法国的作品现代主义电影

① 世界电影史上现代主义和后现代主义经典影片都有哪些

现代主义是本世纪流行于欧美文坛的一种资产阶级的文艺思潮，也是当代西方世界社会危机、精神危机和艺术危机在文艺领域的反映。它语源于法语Moderne，具有最新的、现代的，先锋的含义。
英格玛-伯格曼开辟了现代主义电影的先河，他最早在艺术表现手法上运用了一些复杂的电影语言手段去表达人物的内心世界。他一生创作过50多部作品，其中《处女泉》、《穿过黑暗的玻璃》、《呼喊与细语》和《芬妮与亚历山大》先后夺得奥斯卡最佳外语片奖。《夏夜的微笑》、《第七封印》、《女人的期待》、《野草莓》、《魔术师》、《处女泉》和《穿过黑暗的玻璃》则让他在柏林、戛纳和威尼斯等欧洲三大电影节各有斩获。

后现代主义是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。在后现代主义艺术中，这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化了文化领域的自主价值，并且拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则。其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义。
《大话西游》《月光宝盒》《性.谎言.录像带》《黑店狂想曲》《闪灵》

② 法国有哪些现实主义题材的电影

说起法国现实主义题材的电影，就不得不需要提到法国诗意现实主义的先驱之一：雷内·克雷尔法国电影的编剧、导演和理论家。法国电影从无声到有声转折时期的重要导演，被称为电影安徒生，他的电影是再造的成人童话世界，这个世界永远有歌声和爱情，没有仇恨与丑恶，

首先推荐雷内.克莱尔的

《巴黎屋檐下》(1930年)

在克莱尔后期的作品中，经常为人提到的是《魔鬼的美》。影片的故事发生在1830年的意大利。浮土德教授接待梅菲斯托，梅菲斯托自遇见玛格丽特后，变成了贫穷的亨利骑士。不久，教授失综，亨利被控杀害教授，不得不与魔鬼签订协议...最后终于在起义的群众、玛格丽特和吉普赛人的相助下击败了魔鬼。

③ 法国超现实主义电影代表作

通常认为，杜拉克的《贝壳与僧侣》是第一部超现实主义影片，但更受到重视的则是路易斯．布努艾尔的《一条安达鲁狗》和《黄金时代》，前者是一个精神困顿的流浪汉的一连串梦境，后者则是对性欲和爱情的一次弗洛伊德主义的分析。西方的电影研究家们一致认为，超现实主义的影响在布努埃尔转而拍摄故事片后仍不时在他的作品中隐现·在实验电影和地下电影中，超现实主义倾向的代表人物是美国玛耶-德连和肯尼斯-安格尔·在故事片领域里，西方电影研究家倾向于把对变态心理、潜在的性冲动、无理性行为等的描写归结为超现实主义在故事片中的表现。因此，象希区柯克的一系列影片：《爱德华大夫》(1945)、《眩晕》 f1958)、《西北偏北》(1959)、《精神变态者》(1962)和《群鸟》 f1963)，马克斯三兄弟的狂乱喜剧片，以及塞缪尔-富勒、约瑟夫-冯．斯登堡等人的一些影片，都成了阐明超现实主义在故事片中的影响的典型例证。

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一条安达鲁狗

④ 《铁皮鼓》剧情简介|鉴赏|观后感

《铁皮鼓》剧情简介|鉴赏|观后感

1979 彩色片 144分钟

联邦德国弗兰茨·塞茨电影公司/比奥斯科帕电影公司/阿尔泰米斯电影公司/赫勒鲁雅电影公司/GGB14有限公司和法国巴黎阿尔戈斯电影公司联合摄制

导演：福尔克·施隆多夫 编剧：让-克劳德·卡里埃尔 弗兰茨·塞茨 福尔克·施隆多夫(根据京特·格拉斯的同名小说改编)摄影：伊戈尔·路德 主要演员：马里奥·阿多夫(饰阿尔弗雷德·马策拉特) 安格拉·维克勒(饰阿格内丝·马策拉特) 达维德·贝南特(饰奥斯卡·马策拉特) 丹尼尔·奥布里斯基(饰杨·布龙斯基)

