泰国黑狼电影

『壹』 女男变错身 的女主角饰演的所有电影

参演作品
【2008年】 电影《Around June》（未上映，未有译名）饰演主角 June
【2007年】 连续剧《Dirty Sexy Money》 中译《黑金家族》 饰演配角Juliet Darling 连续剧《Living with Fran》 中译《家有老辣椒》 客串饰演Laurie 电影《Rise: Blood Hunter 》 中译《崛起：血之猎手》 客串饰演Jenny 电视剧《The Staircase Murders 》 直译《楼梯凶杀案》 饰演Caitlin Atwater

【2006年】 电影《It's a Boy Girl Thing》 中译《女男变错身》或《男生女生大变身》 饰演主角Nell Bedworth 连续剧《CSI: Miami》 中译《犯罪现场调查之迈阿密》 客串饰演Brynn Roberts 电影《Just My Luck》 中译《倒霉爱神》或《幸运之吻》 饰演配角Maggie 电影《Stay Alive》中译《生存游戏》 饰演主角Abigail MV《Bad Day》（Daniel Powter 丹尼尔•波特 作品）MV女主角

【2005年】 连续剧《Numb3rs》 中译《数字追凶》 客串饰演Skyler Wyatt 纪录片《Peace, Love & Bikinis!》 中译不详 本色演出

【2004年】 连续剧《NYPD Blue》 中译《纽约重案组》 客串饰演Christine 连续剧《Entourage》 中译《明星伙伴》或《我家也有大明星》 饰演配角Emily ——◎此剧至2005年结束 电视剧《Gramercy Park》 中译不详 客串饰演Jillene MV《Penny and Me》（Hanson 汉森兄弟乐队）MV女主角

【2003年】 连续剧《The O.C.》中译《橘子郡男孩》或《橘镇风云》、《玩酷世代》 饰演配角Anna Stern ——◎此剧至2006年结束 电影《Dark Wolf》 中译《黑狼》 饰演Josie 电视剧《Trash》 中译不详 饰演Gypsy
【2002年】 电影《Would I Lie to You?》 中译《茶堡五兄弟》 饰演Sophie

【2001年】 连续剧《The X Files》 中译《X档案》客串饰演Natalie Gordon 电影《Not Another Teen Movie》 中译《少儿不宜》或《并非另一部青春片》、《非常男女》、《搞乜鬼青春杂作》 客串饰演Kara Fratelli 连续剧《Judging Amy》 中译《法外柔情》 客串饰演Angie Becker 连续剧《ER》 中译《急诊室的故事》或《急诊室的春天》、《仁心仁术》 客串饰演Tasha

【2000年】 连续剧《That's Life》 中译不详 客串饰演Brittany 连续剧《Freaks and Geeks》 中译《怪胎和书呆子们》 客串饰演Laurie 连续剧《Party of Five》 中译《温情五口组》或《五口之家》客串饰演Meredith

