英文剧情介绍:
Death poetry society, foreign name dead poems society, also translated as spring breeze turns rain; Rainstorm and scorching sun is an inspirational film starring Robin Williams, Ethan Hawke and Robert Sean Leonard. The story is about a thoughtful teacher and a group of students who want to make a breakthrough.
死亡诗社,外文名Dead Poets Society,又译为春风化雨;暴雨骄阳,是由罗宾·威廉姆斯、伊桑·霍克以及罗伯特·肖恩·莱纳德主演的一部励志电影,故事讲述的是一个有思想的老师和一群希望突破的学生之间的故事。
6大主角的人物角色特点:
John Keating: samrt and brave.聪明勇敢。
Todd Anderson: exceedingly bright and popular.阳光受欢迎。
Knox Overstreet: friendly and kind.友好心地善良。
Charlie Dalton: funny and talented.有趣和有天赋。
Mr. Nolan: carefully and genius.细心周到和天才。
2. 励志电影《死亡诗社》剧情简介
励志电影《死亡诗社》剧情简介
《死亡诗社》是由彼得·威尔执导,罗宾·威廉姆斯、伊桑·霍克、罗伯特·肖恩·莱纳德领衔主演的一部励志电影。下面是我整理的励志电影《死亡诗社》剧情简介,欢迎大家分享。
死亡诗社 ,外文名Dead Poets Society,又译为春风化雨;暴雨骄阳,是由罗宾·威廉姆斯、伊桑·霍克以及罗伯特·肖恩·莱纳德主演的一部励志电影,故事讲述的是一个有思想的老师和一群希望突破的学生之间的故事。
该片获第62届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖。
电影剧情
威尔顿预科学院一向都是以传统、守旧的方法来教授学生,可是新学期来校的新文学老师基廷(Keating)却一改学校的常规,让自己班上的学生们解放思想,充分发挥学生们的能力。告诉学生们要“把握当下”(拉丁文:carpe diem,英文:seize the day),并以该原则行事。在教学的第一堂课上,基廷并没有在教室里上课,而是领同学们看校史楼内的照片,让他们去聆听死者的声音,并去领悟的生命的真谛。基廷甚至要求学生将课本中古板老套的内容撕去,自由的教学方式让学生开始懂得自己的兴趣、爱好、前途和目标。他的学生们甚至于反抗学校的禁令,重新成立基廷曾于该校学生时代参与过的秘密小组——死亡诗社(Dead Poets Society,另译:古人诗社),在校外很远的山洞中探讨诗歌、人生。但不久后,学校发现这个小组,校方对基廷老师教育方法十分反对。
基廷的学生尼尔(Neil)热爱表演,并在一次演出上大获成功。但他父亲坚决反对,并将他带回家决定第二天让其转学。尼尔极度痛苦却无法倾诉,在当晚自杀了。小组成员之一卡梅隆(Cameron)出卖了他们。校方逼小组成员在声明上签字,将责任推卸与基廷身上,将他开除出学校。在老师要离开学校的时候,学生们站立在桌上,并说著"哦,船长,我的船长!",以表达老师传达给他们的信念会在他们心中一直存在着。
幕后花絮
