新加坡法国合拍电影

Ⅰ 求助两部电影的片名

英文名：Disturbia

中文名：后窗惊魂/邻家凶手/偷窥迷案/后窗杀手/恐怖社区

导演：(卡鲁索D.J.Caruso)

主演：(希亚·拉博夫/希安·拉博夫ShiaLaBeouf)(萨拉·罗默SaraRoemer)(凯瑞-安妮·莫斯Carrie-AnneMoss)(大卫·摩斯DavidMorse)(亚伦·余AaronYoo)(JosePabloCantillo)

上映：2007年04月04日美国详细上映地区

地区：美国更多详细拍摄地

对白：英语西班牙语

评分：本站评分..6.8/10(47票)详细

IMDb评分7.0/10(55688票)详细

颜色：彩色

声音：DolbyDigitalEXDTS-ESSDDS

时长：105

类型：喜剧犯罪剧情爱情惊怵

分级：德国：16英国：15韩国：12荷兰：16加拿大：14A瑞典：15菲律宾:PG-13意大利：T智利：14澳大利亚：M马来群岛:U瑞士：14阿根廷：13爱尔兰:15A新加坡：PG法国：-12美国：R巴西：14台湾:PG-12美国：PG-13葡萄牙：M/12芬兰：K-15瑞士：14

·剧情介绍

父亲因为意外去世后，受到打击的凯尔(希安·拉博夫饰)一直沉默寡言，忧虑不安。一位原本好意却反应迟钝的老师不幸成了他发泄郁闷的靶子，被暴揍一顿。凯尔也因此受到法庭判决的居家软禁。母亲朱莉(凯瑞-安·莫斯)拼命加班工作维持两人的生计，却始终无法了解儿子性格的变化。幽禁在郊区的家中，沉闷无聊的生活让凯尔对街坊四邻产生兴趣，通过窗户观察他们的一举一动，他对新搬来的邻家女孩阿什莉(萨拉·罗默饰)发生好感。两人相熟后开始怀疑另一个邻居是连环杀手，这种猜测究竟是凯尔无聊荒诞的想像，还是会给他们带来杀身之祸的真实罪行？

第二部

香水(2006)

英文名：Perfume:TheStoryofaMurderer

中文名：香水/香水：一个谋杀犯的故事(港)/香水：一个杀人者的故事/杀手故事

导演：(汤姆·提克威TomTykwer)

主演：(本·威士肖/本·韦肖/班·维萧BenWhishaw)(FrancescAlbiol)(GonzaloCunill)(RogerSalvany)(AndrésHerrera)(西蒙·钱德勒SimonChandler)

上映：2006年10月20日美国详细上映地区

地区：德国法国西班牙更多详细拍摄地

对白：英语

评分：本站评分..7.6/10(118票)详细

IMDb评分7.5/10(37526票)详细

颜色：彩色

声音：数字化影院系统(DTS)杜比数码环绕声(DolbyDigital)

时长：147

类型：犯罪剧情惊怵

分级：马来群岛:18PL巴西：16葡萄牙：M/16德国：12瑞士：14芬兰：K-15韩国:15新加坡:R21爱尔兰:15A英国：15瑞士：14荷兰：12捷克：12瑞典：15香港：IIB美国：R

·外文别名：

Parfum-DieGeschichteeinesMörders,Das(Germany)

Parfum-Histoired'unmeurtrier,Le(France)

Perfume(International:Englishtitle)(informalshorttitle)

Perfume-Historiadeunasesino,El(Spain)

·剧情介绍

依然沉浸在“中世纪遗毒”围绕下的法国巴黎人，早已经开始了他们领先于世人的对香气的迷恋。而且对于香水的制作，法国人更是苦苦寻觅了多年。然而，在繁华城市角落深处，肮脏的贫民窟里却诞生了一位味觉天才——让-马普蒂斯特·格雷诺耶(本·韦肖)。事实上，普通人平均能够辨识出4000种气味，而格雷诺耶则出奇般地可以辨识出上万种物质的气味。这个从肮脏恶臭的渔贩子肚子里爬出来的小子，在被母亲无情地抛弃在鱼摊下面的死鱼堆之后，凭借着顽强地生命力活了下来。并且从小在孤儿院长大的他对任何事都漠不关心。整日里沉浸在鼻子对各种气味的狂热地探求当中。他甚至能记住闻过的任何气味，而且能根据微弱的气味能感受到周围很远处的东西——苹果中的虫子、藏在砖后的钱、甚至几个街区之外的女人的香味……凭借着对香味的无比热忱和一次送皮货上门的机会，已经长大成人的格雷诺耶成了巴黎一位着名的香水制作大师巴尔蒂尼(达斯汀·霍夫曼)的学徒，跟他学习制造各种气味的奇妙技术，这份工作无疑进一步助长了他对气味的迷恋。当他爱上青春期少女散发出的神秘体香之后，保存这种香味的欲望很快导致他走上了杀手的道路。由于没有留下任何踪迹和气味，格雷诺耶轻易逃过了法律的制裁。13个如花般的少女被他疯狂地接连杀害。他那梦寐以求的“最伟大香水”也就此完成。愚昧的世人在享受这伟大香气的同时居然忘情地无所顾忌，一向自大的主教也折服于这香气面前，连环杀手甚至被被害人家属当成了挚亲……而终究，目睹了“最伟大香水”的无敌魔力的格雷诺耶却最终与这终极香气一同飘散在了巴黎肮脏的空气中……

