法国电影复古滤镜

『壹』 如何评价电影《大黄蜂》你喜欢老版的大黄蜂还是新版的

打从电影一开场时在Cyberton的博派与狂派的战斗场面已经让我喜欢上这部电影了。尤其是一开场就看到了Optimal Prime的身影后的战斗场面与金刚的造型设计上还原度相当的高。同时间觉得过去的变形金刚终于回来了。接着随着剧情描述大黄蜂辗转的来到地球后认识了女主角查理展开的友谊，过程温馨却不煽情。在剧情的处理上，每段的安排都恰恰好，不多也不少，让我个人看的相当的舒服。而在机器人的打斗上也不会有麦导过去的凌乱剪接，分不清博派与狂派到底谁打谁的情况出现，所以这点实在值得嘉许。另外对于这只新的大黄蜂设计上更加可说是萌到相当的可爱讨喜，简直恨不得我个人也想要拥有一只一样。整体来说这部重启的变形金刚电影拍的相当温馨与让人感动，表现相当不俗，绝对值得入场观赏的佳作。最后想说的是对于我这个老饼来说为何会喜欢这部电影的原因，也许是这部电影卖的是一种情怀，一种过往对这部电影在童年时看到的变形金刚的一种回忆。

对于说喜欢老版的还是新版的大黄蜂，我觉得都是各有千秋吧，都很喜欢。

这次上映的《大黄蜂》是一部独立的变形金刚电影，主角如片名一样是《变形金刚》系列中人气最高的大黄蜂，2007年第一部《变形金刚》系列电影问世，就保持了较高的热度，吸引了一众影迷，但近些年上映的续集让这一系列逐渐进入了低谷，这时就需要新的东西来注入，而独立电影就是一个较好的选择。因此，就诞生了这一部《大黄蜂》。
主打怀旧、温馨与卖萌
故事回到了1978年，而角色呢基本上都选取了第一代变形金刚的造型，当擎天柱、千斤顶、艾尔西等形象悉数登场的时候，相信不少老变形金刚迷们肯定看得心潮澎湃。而故事的核心是描绘查莉与大黄蜂的 情感 交织，一个是躁动不安的刚成年的少女，一个是重伤失忆独自逃亡的变形金刚，他们不期而遇，彼此慢慢了解，最终成为亲密无间的朋友，更可以说是如家人一般。而这个甲壳虫版的大黄蜂如同一个萌宠一样，能撒娇，能卖萌，做错了事还会马上躲起来怕被责罚，十分惹人喜爱。

总之，我个人觉得这是一部别样的值得家人朋友一同去观看的“暖”系列电影。
至于是喜欢旧版本还是新版本的大黄蜂
我觉得这完全取决于个人喜好，如果你喜欢萌新一点、可爱一点的，那肯定是新版的大众甲壳虫大黄蜂了，如果你喜欢威武帅气一点、炫酷炸裂一点的，那肯定是旧版本雪佛兰科迈罗大黄蜂了。我比较喜欢旧版本一点，因为那个伴随了我们快十年的形象太深入人心了，特别是带上面具时的画面，简直帅到我灵魂深处。

（感谢阅读，欢迎留言讨论点关注哟）

第一部真人版《变形金刚》上映时间是在2007年，彼时我刚走出大学没多久，对电影也罢，对 社会 也罢都很懵懂。迈克尔贝的电影把我带入了崭新的世界，原来小时候看的变形金刚，还可以怎样来拍。

这变形金刚都会滑冰了

结果在第一部口碑票房双爆之后，“炸弹贝”一发不可收拾，连续拍了五部，越拍越差。除了满屏幕的炸炸炸，情节、剧情、人物全面扑街。等看到第五部的时候，我竟然破天荒的第一次在电影院睡着了！！？？如果不是4D座椅把我我震醒，我可能都要睡到散场。于是在看完《变形金刚5》之后，我迫不及待对天发誓：“我就是没电影看，死外边，从这里跳下去，也不会再看任何一部《变形金刚》真人电影！”通常说这句话，打脸都会来得太快就像龙卷风，所以我这里要对最新版的变形金刚单人电影说一句：“真香”。