1、写在诗社“宝书”扉页上的话来自梭罗的《瓦尔登湖》;基廷老师朗诵的《哦,船长!我的船长!》出自惠特曼的《草叶集》;另外还有莎士比亚的《第18号十四行诗》和拜伦的《她在美中步履姗姗》。
2、导演彼得·威尔选择按照年代顺序拍摄本片,目的在于更好地表现孩子们和基廷老师之间的友谊关系的进展,以及对他与日俱增的敬仰之情。
3、彼得·威尔在悉尼的一所名叫Scots College的私立男子中学读书,影片中很多场景都是再现了学校的风貌,如制服、纪律以及对学校的整体感觉等等。
4、电影拍摄于美国东部的特拉华州,位于安德鲁斯大街的一所寄宿学校。
5、在原著中,基廷老师是死于白血病的,但导演认为影片关注的主体应该是孩子们。
6、Liam Neeson原先是把导演的权利交给Jeff Kanew,但在罗宾·威廉姆斯加盟该片后,使得彼得·威尔成为该片的导演。
7、学生们给Keating看的他的旧毕业照事实上是Robin Williams的高中毕业照。
8、John Keating这个角色最打动Robin Willianms的地方在于John Keating是他在学生时代一直想要的老师类型。
9、在影片的最后,Cameron本来应该也站在桌上的,但Dylan Kussman否定了这个主意,因为他认为这并不是Cameron会做的事。Kussman很惊讶导演竟然同意了他的想法。
10、Todd在雪中哭泣的场景只拍一遍就过了。这场戏本来是一个内景戏,但是当外面开始下雪时Peter Weir认为如果在室外拍摄效果会更好。而由于雪已经开始停了,所以这场戏便不得不一遍就过。值得庆幸的是,Ethan Hawke做到了。
《死亡诗社》观后感
生命是什么?在影片《死亡诗社》中,生命是诗,生命是音符,是戏剧中最华彩的篇章;生命是梦想,生命是自由,是一个人所应具有的全部自信与独立;它引导着你,鼓舞着你,激励着你以向死而生的勇气去追求真正的青春年华与高贵信仰。
《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这所升学率不错的重点学校,拥有一百多年的历史及良好的声誉。学院的校旨是所谓的四大支柱:传统,荣誉,纪律,卓越。可当学生们关上房门,这四大支柱却变成了:虚伪,恐怖,颓废与污秽。同时,学生们还为它起了一个十分形象的名字:地狱。影片开场的一组镜头就以沉郁的影像表现了这一“地狱”对学生强大的威摄力与禁锢力,它就像一部毫无热度与感情色彩的机器,将每一名学生加工成面目一致的合格产品。可是这一切,却因为基廷这个异类教师的出现而改变了。
基廷教师的第一次出场是在学校的开学典礼上,他彬彬有礼地微笑着,就像一个性格温吞随和的中年男子,这副具有欺骗性的外表不仅仅与他之后一系列“惊世骇俗”的表现构成了鲜明的反差色调,也为他成为世俗社会牺牲品这一悲哀结局涂抹上了一层浓烈的生命质感。基廷教师的第一堂课,以轻快哼唱的小曲带领学生们远离井然有序的教室,表面上离经叛道,却直指生命。他让学生们停下浮躁的脚步,去应对那一张张年代久远的发黄照片,去聆听“卡匹迪恩”这句静默的忠告,去感悟时光的短暂和生命的消亡。
基廷的课总是充满意外和活力,他告诉学生,如果拜伦和莎士比亚被僵化的理论所遮蔽,那么就把这些理论从教科书里毫不犹豫地撕掉;他告诉学生,如果站在讲台上能够使我们换一种视角看世界,那么不妨发出自我的声音。他甚至将课堂搬到操场上,让学生在他面前排队行走,从走路的姿势分析他们的个性和心态。他让学生们踢球之前每人念一句激励自我的诗歌,告诉他们,在理性的现实之下,隐藏着一个梦幻、浪漫的世界,等待着我们去感知。他摒弃了刻板与教条,不用教鞭和体罚,却以诗歌、音乐、运动、以深厚的学识和热诚的心灵,在无拘无束的分享中去开启一颗颗懵懂的心灵。
