『壹』 西方电影的发展史
一:电影的的发明
1895月12月28日,卢米埃尔兄弟在巴黎卡铺辛路十四号的“大咖啡馆”地下室中第一次公开售票播放电影,标志着电影的正式诞生。
此后,电影影响愈大,被成为“机械文艺女神”。
其诞生和成长的历 史,也即是连续摄影的机器、坚韧敏感的胶片和连续放映的机器这三种技术手段改进的过程。
(一)视觉残留原理(0.1s~~0.4s)
比利时:普拉托
(二)照相技术
1.1824年,法国:尼艾浦斯——《餐桌》(世界第一张照片)
2.英国:穆布里奇——第一个将照相术用于活动摄影
3.法国:马莱——1882年,第一次用一台摄影机拍摄电影
——1888年,第一架电影摄影机诞生
(三)动画
1888年,法国:雷诺——光学影戏机
(四)胶片
1889年,爱迪生vs伊斯曼工厂合作创制
(五)放映机
1.1894年,迪克逊vs爱迪生——电影视镜
2.法国:奥古莫斯
3.法国:卢米埃尔兄弟——活动电影放映机
二:电影美学思潮与流派
(一)写实主义
1.朴素写实主义(电影是“重现生活的机器”)
卢米埃尔兄弟——《工厂的大门》《婴儿的午餐》《火车进站》
2.纪录片派
(1)美国:弗拉哈迪(人类学纪录流派)——《北方的纳努克》
(2)维尔托夫(电影眼睛派)——《电影真理报》《电影眼睛》《前进吧,苏维埃》《在世界六分之一的土地上》
(3)英国:约翰*格里尔逊
《飘网渔船》《从乡村来到城市》《夜邮》
(4)荷兰:尤里斯*伊文思——《桥》《雨》《四万万人民》《风》
3.德国新客观派(即“街道电影”)
卡尔*格吕纳——《街道》
乔治*派勃斯特——《没有欢乐的街》
布鲁诺*拉恩——《街头惨剧》
4.法国诗意现实主义派
(1)先驱者
雷内*克莱尔 让*维果
(2)代表人物
让*雷诺阿——《母狗》《游戏规则》(最终确立世界电影写实主义传统并形成系统的写实主义电影语法)
5.意大利新现实主义
(1)口号颂仔伍
“还我普通人”“把摄影机扛到大街上”
(2)诞生标志
1945年,罗西里尼——《罗马,不设防的城市》
(3)代表人物
罗西里尼 维斯康蒂 德*西卡 西柴烈*柴伐梯尼 德*桑蒂斯
(4)代表作
《偷自行车的人》《罗马11时》《艰辛的米》《温别尔托*D》
6.心理式写实主义
(二)现代主义
1.欧洲先锋电影运动(以法国先锋电影运动为主)
(1)创始人
法国:路易*德吕克
(2)代表作
《机械戚改舞蹈》《幕间休息》《一条安达鲁狗》《卡里加里博士》
2.法国“新浪潮”电影运动
(1)代表人物
安德烈*巴赞(精神之父) 特吕弗 戈达尔 夏布罗尔 雅克*里维特
(2)代表作
《精疲力尽》《四百下》
(#)注:左岸派——《广岛之恋》《去年在马里昂巴德》
3.意大利现代主义电影运动
(1)米*安东尼奥尼——《奇遇》《夜》《蚀》《红色沙漠》《放大》
(2)费德里科*费里尼——《道路》《八部半》
(三)娱乐电影
1.重要人物
梅里爱 爱森斯坦 普多夫金
格里菲斯——《一个国家的诞生》
2.中心:好莱坞
(四)政治电影
1.法国
(1)代表人
雷内*阿利奥 卡兰*卡尔兹 雷内*伏几埃
(2)代表作
《 *** 中的铁路员工》《这仅仅是开始》《温德尔工厂的复工》
2.意大利
(1)代表人
塔维亚尼兄弟 弗朗西斯野或科*罗西
(2)代表作
《怀疑》《奎伊玛达》《马太伊事件》《一个警察局长的自白》《对一个不受怀疑的公民的调查》《工人阶级上天堂》《希特勒的最后十天》《墨索里尼的最后行动》《我们曾如此相爱》三:好莱坞电影
(一)好莱坞影都简史
1.1909年11月,“好莱坞之父”格里菲斯率领剧组至此拍摄影片
2.八大影片公司
米高梅(MGM) 派拉蒙 华纳兄弟 20世纪福克斯
