法国第一美女拍的电影叫什么

① 对法国演员熟悉，或看得多法国片的人进来下，问个人

这是艺校的秘密的海报~~~~~女主角miles sophia~~~~
地狱使者，来自地狱，雷鸟惊航，崔斯坦和伊索德，哈勒姆~这些都是她演过的。貌似黑夜传说1里她也有出现。。

② 推荐几部好看的法国电影

分类: 娱乐休闲 >> 电影
问题描述:

最近看了些法国电影,觉得很好,能多推荐几部不.

解析:

◆【喜剧】◆

◇《TAXI》系列（共三部）：法国电影史上最卖座（观影人次最多），吕克．贝松 Luc Besson 担任制片编剧，拥有法国第一票房记录！

◇《你丫闭嘴》：备受中国观众喜爱的法国喜剧，主演 让·雷诺 Jean Reno 杰拉德·德帕迪约 Gerard Depardieu 也都是法国影坛大腕级的人物，搞笑而不夸张，绝对值得一看！

◇《两小无猜》

◇《任性天使》

◇《天使爱美丽》:奥斯卡最佳外语片提名；法国总统希拉克和总理若斯潘都曾在公开场合对该片大加赞扬

◇《埃及任务》：第28届法国凯撒奖 (最佳男配角、最佳美术……)取材自法国最受欢迎的漫画

◇《皇牌警差》

◆【剧情】◆

◇《蓝》《白》《红》三部曲：几乎所有的法国人都知道的片子

◇《隔壁恋人》：这部片子是给所有曾经相恋过的人看的 细腻而深沉 ...

◇《非常公寓》：非常公寓，非常感觉，命运还是巧合，相爱还是错过

◇《情感》 有感觉就会有故事 …

◇《云上的日子》：三大巨星(苏菲·玛索樊尚·佩雷让·雷诺)倾情演绎

◆【情感】◆

◇《蝴蝶》：温馨童真，其影视插曲《Le Papillon》 最受国内法友喜爱

◇《放牛班的春天》 ：奥斯卡最佳外语片提名；奥斯卡最佳音乐提名

◆【偶像】◆

◇《初吻》:苏菲·玛索主演的第一部电影,纳国际电影节最佳影片金棕榈奖，柏林影展最佳影片，西雅图国际电影节最佳电影和最佳导演奖。而苏菲·玛索也凭借此片成为欧洲影坛著名的小明星!

◇《芳芳》: 爱情，总是在犹豫,其实，只是自己不敢去爱,女人无奈的叼着一根拉长的口香糖，试图贴近它的爱情,男人轻轻的后退，留给女人慢慢的等待。 ...苏菲·玛索,樊尚·佩雷主演

◆【动作】◆

◇《暴力13区》:2005年法国电影展，最受中国观众喜爱的影片，欧洲街头运动与中国功夫的完美结合

◆【人物】◆

◇《凡高传》：法国电影节“恺撒奖”最佳男主角。本片主要记叙了1890大画家凡高搬到巴黎近郊的奥维而，在那里度过的自杀之前几十天的生活

◆【动画】◆

◇《勇猛的小红狼》非常不错的一部法国动画片，无论情节还是画面；语速和句子都很适合初级＼中级法友！

◇《高卢夺宝》：幕；法、德两国首次大投资合作的动画巨作，故事发生在中国！

◆【风情】◆

◇《露点的诱惑》：法国裸体海滩，天体浴场

◆【战争】◆

◇《漫长的婚约》：首次以法语原声的方式引进中国de大片

◆【 *** 】◆

◇《秘密事件》：两位失意的巴黎俪人靠着女人最原始的本钱 —— 性 ，开始进行钓金龟的行动...

◆【古装】◆

◇《芳芳郁金香》：中法文化年开幕电影

◆【记录】◆

◇《迁徙的鸟》 ：唯美的画面，富有情感的镜头，是公认的世界上最美的记录片之一。世界上恐怕也只有法兰西这个把浪漫当作生命的民族才会用三年时间拍摄出这样的一部记录片.

◆【综艺】◆

◇《法兰西广告之夜》:法国人中的部分世界上最优秀的广告,其中还收录了一部分中国的广告片...

