法国伊甸园电影

A. 第65届戛纳国际电影节的入选名单

2012年4月19日，组委会公布入选影片名单，22部主竞赛单元入围影片包括4部美国电影、3部法国电影和两部韩国电影。
《月亮升起的王国》Moonrise Kingdom-美国（开幕片）
导演：韦斯-安德森Wes Anderson
《柯根的交易》Cogan's Trade-美国
导演：安德鲁·多米尼克 Andrew Dominik
《爱》Amour-法国
导演：迈克尔·哈内克Michael Haneke
《在外国》In Another Country-韩国
导演：洪尚秀
《山之外》Beyond the Hills-罗马尼亚
导演：克里丝蒂安·蒙吉 Cristian Mungiu
《战后》Après la bataille
导演：Yousry Nasrallah
《湿地传奇》Lawless-美国
导演：约翰-希尔寇特 John Hillcoat
《现实》Reality
导演：马提欧·加洛尼 Matteo Garrone
《如沐爱河》Like Someone in Love-日本/法国
导演：阿巴斯·基亚罗斯塔米 Abbas Kiarostami
《让天使来承担》The Angel's Share-英国
导演：肯·洛奇 Ken Loach
《金钱的味道》Taste of Money-韩国
导演：林常树
《在路上》On the Road-美国
导演：沃尔特·塞勒斯Walter Salles
《快递战神》Post Tenebras Lux -墨西哥
导演：卡洛斯·雷加达斯 Carlos Reygadas
《污泥》Mud-美国
导演：杰夫·尼克尔斯Jeff Nichols
《Dans la brume》
导演：Sergei Lonitsa
《你们见到的还不算什么》Vous n'avez encore rien vu-法国
导演：阿伦·雷乃
《锈与骨》Un gout de rouille et d'os-法国
导演：雅克·欧迪亚Jacques Audiard
《大都市》Cosmopolis-美国
导演：大卫·柯南伯格David Cronenberg
《送报男孩》The Paperboy-美国
导演：李·丹尼尔斯Lee Daniels
《悸动的冬青木》Holly Motors-法国
导演：莱奥·卡拉克斯Leos Carax
《猎物》The Hunt-丹麦
导演：托马斯·温特伯格 Thomas Vinterberg
《天堂》Paradise-奥地利
导演：尤里西·塞德尔Ulrich Seidl 《浮城谜事》Mystery（中国）
导演：娄烨
主演：郝蕾、秦昊、齐溪
《南方野兽》Beasts of the Southern Wild（美国）
导演：本·泽特林Benh Zeitlin
主演：昆温扎尼·威利斯QuvenzhanéWallis、达维特·亨利Dwight Henry
《一个世纪儿的忏悔》Confession of a Child of the Century（美国）
导演：西尔薇·维尔海迪 Sylvie Verheyde
编剧：阿尔弗莱·德·缪塞 Alfred de Musset、西尔薇·维尔海迪 Sylvie Verheyde
主演：夏洛特·甘斯布 Charlotte Gainsbourg、皮特·多赫提 Pete Doherty、莉莉·科尔 Lily Cole
奥古斯特·迪赫 August Diehl
《双面劳伦斯》Laurence Anyways（加拿大）
导演：哈维尔·多兰 Xavier Dolan
编剧：哈维尔·多兰 Xavier Dolan ....written by
主演：梅尔维尔·珀波 Melvil Poupaud、娜塔莉·贝伊 Nathalie Baye、莫妮亚·乔柯里 Monia Chokri
《七天哈瓦那》7 Days in Havana（法国/西班牙）
导演：劳伦-冈泰 Laurent Cantet、本尼西奥-德尔-托罗 Benicio Del Toro、胡里奥-密谭 Julio Medem、加斯帕-诺 Gaspar Noé、伊利亚-苏雷曼 Elia Suleiman、胡安-卡洛斯-塔比奥 Juan Carlos Tabío、帕布罗-查比罗 Pablo Trapero
主演：乔什-哈切森 Josh Hutcherson、丹尼尔-布鲁赫 Daniel Brühl、埃米尔-库斯图里卡 Emir Kusturica、伊利亚-苏雷曼 Elia Suleiman、若热-佩卢戈里亚 Jorge Perugorría
《11-25自决之日 三岛由纪夫与年轻人们》（日本）
导演：若松孝二 Kôji Wakamatsu
主演：井浦新 Arata、满岛真之介 Shinnosuke Mitsushima、大森南朋 Nao Omori
《抗体》Antiviral（加拿大/美国）
导演：布兰登-柯南伯格 Brandon Cronenberg
编剧：布兰登-柯南伯格 Brandon Cronenberg
主演：马尔科姆-麦克道威尔 Malcolm McDowell、莎拉-加顿 Sarah Gadon、卡赖伯-兰德里-琼斯 Caleb Landry Jones、道格拉斯-史密斯 Douglas Smith
《喜欢你没道理》Loving Without Reason（法国）
导演：乔克姆-拉弗塞 Joachim Lafosse
主演：杰拉尔-德帕迪约 Gérard Depardieu、塔哈-拉希姆 Tahar Rahim、艾米莉-德奎恩 Émilie Dequenne
《难忘之夜》Le grand soir（法国）
导演：古斯塔弗-德-科文 Gustave de Kervern、本诺特-德尔宾 Benoît Delépine
主演：杰拉尔-德帕迪约 Gérard Depardieu、贝诺特-波尔沃尔德 Benoît Poelvoorde、
《Despues de Lucia》
导演：米切尔-弗兰科Michel Franco
《独木舟》La Pirogue
导演：莫萨-图雷Moussa Toure
《海滩》La Playa
导演：让-安德里斯-阿纳果Juan Andres Arango
《神之驹》Les Chevaux de Dieu
导演：那比尔-艾奥殊Nabil Ayouch
《三个世界》Trois mondes（法国）
导演：卡特琳娜-柯西尼Catherine Corsini
《学生》Student（哈萨克斯坦）
导演：达赫让-奥米巴夫Darezhan Omirbayev
《白象》White Elephant（阿根廷）
导演：帕布罗-查比罗 Pablo Trapero
编剧：帕布罗-查比罗 Pablo Trapero
主演：里卡杜-达林 Ricardo Darín、杰瑞米-雷乃 Jérémie Renier、马蒂娜-古斯曼 Martina Gusman
《可爱小姐》Miss Lovely（印度）
导演：阿什米-阿哈瓦拉Ashim Ahluwalia
主演：纳瓦祖丁Nawazuddin、尼哈卡-辛弗Niharika Singh 《海明威与盖尔霍恩》Hemingway & Gellhorn （美国）
导演：菲利普-考夫曼 Philip Kaufman
主演妮可-基德曼 Nicole Kidman、克里夫-欧文 Clive Owen、罗伯特-杜瓦尔 Robert Duvall、
康妮-尼尔森 Connie Nielsen、罗德里格-桑托罗 Rodrigo Santoro
《马达加斯加3》Madagascar 3: Europe's Most Wanted （美国）
导演：康拉德-弗农 Conrad Vernon、埃里克-达尼尔 Eric Darnell、汤姆-麦克格雷斯 Tom McGrath
编剧：诺亚-鲍姆巴赫 Noah Baumbach、埃里克-达尼尔 Eric Darnell
配音：本-斯蒂勒 Ben Stiller、贾达-萍克-史密斯 Jada Pinkett Smith、克里斯-洛克 Chris Rock、杰西卡-查斯坦 Jessica Chastain、布莱恩-科兰斯顿 Bryan Cranston
《我和你》Me and You （意大利）
导演：贝纳尔多-贝托鲁奇 Bernardo Bertolucci
编剧：尼科洛-阿曼尼提 Niccolò Ammaniti
主演：索纳-巴加马斯科Sonia Bergamasco、维诺尼卡-拉扎Veronica Lazar 《伊甸园的行囊》Der Mull im Garten Eden（德国）
导演：费斯-阿金
《汤姆-乔比姆》A musica segundo Tom Jobim（巴西）
导演：德桑托斯-奈尔松-帕雷拉Nelson Pereira dos Santos
《湄公旅馆》Mekong Hotel（泰国）
导演：阿彼察邦-韦拉斯哈古Apichatpong Weerasethakul
《罗曼-波兰斯基：一部电影回忆录》Roman Polanski: A Film Memoir
导演：劳伦特-布泽鲁Laurent Bouzereau
《维利加斯》Villegas（阿根廷/荷兰/法国）
导演：古扎罗-托巴Gonzalo Tobal
《五号中央公园》The Central Park Five
导演：肯-伯恩斯Ken Burns、莎拉-波恩斯Sarah Burns、大卫-曼宏David McMahon
《法国日记》Journal de France
导演：雷蒙-德帕东Claudine Nougaret
《无影无形》Les Invisibles
导演：塞巴斯蒂安-里弗施特兹Sebastien Lifshitz

