A. 介绍一些百看不厌的香港电影
我来推荐一些给你：
近年上映的新片有：
国内：
《江山美人》《长江7号》《大灌篮》 《集结号》《投名状》《大电影数百亿2》
《命运呼叫转移》《龙过鸡年》《宝葫芦的秘密》《不能说的秘密》《亲亲老爸》
《老年无所依》《权力风暴》《耳朵大有福》《十全九美》《刺马》《一年到头》 《苹果》
《彩票也疯狂》 《天下第二》《我叫刘跃进》《错爱》《蝴蝶飞》《棒棒老虎鸡》《色戒》
国外：
《史前10000年》《虎胆龙威4》 《谍影重重3》《 猎狼犬》 《美食总动员》《丑女大翻身》
《神枪手与智多星》《电锯惊魂4》《霍乱时期的爱情》 《怪物史瑞克3》 《小美人鱼》
《迪士尼公主》《美女与野兽》《变形金刚》《哈利·波特5 》《灵魂战车》《蜘蛛侠3》
《龙之战争》《国家宝藏2 》《火线保镖》《我是传奇 》 《魔法玩具城》 《惊变28周》
《蜜蜂总动员》《美国黑帮》《圣诞老兄》《侏罗纪公园4》《加勒比海盗3》《查理的战争》
《狙击生死线》《恶灵骑士》《斯巴达300勇士》《黑暗崛起》《美味情缘》《美国派六》
《异形大战铁血战士2：镇魂歌》《黑暗物质三部曲之金色罗盘》《贝奥武夫：北海的诅咒》
《尼斯湖水怪 》《电锯惊魂4》《怪物史莱克3》
2008年值得期待的新上映电影有：
《功夫之王》《赤壁》《三国志之见龙卸甲》《奇幻精灵事件簿》《决胜21点》
《蝙蝠侠：黑暗骑士》《全民超人》《天灾》《夺宝奇兵4：印第安纳?琼斯与水晶头骨王国》
《第一滴血4》《侏罗纪公园4》《哈利波特与混血王子》《木乃伊3：龙的诅咒》
《蝙蝠侠：黑夜之神》
现在的电影精品太少，我再推荐一些经典影片：
国外：
《X战警》系列《蝙蝠侠》系列 《异形》系列 《异种》系列《星际旅行》系列 《终结者》系列
《机械警察》系列 《侏罗纪公园》系列《回到未来》系列 《刀锋战士》系列《黑客帝国》系列
《生化危机》系列 《魔戒》系列 《谍中谍》系列 《天茧》系列 《星球大战斗》系列
《天地大磁撞》《世界末日》《X档案》《星舰战将》《黑洞表面》《第五元素》
《黑衣人》《12只猴子》《拦截未来者》《未来水世界》《未来主宰者》《全面回忆》 《深渊》
《机械英雄》 《内层空间》 《霹雳五号》 《苍蝇》 《E.T.》《银翼杀手》《勇闯夺命岛》
《空中监狱》《星河战队》《太阳之泪》《第五元素》《王者之心》《后天》《天地大冲撞》
《完美风暴》《哥斯拉》 《地心末日》 《特洛伊》 《达芬奇密码》 《角斗士》《生死时速》
《阿甘正传》《双面疑杀》《美国黑帮》《真实的谎言》
国内：
《东成西就》《东邪西毒》《战虎》《救我》《赌圣》《整蛊专家》《逃学威龙》《新精武门》
《赌侠II之上海滩赌圣》《家有囍事》《鹿鼎记审死官》《武状元苏乞儿》 《唐伯虎点秋香》
《新龙门客栈》 《碟血双雄》《国产凌凌漆》 《大内密探零零发》《97家有喜事》《回魂夜》
《刀剑笑》 《东方三侠》 《重庆森林》 《阿飞正传》 《少林五祖》 《千王之王2000》
《赌侠》 《大话西游》系列《五福星系列》 《赌神》系列《英雄本色》系列 《古惑仔》系列
《警察故事》系列 《倩女幽魂》系列 《黄飞鸿》系列 《无间道》系列
十佳剧情片：
1) 肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。
2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。
3)美国往事：整个人生都在里面。
4)天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。
5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！
6)活着：也许是中国目前最伟大的电影。
7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。
8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。
9) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。
10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！
11）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。
十佳科幻片
1) 星球大战系列：开创了一个电影神话。
2) 异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。
3) 超人：所有漫画类科幻电影的代表。
4) 终结者（1、2）：科幻电影经典中的经典。
5) 12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。
6) 黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。
7) 移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出人意表。
8) 超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。
9) 千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。
10) 2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。
十佳战争片：
1) 拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。
2) 猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。
3) 兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。
4) 大逃杀：归入战争片只因其太震撼、太残酷。
5) 巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。
6) u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。
7) 全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。
8) 星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。
9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影！
10) 野战排：反思越战的经典影片。
十佳动作片
1) 英雄本色（1）：吴宇森代表作。
2) 真实的谎言：阿诺演的最温情和幽默的电影。
3) 生死时速（1）：充满动感，耳目一新！
4) 虎胆龙威系列：呵呵他怎么总是一身伤却不死啊！！！
5) 勇闯夺命岛（石破天惊）动作片颠峰作品！演员表演出色。
6) 刀锋战士（1、2）：新式吸血鬼动作片，非常另类和华丽。
7) 神秘的黄玫瑰系列：呵呵因为看的时候年纪小，觉得比西部片还经典。
8) 复仇：也是罗马尼亚的老电影，这部影片的枪战让人百看不厌。
9) 三步杀人曲系列：干净利落的墨西哥风格枪战电影。
10) 第一滴血（1）：有内涵有力度有故事，是史泰龙为数不多的好片。
十佳恐怖片
1) 夺命狂呼系列：校园恐怖片的代表作，对年轻人的胃口。