参考资料：http://ke..com/view/1028011.html?wtp=tt

『贰』 求一部外国关于飞机的电影，有一架飞机叫黑狼有一架飞机叫红狼

绝密飞行

哥伦比亚公司对自己这部投资1.3亿美元的影片寄予厚望，希望它能够借助飞速发展的现代特效，拍摄出一部具有新世纪风格的空战动作电影，为了能够保证影片的质量，他们特意找来擅长动作片、执导过《速度与激情》和《极限特工》的罗伯·科恩担任本片的导演。在和范·迪塞尔合作的这两部影片中，罗伯·科恩展现了不俗的镜头掌控能力，向观众展现了激动人心、令人叹为观止的赛车场面，而这些风格也都非常接近制片方对《绝密飞行》的预想和要求，科恩一直计划拍一部关于美国海军飞行员的影片，他认为在空中表演紧张刺激的动作场面应该比影片《速度与激情》和《极限战士》更有冲击力。为此罗伯·科恩在3年里一直没有再接手任何影片的导演工作。
当然，影片的精彩画面得益于一种Digital Domain公司开发的先进技术Tergen，这是一种调控虚拟背景技术，即地形生成技术。而影片真正亮眼的道具莫过于外形和性能都酷烈袭人的超级战机EDI和Talon，前者是一种无人驾驶攻击机，后者是可变翼、装有脉冲爆震发动机的高超音速战斗轰炸机，并且Talon正是源于美国用于替代目前F-111的前掠翼战斗轰炸机Northrop Grumman Switchblade。
本片演员也都是一些身手矫健、适合动作片风格的演员，之前出演过《情归阿拉巴马》、《绿巨人》和《二手狮王》的乔什·卢卡斯在片中扮演飞行小队的指挥官本；饰演女飞行员凯拉的杰茜卡·贝尔曾出演过《德州电锯杀人狂》和《刀锋战士3》；而影片拍摄前还尚未成名的杰米·福克斯凭《灵魂歌王》一举成为奥斯卡影帝，也使得本片凭空多出意料之外的看点。
编辑本段
幕后花絮

·影片从2004年2月份开拍，拍摄地点包括澳大利亚、泰国和新西兰。
·在美国东部蓝岭(Blue Mountains)拍摄时，剧组遭到了环境保护主义者的强烈抗议，他们认为拍摄会严重破坏那里的环境；在澳大利亚，剧组还因为拍摄问题和环境保护主义者对簿公堂。经过审理，澳大利亚一家法院宣布剧组必须尊重环境保护主义者的主张，终止在悉尼西部原始森林中的拍摄，在剧组提起上诉之后，被新南威尔士高等法院驳回。
·杰茜卡·贝尔是在影片拍摄中唯一一位患运动病的演员。
·阿拉斯加的爆炸场景使用了500加仑汽油，因为爆炸剧烈，剧组不得不事先通报NASA。
·摇滚乐队Incubus为本片创作歌曲。
·影片拍摄没有得到美国海军和国防部的支持。
·影片中航母为尼米兹号（CVN68）。
·影片投资1亿3000万，而全球票房收入仅为7600万美元。
该片的真正主角-智能飞机的配音是《越狱》的男主角米勒
编辑本段
穿帮镜头

·从时速350节的飞机上弹出的弹射座椅不可能被飞机爆炸碎片击中。
·EDI和Talon的外壳都由绝缘材料制成，所以不可能遭雷击。
是否被雷劈不是因为材料是否导电，而是决定于材料是否带电。如果云层带的是负电，而飞机因为摩擦带了正电，当电压足够高时，飞机和云之间就会出现放电现象，通俗说就是被雷击中了。
·EDI和鹰爪被苏-30MK（不是苏-37，也不是SU-35,仔细看，那是双座的）的30毫米机炮击中却安然无恙，苏-30MK被击中后就起火坠毁。

『叁』 我妈喜欢看恐怖片,请问有没有很吓人的恐怖片介绍呢最好是关於幽灵鬼怪,巫术什麼的

日本早期恐怖片都有违反逻辑的倾向。
重头戏1、《切肤之爱》

原作者村上龙《切肤之爱》的原作村上龙的作品一向以色欲激情为重心，负责改编剧本的天愿大介也是离经叛道的高手，加上三池崇史的导演，影片中的超暴力镜头自然成为话题之一，在麻美凌虐重治时的高潮里，刺眼和折肢的场面也再度出现，成为令人瞠目结舌的地方。 比起情色来说，该片最主要的特色是SM。向来在情色片中，处于弱势者一向是女子，而该片中一直处于强势的友马完全没有想到自己会成为别人的猎物。这种男女身分位置的易位，是使许多观众看该片时感到心有余悸的原因之一。
《切肤之爱》被多个国家影评界列为1999年十大非看不可的电影。1999年4月在新加坡电影节放映时，令观众尖叫声四起，甚而纷纷“逃出”戏院，而继续留在座位的观众，脸孔表情也几乎扭成一团。《切肤之爱》着实成了观众的“切肤之怕”。 《切肤之爱》（Audition）彻底挑战观众的感官。 日本人拍起恐怖的心理变态影片，好莱坞肯定要靠边站。好莱坞变态的恐怖片向来追求刹那的感官挑战，而日本的就大大不同了，它让观众颤入心底，哪年哪天不小心想起，还是会毛骨悚然。 《切肤之爱》在鹿特丹影展夺得特别评审奖，讲述男主角的太太去世多年，步入中年的他在独子的鼓励下，想找个伴，结果在录像制作公司上班的他假公济私，以征求女演员来寻找太太。在众多的应征者中，他对外形高挑、面孔秀丽且肃静的女主角起好感。多次约会后，男主角向她表心态，结果是逐渐步向死亡的陷阱。影片的音效、灯光、气氛和空间的处理充满着畸邪，而美丽的女主角根本不需演戏，只要站出来，眼神已叫人悚然。