雷电华(RKO) 环球 联美 哥伦比亚
3.好莱坞制片业五大基本特征
高成本 高科技 高片酬 高收入 高利润
(二)好莱坞电影发展史
1.默片时期(1896~~1923)
卓别林——《淘金记》《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》
勃斯特*基顿(喜剧电影奇才)(石面人)——《航海家》《将军号》
哈洛德*苏埃德
哈莱*兰登
2.有声电影时期(1923~~1932)
(1)1926年,华纳:《唐璜》
(2)1927年,华纳:《爵士歌王》
(3)1927年,《纽约之光》(标志有声电影正式诞生)
3.蓬勃发展时期(1932~~1941)
(1)演员
MGM:葛丽泰*嘉宝 克拉克*盖博 瑙玛*希拉 费雯*丽
华纳:卑蒂*戴维斯 亨弗莱*鲍嘉
派拉蒙:玛琳*黛德丽 克劳黛*考尔白 贾利*古柏(英雄明星)
电影神童:奥逊*威尔斯
(2)代表作
《安娜*克里斯蒂》《瑞典女王》《茶花女》《乱世佳人》《一夜风流》
《告密者》《公民凯恩》《一个明星的诞生》《红衫泪痕》
《绿野仙踪》《呼啸山庄》《关山飞渡》《费城故事》《蝴蝶梦》 《青山翠谷》
4.二战时期(1939~~1945)
《血雨腥风》《大独裁者》《纳粹间谍的自白》《希特勒的子孙》
《纳粹党徒》《卡萨布兰卡》
5.二战后时期(1945~~20C70S末)
威廉*惠勒——《黄金时代》
约翰*休斯敦——《宝石岭》
金*维多——《太阳浴血记》
贾利*古柏——《弗吉尼亚人》《永别了,武器》《战地钟声》《正午》
亨弗莱*鲍嘉——《非洲皇后号》《马耳它之鹰》《黑道》《夜长梦多》
奥黛丽*赫本——《罗马假日》《战争与和平》《窈窕淑女》
玛丽莲*梦露
伊丽莎白*泰勒
凯瑟琳*赫本
6.20C70S末~~20C80S末
《克莱默夫妇》《普通人》《母女情深》《坠入情网》
《金色池塘》《雨人》《为黛西小姐开车》
乔治*卢卡斯《星球大战》系列
斯蒂芬*斯皮尔伯格《E*T外星人》《第三类接触》《大白鲨》《夺宝奇兵》
《紫色》《太阳帝国》
7.20C90S~~
《木乃伊》《骇客帝国》《第六感》《女巫布莱尔》《诺丁山》《落跑新娘》《间谍奥斯汀》《老爸向前冲》《将军的女儿》《美国派》《泰山》《花木兰》《狮子王》《沉默的羔羊》《阿甘正传》《肖恩克的救赎》《勇敢的心》《楚门的世界》《泰坦尼克号》
斯蒂芬*斯皮尔伯格《辛德勒名单》《侏罗纪公园》《拯救大兵瑞恩》
(三)好莱坞电影业的特色
1.制片厂制度
2.明星制
3.独立制片人制度
1977年,伍迪*艾伦《安女尼*霍尔》
斯派克*李
昆廷*塔伦蒂诺
斯蒂文*索德伯格
卡梅隆*克罗
科恩兄弟
4.类型片
(1)西部片
1903年,埃德温*鲍特《火车大劫案》(奠定西部片基本特点)
1939年,约翰*福特《关山飞渡》(西部片特点全面形成)
《大地惊雷》《约克军曹》《正午》
《不可饶恕》(20C90S西部片复苏标志之一)
《与狼共舞》(20C90S西部片复苏标志之一)
(2)科幻片
梅里爱《月球旅行记》
德国:弗里茨*朗格《大都市》(世界第一部现代科幻片)
英国:《侏儒》
1968年,斯坦利*库布里克《2001:漫游太空》(美国第一科幻片)
《第三类接触》《星球大战》《侏罗纪公园》《天地大冲撞》《骇客帝国》
(3)歌舞片
《爵士歌王》《百老汇旋律》
勃斯比*伯克莱《第42街》
弗雷德*艾斯蒂尔——《高帽》《巡回演出》
金*凯利——《雨中曲》(第一歌舞片)
(4)犯罪片
1927年,《黑社会》
《疤面大盗》《教父》
阿尔弗雷德*希区柯克(悬念大师)《三十九级台阶》《失踪的女人》《蝴蝶梦》《爱德华夫人》《美人计》《后窗》《晕眩》《西北偏北》《精神病患者》《群鸟》