红白蓝系列

法国电影介绍网站
myfrfr/frfr/service?cataid=37

③ 她曾横扫三大电影节，演过的70部电影，35部裸露，35部疯癫

话说在法国，有家游戏公司的女高管，年过40却韵味十足，身材紧致——

用努力换取了优渥的物质生活，进出高级餐厅，开奥迪，穿黑丝——

勾引隔壁老王如探囊取物——

办公室调情也玩儿的一愣一愣——

离婚多年，过着独居生活，社交往来，人情淡薄，独立的甚至有些高冷。

不仅与儿子关系冷若冰霜，气死母亲后把骨灰随意丢掉——

直到有一天，这位女主遭遇QJ——

性情乖戾却绝对独立的她并没有报警，在对朋友略微诉苦之后，备足武器，准备迎接罪犯的“造访”。

在盘根错节的职场中逢场作戏，在风云突变的人际里备战思敌，在罪犯第二次偷袭中，她成功保护了自己并狠狠地刺穿了敌人爬满精虫的大脑——

ok，以上就是今年戛纳最热的惊悚电影《她》的简要剧情，导演是78岁高龄的保罗范霍文。

保罗范霍文，被称为最懂女人的电影大师——

他的电影，如果只看剧情你就输了，但我们今天聊的并非范霍文的艺术成就，而是电影中的她——

法国国宝级演员—— 伊莎贝尔·于佩尔

拿奖拿到手软

两届戛纳影后、两届威尼斯影后

两届法国法国凯撒影后

先来看于佩尔出道以来，在欧洲三大电影节的表现——

1978 第31届 戛纳国际电影节最佳女主角奖 维奥莱特·诺齐埃尔

1988 第45届 威尼斯国际电影节最佳女主角奖 女人韵事

1995 第52届 威尼斯国际电影节最佳女主角奖 仪式

2001 第54届 戛纳国际电影节最佳女主角奖 钢琴教师

2002 第52届 柏林国际电影节集体演出奖 八美图

2005 第62届 威尼斯国际电影节特别金狮奖 加布里埃尔

2009 第22届 欧洲电影奖终身成就奖

2009 第62届 戛纳国际电影节评委会主席

不仅如此，今年初，于佩尔在第41届法国电影学院凯撒奖，凭借《爱之谷》获得了第15次提名，打破了凯撒奖表演提名纪录。

拿奖拿到手软，每年都有电影进入三大电影节主竞赛单元，人送外号：电影节毒瘤。今年于佩尔携手保罗范霍文打造的《她》，败给了一位菲律宾女演员贾克林·乔斯，而众影迷推测：本届评委会推出这样一位爆冷影后，能想到唯一理由就是“不能让伊莎贝尔·于佩尔第三次获奖”。

至于为什么爆冷，用脚趾也能想到戛纳这是在秀存在感。

法国都选送它来代表本国角逐第89届奥斯卡最佳外语片，于阿姨也终于要冲奥了。

影后不是瞎掰的，于佩尔在电影中究竟有怎样的戏路，毒药君这就一一揭开。

《钢琴教师》是毒药君看过的首部于佩尔的作品。最初，是冲着戛纳的名号来看的，但在那个哥特流行伤痕至上的年纪，这部电影给了毒药君前所未有的观感。简单的说，两个字：病态；复杂的说，一句话：西方人的痛苦果然很高级！

中年妇女，生活衣食无忧，事业小有所成，本该风生水起的日子被乱七八糟的脑回路撕扯的七零八落，用刀片切割私处——

跟自己的学生调情，却只喜欢“被凌辱”——

被打成猪头后享受疼痛——

她在全片中总是这样，温柔背后隐藏着机警，柔弱之间藏匿着强势——

自此，毒药君脑海中的欧洲贵族妇女们，便是于佩尔这般：消瘦、清冽、病态。

但于佩尔在片中的表现，并非程式化地表情堆砌，一个表情将我们从梦中拉回现实，这确实是我们生活中的某位寂寞妇人——

在于佩尔之前，灵气派演员毒药君只愿承认周迅，但看完《钢琴教师》之后，毒药君认为于佩尔更胜一筹。

因为“变”是于佩尔的拿手好戏，将表演技巧化于无形，幽默、冷幽默、冷酷、强势随时转换。于佩尔在其中的表演堪称角色附体，其角色的压抑、痛苦、渴望、失望，让人不寒而栗。

《钢琴教师》让于佩尔获得戛纳历史上第一次全票通过的影后。

而她的首部戛纳影后作品《维奥莱特·诺齐埃尔》，则加深的毒药君对她的第一印象——

1978年出演电影《维奥莱特·诺奇埃尔》时，于佩尔还年纪轻轻，她饰演一个杀父弑母的放荡少女。

来自网友凉水点评：

有人做过统计， 在她早前出演的70个角色里，有35个是裸露的，另外35个是精神不正常的。 表演对她而言，就是“发泄内心的疯狂”。

这种说法或许有水分，但荧幕上的于佩尔，看来看去总是一副大家欠她钱的样子——

因为什么呢？她塑造的这些经典角色大部分都充满了性格缺失。

她是《编织女孩》中安静害羞的花边女工，《勃朗特姐妹》中娴静文雅的安妮·勃朗特，《情人奴奴》中的放浪妻子，《茶花女》中纯真美丽的玛格丽特，《钢琴教师》中的变态钢琴家，《八美图》中的刻板神经质老处女，《我的母亲》中爱上儿子难以自拔的母亲……