重头戏2、豚鼠系列
此系列每部电影时长在40多分钟，但是表现手法却极为暴力，在当时日本电影界和社会界有一定影响，血腥暴力的恐怖也是为什么豚鼠系列没有一直发展下去的主要原因。

共6部

1、恶魔实验
2、花之血肉
3、他不会死
4、下水道的美人鱼
5、圣母机器人
6、恶魔女医生

《恶魔实验》
讲述的是三个蒙面男青年为了考察“人的精神与肉体所能承受的痛苦极限”而对一名女子实施各种暴行，包括拳打、脚踢、针刺、噪音干扰、脏物攻击以及最残忍的挖眼。尔后，受尽折磨惨死的女子被他们抛尸荒野。

《血肉之花》
一个关于绑架女子并进行残酷折磨的故事。一个穿着日本古代武士服、涂脂抹粉的变态男子像制造一件艺术品一样把一女子麻醉后进行肢解，完事之后，余兴未了的他居然向摄影镜头公开了它收藏的全部“艺术品”：一大批早已腐烂，且长满植物和寄生虫的死人头颅及肢体。

《他不会死》
虽然换了“汤”，不在绑架和折磨他人上做文章，但仍然不换“药”，表现的是同样血腥的“自残”。片子前半段略显沉闷，交代主人公是一个在事业上颇不得志的普通小职员在公司受上司的气，更得不到MM的欣赏。当主人公下定决心割破手腕时却发现自己非但没有死，甚至连疼痛都感觉不到之后，欣喜若狂，立即打电话邀来同事，并当着同事的面作恶心之极的剖腹表演。尽管影片以一个玩笑式的场景收场，但仍无法冲淡其强烈的血腥气。

《地窖人鱼》
一个画家在下水道里发现一条美人鱼，只是肚子上长了几个大脓包！好心的画家把她带到家里放在浴缸里养病，美人鱼身上的大脓包越长越多，脓水和血水把浴缸里水给染浑了，画家帮人鱼把脓水一点点的抠出来，用毛巾捂住！美人鱼说她活不了多久了，要画家把她病变的过程给画下来。过了几天，脓包又长满了人鱼的乳房，画家来看人鱼，只见脓包里蠕动着探出半节身子的蛆（水蛭），画家脸扭成一团，在人鱼的悲呼下，画家抖抖嗦嗦用手带蛆一条条楸出来！后来人鱼连脸上也长满了身上不断喷出脓水和蛆，最后几只近一尺长的肥蛆从她身上溢出，美人鱼人死了，画家看到这惨绝人寰的一幕，疯狂的拿着刀去砍人鱼身上的蛆，砍了一夜！楼下的邻居在吃饭时，见到血水从天花板上滴出，他们冲到画家的家里，惊骇的看着画家木无表情的在剁尸块，地上还有个婴儿的胚胎！画家被关进牢里，一片人鱼鳞片成了他永远的相伴。