金门大桥瑟瑟发抖

《大黄蜂》可以算是对此前五部《变形金刚》真人电影的一种重置，也算是重新试水这个热门IP。在经过了五部真人电影的满屏狂轰乱炸，主角逃命狂奔，机器人钢铁身躯火星四溅的打斗，再顺便秀一下美国最新的武器设备照顾一下军火商的面子之后，所有的观众和粉丝都已经审美疲劳。派拉蒙影业估计迈克尔贝再这样拍下去自己整个公司恐怕要凉，决定还是缓一缓，换一种节奏让粉丝和观众回到影院。因此，这部支线单英雄的电影《大黄蜂》应运而生。

give me

这部《大黄蜂》最大的特色就是复古。

所谓的复古，要分两个方面来说。一方面是机器人的造型和建模以及变形方式，采用了经典复古风，更趋向于最初的动漫版变形金刚（G1）。之前五部迈克尔贝版变形金刚，动作啊，火力啊都没话说，可是机器人的造型太过于追求拟人形态、设计流线型和轻型金属质感，而忽略了人物造型辨识度。除了柱子哥，大黄蜂，反派震荡波以外，特么的其他变形金刚不说名字，我我一个也没认出来。我想想自己也是从90年代开始看《变形金刚》的大陆初代粉吧？人物都认不出来几个，我是不是走错了片场？这次的《大黄蜂》造型全面重置，我的机器脸识别能力终于又回来了，果然还是小时候的味道。

平头擎天柱大哥

另一方面是整部电影有强烈的怀旧复古主义风格。我们知道这一部《大黄蜂》是之前五部变形金刚电影的前传，电影故事展开的时间是1987年。上个世纪80年代，还是美苏冷张的末期，因此电影展现出来的感觉必须要趋近这个时代。为了“复古”，派拉蒙影业特意请来了好莱坞复古大师斯皮尔伯格出任监制来把控整体电影风格。说到复古风，貌似谁也没有斯皮尔伯格玩得好，去年他刚搞了一部复古到死的《头号玩家》。所以，除了电影整体有一层复古滤镜之外，引用了太多80年代的音乐和电影，就连片中大黄蜂最喜欢的电影，都是80年代的经典青春电影《早餐俱乐部》。

早餐俱乐部经典画面

从故事情节上，也有很强的斯皮尔伯格烙印。整体来说，这部《大黄蜂》就是另一个版本的《ET外星人》。大黄蜂其实扮演着依然是人类和变形金刚之间的桥梁，整个故事就是女主查莉和大黄蜂相互了解，建立友谊的过程。只不过和当时80年代ET外星人的温情不同，变形金刚则更多地展现了冰冷和现实的一面。

摸头杀

另外一个我比较满意的特色是人物的成长。

迈克尔贝此前的变形金刚我最反感的就是人物不仅仅是扁平，简直是毫无个性。角色完全跟着剧情，说跑就跑，说躲就躲，说接吻就接吻。机器人中擎天柱、大黄蜂也就是说打就打，打完再摆个pose。虽然狂派和博派机器人来源于元始天尊和宇宙大帝，自然就是分为善良和邪恶。但是个性这个东西和善恶没有关系，取决于人物自身的性格。这就好像希腊神话中众神的个性，或者妒忌，或者自恋，或者多欲，哪怕是最智慧的雅典娜，也会因为金苹果而争执不下，这都是个性，也是观众能记住这些角色的原因。