2) 杀出个黎明：另类夸张的恐怖片，不吓人，反而很搞笑和另类。
3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以恶心的僵尸著称。
4) 驱魔人：画面阴郁，声效凄厉，晚上看真的噤若寒蝉！
5) 见鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。
6) 解剖（1、2）：欧洲恐怖片的代表，内容奇怪前卫。
7) 坏品味：指环王导演的早期作品，恐怖而搞笑。
8) 异形系列：科幻类恐怖片经典，1、2、4都很精彩
9) 咒怨：日式恐怖的代表，极其邪恶！
10) 活跳尸：罕见的血腥的黑色幽默！
十佳喜剧片
1) 两杆大烟枪：在英式幽默和一团乱麻中寻找答案的乐趣
2) 我为玛丽狂：美国厕所文化的代表，低俗但好玩。
3) 反斗神鹰系列：美式无厘头动作喜剧。
4) 大话西游（1、2）：经典！
5) 花田喜事：港式老喜剧片的代表，明星云集。
6) 惊声尖笑系列：以模仿糟改其他影片取乐的新型喜剧片。
7) 虎口脱险：欧式喜剧片经典作，百看不厌。
8) 金鸡：近年少见的优秀香港电影，有很深的内涵。
9) 面具：金凯瑞的成名作。
10) 喜剧之王：周星弛最有内涵的电影。
十佳武侠片
1) 卧虎藏龙：“美”式武侠片的开山之作！
2) 新龙门客栈：现在的武侠片制作模式都是照它来的。
3) 黄飞鸿系列：捧红了李连杰啊！！！
4) 醉拳：成龙代表作，功夫片黄金时代的作品。
5) 少林寺三十六房：刘家辉的成名作，现在来看也趣味无穷。
6) 少林寺：不用说了，真功夫的代表。
7) 佐罗：法国剑侠片的代表，迷到很多mm。
8) 笑傲江湖：对林青霞扮演的东方不败印象最深。
9) 座头市：创新的日本剑侠片，很有特点。
10) 杀死比尔：呵呵，新派东西方结合的功夫片来啦！！！！
十佳惊悚片
1) 死神来临（1、2）：构思巧妙，场景惊人。
2) 黑暗降临：描写鬼怪传说的惊悚片，有些新意思。
3) 沉默的羔羊：获得奥斯卡奖的惊悚片！
4) 7宗罪：风格阴暗，让人时不时想逃！表演精致！
5) 闪灵：可以尽情欣赏杰克尼科尔森的超凡演技。
6) 第六感：此类影片代表作！！结尾精彩之极！
7) 断头谷：蒂姆伯顿的惊悚恐怖大作，人头乱滚！
8) 心慌方（1、2）：加拿大导演的匪夷所思之作！！！
9) 本能：不用说了，很色情！
10) 医院风云：拉斯冯提尔导演的丹麦影片，吓的很多人不敢独自回家。
十佳爱情片
1) 泰坦尼克：商业大作！
2) 漂亮女人：现代版麻雀变凤凰！
3) 罗马假日：奥黛丽赫本的经典。
4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承诺！
5) 卡萨布兰卡（北非谍影）：经典老片。
6) 毕业生：我们还能找到青春时代的纯洁爱情吗？
7) 生命中不能承受之轻：以时代为背景的爱情名片，节奏缓慢。
8) 保镖：轻松健康的爱情电影。
9) 克莱默夫妇：对婚姻、儿女进行深入思考的伦理片。
10) 阳光灿烂的日子：属于我们这些人的青春！
十佳魔幻片
1) 狼族盟约：法式魔幻片，明星众多的大制作。
2) 印第安纳琼斯（夺宝奇兵）三部曲：斯皮尔伯格和卢卡斯的强大组合！
3) 倩女幽魂：中国鬼电影的里程碑！决不输于外国片！
4) 魔戒三部曲：伟大的经典的真正的电影！！！
5) 哈利波特系列：新魔幻电影的奇特分支。
6) 魔幻屠龙（龙的心）：感情真挚。
7) 木乃伊：幽默和特技结合的娱乐片。
8) 剪刀手爱德华：蒂姆伯顿最有想象力的作品。
9) 小飞侠：崭新的适合儿童的幻想片。
10) 大鱼：多看两遍吧，活着要善待自己啊！
十佳动画片
1) 怪物公司：罕见的数码特技！动人有趣的创意！
2) 冰冻星球：虽然卖座不是很好，但它的场景可是真的漂亮！
3) 辛巴达航海记：巧妙结合手绘和3d技术的优秀作品。
4) 怪物史莱克：健康的爱情观和幽默的故事！
5) 寻找尼莫（海底总动员）：融合温馨情感和尖端技术的动画经典。
6) 千与千寻：宫岐峻颠峰之作！
7) 最终幻想：3d人物数码化的先驱，技术出众。
8) 吸血鬼猎人：日式风格的华丽吸血鬼大作。
9) 盖娜：欧洲的动画大作，风格很怪异！
10) 恐龙：不用说了，好看！
B. 有咩粤语电影好睇.
最近上映的新片有：《我老婆是赌圣》《热血高校》《夺帅》《花花型警》《钢铁侠》
2008年新的电影有：
《功夫之王》《赤壁》《奇幻精灵事件簿》《决胜21点》《三国志之见龙卸甲》
《蝙蝠侠：黑暗骑士》《全民超人》《天灾》《夺宝奇兵4：印第安纳?琼斯与水晶头骨王国》
《第一滴血4》《侏罗纪公园4》《哈利波特与混血王子》《木乃伊3：龙的诅咒》《蝙蝠侠：黑夜之神》
国内：
《长江7号》《大灌篮》 《集结号》《投名状》《大电影数百亿2》《色戒》 《棒棒老虎鸡》
《命运呼叫转移》《龙过鸡年》《赤壁》《宝葫芦的秘密》《不能说的秘密 》《亲亲老爸 》
《老年无所依》《权力风暴》《耳朵大有福》《十全九美》《刺马》《一年到头》 《苹果》
《彩票也疯狂》 《天下第二》《我叫刘跃进》《错爱》《蝴蝶飞》
国外：
《虎胆龙威4》 《谍影重重3》《 猎狼犬》 《美食总动员》《丑女大翻身》 《美味情缘》
《神枪手与智多星》《电锯惊魂4》《霍乱时期的爱情》 《怪物史瑞克3》 《小美人鱼》
《迪士尼公主》《美女与野兽》《变形金刚》《哈利·波特5 》《灵魂战车》《蜘蛛侠3》
《龙之战争》《国家宝藏2 》《火线保镖》《我是传奇 》 《魔法玩具城》 《贝奥伍夫》
《蜜蜂总动员》《美国黑帮》《圣诞老兄》《侏罗纪公园4》《加勒比海盗3》《惊变28周》
《谍影重重3》《虎胆龙威4》《狙击生死线》《恶灵骑士》《斯巴达300勇士》《黑暗崛起》
《异形大战铁血战士2：镇魂歌》《黑暗物质三部曲之金色罗盘》《贝奥武夫：北海的诅咒》
《尼斯湖水怪 》《电锯惊魂4》《美国派六》《怪物史莱克3》《查理的战争》
现在的电影精品太少，我再推荐一些经典影片：
国外：
《X战警》系列《蝙蝠侠》系列 《异形》系列 《异种》系列《星际旅行》系列 《终结者》系列
《机械警察》系列 《侏罗纪公园》系列《回到未来》系列 《刀锋战士》系列《黑客帝国》系列
《生化危机》系列 《魔戒》系列 《谍中谍》系列 《天茧》系列 《星球大战斗》系列
《天地大磁撞》《世界末日》《怪兽格斯拉》《X档案》《星舰战将》《黑洞表面》《第五元素》
《黑衣人》《12只猴子》《拦截未来者》《未来水世界》《未来主宰者》《全面回忆》 《深渊》
《机械英雄》 《内层空间》 《霹雳五号》 《苍蝇》 《E.T.》《银翼杀手》《勇闯夺命岛》
《空中监狱》《星河战队》《太阳之泪》《第五元素》《王者之心》《后天》《天地大冲撞》
《完美风暴》《哥斯拉》 《地心末日》 《特洛伊》 《达芬奇密码》 《角斗士》《生死时速》
《阿甘正传》《双面疑杀》《美国黑帮》《真实的谎言》
国内：
《东成西就》《东邪西毒》《战虎》《救我》《赌圣》《整蛊专家》《逃学威龙》《新精武门》
《赌侠II之上海滩赌圣》《家有囍事》《鹿鼎记审死官》《武状元苏乞儿》 《唐伯虎点秋香》
《新龙门客栈》 《碟血双雄》《国产凌凌漆》 《大内密探零零发》《97家有喜事》《回魂夜》
《刀剑笑》 《东方三侠》 《重庆森林》 《阿飞正传》 《少林五祖》 《千王之王2000》
《赌侠》 《大话西游》系列《五福星系列》 《赌神》系列《英雄本色》系列 《古惑仔》系列
《警察故事》系列 《倩女幽魂》系列 《黄飞鸿》系列 《无间道》系列0
C. 香港电影发展史
香港电影发展史
