① 《爱乐之城》致敬的18部经典影片
《爱乐之城》
《爱乐之城》以复古的风格讲述了一个当代故事，片中大量致敬了影史经典影片，其中最集中的一段就是片尾的幻想片段，配乐名称是“Epilogue”，咱也可以叫“假如男女主角在一起”。
《百老汇旋律》（Broadway Melody of 1940，1940）
在《爱乐之城》的幻想片段中，瑞安.高斯林和艾玛.斯通在星光点点的水面上翩翩起舞，这一幕参考了《百老汇旋律》中的经典片段。
《百老汇旋律》剧照
《爱乐之城》
《卡萨布兰卡》（Casablanca，1942）
虽然不是一部歌舞片，但《卡萨布兰卡》多次出现在《爱乐之城》中。
比如，艾玛.斯通的房间墙上贴着《卡萨布兰卡》女主角英格丽·褒曼的巨幅画像。
《爱乐之城》中的英格丽·褒曼画像
又比如，艾玛.斯通在咖啡店再遇瑞安.高斯林后告诉后者对面的窗户就是《卡萨布兰卡》里亨弗莱·鲍嘉和英格丽·褒曼往外望的窗户。
《卡萨布兰卡》剧照
《爱乐之城》，字幕：药丸字幕组
再比如，与《卡萨布兰卡》一样，《爱乐之城》中的男女主角尽管深爱对方但都选择了离开，两人各走各的路但心中永远共享一段美好的恋爱时光。
甚至，两者的音乐都有共通之处。《卡萨布兰卡》中有勾起二人回忆的《As Time Goes By》，《爱乐之城》中有瑞安.高斯林在初遇艾玛.斯通时所弹奏、多年后再遇时特意再度弹起的《Mia & Sebastian's Theme》。
《锦城春色》（On the Town，1949）
斯坦利.多南和吉恩.凯利合作的歌舞片，讲述了三个水兵在纽约的故事。
《锦城春色》
在《爱乐之城》中，幻想片段里出现的水兵便致敬了《锦城春色》。
《一个美国人在巴黎》（An American in Paris，1951）
吉恩.凯利的经典歌舞片。
《爱乐之城》在幻想片段中借鉴了本片，比如手绘的巴黎主题背景墙。
《一个美国人在巴黎》
《爱乐之城》
另外，《爱乐之城》幻想片段的许多布景和舞蹈演员的服装都借鉴了《一个美国人在巴黎》。
《爱乐之城》
《雨中曲》（Singin' in the Rain，1952）
说到好莱坞歌舞片，《雨中曲》是绝对无法绕开的一部经典，也是所有歌舞片中鸟哥最喜欢的一部。本片的主创仍然是歌舞片二人组斯坦利.多南和吉恩.凯利。
《雨中曲》是影史所有电影中被致敬最多的影片之一，《爱乐之城》多次向本片致敬。导演达米恩.查泽雷坦言《雨中曲》是《爱乐之城》的灵感之一。
最明显的致敬镜头就是瑞安.高斯林在夜色下绕着路灯唱起歌谣的镜头，这也是《雨中曲》最最经典的镜头。
《雨中曲》
《爱乐之城》瑞安.高斯林绕路灯
瑞安.高斯林和艾玛.斯通边交谈边经过街道上拍片现场的镜头也是向《雨中曲》的致敬。
《雨中曲》
《爱乐之城》
而在片尾的幻想片段中，《爱乐之城》更是大段借鉴了《雨中曲》对于色彩、布景、场景调度等画面元素的使用。
《雨中曲》
《纽约美女》（The Belle of New York，1952）&《人人都说我爱你》（Everyone Says I Love You，1996）
在《爱乐之城》的天文馆舞蹈中，瑞安.高斯林和艾玛.斯通飞了起来，在一片星空中跳舞。
《爱乐之城》
PS：看到这一幕，鸟哥脑海的第一反应是：这不就是那个测试题吗？！俩人到底顺时针转还是逆时针转呢？你们仔细看看。
这样脑洞大开的画面是在致敬《纽约美女》和伍迪.艾伦指导的《人人都说我爱你》。这两部影片中，都有角色跳着跳着飞上空中的镜头，但没有太空做背景。
《纽约美女》
《人人都说我爱你》
《篷车队》（The Band Wagon，1953）&《礼帽》（Top Hat，1935）
《篷车队》的经典桥段是男主角Fred Astaire和女主角Cyd Charisse在月色下的中央公园翩翩起舞。
《篷车队》
《礼帽》中也有双人舞蹈场景，而且人物一会儿坐着一会儿起身跳。