谁记得这个妹子电影里叫啥？

而这一部变形金刚单人电影，在人物的成长上花费了很多笔墨，虽然这个成长的故事略显得有些俗套。少女查莉刚满十八岁，曾经是全州跳水冠军，但是自从父亲病逝后就开始自暴自弃，不愿意再去跳水。母亲已经再嫁，继父已有一个孩子，家庭生活并不富裕，父母都要为了生活奔波，又担心查莉活在生父离去的阴影之中。查莉一边打工，一边想修好父亲留下来已经坏了的跑车。但是生活并没有这么简单，一直到她发现一辆破旧的“甲壳虫”。大黄蜂也好不到哪去，从赛博坦临危受命来到地球，结果碰到了红蜘蛛，在一场恶斗之后，虽然死里逃生，但是记忆系统损坏，声带也被毁，说不了话。两个落魄的角色相遇，一起踏上一条未知的找寻自我之路。讲真，细说起来，这就是好莱坞典型的冒险电影套路。但是故事即使不太高明，也比没有要好得多。

放学啦！

当然，这部《大黄蜂》也不是没有BUG，不过都属于可以理解的，虽说这是一部粉丝向电影，可是导演是往合家欢的方向拍的。这样即使是并没有那么铁粉的观众来看，也能够很完美的切入剧情。那些给低分的原著理论粉，你们评价的时候最好要比较一下变4和变5再打分会好一些。

红蜘蛛我喜欢

总之，这是一部完成度尚好的系列重启之作，私下为导演庆幸一下，终于没有拍烂，可以不用回家继承他老爸的数百亿美元的身家了。

特拉维斯·奈特参与制作的第一部非定格动画电影，这次还是导演。

电影整体的基调是温暖可爱的，可能源于导演动画片出身的缘故。

全新风格的变形金刚电影，与迈克尔·贝的风格迥然不同，更怀旧、更复古、更像儿时的回忆。

爆炸贝的变形金刚，除了第一部真人化给人的震撼以外，其他几部已经完全回忆不起剧情，只记得部部都是过度的细节化变形和一个接一个的爆炸场面。而我记忆中的动画片变形金刚，变形不需要做到多么细化，机器人们打斗在一起也不需要那么多的火花，是变形金刚的战斗，而不是铁与铁的碰撞。

《大黄蜂》中的第一幕，塞博坦星球上，博派与狂派的对战就很好看，像以前动画片的感觉，很亲切。

然后电影设定在80年代，电影画面色彩和角色造型非常复古，大量的配乐都是经典八十年代歌曲，还有许多迪斯科舞曲，想起来霹雳舞的年代了。

大黄蜂失忆后，与少女在一起，如同一只蠢萌的宠物小狗，赚足了观众的好感，笑点不少。用收音机说话挺机智的。

少女和大黄蜂在相处的过程中一起克服心理障碍，一起成长，甚至连片中的暴力狂赵喜娜被救后都不再对大黄蜂赶尽杀绝，真是很温暖的电影。

但，剧情还是弱。观众普遍好评的原因在于复古、温情，大黄蜂蠢萌，以及观众已经厌烦了前作系列的风格。而并不是这部电影真的有多好，变形金刚系列要走下去，还是多研究下剧本吧。

其实好好忠于动画片就挺好的，原作的故事背景很宏大的，可能不亚于超级英雄的宇宙观。不需要乱编。

变形金刚的造型也是忠于动画片最好

《大黄蜂》中的女主查莉和大黄蜂，他们的 情感 关系是整部电影的核心，他们互相帮助并度过了各自最悲伤的时期：大黄蜂失去了他的家园和星球，而查莉失去了父亲。不过最终她们还是必须分开，查莉将会修理好她父亲的车，而其中一部分零件就是大黄蜂的零件。大黄蜂和查莉在经历了数场激烈的战斗后，女孩找到了青涩的爱情，内心也接受了这个重新组合的家庭，结局自然是皆大欢喜。当你坐下来看观看《大黄蜂》时，总会有一种似曾相识的感觉油然而生。最重要的还是其中暖暖的情谊。