所以，她在戏中看起来总是半昂着头，一副扯高气昂的面孔，也可以算作欧洲的“冰美女”了吧。

她曾这样评价自己的戏路：

“如果我们都住在精神病医院，我在分裂症病房，阿佳妮在狂想症病房。”

尽管她的角色大都冷漠、疯狂、歇斯底里，但有些时候当角色和于佩尔性格毫无重合点的时候，她选择了放弃、忘却自己的个性。她没有坚持已然被观众接受的个人风格，她深知一点：“电影是一门很积极的艺术，甚至于角色能在一定程度上造就演员，并且改变了他这也是可能的。”所以在2002年的作品《泪海》中，我们又看到了全新的于佩尔。

她在影片中把头发染成了金色，置身于色彩浓烈的风景中，玫红色的夕阳，深蓝色的夜晚，金黄色的清晨，她也在采访中提到，这个角色帮她自己找到了自从十五岁就遗忘的一些东西。

从演员到评委

一直很强势

壹 我是评委听我的

第62届戛纳电影节上，于佩尔以史上第四位女评委主席的身份，亲自将金棕榈大奖授予迈克尔·哈内克饱受争议的新片《白丝带》。

图.2009年担任评审团主席开闭幕式

于佩尔的强悍作风甚至曾导致评委会内部表达了对其行事风格的不满。媒体瞬间炸开了锅，无论是坊间还是官方，都支支吾吾地敢怒不敢言——

对此，毒药君找到了当年新京报对于佩尔的专访，个中滋味，诸君自品——

尽管饱受外界非议，于佩尔用毋庸置疑的口气表示：我是主席听我的。从此事不难看出，于佩尔的行事风格与其电影中呈现出的形象特别吻合。

其实出演过百部有余电影的于佩尔，早已形成自己的电影观：

贰 文艺创意都在“东边”

当于佩尔被问到选片标准时，她给出了令人惊诧的回答——

我没有特别严格的选择标准，只不过没多少美国导演来找我拍有意思的片子。

你们应该知道，对于欧洲的女演员来说，去美国拍片没什么吸引力。我没有看不起美国电影的意思，而是近15年来出现在各大影展的最有创意的新电影，全都“发生”在东边。我现在最感兴趣的是想到亚洲来拍电影。

实际上，于佩尔话中的“东方”是贾樟柯、是娄烨、也是阿巴斯——

贾樟柯、娄烨我都喜欢。《春风沉醉的夜晚》中，在描述城市化的现实，相当真实，我没有想到中国导演的电影语汇会那么直接，很有意思。我觉得，一部电影中，个人成分越浓，越有原创性和艺术感觉，越是有可能为国外观众所关注。至少现在的法国就是这样，大家最关注的都是有个性的电影。反而越是商业的电影，越难“出口”。

气度不凡的于佩尔，将王小帅夸奖一番。

“虽然我看过的中国电影并不多，但我知道在中国有优秀的文艺电影，”于佩尔淡淡地说道，“当年，《十七岁的单车》曾在巴黎上映过，我非常喜欢。我的两个儿子也特别喜欢。”

今年春天，于佩尔在与阿巴斯的一次对谈中，再次夸赞了东方美的神秘。

相比在美国拍电影，到了亚洲，到了一个语言不通的国家，一个我过去从没到过的地方，反而陌生感要少很多。今年夏天我在美国演了部所谓的“独立电影”，即便如此，仍感觉处处受限，束手束脚。我的英语说得很好，也去过美国许多次，但每次在美国拍电影，总有强烈的异乡感。或许是因为拍美国电影时，各环节都会给人一种凡事力求清晰明了的感觉，本该微妙的地方变得不再细腻，本该暧昧不清的东西也无法给人模棱两可的感觉，总想把什么都解释清楚。与美国演员合作时，我也无法完全融入，虽然我得承认，有些演员给我留下了深刻印象。相比之下，韩国演员的社会地位与美国演员截然不同，洪尚秀那部电影里的演员其实都很有名，但相比美国演员，他们的生活要过得更加简单，十分平静。

叁 好的导演基本不会给演员导戏

众所周知，迈克尔·哈内克、迈克尔·西米诺、克劳德·夏布洛尔和克莱尔·德尼这几位导演在帮助她成为女演员的过程中居功至伟，当被问到好导演有哪些技巧时，于佩尔回答很简单——

