片细致动人，具有强烈的感染力。影片比他过去的作品更加温情，更加细腻了。

这部影片也是儒内以最佳方式传达出了无尽的乡愁，对孩提时代的巴黎、梦想中的巴黎的眷恋。

这其实不是一部完全快乐的电影，它饱含着忧郁哀伤和苦乐参半的情调。它描写了一群孤独的人，他们在交流沟通上困难重重，生活破碎不堪，充满了挫败感。在其浓郁的幻想色彩和奇妙的想象力之下，是对现实生活和苦乐人生的透视与观照。儒内镜头中的巴黎虽然是理想化的，但仍然有其现实色彩。阿梅丽或许是理想化、风格化的人物，但她的每一部分正来自于日常生活中的每个平凡人，她就在我们身边。

儒内将法国诗意电影的传统与个人风格完美地统一起来，我们仍然可以从影片中找到儒内式的黑色幽默和古怪创意，但我们也能够发现普列维、卡尔内等老一辈导演的影子。

可以说，儒内凭借这部影片成功地东山再起。影片在法国上映后，掀起了一波观看热潮。放映六周创下了$2800多万的票房佳绩，虽然和好莱坞的大片相比，这个成绩不算什么，但对于法国本土电影来说，已属不易。

有意思的是，对于这部电影，人们的看法几乎走向了两极。喜欢者疯狂地迷恋，而讨厌者则毫不客气地鞭笞。如爱丁堡电影节的艺术指导将此片选为开幕电影：“我再也找不到比它更欢快的影片来开幕，找不到更好的作品为以下的两个星期定下基调了。”而在www.filmfestivals.com网站上的影评人则一点也不吝惜地把“全年最佳电影”极早地颁给了它。但也有不少评论家以相当刻薄的语调指责影片幻想色彩过浓，并没有如实地反映巴黎的现在，更多地仍沉溺在怀旧中，缺乏现实主义力量。反面意见中虽然也不乏中肯之词，但有相当一部分实在有欠说服力。如有人竟然对影片冠之以“法西斯电影”之名，理由是它所描绘的巴黎像50年代的巴黎——在大街上没有一个外国人，根本就无视法国文化的多元性。这样的评价多少有些牵强附会。

《漫长的婚约》(A Very Long Engagement)
【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫长的婚约
【出品公司】华纳独立电影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB链接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB评分】7.6/10 (1,133 votes)
【国 家】法国/美国
【类 别】剧情
【导 演】奥黛丽·塔图 Audrey Tautou
【电影演员】 奥黛丽·塔图 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利尔 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮诺 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·纽沃斯 Chantal Neuwirth
【对白语言】法语
【内容简介】
未婚妻的漫长等待
法国女孩玛蒂尔德在童年三岁时从梯子上摔落，从此落下残疾，成了跛子。她与儿时同伴马纳什两小无猜，青梅竹马。光阴荏苒，长大成人的两人更是情深意笃。随着第一次世界大战的蔓延，马纳什应征入伍，参军之前，马纳什和玛蒂尔德已顶下了婚约。
在炮火纷飞的法国索姆前线，马纳什和其他四名惧怕战争的青年集体开枪打伤自己的双手，希望以此逃脱血腥的恶梦。他们的行径后来被人发现，并受到了军事法庭的审判。这五名逃避战争的伤兵被发配到德法两军之间的蛮荒之地接受惩罚，交战双方的密集火力几乎不会给他们任何生存的机会。
玛蒂尔德收到一封来自部队的信，信中向她告知马纳什的遭遇，并将马纳什写入了死亡名单。在家乡遥遥等待未婚夫回家结婚的玛蒂尔德不愿承认悲惨的命运，她的直觉告诉自己，倘若马纳什真的离她而去，她一定会感应得到。虽然战争的硝烟已经散尽，而玛蒂尔德却要开始一段艰辛的心路旅程。
在接下来的两年里，玛蒂尔德每天都要反复阅读马纳什生前从战场上给她寄来的70多封信，期待马纳什某天突然出现在自己面前。而她每接近事实一步，她的心就越发支离破碎，她开始想象马纳什是如何艰难的度过最后的时刻，那些情景如同尖刀划过心房。然而，玛蒂尔德仍然坚韧不舍。
坚定的信念、迫切的希望和倔强的调查使玛蒂尔德逐渐看清事实的真相，她将有帮助的信息串连在一起，开始发现这五名不幸的士兵和残酷惩罚的背后鲜为人知的一幕。玛蒂尔德深感战争的恐怖，腥风血雨让参与其中的人们留下终生不灭的烙印……