个人感觉还是老版的好看

老版本好看一些，老版本主角是男的，他女朋友比较漂亮

新版有新版的好，旧版有旧版的怀念，毕竟它在我们的记忆里，从未删除，从影视视觉和故事情节，我觉得两者各有各的特色。

变形的独立电影，一开始是满期待的，但是看了之后，觉得剧情都是拼起来的，硬拖剧情。特效的话只能给8分吧，剧情2分

电影迷喜欢新版。因为线条犀利。动漫迷喜欢老版，线条圆润。电影大黄蜂比较尊重原动漫。

『贰』 为什么大多数电影采用蓝绿色调

为什么大多数电影采用蓝绿色调

电影中特效镜头的应用越来越广泛。为了节省成本和更快的实现效果，通常会在蓝背或绿背下拍摄人物及其他重要道具，然后通过后期特效，加入背景环境。拍摄时蓝绿背的布置至关重要，关系到成品的真实度和制作难度。

说法一：

两个原因：

一、现代拍戏现场，流行kino flo 灯组。这种灯组的好处是稳定，低温，光线散射，无透镜。

但，kino flo灯组，有一个缺点，就是会因为使用时间太长，导致温度过高，一高，就偏绿， 而且电压电流不足时，立刻也会偏绿。 一旦拍出偏绿镜头，后期为了拯救影片，就干脆全场戏都调成绿色。

二、七宗罪开启了偏绿的潮流。

七宗罪也是大量使用 kino flo 灯组拍电影的带头者之一，片中用了大量的绿色，比如布莱德彼特的住屋，全部的墙部都是偏绿色。

有人分析说，因为片子血腥，要衬托「血」，所以故意强调绿色，所谓的「红配绿、狗臭屁」。

另外，也有人说，是因为那个时代的 kino flo 灯组，有偏绿的问题，摄影美术，因势利导，干脆拍成了绿色。

总之，从七宗罪后，很多电影都大胆地以绿色为主调。

说法二：

这个是某杂志的一篇文章，其中有关于绿色的段落，供参考。

波兰摄影指导斯拉沃米尔.伊扎克因为在《Black Hawk Down》中的发自内心的，精彩的摄影而获得学院奖(奥斯卡)的最佳摄影奖提名。这是他第一次和雷德利.斯考特导演的合作。在过去的30年中，伊扎克完成了接近40部电影，其中包括基耶洛夫斯基的《维罗莉卡双重生活》和《红白蓝：蓝》，以及《生命证据》,《最后的九月》等影片。

伊扎克有足够的时间用摄影机做测试来规划影片的视觉方案。但是在和导演的前期沟通时间却被认为的缩短了。“雷德利当时正忙于《汉尼拔》的剪辑工作，对于前期工作他没有太多的时间。”摄影师回忆道,”我传真了我的一些理念和构思，但是真的没有时间坐下来谈论这些。”

“在波兰，摄影师的地位和美国很不一样。 摄影师通常都是的一个被导演雇用下来的人，而且他对于影片的艺术特征负有跟重要的责任。 在美国， 美术师才是前期工作中最早签订合同的人，虽然在理论上人们都知道是摄影师才会在现场每天工作，和不同的导演和演员在一起合作，所以他在这现场的责任度显然要更加重要。”

伊扎克承认斯科特在他确切想要的视觉要素上的清晰而闻名，所以从他(斯科特)的角度来看，前期的那些讨论似乎没有必要。摄影师的前期测试主要集中在他所计划的色彩调控之上。“雷德利很快地接受了那些建议，所以我们在开始工作前没有把时间花在剧本和理论上的讨论。”

正如他(摄影师)以前的作品中的显着之处，伊扎克主要的成就之一在于他的大胆和意想不到的色彩运用。“我想色彩是摄影指导接近观众潜意识的手段之一，“他说，”作为摄影师，我们都是用同样的胶片拍摄，观众看到了成千上万的，类似的落日，沙漠，城镇的色彩。我们进入电影院的目的之一就是想看看有什么不一样的东西，或者感受一些我们在电视和日常生活中不同的东西。利用新的，或者原始的色彩会赋予典型的银幕世界以新的面目。“