“跟导演合作就像是建立紧密的友谊。这过程中有欲望，也有爱，对我来讲，还有现实和信任，我们非常信任彼此，但我们很少语言的交流。有时候整场戏他只给我一句话的指导。”

在于佩尔眼中，摄影机的位置不难找，因为只有一个位置，只需要一个准确的位置来表达特定的情感，在电影中一个特定的时刻。导演只需告诉她要拍一部怎样怎样的电影，寄给她剧本，然后就开始拍。要知道，在于夏布洛尔合作的6部影片中，导演跟演员从没说过关于指导角色的一言一语。

对于老戏骨于佩尔来说，这些大师导演所谓的方法论也都相似起来——

片场工作之前你可能有一连串问题，这些问题被场面调度回答，被演出和与导演进化的对话回答。从来不是语言表达的东西——或者说不需言语表达。这是你和摄像机之间静默的对话，你和导演通过镜头运动的对话。执导和调度就是有关节奏和运动，因为运动明确告诉你距离，是特写还是远景，亦或是侧拍等等。这是你的角色被阐释的方式。你摆布自己的角色，如果调度明白如何接受，你就完全清除怎样表达最细微的感受。你就知道谁才是好导演。

把热情留给私生活

从不自定义明星，简单平凡到不可思议

于佩尔的私人生活似乎从不曾向外人打开，从零星的报道里只能知道她1982年嫁给罗纳德·夏马，一个法国导演，然后生了三个孩子，大女儿为了纪念纳博科夫取名“洛丽塔”。

尽管丈夫在事业上取得的成就远不及她，却丝毫不影响他们的恩爱，1988年两人还曾合作过电影《黑色米兰》。

于佩尔与女儿合演了几部电影，默默地保驾护航背后是她坚持许多年的信条： “孩子，是我身为女人最大的成功。”

几十年如一日的婚姻，在演员这行里实在是比获得金棕榈、金狮、金熊大满贯还要罕有的成绩。或许就是这样平稳的日常生活，才能让于佩尔全心全意地“表演就是放弃理性，在疯癫中生活”的原因?

于佩尔笑了：“谁说我的日常生活平稳了？这是你说的，我可没这么说。谁都不可能这样每天平平稳稳地过日子，生活绝对不是一帆风顺的。只是相比起来，我的比较稳定，如此说来，我的演员角色对我的生活确实有弥补，能让我表达一些更狂热的感情。”

除了工作方面，她这样评价自己： “我是世界上最真诚和朴实的女人。”

电影中的于佩尔一贯高冷，因为她把所有的热情都给了私生活——

热情这个词根本不在我的词典里！我有热情，但我既不想贩卖它，也不想把它摆在首位。“温柔”、“热情”都是会令我怀疑的词，因为它们被人利用了。我一向宁愿摆出一副冷脸孔，把热情留给我的私生活。

最后的一点，也是最重要的一点——“正直”。不仅仅是作为一位演员的良知，也是作为一个人所应有的优良品行。她的私生活丝毫不像一些演员那样混乱，更没有一些女演员那样凄凉的命运。面对这个工作所要经受的很多诱惑，她始终保持清醒的头脑，甚至过于小心谨慎，怀有诸多疑虑。她说把女演员置于死地的并非电影，而是生活本身。

伊莎贝尔·于佩尔，从不将自己定义成为明星、传奇。她说有时候作为演员，是因为不具备做其它事情的能力，当然这是一种谦虚地说法。作为演员，她不断在寻找“自我”，肯定“自我”，挖掘自己的本质，塑造角色，同时也被角色塑造。