B. 有没有类似法国电影殉难者那样残酷 变态暴力真实的电影！

我也看过身在其中 血色月亮 确实暴力 都是女人很猛的片 伊甸园也挺好滴

C. 电影艺术的基本类型

关于电影类型的一些介绍和概括
实验电影

实验电影(experimental film)从三十年代开始以美国为首发展起来的非商业性电影，这种电影主要是用l 6毫米腔片拍摄的短片，没有传统的故事情节，主要表现风格是超现实主义和抽象主义。就其艺术实质而言，是有声电影时代的先锋派电影。

从二十年代来至四十年代中期是实验电影的萌芽时期．只有很少几部，如照相师雷尔夫·斯戴纳的抽象主义风格的《H z0》(1929)和《机械的原理》(1930)，斯拉夫柯·沃尔卡皮其的《第94l 3号…一好菜坞无声配角的生与死》(1928)等。

第二次世界大战结束后，实验电影有了新的发展。虽然中心仍在美国，但在英国、法国．意火利和其他一些欧洲国家也相继展开了拍摄实验电影的活动。这是因为：1．质量高、价格便宜的16毫米胶片和轻便有声电影摄影机的问世给业余性质的个人制作活动提供了技术条件；2．一些欧洲先锋派电影人士如汉斯·里希在知识界开始发生影响。在纽约现代艺术博物馆的推动F，一系列欧洲先锋派影片，包括让·谷克多的影片，在美国上映，引起了往意和兴趣；3．由玛耶-德连首创的自己制作自己发行和放映的新方式，解决了实验影片的出路问题。

从四十年代中期到五十年代末期，美国实验电影主要代表人物是玛耶-德连、肯尼斯·安格尔、格里戈里-马可波罗斯、寇蒂斯哈灵顿、啥里·斯密士、惠特尼兄弟和弗兰克·新图法契。这些人分属实验电影的两翼：超现实主义和抽象主义。德连的《白日的罗网》(i9431、《在地球上》(1944)、《电影摄影机的舞蹈习作》(1945)、安格尔的《焰火》(1 945)、马可渡罗斯的《心灵》(1948)、喻灵顿的《探求的片断》(I 946)等，都是沉湎于梦境和幻想，具有浓烈的弗洛伊德邑彩的超现实主义作品。斯密士则受费辛格尔的影响，拍摄了若干部手绘的抽象图形影片，惠特尼兄弟在1943至1945年问也在《五次电影练习》中对抽象图形进行了种种实验。在旧金山活动的斯图法契则组织了 一系列"电影中的艺术"放映会，自己拍摄〈索萨里托〉(1948)等影片，试图把诗和电影在抽象主义的基础上融为一体。

五十年代中期开始出现的美国新电影和五十年代末期开始出现的地下电影，是美国实验电影的延续和发展。六十年代中期地下电影运动蔓延到西欧之后，人们便绝少使用"实验也影"一词，而代之以"地下电影"了。

超现实主义电影

超现实主义电影(surrealist film) 把文学上的超现实主义的创作方法运用于电影创作的电影流派。承袭了这一创作主张的倡导者安德烈-布菜东的原则，强调无理性行为的真实性、梦境的重要意义、不协调的形象对列的情绪力量和对个人快感的执着追求。一度成为二十年代法国先锋派电影的主要倾向，后来又成为美国实验电影和地下电影的重要一翼。在供商业发行的故事片领域，超现实主义不构成独立的流派，它的影响只见于影片的个别镜头或段落。阿杜-基洛的《电影申的超现实主义》是进行这种研究的典型论著。