(一)法国电影简史
1.卢米埃尔兄弟
《工厂的大门》《婴儿的午餐》《火车进站》《出港的船》《水浇园丁》
2.梅里爱
《贵妇人的失踪》《橡皮头人》《管弦乐队指挥》《月球旅行记》
《太空旅行记》《爱德华七世加冕典礼》
3.拉菲特兄弟
《吉斯公爵的被刺》《俄狄浦斯王》《哈姆雷特》《麦克白》
4.印象派(20C20S)
路易·德吕克《狂热》《沉默》《西班牙的节日》《流 *** 》
谢尔曼·杜拉克《微笑的布德夫人》
阿倍儿·冈斯《车轮》《拿破仑传》
让·爱浦斯坦《红色旅店》
莱皮埃《黄金国》
5.抽象主义(20C20S)
费尔南多·莱谢尔《机械舞蹈》
雷内·克莱尔《幕间节目》
6.超现实主义(20C20S)
谢尔曼·杜拉克《僧侣与贝壳》
布努艾尔《一条安达鲁狗》
7.诗意现实主义(20C30S)
雷内·克莱尔《巴黎屋檐下》《百万法郎》《自由属于我们》《七月十四日》
让·维果《尼斯景象》《塔利斯》《操行零分》《驳船亚特兰特号》
让·雷诺阿《母狗》《幻灭》《游戏规则》《吾土吾民》
8.新浪潮运动(1958~~1962)
夏布罗尔《漂亮的塞尔其》
特吕弗《淘气鬼》《四百下》
戈达尔《筋疲力尽》
9.左岸派
阿仑·雷乃《广岛之恋》《去年在马里昂巴德》
亨利·科尔皮《长别离》
罗布·格里叶《横跨欧洲的特快列车》
玛格丽特·杜拉《印度之歌》
『贰』 有哪些最好的法国电影
法国电影:《亚特兰大》,让·维戈著,1934年《天堂的孩子》(Les Enfants Paradis),马塞尔·卡恩(Marcel Carne)著,1945年
《Les quatre cents coups》,1959年:一个小男孩在无人关注的情况下,投身于轻罪的生活。
《一个女人》作者:JLG, 1961年:一位法国脱衣舞艺术家非常想成为一名母亲。当她不情愿的男友建议他最好的朋友让她怀孕时,她接受了,感觉变得复杂起来。
2016年,弗朗茨:第一次世界大战结束后,一名年轻的德国人在法国为未婚夫的去世而悲痛不已,她遇到了一名神秘的法国人,此人前往未婚夫的墓前献花。
《再见la-haut》,2017年11月。两个士兵——一个被毁容但才华横溢的艺术家和一个前会计师——开始了一个纪念骗局。但在咆哮的二十年代的法国,他们的冒险很快变得危险。
La Belle Epoque, 2019:一对陷入危机的夫妇。当一位企业家邀请他重新投入到他所选择的时间时,幻想破灭的他觉得自己的生活很沮丧。
指控,2019年:1894年,法国船长阿尔弗雷德·德雷福斯(Alfred Dreyfus)被错误地判以叛国罪,并在魔鬼岛被判处终身监禁。
『叁』 巴黎歌剧院的历史
简介
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巴黎歌剧院全名为加尼叶歌剧院(Opera de Garnier),因建筑师加尼叶(Charles Garnier)而命名,是法国皇帝欣赏歌剧的场所,不管内部装饰和外表建筑都极尽华丽之能事。早在17世纪时,意大利歌剧风靡整个欧洲,称霸着歌剧舞台。欧洲各国的作曲家就致力于发展本国的歌剧艺术,与意大利歌剧抗衡,与宫廷贵族追求时髦的庸俗趣味进行争斗。就是在这一时期,法国吸取了意大利歌剧的经验,创造出具有本国特点的歌剧艺术,法国歌剧也由此发展。 法国歌剧艺术风格的形成,决定了法国将建立自己的歌剧院。1667年,由法国国王路易十四批准,获得了法国政府的支助。1671年3月19日,由佩兰、康贝尔和戴苏德克负责建造了法国第一座歌剧院“皇家歌剧院”它就是巴黎歌剧院的前身。后于1763年被毁于大火。1875年新的剧院建成附设有一个举世闻名的芭蕾舞团和一个管弦乐团。