香港电影史的发展应该从电影传入香港开始，1895年12月28日，法国人路易.卢米埃尔在法国巴黎公映了《卢米埃尔工厂的大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等世界上最早的影片。这一天，被世界各国电影界公认为「电影时代的开始」。1896年初，路易.卢米埃尔的助手来了香港放映这些影片，而电影就是这样传入香港。自他离开后，香港电影直至1898年才再有活动。1903年，香港放映过一些很短的纪录片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有关报导是这样的：「现在中环街市对面，即同记办馆面前，准十五晚开演「成套戏本」(即整部电影)。」这部电影是法国导演下.齐卡当年的一部名片《基督的受难》。
1907年，香港有不少电影院纷纷开办，而且公映的次数和数量都较以往为多，因此被视为香港电影事业的第一个高峰年代。
1909年完成的《偷烧鸭》，是上海「亚细亚影戏公司」在香港拍摄的一部默片谐剧。该片的导演梁少坡同为该片的主角，故事讲述一个小偷(由梁少坡饰演)想偷烧鸭，却被警察捉住了。剧情十分简单，但不乏诙谐动作。
值得注意的是，《偷烧鸭》虽在香港摄制，却并非香港电影公司的作品。该片出品人布拉斯基后来结束了他在上海的电影事业，回美国路经香港时，和黎民伟合作制作了香港出品的第一部故事片《庄子试妻》，并因而催生了香港电影事业，而黎民伟更被誉为「香港电影之父」。这部电影的出现，象徵香港电影史启蒙期的终结，萌芽期正式开始。
黎民伟是广东新会人，他曾拍摄反映孙中山在广东的革命活动、北伐、淞沪抗战等中国近代史重要事件的纪录片《勋业千秋》和《淞沪抗战纪实》，自1913年起，他拍摄了香港第一部故事短片《庄子试妻》、第一部故事长片《胭脂》、第一部新闻纪录片《中国竞技员赴日本第六届远东运动会》、开办香港第一间华资影院“新世界戏院”、创立香港第一间制片机构“民新制造影画片公司”……。
据《中国电影发展史》记载，香港的第一部故事片《庄子试妻》在1913年出产， 编导 是黎民伟、 摄影 师是罗永祥，主要演员是黎民伟和严珊珊。
黎民伟原为剧社的主持人，又怎样开始拍起电影来?原来他对电影一向很有兴趣，于是透过罗永祥的介绍，认识了路经香港的布拉斯基，他们商谈合作拍片成功，便由布拉斯基提供拍片所需的设备和基金，利用剧社的布景和演员，以「华美影片公司」的名义制片和发行，拍成了《庄子试妻》一片。
《庄子试妻》改编自当时的粤剧《庄周蝴蝶梦》，取材于其中「扇坟」一段。剧情大意是：「庄子之妻，夫骨未寒，便有了新情人。为了讨好新欢，她不惜扰及死去不久的丈夫的坟墓。而这个新欢实则是庄子扮的，他只是诈死来考验他的妻子对他是否忠贞。
《庄》片的主角是庄子之妻，由黎民伟反串演出。片中婢女一角由黎民伟的妻子严珊珊饰演。严不仅是香港电影史上第一个电影女演员，还是中国第一个电影女演员。
《庄》片利用阳光露天拍摄，香港实地取景，而片中人物都穿了民初的服装。本片更使用摄影特技，把庄子的鬼魂拍得忽隐忽现，加强戏剧效果。
「联华」香港分厂一向都是拍默片，虽然当时有声电影兴起，创办人却不敢冒险。于是，第一部 粤语 有声片就由上海「天一电影厂」的汤晓丹执导拍成，这就是《白金龙》。
有声电影问世后，香港的电影公司纷纷拍摄有声片。1934年「联华」香港分厂解体，黎北海另创了香港第一家有声电影制片厂「中华」，并导演了一部局部有声片《良心》(1933)及第一部有声片《傻仔洞房》(1934)。%C8lc5^,w
与此同时，不少电影公司还依着传统，拍摄了不少默片，其中有「振业」出品的《呆佬拜寿》(1933)、「国联」出品的《落花飞絮》(1933，是在越南摄制的，字幕亦是越南文)。故此，1933年至1934年间，可说是默片与有声片共存的时期。
进入1935年，香港已没有默片生产，香港电影正式步进有声时代。
从1935年开始，香港的粤语片产量每年递增，从1935年的32部增至1937年的85部，增幅超过一倍。1935年，受到抗日热潮的影响，香港生产了多部爱国电影，其中包括「大观影片公司」出品的《生命线》。该片由关文清执导，吴楚帆、李绮年主演，电影的主题鼓吹抗日救国。当时香港政府为怕开罪日本帝国主义，一切直接抗日的言论一概被禁。因此，《生命线》亦难逃被禁的命运，是香港电影史上第一部被禁映的电影。
1936年，社会教育片成了香港电影的主流。这是由于政府当时正提倡「新生活运动」，及香港社会提倡的「反蓄婢运动」。邵醉翁执导的《广州-妇人》、《博爱》即属此类作品。
除了「社教片」之外，「爱国片」在同年增多了产量，包括关文清的《抵抗》、姜百合的《女间谍》等等。当然，故事片在香港电影史上从来也并未受过忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎编导的《儿女债》一片，由林坤山、吴楚帆主演，影片以亲情为主题。
1937年，由于「七七事变」的发生，香港抗日气氛高昂，因此电影工作者也纷纷开拍抗日爱国片，顿时间，「爱国片」成了主流，在1937年出产的85部故事片之中，就有25部为「爱国片」，产量可谓惊人。
芸芸「爱国片」之中，由香港电影工作者集体编导、演出的《最后关头》绝对可以称得上是经典之作。影片描述中国一班大学生对「国难当头」的觉醒。当时参与影片制作的全是义拍，可见电影工作者对国家的热爱，以及团体合作的精神。
1938年，「爱国片」继续盛行，得奖的《血溅宝山城》是其中一个例子。同年香港第一部彩色的电影《广州一妇人续集》、第一部功夫片《方世玉打擂台》及第一部国语片《貂蝉》亦相继出现了。随着《貂蝉》的出现，香港进入了粤语片与国语片并存的时期，国语片的产量渐多。
同年亦有九部粤剧电影出品，《女儿香》是南海十三郎自编自导之作，而马师曾的首本戏《贼王子》亦是当时重要的粤剧电影之一。
1939年秋，受到欧洲国家的战争所影响，1940年的港产片产量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港电影业陷入低潮。「大观电影厂」及其他电影设施被炸，大量的香港电影拷贝和底片也被烧毁或遗失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一残留至今。到1946年初，香港电影业处于完全停顿状态，在这期间，只有一部反英的故事片和几部由日本电影公司拍摄的纪录片问世。由于战争期间造成的交通困难，当时大多数戏院放映的都是战前制作的粤语片。
战后初期，电影制片厂的数目较战前为少，「大中华」是其中一个较有规模的，因为它拥有李丽华、周璇等上海明星，以及名导演朱石麟和吴祖光。1946年至1949年，「大中华」生产了34部国语片和8部粤语片，可惜到了1949年，产量却愈来愈少，被迫关门。
总括来说，日本入侵对香港电影业造成了很严重的破坏。香港电影经历了四年的停产，才在1946年上映了战后首部港产片《情陷》。而到了1940年末，上海电影界很多左派人士为了逃避反动派的政治压力，或中国大陆通货膨胀的影响，纷纷定居香港。故此，香港的国语电影业便愈来愈蓬勃，到了七十代初更达至高峰。
起飞岁月
香港电影在二次大战后迅速复兴，而在1949年以后渐趋蓬勃，不无原因。1949年后大批中国大陆的电影工作者因政治及经济理由纷纷南下，在香港设电影厂，跟本地影人合作拍摄国、粤语片，使香港成为南中国唯一的也是最大的电影中心。再加上五十年代中期，星、马电影势力过渡到香港，以及香港原有被美、日、欧电影文化所带来的冲击，遂令香港电影迈向成熟的雏型。
五、六十年代是国、粤语片起飞的时期，其中由四十年代末到六十年代中更是粤语片的盛产期。这段黄金时期粤语片有以下几个主流：
粤剧戏曲片
据估计，在五十年代每年就有200部粤剧戏曲片问世，差不多每三部粤语片之中就有一部是粤剧片，而在1958年更达到了高峰，这一年的160部电影中，粤剧占了一半。
「舞台式」的粤剧片基本上制作费不高，电影技巧也不特别考究，因为大多数都沿用粤剧舞台上的大老倌演出，只唱主要情节，其馀的排场做手都不严格。因此，这类戏曲大多被揶揄为「五日鲜」、「七日鲜」。当然其中也不乏制作认真，至今仍为人津津乐道的不朽经典，如《帝女花》(1959)、《紫钗记》(1959)、《李后主》(1968)等。而戏曲片的演员亦有不少为人熟悉的名字，包括：任剑辉、白雪仙、新马师曾、薛觉先和林家声等等。
至于粤剧戏曲片为何会在五十年代大受欢迎呢?这是因为战后粤剧发展蓬勃，进棚看戏成为上流社会的消费享受。至于一般市民只好听电台话剧或听粤曲，有见及此，电影公司便把大量经典粤剧拍成电影，让戏迷可以以低廉的戏票欣赏传统的粤剧戏曲。
文艺片
这时期的文艺片背景多为民国或当代，讲求戏剧结构，又或改编自中外文学、流行小说，或袭取荷里活通俗剧的故事模式。而提到这类环绕家庭伦理、男女之爱的文艺片，就不得不提粤语片电影公司中的佼佼者:联合电影有限公司「中联」。
「中联」创建于1952年，共生产了44部电影，出品了不少粤语片中的经典，如李铁的《危楼春晓》(1953)、《天长地久》(1955)、楚原的《可怜天下父母心》(1960)等等，都是家传户晓的作品。
「中联」的21位精英，有见于影艺界充斥着粗制滥造之歪风，遂以认真的拍摄态度、主题健康的电影信念为大前提，创办「中联」以抗衡媚俗投机而质素低劣的「七日鲜」货色。这批电影界精英包括导演李铁、吴回和十三位着名演员:吴楚帆、张瑛、张活游、白燕、黄曼梨、紫罗莲等等。
「中联」电影每每针对香港社会种种问题，批判上流大亨的伪善丑恶，带有浓厚的教化意味，更大大提升了中国电影的美学层次。大概是因为过份执着于传统道德使命，「中联」渐渐跟时代脱节。到1967年，它也随着粤语片的息微而关闭，但其对香港电影的影响是绝不容忽视的。
古装武侠片
五十年代的古装武侠片大多以民间熟悉的侠义神怪故事为骨干，但武打场面并不讲求真实感，发展至后期(六十年代初、中期)日渐注重动作场面设计，大量加进了特技花款(如怪兽、怪人装扮和模型特技)、曹达华和于素秋就演了不少这类古装武侠片，如《如来神掌》系列。
喜闹剧
这类电影大多以诙谐搞笑的喜剧演员挂帅，桥段不外乎「大乡里出城」、「癞蛤蟆想食天鹅肉」之类的故事，如新马师曾、邓寄尘主演的「两傻」系列。
以上各类型的粤语片虽然在电影美学角度上来说，艺术感略嫌粗糙，但论到能否带给观众共鸣，则可谓绰绰有馀，难怪这段时期，粤语片的产量可观，令粤剧片达至高峰期。
事实上，从1967至1969年，粤语片的产量仍高于国语片，只是到了69至70年，情况才开始扭转。
国语片由低沉转盛的转捩点，是五十年代中期「国际发行公司」与邵氏父子改组，分别成为「电影懋业公司」和「邵氏(兄弟)公司」。「邵氏」和「电懋」资本雄厚，野心勃勃，改组后锐意在香港电影业大展拳脚。它们不但全力推动国语片，还建立完善的发行网来开拓海市场。
1957年邵逸夫掌舵「邵氏」，制作大量高质电影，首部成功的作品是李翰祥执导的《江山美人》、《不了情》，达到前所未有的以「十万」为单位的票房成绩。「邵氏」电影制作豪华瑰丽，粤语片中的「烂衫戏」可谓相形见绌，加上制作重质不重量，鲜有「七日鲜」的电影出现。
国语片的热潮不独使国内兴起的.黄梅调电影带到香港并使之流行起来，更创作了新派武侠片，包括改编自金庸及梁羽生的武侠作品：胡鹏导演的《射雕英雄传》(1959)。单在1963年，武侠片的产量已高达61部，而武侠片之中的代表作则是胡金铨的《龙门客栈》(1966)及张彻的《独臂刀》(1967)。狄龙和王羽这些武打明星的出现，亦可视为七十年代李小龙冒起的前奏。
事实上，从五十年代起，国、粤语片的确并存，虽然两者存在竞争，但本质上是相容的。可是，随着国语片从1970年迅速发展，加上粤语片青黄不接，于70-71年间，国语片的产量多达116部，而粤语片只有22部;于71-72年间，国语片数量依然上升，反观粤语片却只剩一部，那是由邓丽君主演的《歌迷小姐》。之后的数年，国语片一直领导着香港电影市场。
最后值得一提的是，虽然在六十年代末期，粤语片面对着国语片雄霸市场的威胁，但仍力求在戏种上有所突破，青春歌舞片顺势兴起，并造就了两位当时得令的年青人偶像-萧芳芳和陈宝珠，电影界追捧偶像的热潮可说是由她们而起。
七十年代是香港普及文化的重要转捩点，而香港电影也随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致七十年代的香港电影是趋向多元化及地道化。
承接六十年代中期的凌厉气势，「邵氏」在七十年代初期依然在香港电影业占着领导的地位，拥有「东南亚电影王国」的美誉，出品了大量国语武打片，大导演包括李翰祥、张彻及刘家良等等。他们都以熟悉的刀剑拳脚功夫片作依归，电影世界里都是强烈的阳刚味，其中张彻的电影更造就了偶像级武打明星，如王羽、狄龙、傅声等。1970年的《龙虎门》就是当年「邵氏」最卖座的功夫片之一。
踏入71年，此类古装刀剑片的锋芒其实以较在六十年代逊色，原因大抵是一代武打明星李小龙的出现。
李小龙配合着邹文怀的「嘉禾电影公司」的崛起，在七十年代初叱吒一时。从首部作品《唐山大兄》(1971)到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进运国际影坛，创造出香港电影事业的神话。
1973年李小龙骤然暴瘁，令功夫片热潮未能延续。而随着本地文化的普及，香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况，讽刺现实的电影加以青睐，这就解释了楚原的《七十二家房客》在1973年成为最卖座电影的原因。
《七十二家房客》里的演员，如郑少秋、沈殿霞都是当时的电视艺员，而由于电视已成为当时的重要媒体，因此他们对观众来说有一定的吸引力。而这部电影的成功，不但为以后的新电影类型作了开端，更令粤语片得到重新。
自此，很多电影都走地道市井的风格，演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的味道。从电视跳到电影的许氏兄弟也因此而冒起，成为七十年代、以至八十年代香港电影的中硫底柱。
由于从七十年代中期开始，大家的主导阅读方式是电视模式，很多粤语片的题材或灵感都是来自电视内容，如《阿福正传》(1974)、《大乡里》(1974)、《新啼笑姻缘》(1975)。许冠文、许冠杰两兄弟也跳出了电视趣剧的框框，走上大银幕，以其独有的「笑话公式」拍摄了一系列非常卖座的喜剧:《鬼马双星》(1974)、《半斤八两》(1976)、《卖身契》(1978)等等。这些电影不但令喜剧在香港电影史上得到前所未有的重视，更促使了后来功夫喜剧的诞生。
1978年袁和平执导《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜剧的地位，使其成为七十年代末最具代表性的电影类型。功夫喜剧离开电视感性，以密集的功夫设计及谐趣的杂耍风格吸引观众;可以说是揉合了传统功夫片及许氏兄弟式的喜剧精粹。演员方面，成龙，洪金宝等也摆脱了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛贪玩的形象来亲近观众。
除了以上提及的片种，提到七十年代的香港电影，不可不提的是大导演李翰祥从台湾返回香港东山再起，大拍风月绰头及骗术奇观电影。好像他在1971年拍下的《骗术奇谭》，不但开始了他的电影生涯新的一页，也象徵着七十年代香港电影意识的转变-金钱至上、绰头化的风格抬头，这个影响一直延续到八十年代。不过，1979年香港电影新浪潮的出现却为香港电影带来了富神采而短暂的变奏。
1979年是香港电影的重要里程碑，那是香港电影新浪潮的开始。大批电视幕後工作者转投电影圈，他们包括徐克、许鞍华、章国明、谭家明、严浩、余允抗等等，他们本著对电影的热诚，及年青人特有的创意和社会触觉，拍出不少充满个人色彩的电影作品，为香港电影打开崭新的一页。
最先掀起「新浪潮」的是1979年的三部作品：《疯劫》(许鞍华执导)、《蝶变》(徐克执导)、《点指兵兵》(章国明执导)。其後这批或在外国学习电影，或在电视台「少林寺」出身的年青导演继续拍摄了一部又一部风格化的电影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半边人》(1982)、徐克的《第一类型危险》(1980)、谭家明的《烈火青春》(1982)等数十部作品，都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。
虽然这些新导演全被以「新浪潮导演」之名，但事实上，他们每一位的作品都极富个人色彩，并没有陷入香港电影类型化的传统模式。许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐;徐克有一股神经质的张力;方育平作风朴实，真实感浓厚;严浩浪荡於青春暴烈及淡然含蓄之间;谭家明走中产美学;章国明擅拍片等等，这些特质都体验到新浪潮电影的「作者论」美学。
「新浪潮」标志著香港电影与上一代中国本位粤语片的决裂。五、六十年代的粤语片往往背负著沉重的民族包袱，未能突破创新;而「新浪潮」电影则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性;这跟导演们於香港成长、受西方教育很有关系。
此外，这时期的电影都弃用大明星，制作成本亦减至最低，跟後来的港产片标榜卡士明星，动辄千万制作的营运模式可谓截然不同。
香港的电影界从来都是以商业挂帅，新浪潮电影叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。八十年代初，「新艺城影业公司」异军突起，吸纳大批当时崭露头角的导演：吴宇森、徐克、林岭东、高志森等，炮制一部一部商业挂帅的电影，其中以喜剧为主。这些电影的共通点是以电视台集体创作的模式来度桥创作，充满密集的笑料及动作，一切以迎合观众口味为依归，代表作品有许氏兄弟的《最佳拍档》系列及周润发担纲的《英雄本色》、《龙虎风云》等。
除「新艺城」之外，八十年代叱吒一时的电影公司还有「德宝电影公司」。「德宝」成立於1984年，一方面拍喜剧(《双龙》系列、《富贵逼人》、一方面也拍动作片《皇家师姐》系列、或者都市优皮小品路线(《三人世界》、《单身贵族》)，务求达到片种多元化的要求。
至於「嘉禾电影公司」则继续以成龙作头牌，让他从《师弟出马》、《龙少爷》的功夫小子形像，渐渐成为《A计划》中稳打稳扎的真正「打星」，而到了《警察故事》及《奇迹》，更是成龙的颠峰之作。
同样是武师出身的「德宝」明星洪金宝却凭《鬼打鬼》(1987)开创了灵幻片的潮流，之後的《僵尸先生》系列也是走相近的风格。而他的另一系列片《奇谋妙计五福星》以至《运财五福星》也取得很好的票房成绩。
据统计，八十年代的十大卖座香港电影之中，「新艺城」占了四部，「嘉禾」占了五部，再加上多产量的「德宝」整个八十年代可称为「三雄各据」的时期。
跟七十年代末兴起的「新浪潮」相比，我们会发现到八十年代的香港电影由於太过侧重剧情堆砌，明星包装，因此电影类型单向化，更遑论什么「作者论」了。有人认为这时期的电影造就明星、扼杀导演、编剧的创作，使香港电影走上穷途末落，加上其风波影响经济、影带市道发达等种种因素下，令八十年代末期的香港电影市道滑落。尽管如此，若不以电影质素或创意来衡量，单看票房成绩及投资者的态度，说八十年代的香港电影属飞黄腾达的时期实在不为过。
艰难岁月!
综观九十年代的香港电影，基本上仍可称之为百花齐放，我们不但有从八十年代顺利跨向九十年代的新一代导演：张婉婷(《秋天的童话》)、王家卫(《旺角卡门》)、陈嘉上(《小男人周记》)等等，还有九十年代的奇迹周星驰、刘德华以及几个国际知名的名字：张曼玉、周润发、李连杰、成龙等等。
然而，我们不得不承认的是相对于八十年代电影公司大洒金钱，演员一天九组戏的「好景」日子来说，九十年代的香港电影的确危机重重，阴霾满布。
首先是九十年代初盛行武侠动作片，《黄飞鸿》和《东方不败》相继掀起打风热潮，一时间李连杰、林青霞成为卖埠保证。可是，依照香港电影的传统，卖座的片种总有跟风者，而当跟风者众、水准参差的时候，亦即该电影类型走向死亡之路。武侠动作片热潮如是，赌片热潮及后期的古惑仔系列也没有例外。
到了九十年代中期，港产片票房连续下挫，西片逐步抬头。《侏罗纪公园》(JurassicPark))先在93年创下六千万元票房佳绩，98年的《铁达尼号》(Titanic))更以一亿一千万元攀上顶峰，这部映了195天的荷里活A级大制作还占了「本世纪百部卖座片」中的榜首位置，完全压倒了在八十年代威风一时的「新艺城」作品《最佳拍挡》系列。
另一个令九十年代香港电影褪色的原因是「盗版」问题。八十年代录影带市场兴起已经令电影收入大打折扣，到了1997年后，盗版VCD更为香港电影市道带来了重击。不少电影在午夜场或首映过后便出现盗版，海关和警方又互相推卸责任，直至近一、两年，香港政府才开始正视这个问题，海关逐渐加强扫荡，才使盗版VCD活动略为收敛。
香港人挥之不去的「九七问题」，也为香港电影业带来负面影响。港人对「一国两制」缺乏信心，电影界曾多次组团访京，与港澳办及电影局商讨创成自由、版权问题等，亦促请大陆政府开放市场。九七回归后，香港特别行政区首长董建华先生首次在《施政报告》中提到香港电影，并拨出一亿港元开发电影科技及接受资助申请，令香港电影人略为安慰，更把2000年的香港电影金像奖搞得有声有色。
值得可喜的是，香港电影人扬威国际，张曼玉、萧芳芳、王家卫先后在柏林、康城等国际影展中获奖，香港电影渐受国际影坛重视。可惜的是，这也导致影圈人才外流，吴宇森、唐季礼、袁和平、林岭东等着名导演纷纷往荷里活发展，周润发、成龙、李连杰及杨紫琼等巨星级演员亦被荷里活罗致。
有外流亦有「外援」加入，香港电影人在亚洲区寻找了不少新面孔，成绩最突出的是在台湾一脱成名的舒淇，在香港成功转型，由脱星变性格演技派，成绩斐然。还有九十年代中期之后，香港掀起日本电视剧热潮，连带电影界亦多找了日本演员参与港产片，其中又以女星为主，包括《星月童话》、《东京攻略》和《阿虎》，当然亦少不得成龙电影里插科打诨的一众日本美女。
九十年代的卖座保证是「双周一成一刘」(周润发、周星驰及成龙刘德华)，周星驰独有的「无厘头」喜剧深得民心，成为后现代文化的代表，他的作品如《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》、《食神》等等都是九十年代的喜剧经典。近年，周星驰明显减产，一边休养生息，一边走上幕后之路。
周润发在八十年代中后期凭《英雄本色》肯定他在香港影坛至尊无上的地位，之后拍了一连串英雄片、动作片，虽偶有票房失利，但基本上依然甚有观众缘。近年进军荷里活，除拍一贯的动作片(如《血仍未冷》)，还尝试拍如《安娜与国王》这类文艺片，似乎仍未有打算回归拍港产片之意。
至于成龙则大致维持一年一部大制作，票房上依然不俗(但相对于八十年代的成绩，近年成龙作品已不算大卖)，惜在电影风格上难求突破。刘德华的江湖浪子形象也成香港商业电影早期的票房保证之一,在发哥和成龙离开之后,华仔对香港电影的票房贡献作用更加明显.
导演方面，「双王」王晶和王家卫可谓双映成趣，一个擅拍商业味道极重的电影，更被揶揄为「屎尿屁」导演;一个专挑大明星合并，产量少、艺术味浓，往往得到国际影展的垂青，两人电影风格回异，但在九十年代的香港电影占着举足轻重的地位。
另外，新浪潮创将之一杜琪峰近年颇受瞩目，作品叫好又叫座，愈来愈有个人风格。还有凭《香港制造》打出名堂的陈果亦成功地从独立电影导演变为香港主流电影导演之一。
科幻特技也顺着世界性的大趋势融入香港电影之中，《风云之雄霸天下》与《中华英雄》是其中成功的例子，而动作片《特警新人类》及《紫雨风暴》、《蓝血人》更特别邀请外国特技效果专家设计爆炸场面，令观众叹为观止。
总括来说，九十年代的香港电影虽然较诸于八十年代有所失色，但似乎在创作意念及电影制作方面则有过之而无不及。一些小本制作的独立电影如《过海隧道》、《天上人间》等亦有公映的机会，加上数码电影的冒起，而剧本创作亦得到应有的重视。相信踏入新纪元，香港电影将会追求更高的质素，并带领整个亚洲区的电影业迈向国际影坛。 ;
D. 有什么好的粤语电影适合初学粤语的人看
我来推荐一些给你： 最近上映的新片有： 国内： 《长江7号》《大灌篮》 《集结号》《投名状》《大电影数百亿2》《色戒》 《棒棒老虎鸡》 《命运呼叫转移》《龙过鸡年》《赤壁》《宝葫芦的秘密》《不能说的秘密 》《亲亲老爸 》 《老年无所依》《权力风暴》《耳朵大有福》《十全九美》《刺马》《一年到头》 《苹果》 《彩票也疯狂》 《天下第二》《我叫刘跃进》《错爱》《蝴蝶飞》 国外： 《虎胆龙威4》 《谍影重重3》《 猎狼犬》 《美食总动员》《丑女大翻身》 《美味情缘》 《神枪手与智多星》《电锯惊魂4》《霍乱时期的爱情》 《怪物史瑞克3》 《小美人鱼》 《迪士尼公主》《美女与野兽》《变形金刚》《哈利·波特5 》《灵魂战车》《蜘蛛侠3》 《龙之战争》《国家宝藏2 》《火线保镖》《我是传奇 》 《魔法玩具城》 《贝奥伍夫》 《蜜蜂总动员》《美国黑帮》《圣诞老兄》《侏罗纪公园4》《加勒比海盗3》《惊变28周》 《谍影重重3》《虎胆龙威4》《狙击生死线》《恶灵骑士》《斯巴达300勇士》《黑暗崛起》 《异形大战铁血战士2：镇魂歌》《黑暗物质三部曲之金色罗盘》《贝奥武夫：北海的诅咒》 《尼斯湖水怪 》《电锯惊魂4》《美国派六》《怪物史莱克3》《查理的战争》 2008年值得期待的未上映电影有： 《功夫之王》《赤壁》《三国志之见龙卸甲》《江山美人》《奇幻精灵事件簿》《决胜21点》 《蝙蝠侠：黑暗骑士》《全民超人》《天灾》《夺宝奇兵4：印第安纳?琼斯与水晶头骨王国》 《第一滴血4》《侏罗纪公园4》《哈利波特与混血王子》《木乃伊3：龙的诅咒》《蝙蝠侠：黑夜之神》 现在的电影精品太少，我再推荐一些经典影片： 国外： 《X战警》系列《蝙蝠侠》系列 《异形》系列 《异种》系列《星际旅行》系列 《终结者》系列 《机械警察》系列 《侏罗纪公园》系列《回到未来》系列 《刀锋战士》系列《黑客帝国》系列 《生化危机》系列 《魔戒》系列 《谍中谍》系列 《天茧》系列 《星球大战斗》系列 《天地大磁撞》《世界末日》《怪兽格斯拉》《X档案》《星舰战将》《黑洞表面》《第五元素》 《黑衣人》《12只猴子》《拦截未来者》《未来水世界》《未来主宰者》《全面回忆》 《深渊》 《机械英雄》 《内层空间》 《霹雳五号》 《苍蝇》 《E.T.》《银翼杀手》《勇闯夺命岛》 《空中监狱》《星河战队》《太阳之泪》《第五元素》《王者之心》《后天》《天地大冲撞》 《完美风暴》《哥斯拉》 《地心末日》 《特洛伊》 《达芬奇密码》 《角斗士》《生死时速》 《阿甘正传》《双面疑杀》《美国黑帮》《真实的谎言》 国内： 《东成西就》《东邪西毒》《战虎》《救我》《赌圣》《整蛊专家》《逃学威龙》《新精武门》 《赌侠II之上海滩赌圣》《家有囍事》《鹿鼎记审死官》《武状元苏乞儿》 《唐伯虎点秋香》 《新龙门客栈》 《碟血双雄》《国产凌凌漆》 《大内密探零零发》《97家有喜事》《回魂夜》 《刀剑笑》 《东方三侠》 《重庆森林》 《阿飞正传》 《少林五祖》 《千王之王2000》 《赌侠》 《大话西游》系列《五福星系列》 《赌神》系列《英雄本色》系列 《古惑仔》系列 《警察故事》系列 《倩女幽魂》系列 《黄飞鸿》系列 《无间道》系列
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E. 求香港黑帮枪战动作片
21世纪，是个摇来晃去的世纪。信仰和理想主义不再是主题，每一颗心脏都在凌乱不安地跳动，或许这就是所谓的“时代的节拍”，香港电影也在这样一种不安，跳荡的节拍中摇摆，时而沉迷，时而升起，其中，最醒目的一个现象就是黑帮片的复兴，一批人又带上救赎的使命重新拿起武器，于是，我们又看到了如交响乐，赞美诗般倾泄的子弹，飞舞的片刀，就好像很多人坐在一起重温旧梦。我们可以将其称之为——香港新黑帮电影。
最飘零 2004 《旺角黑夜》
一个杀手和一个妓女的故事。发生在旺角，这是世界上最拥挤的地方。两人都是外来客，杀手来到这里是为了寻找失踪的女友，而妓女则是为了寻梦(或者说捞钱)，可最终将他们困住的却是最基本的生存，在这样一个陌生的，缺少温度的世界里，他们需要彼此靠近。可是，他们却只有24小时的时间……
本片是尔东升2004年的新作，这位以拍文艺浪漫爱情片见长的导演终于也耐不住性子，舞起了刀枪。但显然，他对这一门当的规则并不在行，虽然有一条不错的故事线，可是他并没有将其合理地运转，影片的节奏也偏慢，缺乏戏剧性及富有张力的元素。似乎，在尔东升心里也有一个自己的江湖梦，可以让温情和冷酷达成适度的平衡，就像我们在片中看到两位主人公那飘零的宿命，很幽静，很唯美，但也仅此而已。
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最精致 2003 《PTU机动部队》
一个发生在一夜间的故事。剧情很干净，一个倒霉的警察丢枪，找枪。人物也很干净，警察，PTU，抢匪，黑帮老大，一个个都轮廓、个性活络分明。画面也干净，你很难找到一个令你不安，感觉多余的镜头。还有节奏，那如皮鞋敲击于暗夜步步惊心的节奏，我们好像也被装进那个夜晚那个杀机四伏的故事中。
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最野心 2002 《无间道》
无论从哪个角度看，《无间道》都像一个奇迹，一个将商业与梦想杂合的奇迹，正因为它的出现，香港黑帮片才重新具有了神话色彩。
故事的动机很简单，也很巧妙，两个卧底，分别渗入到黑白两道，从对个人身份的迷惑，到彼此的惺惺相惜，最终衍生出人性种种明亮与晦暗的挣扎。《无间道》这个名字很好地为影片点了题，既一种人类无法回避的精神痛楚与恐惧，这表现了刘伟强的机智，也暗示了他的勃勃野心。
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最调皮 2001 《买凶拍人》
一个杀手，生意不景气，好容易搭上一富婆，可是富婆却有一个怪癖，不单要他杀人，还要他杀人时拍片供她取乐，杀手忙不过来，于
蛋蛋 22:42:53
是绑架了一个老实人做他的拍档，想不到“老实人”刚好是个导演，梦想着有一天成为香港的马丁-西科塞斯，于是两人组成了全港独一无二的“杀人拍片二人组”，从此开始了他们快乐而滑稽的杀人之旅。
在所有的黑帮片里，这无疑是最为特力独行的一部作品，通片充满了荒诞想象与黑色玩笑的欢乐气息，在片中，江湖不再险恶，倒是充满娱乐，每一件与杀人有关的东西都可以拿来游戏一番，对所有黑帮片的规条或手法都加以嘲讽，结构精巧，故事火爆，何为天马行空，荒诞无稽？看了本片你就知道。
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最游戏 2000 《江湖告急》
一个老大，得到线报，有人将刺杀自己，本着“最大的敌人就是最亲密的朋友”的古龙先生的原则，他从自己的身边查起，结果发现人人都可疑……
《江湖告急》是陈最生猛 1996 《古惑仔》
什么更可怕？是一个有家有业的黑帮老大，还是一个无牵无挂的江湖混混。影片为我们做了回答。浩南，山鸡，包皮，大天二，蕉皮等一干街头混混最终成了江湖的主宰者。除了浩南帅得有些过分，山鸡、包皮们身上都有一种浓烈的市井气息，纹身，染发，满嘴的粗口，手里的家伙也从手枪换成了更生猛的片刀，传统黑帮片所宣扬的个人英雄主义在影片好像也失去了踪迹，我们看到更多的是呼朋引类，啸聚成群的团伙砍杀，直到影片结尾也没有一个救场的英雄出现，倒是一个无名小警察干掉了靓坤，伸张了所谓的“正义”，似乎所有的江湖规条在这些毛头小子身上都已失去了意义。
江湖，一直是一个神秘，庄重的字眼，无论是在古代还是今天，都令人神而往之。可是在香港电影的某一时间里，它却成了一群人嬉笑怒骂，焕发童贞的一个所在，一群半大孩子花枝招展地成了江湖的主角，在他们的世界里，没有规则，没有主义，所有的条条框框都可以像啤酒瓶一样敲碎，天真与暴戾，叛逆与游戏交杂其中，也许，这一切的动机都来自于昆汀-塔伦蒂诺的《低俗小说》。也许，香港人那种“自由江湖”的梦想已经从帮会的华丽殿堂滑落到草根阶层。
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最Cool 1989 《赌神》
什么叫帅呆，酷毙？看看发哥在赌桌上的表现你就会明白。片子里，发哥的绰号就是“赌神”，可是一天，一个偶然的事故却将他摔成了失忆，于是与江湖上一个三流小混混小赌棍华仔混在了一起，两个人从相互抵触到相互信任，最终产生了一种兄弟般的情感，后来，发哥恢复了记忆，与华仔携手，一同打败了邪恶的赌魔。在片子里，王晶充分发扬了他早期便已成型的无厘头风格，将影片拍得华丽，风趣，几场赌戏也处理得精工细酌，张弛有度，后来，本片作为奠基之作，引领了一股赌片的时尚风潮，发哥的背头形象也被一批有嬉皮倾向的青年所模仿。
80年代后期，赌片风行，一个叫王晶的胖子揣着其一夕暴富的理想开始兴风作浪。也正是从那时候起，江湖成了一个更为复杂多变的矛盾体，兄弟，女人，金钱，权力之间开始明争暗斗，老大收山，马仔当道，昔日的侠骨丹心化做柔情万种。就好像一个时代的终结一个时代的开启。发哥的余威犹在，华仔已经横空出世——
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最浪漫 1990 《纵横四海》
三个盗贼的故事。两个帅哥，一个美女，自由自在，浪迹天涯，其生活着实令人艳羡。不过，影片真正讲述的却是一个充满“正义感”的故事，片中的三个角色不像罪犯，倒像是三个现代都市中的游侠，来去如风，惩恶扬善。在片子里吴宇森也一改往日酷爱的悲情风格，将影片拍得温情脉脉，片中有很多戏谑，生动的情节。发哥，张国荣，钟楚红的组合也堪称当年最完美的一组拍档，外景地也从香港搬到了巴黎，无论情节，还是场景都浪漫得一塌糊涂。
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最纯真 1989 《至尊无上》
一枚硬币在空中翻滚，转动着友情，也转动着宿命。华仔和阿伦是一对从小玩大的兄弟，情同手足，长大后，两人又成了一对赌场上战无不胜的拍档，可是一天，一次街头的偶然邂逅，他们爱上了同一个女人，从此两个人的命运都发生了改变。在王晶的赌片系列中，《至尊无上》一直是一部相当醒目的电影，因为与他以往的怪趣风格不同，片中呈现了一种浓烈的忧郁及悲情色彩，华仔与阿伦的友情也十分纯真，毫无江湖气的名利嘉上的副手林超贤的作品，风格异类，在片子里，他对江湖进行了完全彻底的游戏化处理，从中提取出人性的诡谲，荒诞及无尽的笑料，如果说《古惑仔》中还有一点残存的兄弟情谊，那么在本片中已完全化为了乌有。师爷阿伟始终是一副打工的心态，全无忠诚，保镖阿渝用自己的身体为他挡子弹，原来是因为对他怀有同志情感，而他自己，也将显灵的关二爷臭骂了一顿，所谓的忠义江湖，在林超贤手里完全被颠覆成了一个阴暗，冷血，荒谬的世界。
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最灵性 1999 《暗战》
一部另类的电影，游离于银河映像的整体风格之外，看上去更像一部商业片，讲述了一个聪明的罪犯与一个聪明的警察的周旋。虽然是一个犯罪故事，但片子里并没有出现一个正儿八经的坏蛋，两人之间更像是在玩一个游戏，进行一场智力，体力，乃至精神的比拼。因为英雄相惜，或是因为某种信念或意义，华仔扮演的罪犯身患了绝症，他必须为自己的生命寻找一个最后的支撑，所有的欢笑与机谋其实都只是对内心疼痛的一种遮蔽，很悲壮，但杜琪峰却将故事调理得很美好，也很娱乐。片子里华仔与蒙嘉慧的爱情支线也处理得很干净，很纯洁。结局并不明亮，但充满希望。
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最阴冷 1999 《枪火》
5个陌生的枪手，被一个黑老大聘为保镖，从此结为兄弟，可是后来，一个偶发事件却使他们拔枪相向。应当说，这是一个典型杜琪峰风格的暴力故事，但在片中真正有魅力的并不是故事本身，而是他为故事所铺就的气氛，始终是一种阴冷，低沉的调子，紧张，悬疑，黄秋生，吴镇宇，林雪，张耀扬，吕颂贤扮演的5个枪手也风格各异，形色相宜，其中，购物广场的那场枪战堪称“暴力美学”的经典，不过，最令人心惊的还是片尾5个男人，5把枪互指的场景，随便扣一下扳机就可能引起一场大杀戮，可谓命悬一线。但影片最终还是留下了一个光明的尾巴，很俗，但换一个角度看，很惊艳。
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最恐怖 1997 《暗花》
那是一种令人寒到骨子里的恐怖。就好像你上了路，走进一个游戏中，却无法操纵自己，好像已经变成了别人手中的一个玩偶，一只看不见的手将你推进一个黑洞，而那黑洞的尽头竟是--绝望。可以说，《暗花》是银河时期最为黑色，最为狠辣的一部作品，因为在片中我们看不到一丝希望的亮光。甚至看不到一个真正的好人，两个人的争斗，更像是末路之前的一次无力的挣扎。片尾那场发生于镜子仓库的枪战，只是这种挣扎的一个终结与浓缩，镜子里不断破碎的影像制造了一种幻灭感，碎片纷飞，很绚丽，也很冷酷。看片的过程中，好像我们自己也成了一个玩偶，在故事中苦苦寻觅那永远寻不到的谜底。
银河映像，是一个名字，也是一种记忆。在某些人眼里，它甚至已经成为一个时代的标记。同样是几把枪，却构造了一个完全不同的世界，阴冷，暴戾，神秘，诡异，可是说这是香港黑帮片最为晦涩，也是最富想象力的一个时间。杜琪峰，韦家辉，游达志——三个名字，便是一段历史。
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最凄美 1997 《两个只能活一个》
风格有点怪。很飘，很迷幻。一男一女，两个杀手，只有一把枪，一个使命。换句话说，他们中只有一个人需要死，可是，在两人即将行动的时候却发生了感情，于是一个简单的杀人游戏变成了一个涉及生命的两难命题，最终，金城武偷走了枪，去完成自己的宿命。一个人可以为另一个人去死——我不知道这世界上还有什么比这更凄美的事情？显然，游达志渴望在这部处女作中抽象出一种理想化的东西，可以让人性合理地升华，片尾，那个寂静的天台，似乎也寓意了某种生命的玄机。
如果真的有那样一个天台，你会跳吗？
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最炫目 1997 《一个字头的诞生》
这部片子无论是内容，还是技术都令人炫目。结构上模仿了基耶斯洛夫斯基的《盲打误撞》，为混混阿狗打造了一个双重结局的故事。在故事1中，笨拙的阿狗与朋友打劫后逃亡，结果命丧他乡。故事2中，阿狗突然摇身一变成了一个讲义气，有胆色的人，与朋友一同去台湾做杀手，后来经历了一系列机缘变故之后，阿狗成了一名痴呆，却做了黑帮老大。影片极尽疯狂搞笑之能事，将复杂的江湖争斗演绎成了一出荒诞不经的肥皂剧，传统黑帮片中的经典要素纷纷被肢解为更为实际，更为通俗的定义。晃来晃去的广角镜头也为影片制造了一种虚无感，突出表现了小人物在风云变幻的江湖中不可预测的命运。
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最豪情 1989 《喋血双雄》
一个杀手，一个警察，会形成怎样的关系？在本片中你会找到答案。当两人在斗室持枪相对，我们呼吸到一种雄性的气息。那是一场真正男人的对峙，与正邪无关，只与英雄豪情有关，其力度远比《暗战》中的刘德华与刘青云要强劲。片尾那场教堂的枪战更是影片的华彩，并成为后来黑帮片帮伙杀戮的一个范本。其中，吴宇森图腾般的鸽子第一次腾空飞起，为这场血腥的撕杀蒙上了一重圣歌般的庄严。
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最唯美 1988 《旺角卡门》
两个江湖混混，一个做老大，一个当马仔，两个人时常命悬一线，又彼此藕断丝连。这就是王家卫的处女作，他的第一个也是最后一个江湖故事，虽然镜头的处理上还微显稚嫩，但其飘零，唯美的风格已初具模型，虽没有大规模的独白出现，但慢镜，特写等手法已经运用得相当熟练，特别是华仔去砍人的一段戏拍的可谓英气逼人，在片中，他还为一只杯子赋予了一种神秘的象征，华仔与张曼玉的爱情戏也处理得干净，细腻，这在当时的黑帮片里很少见。此外，片子里还有刘德华与张曼玉的一段长长的吻戏，当年曾经令录像厅里的孩子们集体沸腾。
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最最最… 1986 《英雄本色》
它属于整整一代人的记忆。所有六，七十年代出生的孩子都曾经为之顶礼膜拜，它也是香港黑帮片历史最为里程碑的一部作品。看完片子，你可能会忘记那些迎风飞啸的子弹，如水龙头般喷溅的血浆，甚至可能忘记那两场发生于餐厅，码头的著名枪战，但你一定不会忘记小马哥，他的双枪，墨镜，风衣，牙签，及嘴角的微笑，同时，你也不会忘记曾经的某个时代里，曾有一种理想叫江湖，曾有一种性格叫义气，曾有一种情感叫兄弟。
我们也无法忘记曾经的一个时代，梦想与荣耀可以因电影而生，也可以因电影而死的某一时间。我们从中抽取的欢乐，哀愁，惊恐与斗志。从某种意义上讲，真正使那些放荡不羁的青春获得解放的不是好莱坞的青春片，也不是欧洲种种时髦艺术的影像，而是香港黑帮电影。本文是对香港黑帮片20年所做的一次切片，凝固一个个瞬间。其实瞬间的另一重概念便是永恒 !!!
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F. 求一电影名，中国的，不知是不是香港，应该是2005年以前的，现代的，女主角叫阿珍，是黑社会老大的女人
《火爆浪子》 Peter八年前犯伤人罪被判入狱. 出狱返家, 发觉屋村变了不少. 上村有马交华的一帮人把持, 下村则有大圈汉的大圈帮, 作奸犯科, 在屋村中横行无忌. Peter 与家姐同住, 家姐伴舞为生, 劝他勿再生事, 要好好做人, 并介绍他往表叔的鱼档工作. Peter 好友兴仔, 已改过自新, 在车行中任经纪, 晚上在社区中心学英文, 因而邂逅了冯女, 展开追求. Peter 也在舞会遇见珍. 亚珍来自大陆, 跟着大圈汉生活, 因准备移民到美国, 所以在夜校学英文. 因此, Peter 成为大圈汉的眼中钉. 舞会当晚, Peter, 兴仔等聚旧, 巧遇爱滋伦. 伦是马交华的手下, 出名霸道, 嚣张. 伦将 Peter 奚落一番. Peter 趁醉酒驾走伦车, 并冲下大海. 伦对 Peter 更恨之入骨, 屡图报复, 累及兴仔及姊氏. Peter 忍无可忍, 兴伦大打, 最后由马交华出面讲和, 以后河水不犯井水. Peter 开始与珍约会, 被大圈汉发现, 阻止珍返夜校. 但 Peter 仍与珍偷偷约会, 汉发现后大怒, 一方面禁锢珍, 另一方面, 杀死伦嫁祸 Peter, 乘机铲除马交华. 伦死, 马交华找 Peter 报复, 卖其不义. 大圈汉突出现, 要把他们一网杀尽, 马交华始知汉在中间煽风点火. 马交华一帮人惨被杀; 幸好, Peter 和兴仔脱走, 但已伤痕累累. Peter 不值大圈汉所为, 趁盂兰节, 大圈汉及手下往戏棚看戏时, 大开杀戒, 最后终把大圈汉铲除.
G. 求一部香港邵氏电影
邵氏电影是香港电影的代表之一，有很多优秀的作品。以下是一部比较码野颂经典的邵氏电影推荐：
片名：《英雄本色》
导演：吴宇森
主演：狄龙、周润发、张国荣、吴启华
该片在1986年上映，是一部以黑帮为题材的动作电影，主要讲述了警察与黑帮之间的斗争。该片场景较为真实，格局宏大，不仅塑造了许多令人脊裤印象深刻的角色，还包含了许多经典的枪战戏和迟郑飞车追逐戏，是邵氏电影中的代表作之一。