《圣母机器人》
讲述了一个侏儒科学家为了拯救垂死的姐姐而进行了禁忌的人体实验的故事。开头是老年侏儒对往事的回忆，由此引出剧情。片中侏儒为了救姐姐而不惜采取任何办法。首先，他用了复活女尸的办法，但最终失败。也许是为了使影片更恶心，复活的过程中有将尸体眼睛，舌头，耳朵拉出来架到铁架子上，插上电极的镜头，确实起到了增加恶心的效果。然而全片真正恶心的地方是侏儒将赶来的BOSS改造成一只插满电极的头颅放在桌子上并对其虐待。然后侏儒剖开BOSS的女人的胸腔，取出几跟肋骨并最终拿到了他想要的东西——心脏。当侏儒要用抢劫来的心脏救姐姐时，其姐姐拒绝了。 最后返回现实，年老的侏儒座在椅子上，胸前放着一付人类的大脑，影片结束。

《恶魔女医生》
刻画了一名专治各种希奇古怪疾病的女医生，之所以说它另类是因为它有浓重的漫画风格，影片中的女医生利用自己的“超能力”每天为各种病人看病，帮助其“解除痛苦”，并且影片导演将数个彼此之间并无联系的小故事整合成一部完整的电影。

重头戏3、《鬼妓回忆录》

这部电影比较难懂而且口味重孕妇小孩年老者心脏病患者精神病患者勿看如果是对喜欢三池崇史或者有点兴趣的 ，或者是生活了无生趣想要自虐的，或者是自认为麻木不仁什么都刺激不到的，看看这片子应该还是不错。

重头戏4、《稀人》

此片导演是清水崇（曾导演过咒怨）

而《稀人》确是做到真正意义上电影与观众互动的一部经典之作，故事由始至终都紧扣住观众视线，零散的抛出一条条隐晦的线索，在观看过程中牵引观众不断的提问、假设、推理、判断、再假设、再推理、再判断，直到最后一个镜头的出现，才抛出最后一个线索，从而整个故事才完整的呈现在观众的面前。但整个故事的呈现完全是观众自我推理的一个过程，交给观众的主动权正是这部片子的真谛所在。