Ⅱ 求《花样年华》影评

这是一部看后会沉重的影片，也是一部看后会思索的影片。不少人观看它只是因为那绚丽的旗袍。的确，那26套婉约幽雅的旗袍紧紧包裹出张曼玉玲珑曼妙的曲线时，的确是一种美的享受。可如果只是为了欣赏服装美而观看此片的话，那未免有点糟蹋一部好片子了。
好片子像是一杯清茶，乍品没什么滋味，可细尝之下，一股沁人心脾的清香便会不知不觉地飘溢在你的五脏六腑间。《花样年华》就是这样一部片子。无论是镜头中精致的特写，还是丝丝小雨中由昏黄路灯投下的柔和光线，或是整个画面色彩的鲜明层次，色调搭配技巧的夺人眼目，都是导演王家卫和摄影杜可风深厚功力的体现。还有不得不提的片中的声音艺术，就算是雨滴落地的声效都是那样富有感染力，就更别提片中那伴随着男女主人公在楼道里多次相遇时恰如其分地响起的影片的主旋律--抒情中带有丝许压抑的提琴曲了。影片的这些硬件设施做的完美无瑕，更可贵的是影片的灵魂--内容情节，王家卫一样描写的匠心独运。
像是片中经常出现的一个场景：周慕云一个人在面摊落寞地吃着云吞面，此时的镜头长时间地定格在他的面部。他的眼神里充满苦闷和孤独--为了总不归家的妻子。这时苏丽珍提着精致的保温壶出现在潮湿的石板路上。镜头由她纤细的手拍起，逐渐上移到她的胸前，却始终看不到她的脸。这种开放性的构图可以引起观众无数的想象力。她来到面摊前，同样一份云吞面，脸上带着一种沉思的忧郁的神情--为了不归的丈夫。另一对在享受爱情，而这一对只是在各吃各的云吞面。不得不说，此刻导演用一种明暗线交织的手法既含蓄又内敛地表现了两种爱情的理念。而这种意境，只有在反复细细地品味后才能理解，可谓是该片的一个经典的情节。
还有一处让人记忆深刻的片段出现在该片的中下段。周慕云终于鼓起勇气向苏丽珍表达了心中压抑已久的感情。可苏却用无语沉默来回避。周看出了两人不可能在一起的结局。于是，他请苏丽珍帮他做件事--拒绝他，让他练习承受住那份痛苦，苏答应了。可当周说完“以后你自己好好保重”随即放开她的手头也不回地走开时，苏却开始心潮汹涌。此时运用了一段长镜头，特写出了苏的手在被松开瞬间的抽搐，跟着紧紧抓住另一只手臂，手上的青筋凸现，一种油然而生的痛苦陡然现于手部。接着镜头移到她的脸：不忍、难过、冲动、压抑......种种表情交汇在一处。紧接着，苏伏在周肩头痛哭的场面出现，周的手不断轻轻地拍打着她的肩，安慰地说“好了好了，只是演戏，只是演戏.......”一种压抑已久的情感的骤然爆发，导演却没有刻意煽情，只是用娴熟的镜头语言来婉约地表达，却得到了“此时无声胜有声”的成功效果。只这一点，就可以让许多动辄让演员虚情假意地喊出“我爱你！”的导演好好学习。
片尾，周慕云离开香港这个伤心地之后，苏丽珍来到他的房间，点燃一根雪茄，不抽，只是放在那里任它的烟雾缭绕、盘旋、四散。一种她曾经熟悉的香味。她呆坐在椅子上，眼泪开始滑落。一滴一滴，最后连成一片。此时，电影中的背景声全部消失，一阵寂寥后，一个男人的声音响起，响在苏的心里，也回荡在观众的耳畔--
如果多一张船票，你会不会和我一起走？”
无言......
也许一切都应了该片的英文译名：In the mood of love
只是那“情绪中的恋爱”，在那个消逝了的花样年华......