建筑结构
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巴黎歌剧院有着全世界最大的舞台,可同时容纳450名演员。剧院里的座位不多,大约1400个,但休息厅很大,也很讲究,里面装修豪华,艺术氛围浓郁,是观众休息、社交的好场所。富丽堂皇的门厅,四壁和廊柱布满巴洛克式的雕塑、挂灯、绘画,有人说这儿豪华得像是一个首饰盒,装满了金银珠宝。
巴黎歌剧院具有十分复杂的建筑结构,剧院有2531个门,7593把钥匙,6英里长的地下暗道。歌剧院的地下层,有一个容量极大的暗湖,湖深6米,每隔10年剧院就要把那里的水全部抽出,换上清洁的水。 由法国记者写下的惊险小说,后又搬演成众多电影、音乐剧的《歌剧魅影》正是发生在眼前这座金光灿灿的建筑里。
一进入歌剧院,马上就会被壮观的大楼梯吸引,大理石楼梯在金色灯光照射下更加闪亮,说法之一是被当时夜夜笙歌贵族仕女的裙衬擦得光亮,可见歌剧院当时盛况。大楼梯上方天花板则描绘着许多音乐寓言传奇故事。想亲自体会名媛仕女走过大楼梯的感觉,要先买票进入歌剧院博物馆,欣赏过大楼梯后,可从两侧进入歌剧院走廊,这些走廊提供听众在中场休息时社交谈话的场所,精美壮观程度不下大楼梯,加叶尼构想将大走廊设计类似古典城堡走廊,在镜子与玻璃交错辉映下,更与歌剧欣赏相得益彰。
巴黎歌剧院的演出情况
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1671年3月19日在皇家歌剧院筹建成立。并由康贝尔献演田园剧《波莫纳》,此剧被公认为是第一部法国歌剧。不久,佩兰因负债入狱,1672年,国王路易十四授权法籍意大利人吕利专管法国歌剧界。
从1672至1687年,吕利一直统领着巴黎歌剧院。他创造了巴黎歌剧院史上第一个重要时期。在他的任期内,曾经演出他自己的作品约有20多部歌剧及芭蕾舞剧,为法国歌剧的发展奠定了基础。
法国歌剧史上第二个重要时期,为1737年至1760年,正值拉莫的许多杰出作品献演之时。自1773年至1779年,法国歌剧界为格鲁克的人品及天才所征服。格鲁克当时自维也纳来访巴黎,他的歌剧立即大受欢迎,使意大利反对派相形见绌。
法国大革命后,新执政的政府认为许多歌剧贵族气息过重,禁止上演。取而代之的是梅于尔、戈塞克等作品。直至王室复辟,又恢复了一些禁演的歌剧。
1791—1801年,巴黎歌剧院归巴黎市政府管辖,1802年起拿破仑掌握了剧院新作品上演出的生杀大权,1811年他强迫其他歌剧院向巴黎歌剧院缴纳资金,歌剧院管弦乐队扩充到70人,拥有一大批出色的演奏员和演员,演出水平很高。
1821年,在此加演罗西尼、韦伯、唐尼采蒂及莫扎特等作曲家的作品。1875年1月 5日在新建成的“巴黎国立歌剧院”开幕时,除举行管弦乐演奏外,并演出奥古斯特·梅尔梅的《犹太女》。所以,《犹太女》也是新院落成的首演歌剧。
18世纪末到19世纪初,巴黎歌剧院主要演的是法国作曲家的作品,一些早期歌剧作品也常在这里演出,剧院也从其他地方引进一些剧目,如莫扎特的《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《唐璜》等以及后来的罗西尼的作品,但这些作品常被肢解得残缺不全。在其后的一段时期里,由于政治及其他方面的一些原因,剧院演出质量有所下降。