以上电影均在网络贴吧上有在线观看

『肆』 黑帮动作电影``最后`准备送2副棺材给那个老大`好似主角有个是黎明的

1990年《相逢在雨中》/《LEON》音乐(20张) 1991年《亲近你》 1991年《是爱是缘》 1991年《今夜你会不会来》（国语) 1991年《我的感觉》 1992年《但愿不只是朋友》 1992年《倾城之最》 1992年《堆积情感》（国语) 1992年《I Love U OK 》 1993年《一夜倾情演唱会》 1993年《我的另一半》 1993年《夏日烧着了》 1993年《夏日倾情》 1993年《深秋的黎明》（国语） 1993年《梦幻古堡》（国内发行为《心爱》） 1994年《为我停留》(国语) 1994年《天地情缘》 1994年《火舞艳阳》 1994年《我的真心献给你》(国语) 1995年《爱难求》(国语) （国内发行为《一生痴心》） 1995年《天地豪情》 1995年《梦追踪》 1995年《情缘新曲+精选》 1996年《黎明九五演唱会》 1996年《为何你不是我的未来》(国语) 1996年《Perhaps...》/《传奇》 1996年《感应》 1997年《口不对心》(国语) 1997年《IF》 1997年《DNA出错》(国语) 1997年《Leon Sound》 1997年《leon's》(EP) 1998年《向往》(国语) 二、SONY MUSIC唱片 1998年《我这样爱你》(EP) 1998年《玻璃之城电影原声大碟》 1998年《如果可以再见你》 1999年《爱得太傻》 1999年《If I can see you again》(日本版) 1999年《LEON NOW》 1999年《非我莫属》(国语) 1999年《眼睛想旅行》 1999年《99演唱会》 2000年《hot&cool》（日本发行） 2000年Leon Club Sandwish disc1 2000年Leon Club Sandwish disc2 2000年《北京站》 2000年《LEON CLUB SANDWICH》 与好友雷颂德打造《MI-II》中文主题曲
[2]2001年《THE RED SHOES》(国语) 2001年《The Red Shoes Evolution Remix》 2001年《喜》 2002年《环球真经典系列之黎明》 2002年《homework》 2002年《Leon世界杯冲锋陷阵》(EP) 2003年《黎明4 In 1珍藏集》 2004年《大城小事电影原声大碟》 三、A MUSIC唱片 2004年《LEON DAWN》 2004年《无痛失恋》（LEON DAWN国语版） 2004年《Love & Promises》（国内未发行） 2005年《Love & Promises情人节特别版》（国内未发行） 2005年《长情》（国内未发行） 2005年《一个故事》（国语） 2005年《一个故事-全新特别版》 2005年《More Than Classic 》 2005年《传奇-黎明Perhaps 》 2006年《堆积情感-留声经典复刻版》 2006年《Crazy Classic Concert 2005 Live 》 2006年《LOOKING》 2007年《4 IN LOVE》 2008年《是我》（EP） 2009年《Dream Wedding Leon Live Summer 2009》 2010年《烟火》（新曲+精选）
电 视
1987年《男儿本色》 （饰谢森） 1988年《飞越霓裳》 电视剧(20张) 1988年《母与子》 1988年《兵 权》 （饰秦傲；主题曲《绝非我自己》） 1989年《天涯歌女》 （原型为作曲家严华） 1989年《回到唐山》 （喜剧，主题曲《恕未从俗》） 1989年《晋文公传奇》 （饰晋文公，主题曲《飞渡烟雨间》） 1989年《风云时代》 （台剧，片尾曲《风云烟尘》） 1990年《回到未嫁时》 （喜剧；饰张浩然） 1990年《人在边缘》 （饰林奕龙；主题曲《人在边缘》） 1991年《今生无悔》 （饰程朗；插曲《对不起，我爱你》） 1993年《原振侠》 （又名《绝世倾情》主题曲《愿你今夜别离去》） 1994年《阿Sir早晨》 （又名《春风化雨》主题曲《阳光》）
电 影
1986年《猪仔出更》 1987年《美男子》电影(20张) 1988年《夺命情人》 1989年《少女心》 1989年《四千金》 1989年《都市猎人》 1989年《勇闯毒龙潭》 1990年《霓虹姊妹花》 1991年《YES一族》（主题曲《YES！》与草蜢 李克勤合唱） 1991年《痴情快婿》（喜剧；饰演新加坡警察韦汉插曲《真爱在明天》与周慧敏合唱） 1991年《伙头福星》 （插曲《今夜你会不会来》） 1991年《神算》 （喜剧；香港港产片票房前五十名；插曲《两心知》） 1991年《豪门夜宴》 1992年《明月照尖东》 （插曲《 情归落泊》） 1992年《龙腾四海》 （客串杀手） 1992年《妖兽都市》 1992年《城市猎人》 （客串浪子高达） 1993年《飞狐外传》 （饰演胡斐） 1994年《都市情缘》 （韩国译名《叛逆小子》；插曲《蓝色街灯》《一段盟誓》） 1994年《仙人掌》 （插曲《最后的恋爱》） 1995年《堕落天使》 （饰天使一号） 电影《三更之回家》
1996年《甜蜜蜜》 1996年《赌神3之少年赌神》（饰年少高进；插曲《杂念》） 1997年《半生缘》 （改编自张爱玲小说；主题曲《半生缘》） 1997年《爱你爱到杀死你》 （主题曲《DNA出错》） 1998年《真心英雄》 1998年《新恋爱世纪》 （歌曲《不要讲两次》《我没有骗你》） 1998年《玻璃之城》(插曲《Try To Remember》《今生不再》） 2000年《神偷次世代》 2000年《一见钟情》 （插曲《Sausalifo》《及时拥抱》） 2001年《天士梦》 （韩国电影） 2001年《不死情迷》 （别名《黑狼》） 电影《梅兰芳》
2001年《情迷大话王》 （饰演OK赖，插曲《简爱》） 2002年《三更之回家》 （惊悚片；插曲《好像在我耳边》） 2003年《双雄》 （插曲《真爱雄心》《替你伤心》） 2003年《无间道3》 2003年《大城小事》(插曲《两个人的烟火》《你等我》等） 2004年《金鸡II》 （客串口罩医生） 2005年《七剑》 2005年《情义我心知》 2005年《一个故事》 （音乐电影） 2006年《缘邀知音》 （音乐电影） 2007年《心中有鬼》 （鬼片） 2008年《江山美人》 (插曲《随梦而飞》与陈慧琳合唱） 2008年《梅兰芳》 （插曲《是我》《你懂我的爱》与章子怡合唱） 2009年《建国大业》 （饰抗日名将蔡廷锴） 2009年《十月围城》 （饰刘郁白） 2010年《火龙》 （内地译名《火龙对决》；片尾曲《烟火》与任贤齐合唱） 2010年《Frozen》 （中文译名《为你钟情》；特别出演）我也不清楚你看看大概是多少年的吧
广告 代言