让我们一起祝福这位女神！

④ 妻子的诱惑中的一号女主角。

夏洛特 甘斯布(Charlotte Gainsbourg)，

1971年生于伦敦，母亲是英国女演员Jane Birkin(简 伯金)父亲是法国著名歌手和演员SergeGainsbourg（赛尔日 甘斯布）。甘斯布虽然生在伦敦，却在法国成长。自幼学习钢琴和绘画，并希望像父亲那样成为音乐家，或者像母亲那样当一名女演员。家庭的熏陶、良好的教育使她很快接近了她的理想。12岁时就在《对话与音乐/Paroles et Musique 》中出演凯瑟琳 德纳夫的女儿。1984年13岁的甘斯布演出了处女作《伊莎贝尔的诱惑 》(雅克 杜瓦隆导演)，虽然她扮演的只是一个小角色，也说不上很成功，但是却给她留下了初上银幕的体会和经验。14岁那年，夏洛特 甘斯布挑大梁演出法国名导克洛德 米勒的《不害臊的姑娘》（L’effrontee），她在影片中将一个思春期女孩的娇秀、朦朦胧胧的希望，表现的淋漓尽致，充分显露出她超群的艺术才华，她鲜明生动的表现，丝毫没有稚嫩气息，一举赢得1986年法国凯撒奖最佳新进女演员。1987年甘斯布与父亲合演了影片《永远是夏洛特》。还与母亲合演了《阿涅斯 瓦尓达眼中的简 伯金》和《功夫大师》两部影片，显示出一个年轻女演员的日渐成熟。1988年她再次主演克洛德 米勒导演影片《小小偷的春天》在影片中她扮演一个孤独的少女，在饱尝生活的无情和人世间的冷漠之后，勇敢地走向广阔的世界。她凭《小小偷的春天》（La petite voleuse）和《爱情二三事》（Love, Etc）两度提名凯撒奖最佳女主角。1990年甘斯布与著名女影星金斯基合演了意大利著名导演塔维尼埃兄弟导演的影片《照亮黑夜的太阳》(Il soleanche di notte),甘斯布在这部带有神秘主义色彩的影片中，扮演一位诱笮薜朗俊⒒肌翱止庵ⅰ钡呐 耍 俅蜗允玖斯 说难菁肌?
如今，已过三十岁的甘斯布不复有1985年在克洛德 米勒《不害臊的姑娘/L'Effrontée》中内向、反叛的少女形象，但正是在这部影片，她那脆弱与凶猛的融合，被其他导演(如贝特朗 布里耶和雅克 杜瓦隆)所看中。1996年她在意大利导演佛朗哥 泽菲雷里(Franco Zeffirelli)根据经典名著改编拍摄的影片《简爱》中，用自己的方式重新演怿了大家非常熟悉的女主人翁简。 1996年她在马利翁 维尔努的影片《爱情等等/Love etc.》中扮演一个在丈夫与丈夫好友之间坠入情网不能自拔的年轻女人，在另一部由女导演达尼艾尔 汤普森导演的电影《圣诞蛋糕》(1999年)中，她演一个过于独立自主的单身中产阶级，这与她早年"小野猫"形象彻底决裂，赢得2000年法国凯撒奖最佳女配角。法国才子导演帕特里斯 勒孔特（Patrice LECONTE）很欣赏她的演技，邀她主演浪漫爱情片《游乐场之恋 》（Felix et Lola），更入围了2001年柏林影展金熊奖最佳影片。
夏洛特 甘斯布喜欢有才华的导演，挑选男友也不例外。她的亲密爱人伊万 阿达勒（Yvan ATTAL）大她6岁，出生於以色列的台拉维夫，身兼编剧、演员、导演，夏洛特 甘斯布和伊万 阿达勒育有一子，现年5岁。伊万 阿达勒为了表达深切爱意，2001年自编、自导喜剧片《我的妻子是个演员/Ma femme est une actrice》完全是为夏洛特 甘斯布量身订作，是她与丈夫伊万 阿达勒合作的第一部影片，她演一个著名演员，嫁给一个由伊万自己主演的体育记者，在影片中，她成功地展露自己表演的崭新气质，使该片成为当年最有特色的生活喜剧之一，她说："伊万希望我有一种在他看来从未有过的自在，他希望的是一种轻盈的东西，一个幸福的人。所以，在拍摄这部影片的时候，我感觉自己是第一次上银幕一样。" 2003年，甘斯布出演了自己的第一部美国电影《21克/21Grammes》，墨西哥导演伊纳力图把甘斯布塑造成脆弱的濒临崩溃的西恩 潘的妻子，与西恩 潘、纳米 瓦茨在影片中的出色表演相得益彰，而她与伊万 阿达勒再次合作的喜剧《他们结婚并有了许多孩子/Ils se marièrent et eurent beaucoup d'enfents》已经于2004年秋季上映。夏洛特 甘斯布去年出演了两部新片了《旅鼠》( Lemming)、《留下还是放弃 》(Un reste, l'autre part, L' )，在这两部新片中甘斯布都有不俗的表演，赢得了舆论的好评。
在美女众多的法国影坛，夏洛特 甘斯布容貌平凡，甚至有些沧桑，有些憔悴，却受到许多著名导演的青睐，更赢得了广大法国影迷的喜爱，诚如一位影迷的评述：她散发出一种的独特气质，这种气质超出任何语言的形容，不可类比，无可替代，那是一种先验的神秘的力量，一个神话。