二十年代，法国先锋派电影人士发现电影的照相本性和蒙太奇对列技巧使它成为超现实主义最理想的表现手段。这一观点始终流行在反传统的影片制作者中间，并被不断付诸实践。

通常认为，杜拉克的《贝壳和僧侣》是第一部超现实主义影片，但更受到重视的则是路易斯．布努艾尔的《一条安达鲁狗》和《黄金时代》，前者是一个精神困顿的流浪汉的一连串梦境r后者则是对性欲和爱情的一次弗洛伊德主义的分析。西方的电影研究家们一致认为，超现实主义的影响在布努埃尔转而拍摄故事片后仍不时在他的作品中隐现·在实验电影和地下电影中，超现宴主义倾向的代表人物是美国玛耶-德连和肯尼斯-安格尔·在故事片领域里，西方电影研究家倾向于把对变态心理、潜在的性冲动、无理性行为等的描写归结为超现实主义在故事片中的表现。因此，象希区柯克的一系列影片：《爱德华大夫》(1945)、《眩晕》 f1958)、《西北偏北》(1959)、《精神变态者》(1962)和《群鸟》 f1963)，马克斯三兄弟的狂乱喜剧片，以及塞缪尔-富勒、约瑟夫-冯．斯登堡等人的一些影片，都成了阐明超现实主义在故事片中的影响的典型例证。

室内剧电影与街道电影

室内剧电影

室内剧电影(kammer spiel film)二十年代出现在德国的一种与表现主义电影相对立的电影。 "室内剧"原来是德国戏剧导演马克斯·菜园哈特创造的一个术语，专指一种供小型剧场演出的，恪守时间、地点、动作三一律的舞台剧。奥地利电影编剧卡尔．梅育把这一概念搬用到电影中来，创立了室内剧电影。梅育于1919年写了《卡里加里博士》的剧本，成为表现主义电影的主要倡导者之一，但一年后，梅育便开始脱离表现主义的轨道，于1921年写出《后楼梯》，由保罗．莱尼导演，成了第一部"室内剧电影"。

室内剧电影抛弃了表现主义电影惯用的鬼怪和疯子的主题，而以社会上的小人物如铁路工人、店员和女仆为对象，描写他们的日常生活和环境。它恪守古典悲剧的三一律，布景简单(主要是内景)，人物数目很少，一般无名无姓，只以其职业为特征。它非常注意对人物的心理刻划，镜头常常良时间地停留在人物的手势动作和面部表情上。由于故事情节比较简单，时间空间变化很小，所以它一方面要求演员的演技严肃平实，避免夸张，另方面尽量少用字幕，力求通过可见形象来传达戏剧性内容。但囿于无声电影的技术局限性，也造成人物性格过于简单，镜头过于冗眭和重复，甚至出现使观众无法了解人物的行为动机等缺点。

室内剧电影的代表作品除了由梅育编剧的一系列影片如《铁道》(1921)、《除夕之夜》(192 3)、《最卑*的人》(1924)以外，还有保罗-津纳尔的《恩欲》(1924)等影片。这种电影在引导一部分德国电影导演走上写实道路方面超了很大作用(参见"街道电影")。在国外，它的影响主要表现在以马赛尔·卡尔内为代表的一些法国电影导演的电影形式上。

街道电影

街道电影(st reet film)室内剧电影影响下出现的一蝗街道为主要动作背景的德国影。齐格弗里德·克拉考尔在《从里加里到希特勒》一书中创造这个词。代表作品有卡尔-格纳的《街道》(1923)，派伯斯特的《没有欢乐的街》(1925)和布鲁诺·拉恩的《街头惨剧》。(i927)等。这些影片表现了社会的现实，以一种直接的、不尚虚饰的和客观的风格，简练的演技和力求真实的布景，来反映德国下层平民的日常生活。这类影片摒除了表现主义的疯狂幻想，打破了室内剧的狭小世界，反映了德国电影在无声电影末期走向现实主义道路的努力．但随着纳粹势力的兴起和由纳粹党人控制的垄断性的乌发电影公司的成立，这种努力旋即天折。

电影手册》派

《电影手册》派 又称《电影手册》集团。是从1955年开始聚集在以安德烈一巴赞为首的《电影手册》杂志编辑部周围的一批青年影评人，他们后来从影评工作过渡到拍片，成为法国"新浪潮"电影c内主将。

《电影手册》杂志创办于1951年，由安德烈巴赞、罗·杜卡和雅克杜尼奥尔一瓦尔克洛兹任主编，其中巴赞的美学思想对杂志的面貌起着主导的影响。 1955年起，一批赞同巴赞的理论观点的青年开始以《电影手册》为理论阵地，运用"作者论"方法，树立起新的评价标准。他们中的主要人物是特吕弗、戈达尔、里维特、夏布罗尔、杜马契和谢勒尔等。从1958年起，特吕弗，戈达尔、里维特和夏布罗尔相继拍出他们的第一部影片，对法国电影中的"新浪潮"起了形成作用，这批人从此被称为《电影手册》派。 "新浪潮"在[96t年趋于衰落后，这批人发生了分化，特吕弗和夏布罗尔成为受欢迎的商业电影导演，但他们的影片仍具有较高的艺术价值。里维特转向实验电影。戈达尔的道路则更为复杂多变，在1968年前，他的影片具有愈来愈浓重的现代派色彩i宣扬存在主义的反道德观和无政府主义的政治思想，在形式上则肆意破坏传统的电影语法。从1968年开始，他突然转向极左，拍摄了一系列有浓厚政治色彩的短片，反对资本主义，鼓吹暴力革命。1971年他因车祸受伤，停止拍片。七十年代末，他又开始拍摄故事片，宣称"不再过问政治"。

"左岸派"(Left Bank Group)五十年代末出现在法国的一个电影导演集团，因成员都住在巴黎赛纳河的左岸而得名。他们是阿仑·雷乃、阿涅斯·瓦尔达、克利斯·马尔凯、阿仑·罗布一格里叶、玛格丽特·杜拉和亨利·科尔皮等。但。左岸派"实际上并没有组成一个"学派"或"团体"，他们只是一批互相有着长久的友谊关系、艺术趣味相投并在创作上经常互相帮助的艺术家。他们基本上可分为两类：一类是从事电影创作较久的导演，如雷乃、瓦尔达和科尔皮；另一类是以搞文学创作为主的，如马尔凯、杜拉和罗布一格里叶。由于他们在电影方面的成名之作都是在五十年代末、六十年代初问世的，如莒乃的《广岛之恋》(i959)和科尔皮的《长别离》(1961)(两片均由杜拉编剧)，雷乃的《去年在马里昂巴德》(1961，由罗布一格里叶缔剧)，瓦尔达的《克列奥的两小时》(I 961)等，加之他们的影片也十分讲求个人风格，不拘守传统的电影语法；因此他们的作品常常也被归为"新浪潮"电影。