本片获1979年联邦德国金碗奖，法国戛纳国际电影节金棕榈奖;1980年美国影艺学院最佳外语片奖

【剧情简介】

上世纪末的但泽(即波兰的格但斯克)。这里是波兰人、德国人和卡苏白人的杂居区。空旷的田野里冒着烟，年轻的农妇安娜·布龙斯基一人坐在土豆地里用篝火烤着土豆吃。突然，从地平线那边，一个矮小的壮汉奔跑过来，安娜仍在津津有味地吃着，男人跪倒在她面前：“求您了!”他气喘吁吁、惊恐万状，后面是穷追不舍的宪兵。安娜毫不犹豫翘起脚，高高撩起她那四层厚的大裙子，将那男人罩在自己身子下面。宪兵追到她面前，看看四周未见逃犯，问安娜看到一个人没有，她一边吃土豆，一边指指前方。宪兵看到这一眼望不到边的田野，要是有人逃跑，怎么也不可能马上消失在眼皮底下，那么会到哪儿去?眼前只有一堆篝火，一些土豆和这个女人。突然下起雨来，安娜有些坐立不安。两个宪兵无可奈何地离开了安娜。等他们走远了，安娜不慌不忙地站了起来，这个男人仍躺在地上还留有尽情享受的余兴，他把裤子穿好，同安娜一起抬起土豆走了。他叫约瑟夫·科尔亚切克，是个惯于纵火来反抗德国人的卡苏白人。九个月后，安娜和他生下了个女儿名叫阿格内丝，但是宪兵仍在通缉他。一年之后他再次被捕。在途中，他又逃脱了，跳进了河，从此就消失不见了。

第一次世界大战后，阿格内丝已长成一个亭亭玉立的姑娘，她同开杂货铺的莱茵人马策拉特结了婚，可仍与自己的表哥杨·布龙斯基保持着暖昧关系，每星期四两人在一家计时旅馆幽会。儿子奥斯卡就在这种三角关系中出生的，孩子来到世上时，母亲阿格内丝就答应婴儿，要在他三岁生日时送他一个铁皮鼓。转眼间，三岁生日到了，家里很热闹，济济一堂，奥斯卡也真地背上了一只鼓身画有红白相间成锯齿图案的铁皮鼓。

在生日庆祝会上，他看到成人世界的丑陋。母亲与舅舅之间眉来眼去，桌子底下用脚调情。他决定不再长高了，于是故意从通地窖的梯子上滚了下去，摔伤了脊柱，确实不再长高，成了一名侏儒。从此他身不离鼓，随时随地都在敲打。一天奥斯卡在家咚咚地敲个不停，父母心烦意乱，左哄右劝都无济于事，恼怒的父亲便上前要夺走奥斯卡身上背的铁皮鼓，不想奥斯卡猛然一声尖叫，墙上挂钟的玻璃顿时成为碎片纷纷落地，家里人都惊呆了。母亲带他去求医，奥斯卡在诊所里也有同样表现，医生们认为这是奥斯卡身上的特异功能。

1933年奥斯卡9岁，但泽笼罩在法西斯主义气氛中。贝多芬的崇拜者马策拉特成了希特勒的党徒，家中挂上了希特勒的相片，自己穿上了褐衫服，当上了小队长。一天在五月草坪上举行欢迎纳粹头目的盛大集会，奥斯卡悄悄地钻进会场，躲到检阅台下，故意以四分之三节拍的鼓点和希特勒青年团的铜管乐队演奏的纳粹进行曲捣乱，慢慢地乐队走了调，整个会场也都陶醉在欢快的华尔兹圆舞曲中了。整齐的方队解体为翩翩起舞的一对对舞伴。奥斯卡开心地笑了。

阿格内丝和杨·布龙斯基幽会，她有时带着奥斯卡一起外出散步，来到一家玩具店，把孩子交给玩具店老板马尔库斯看管，自己一人跑到计时旅馆和表哥通奸。马尔库斯也默默地爱着阿格内丝，他心里明白阿格内丝所做的一切。而这一切均没逃过奥斯卡的双眼。不久，阿格内丝怀孕了，她不愿生下这孩子，于是拚命地吃，开始吃鱼罐头，以后吃生鱼，由于过量食鱼中毒而死。

1939年9月1日德国入侵波兰，杨·布龙斯基为保卫自己工作的邮局和德国兵进行了激烈的战斗，最后不幸死亡。

不久，奥斯卡家来了一位女佣人，年轻的玛丽娅，她才16岁，和奥斯卡同年。生活中这对少年产生了感情，父亲不在家时，玛丽娅就陪奥斯卡睡觉，奥斯卡也开始学起大人们干的事来了。有一天，他回家发现父亲也爱着玛丽娅，强迫她与他 *** 。以后玛丽娅怀孕了，便成了奥斯卡的继母。奥斯卡再也不愿在家中呆下去，加入了一个周游各地的前线侏儒剧团，他用他的特异功能在舞台上大显身手，赢得了观众的阵阵掌声。剧团里有一位女演员梦丝维塔·雷古娜，奥斯卡爱上了她，在诺曼第半岛上度过了美好的时光。由于战争，迫使他们剧团不停地转移。一天深夜，奥斯卡正和雷古娜在床上，突然敲门声起，“美国人来了”，他们慌忙起床穿衣，拿起行李，爬上停在门外的大卡车，雷古娜渴了，下车去喝水，不料一颗炸弹夺去了她的生命。奥斯卡的希望又一次被毁灭了，他告别了剧团， 回到家乡。