《礼帽》
在《爱乐之城》中，瑞安.高斯林和艾玛.斯通在洛杉矶的月色下起舞的这场戏便受到了《篷车队》和《礼帽》的影响。
《爱乐之城》
《无因的背叛》（Rebel Without A Cause，1955）
在《爱乐之城》中，瑞安.高斯林约艾玛.斯通看电影，这部电影就是《无因的背叛》。
《无因的背叛》
正是这次相约让艾玛.斯通离开了前男友、投入了瑞安.高斯林的怀抱。
高斯林还模仿剧中人物说出了本片的一句经典台词：I've got the bullets。
瑞安.高斯林和艾玛.斯通还在《无因的背叛》中出现的天文馆里上演了一段浪漫舞蹈，确定了彼此的恋爱关系。
《爱乐之城》，驶向天文馆
《红气球》（The Red Balloon，1956）
这部法国电影并不是一部典型的“电影”，它只有34分钟，充满诗意。
《红气球》
在《爱乐之城》的幻想片段中，有个举着红色气球的小男孩，瑞安.高斯林和艾玛.斯通从他身旁走过。这短短一幕正是致敬了《红色球》。
《爱乐之城》
《甜姐儿》（Funny Face，1957）
斯坦利.多南导演、奥黛丽.赫本主演的歌舞爱情喜剧。
《甜姐儿》剧照
在《爱乐之城》的幻想片段中，艾玛.斯通在凯旋门的布景前举着气球，这一幕正是致敬了《甜姐儿》中奥黛丽.赫本的那一幕。
《爱乐之城》
《瑟堡的雨伞》（The Umbrellas of Cherbourg，1964）
《爱乐之城》深受这部由雅克·德米（Jacques Demy）执导的法国歌舞片的影响，导演达米恩.查泽雷坦诚本片和《雨中曲》一样是《爱乐之城》的灵感来源。
在《瑟堡的雨伞》中，原本深爱的一对男女因故分离，最后各奔东西，多年后偶遇后，发现彼此对对方仍有感情，但为了不破坏彼此的幸福生活，再度告别。《爱乐之城》在故事架构上简直如出一辙。
《瑟堡的雨伞》
《柳媚花娇》（The Young Girls of Rochefort，1967）
同样是雅克.德米的作品。《爱乐之城》片头的高速公路堵车歌舞片段就致敬了这部影片。
《柳媚花娇》
《爱乐之城》
《生命的旋律》（Sweet Charity，1969）
艾玛.斯通在室友们的劝说下穿起礼服出门的那场歌舞戏在色彩与舞蹈方面参考了这部影片的经典场景。
《生命的旋律》
《爱乐之城》
《不羁夜》（Boogie Nights，1996）
影片第一幕中有一场派对的戏，有人跳入泳池，镜头便从泳池的角度来拍摄泳池周围的热闹场景。
《爱乐之城》，字幕：药丸字幕组
这个镜头致敬了《不羁夜》中的泳池派对场景。
《不羁夜》
《红磨坊》（Moulin Rouge，2001）&《睡美人》（Sleeping Beauty，1959）
在《爱乐之城》的天文馆舞蹈中，瑞安.高斯林和艾玛.斯通在云层中牵手。
《爱乐之城》
这一场景致敬了《红磨坊》和《睡美人》。
《红磨坊》
《睡美人》
除了这些影片，《爱乐之城》对电影艺术最大的致敬是使用了好莱坞黄金时代最常见最传统的布景效果、色彩质感和音乐色彩。
② 求问一部诗意电影的名字
皆大欢喜As You Like It (1992)
虽然没看过，但是此片中的女主还演过小杜丽中的一个角色，气质比较相近，应该是这一部吧~
http://www.mtime.com/movie/54683/details.html
③ 适合一个人看的欧美电影推荐
《布达佩斯之恋》
本片获2000年欧洲巴伐利亚电影奖摄影及导演奖。“综艺报”赞誉本片是“少数能将音乐完整融入电影情节，而非仅当作陪衬的电影”。
主题曲从影片一开始的单音旋律，到随着剧情越发悲壮则转变为交响乐般的宏伟，使电影音乐不单只是背景，更反客为主地转变成整部电影的精髓。这一强烈特色除了为此片加分之外，更可说是电影艺术的创举。
《夜间守门人》