⑤ 朱丽也 比诺什（法国女演员） 拍过的所有影片（按照年份）

朱丽亚·比诺什主要作品

1983年--《冒失美女》

1985年--《女人们》

《你好，玛丽》
《约会》

《家庭生活》

《凡人再见》

《生活中最美好的》

1986年--《家庭惨剧》

《卑微的血统》

1988年--《布拉格之恋》

1989年--《旋转木马》

1991年--《新桥恋人》

1992年--《呼啸山庄》

《爱情重伤》

1993年--《蓝》

1994年--《白》

《红》

1995年--《屋顶上的轻骑兵》

1996年--《巴黎情人，纽约沙发》

《英国病人》

1998年--《爱丽斯和马丁》

1999年--《世纪儿女》

2000年--《雪地里的情人》

《巴黎怨曲》

《浓情巧克力》

2002年--《时差》

2004年--《头骨国度》

2005年--《集会季节》

《隐藏》

《陶耶尔》

《巴黎，我爱你》

⑥ 为什么说阿佳妮是法国第一美人世界第二美人

在法国人眼中世界第一美女是圣母玛利亚，所以说阿佳妮是“法国第一美人”、“世界第二美人”。

⑦ 法国著名的女电影演员有哪些

法国著名的女电影演员有：伊娃·格林、苏菲·玛索、朱丽叶·比诺什、奥黛丽·塔图、伊莎贝尔·阿佳妮等。

1、伊娃·格林

伊娃·格林（Eva Green），1980年7月6日出生于法国巴黎，法国演员。2003年出演银幕处女作《戏梦巴黎》，并获得第17届欧洲电影奖“最佳女演员”提名 。

2005年参演史诗巨作《天国王朝》。2006年主演动作惊悚影片《皇家赌场》，荣获第60届英国电影学院奖最佳新星奖 。2009年主演英国剧情影片《裂缝》。

2、苏菲·玛索

苏菲·玛索，1966年11月17日出生于法国巴黎，法国演员、导演、编剧。

1980年，出演了青春爱情片《初吻》，由此成为一名儿童演员。 1982年，主演了青春爱情片《初吻2》，凭借该片获得了第8届恺撒奖最佳新人女演员奖 。1984年，主演了战争电影《沙岗堡》。

3、朱丽叶·比诺什

朱丽叶·比诺什，1964年3月9日出生于法国巴黎，演员。

1983年出演了个人首部电影《美丽的自由》，从而进入演艺圈 。1988年因主演爱情片《布拉格之恋》获得更多的关注。1991年主演文艺片《新桥恋人》。

4、奥黛丽·塔图

奥黛丽·塔图（Audrey Tautou），1976年8月出生于法国一个盛产黑莓口味葡萄酒的小镇伯蒙，在法国中部的蒙吕松长大，是一名法国演员。

2000年，奥黛丽·塔图凭借《维纳斯美女沙龙》获得第25届法国凯撒奖最佳新人女演员。 2001年她因主演电影《天使爱美丽》备受瞩目，这部影片获五项奥斯卡奖提名，奥黛丽本人也在各大电影节上获得八项提名。

5、伊莎贝尔·阿佳妮

伊莎贝尔·阿佳妮，1955年6月27日出生于法国巴黎，法国女演员。

1969年进入影坛，1975年出演新浪潮名导特吕弗执导的《阿黛尔·雨果的故事》得到了恺撒奖和奥斯卡的提名 。1981年的戛纳电影节上，凭借着《四重奏》《迷恋》获得最佳女主角奖。

参考资料来源：网络-伊娃·格林

参考资料来源：网络-苏菲·玛索

参考资料来源：网络-朱丽叶·比诺什

参考资料来源：网络-奥黛丽·塔图

参考资料来源：网络-伊莎贝尔·阿佳妮

⑧ 法国女影星有一个叫苏非什么的，谁知道

苏菲·玛索档案

英文姓名：Sophie Marceau
中文姓名：苏菲·玛索
生日：1966年11月17日（星期四）
星座：天蝎座
身高：173 厘米
体重：48 公斤
三围：B34-W24-H34
出生地：法国巴黎

主要作品年表 :
- 2005 - 逃之夭夭
- 2001 - 黑夜巫婆
- 2000 - 卢浮魅影
- 2000 - 情欲写真
- 1999 - 黑日危机
- 1999 - 仲夏夜之梦
- 1999 - 失去与得到
- 1997 - 心火
- 1997 - 路易十四的情妇
- 1997 - 安娜卡列尼娜
- 1995 - 勇敢的心
- 1994 - 豪情玫瑰
- 1993 - 留住有情人
- 1993 - 芳芳
- 1991 - 蓝色乐章
- 1991 - 情书战场
- 1990 - 来自巴黎的女孩
- 1989 - 我的夜晚比你的白天更美
- 1988 - 雪琳娘
- 1988 - 中学生
- 1988 - 心动的感觉
- 1984 - 狂野的爱
- 1984 - 最后一次接触
- 1984 - 萨卡纳要塞
- 1983 - 警察
- 1982 - 沙岗堡
- 1982 - 初吻 2 (再一次接触)
- 1980 - 初吻 1 (第一次接触)
参考资料：ent.tom.com/Archive/1335/1370/2003/7/28-80725.html http://www.mm52.com/occidentalidols/sophie_marceau/cn_index.htm
很少有人不知道苏菲·玛索。很少有人不知道苏菲。玛索14岁拍的处女作《初吻》（La Boum）。很少有人不喜欢看苏菲。玛索的脸。这张脸，14岁时是那样，到了40岁了，竟没有什么变化，还是那样。真的不容易。很多女演员年少时甚至比她更美，但后来长大了，脸跟着长大了，找不回昔时的少女扑扑朔朔的鲜活了。

可是，很少有人能够把安德瑞兹·祖劳斯基的名字念完全。很少有人愿意放开谈谈安德瑞兹·祖劳斯基，他的人或是他导演的电影。也很少有人肯从无到有地去了解这个安德瑞兹·祖劳斯基。不是因为不喜欢他，而是因为苏菲·玛索太喜欢他了，更是因为人们太喜欢苏菲·玛索一个人的时候了。

他们俩的故事很早就开始了，早到苏菲·玛索还没来得及遇见别的男人。

1984年

安德瑞兹·祖劳斯基是电影的科班出身，50年代毕业于著名的改制前的法国高等电影学院。作为电影导演，他和苏菲·玛索的认识途径虽会让许多女孩子向往，可实在不算浪漫的那种。

1984年，祖劳斯基要为新片《狂野的爱》寻找女主角，自然就找到了苏菲·玛索。那是一次平常的面试，就像任何一个导演面试任何一个演员：导演事先看了演员的电影，而演员也打听了导演的作风与倾向。结果是两人决定合作了。但这其中有两点是不同寻常的：

A.祖劳斯基历来倾向于使用有资历的明星，可这一次他选择了苏菲·玛索，即使她已经因《初吻》而家喻户晓了，但仍属稚嫩；

B.苏菲·玛索从一开始就以爱向导演提反对意见，而被人们称为“快人快语”和“富有个性”，而这回她却变得很顺从，她自己归纳的原因是，那时她已被祖劳斯基的智力和气势征服了；虽然她先前打听到这个导演很专制，可她仍渴望服从于这种有魅力的专制。

拍片的决定下得很快，就像他们决定爱上对方一样快。然而，中间的鸿沟看起来太大了些。苏菲·玛索生于1966年11月7日，祖劳斯基生于1940年11月22日，两人虽是同一星座———神秘的天蝎座，但年份要相差26年。26年，有没有什么问题？但是，他们两个丝毫不以为然，苏菲·玛索坚信找到了“真正的那一个”，而祖劳斯基并没有如此奋不顾身。他认为苏菲很漂亮、有想法，有些喜欢她，仅此而已。

就在他们准备投拍《狂野的爱》时，苏菲·玛索所属的电影公司提出了严历抗议，他们不希望玉女形象的苏菲出现在一部“狂野”的影片中。他们找来了一切材料，用以阻止苏菲的加入，其中包括对祖劳斯基的人身攻击。此举把苏菲彻底而完全地推向了安德瑞兹。祖劳斯基。她跟电影公司变成水火不容，不仅上了法庭，最后还不惜四处借钱，用一百万法郎的巨资把18岁的自己从电影公司赎了出来，自由地站到祖劳斯基的身边。这件事震惊了整个法国乃至欧洲，先前是苏菲。玛索的清新迷住了他们，如今又是苏菲·玛索的反抗精神直直地推搡了他们一下。

可是，从头至尾，都是苏菲·玛索在抵抗、在奔走，我们没看见祖劳斯基为此付出的努力。从那时起，他们就成了生活伴侣，始终没有结婚的生活伴侣。在欧洲，很多情侣都选择这种生活关系，它的好处在于：心在一起，但人是自由的；或者人在一起，但心是自由的。而一旦结了婚，人和心都不能完全是自己的了。

1991年以后

1991年，两人合拍了《蓝色乐章》。之后一直要等到2000年的《忠贞》才又重新合作。我们来关心一下他俩的10年。

先说祖劳斯基。他在这一阶段的创作履历简单到充满了神秘气息。10年，他只导演了三部影片：1991年的《蓝色乐章》、1996年的《莎曼卡》和2000年的《忠贞》。一头一尾都是苏菲·玛索主演的，也是由祖劳斯基自己编写剧本。而中间一部《莎曼卡》却被评为最有祖劳斯基风格的、会给人留下印象的电影，而其编剧却不是祖劳斯基本人。他在不拍片子的那许多年里都干些什么？难道只是思考和生活？