『伍』 寻找一部电影的名字！

机械公敌影评2007-04-1023:35科幻大师阿西莫夫--划时代的机器人三大安全法则：

,throughinaction,allowahumanbeingtocometoharm.

conflictwiththefirstlaw.

flictwiththefirstsecondlaw.

1.机器人不能伤害人类，或坐视人类受到伤害而袖手旁观。

2.除非违背第一法则，机器人必须服从人类的命令。

3.在不违背第一和第二法则前提下，机器人必须保护自己。

在科幻题材的作品里探讨哲学和道德命题是电影人为之痴迷的工作之一，有太多的大师级导演都曾涉足过这一领域，并留下诸多佳作。斯坦利.库布里克的《2001太空漫游》、莱德利.斯科特的《银翼杀手》以及斯匹尔伯格的《AI》都是影迷们津津乐道的名片。《机械公敌》传承了这类作品独有的思辨深度，整合了前辈们留下的成功技法，活像一本科幻片新编教科书似的。唯一的区别是前辈们的理论往往深邃的犹如博士论文，而这部深入浅出的影片却非常容易“消化吸收"，它不仅不晦涩，反而轻松愉悦地犹如阅读儿童文学。

所以，你若抱着激荡心智或者感悟哲理的目的来欣赏该片，一定会有种很不过瘾的遗憾。但是，以一部纯娱乐片的标准去衡量，《机械公敌》绝对是超额完成了任务。影片本身所蕴涵的思想深度已经达到或接近娱乐片的极限，若再跨一部必然会破坏整部作品的平衡。我相信拥进影院去捧场的观众没有几个会在意本片那略显含混的剧情走向，（机器人三大安全法则为何就是导致其进化并产生独立意识的根源呢？）多数人关心的只是影片拍的是否足够“眩"，从这点来看，《机械公敌》几乎是无懈可击的。

一个酷爱科幻题材的影迷不可能没接触过《黑客帝国》系列片，而一旦你同时欣赏过那套集合了众多动漫界高手所摄制的《黑客动画版系列片》，那么，将《机械公敌》与《黑客帝国》放到一起进行比较则是很自然的联想。一个多月前当我初次接触到预告片时，就惊诧于《机械公敌》与黑客影片那千丝万缕的联系。夸张点说，本片将黑客系列片只在动画版中展现过的前传给搬上了大银幕，（当然，准确的说只是整部前传内容的1/4而已。）它高度遵从了“黑客思想"的脉络，将人工智能的进化，失控，以及机器与人类间生存的矛盾揭示的有条不紊。

但是，《机械公敌》并没有沿着这条思考之路走向幽深的哲学领域，而是蜻蜓点水般的触动了一下那些思想的边缘，旋即展开精彩纷呈的冒险之旅。即便在最能体现深度的桥段里，影片都在努力借用诙谐的元素来“中和"深奥主题带给人的困顿，通篇几乎没有一段无谓的说教，反倒是包含机锋的黑色幽默与充满颠覆意味的调侃贯穿始终。其实本片在序幕部分就在暗示其主题的轻松，三段阿西莫夫的安全法则依次出现于银幕之上，又都如气泡般消弭于无形。这里虽然是配合主人公回忆中的一个场景再现，却正好无意中契合了整部作品解构的风格。