19世纪末到20世纪初,剧院最引人注目的是演出了瓦格纳的一部部作品。1910年,剧院演出了理查·施特劳斯的“莎乐美”,1927年又演出了《玫瑰骑士》(在该剧首演的16年后)。这段时期,一些芭蕾舞剧在这里得到首演,但却很少有法国歌剧在此演出。在两次世界大战之间,古诺和马斯涅的歌剧经常在这里上演,人们经常可以听到著名女高音尼农·瓦兰、玛乔里·劳伦斯和男高音乔治·蒂尔的声音。第二次世界大战期间,德军占领了巴黎,普茨纳的《帕勒斯特里纳》于1942年在这里上演。战后,巴黎歌剧院度过了一段艰难时期;其演出水平根本无法与具有世界一流水准的维也纳、纽约、伦敦等地的歌剧院相比,直至1971年罗尔夫·里伯曼担纲巴黎歌剧院后,情况才有所改观。里伯曼担任该团领导职位直至1980年。后来由布列兹指挥贝尔格的歌剧《璐璐》在此首演,但法国歌剧仍无法挤进世界顶尖行列。
巴黎歌剧院自创建以来,巴黎大多数的歌剧都移至巴士底演出,已上演了六百多部歌剧,其中首演的歌剧还有吕利的《希波利特与阿里西埃》、《爱神和酒神的节日》,格鲁克的《奥菲欧》、《伊菲姬妮在奥利德》、拉莫的《卡斯托耳和波吕丢刻斯》,罗西尼的《奥里伯爵》,奥柏的《波尔蒂契的哑女》,梅耶贝尔的《恶魔罗勃》,柏辽兹的《本韦努托·切里尼》,威尔第的《西西里的晚祷》,马斯内的《黛依丝》,斯特拉文斯基的《夜莺》等。在巴黎歌剧院演出的歌唱家以法国人为主,但亦邀请世界著名歌唱家参加演出。该剧院至今保持着法兰西歌剧的顶峰位置,并反映法兰西人的气质。
巴黎歌剧院的传说
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巴黎歌剧院的地下歌剧魅影是十分著名的,《歌剧魅影》的故事发生在法国的巴黎歌剧院。这个歌剧院,因为它的复杂结构和长久的历史,本身就充满了神秘的气氛。该剧院有2531个门,7593把钥匙,六英里长的地下暗道,整个歌剧院占地三公顷,有七层之高。而且,更惊人的是,在歌剧院的最地层,有一个容量130663.55立方尺、深6公尺的蓄水池。如果观众走到地下室的最下面一层,就可以看到它漆黑黏稠的水面。歌剧院每隔十年左右就要把这里的水全部抽出,换上清洁的水。据说这个水池是当年在修建歌剧院,发掘地下室的时候,不小心碰到地下水形成的。当时的建筑师Charles Garnier花了八个月的时间把所有的水抽干,但是为了使建筑物的地基坚固,他设计的地下室的墙和地板都是用双层的防水结构。之后,他把最后一层充水,让水把墙的缝隙填满,使更结实。本来只是偶然设计的结构,但是在层层的地下室之下,忽然出现水池,竟然为电影造出了摇曳的灯光和形状古怪的小船。不管怎么说,如果考究起巴黎歌剧院的建筑结构和它的传奇历史(据说真的有人曾经在里面发现过人的骷髅)的话,这将是一个相当长(也相当有意思)的话题。
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划时代的作者电影:法国新浪潮电影始末 致敬大师:让·吕克·戈达尔 悼念大师:小津安二郎 更多的... 编辑信箱 中国美术电影发展史 来源: 作者: 2004-02-25 16:10:30...所以培养人才,是美术电影发展的关键。 经过三十多年的不断培养,逐步形成一支艺术、技术等各方面的专业队伍。...
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也就是法国的1897型75里面口径速射炮,法国人最引以为豪的一个骗局!辰天记得法国的这种速射炮算得上火炮发展史上的...免费电影小说漂亮MM来啊 插入书签 上一篇 下一篇 首页 => 历史 => 请叫我威廉三世 繁体 0.33659...
———贡布里西《艺术发展史》 我要到南方去找更强烈的光线和色彩。南方的小城凡度山、阿维庸、桔城、尼姆、阿尔勒...于是聊起蔡明亮的电影罗大佑的歌,颇为投机。他们说起因为假期预算有限,在法国期间只选择了三个城市:巴黎,阿维庸和...