实际上，左岸派"导演们的影片和《电影手册》派导演们的影片有着重大的不同之处，那就是：
1．"左岸派"导演们只把专为电影编写的剧本拍成影片，而从不改编文学作品；
2．他们一贯把重点放在对人物的内心活动的描写上，对外部环境则采取纪录式的手法；
3．他们的电影手法很讲究推敲，细节上都要修饰雕琢，绝无潦草马虎的半即兴式作风；
4．他们的影片具有更为浓重的现代派色彩，尤其是杜拉和罗布一格里叶的影片，因为这两人本来就是法国现代派小说的代表人物．
"左岸派"电影在法国被称为"作家电影"，意即由文学作家拍摄的电影，其代表作品除了上面提到的几部影片外，稍后还有雷乃的《姆里也尔》(1963)和《战争结束了》(1967)，罗布一格里的《不朽的女人》(1963)、《横跨欧洲快车》(1966)、《伊甸园和以后》(1970)和瓦尔达的《走卒们》（1967）等。

"左岸派"电影的影响是深远的。例如约克·罗齐埃的《再见，菲律宾》(1962)使用了即兴的对白、轻便摄影机和暗藏的麦克风，显示了真实电影的印记。特吕弗的《胡作非为》(1959)在高度自然的拍摄风格和社会性内容上也明显地表现出真实电影的影响。戈达尔在他的许多影片里进行主观介入，更是直接搬用了真实电影的方法。
真实电影(CINEMA VERITE)从五十年代末开始的一个以直接纪录手法为基本特征的电影创作流派。包括法国的真实电影运动和美国的直接电影运动。代表人物有法国的让·卢什、法朗索瓦·莱兴巴赫、马利奥-吕斯渡利、美国的戴维·梅斯尔斯和阿尔倍特·梅斯尔斯兄弟、理查德·利科兜相唐·阿伦·彭尼贝壳等。

真实电影的倡导者自称他们的灵感主要来自苏联吉加·维尔托夫的"电影眼睛"理论和实践。维尔托夫在二十年代拍摄了一系列由生活即景组成的新闻片，后来又把这些即景式影片剪辑成有一定结构的长片，他把这种影片称为"电影真理报"，、而真实电影实际上就是这一饿文词忙的法译。真实电影作品和电影真理报在艺术上的不同之处在于前者所表现的事件更完整、更单一，因而更具有故事片的特质。
真实电影作为一种制片方式具有下列特点：
1．直接拍摄真实生活，排斥虚构；
2．不要事先编写剧本，不用职业演员；
3．影片的摄制组只由三人组成，即导演、摄影师和录音师，由导演亲自剪辑底片。

在这一电影流派内部，法国的真实电影和美国的直接电影的唯一不同之处在于电影导演的作用：法国人主张导演可以介入拍摄过程。例如卢什在拍摄《夏日纪事》(1961)时，为了给观众一种导演绝非旁观者的印象，插入了由他自己进行的对片中人物的一系列访问和争论场碰。美国人则力求避免干涉事件的过程，要求导演采取严格的客观立场，以免破坏对象的自然倾向，例如利科克拍摄《大卫》(1962)时，自始至终只是按照事件的自然进程，不加干预地拍下一个年轻吸毒犯在戒毒中心成功地弃旧图新的故辜。

真实电影的拍摄方法要求导演能准确地发现事件和预见其戏剧性过程，要求摄制组动作敏捷．当机立断，这种方法必然给影片的题材造成很大的限制，因此，纯粹意义上的真实电影作品为数很少。真实电影作为一个流派的更大意义在于它为一般的故事片创作提供了一个保证最大限度的真实性的拍摄方法，在这一点上,其影响是深远的。例如约克·罗齐嫔的《再见，菲律宾》(1962)使用了即兴的对白、轻便摄影机和暗藏的麦克风，显示了真实电影的印记。特吕弗的《胡作非为》(1959)在高度自然的拍摄风格和社会性内容上电明显地表现出真实电影的影响。戈达尔在他的许多影片里进行主观介入，更是直接搬用了真实电影的方法。
法国影评家尼诺-法兰克在1946年因受黑色小说一词的启发而创造出来的用语。主要指好菜坞在四十年代和五十年代初期拍摄的以城市中的昏暗街巷为背景、反映犯罪和堕落的世界的影片。黑色影片不是一种独立的影片类型。它是同许多传统的影片类型，如强盗片、西部片、喜剧片等交织在一起的。虽然它的题材是以犯罪活动为主．但并非所有的犯罪题材的影片都可以归为黑色影片。

它具有以下特征：
1．黑夜的场面特别多，无论是内景或外景，总给人以阴森可怖、前途莫测。由危机感；
2．采用德国表现主义的摄影风格，以古怪的深影和阴沉的影调来造成一个梦魇世界的幻觉；
3．主人公往往是道德上具有双重人格、对周围世界充满敌意、失望孤独、最后在死亡中找到归宿的叛逆人物；
4．惯常采用倒叙法或第一人称叙述法作为描写心理的手段。因此，黑色影片可以说是美国的暴力题材、德国表现主义的摄影风格和法国存在主义思想的结合体。

黑色影片在四十年代进入兴旺时期，五十年代中期，观众渐少，好莱坞转向新的风格、题材和技术，黑色影片便逐渐消失。代表作品有：约翰·休斯顿的《马耳他之鹰》(1941)，比利·怀尔德的《火车谋杀案》(1943)，霍华德·霍克斯的《沉睡》(1946)，戴·加涅特的《荡妇怨》(1946)，奥逊·威尔斯的《陌生人》(1946)和《上海来的女人》(1949)，奥托·普菜明格的《劳拉》(1944)、《沦落天使》(1948)和《人行道终点处》(1950)，罗伯特·西奥德马克的《鬼夫人》(1944)、《杀人者》(1946)和《城市的哭声》(1948)等。

黑色电影
黑色影片有时也指第二次世界大战期间某些调子低沉、逃避现实的法国影片，这些影片的创作者不愿意维希政府的政治要求，故意避免接触现实生活。此外，战后一代的法国导演曾一度对好菜坞的黑色影片发生强烈兴趣，例如让一比埃尔·梅尔维尔在六十年代力图恢复黑色影片的艺术声誉，拍摄了一系列具有黑色影片基本特征的影片，如《痛苦》(1962)、《第二次呼吸》（1966)和《日本武士》(1967)等．
自由电影
自由电影(free clllerna)英国国家资料影院于1956至l959年放映的六套实验性影片的总称，同时又是以这一系列实验性影片为代表作的一次电影运动的名称。1956年开始，英国电影学会的实验基金会和美国福特汽车公司共同资助一批有志于"复兴英国电影艺术"的青年拍摄了一批短片，并陆续在英国国家资料影院公映。在上映影片的司时，这些青年导演联合发表了一些声明，宣布他们的创作目的是向社会上和电影界内部的保守观念挑战。他们强调艺术家的社会责任，要求重视日常生活题材和创作中的个性表现．他们强烈希望摆脱电影制片业的商业桎梏，取得创作自由。