“雷德利经常提到这部电影应该使观众感到胃部的不适，如果我可以这样去说的话，我试图努力找到一种呕吐物的色彩的倾向。”摄影师幽默地说，“抛开这些玩笑，在电影中，有许多绿色， 橘色和某种褪色的蓝。 色彩的选择起了两种作用。 首先，它帮助观众区分银幕中不同的色彩构成：军营里面是单一的泛绿，城镇在第一场战斗中是黄绿色，指挥中心则因为监视器的原因而发蓝色。”

色彩同时为视觉元素提供真实性。比如夜景，我使用绿色的原因在于我不想把士兵夜视仪中的绿色和环境中的气氛搞的反差过大。蓝调的夜景不仅会是场景看起来过于咄咄逼人，而且会让观众产生是曾相识的感受(一种夜景常见的约定俗成的蓝调)。 其次，一种CNN新闻中的“电视(新闻)夜景常常是发绿的(因为使用了红外夜视摄像机)，于是我们自动地把这样的色彩和真实事件联系起来。”

伊扎克工作中的另外一个非凡之处在于滤色镜的使用。“多年来，我一直在制造我自己使用的电影滤色镜。我使用它们的目的不仅仅是引导观众的目光向银幕的'某个方面。”他提到，“不同的滤色镜扮演着不同的角色。它在我保持场景的视觉统一性上是我强有力的工具。每一种摄影师手里的工具都为我们提供了一个创新的机会，而不仅仅是工业化的标准产品。”

为了在《黑鹰坠落》中营造混乱和不安的环境气氛， 伊扎克选用了数量不多的胶片种类。在日外景，他主要选择柯达VISION 250D 和EXR 50D胶片，有时候也换为EXR 100T. “我选择胶片的依据在于天气的状况和底片对滤色镜和灯具的对应。”在夜景中，他使用VISION 500T 和320T。

在片场，伊扎克使用MOVIECAM 摄影机和ZEISS UP镜头。“我主要使用MOVIECAM和SL摄影来工作”他说，“在《黑鹰坠落》中摄影机的尺寸和操作性非常重要，MOVIECAM在不同的场景下显示了非凡的效能。 在一些高速镜头中我使用了ARRI 435摄影机，拥挤的环境内我使用ARRI 2-C摄影机。”

“我们马上发现在这样一部狂乱的电影中变焦镜头的巨大作用。(在场景中)我们经常要本能地去反应，所以在一整套ULTRA PRIMES镜头之外，我还预备了ANGENIEU HR 25-350变焦镜头。”他补充道。

《黑鹰坠落》中包括一段影史中最长和最激烈的战斗场面。在为数众多的演员，战斗，爆炸当中，观众非常容易在(类似的)地理环境和服饰上迷失。但是摄影师不认为这是一个缺点。“除开色彩使用的暗示，我想这部电影最了不起的品质之一在于我们(在电影)中迷失和困惑。”

他指出，“这正是这部电影区别于其它战争电影的地方——(那些电影)主要角色容易识别，人为的敌我势力的消长。在《黑鹰坠落》我们搞不清谁是谁，但是我想这些为影片提供了真实性和惊险度。”

操控不同程度的有组织的纷乱(场面)在另外一个层面是完全是件不得了的事。拍摄这样一个长时间的战斗场面的后勤压力简直难以想象的。“我们在制定拍摄规范的时候，第一个规范就是没有规范。”伊扎克回忆道，“与之相反，我们合并了广泛的工作手段。我们基本上没有完备的拍摄计划图例，我们尽可能地密集地，积极地拍摄。雷德利的方法就是为达到目的可以使用任何的手段。”

“我们决定首先拍摄大量的战斗场面，这些场面基本没有必要专门为某一台摄影机(的角度)而设计。 于是我们使用了14台摄影机拍拍摄大场面的战斗。 在任何时间，我都有7台第一组所属的摄影机，5台第二组摄影机，2台直升机上面的WESCAMS 摄影机，后者是由了不起的航空摄影师John Marzano来操作。很快我们分组开来，拍摄更加细节化的动作场面。”

