法国勒庞的电影

⑴ 如何看待《黑白道》这部作品

在专政权力的话语系统里，黑白两道势不两立。在现代社会，代表国家维护社会秩序的是暴力机构警察局，它的对立面就是以黑道规则自成组织秩序的黑社会。后者因为利益需求与前者相对抗。他们的共同特点就是以暴力来实现自己的目标，因此双方的暴力对抗永无宁日。由于双方的战争首先打的是情报战，所以，卧底成为警察局和黑社会双方都长打不厌的一张底牌。

于是，就有了刘建明和陈永仁，有了单海生和与他命运相似的卧底们。他们的身份又黑又白，他们同时为两个组织服务，每天带着两张面孔，每天过着提心吊胆的生活。他们在敌人的内部要装得比谁都更卖力，时不时要站出来配合组织精心安排的苦肉计，以博得敌人老大的赏识和委以重任。他们的真实身份只有自己所属组织的上司等少数人知道，他们生活的梦想就是等待自己恢复真正身份的那一天。
单海生警校毕业后在黑社会当了8年卧底，当他把黑社会老大送进万劫不复的死亡之路，他终于有机会恢复原来的警察身份，但同时也意味着他成了黑社会的“内奸”，在黑道中众叛亲离。更可怕的是，他在警察局内部的恶梦才刚刚开始。同事们对他不信任，以奇怪和异样的眼光看他；无法与搭档默契配合；内部调查科经常派人跟踪调查他，以至于陷害要拘捕他，致使他几近疯狂。
很明显，单海生只是警察卧底一个代表。在他最后拒捕逃跑过程中，追捕他的上司张sir对龙sir说：怎么搞得这么严重？龙sir说：早料到了。我不愿意和他搭档是同情他，你自己心知肚明，在你旗下作卧底复职以后有谁呆得长？他上警校时还是愣头青，你让他做了8年卧底，换了是我，8年之后也不知道自己是人是鬼。单海生最后也不断质问他的上司：怎么会搞成这样，我只想做一个真正的警察，现在我连自己是人是鬼都搞不清。

没有人能够回答他，影片最后，镜头特写出现了一个名为“中山叶公”的警员墓碑，在密密麻麻的警员墓群中默然伫立。墓碑上显示他生于1948年，死于2005年，很显然他不是单海生。这个突兀的长镜头给我们留下猜测和思考，也许他就是上一个单海生，也许就是龙sir说的那些“一生出生入死最终一无所有”的警察代表，他们是因为有卧底记录顶不住压力最后或吞枪或跳楼或烧炭自尽的。而且，墓群中一定还会有下一个单海生。

⑵ 如何评价电影《西游伏妖篇》

大家好，我是倾情，很高兴在这里回答这个问题。

作为《西游降魔篇》的后继故事，唐三藏在上集感化了杀死段小姐的齐天大圣，并收其为徒后，带着孙悟空、猪八戒及沙僧，一行四人踏上西天取经之旅，路途凶险，除魔伏妖，师徒四人也在取经的过程中有个各自的成长与改变。和上部一样，在电影一开头，就已定下了全片讽刺现实的“ 黑童话 ”风格。玄奘在梦里，身型变得巨大无比，周遭一切都很渺小，他来到了小人国。而玄奘做的这个梦，是魔幻现实主义的。醒来以后，玄奘饿到营养不良，向村民们演戏乞讨，结果非但没有成功，村民们反而一边看戏一边群起讥讽他。常言道戏子无情，而如今最无情的，却往往是观众。

很高兴今天在网络知道给大家答疑解惑，希望我的解答可以帮助到大家，也欢迎大家在这里和我一起讨论。

⑶ 《小丑》上映一周年，这部电影究竟讲了什么

《小丑》上映一周年，记得当时关于这部影片分化两级的评论可谓嗨翻了天，一年多的时间过去，这部电影的很多内容依然值得人们反复回味与讨论。

由于哲学家齐泽克形容《小丑》讲述的是“对 社会 政治秩序与虚无主义僵局的绝望”的那篇文章，很多人都认为这部电影归根结底，就是一篇反 社会 无政府主义的战斗檄文。

右翼和左翼都拿“小丑和其面具”说事，称其为 社会 暴乱的根源和图腾，从而变成了一场“狂欢”。

另外一种争议是在影迷中进行的，觉得“小丑”这一角色失去了原著中代表着“混乱无序的邪恶”这一象征意义，而去寻根究底“小丑何其成为小丑的？”

很多影迷认为这一心理变化的过程，暗示关键点在于小丑的血缘来历和伴随之家族“遗传”性的精神疾病，从而将角色身上的神秘性和不确定性剥夺干净，这是对原著的一种无知亵渎。