在自由电影的名义下拍摄的影片都是以表现真人真事为内容的，但是这些影片的创作者们忌讳用纪录性一词来描写他们的影片，因为他们认为，由于英国纪录电影运动曾倡导用纪录电影来为政府机构或社会团体的利益服务，纪录性一词已含有粉饰和美化现实的涵义。这一运动的倡导人林赛·安德逊甚至宣称，纪录手法将妨碍电影杰作的产生。这些青年导演虽然对电影制片业持敌视态度，但并不反对同职业电影工作者进行合作。象瓦尔特·拉萨里和约翰弗莱彻等著名电影摄影师都曾为他们拍摄影片。自由电影运动同当时出现在英国文学界和戏剧界的反对保守观念的潮流也有密切联系，例如以反保守著称的剧作家约翰·奥斯本就同自由电影运动的主要人物在影片创作上有过密切合作。

自由电影运动于1959年宣告终结。是年3月，安德逊、卡洛·赖兹、拉萨里和弗菜彻等联名发表一项声明，宣布"自由电影已经死亡，自由电影万岁!"导致这一运动迅速纥夭折的愿因是经济上难以维持。

在这一运动存在的几年里，拍出过如下一些足以反映它的艺术主张的影片：托尼理查逊和赖兹联台导演的《妈妈不管应》(1955)，安德逊的《每天除了圣诞节》(1957)和赖兹的《我们是兰倍斯区的小伙子》(1959)等。

自由电影运动结束后，安德逊、赖兹和理查逊等人陆续进八了英国商业电影制片机构，成为拍摄故事片的著名导演。他们在运动结束后以及六十年代初拍摄的一些影片，如理查逊的《愤怒的回顾》(1959)、《蜜的滋味》(1961)和《长跑者的孤独》(1962)，赖兹的《星期六晚上和星期日早晨》(1960)，安德逊的《这种体育生活》(1963)等，由于在内容上不同程度地反映了自由电影运动的反叛精神，通常也被视为这一运动的产物。

地下电影：
地下电影(underground film)五十年代末出现在美国的一个秘密放映个人制作的实验1生影片的运动。不久后，这个词就被用来指称美国和西欧的一切实验电影。

从五十年代末至六十年代初，美国纽约市警察局多次对一个专门放映实验电影的电影资料馆进行干预，因为那里映出内容淫秽，放肆地描写性爱、同性恋、易装癖、色情舞会和颓虚生活方式等违禁题材的短片。有一次还逮捕了这种放映会的组者． "美国新电影集团"的首领约·梅卡斯。由此，这类实验影片的制作和放映活动便愈来愈转人地下，因而得名。

地下电影运动的初期代表人物是杰克·新密士(《燃烧的生*物》，1963，等)和安第·瓦霍尔(《吻》，1963，等)．在他们的影片里，引人注目的是赤裸裸的性描写和毫不掩饰的虚无主义思想，而不是表现技巧上的创新。诚如约纳斯-梅卡斯在1967年发表的《我们在哪里--地下?--"美国新电影"》一文中宣称： "我们对自己说：我们不知道什么是人，我们不知道什么是电影。因此我们要完全开放。我们将朝任何方向行动……我们就是一切事物的准则。"从六十年代中期开始，愈来愈多的具有不同创作倾向的实验电影导演加入了地下电影的行列，并明确提出要使电影成为一种现代派的艺术，尽管这些个人影片制作者风格迥异，竞相标新立异，但有两个共同的特征：一是无例外地使用18毫米胶片，以此作为与商业电影相对立的一个标志：是在题材上继续趋向于性的表现和鼓吹反传统道德观念．如美国影评家帕克·泰勒所指出的： "地下电影的历史是从这样一个论断开始的：电影摄影机的最重要的、不应该被遗忘的功能着之一，就是要深入到那些成为禁忌的领域中去，这些领域对于照相性的再现说来过于隐私，过于令人震惊，过于不合乎道德规范。"(《地下电影批评史》，纽约，1969)

地下缬霸硕�诓康某�质抵饕迩阆虻拇�砣宋锸强夏崴?安格尔。他拍过无数短片，但均未公开放映，人们看到的只是一些较长作品的片断或第一次放映后被人偷去发行的短片．安格尔沉湎于狂乱的性欲世界和神秘的幻觉，他的《快乐圆顸屋落成典礼》 1958)、《天蝎座升起》(1964)和《普通车》(1965)都充满了同性之间的性爱场而和光怪陆离的魔法或宗教仪式，多种人物和动物、画面和音乐的古怪结合，包含着难以索解的神秘隐喻。

地下电影运动也促使抽象电影再度复兴：勃拉卡其创造了"断念片"，用镜头片断的连接、多层叠印的画面来构成纯抽象的影片，如《狗星人》(1959一1964)；埃姆施维勒用舞蹈动作来构成抽象图形，如《图腾》(1 962一1963)；罗伯特·勃里尔则继续二十年代先锋派电影的实验，把抽象画直接画在胶片上，如《呼吸》（1963）。

六十年代抽象电影有两个新的"品种"，即"拼接影片"和"结构主义影片"，"拼接影片"是用剪自许多别的影片里的镜头拼接成自己的作品，勃鲁斯·康纳尔和罗伯特·奈尔逊是这种影片的制作能手。康纳尔的《一部影片》(1958)把许多影片里的惊险镜头拼接在一起，奈尔逊的《黑人母亲寨古巴的自白》(1964-1965)把好菜坞影片中的暴力镜头和电视广告片中的含义理秽的画面胡乱拼接存一起，作为对牟利影片的一个讽刺。帕特·奥尼尔和斯各特·巴菜特的"拼接影片"则把剪来的镜头在光学印片机上或磁性录象机前重新处理，按制作者的主观意图改变原来的影像和色彩，例如更尼尔的《跑得好》(1969-1970)和巴莱特的《69年的月亮》(1969)。

"结构主义影片"的特点是向观众暴露电影胶片的物理性能及化学过程并创造新的时空观念．这个词的创造者、《电影文化》杂志的影评家亚当斯·西特尼认为， "结构主义影片"的先驱者是勃拉卡其和瓦霍尔，而典型的代表人物是迈克尔-斯诺。斯诺的《波长》(1967)是一个长达45分钟的单镜头，在一个约2．5米长的房间里无休止地变焦。托尼·康拉德的《影片》(1966)，乔治一兰道夫的《出现字迹、齿孔和污点等等的影片》(1966)，均属此类。