进一步来看，两部影片的差异更为明显。黑客系列片让人类与机器间的生存之争演变成一场宿命般的死循环，悲凉的气息如同一副挣脱不开的心灵镣铐。而《机械公敌》却没有这么悲观，它仍然为故事设定了一个颇为光明的结局。最终也没有逃离出英雄主义题材惯常手法的窠臼。所以说黑客帝国应该是一套借用诸多娱乐元素成功包装的小众文艺片，超高的人气和票房多少有些无心插柳的运气成分。《机械公敌》则恰恰相反，深刻绝不是它追求的终极目标，因为思考只是辅佐故事推进的一件工具而已，娱乐才是这部影片的精髓所在。一个强有力的证据是本片选择了威尔.史密斯来扮演主人公史普纳，并非是指威尔自身的明星效应符合娱乐片的一贯选择，而是这个演员身上独特的气质简直成了这部影片的最佳调味剂。

说史普纳这个角色是为威尔.史密斯量身定做的一点也不夸张，威尔身上的叛逆与玩世不恭特质早已不止一次的出现在他所塑造的人物身上。从《绝地战警》到《独立日》再到《黑超特警组》，威尔那平民化的表演方式使他的银幕形象在酷的同时显出难能可贵的亲和力。回到《机械公敌》来看，主人公史普纳的个性虽有其独特之出，却与威尔曾经扮演过的经典角色有90%的重叠之处，演绎起来当然毫不费力。为了更好的彰显演员身上这种特有的优势，并“利用"其来为影片服务，编导甚至扫平了所有阻遏演员发挥的障碍，充分借助了以往影片成功的桥段设计。若一点一点的搜集出这些细节来，你会发现本片几乎就是对科幻片集体成就致敬式的作品。

主人公史普纳是生活在2035年芝加哥的嬉皮士，他痛恨科技的进步，对智能机器人这一新生的群落保持着高度的警惕心，警察的身份使他更容易将自己的这种“偏见"付诸行动。影片将他与时代的心理落差精确的定位在我们眼下的生活，为的是便于观众更容易接纳其怪异举止。（好比现在身边有朋友喜欢穿长衫、马褂，坚持用毛笔写信，也只有在清末民初的那个年代里最容易找到知音了。）最有意思的是影片设定了一个主人公邮购球鞋的细节，干脆直截了当的指出鞋子的生产日期是2004年，这就几乎是在赤裸裸的宣告主人公与现今社会的步调保持了高度一致。

为了解释史普纳非同常人的思维习惯的合理性，（相对于2035年的人而言）影片为其安排了三段痛苦记忆的闪回。这完全属于俗套的范畴，不过影片在后面以提升故事思考深度的方式升华了这段回忆，并以一种质询的口吻将“皮球"踢到了观众这边，也算得上是一种颇有创意的结构。更重要的事，它间接起到了消融男女主人公之间的误会，让彼此产生朦胧情愫的关键作用。对了，《黑超特警组》也为威尔安排过一个靓丽的女配角，同样也有个心生误解到患难之交的情感历程。

其实《机械公敌》这部影片的黑色基调非常明显，并非是指影片大多数场景都放在了阴暗的地点，而是整部作品不时显露出一种冷酷的凝重感来。虽然威尔.史密斯那亦庄亦谐的表演在很大程度上软化了这种气氛，不过编导总在有意无意间将整个故事引向一种让人思索的境地，这种感觉在影片表现NS-5机器人时显得尤为明显。

本片没有简单的抄袭以往科幻片中将智能机械统统归为恐怖符号的手法，而是赋予了这个新的群体一种人性化的特征。机器人索尼原本是故事推动的一个线索，套用影片里的说法，就是教授指引主人公破译真相的“面包渣"而已。可本片对其塑造远远超越了一般意义上的机器人，更多的时候你几乎无法分辨这个角色与真人之间的区别，到了影片最后，索尼甚至达到了能与威尔分庭抗礼的地步。影片《AI》也做过将机器人拟人化处理的尝试，但哈瑞.乔.奥斯蒙德的角色本身已经让人感觉不到有多少机械的意味，而索尼却还保持着纯粹的机器人特征（从特效的制作难度来看，仅索尼一个角色就可将整部作品里所有惊险万分的打斗场景给比下去。）