影片描述的是二战结束后，一对男女比较另类的爱情。影片中凡是回忆集中营片断的部分，都配以歌剧相佐，曲调柔美华丽，与集中营黑白色调的影像形成鲜明的对比，在男人向伯爵夫人讲述他和女孩在集中营期间故事的演绎中，女孩赤*上身，穿着德国军官的服饰，用演唱的方式，进行了追述。由此，也成就了这张经典的电影海报。
《甜蜜电影》
《甜蜜电影》于1974年拍摄的前南斯拉夫电影,导演马卡维耶夫怪异而讽刺游团的影象完全不向外界妥协，影片充满了令人震惊的画面。影片由于涉及大量性爱和色情片段，更加由于性、死亡与虐恋投射在社会、政治、种族阶级等社会上层建筑的权利关系上，因此遭到广泛禁演，但无可否认它所具有的先锋作用。
《查泰莱夫人的情人》
《查泰莱夫人的情人》是劳伦斯的最后一部长篇小说，西方十大情爱经典小说之一。此时的劳伦斯对人物及情节的刻画已经炉火纯青，对他所探索的两性关系也有了更深思熟虑的答案。
《夏日遗失的27个吻》
这个夏天似乎比往年燠热，一个保守的苏联乔治亚小镇来了一个豪放叛逆的15岁少女西碧，让镇上所有人都开始感到不安，包括暗恋西碧却不敢表达的少年米奇，以及西碧暗恋却得不到的米奇爸爸亚历山大。当镇上即将偷偷放映一直以来被禁的知名情色电影【艾曼妞】的消息传了出去之后，小镇里一个个欲求不满的故事也即将爆发开来。
《巴黎最后的探戈》
有人习惯把《巴黎最后的探戈》列入适合小资观赏的电影范畴，因为它的确太浪漫，太悲伤。但美丽背后的残酷大概是小资所不能接受的。这是一部关于理解、遗忘的电影，或是有关仪式。
对了，还有探戈一样的飘逸和飞扬。现在听着电影的原声写这些字，脑子里没有整体和全貌，记忆还停留在那个“悲伤、有气味” 的公寓。直面着赤*的男人和女人的身体，两个人用古怪好玩的方式介绍名字，这类似于孩童之间的神嫌橘玩闹和固执。
男人不愿提到“名字”，女孩说“为什么”，这也是我想知道的。男人说在这里我们不知道外面的事情，他也不想知道有关自己和面前赤*女人的一切。
《布拉格之恋》
在表现“性”的题材方面，欧洲影片往往比好莱坞更少约束。从欧洲的艺术片中，观众既能在精神上受到启迪，又能得到感官刺激，本片即是这样一部模仿欧洲电影风格的作品。
《教室别恋》
时代背景是二次世界大战的瑞典，高中生史帝原来生活，直至英文老师薇拉出现，他的单纯生活因而改观。薇拉的丈夫是个丝袜推销员，经常出差在外，回到家里也只是喝酒听音乐。被冷落的娇妻遂从史帝的青春肉体上寻求慰藉，史帝沉沦在欲海中，对同龄女生丽莎的暗恋完全无动于衷，直至兄长在前线战死的恶噩传来，史帝才惊觉到现实的残酷，决心结束这段畸恋。
《苦月亮》
《苦月亮》中的奈杰尔和菲奥娜是一对正值“七年之痒”的英国夫妻，搭船到印度去给他们缺乏激情的婚姻充电；奥斯卡是个终日瘫在轮椅上的美国作家，他的妻子咪咪年轻美艳，是个法国舞蹈演员。两对夫妇相逢在黑暗的海上。奈杰尔被咪咪的美貌吸引，不由自主地接近他们。奥斯卡遂以咪咪为饵，要奈杰尔倾听他们的故事。
《云上的日子》
本片是在安东尼奥尼身 体情况极度不佳时拍摄的，剧本是他早在70年代写成的，由维姆·文德斯担任副导演。这四个故事没有观众常见的来龙去脉或固有的情节概念，但却用冥想和诗意，真切地窥探到人的心灵深处，那些没有结果的一见钟情和情无归处的心心相印，像烟一样从我们身边轻飘飘地消逝，而留下的爱的自述却慰藉着所有孤者碰独的人们。中国文艺片爱好者尤其钟爱本片。
④ 真正电影爱好者请问你心目中的文艺片经典~
为了这200分，我也写一下吧，呵呵
乡村牧师日记Le Journal d'un cure de campagne(1951)：今天是布列松的生日，所以第一部给你推荐他的影片，本片为文学作品改编为电影的方式提供了独特的范例，这是电影与文学从思想到形式平等地表现出独特艺术性的第一部电影。寻找救赎的人，永远挣扎和痛苦。
士兵之歌Ballad of a Soldier(1959)：我的最爱，几乎已经看了100遍。一部战后苏联现实主义电影的杰作，简洁而富有诗意。无论是当作爱情故事还是关于战争的暗喻，影片不带任何说教和矫饰，以真情动人，具有浓厚的人道关怀，今天看来依然是感人至深。