他不仅仅仅是学生们的导师,更是激励他们成长的.精神之父。在基廷的感召下,年轻的心在呼唤中得到指引和鼓舞,在意气风发的青春岁月里,深深地感受到生命本真的喜悦和自由的照耀。而“卡匹迪恩”这个古老的诗句,也像一个神秘的咒语,将学生们引向了一个全新的领地,并且拥有了与世俗抗衡的力量与勇气。于是,他们成立了死亡诗社,查理开始施展他恶作剧的才能;诺克斯不顾一切地去追求他的感情;尼尔第一次违背父亲的意愿,去实现自我的演员梦,就连一向胆小的托德,也在基廷的鼓舞下,跳到桌子上朗诵自我的诗歌。基廷就像一个船长,用自我的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人,让他们明白生命就应当如野马般在原野上肆意驰骋,如群鸟般在天空中展翅飞翔。
除了基廷,影片对孩子们的主角塑造也十分成功。虽然人物众多,但个性却处理的十分鲜明。充满活力和活力的尼尔,古灵精怪,胆大妄为的查理,坠入爱河无力自拔的诺克斯,内向羞怯的托德,爱打小报告的卡梅隆,热衷于设计天线,制造电台的米克斯和皮茨。如果说基廷的主角给了影片一个重心和支点的话,那么这群性格各异的青年学生就为影片增添了绚烂的色彩。
尼尔无疑是这群男孩中最为优秀的一个,也是导演彼得?伟尔刻画的最为用力的主角。他英俊,善良,开朗,成绩优异又多才多艺。在父亲面前他是一个听话懂事的儿子,在同伴们中间他是公认的领袖。他第一个领会了基廷的话语,也是他精神振奋地率先重组“死亡诗社”,在活力与梦想的鼓舞下,他在《仲夏夜之梦》中找到了自我人生的坐标。应对来自父亲的强大压力,倔强的尼尔还是站上了梦寐以求的舞台,他把精灵演绎的惟妙惟肖,光芒四射。然而当帷幕落下,簇拥着欢呼与掌声的他,也为梦想付出高昂的代价。声色俱厉的父亲对儿子所思所想并不关心,在自我选择与家庭制约的尖锐矛盾中,他既不想成为父亲期望的那个人,也无力成为真正的自我。于是在那个飞雪的寒夜,尼尔戴着精灵花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之后,决绝地将年轻的生命终结在梦想的祭台。
一部关于诗歌的电影,自然少不了表现诗给人的精神力量和鼓舞。影片最生动的一个场景就是“死亡诗社”的社员们第一次前往山洞的那个夜晚。镜头迷幻而空灵,学生们穿着黑色风衣,穿行于迷雾森林中,像是一群游荡于夜色中的精灵,又像一群奔向自由的天使。在山洞中,他们讲故事,演奏音乐,朗诵诗歌……一张张手电光里晃动的面孔,呈现出一种诗境的纯真和无邪。
浓烈的生命质感和灵魂光华,让《死亡诗社》在上映的当年荣获了奥斯卡、金球、英国学院、法国恺撒等多项大奖。作为一部以剧情取胜的电影,《死亡诗社》对电影音乐的运用能够说是恰到好处又言简意赅。曾为《阿拉伯的劳伦斯》、《日瓦格医生》奉献过经典乐章的配乐大师莫里斯?雅尔谱写的配乐充分显示出他出色的创作才华。时而恬静忧郁、时而激越奔放、时而清澈悠扬的旋律和流动的画面情景交融地演绎出青春的飞扬与活力,梦想的完美与迷茫;影片最为动人的一段旋律是贯穿剧情发展始终的主题曲,它大多出现于托德的段落,并追随着他的情绪变化。当托德最终勇敢地跳上讲台,朗读自我的诗歌时,音乐中融入了《欢乐颂》的旋律,而当托德得知尼尔的死讯,一个人在雪地上哭泣奔跑时,音乐又重新陷入低回,凄凉而无力。影片结尾,当基廷带着行李准备离开时,主旋律又最终一次响起,先是一只键盘静静地敲击,托德在迟疑,而当他最终鼓起勇气跳上桌子的那一刻,管风琴与弦乐突然鼓击出明亮有力的节奏,高亢而激越,似乎内心深入压抑已久的所有情感与期望都在这一瞬间喷薄而出。一双双汇聚了敬意与感激的目光,所有了然于心的情怀与热望,在这一刻与音乐交织在了一齐,不断升腾,不断沉淀,彷佛眩目而跳跃的火焰,在每一个人的心底传承,深沉而炽烈。