奥斯卡给自己3岁的弟弟带回了一只铁皮鼓，作为送给他的生日礼物。大战已近尾声，苏军开进了但泽，他们在搜捕纳粹党徒。马策拉特见势不妙，丢掉了纳粹徽章，奥斯卡故意捡起来塞到父亲手中。马策拉特怕被苏军发现，急忙吞进口中，结果被徽章卡死了。

在为父亲举行的葬礼上，奥斯卡喊了一声“爸爸”，并决定长大了，于是他扔掉了身上背了18年的鼓，跳进了墓穴，后来被人救了上来，他没受什么伤，只是鼻子出了点血。不过，奥斯卡真地开始长高了。

火车站上，逃难的人群川流不息。奥斯卡带着玛丽娅和她的孩子爬上了流亡西方的列车，永远离开了自己的故乡，唯独慈爱的外祖母仍然留在那儿。火车隆隆向前，田野上烟雾弥漫，外祖母一人在田野上行走，火车慢慢地向远方驰去，消失在广阔的田野里。

【鉴赏】

《铁皮鼓》是根据京特·格拉斯的世界驰名的同名小说改编成的。格拉斯出生在但泽，他所描写的是时代的现实及充满的矛盾冲突、荒谬和小市民的狭隘性。小说发表于1959年，可20年后才改编成电影，这是因为作者不放心，也不敢随便让一个导演将他的这部精品改编成电影。直到他看到施隆多夫、让一克劳德·卡里埃尔和塞茨组成的摄制组后， 再加上由达维德·贝南特出任主角，他才同意改编。

《铁皮鼓》是格拉斯以独特的方式表现了第二次世界大战这一人类遭到的空前劫难，是以一个永远不能属于成人世界的侏儒奥斯卡的眼光来看世界的，也就等于从“青蛙”的仰视角度来看这世界， 因而必定是异样的。小说主题思想严肃、深刻，写作手法新颖别致，因此这部作品在西方当代文学中占有重要地位。

导演施隆多夫忠实于原作的荒诞、讽刺的基调，用视觉形象揭示了1924-1945年德国的阴暗面，展现了在那段特定的历史条件下，德国小资产阶级社会中各色人物的腐朽堕落、精神空虚、道德沦丧和逆来顺受的软弱性。

在电影叙事上，作者从“全能”叙述地位中引退出来，他把叙述的职能赋予了作品中的人物，赋予了一个聪明而又有特异功能的孩子，这个孩子又是一个心理受到严重创伤的不愿长大的孩子奥斯卡。小奥斯卡一生目睹了人类的种种丑行，成了一个时代的见证人。

奥斯卡是个带有讽刺意味的人物，他会喊叫，他那抗议的声音能把玻璃震碎。他喜欢捣乱，把欢迎纳粹的会场中演奏的进行曲变成了圆舞曲， 以至使严肃的军队检阅会场上的人们都翩翩起舞。奥斯卡又是个艺术家，他参加前线侏儒演出团，是个出色的魔术师。奥斯卡又是个情种，与玛丽娅通奸，还与侏儒团的女演员雷古娜同床。奥斯卡还是个叛徒，他出卖了母亲的情人杨·布龙斯基，最后又害死了父亲……他干了一些蠢事，但还是很有天才的……导演就是运用这种怪诞、夸张、变形的间离效果，引起人们从另一个角度重新认识所熟悉的经历。

现代电影提供的是一个视点、一种思考方式，使人们通过这个视点，运用这种方式去认识生活的哲理，开掘生活的深层结构。影片《铁皮鼓》带点荒诞性，而荒诞是存在主义哲学的一种世界观，也是现代主义文学的一种表现形式，它表面上裹着非理性的外衣，可深层却更富有理性的因素。

奥斯卡降生前后，影片拍摄采用了令人难忘的特技镜头。只见胎儿先在羊水中浮游，但他眼睛却已在直视摄影机了，好像要急于来到这个光明的世界上来似的。不久他降生到人世上，助产护士把他双脚提起，他所看到的世上的一切马上都颠倒了，两个父亲进门来看，是倒着的……反正一切的一切都是倒着的，意味着他生活的未来世界也是如此。