热点
提起让-皮埃尔·热内和奥黛丽·托图，你一定会想起2001年反响不俗的《天使艾米丽》，这部在当时口碑坚挺的法国片着实引起了一阵不小的法国电影热。今年原班人马打造的《漫长的婚约》更是未及公映就已好评如潮。片中角色众多，足足超过200个，更有久未谋面的朱迪·福斯特加盟，虽然戏份不多，但仍是该片炒作的热点之一。
《漫长的婚约》被誉为“三年来最佳法国电影”，虽然错失9月30日前上映的奥斯卡最佳外语片选送时间，但仍有可能被美国华纳推荐竞争明年的奥斯卡最佳影片。影片耗资约5000万美元，场面壮观，气势恢弘。导演热内一反其热衷的超现实主义浪漫风格，转而刻画战争的残酷和沉重、忧郁的人性，同时在视觉上保持了令人瞠目的原创性和震撼力。

鬼才导演和天使演员
让-皮埃尔·热内最开始从事电视广告和视频片段的制作。1991年，热内和搭档马克·卡洛完成了第一部长片《黑店狂想曲》，这部开山之作获得了恺撒奖的四个奖项，其中包括最佳新锐导演奖和最佳场景奖。《黑店狂想曲》的成功甚至让热内和卡洛本人都很惊讶。欢欣鼓舞的两人随后又完成了一部影片，梦想了10年之久《童梦失魂夜》。1997年，热内到美国拍摄了异形系列电影的第4部《异形：浴火重生》。2000年，他回到法国拍摄了具有超现实主义浪漫风格的电影《天使艾米丽》，该片获得了法国电影史上空前的成功，成为当时法国票房最高的电影，并以3300万美元的票房成为历史上在美国票房最高的法国电影。

2001年在为《天使艾米丽》选角时，热内看到奥黛丽·托图的第一反应不是艾米丽，而是玛蒂尔德。后来《天使艾米丽》获奥斯卡奖提名，在参加奥斯卡颁奖典礼时，热内问托图：“你还想和我拍一部影片吗？”尽管托图当时并没看过小说《漫长的婚约》，但她仍然肯定的说：“没问题！只要还是《天使艾米丽》的这个剧组。”事实上，《漫长的婚约》的主创人员，从编剧、摄影、音响、化妆等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米丽》的原班人马。

托图本人也非常喜欢玛蒂尔德这个角色：“玛蒂尔德的乐观和坚毅令我吃惊。我觉得自己一直是个喜欢嘻嘻哈哈、比较容易沮丧的人，而拍摄这部影片时，我觉得自己变得严肃和坚强了许多。这是我第一次感受到角色对我本人的行为方式产生切切实实的影响。”

《放牛班的春天》(Les Choristes)
原名：Les Choristes
英译名：The Choir Boys
中译名：《唱诗班男孩》
编导：克里斯托弗·巴哈提亚(Christophe Barratier)
主演：杰勒德·尊诺(Gerard Jugnot)
雅克·佩兰 (Jacques Perrin)
戴迪亚·费拉蒙(Didier Flamand)
类型：剧情/音乐
首映：2004年3月17日
发行：米拉麦克斯公司 Miramax
内容介绍
世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩兰饰)重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友(戴迪亚·费拉蒙饰)送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特(Clement Mathieu，杰勒德·尊诺饰)遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭……
克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫"水池底部"，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长(Francois Berleand饰)以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。
克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier饰)，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把Pierre的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。