这些说法都有其合理之处，但关键有一点，“符号”和“站队”并不是本片创作团队立足的本意，他们其实最想刻画的是向一切说NO的个人存在主义危机。

也就是说，在往其贴标签之前，他们最想说的是其实是个人的精神危机和混乱状态，然后才是时代变革带给个人的的冲击和再塑。

如果本末倒置了这一点，那么这片就会粗暴地贴上“空洞无力”和各色各抒己见的政治标签。

在《小丑》开场的戏中，华金·菲利克斯饰演的小丑只是个无足轻重的“无名之辈”，他甚至有名有姓——亚瑟·弗莱克。

他和罹患精神疾病的母亲相依为命，冷眼旁观着哥谭市的 社会 运动暗流涌动，在这一刻时，他既没有想到将来会是这场运动的助燃剂和图腾，也没有丧失一个普通人的理想与追求。

在这个时刻，虽然他穷困潦倒，而且需要心理医生辅导，排遣自己内心的绝望与孤独，但总体来说，他并不是日后的“小丑”，他只是一个可怜的中年人。

转折点在于地铁站上发生的那起枪杀事件，注意这个事件的安排。

在这场戏之后，小丑才会真正关注“自己到底是谁”，“是什么样的人”，而在这场枪杀案之前，小丑并没有关心自己的由来和 社会 属性。

他只是卑微地想上档喜剧脱口秀夜间节目，以取悦他人为己任，甚至幻想和漂亮的女邻居谈个恋爱，也就是说对人生还抱有期望。

被施暴后的意外反抗，然后枪杀三人让亚瑟突然间看清楚了自己所处的黑暗深渊。

他是一个无人关怀的人，所寄予的梦想也被其偶像——脱口秀节目主持人莫瑞（罗伯特·德尼罗饰）随意践踏，连恋爱都只能在颅中幻想，一切都是假象，但杀戮让他体会到了另外一种人生，一种可能性。

否定今日的一切，成了小丑顿悟后的人生指南，而“否定”，也变成了本片的关键词。

这是一部为了“否定”而拍的否定电影。

它不仅否定了超英电影的剧作套路和类型属性，还否定了好莱坞 娱乐 至上的准则，是一部反好莱坞体制的电影。

进而，它还否定了主流 社会 秉持的道德观和意识形态，它还否定了理解和站队，否定了梦想与追求，它否定的是一切贴上的 社会 标签和意义属性。

它强调的是“否定”，它并不关心人权，自由，民主和其争锋相对的所有政治概念和秩序，所以它并不想提出什么政治纲领，更没有政治诉求，它连善恶都不想区分（电影中两次杀人在现实世界都是极端邪恶的。）

甚至连虚无本身也否定，亚瑟的阶梯之舞恰恰也是向虚无挑战，亚瑟找到了自己存在的意义，那就是变身成为“小丑”。

《小丑》从头到尾围绕的是一个人的精神苦难和存在主义的难题。

恰好在于，它在DC和华纳能够提供资源的框架之内，把DC宇宙漫改电影的概念抽离，它依然成立，这就是导演托德·菲利普斯和编剧斯科特·西尔弗的聪明之处，用“小丑”这一身份洞悉了庸碌大众面对世事变迁和自身困境之内心的疑惑。

这一漂亮招数，它跳过了福柯的“文明与疯癫”的二元指代，又直面了古斯塔夫·勒庞《乌合之众》和汉娜·阿伦特《平庸之恶》。

所以，把它视为无政府主义或者单纯的暴力运动的宣言，未免太过简单。

这也是它区别《出租车司机》和《喜剧之王》的地方。

它剥离了马丁·西科塞斯强行塞加其上的 社会 属性，它更接近保罗·施拉德（《出租车司机》编剧）想要阐述的“存在主义式的孤独和人生困境”，所以说，与其说它是在致敬《出租车司机》和《喜剧之王》，不如说它更抽离在 社会 运动和 历史 变迁之外。

所以它必须存在和依附在一个抽象的世界里，没有比哥谭市这一场合更合适了——从抽象出发，它抽象讨论了人的后现代主义困境。

另一个剧情关键点“与蝙蝠侠的血缘关系”，解读丰富的人总视为《黑暗骑士》一个硬币两面的寓意，从而为光明和黑暗的斗争铺下垫脚，但个人并不同意这种浅显的解读。

托马斯·韦恩是否是亚瑟之父为何要模糊处理，我觉得托德·菲利普斯和编剧斯科特·西尔弗的真实用意恰恰是摒弃蝙蝠侠和小丑在血缘上的联想，但又能让漫画原著粉丝有找到彩蛋的乐趣。

其实《小丑》里更强调的是斩断 社会 属性的纽带，因为人类 社会 里最强的纽带恰恰是血缘，从血缘上否定父母，乃至杀害“父母”（间接杀害托马斯·韦恩），否定血缘带来的羁绊就是亚瑟转变成“小丑”的终极象征。

所以，所有持有派系斗争观念，为之辩护或者反对的人都可休矣。《小丑》这部电影最可贵的地方就在于它的质疑和反抗性，从而各色派系都能找到与之千丝万缕的内在联系。

它不仅对弗朗西斯·福山所称的“民主的终结”发出质疑，也对宗教信仰和媒体及资本的操纵提出了质疑。

你既可以在其中找到极端原教旨主义崛起的原因，也能找到唱衰“自由主义市场经济”的声音。

你既能找到巴格达迪能成为ISIS的头目的原因，也能找到特朗普成为美国总统的深层动因。

它就像一枚照妖镜，高明折射了现实中 社会 普遍性的各种痼疾，但它并不打算揭示 社会 动荡成因，也不提供 社会 困境的解决方法。

因为所有的主义，无非是人的选择，是人选择了主义和道路，而不是主义和道路选择了人，最终的落脚处还是在于个人的愤怒和怀疑。

这在《小丑》的结尾就可以发现，小丑并不在乎街头暴动和游行示威，他完成了自己的诉求，摈弃了自己的一切，从血缘、亲情和爱情，乃至理想，他独自一人躺在街头的熊熊大火之中。