花样年华》被称为一部怀旧经典。就影片所讲述的故事本身而言，古老而又普通，没有什么新意，无非就是一个讲述婚外恋的爱情故事；就影片的情节来说，既不曲折也不扣人心弦，可以说简单而又平淡。那么，为什么这样一部故事普通、情节简单的影片能被人们称之为经典？关键就在于导演王家卫在影片中所使用的巧妙而别致的表现手法，通过这些艺术手法为这个普通的故事赋予了一个内蕴深广、新颖脱俗的主题，使这部电影达到了形式与内容的完美结合。
一、影片在主题表现上的含蓄美。
艺术贵在含蓄，电影艺术也同样具有这个艺术法则。含蓄的表达使得艺术作品的内蕴更加丰富、使得整部作品的主题思想更具有韵味，令人回味无穷。《花样年华》中正是具有这样的艺术特色。导演王家卫用一种隐喻式和象征式的表现手法，为这部电影增加了内在韵味。犹如一首朦胧诗，每一个字包括每一个标点都有它代表的象征意义，也像是一幅写意画，每一个线条隐含喻意。颇具特色的隐喻和象征式的表现手法的运用，使得这部作品在主题思想的表达上显得既含蓄又有深度。影片不仅仅是反映了周慕云和苏丽珍因为各自的爱人出轨的不幸，也不仅仅是反映他们之间的真挚情感，而是映射了那个时代、那个社会，人们的普遍的感情生活和道德观念等内容。
（一）隐喻式的表现手法对影片主题的含蓄表达。
一部优秀的电影作品，它的主题并不是直接告诉观众的，而是隐含在每一个细节中，要靠观众去体会的。《花样年华》中王家卫用隐喻蒙太奇和重复蒙太奇技巧把影片的主题含蓄而又自然传达出来，在表现男女主人公的情感变化的同时也暗示了六十年代香港社会的真实现状，赋予影片时代色彩和社会意义，提升了影片的艺术价值。例如，影片通过苏丽珍替何老板给何太太（何老板的妻子）和给余小姐（何老板的情人）打电话、买礼物的情节，说明了老板也是在情人和妻子之间来回周旋。结合整个剧情，我们无形中就感受到了六十年代，在香港社会的小资们的真实生活和情感现状。不只是苏丽珍的丈夫和周慕云的妻子“出墙”，很多人和他们一样都在外面有情人，而且都是偷偷摸摸的。《花样年华》中，导演正是运用一些系列隐喻式的表现手法，把影片中的人物情感、时代特征和文化内涵等内容暗含在每一个细节中，在深化主题思想的同时，使其在表达上具有含蓄美。
隐喻蒙太奇是表现蒙太奇中的一种艺术技巧。隐喻蒙太奇是“把表现不同形象的镜头画面加以连接，从而在镜头的组接中产生比拟、象征、暗示等作用的蒙太奇”[1]能给人一种既形象生动又耐人寻味的感觉。在《花样年华》中王家卫多次运用隐喻蒙太奇这一手法对影片的细节上的处理，极大地增强了影片的艺术感染力，增加了影片的含蓄美。如影片中 “昏暗的路灯”这一镜头的多次出现，这盏路灯似乎就是苏丽珍寂寞和孤独的内心。丈夫老是不在家，只有她独自一个人每天去小面摊吃饭。犹如街头道路等一样，孤苦伶仃。再如，影片中几次“挂钟”的空镜头的出现，很容易就使观众感受到了时间的流逝，岁月的无情，很具有隐喻意义。还有周慕云离开香港去新加坡时出现在影片中的一棵树的镜头，这个镜头导演用仰视的角度去拍摄，由一片蓝色的天空和一棵细高的小树组成的画面，交待了场景由香港到新加坡的转换和时间上是一九六二年到一九六三年的转换。但是更重要的是，它暗示着周慕云和苏丽珍之间的感情已经越来越远了，他们之间的爱情已经永远的不可能了。《花样年华》中这些隐喻蒙太奇技巧在细节处理上的应用，增加了影片主题的含蓄美，调动了观众的情感和思绪，使观众无形中感受到了六十年代在香港生活的两个已婚男女之间既相爱而不能爱的无奈、伤感的情绪。
此外，《花样年华》中反复出现主人公周慕云和苏丽珍各自走过狭窄的楼梯，从家到小面摊和从小面摊到家的画面。这一画面反复出现，表面上是对主人公生活的表述。而实际上王家卫使用的是 “把表现同一内容的镜头画面在影片中反复出现，以突出、强调这一内容象征意义的蒙太奇技巧”[2]，也就是重复蒙太奇技巧。导演之所以要这在故事的开始部分使用这一表现技巧，目的就是要，以他们不断地从楼梯上上上下下、进进出出画面来象征他们孤独、冷清的生活状况，为他的妻子和她的丈夫之间发生婚外情埋下了伏笔，同时也隐喻了他们两个人之间会有故事发生。在这部影片中，另一处巧妙使用重复蒙太奇的地方是，周慕云为了写小说在宾馆里租了一间房子，苏丽珍知道后去宾馆看他时，苏匆匆走上宾馆的楼梯，然后又匆匆地走下宾馆的楼梯的镜头反复出现。苏丽珍上去又下来、下来又上去，上下楼的画面重复很容易就让观众感受到了女主人公激烈的心理斗争。此处暗喻着一种矛盾，实质上对周慕云产生了感情，想去看他，但又因为自己身为人妻，受道德的束缚而避免“跟他们一样”。这里的重复效果，巧妙而贴切的展现了人物的矛盾心理，也折射出了当时社会的道德观念。导演在向观众传达这些思想内容时，不是直白的告诉观众，而是把这一切都隐藏在画面的不断重复中，增加了电影的韵味。