还有母亲生出奥斯卡时，就答应他在三岁生日时要送他一只铁皮鼓，婴儿的头脑中马上浮现出一只铁皮鼓。奥斯卡三岁生日时，亲戚济济一堂前来祝贺，非常热闹，他得到了铁皮鼓，也看到了大人间的种种丑行，发誓不愿长大，他背着鼓从楼梯上跳下去，跳到地窖去。这里的地窖就意味着奥斯卡从此将走向深渊，等待他面前的道路也将与地窖一样黑暗。他走完了人生中的一段历程，他成了孤儿，在父亲的葬礼上他认为应该长大了，于是先把鼓仍进墓穴，然后自己也跳入，这意味着他要把过去的一切(包括纳粹)彻底埋葬，把它统统葬入坟墓，重新开始生活。作者格拉斯认为这部影片有一定的现实意义，他认为奥斯卡在今天的世界中仍然存在着，到处可以有一些人憎恨这个世界，愿像奥斯卡一样不要长大，也不愿承担成人应该履行的义务和职责。

施隆多夫在影片中不仅运用了别具一格的讽刺的手法，而且还很注意细节描写来刻画人物，更加重了讽刺的辛辣，如马策拉特随着时代的变迁，把贝多芬像换成希特勒像，买了一台破收音机， 自己换上了褐衫服。到大战尾声，他又撕掉希特勒像再次挂上了贝多芬的像。这些细节的描写不但暗示了时代的变迁和马策拉特的政治倾向的变化，而且刻画出小市民的全部恐惧和希望。除此之外，导演在外景的选择上选用了侏儒前线演出团在埃菲尔铁塔下，以后又到诺曼第岛上表演也都有深层的含义。

施隆多夫拍摄的《铁皮鼓》不仅是部德国近代史，而且又是一部描写人类丑行的讽世之作。他1978年夏天和秋天在南斯拉夫、西柏林、但泽、法国等地拍摄，花费700万马克，终于完成了这部巨片。1979年5月参加戛纳电影节与科波拉的《现代启示录》共获金棕榈奖。6月又获德国 *** 颁发的金碗奖。1980年4月作为德国片第一次获奥斯卡奖。

施隆多夫是新德国电影的四大导演之一。他擅长将文学名著改编成电影，曾拍过的《年青的杜勒斯》、《丧失名誉的卡塔琳娜·布鲁姆》等。他认为电影是大众化的媒介，就像20世纪初期的五分钱歌剧那样。他拍的是标准的德国片，而且有一定的商业价值，追求影片的娱乐性和通俗性。

⑤ 《狂人皮埃罗》——思想高于形式的电影

       接触这部电影，契机是看到毒舌关于《新浪潮回顾展》，也让J哥第一次接触到戈达尔大师的电影。看完《狂人皮埃罗》，写一篇关于它的影评变成了一件需要认真对待的事情了。

戈达尔是一位法国和瑞士籍导演，更重要的是，他是法国新浪潮电影的奠基人之一。

        要先了解一部艺术形式的电影，团衫可以先了解它所处时代的背景，当然你也可以选择跳过，毕竟艺术终是艺术，有些东西亦可以略过，这里简单来交代下时代背景。

        “法国电影新浪潮”是20世纪电影史上影响最深远的电影革命 ，它将西欧的现代主义电影运动推向了高潮，是继“欧洲先锋派电影运动”，“意大利新现实主义电影运动”后第三次具有世纪影响和价值的电影运动了。这场电影运动被公认是传统电影与现代电影的分水岭，可见其为电影文化带来多么巨大且有价值的意义，为法国乃至世界也留下了宝贵的电影文化遗产。

        代表人物有戈达尔、里维特、特吕弗、侯麦、夏布洛尔等，期间创造了很多优秀作品，克罗德·夏布洛尔的《表兄弟》和《漂亮的塞尔日》，阿兰·雷乃的《广岛之恋》等等。

        这场浪潮发生在第二次世纪大战之后，长期制度僵化的社会现状，让很多人怀有的幻想破灭，有理想与梦想的人讨厌所谓的“政治”“制度”，而这类作品的特征就是对于这种现象的描述。