哪怕其他的人视他为挑战秩序的英雄，但他的孤独还是无从排遣，他也不在乎，从嘴角牵动的是一抹标志性的小丑的微笑。

“我笑是因为我没有什么可以失去的，我只是无名之辈。”在亚瑟摒弃了其 社会 属性时，他反倒成了富有象征意义的图腾，仅仅代表着反抗和混乱之神。

小丑的笑是《黑暗骑士》里邪恶与恐惧的化身，但《小丑》的笑其实是一种对自身乃至对 社会 对客体彻底的否定，从讨他人欢喜的“笑”转变成“我笑故我在”。

如果仅论其内涵，《小丑》的“笑”无疑比《黑暗骑士》丰富得多。

而“笑”也是小丑和导演托德·菲利普斯共同的武器，屎屁尿喜剧起家的托德·菲利普斯，曾用层出不穷的笑料让自己变成了R级喜剧之王，但他这次的华丽转身，让“笑”附加了层悲怆的深意，让人深深体会到小丑语录中那句——

“我曾以为我的生活是一出悲剧，但我现在意识到，它是一出喜剧”的反意同样成立，最伟大的喜剧都是笑中带泪的。

华金·菲利克斯的表演深得上世纪七十年代那些最伟大演员的精髓，罗伯特·德尼罗、阿尔·帕西诺、达斯汀·霍夫曼，他无疑从这些电影里得到了很多表演的灵感——《教父》、《冲突》、《热天午后》、《列尼传》、《喜剧之王》、《出租车司机》。

但让他区别于那些方法派演员唯一一点就是，对“笑”的阐释。

从最开始的略带哭腔的笑声到歇斯底里的笑，再到无不嘲讽意味的笑，最终归结到嘴角牵起的恐怖的笑，因为具有丰富层次的笑的表演，从而使得华金·菲利克斯同样和方法派拉开了距离，就像本片和 社会 写实派拉开了距离。

因为“笑”，使其表演附加了一层抽象的味道，从而让本片真正成为了“被侮辱和被损害的人”的自画像，等待世界新一轮变革的到来。

也因为这层表演上的新意，奥斯卡影帝，实至名归。

⑷ 电影《喊山》你看过没有你看完以后心里什么感受

小故事的情况是在陕西长治县太行山上，一个幼时被拐的失语症女性，杀了拐来自身的“老公”，而且爱上了男主韩冲的小故事。刚看没数分钟颇有一些《心迷宫》的觉得。讲理，这部影片比前一阵子《釜山行》更能分析人性，换句话说是那时候情况下的我们中国人的人性。用古斯塔夫・勒庞写的《乌合之众》更能突显电影导演的用意。

韩冲简直一个与情况背道而驰的存有。他给大取了好听名字，让大念书，针对一个生在那样贫困且偏远的乡村的人，他最难能可贵的二点，便是不男尊女卑，并且高度重视专业知识。也有他最吸引人的一点，只需是自身评定的就不容易去在意他人的讨论。这一点不但在他对红霞的好上可以看出去，便是在影片开场，他与琴花会话时，他能够无所顾忌地把本应是低声细语的浪漫的话喊得漫山遍野都泛起了回声这儿也可以看出去。这一部电影的类型归类是感情，我认为韩冲早已具有了感情里最好的品质了，他能没有理由地坚信恋人，不管产生全都最先为恋人考虑到。

但是红霞偏不，她内心应该是拎得清故意杀人罪和过失杀人罪分清是非的，她应当也想起了最坏的结果，特别注意的是红霞回家了刻意换掉了红色衣服，她内心早已在今天把自己嫁给了了韩冲。她怕自身回不去，但是她仍然要那么做，因此 这感情感人至深，由于她们都没留一切分别心。

在这里务必认可，哑巴无音的表述扛起了此片的江山半壁。她缩紧的眉梢，忍耐的眼光也有衷于决然的身体语言具有支撑力。她从来不张口，却一直在“喊”。此片开始韩冲和姘头小骚娘们儿的喊山有意给了观众们一个欺诈，但从奸污哑巴以后，瘸子儿二流子进山采果实被炸飞一刻观众们才渐渐地转过神来，原先喊山并不是确实在喊山，此后将专注力重归到真真正正的主人公——哑巴的身上来。哑巴和韩冲两个人都是在呼喊，韩冲高声地质环境问群众，发泄着他的不满意，而哑巴却用一个“不必”做为逐渐，来表述着自身的需求，两个人一明一暗，一强一弱，最终并肩而立，真真正正地找到切合。