;3. 《死亡诗社》电影结尾的具体意义是什么
《死亡诗社》电影结尾的具体意义是:
这部拍于1989年的美国电影,Dead Poets Society ,中文译为“死亡诗社”,又意译为“春风化雨”。
故事发生的背景是美国威尔顿贵族学校在1959年度开学典礼暨建校100周年时的事情,是关于英语老师基汀与当时陈腐的教育体制和方法背道而驰,对少年学生循循善诱、予以人生引导的故事。情节不复杂但感人,甚至足以震撼心灵。
记住扮演主角基汀的是罗宾·威廉姆斯RobinW illiams,他主演的其他电影如《心灵捕手》也一样的棒。
现在,各位,你们要学会自己思考,你们要学会欣赏文字和语言,不管别人怎么说,文字和语言的确能改变这个世界。我们读诗、写诗并不是因为它好玩,而是因为我们是人类的一分子,而人类是充满激情的。
没错,医学、法律、商业、工程,这些都是崇高的追求,足以支撑人的一生。但诗歌、美丽、浪漫、爱情……这些才是我们活着的意义。惠特曼在他的诗中说:“自我,生命,这些问题总在不断出现,毫无信仰的人群川流不息,城市充斥着愚昧。”生活在其中有什么意义。
自我,生命?答案是:因为你的存在。因为你的存在,伟大的戏剧在继续,你可以为其奉献一首诗。因为伟大的戏剧在继续,你可以为其奉献一首诗。你的诗将是什么呢。
4. 死亡诗社这部电影又名吗
中文片名
死亡诗社
外文片名
Dead Poets Society
更多中文片名
春风化雨
暴雨骄阳
壮志骄阳
影片类型
剧情
PS:中文名: 罗宾·威廉姆斯
英文名: Robin Williams
性 别: 男
身 高:173cm
生 日: 1952-07-21
角 色:编剧,导演,演员
[编辑本段]生平简介
美国演员,毕业于加州戈莱阿蒙德大学,又在茱利亚戏剧学院进修表演,70年代初在美国夜总会演出。其后以电视连续剧《太空福星》成为知名喜剧演员。1980年首登银幕,主演了真人版《大力水手》。1982年《加普的世界观》奠定银幕地位。1987年以《早安越南》获最佳男主角(喜剧)金球奖。1991年以《渔王》再次获最佳男主角(喜剧)金球奖及奥斯卡最佳男主角金像奖提名。1997年以《骄阳似我》获奥斯卡最佳男配角。近些年依然活跃在银幕上,所出演的以喜剧为主。
罗宾·威廉姆斯出生于美国芝加哥,父亲是一位正经严肃的事业经理。罗宾的喜剧因素和幽默感全来自于他的母亲。他母亲经常讲些滑稽的笑话令小罗宾开怀大笑,这成为母子二人交流感情的一种方式。罗宾非常爱玩玩具,卡通是他最珍爱的物品,即使长大成人,他似乎也保留了儿童少年的一份快乐纯真的天性。作一个演员完全是他突然的决定,罗宾本来在克拉雷蒙特大学学习政治经济,但选修的即兴表演艺术很快令他入迷,加上他天才的喜剧才能,他在大学的表演往往令同学们笑声不断。罗宾觉得这是一件带给人们快乐的事业,他下决心去作一名喜剧演员。1973年他来到纽约,在久丽德表演艺术学校学习,毕业后他一边工作一边找机会进入演艺界。电视系列片《莫克和明迪》使他崭露头角。此后他才步入影坛,出演了《大力水手》和《盖普眼中的世界》,大受欢迎,他的幽默仿佛随手可拾,而他的精湛演技又令银幕形象丰满生动。
罗宾·威廉斯1952年7月21日出生于芝加哥,父亲罗伯特是美国福特汽车公司的高级职员,母亲劳丽是法国人。
孩提时代,罗宾·威廉斯喜欢独自玩耍,用玩具士兵构筑他的游戏天地。他喜欢读书、看电视节目中的动画片以及由喜剧演员乔纳森·温特斯(其角色皆以怪诞著称)主演的节目。乔纳森令人惊叹的即兴表演奠定了罗宾·威廉斯意识流喜剧风格的基础。不过罗宾·威廉斯最早的喜剧启蒙教育来自母亲,他说,“喜剧是我母亲和我交流的一种方式。她给我讲许多有趣的笑话。这些笑话令我父亲无地自容,却使我捧腹大笑。”