这座最早由法国人建起,最后被美国人买去的城市,新奥尔良,位于密西西比河河口,它是爵士乐的起源地,它的历史几乎就是一部爵士乐的发展史。无论著名的红灯区Storyville有怎样狂欢的夜晚,无论林肯南下后多少年,那些爵士歌手唱的都是密西西比河...
『伍』 寻找美国所有科幻电影1990年---2000年
没分拿,难解决
『陆』 欧洲电影史
欧洲是电影的发源地,在世界电影史上曾写下光辉灿烂的篇章。一代代的欧洲电影工作者凭着对电影艺术的执着追求,向世人奉献了举不胜数的传世佳作。
回顾欧洲电影史,不难得出这些结论:1、首先将声音、色彩运用于电影;2、率先使用了宽银幕;3、每一次兴起概念电影的重要组成部分: 超现实主义电影运动。(所众周知,1928年西班牙人路易斯布努艾尔的那部24分钟的短片《一条安达鲁狗》中刀片切割人眼球、口中长出头发等的怪异镜头,开创了超现实主义电影的先河);4、新浪潮电影的根据地。
这些技术和风格上的电影革命从根本上改变了电影的最初面貌,而使之成为一门艺术,时至今日,欧洲的电影人们仍在孜孜不倦地对第七艺术--电影做出不可磨灭的贡献。
尽管目前碟市上很难见到那些欧洲电影大师级人物的作品,不过每当谈起这些响当当的名字:英格玛.伯格曼、阿伦.雷乃、费德里科.费里尼、安东尼奥尼、弗郎索瓦.特吕弗、赖纳.沃纳.法斯宾德,许多影友便禁不住眉飞色舞。可惜的是俺在国内无法象常年在外的那些网友那么方便地看到这些影片,只好谈谈这些大师和他们的片子聊以自慰了。
说到新浪潮,肯定首先想到的是法国五、六十年代的作品,由克罗德夏布罗尔、弗郎索瓦特吕弗、让吕克戈尔达和埃立克罗迈尔这几位《电影手册》杂志的编辑掀起的这场电影新浪潮,从1958年到1962虽说持续时间不算长,但对整个世界电影却产生了巨大影响。这期间的代表作品是:特吕弗的《胡作非为》(即《四百下》)、戈达尔的《精疲力尽》等。随即响应这股汹涌浪潮的欧洲导演多达100多号子,如“左岸派”的代表人物阿仑雷乃(《广岛之恋》)阿涅斯瓦尔达以及德国电影奇才法斯宾德(《水手奎莱尔》),也有科班出身的路易马勒(《再见孩子》、《爱情重伤》)等以及一些鱼龙混杂之人。
作为一场运动,新浪潮只是昙花一现便很快消失了,不过它的影响却改变了以后的两代电影人,如今这股当年被视为无政府主义的风潮再次席卷了法国乃至欧洲电影圈,新生代的电影家们向七八十年代回避现实与回归“优质电影”的倾向提出的挑战。
与吕克贝松(反映退缩到大海深处孤独生活的《碧海情》)、让雅克阿诺(幽闭禁锢人性的教堂生活的《玫瑰的名字》)、卡拉克斯(无人的石桥下那永远不靠岸的漂泊爱情故事《新桥恋人》)等人的唯美主义和非人格化的意象色彩不同,以埃立克罗尚、科里科拉尔等人开创的电影新新浪潮,回归过去雷诺阿时代的现实主义传统,不仅时代鲜明,而且没有花哨的摄影技巧,靠的是以人性在现实中的真实体现打动观众。
1989年的《冷酷祭典》如一股清风吹入影坛,这部荣获威尼斯、凯撒最佳女主角、多伦多影评人大奖的影片,描述的是两位个性很强的女性,由于都曾有过被迫杀人的经历而结识到成为好朋友,然而现实中并非如她们所意愿地发展,直至在作保姆的主人家里迸发出所有激情。
另外一部代表作品就是92年的《疯狂夜》,这部编导兼主演本人因爱滋病死去的反映当今爱滋病时代的真实见证的影片激情四溢,无论从电影史上还是社会学角度而言,均堪称里程碑,因为它是第一次直面爱滋病患者的真实生活并以其独特的魅力改变着社会对爱滋病及其患者的态度。95年的《仇恨》和《诱饵》(新鲜诱惑)都属于这类取材于社会、更接近观众的影片,不过这股新新浪潮的影片对整体电影业发展和社会现状是否有好处,排除艺术本身的因素不谈,现在还很难作出结论。
现在翻回去来看看戈达尔的名作《精疲力尽》,影片描写一个四处为非作歹的强盗在一个american girl的帮助下躲避警方的追捕,最后还是被她告发,死于警察的枪口之下。影片之所以轰动是因为:“它从一个新的视角观察人生,表现了人的行为的随意性、无目的性以及人际关系的冷漠,而且它还表现出对传统电影规范和陈旧的技术法则的蔑视与背离,采用灵活的叙事方式、画面格式与跳接等大胆技巧”。
特吕弗的《胡作非为》早于同年的《精疲力尽》,这小子是靠大量观摩电影而“自学成才”的导演,与他经历极为相似的导演就是美国鬼才昆汀.塔伦蒂诺,据说昆汀在导演《黑色小说》之前,每天要看上五六部电影。1959年的这部影片描述13岁少年杜瓦尔在学校、家庭和社会均得不到温暖的情况下,屡次出逃并最终走上犯罪道路。有传闻说这部影片是特吕弗的自传体,如同《黑色小说》是昆汀这个小混混的自我写照、《阳光灿烂日子》是姜文和王朔的儿时一般,它胜在以朴素的纪实风格、浓厚的生活气息、细腻的心理揭示及实景拍摄、摄影机连续运动、长镜头的恰当使用等艺术创新手法上,它也使得特吕弗首次拍长片便获得了戛纳影展最佳导演奖,真的同昆汀与他的《黑色小说》如出一辙。
再来看看德国的新浪潮,历史上德国影片一直不乏极为优秀的作品,1979年施隆多夫的《铁皮鼓》玩命获奖,使德国电影得到了世界公认。德国电影新浪潮始于六十年代末,代表人物当首推Rainer Werner Fassbinder(法斯宾德),这位英年早逝的电影奇才是“反戏剧剧院”流派的主要人物。1969年仅24岁的法斯宾德就以其处女作品《爱比死更冷》闻名于世,他不权是编剧、导演,而且还亲自上阵作主角,从其短暂的14年电影生涯共拍出41部影片来看,在世界电影史上都是极为罕见的,他畅导的“新德国电影”运动,直到今天以维姆文德斯为代表的德国电影人仍在发展壮大。
法斯宾德最重要的两部作品是1979年的《玛丽娅布劳恩的婚姻》和1982年的绝笔之作《水手奎莱尔》,前者使德国电影打入了美国乃至世界市场,后者刚是一部情色经典,这所以说它是情色作品,是因为该片充满了同性恋、双性恋以及占有欲极强的中年妇人的乱伦行为。这是一部表现主义作品,没有完整的叙事结构,事件之间也没有必然的因果关系,人物的行为既无动机,又无逻辑,整部影片象一篇用影像构成的寓言。“它是法斯宾德个人经历的写照,也是他构筑极端世界的模式:一个无爱的世界,人生活在这个世界中充满了争斗、欺诈、谋杀和性。”为表现这一世界,法斯宾德在整部影片当中都使用同一种颜色--橙色,这是一种表现色情的色彩,使观众产生一种压抑感,“好象进入地狱,使人透不过气来”。
文姆文德斯的作品近两年在大陆碟市上已经屡见不鲜,从〈德克萨斯州的巴黎〉(1984)到〈直到世界末日〉(1990)(3碟),从〈天使之翼〉(1987)到〈暴力启示录〉(1997)文德斯的成功证明了自己是当之无愧的当代德国电影代言人。同时他也是获次数最多的德国导演,〈德州巴黎〉获戛纳金棕榈大奖,86-87年间的半纪录体影片〈柏林上空〉获戛纳影评人特别奖及欧洲电影节最佳影片大奖。此外,〈天使之翼〉还被无耻的好莱坞在96年翻拍成〈天使之城〉(X情人)。
『柒』 描写十九世纪法国的经典电影
《神曲》《九三年》《巴黎的秘密》、《驴皮记》、《夏倍上校》行不行