与索尼不同的是，他的“同类"NS-5，以及更老一代的产品NS-4全都显露出一种精确且冷酷的特质来。索尼是唯一一个没有受制于三大安全法则的机器人，但他却最有灵性，最能理解人类内心所特有的情感。影片并没有去解释造成这个现象的原因，它只是隐约让你感受到一种反讽的辛辣意味。受到禁锢和奴役的心灵必然是干涸的，也必然是残酷无情的，这一点透过机器人来反映似乎更让人心惊。当我看到影片里那幕机器人相互屠戮的场景时，一种末世的无助感迅速浸满全身。而这种感觉是以往看娱乐片时从未有过的。

影片《机械公敌》分别在52分钟和结尾处安排了两场精彩纷呈的动作戏。前一段是公路追逐战的标准模版，后者则非常聪明的借助了摄影的技巧让整场戏看起来有种眩晕的快感。这是意料之中的，或者说是这类影片必须拍出来不然就不称职的戏份。让我感到“意外"的地方并不在这里，而是那些未曾料到的包袱。

罪魁祸首VIKE电脑主机的一番辩解让人回忆起《黑客帝国》里施密斯特工的人类归属论。这个纯靠电脑制作的抽象角色居然一点也不乏味，反而处处透着一股神秘，较之很多真人配角还要有立体感，而影片那看似功德圆满的结局其实也隐隐透着点开放式的内涵。机器人已经被激发出的独立意识将何去何从？人类如何调整彼此间的关系？这些问题都不可能用主人公史普纳与索尼那冰释前嫌的一个握手就匆匆了结掉。

虽然也可以将这样的结尾方式看作是为续集埋下伏笔，正如阿西莫夫的机器人三大安全法则一样，既可以被当作是人类驾驭人工智能的完美程序，换个角度来想，也可以是人类自私与胆怯的有力佐证。所以，我更愿意将影片《机械公敌》的结尾看作是编导在出色完成本职任务后的一次“放纵"。如果前面所有的思索全是为了提升影片的娱乐指数，那这最后的一幕就彻底让位于心灵火花的绽放吧。当机器人索尼站在山峰上鸟瞰自己同类的眼神被涂上一层迷惘的色彩时，我相信此时沉淀在观众内心的感悟绝不止是娱乐过后的快感。

“《机械公敌》最吸引我的是，它的中心概念是机器人没有问题，科技并不是问题本身，人类逻辑的极限才真的是问题，而最终，我们成为自己最大的敌人。”这是威尔·史密斯出演该片的最大体会。

NS-5基本资料

高度180公分，耐久钛金属外壳，具456个活动零件，需经由12位博士组装完成，熔点华氏六千度，可负重800磅，能承受数千磅撞击。电子智慧脑可复制人类自由意志，具有1TB内存，每秒能执行6兆笔以上运算，拥有80种语言能力。

『陆』 看了一部电影内容差不多是讲村里一个人在月亮变红的时候会变成狼，然后来杀人，外国的，有人知道什么名字

《大坏狼》 也翻译叫 《恶狼游戏》

几个年轻人在野外一间屋子里（那间房子属于其中一个小伙儿的继父），然后狼人来了，一个男的没来的及跑进屋子就被狼人撕了，随后狼人冲进屋子又QJ了一个女的，她的男朋友被挡在门外，还可怜的叫道:别碰她,她还是处女,我都没碰过。后来这个哥们闯进去打狼人，被狼人撕了小弟弟......

后来那个小伙和他的女友开始怀疑是他的继父，想尽一切办法调查，后来小姑娘故意接近朋友的继父，想取得他的毛发好去检验DNA，结果一不小心取得了他的精液......检验结果是精液中同时含有人和犬科动物的基因

最后当然是狼人被干掉了

顺便可以看看网络里的介绍: