1. 杜拉斯情人电影
当年,一部《情人》让梁家辉成为无数影迷心中的标准情人———白色的身影,抑郁的气质,迷茫的神情,颤动的嘴唇,渴望却胆怯的动作演绎着欲爱不能的悲哀…… 法国著名女作家杜拉斯的《情人》以其沧桑感伤的笔调叙述了一法国少女与中国阔少的凄凉动人的爱情故事,至今影响着一大批中国女性作家(如安妮宝贝)。而依此拍的电影《情人》(梁家辉主演)也是如此唯美,充满了时间感,和来自灵魂深处的声音。纯粹的艺术是否都应当如此呢? 法国导演让·雅克·阿诺(Jean-Jacques Annaud)于1991年将此片搬上了荧幕。饰演其中的中国情人“他”的是获得过香港金像奖和台湾金马奖的双料影帝——香港影星梁家辉,女主角“我”的饰演者则是法国女星珍·玛琪(Jane March)。后来《情人》曾入选法国戛纳电影节,获得了舆论和媒体的广泛好评。让·雅克·阿诺将这段异国之恋处理得伤感而唯美...... 1929年,在西贡的湄公河边,一个法国少女等来了一位令她终生难忘的“中国情人”,他抑郁而含蓄,迷茫且深情,他们爱得痴缠,却无法长相厮守。抱着终生的遗憾,梁家辉为我们诠释了这样一句肝肠寸断的话:“他就在那儿,远远地坐在车后,那隐隐约约可见的身影,纹风不动,心如粉碎”。 http://www.verycd.com/topics/9355/
2. 这是什么电影急求!
《情人》
本片改编自法国女作家玛格丽特·杜拉斯的自传体小说,因港星梁家辉与少女明星珍·玛琪在片中有大胆做爱戏而轰动一时。全片剧情不脱言情片俗套,充满怀旧浪漫情调,画面优美,男女之间的情欲场面也拍出了火热的挑逗感觉。中国情人由香港影帝梁家辉扮演。而女主角则由一位不满20岁的小演员饰演,越发楚楚动人,惹人怜爱。十分经典
中文名
情人
外文名
L'amant
出品时间
1992年
制片地区
法国 英国 中国
导 演
让-雅克·阿诺
类 型
剧情,爱情
主 演
珍·玛奇,梁家辉,让娜·莫罗,梅尔维·珀波,弗里德里克·奥伯汀
上映时间
1992年1月22日(法国)
对白语言
英语
色 彩
彩色
胶片长度
3162 m (Sweden)
原创音乐
盖布瑞·雅德
摄 影
Robert Fraisse
剪 辑
Noëlle Boisson
艺术指导
Hoang Thanh At
影片简介编辑
在1929年的越南是法国殖民地,因此在越南的土地上有很多法国人。简(珍·玛琪)就
《情人》剧照(20张)
是一个15岁的法国少女,在西贡女子寄宿学校读书。每逢假期简便回家,母亲办了一所很小的学校,收入甚少,简有两个哥哥,大哥比尔吸毒成瘾且横行霸道,二哥保罗生性懦弱,常受大哥的欺负。一天简一如往常一样告别母亲乘上渡船回学校,在船上遇到一个坐黑色大轿车的阔少爷东尼(梁家辉)。东尼是华侨富翁的独生子,东尼喜欢这名白人少女便去搭讪,俩人便搭上了。简在寄宿学校里知道有的女生在外卖淫,她也想找个有钱人试试,因此很主动与东尼交谈,上岸后两人逛了西贡,还一起上馆子吃中国饭菜,东尼并用汽车送她回学校。第二天刚放学,黑色汽车就等在校门口了。
简和东尼很快就坠入爱河。东尼把简带到他的公馆,这是中国富人们常用来
《情人》剧照(4张)
金屋藏娇的地方。他俩在这里幽会、做爱、洗澡、玩耍。有时晚上也不回学校,因为做了中国人的情人而被同学冷落,校方只好通知她的母亲,简向东尼要钱给母亲,母亲太需要钱了,维持生活需要钱,还清比尔欠鸦片馆的债也要钱。因此母亲告诉校方给简自由,比尔知道了妹妹的事扬言要打死她俩,东尼请简的一家人到豪华的饭店吃饭,简一家人狼吞虎咽,不与东尼交流,气氛尴尬,吃完饭后又去舞厅跳舞,可是比尔见到东尼与简跳舞马上凶相毕露,威胁东尼要打架,被母亲劝住。后来比尔被送回法国去了。
东尼很爱简,虽然简经常说她不爱中国人,但是简心中总是有一种很莫名的情绪存在。东尼向父亲提出和简结婚的要求,父亲不同意,让他娶门当户对的中国妻子,否则就把东尼赶出家门。
东尼终于和他不爱的女人结婚了,他心如死灰。简和母亲也要回法国去了,临行前再去公馆,人去楼空,凄凉之感涌上心头。当她坐上远去法国的渡轮时,一如来的时候那样立在船头,可是当看到码头拐角处的黑色汽车时,她不再自信地认为自己不爱中国情人,恐怕是她的人生途中的一段刻骨铭心的真情,像电影的配乐一样,当黄昏的日落洒在水面,这一刻简的悲痛万分,让电影进入下一次冥想,电影的结局的男主翁打进去一个电话,简动情的回忆起他的情人,在一个昏黄的的下午。
3. 怎么评价法国电影《情人》
法国电影《情人》是一部突出电影美学的作品,剧中关于爱的命题如此动人心弦,有些爱情虽注定无果,但却能刻骨铭心,凄美的结局虽是一场悲剧,却也同给人以对爱无限的遐想。
该片改编自法国女作家玛格丽特·杜拉斯的自传体小说,因港星梁家辉与少女明星珍·玛琪在片中有大胆演技而轰动一时。
(3)法国女作家的电影扩展阅读:
剧情简介
在1929年的越南是法国殖民地,因此在越南的土地上有很多法国人。简就是一个17岁的法国少女,在西贡女子寄宿学校读书。
每逢假期简便回家,母亲办了一所很小的学校,收入甚少,简有两个哥哥,大哥比尔吸毒成瘾且横行霸道,二哥保罗生性懦弱,常受大哥的欺负。
一天简一如往常一样告别母亲乘上渡船回学校,在船上遇到一个坐黑色大轿车的阔少爷东尼。东尼是华侨富翁的独生子,东尼喜欢这名白人少女便去搭讪,俩人便搭上了,展开了一系列的故事。
4. 《刺猬的优雅》:卸下尖锐防护去追寻的爱,才是生命意义的所在,你怎么看
法国电影《刺猬的优雅》于2009年7月上映,改编自法国女作家塞缪尔·巴伯里的同名小说。小说本身出版后大获成功,获得了法国书商奖、扶轮国际奖等五项文学奖。
根据小说,同名电影也很精彩。电影以上流社会生活的巴黎左岸的一套豪华公寓作为故事的发展空间,通过交替的叙事手法构建电影,向我们讲述了一个爱思考的有钱有才华的女孩,一个温柔的日本男人和一个看起来孤独低调却爱看书、内心丰富优雅的门房女人的故事。
“从外面看,它长满了刺。它是真正意义上的坚不可摧的堡垒。从里面看,它像刺猬一样精致。它喜欢在无人的土地上闭关自守,却有着超乎寻常的优雅。”
两个富有、纯洁、孤独的灵魂相遇,彼此理解,彼此关爱,走向人生的出口。
帕洛玛开始在刺猬犀利的外表下看到优雅的内心,也看到了生活中不一样的一种风景。两个人走进彼此的世界,彼此信任,成为真正的朋友,也卸下了长久以来的保护,软化了彼此的心,软化了刺猬一样坚硬的外表。
影片中的两个“优雅的刺猬”以小津先生为重要媒介相互了解,这种打破隔阂,进入对方世界的方式也颇有意义。