从六十年代中期开始．地下电影运动也出现在西欧各国，特别是西德、意大利、荷兰和英国。西欧地下电影的主要倾向是拍摄结构主义的抽象影片，主要代表人物有英国的马尔科姆·勒·格里斯和彼得·吉达尔，西德的成尔纳·奈克斯和奥地利的彼得·科佩尔卡等。

政治电影、战斗电影与第三电影
一、政治电影

政治电影指：
1、直接表现当代真实的政治事件，政治运动和政治思潮的影片；
2、直接表现参加这些政治事件、政治运动的工人．学生和其他人们的恩想、行为和命运的影片；
3、反映当代某一重大社会政治问题的影片。它们的共同特征是以政治问题为中心，着重表现政治事件、政治思想和行为，以及个人与这些事件、思想和行为的关系．从六十年代后期至七十年代中期，政治电影曾在西方各国成为一种因人注目的电影创作潮流。

政治电影一词是随着法国电影导演科斯蒂·科斯达一加夫拉斯拍摄的影片《z》的问世而出现的．此后出现的大量政治电影作品基本上可分为四类：

1．表现真人真事或以真人真事为原型的故事片。代表作品有：法国科斯达一加夫拉斯的一系列影片，如《z》(1969，写希腊左派议员格里戈里斯·兰姆斯基被军政府谋杀事件)、《口供》(1970，写捷克斯洛伐克的斯兰斯基案的一个章存者)以及意大利片弗-岁西的《马太伊事件》(1971，写意太利国营石油公司总经理马太伊被害事件)，美国片阿仑·帕科拉的《总统班底》(1976，写水门事件)、《执行者》(写肯尼迪总统遇刺事件)，英固片弗菜德·齐绌曼的《豺狼的日子》(1973，写一次阴谋刺杀戴高乐总统未遂事件)等；

2．虚构的故事片。代表作品有意大利片达米亚诺一达米亚尼的《警察局长的自白》(1971)、艾里奥·佩特里的《工人阶级上天堂》(1972)、纳尼-罗伊的《等待审判的人》(1972)和第诺·里西的《以意大利人民的名义》(1973)，法国片戈达尔的《中国姑娘》（1967）· 美国片被得·瓦特金的《惩罚公园》(1971)和特-法兰克的《比利，杰克》(1971)等；

3、幻想片和喜剧片。代表作品有美国片威廉·克菜困的《自由先生(1067)，意大利片费里尼的《乐队徘练》(1978)、朱利阿诺·蒙塔尔多的《封闭的圈子》(1977)、鲁易基-科曼契尼的《道路阻塞》(1979)、弗·罗西的《高贵的尸体》(1976)等；

4、新闻纪录片和其他故取片。主要是法国战斗电影团体(参见"战斗电影")和美国一些政治电影小组拍摄的短纪录片。

政治电影到七十年代中期便趋于衰落。
在苏联也有政治电影的提法，但仅指"表现国际阶级斗争"的影片。

二、战斗电影

战斗电影指六十年代柬出现在法国的一种非商业性的、反映法国"左派"政治见解的纪录电影。诞生于1968年法国"五月风暴"(巴黎大学生的"造反"运动)之后。1968至1977年，法国全国摄制、发行这种影片的团体共有三十多个，大小不等，从四五人到数十人，其中力量较强的有"星火小组"、"唯一小组"、'吉加-维尔托夫小组"、"无产阶级电影小组"、"电影斗争小组"和"电影话动小组'等。他们用轻便摄影机、16或超8毫米胶片在实地拍摄，一般都是短片。题材主要为表现工人的斗争、农民反剥削的斗争、妇女解放运动、学生运动、外籍工人的困境以及亚非拉人民的反帝反殖民主义斗争等。这种影片有时也有故事情节，由工人，农民、学生等在实地演出。制片团体一般都自己搞发行，主要在工厂、农村或学校的电影俱乐部放映。制片资金来源有的依靠左派政党资助，有的依靠社会捐助。

法国战斗电影从一开始便由于各团体政治背景复杂、政见不一，无法统一行动。到七十年代后期，由于法国"左派"内部分裂加深，政治思想混乱，已陷于目趋衰落的状态。

三、第三电影

第三电影，又称"游击队电影"。以及对殖民主义为目标的电影。由古巴电影导演费南多·索拉那斯和奥太维．葛梯诺于七十年代初首次提出。他们要求把电影作为一种战斗武器来配合亚非拉的反对新殖民主义、反对帝国主义的武装斗争。索拉那斯宣称， "第三电影"的斗争目标是揭露"第一电影"("以好菜坞电影为代表的帝国主义电影")和"第二电影"("以拉美国家模仿好菜坞电影的商业电影为代表的宣传新殖民丰义的民族电影")的反动性。

D. 戏梦巴黎什么意思

问题一：戏梦巴黎到底在说什么意思？？ 本片看起来有纯 *** 的嫌疑，但其中体现的却是三个年轻人对自身情感和性的发掘。在那样一个年代，导演贝托鲁奇赋予了年轻人某种理想主义---无 *** 主义，无所禁忌，无所约束，也是充满感情的。在炽热的 *** 背后，是自身心灵世界的极致，是灵魂的自渎，是在轰轰烈烈的历史大背景下，在青年 *** 世界里的一次绮丽的冒险旅程。