自然之子Children of Nature(1991)：冰岛国宝级电影大师弗雷德里克森最经典的作品，1991年获蒙特利尔电影节最佳艺术贡献奖，1992年获奥斯卡最佳外语片奖提名。唯一的遗憾就是此片非常难找，目前只出过录像带。
雨月物语Ugetsu monogatari(1953)：此片导演是日本电影巨匠沟口健二作品，获1953年威尼斯电影节银狮奖，是一部正面提出了战争与性，现实与梦幻的作品，一个只有日本人才能拍出的银幕情感童话。看沟口的电影，就像抚摸一件陈年的古物，布满岁月的痕迹，以及无声感悟的沉淀。
东方西方East-West(1999)：带有浓厚意识形态色彩的电影，导演是《印度支那》的瓦格涅尔，与《肖申克的救赎》有不少相似的地方，气氛的处理则以压抑沉郁为主，与人物心理相符。获得99年的金球奖和奥斯卡最佳外语片提名。
永远的莉莉亚Lilya 4-ever(2002)：瑞典新锐导演鲁卡斯穆迪森转型前最后一部作品，一个悲惨苦难的故事发生在一个落后的国家，全片的生活细节具丰富感情，两位童星演得十分出色。
永恒的一天Mia aioniotita kai mia mera(1998)：安哲罗普洛斯荣膺戛纳金棕榈奖的名作，这部影片用回忆、幻想与现实进行三重交织，流畅地表现了关于生命与永恒的命题，不但延续了导演对文化寻根的意念，还细腻地勾画出人物的内心世界，指出人类所欠缺的情感交流和家庭回归的必然。导演惯有的长镜头力度丰厚，使得本片成为他感情最为内敛、但表现力丰富的作品。
初级意大利课程Italiensk for begyndere(2000)：Dogma95的女性作品，拍摄场景基本上就是《黑暗中的舞蹈》所用的地方。与其他DOGMA95影片不同的是，本片骨子里是一部浪漫喜剧，风趣轻松，结局具有童话色彩。
威尔伯想自杀Wilbur Wants to Kill Himself(2002)：丹麦的一部电影，一个求死的和求生的人的故事，一个三人之间无私的爱情交割的故事，我被它戏谑式的生死命题感染，生命原来是可以这样延续的，而感动是可以这样感染的。
母与子Mat i syn(1997)：一部油画般优美的悲歌，一对母子在生命终结前的离别之情，被导演渲染得凄然泪下，动人肝肠。影像风格带有浓厚的导演特质，对白少，摄影唯美，自然风光精彩绝伦，长镜头缓慢凝滞，而贯彻全片的扭曲图象的变形镜头，最令人难忘，诗意昂然，但内中蕴涵的情感却轻缓细腻，如同一幅舒缓而哀伤的家庭画卷。
⑤ 我很喜欢看外国的艺术电影!谁能给我介绍一些很经典的!值得收藏的艺术电影!最好是很忧郁的那种!
【爱情重伤】
【钢琴教师】
【爱情妈妈咪呀】
【无尽的沉沦】
【火腿！火腿！】
【罗拉快跑】.......
⑥ 适合学英语的电影
1、"Forrest Gump" - 这是一部著名的电影，讲述了一个智商有限但心渗陵地善良的男孩成长为一位英雄的故事。它的英语口音较为清晰，有助于提高听力水平。
2、"The Social Network" - 这部电影讲述了Facebook的创始人马克·扎克伯格的故事，采用了较为正式的英语口音，适合提高听力和口语。
3、"Dead Poets Society" - 这是一部经典的电影，讲述了一位教师如何启发学生追求梦想的故事。电影中有很多具有诗意的台词和演讲，适合提高英语阅读和口语能力。
4、"The King's Speech" - 这是一部讲述英国国王乔治六世战胜口吃并在二战时期发表演讲的电影。电影中有很多正式的英语口音和演讲技巧，适合提高听力和口语。
5、"La La Land" - 这是一部现代歌舞片，讲述了两个年轻人在洛贺液杉矶追逐音乐和梦想禅喊物的故事。电影中有很多轻松的对话和歌曲，适合提高听力和口语能力。