       “非政治性”、“性格率真”、“情绪复杂”为基本特征，电影也采用更多的色彩感，使用更多的人物对白，摆脱传统戏剧腔，更自然、率真地表达真实情感。

       介绍完背景之后，我们来谈谈这部电影。

        豆瓣评分 8.2分，上映时间是1965年，J哥推荐指数：9.0分（满分10分）

       狂人皮埃罗，更准确的说应猜轮该是疯子皮埃罗，英文字幕中是“Pierrot，the mad” ，出处来自女主玛丽安娜为男主皮埃罗作的一首诗。

       网上有流传两个版本，J哥还是建议先自己看一遍，能够有自己不同的体会和理解。

        男主真名叫“费迪南德”，“皮埃罗”是女主玛丽安娜给他取的名字，

        玛丽安娜是皮埃罗的前女友，再次的相遇，让皮埃罗旧情复燃，从此想要和女主寻找一个摆脱现实的地方。

        电影采用很多角色对白的形式来充当旁白，这一塌兆腔点手法是J哥第一次见，因为这不是普通的对白，而是更深更高层面的“思想”，描述的是“现在”，亦或是“未来”。非常佩服电影的这种表述形式， 既有诗的浪漫，又有哲学的丰满，既有艺术的内涵，又有思想的火花。

        让J哥感触的画面有，他们第一次“流浪”的时候开始的对白，还有最终结尾处女主的独白，确实让电影层次提高了N个档次。

        影片画面中还有非常多非常棒的场景，月光那场、写诗那场，每一场都充满着浪漫气息。影片也刻画了许多细节，男女情感的矛盾点、年轻人的思想追求、复杂的角色情绪，还有电影所采用的色彩新鲜感非常棒，在上个世纪这样的电影难道不优秀吗？即便是放到现在的电影圈中，这样的电影色彩还是别具一格。还有电影的海报，具有超现实的艺术风格。

        故事中带来一些很荒诞行为的描述，讲故事、抢东西，还有尾部码头的一个可笑的胖子也好，无论是一种艺术形式，还是一种现实隐喻，这样的方式让观众更能感受到这种电影的魅力。

        电影结尾，为观众留下了悬念， 但是结局真的很重要吗？或许是，也或许不是。

        看完整部电影，J哥的感受就是：

        可能不同人会有不同的感受。

        也有来自其他电影爱好者的评价：

        看到很多影评，许多小伙伴表示看不懂，那么这篇文章希望对你有帮助，但是同时也希望，去纯粹地欣赏艺术吧，把自己也沉浸其中，你会更好地体会电影艺术的魅力，这也是J哥喜欢电影的初衷。

        好了，今天推荐的电影来自戈达尔的《狂人皮埃罗》。

⑥ 法国诗意现实主义

20世纪30年代的的法国诗意现实主义是法国先锋派电影消退之后出现的电影新思潮，它继承了20年代先锋主义电影运动中的创新精神和实验精神。代表人物有让·雷诺阿、让·维果、雷内·克莱尔等。

三，在艺术手法上，追求诗情画意的场面;四，存在两方面影响，积极影响是更新了现实观念、景深镜头的确立与使用、发挥电影中的文学力量;消极影响是忽视了电影艺术的视听性以及艺术群体对个体的冲击。

⑦ 有哪位高手知道哪些片子是现代主义电影

新的片子就不是现代主义的了,变成后现代了.
标志着西方电影中现代主义的再次兴起的，是以法国新浪潮电影运动为开端的现代主义电影.伯格曼、安东尼奥尼、费里尼、戈达尔、特吕弗和雷乃等人的作品中的内容和形式特点为现代主义的基本属性。
瑞典导演英格玛·伯格曼的《第七封印》（1956）、《野草莓》（1957）
法国新浪潮导演
戈达尔的《精疲力尽》前曾译《喘息》、特吕弗的《四百下》、雷乃的《广岛之恋》
意大利的一些电影现代主义者如米·安东尼奥尼和费德里科·费里尼
费德里科·费里尼1952处女作《白酋长》1953年，他执导的《牛犊》在威尼斯国际电影节上获银狮奖。1954年，他负责拍摄的故事片《路》首次荣获奥斯卡最佳外语片奖，此片确立了他在电影界的地位。后来，1957年的《卡布里之夜》、1963年的《八个半》、1973年的《我记得》都获得过奥斯卡奖
米·安东尼奥尼
代 表 作：“人类感情三部曲”：《奇遇》、《夜》、《蚀》、《放大》（又名：春光外泻）、《中国》、《云上的日子》、《红色沙漠》
“后新现实主义时代”的电影导演帕索里尼
《软奶酪》
晚期的“生命三部曲”《十日谈》、《坎持伯雷故事集》、《天方夜谭》