问题二：电影戏梦巴黎有什么意义吗 《戏梦巴黎》是由伯纳多・贝托鲁奇执导，迈克尔・皮特、路易斯・加瑞尔、伊娃・格林主演的一部法国电影。
影片以法国1968年学运为背景，讲述三名青年雷奥，马修，伊莎贝拉以情欲探索在历史的洪流中梦想优游的故事。该片2004年2月6日于法国上映。
国外媒体
《戏梦巴黎》既紧张又松弛，既粗砺又梦幻，既性感又傻气，既哀伤又深刻，你可能觉得它说教，但它同时又是开放性的，所有这一切加起来，就是如假包换的贝托鲁奇。（《纽约客》评 ）
《戏梦巴黎》是一部极度性感的、毫不掩饰地写给1968年巴黎的旧式情书。要完全地享受该片，你就必须容忍那些做作的部分，因为这是这部令人愉快的电影的成分之一。这是贝托鲁奇几年来带给我们的最好的电影。多部经典电影被明确地引用，这或许会令部分观众感到不耐烦，但这些细节强调了在那个没有录像带、没有DVD的时代里，像席奥和伊莎贝这样的电影狂热者的不幸与绝望。（英国《卫报》记者PeterBradshaw评 ）
或许不具备原著小说那种伏尔泰或王尔德式的格言式指挥，但这是一部有趣的、深邃的电影，它忠实于时代， *** 而不色情，三位年轻演员的表演充满了自信，且毫不做作。在众多被引用的电影里，我们见不到大岛渚的《感官世界》与贝托鲁奇本人的《巴黎最后的探戈》――原因很简单，1968年，这两部片还没有拍出来，但，《戏梦巴黎》难道与这两部片没有相似之处吗？三者都深入探讨了在一个私密世界中发生了异变的 *** 欢愉，在三部电影里，主角在道德上与肉体上的堕落都直直指向死亡。（英国《卫报》记者PhilipFrench评 ）
国内媒体
《戏梦巴黎》充斥着对年轻岁月的美好追忆及对年轻人打破胡漏旧体制的勇敢与尝试的歌颂。在电影《戏梦巴黎》里，镜头的运动自由，散漫，颓废，像极了一个喝醉了酒的诗人。镜头的焦点漫不经心地牵引着我们的视线，在巴黎的街头，在男女之间的身体上缓缓游弋，稍有停驻于某一个人，某一个部位，又随即移转开。影像华丽而颓靡，色泽昏黄而又暧昧，包括你的身体的每一寸金黄的皮肤。这像极了古旧油画里的裸体，分明是 *** 裸地呈现，却又隔着颗粒浓重、油彩弥漫的雾，只有窥视，没有触摸。作为一部帖上了“ *** ”标签的电影，作为他的前作《巴黎最后的探戈》、《偷香》的某种表达上的继承与超越，贝托鲁奇这时候所希望通过他的电影呈现的，已经不是某种感官意义上的、生理/心理结构意义上的“视淫”――或者说，不仅仅是这种充满色情意味的“视淫”。他更想让人们在这部电影里看见的，是1968年巴黎街头所弥漫的，那种属于理想主义者的空气。（网易网评）
《戏梦巴黎》中，城市沦陷了，巴黎学运高涨，美国主角流落巴黎，chic不已，革命游戏，梦想开花，三个年轻人营造着迹晌六十年代的乌托邦，玩3P，初潮血液，坍塌的不仅仅是肉体，这种坍塌和打破始终是先锋浪漫的，和青春伤逝相关。但是，整个现代和先锋感觉的还不仅仅是法国新浪潮的“空前末日感”，那是整个六零年代的一种优雅着的堕落感，让享乐和自我成为了一种司空见惯和饱受奖励的行为。（新浪网评 ）

问题三：戏梦巴黎演的是什么意思？ 1968年5月的法国电影资料馆，孪生姐弟雷奥和伊莎贝拉结识了美国学生马休，三个人因为喜欢电影而成为好朋友。雷奥和伊莎贝拉请马休去他们家里作客，雷奥和伊莎贝拉的父母是大学教授，他们很喜欢马休，所以，马休住进了他们家里。马休喜欢伊莎贝拉，但他不知道他们是姐弟关系。由于大学 *** ，三个人白天没事，就在房间里玩对台词的游戏，马休喜欢科亚东，而雷奥则喜欢卓别林。实际上，雷奥和伊莎贝拉彼此相爱，但他裤州烂们因姐弟关系而不能恋爱。无意间，伊莎贝 拉发现马休喜欢她，姐弟俩要求马休与伊莎贝弧 *** ，这是伊莎贝拉的第一次，雷奥则因此痛苦不已。父母们出门度假，三个人在客厅里搭起帐篷，点起蜡烛，玩起了裸体主义，一段伊甸园般的日子开始了。

问题四：《戏梦巴黎》结局是什么意思 际上，雷奥和伊莎贝拉彼此相爱，但他们因姐弟关系而不能恋爱。所以他们就把马修作为他们肉体上的结合，从而达到他们精神和肉体的双重结合，让他们感觉是完整的恋人。
他们的父母归来，看见他们三个像天使一般的躺在一起，并没有吵醒他们，而是悄悄地留下一笔钱走了，当伊莎贝拉醒来发现他们的父母回来之后，看到他们的样子，感到羞愧，于是开煤气想自杀，就在这时学生革命运动爆发了，两人不受Michael Pitt阻止共同投身于学生运动。结局可想而知，雷奥与伊莎贝拉丢下了马修。也许这才是完美的结局，孪生兄妹终于在巴黎的街道上尽情释放着自己热情与理想。

问题五：《戏梦巴黎》讲述了什么故事 《戏梦巴黎》剧情简介

影片以法国1968年学运为背景，讲述三名青年以情欲探索在历史的洪流中梦想优游的故事。主角是一个美国交换生，他来到法国后疯狂迷上电影，整天泡在巴黎的电影资料馆，后因参加馆外举行的 *** 活动而认识了一对法国姊弟，并受到邀请作为客人住在他们家，在他们的父母离家外出时大玩性 爱游戏。1968年一场轰轰烈烈的政治性学 生 运 动在浪漫之都巴黎上演。这正是“故事发生的背景”。
三个年轻人，两男一女，在这场全世界为之震惊的 *** 中相遇了。Theo（路易斯・加瑞尔饰）和Isabelle（伊娃・格林饰）是一对姊弟，而Matthew（麦克尔.皮特饰）则是一个来自美国的学生。Matthew来到巴黎完成自己的学业，巧遇了Isabelle。姊弟的父母外出度假，于是这对姊弟邀请Matthew去他们的公寓住下。Theo热爱电影，希望能拍一部影片，Mattew也被这个念头吸引着。于是三人在拍影片的过程中经历了此后再也未经历过的关系和情感体验。他们形成了奇特的三角组合，相互进行狂放的性行为。他们三人相互纠葛着，突破伦理障碍闯到了禁忌的伊甸园。本片看起来有纯 *** 的嫌疑，但其中体现的却是三个年轻人对自身情感和性的发掘。在那样一个年代，导演贝托鲁奇赋予了年轻人某种理想主义---无 *** 主义，无所禁忌，无所约束，也是充满感情的。在炽热的 *** 背后，是自身心灵世界的极致，是灵魂的自渎，是在轰轰烈烈的历史大背景下，在青年 *** 世界里的一次绮丽的冒险旅程。

问题六：《戏梦巴黎》讲述了什么故事 戏梦巴黎的剧情简介 ・ ・ ・ ・ ・ ・
1968年法国学运前夕，孪生姐弟伊莎贝拉（伊娃?格林）和雷奥（路易斯?加瑞尔）因为电影，与来自美国的留学生马休（迈克尔?皮特）成为好朋友。姐弟两人将马休带到家中做客时，马休得到两人同是大学教授的父母的喜爱，住进他们家中，慢慢地，他喜欢上伊莎贝拉。
学运开始后大学停课，三个年轻人因无所事事在房间里玩起有关电影导演和台词的游戏，游戏进行当中，伊莎贝拉知晓马休对她有意思，联合雷奥要求马休与她 *** ，自此，由于父母出门度假，三人开始了如伊甸园般的日子，马休也慢慢发现伊莎贝拉和雷奥有不伦恋情，三人关系开始发生微妙的变化，而外面正如火如荼进行着的学运，似乎与他们无关。

问题七：戏梦巴黎的内容简介 那是个充满梦想、 *** 的年代，那是个电影和 *** 的年代。1968年巴黎五月学运前夕，美国少年马修在法国电影艺术馆邂逅波希米亚风的孪生姊弟伊莎贝尔和泰奥，他们因电影而结缘。马修拥有隐秘的同性恋 *** ，但深深压抑在心中；伊莎贝尔和泰奥自小就俨然雌雄同体般长大，既是姊弟又是情人。马修的欲望于是同时指向伊莎贝尔和泰奥，三个如花少年通过沉溺于电影世界的方式深陷于 *** 、禁忌、 *** 的情欲，无法自拔――直到五月事件的革命暴力强行闯入，他们甜蜜又迷乱的青春欲望之梦不得不让位于理想主义的革命 *** ……小说同名电影已由名导贝托鲁奇搬上大银幕，即贝氏继《巴黎最后的探戈》之后再度挑战禁忌、震撼世界的寻梦之作。这部影片在众多影迷心中有着不可估量的重要地位。

问题八：戏梦巴黎的媒体评论 它们(小说和电影)虽不妨说是双胞胎――正像我小说中的双胞姊弟泰奥和伊莎贝尔――但毕竟各有千秋。 ――吉尔伯特・阿代尔阅读《戏梦巴黎》的 *** 还在于，阿代尔以百分百影迷的方式给出的电影评分，简直比《电影手册》还权威，而作家对我们的召唤，还在于，他以最激烈的方式帮我们回忆，在一穷二白的青春时代，我们靠什么走了过来，但中间又丢失了什么，这个，就是小说结尾的一唱三叹：只有无尽的回忆。 ――毛尖在好莱坞的制片发行商看来，电影是赚钱的工具，在我们看来，电影只不过是晚间娱乐节目的选项之一，而吉尔伯特・阿代尔似乎想要告诉我们，电影有时会是一种生死攸关的危险处境。 ――小白

问题九：我们受他玩,我们是同类什么意思 《戏梦巴黎》。。。具体点 我记得原剧里的台词是ONE OF US，直白点翻译就是我们的一员。

问题十：《戏梦巴黎》女主角扮维也纳的那段发生了什么事看不懂 她和马修调情的时候，听见隔壁哥哥的房间中传来哥哥和其他女孩云雨的声音，顿时觉得失去了哥哥，所以紧接着就无法控制自己，马修让她不要听的时候，他愤怒的对马修说“你是谁”也透露了她和哥哥的感情始终比对马修的感情深。
电影这样是抽象的比对了女主人公在内心深处对哥哥和马修感情深厚的对比。

E. 电影《广岛之恋》准确地说归属于哪一个电影派别

《广岛之恋》属于左岸派（Left Bank Group），是50年代末至60年代初法国电影的一个派别。在法国新浪潮兴起的同时，在巴黎有另外一批电影艺术家，也拍出了一批与传统叙事技巧大相径庭的影片。由于他们都住在巴黎塞纳河左岸。因此而被称为“左岸派”。

派别特点

叙事技巧与传统大相径庭

成员介绍

“左岸派”是20世纪50年代末出现在法国的一个电影导演集团，因成员都住在巴黎塞纳河的左岸而得名。他们是阿仑·雷乃、阿涅斯·瓦尔达、克利斯·马尔凯、阿仑·罗布－格里叶、玛格丽特·杜拉斯和亨利·科尔皮等。但“左岸派”实际上并没有组成一个“学派”或“团体”，他们只是一批相互间有着长久的友谊关系、艺术趣味相投并在创作上经常互相帮助的艺术家。由于他们在电影方面的成名之作都是在50年代末、60年代初问世的，如雷乃的《广岛之恋》(1959年)和科尔皮的《长别离》(1961年)(两片均由杜拉编剧)，雷乃的《去年在马里昂巴德》(1961年，由罗布－格里叶编剧)，瓦尔达的《克列奥的两小时》(1961年)等，加之他们的影片十分讲求个人风格，不拘守传统的电影语言；因此他们的作品常常也被归入“新浪潮”电影。实际上，“左岸派”导演们的影片和《电影手册》派导演们的影片有着重大的不同之处，那就是: “左岸派”导演们只把专为电影编写的剧本拍成影片，而从不改编文学作品；他们一贯把重点放在对人物的内心活动的描写上，对外部环境则采取纪录式的手法；他们的电影手法很讲究推敲，细节上都要修饰雕琢，绝无潦草马虎的半即兴式作风；他们的影片具有更为浓重的现代派色彩，尤其是杜拉和罗布－格里叶的影片，因为这两人本来就是法国现代派小说的代表人物。“左岸派”电影在法国被称为“作家电影”，意即由文学作家拍摄的电影，其代表作品除了上面提到的几部影片外，稍后还有雷乃的《姆里也尔》(1963年)和《战争结束了》(1967年)，罗布－格里叶的《不朽的女人》(1963年)、《横跨欧洲快车》(1966年)、《伊甸园和以后》(1970年)、玛格丽特·杜拉斯《音乐》、《印度之歌》及瓦尔达的《走卒们》(1967年)等。

楼主。谢谢。

F. 求几部电影女主婚外情出轨的电影全部越多越好

法国电影《白日美人》
由路易斯·布努埃尔导演
法国注明女演员，凯瑟琳·德纳芙主演
电影讲述了，一个美丽的中产阶级女子，拥有一个幸福美满的家庭。丈夫英俊温柔，收入颇丰，但他却始终无法令妻子得到满足。
碍于身份，妻子只得通过幻想得到快乐。
无可忍耐之下，她出卖身体
因此得到了“白日美人”的称号
在此期间，她结识了职业杀手马塞尔
后者为白日美人的美艳与神秘所吸引
却也将彼此带入现实与虚幻交错的混乱之中