作为影片中日本工笔文化精髓的代表,小津先生抛开了普通人固有的社会观念和思维惯性的偏见,从与两人的交流中感受到了超凡的精神世界。后来逐渐了解,进一步拉近关系,自然也就自然了。
在这里,电影为打破孤独者之间的隔阂,搭建精神交流的桥梁提供了一条有益的途径,既摒弃了“固有的社会观念和思维惯性”的偏见。
“我们的眼睛在看,但我们不观察;想,却不问;接受,但不要去寻找——没有饥饿或讨伐,只有期待或无尽的等待。”
人常常会因为不被身边的人理解或者认为没有一个人与自己的灵魂相连而感到孤独。其实世界上总有灵魂和自己的频率相连。与其被困在自己的“鱼缸”里,默默的死去,不如放下偏见,用细腻的心去尝试接触和理解,最终发现两个孤独的灵魂背后可能是相连的。
狭窄的鱼缸外,只要有水,只要你按照你热爱的方式生活,就可能是另一个新世界。遇到频率相同的人,了解对方内心的丰富和优雅。
质疑生命的意义
影片中,小女孩帕洛玛和门房莱尼在这个世界上充满了孤独和与世隔绝。他们的内心丰富而纯净,对社会现实都有批判的眼光和孤立的对待。
世界是我们相互交流的舞台。但是,由于地位、权力、金钱、政治、国籍、信仰等原因,我们无法为自己感受这个世界。我们只能走进去,互相理解,通过其他媒介来看待生活。
一个哲学家“看透”人生的命运和世界的荒谬,一个隐居的智者把自己伪装起来,藏在平庸的面具下。他们是与周围世界不同的刺猬!
其实从深层次来说,他们是对世界有意识的文化精英的代表。
他们没有在狭小的鱼缸里放纵或放纵自己,没有随波逐流,没有和无意识的平庸的社会大军打成一片。
不同于被常识蒙蔽而沉沦于日常生活的人,他们对日常生活建立了“陌生感”,建立了“距离感”来反思,所以他们对生命意义的追问更具有非同寻常的意义。
从帕洛玛身上,我们似乎看到了莱尼在伪装之前所不了解的过去。从莱尼那里,我们似乎看到帕洛玛走出了她狭窄的藏身之处,为爱情的未来做准备。
两个人可能都质疑过人生的意义。帕洛玛认为生活是荒谬的,没有意义的。蕾妮在伪装和隐藏的过程中可能已经不再想这件事了。影片最后似乎间接回答了对生命意义的质疑。
蕾妮的死给影片带来了人生无常的尴尬结局,也是对帕洛玛的救赎,她认为人生没有意义,打算与死亡抗争。蕾妮在爱和关怀中死去,让爱她的人悲痛欲绝,但她的灵魂不再孤独。
蕾妮做好了恋爱的准备,她的意外死亡让帕洛玛在这一刻突然明白,她要独立,她要逃离金鱼缸,她要询问生命的意义,死亡不是一条值得走的路。
就像电影里的这两行:
“重要的不是死亡,而是我们在死亡的那一刻在做什么。蕾妮,你死之前在做什么?你准备好去爱了。”
“如何定义生命的价值?帕洛玛,我希望你的未来和你的期望一样。”
生命的意义不在于伪装和躲藏中孤独的死去,而在于拥有同一颗心的人的勇敢的爱,在于追求一个等于自己期望的未来,在于摆脱世界的枷锁,按照自己想要的方式生活。
人会活着,爱会依恋,生命的意义会归属,会被展示。
孤独并不可怕,“刺猬的优雅”是值得欣赏的,但去除尖锐的保护,在孤独的灵魂之间架起沟通的桥梁,努力勇敢突破,冲破狼牙和鱼缸去追求爱情,积极追求人生的意义而不辜负人生,才是我们真正的期待。
《刺猬的优雅》是一部优秀的电影。相信不同的人会在这里找到相似的自己,重拾对美的信任和期待。