幕后介绍
当克里斯托弗·巴哈提亚完成执导首部短片后，他便积极找寻一个好故事拍摄其首部电影长片，原来他心底里早已认定这部电影必须与其4至8岁的童年经历有关，而且最好以音乐为主题，因此这个组合自然让他想起7、8岁时看过的音乐电影《A Cage of Nightingales》，当年他深受这部作品感动，虽然30多年后的今天他已把片中大部份的情节都忘记了，但电影的魅力及神髓依然长留心底，因此决定把这部1945年旧作重拍。
主角人选众里寻他
巴哈提亚一开始便不想单单起用一个儿童演员，他希望找一位真正的歌手演绎主角皮埃尔。虽然他知道这个人选并不易找，但仍一直努力搜寻。在2003年3月，他与制片人游遍全国，终于在位于里昂斯的圣马克学校儿童合唱团中发现了拥有悦耳声线及样貌讨好的十二岁男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亚邀请他试镜后，便立刻锁定他是饰演主角的最佳人选。
而挑选片中其它合唱团成员时，巴哈提亚也不想起用专业的儿童演员，他透过工作人员从拍摄场地附近的小学及初中找来二千名有潜质的儿童试镜，最终挑出了65名8至13岁、没有演戏经验但自然率性的孩子。而本片监制雅克·佩兰的儿子Maxence也是首度参与电影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。
创新音乐突破传统 正如为本片配乐的Bruno Coulais所言，音乐是本片的主题，所以导演克里斯托弗o巴哈提亚早在2002年9月电影开拍前9个月，就开始与Coulais制作本片的音乐部份，巴哈提亚希望尽量避免出现一般儿童合唱团的感觉，唱着圣诞颂歌似的传统歌曲，他要求音乐充满强劲的感觉，而且要差不多全部都是原创，最终他们二人为电影合力创作了多首歌曲。
巴哈提亚接受访问时说：“由于我们在故事中所听到的音乐是来自音乐老师Clement Mathieu这个角色，所以我们根据角色的演化在音乐的类型上作出相应改变。拍摄这部电影就像制作一部音乐剧。”Coulais则表示担任本片合唱团指挥的Nicolas Porte给予很大支持，当然更重要是孩子们在音乐上的出色表现。经过大家努力尝试后，电影未开镜前歌唱部份已灌录完成，最终再加上悠扬悦耳的管弦乐衬托。

《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情缘
【出品年代】1996
【IMDB链接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【国 家】法国/比利时/英国
【类 别】剧情
【导 演】雅各 范 多梅尔 Jaco Van Dormael
【分 级】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【获奖情况】第四十九届戛纳电影节最佳男演员 (丹尼尔．奥特尤尔)
金球奖 最佳外语片 提名
法国恺撒奖 最佳男演员 提名
【字 幕】点击下载非常谢谢cbxeu
【内容简介】
乔治得了唐氏综合症，住在一个精神病机构。亨利是一个繁忙的商人，总把讲义做为礼物给年轻积极的推销员，他的经营生涯是非常成功的，但他的社会生活却很糟糕，自从他的妻子带着他们的两个孩子离开了他。这个周末，他的妻子和孩子要来看他，但是亨利却象往常一样的工作，而忘记了去接她们。他的妻子和孩子都不想再看见他，亨利痛苦生气的在乡间的小路上乱开着车。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由于他的妈妈已经去世了，所以他不能象他们那样。从那个机构回来的路上，他跑的几乎比乔治还快。亨利试图除掉乔治，但他不能离开他的新朋友，最终他们有了一份特殊的友谊，这份友谊使亨利成为了一个截然不同的人。

影片的开头，乔治（弱智少年）说：
很久以前，没有东西，只有音乐。
第一天，有了太阳，它很刺眼，后来有了地球。
第二天，大海出现了，它会弄湿了脚，风很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了电视。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就会哭。你必须对它好，对它说好话。摸一下大树，你就会变成大树。假如你闭上眼睛，你就会成为一只蚂蚁。
第六天，出现了男人，五光十色的男人。我喜欢女人，因为你亲她们的时候，她们不会刺痛你。他们结婚了，下了种子，是个男孩，他们叫他：乔治
第七天，是星期天，该休息了。
第八天，乔治遇到了哈里。