而1991年后的苏菲·玛索，过的却是真正的电影女演员的生涯。她把思考中的祖劳斯基放在家里，自己跑出去拍了一大堆电影，一大堆让人们能够记得住的电影。1991年的《芳芳》，如此煽情，如此法国，如此绝对。苏菲在影片中仍以从前的清丽形象出现，正是这种清丽让《芳芳》荣登当年法国票房冠军宝座，此后，每年的情人节，各国电视台都会重播这部影片，就是这部电影让苏菲的事业又向前进了一步。1994年的《达达尼昂的女儿》至少表现了苏菲极富个性的一面。接着到了1995年的《勇敢的心》，这一部好莱坞巨片让她与好莱坞相互收获了一大笔。而苏菲自己对好莱坞也有过很到位的讲法：“美国电影造成如此大的威胁是可以理解的。在法国，有太多电影导演的脑子里没有一点新思想。他们还不及美国导演。我喜欢美国电影业的直接。”

1995年还没有结束，另一部纯欧洲的电影，同时也被称为纪念电影诞生一百周年而特制的影片《云上的日子》也在拍摄，意大利导演安东尼奥尼任编剧及总导演。影片分为四个小故事，苏菲·玛索战胜了众多的欧洲明星候选人，为自己在第三个故事中争取到一个角色：用13刀杀死了自己父亲的一个女孩。那是一个灵魂已经飘散了的角色，那13刀把她的眼神、她的身影和她的灵魂也不等地分成了13份。

然后，就在1995年的7月24日，苏菲生下了她跟祖劳斯基的儿子凡尚。那时候，苏菲29岁，祖劳斯基55岁。

从1995年的《云上的日子》直到2004年的《晚上见》，苏菲共拍摄了12部电影，当中有很出名的《安娜·卡列尼娜》、《心火》、《仲夏夜之梦》、《忠贞》和《卢浮魅影》，以及一部让她在全球更出名的007系列影片《末日危机》，她成了“20世纪最受瞩目的邦德女郎”，一个真正发光的花瓶。

此外，苏菲还在1995年和2002年自编自导了两部影片：8分钟片长的《翻转的黎明》和正片长度的《跟我说说爱情》。前者曾获选进入戛纳影展的“一种注目”单元放映；而后者，有评论这样写道，“影片讲述了一对老夫少妻从冷战到离婚，离了婚又互相思念，但最终不再见面。有些像苏菲的爱情自传。那种说不清、道不明的感情极有意味。没想到，美女还是个才女。”

1996年5月15日清晨，巴黎街头都是匆匆上班的人群。很少有人注意到书店里的新书架上，放着一本32开的小说《说谎的女人》，作者是苏菲。玛索。不是苏菲的自传，而是她写的一本小说。此时，儿子凡尚只有10个月大，而祖劳斯基正在外景地拍摄五年来的第一部作品《莎曼卡》。苏菲表示，“这本书，是我迄今为止最个人化的东西。”这是必然的，写作与表演，一个最私人，一个最公开。

凡尚在父亲的思想力和母亲的美丽伴随下成长起来。苏菲对凡尚的溢美之词泛滥在每个采访过她的媒体上。她太喜欢做妈妈的感觉了，这让她总是爱讲那句任何有孩子的女人都爱讲的话，毫无诗意，却很真实———“有孩子的女人才是完整的女人”。而祖劳斯基对苏菲，就像他自己在《忠贞》的脚本里写过的一句台词，“为了做她的情人，他努力当她的丈夫。”

但是每一种爱都在经受着大小考验。尽管之前有好几次，苏菲。玛索只差一点点就红杏出墙，却都被祖劳斯基———这个让她付出了18岁以后的整个青春年岁的男人重新吸引回来。曾经的两度分手，让现在的第三次站在了最微妙的门槛前。因为俗话说过，“事不过三”。这第三次发生在2000年，就是那部讲老夫少妻离婚的自传电影《跟我说说爱情》正渐渐成型的日子里。

2002年6月13日，36岁的苏菲·玛索生下了她的第二个孩子，女儿朱丽叶特。孩子的父亲当然不会是祖劳斯基，而个美国制片人———吉姆·莱姆利。毫无疑问，这第三次考验很可能演变成为苏菲和祖劳斯基真正的分手。因为一个女人可能很容易爱上一个男人，但她不会轻易为他生孩子———这就是危险性所在。所以，这对相差26岁的情侣在相爱了16年之后，才真的让故事开始有了悬念。

没有人知道结果会怎样，怎样都好。