（二）明暗和色彩对主题的暗示。
影片的明暗和色彩虽然不是表现主题思想的主要元素，但是也有不可忽视的作用。明暗和色彩在《花样年华》中被赋予了特殊的意义，昏暗的色调和女主人公身上不断变化的服装色彩对影片的主题表达起到了一定的暗示作用。
在《花样年华》中，王家卫把绝大部分画面都拍得很暗淡，影片中采用这样的色调，暗示了故事中的时代气氛、生活真实和情感主题，造成一种阴暗、低沉、压抑、伤感的氛围。暗调在《花样年华》中的使用给人造成一种怀旧、伤感的思绪。影片中把人物放在昏暗的楼梯、走廊、阴暗的房间和黑暗的街道中……灰暗的画面效果为影片蒙上了一层时代的影子，很容易使人感受到六十年代香港的社会状况和影片中两个主人公的感情遗憾。暗示着周慕云和苏丽珍不可能击破那块“积着灰尘的玻璃”，他们终究不可能越过内心中道德的束缚。而且整部影片基本上以灰暗的色调为背景，使主题显得厚重、深沉、压抑，把观众的思绪带入了一种“悲”的 状态，使人预感到了影片“悲”的结果，让人感受到了一个发生在六十年代香港的爱情故事的真实。
在这部影片中，最具色彩表现力的就是主人公苏丽珍身上的旗袍。苏丽珍身上的旗袍的不断变化间接的映射着故事情节的发展、人物心情的变化。导演把女主人公的心理变化用旗袍色彩的变化表现出来。就整个影片中女主人公所穿着的旗袍颜色，比如搬家时、在孙太太家里看丈夫打麻将时、和孙太太他们试电饭锅时、嘱咐丈夫给她老板带皮包时，或是去公司上班时，还是其他时候，一般都是以白色加黑色、白色加蓝色和淡黄色加白色搭配的旗袍。这几种颜色搭配的旗袍是苏丽珍贯穿的。这种几种素色的衣服于影片的灰暗色调、周围环境是相协调的。但是片中好几次出现苏丽珍提着饭盒去小面摊买饭时，她都是一身颜色很暗的旗袍，暗示了她的孤独和内心的寂寞；当他们确定自己的爱人发生婚外恋时苏丽珍去宾馆里见周慕云时，她一身红色的旗袍，这一反她穿衣的一贯风格，与她一向喜欢的衣服颜色形成鲜明反差。这里其实是隐喻了她们之间爱情的产生。苏丽珍趁着房东不在去周慕云家时，一袭黄色的旗袍，象征了他们在一起的愉快和温馨。而当苏丽珍决定要跟周慕云走时，她身上的衣服变成了绿色。绿色是富于生机、象征生命的。这就隐喻了苏丽珍下定决心要和周慕云开始新的生活。然而，当它赶到宾馆时，周慕云已经走了，代表希望的绿色在红色的窗帘、红色的床、暗红色的墙壁映衬下，让人感到的是莫大的失落。代表了“色彩是影视画面的抒情符号，能传递感情，表达艺术家所要表达的情绪”[3]。苏丽珍身上不断变化的旗袍色彩，不仅反映了人物心理的微妙变化，而且增强了影片在主题表现上的抒情意味。
不断变化的旗袍颜色与暗淡的画面色调形成了鲜明的对比，在灰暗色调的映衬下旗袍的色彩变化更加具有了表现力，隐喻作用更加明显。通过色彩的变化，暗喻了人物心理的变化、情感的变化，间接的而不是直接的深化了主题。暗淡的画面色调，映衬了主题。使得影片的主题表现更加含蓄朦胧。
（三）道具的象征意义。
在这部电影中，似乎没有多余的东西，每一个镜头、画面，每一段对白、音乐，包括每一件道具在影片中都具有不可代替的象征意味。王家卫没有放过每一个细节对主题的表现作用。影片中的旗袍、绣花拖鞋等道具，既具有民族特色又具有象征意味。不但为影片增添了民族气息，也增加了主题的含蓄性。
旗袍是《花样年华》中最具象征意义的道具。苏丽珍身上更换了27次的漂亮的旗袍暗含着多层的象征意义。《花样年华》中导演把旗袍作为一种隐喻道具，无形中向观众传达了故事的信息、人物的情绪变化，起到了塑造艺术形象的作用。“旗袍是中国的传统服装，象征着高贵、典雅”[4]，影片中的女主人公的服装样式都是旗袍。导演王家卫把这样一件代表高贵、典雅的服饰作为女主人公的唯一服装，可谓用心巧妙。在影片中旗袍象征着苏丽珍高贵的个性特点，她一直对自己、对周慕云说“我们不会和他们一样的”，表现了她心中高贵的个性特点。而且旗袍是中国的传统服饰，在一定意义上，旗袍在影片中也是传统思想的象征。正是由于苏丽珍的“高贵”个性，以及受到传统道德思想的影响，使她无法克服自我、冲破道德的束缚去追求自己的真爱。这就是成就了他们“无言的爱情”的主要原因。
《花样年华》中出现了四次的苏丽珍的一双绣花拖鞋，在影片中有着重要的象征意义。房东的突然回来，苏丽珍被控在周慕云家里，为了避嫌，她穿着周妻的皮鞋假装成刚下班回家，于是就把他的绣花拖鞋留在了周慕云的家里。周慕云一直把这双绣花拖鞋珍藏，就连离开香港去到新加坡，他也带着这双鞋。这就为赋予这双绣花鞋特殊的寓意。它象征着周慕云对苏丽珍纯洁而真挚的爱，是二人之间美好爱情的象征。后来，苏丽珍去了一次周慕云在新加坡住所，她并没有见周慕云，在周的房间里默默地停留了片刻就走了，临走时她悄悄的带走了那双绣花拖鞋……刻画出了她对自己和周之间没有结果的爱情的无奈心理。周慕云在屋内到处乱翻，却再也没有找到这双绣花拖鞋，它永远的消失了。绣花拖鞋的消失，是他们之间爱情永远不会有结果的象征。
二、叙述形式上的简洁对主题的强化作用。
“电影天生是一个故事的叙述着，或者说电影就是因叙事而存在的”[5]。电影和小说一样，人物与情节是一部电影必不可少的重要要素。一般情况下曲折的故事情节和丰富的人物形象最能吸引观众。而在《花样年华》中 ，王家卫却以高度简化的情节和高度省略的人物以及极其精炼的人物对白来叙述故事，风格有点像法国新浪潮电影中淡化情节、淡化人物性格等的叙述特点。这种叙述形式所带来的效果就是，整部影片简洁精练，起到突出主题的作用，使人感到影片在叙述过程中没有一丝多余的成分，每一个细节都与主题有着紧密的关系。
（一）高度简化的情节。
《花样年华》的情节是非常简单的，从开始到结尾，没有丝毫的跌宕起伏。影片中情节的高度简化使得整部电影从头到尾都显得非常的整洁、干净，没有赘余。如从苏丽珍、周慕云租房到他们搬家的情节过渡。租房的画面之后紧接着就出现了搬家的画面，中间没有任何其它的情节。而且在周慕云去找房子租的时候，孙太太告诉他“真对不起，房子已经租给刚才那位太太了”告诉他隔壁有空房让他去看看，然后就出现了两人搬家的画面。场景与场景之间的过渡极度简洁、紧密。这样快捷的过渡虽然有时候可能会给观众对剧情的理解带来一定的难度，令人感到突然和莫名其妙。但是仔细体味，就会发现这种过渡对影片主题的表现效果是非常显著的，能够有力的强化、突出主题。犹如中国的唐诗宋词，语言简洁但意境深远。在《花样年华》中王家卫简化了周慕云的妻子和苏丽珍的丈夫是“怎样开始的”，高度简化了除主线以外的其他情节和内容。所有的情节和镜头都紧紧地围绕男女主人公的感情变化而进行，直奔主题。影片中周慕云发觉自己的妻子和苏丽珍的丈夫发生了婚外情、苏丽珍也觉察出自己的丈夫和周慕云的妻子发生了婚外情后，二人心理都很难受，不愿面对事实。这时影片的场景突然从公寓切换到了咖啡馆，男女主人公在咖啡馆的场面突然的出现。他们在咖啡馆里想要知道“他们是怎样开始的”？紧接着画面又一下转到了在狭长的街道上，二人模拟周妻和苏夫之间的恋情是怎样开始的，是谁先主动的？从公寓到咖啡馆再到二人在街上的模拟画面，情节跳动的跳跃性很强。再如周慕云在宾馆的客房里写小说，苏丽珍去看他，银幕上苏丽珍上楼的画面刚刚结束，就出现了二人在门口告别的画面，省略了苏丽珍进入房间后的内容。整部影片省去了一些过渡性的情节，只保留了最能表现主题的主要情节，强有力的突出了主题。这种对情节的简化造成了情节与情节之间的空白 ，也给人留下了无限的想象空间，使人不断地在回味影片所要传达的思想意图。
而且这种对情节的简化在无形中强化了对影片中人物飘忽不定、复杂微妙、难以捉摸的内心情态的变化的表现力，使得这部电影具有很强的抒情性质。在影片中，每一个镜头、每一幅画面和每一个细节包括音乐、色彩等都能都流露着对情感的抒发，表现着人物心理的复杂、矛盾、微妙的变化。 周慕云临走前的一个晚上和苏丽珍在一条昏暗寂静的街道上见面，周说“我知道你是不会离开你先生的”，苏丽珍伏在周的肩头哭泣，之后是他们坐在汽车里离去的画面，苏在车里说“今晚我不想回家”，并没有交代他们去哪里、干什么。只是接着出现的是一面挂钟的镜头，画外是周慕云的声音“是我，如果多一张船票，你会不会给我一起走？”。然后出现的是周、苏在不同的地方听着苏的丈夫为苏丽珍在收音机里点播的周旋的《花样的年华》二人神情黯然。这一系列的情节快速转换，很直观明了刻画出了男女主人公内心的遗憾、无奈、伤感、失落的复杂心理和微妙的变化过程。舍去次要的，紧抓主要的，突出强调了男女主人公的情感变化过程，增加了影片的表现力，使观众能紧紧抓住影片的主旋律。
（二）高度省略的人物。
在《花样年华》中，除了在情节上的简化之外还有对人物的省略。整部影片中除了男女主人公之外就是几个与主题关系紧密的人物，几乎没有其它闲杂人物的出现。就连周慕云的妻子和苏丽珍的丈夫也没有实际出现，只是出现了几次背影和声音。有人把王家卫的这种手法叫做“人物的缺席”，其实就整个影片中出现的人物来看，应该用“人物的省略”更为恰当。就整部影片来看，出现的能够看得清面目、有台词的人物只有十个，其中包括只有一句话台词的搬运工、新加坡房东，就连房东顾太太也只出现了一次，只有一句台词。房东孙太太家就只出现了孙太太和佣人两个人物，孙先生、孙太太家的其他人根本就没有出现。并不是说孙太太家里就只有孙太太一个人，从“王妈，开饭吧、三哥他们都饿了”一句话中可以判断出他们家还有其他人，但是影片中并没有出现。此外影片中还省略了何老板的情人和太太、顾先生一家人、还有周慕云工作的报社的其他同事、苏丽珍上班的公司的其他同事等人物。导演设计如此多的人物没有出现，已经不只是人物的“缺席”了，实际上应该是对人物的省略。
这种大量省略人物的方式，增强了对主人公的形象塑造和内心情感的发展，使故事的发展紧紧围绕着周、苏二人，无疑对突出表现主人公之间的心理变化产生了巨大的作用，强化了影片的主旨。
（三）高度简练的人物语言。
对白是电影声音中最主要的元素，“它有帮助了解人物性格、情绪，提供事件发展线索的作用”〔6〕。《花样年华》中人物的台词非常地简练，人物的对白往往只有简短的一句话甚至几个字。如周慕云和何苏丽珍见完最后一面坐在出租车内离去时影片只出现了苏丽珍的一句话“我今晚不想回家”。周慕云即将要去新加坡时给苏丽珍打电话，只用了一句“是我，如果有多一张船票，你会不会跟我一起走？”来表现他内心希望和苏丽珍在一起的心理。周慕云的这句话之后，是周慕云所住的宾馆房间以及周站在窗前痛苦等待，然后静静离开的情节，接着是苏丽珍匆匆的下楼梯的镜头、床上默默坐着的镜头，很长一段时间后出现了一句话“是我，如果有多一张船票，你会不会带我一起走？”从周慕云说那句话到苏丽珍说这句话的过程中没有其他的人物对白，只有背景音乐。短短的两句话使观众体会到了他们两个人一个在痛苦的抉择，一个在痛苦的等待的心理情态。再如，周慕云的妻子在给苏丽珍的丈夫打电话时，也只有简短的两句话“你到底给你老婆说了没有?以后不要给我打电话了。”而且没有出现苏丽珍丈夫的声音。只这么简单的两句话，生动形象地表现出了两个婚外恋者的人物情态。简洁精炼的人物语言，是这部影片一个特点，有时候简简单单几个字、几句话就把影片想要表达的内容贴切表达出来的，话语虽少但是句句都是意蕴很深，使整部影片充满抒情意味。
影片运用高度省略的艺术手法，简化了情节、简化了语言、省略了人物，为观众留下了大量的想象空间。取杂留精，使得主题更加突出、鲜明。
三 、平缓均衡的节奏，使影片主题更具抒情意味。
“电影，既是一部善于讲故事的机器，又是一支抒情言志的彩笔”[7]《花样年华》虽然情节的过渡很简洁，但是整部影片在叙事节奏上显得很均衡，令影片具有很强的抒情意味。观众就像坐在一辆匀速而平缓行驶的列车上，一路观赏优美的风景一样，在观赏的过程中引起了一系列感想和思考。从男主人公和女主人公搬进同一座公寓到他的妻子和她的丈夫之间发生婚外情再到他们之间发生感情然后到男主人公的离开，这一系列的情节推进都是同一个节奏，从开始到结尾没有任何起伏。正是由于这种平缓的叙事节奏，使影片有充分的时间去刻画细节，更好的表现主人公丰富而复杂的心理，增加了影片的抒情性。同时给观众留下想象、思考的时间。
而影片中人物的动作和主题音乐的协调是十分的完美。在主题音乐舒缓的三拍子节奏下苏丽珍独自拎着饭盒出去买饭时走路的动作，周慕云在小摊上吃混沌时的面部动作、坐在办公室边抽烟边写稿的动作等等，每当主题音乐响起时，人物的动作和着音乐“啪——哒——哒”三拍子缓慢节奏运动着，如同一位舞蹈家在音乐中翩翩起舞一样优雅、合拍，令人陶醉。王家卫用慢镜头的手段把人物的动作和电影的主题音乐完美结合，动作与音乐完全一致的节奏。强烈的表现了人物的内心世界，听着主题音乐看着苏丽珍在昏暗狭长的楼道里缓慢行走的动作，我们不能不体会到她内心的寂寞与压抑。看到周慕云默默离开宾馆房间的一系列动作，我们无不深深地感受到了他心中的痛苦与无奈。还有二人在宾馆的房间里一起写小说的慢镜头，也在主题音乐的旋律下以舒缓的节奏呈现，展现了二人在一起度过的那段令人留恋的美好时光。导演把这些动作用慢镜头拍摄下来配合音乐的旋律放出来，舒缓的节奏感很强。增加了影片的抒情性和艺术感染力。在平缓的节奏下，我们感受到了影片所要抒发的感情思想、感受到了二人由寂寞到相爱再到离去的爱情过程，到底是对是错，已经说不清楚了。

《花样年华》从一个全新的角度塑造了一个新颖脱俗、丰富多义而又含蓄蕴藉的主题。表现了“那个时代”、表现了道德与情感的矛盾、表现了六十年代殖民文化与传统文化之间的冲突、表现了人性的复杂微妙。周苏二人想“爱” 而又不去“爱”的爱情故事，让人感受到的是人性、社会、道德之间复杂的关系，给人一种淡淡的遗憾和无奈。王家卫没有把影片所要表现的内容仅仅定位在男女爱情上，而是通过一系列独特的表现手法为其添加时代色彩、民族色彩和人性内涵，这正是这部影片的成功之处。

Ⅲ 赶紧马住，这几部异国美食电影适合周末边吃边看！

每日知享美味

转眼又是周末，小知带你跟着导演的镜头，体验世界各地的美景和美食!

法国电影《大厨》是一部关于法餐的电影，电影发生在巴黎的一家米其林三星餐厅。让·雷诺饰演的主厨亚历山大决心用传统法式料理对抗时下流行的分子料理。

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Ⅳ 中国有什么获得国际大奖电影

1，《双旗镇刀客》所获奖项：第三届日本夕张国际探险与幻想电影节“最佳影片大奖”。

《双旗镇刀客》是由何平执导，高伟、孙海英、王刚等主演的武侠片。影片讲述了男孩“孩哥”按照父亲遗嘱去双旗镇娶与自己定过娃娃亲的“好妹”时遭遇土匪，最终杀死土匪为民除害的故事。该片于1991年在中国大陆上映。

2，《火焰山来的鼓手》所获奖项：第四十二届柏林国际电影节“最佳儿童影片奖”。

《火焰山来的鼓手》是由中国儿童电影制片厂出品，广春兰执导，库尔班江、阿依努拉主演的剧情片，于1991年在中国上映。

该片讲述了在火焰山下的一个小村庄里，一个艺术天赋很高的农家孩子被艺术团发现，并培养成为一名优秀的鼓手的故事。

3，《大红灯笼高高挂》所获奖项：第48届威尼斯国际电影节-银狮奖。

《大红灯笼高高挂》是由中国电影合作制片公司出品的剧情片，由张艺谋执导，巩俐、何赛飞、曹翠芬、金淑媛等主演。该片改编自苏童的小说《妻妾成群》。影片围绕封建礼教展开话题，讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋，并引发一系列悲剧的故事。

4，《秋菊打官司》所获奖项：第十四届威尼斯国际电影节金狮奖”和“最佳女演员奖”。

《秋菊打官司》是张艺谋执导的农村题材剧情片，由刘恒编剧，巩俐、雷恪生、刘佩琦等主演，于1992年8月31日上映。该片改编自陈源斌的小说《万家诉讼》，讲述了农村妇女秋菊为了向踢伤丈夫的村长讨说法，四处上访，最终诉诸法律的故事。

5，《留守女士》所获奖项：第十六届开罗国际电影节（1992年）最佳影片（金字塔金奖）。

《留守女士》是上海电影制片厂摄制于1991年，主要剧情为：出国热潮带来了一大批“留守者“,女主人公乃青是一位丈夫在国外的“留守女士”。一次，她邂逅了一位妻子在国外的出租汽车司机嘉东，他们从相识到相互吸引，直至坠入爱河。

一度乃青从丈夫背叛的阴影中走了出来，并使她从情感封闭中解脱出来。然而，乃青和嘉东间的情爱和海誓山盟，并没有彻底解决自身的孤独、困惑、失落和危机。乃青在丧失依附之后，决定去寻找自我的价值。

Ⅳ 有哪些推荐的新加坡电影

1. 跑吧孩子

   

   这部电影是我比较喜欢的一部电影，讲述的就是孩子的成长故事，很简单很生活化。
   

Ⅵ 新加坡国际电影节的推荐电影

推荐 1、 《另一半》 （The Other Half）中国
是《背鸭子的男孩》的中国导演应亮的第二部作品，获东京Filmex电影节评审团大奖。是四川小城的景观，不只形式上做了有趣转变，生活的观察更深入细微。故事从小芬当上律师书记开始，镜头兵分两路，一组诉说小芬生活的难堪，一组是女性在律师行业前的剖白。 推荐 2、 《世纪症候群》 （Syndromes And A Century）泰国
泰国新锐导演阿皮查蓬（Apichatpong Weerasethakul）之前的作品《极乐森林》与《夏日迷情》都叫人惊艳，新作《世》依旧简约依旧催眠把看官带到记忆花园，有重操故业的退业军医，有求药但也施药的老和尚。《世》含蓄撩人，偶有幽默，有《极》与《夏》的二元结构与辩证。 推荐 3、 《当我们同在一起》 （Things We Do When We Fall In Love）马来西亚
《美丽的洗衣机》导演李添兴的新作，让观众与主人公同行，感觉爱情脉搏。男主角从事电脑，女主角是老师，他们去看花、去游乐场，像是很开心，不过暗地饱受背叛、占有、怀疑、妒忌的折磨。《当》压抑的运镜、人之间沟通的无能、故事性的淡化等，难免叫人想到蔡明亮的电影。 推荐 4、《婚宴背后》 （After The Wedding）丹麦
丹麦女导演苏珊娜比埃尔（Susanne Bier）入围奥斯卡最佳外语片之作，在《皇家惊天赌局》 （Casino Royale）饰演反派的丹麦性格演员马德斯米克尔森（Mads Mikkelsen）挑大梁，饰演有爱心的浪子“雅各”，投入照顾印度孤儿。孤儿院经济出现问题，他意外收到来自丹麦的捐赠，这个慷慨解囊者却附带一条件，就是要雅各出席女儿的婚礼。雅各抵达后，惊觉老板娘是自己的旧情人。《婚》情味浓郁，演员使出浑身解数。 推荐 5、 《大草原安魂曲》 （Khadak）德国和比利时
两位导演贴近大自然之作，少年巴之能听到远方动物哀鸣，神医视他是自己的族类。巴之遇上偷煤少女，少女神秘的魅力却令他醒悟。《大》摘下威尼斯影展评审团特别奖，导演一个是人类学家，一个是新闻从业员，《大》是他们的第二部导作，将蒙古大草原多年生活的启悟，转化成有着神话、风俗与实验手法的奇美风格影像。 推荐 6、 《单》 （Solos） 新加坡
光灵（前称光领）与罗子涵联导的《单》是本地第一部大胆拍摄的同志片，故事创作来自真实事件，中年男教师与男学生的感情在后者逐渐长大，要离他而去时出现问题。《单》挑战同志性爱场面，两位导演都是新人。 推荐 7、《非常客人》 （Ad Lib Night） 韩国
《女人贞慧》 （This Charming Girl）导演李润基的第三部导作，改编女作家平安寿子的短篇，不是《两生花》 ，不过女主角却成了“两生花”，街头几个大男人觉得她像家乡病倒老人的失踪多年女儿，她硬着头皮上阵，结果“旧情人”也来找她叙旧。奇怪的雾水一夜，女主角反觉感激。 推荐 8、《恐惧吞噬心灵》 （Ali:Fear Eats The Soul）德国
德国已故知名导演法斯宾达（Fassbinder）1974年夺康城影展影评人奖之作，讲述一个外劳爱上一个德国老女人，遭到批评与歧视等不公平待遇。命运的捉弄是《恐》悲剧本源，影片是导演对德国各阶层的关注，对各类问题的洞察，是具不同凡响视野和深度的作品。 推荐 9、 《愈扮愈开心》 （The Boss Of It All）丹麦
名导拉斯冯提尔（Lars Von Trier）继“美国三部曲”后，回到《白痴》（The Idiots）的游戏人间。这回向公司文化开刀，虚拟网络大主顾要见老板，虚拟公司老板找演员假扮他，结果演员玩得不亦乐乎。虽是玩世作，自嘲与讽刺，加上演员的“癫”放演出，大家愈看愈开心。 推荐 10、 《心灵印记》 （Scream Of The Ants）伊朗
伊朗名导穆森（Mohsen Makhmalbaf）新作，有神论与无神论者婚后背起行囊，带了椅子到印度蜜月，寻找传说中的放牛圣人。两人遇见用眼神“煞”火车的老人、幻想自己是桌椅的少女、浴火重生的男人；当地人说要见到圣人，得先成为“凶手”——踩着蚂蚁尸体前进。旅途奇遇颠覆过往知识与经验，夫妇俩将行囊一件件丢下，最后连椅子都遗留在沙漠中。《心》是穆森以“反智”对世界回眸一望，所粹取出的生死寓言。