影片的结尾，亨利说：
很久以前，什么都没有，只有地狱。
第一天，有了太阳，它很刺眼。
第二天，有了水，它会弄湿脚。
第三天，有了草坪，你剪它的时候，它会哭。你必须对它好，说好话给它听。要是你摸一下树，你就会变成大树。
第四天，有了牛，它们喘气的时候，发出热气。
第五天，有了飞机，即使你不乘坐，它一样从头顶飞过。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜欢女人，因为你亲她们的时候，她们不会刺痛你。
第七天，为了休息，有了云。如果你久久地注视它们，你会发现里面有很多故事。然后，他觉得一切都有了。
第八天，他创造了乔治。乔治很棒！

影片开始的时候，因为新奇而关注！
影片结束的时候，因为感动而回味！

法国影片《第八天》，充满田园迤逦风光的画面，一个找不到快乐的、孤独的中年男人和一个让你感染快乐的弱智少年的不期而遇，引发了那种让你想找回纯真与快乐的思考。

你还记得是什么能让你快乐吗？你的纯真年代离开你多久了？
当你面对烦恼的时候，有什么是可以让你感到轻松的东西？
当你孤独的时候，你会去拥抱什么？

每个人都是快乐的源头，当你给与别人快乐的时候，你也得到了别人给予的快乐！
和你所爱的人分享笑声，是多么有趣的事！这是一种分享心灵的方式。
换一种心情，才发现----原来事情没那么糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……

《帝企鹅日记 》March of the Penguins
片名：March of the Penguins
译名：帝企鹅日记
更多译名：小企鹅大长征 企鹅的三月
导演/编剧：吕克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏尔·贝尔林 Charles Berling
罗马内·贝林 Romane Bohringer
类型：纪录
片长：80分钟(美国)/85分钟(法国)
国家/地区：美国/法国
级别：G级
发行：华纳独立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美国)
官方网站：www.marchofthepenguins.com
IMDB评分：8.1/10 (1,224 votes)
推荐指数：★★★★

剧情简介
每年冬天，在一片冰川、荒凉孤寂的南极洲上，生存着一群不畏寒冷的族类：皇帝企鹅。南极洲是一个终年寒冷的地方，它每年三月便开始进入寒冬，并将持续九个月的时间。于是每年的三月，成千上万的皇帝企鹅离开它们的海洋家园，以轻巧的动作跃上岸，一开始以圆滚滚的肚皮在地面滑行数十公尺，最终用蹒跚的双脚在冰面上行走。为了寻找一个安全的环境，以便繁衍后代、延续种族生存，企鹅们不得不放弃海里的悠然生活，冒着昏天黑地的冰风暴，踉踉跄跄、如婴儿学步一般地开始一段漫长而艰辛的旅程。
由天性和南十字星座的引导，它们准确无误地向着自己的出生地前进。伴随着一系列难以理解的舞蹈、和嘶鸣一种令人入迷的不和谐音调，企鹅们开始了求爱仪式，很快它们就会形成一对一对的“夫妇”。
白天越来越短，气候也越来越恶劣，雌性企鹅会停下来一段时间生蛋。之后，精疲力尽的它还不能休息，必须要立即启程继续赶路，返回大海以恢复体力并寻找食物。旅途并不是一帆风顺的，贪婪的海豹无时不刻在对它们虎视眈眈，于是企鹅爸爸就会留下来保护那些珍贵的企鹅蛋，它们将蛋孵在自己的脚掌上面以保持温暖。
企鹅爸爸在经过不吃不喝的两个月的坚守之后，蛋终于要孵出来了。当企鹅宝宝们迫不及待地想见到这个全新的白色世界时，爸爸储存的食物却不能支持太久，如果企鹅妈妈不能尽快地将海里的食物带过来的话，幼小的宝宝们就可能会夭折。
当企鹅妈妈回来之后，父母的角色就转换了，母亲就将接替饥饿、虚弱的爸爸来照顾宝宝，而宝宝也要面对巨大的海燕的威胁。气候一天天变暖，浮冰也渐渐融化，企鹅们也一次次地继续它们的旅程，在地球最险峻的地方徘徊，直到企鹅宝宝第一次尝试潜入南极的深深海水中……

从别处扒来的嘿嘿~ 希望对你有帮助吧！