同一时间这么多摄影机和拍摄小组， 控制影片的整体气氛成为摄影师的重要技术难题。

“逻辑上，有一个非常重要的问题在于如何在跨越如此大的时间的情况下控制光线的质感。”他说，“我们经常和强烈的阳光和厚重的阴影做斗争，同时还要挣扎与下午之后反差的巨大衰减。雷德利通过迅速地改变拍摄计划来使用急迫的光线调整需要来解决问题。 很快我们就发现，像这样的一部电影，更本不可能拍摄“密度气氛”，——它正好是影片“半实时”结构所需要的。 我们解决密度气氛和“时光流逝”效果的方法就是在拍摄和后期调光时调整色彩，就是试图改变光线来适应我们的需要。”

『叁』 这款PS滤镜，让你轻松掌握电影级调色大法

提到调色，应该是PS众多功能中最常用的一种了，甚至在很多小伙伴心中都有着“PS=调色”这样的等式。而色彩风格千千万万，日系、德味、油画等等，不一而足，所谓弱水三千取一瓢饮也，本文阿随君要聊到的是“电影级”风格。当然了，也并不是说带上“电影级”就代表着多么高级啦，毕竟电影也有好电影有烂电影，之所以要提出“电影级”的说法，也只是这样方便沟通，大家都能意会指的是什么内容。

而提到PS中的“电影级”调色，能够使用的工具和方法也是多种多样的，比如 ACR中使用此类xml预设、“颜色查找”中使用lut预设，或者借用外形胶片滤镜 等，都是非常方便和快速的。但是，阿随君本文要提到的此时从调色方式上来说就很“电影”的一款第三方滤镜，它就是出自插件大厂 “红巨星”旗下的“Photolooks”滤镜 。用PS的小伙伴，可能对“红巨星”了解不多，但是玩视频剪辑和特效的一定早就知道了，他们在视频领域的多种插件套装都几乎是同类中的佼佼者。

Photolooks滤镜是红巨星调色套装中的一款滤镜，它对应的是视频调色look插件，是从视频到图片的完美移植，保留了视频调色中的工作原理，所以整个滤镜的面板布局到使用方法都保留了“look”的一贯做法，整个体验就跟为视频调色是极为相似的，所以，这是一款从诞生之初起就是为了服务电影的，为图片调色当然也不在话下了。接下来，阿随君就简单来介绍一下这款滤镜。

Photolooks的启动，当然是很简单的啦。首先，打开PS软件后，我们拖入一张案例图片，这里阿随君使用了一张龙珠剧照。然后，点击菜单栏的“滤镜>Magic Bullet>Photolooks”即可打开这款滤镜了，图下图所示。

如下图所示，Photolooks面板非常简洁，中间最大的区域当然是实时预览区，左侧是观察区，右侧是具体参数控制区，下方是具体可调整的元素，选中每一个就在右侧的控制区有相应的参数出现了。最左下角的“loos”则是wuli懒人最爱的预设菜单了。

那么，接下来，通过一张gif动图来感受下Photolooks的面板布局吧。

那么，看完滤镜的面板，可能很多小伙伴会觉得好多参数啊，好麻烦啊，其实参数还是常见的那些，Photolooks的优势是工作方式，把电影级的操作方法引入到了静帧图片中。当然了，如果，想快速上手，不想花太多学习成本的话，该滤镜丰富的预设库也足以满足了，一点就成，滤镜也按照色彩风格把预设分好类了，可以说是非常方便了。

20个大类下，每一类展开都有很多预设可选择的，下面通过一张gif动画，感受下这款滤镜的使用效果了。预设种类真的非常多，而且速度非常快，一点就应用了，足够我们用上好一阵子的了。

好了，这就是阿随君本文要介绍的一款电影级的PS调色滤镜了。小伙伴们平时都还会用到哪些好用的调色滤镜呢，欢迎留言讨论哦。