在中学高年级时,罗宾·威廉斯的家搬到了旧金山的马丁县。在那儿,他演出了第一部学校话剧,“我当时扮演一个古怪的角色,赢得大家一片掌声。”不过,那时他并未意识到一个喜剧天才正在形成。
罗宾·威廉斯曾想成为外交官,为此,他进入了洛杉矶附近的克莱蒙特男子学院,学习政治学。然而没过多久,他却迷上了演戏,于是转入著名的纽约朱莉亚学院,并得到了奖学金。在完成学业后,他到旧金山的一些酒店卖艺。在此期间,他结识了前妻、舞蹈演员瓦莱西娅·维拉蒂。
在洛杉矶喜剧班就读时,罗宾·威廉斯由经纪人介绍,参加了几次电视表演,其中在《幸福的日子》客串的一角令导演欣赏。为此,他得到了《莫克与明迪》那个外星人的角色,而这个和蔼可亲的外星人使罗宾·威廉斯走红美国与欧洲。
1980年,罗宾·威廉斯涉足电影圈,在处女作《波皮》(又译《大力水手》)中,他演绎挑大梁的卡通人物波皮,他那让人忍俊不禁的样子,从鼻子到下巴像极了波皮,给人印象深刻。
此后,罗宾·威廉斯又连续主演了《哈得逊河丘的莫斯科》、《幸存者》、《天堂俱乐部》等。在头一部影片里,他饰演一位叛逃到美国的苏联马戏团艺人,在那儿同一位意大利姑娘堕入爱河。美国《时代》周刊称赞他的表演“非凡的复杂……他的俄国腔调令人惊愕,怪里怪气,却真实可信。” 罗宾·威廉斯手捧奥斯卡金像,竟激动得一时说不出话来。
在罗宾·威廉斯早期的影片中,他均有不俗的表现。这并不奇怪,因为他有天赋,并接受过专业训练,绝不是人们想象中的那种粗俗的小丑式的喜剧演员。然而一段时间以来,罗宾·威廉斯的表演天赋都被他那独辟蹊径、自由发挥且想象丰富的喜剧片子所埋没,观众一直仅仅把他视为普通的喜剧影星。直到《早安,越南!》上演,罗宾·威廉斯才真正以演技派明星的身份受到人们的注目。
《早安,越南!》于1987年拍摄,导演是巴里·莱文森。戏中,罗宾·威廉斯扮演美国驻越南军事电台的播音员。他高超的演技也在观众面前发挥得淋漓尽致,足以证明他可以胜任任何严肃题材的影片,出演各种类型的角色,同时也为他赢得了一座“金球奖”的“最佳男主角”奖座,并令他首次获“奥斯卡奖”提名。美国《每日邮报》评论说:“罗宾·威廉斯终于演出了他的影艺生涯的代表作。”
自《早安,越南!》后,罗宾·威廉斯的演技日臻成熟,他又拍了多部影响颇大的力作,如:《死亡诗社》(1989)、《胡克船长》(1991)、《玩具》(1992)、《道特菲尔太太》(又译《肥妈先生》(1993)、《会飞的橡胶》(1997)等,虽然大多数影片仍以令人眼花缭乱、出其不意的喜剧场面取胜,但我们不难看出罗宾·威廉斯在许多方面又有了新的突破,难怪大家总是说他的影片是不应该错过的。
[编辑本段]出演作品
老家伙(2009)
博物馆奇妙夜2 Night At The Museum 2(2009)
结婚纠察队 License to Wed (2007)
年度人物 (2007)
八月迷情 August Rush(2007)
博物馆惊魂夜 Night At The Museum (2006)
休旅任务 R.V. (2006)
欢快的大脚 Happy Feet (2006)
午夜听众 The Night Listener (2006)
心碎往事 House of D (2005)
毁尸灭迹 The Big White(2005)
机器人历险记 Robots (2005)
真相大白 The Big White (2005)
最终剪接 The Final Cut (2004)
罗宾·威廉斯-百老汇人生 Robin Williams: Live on Broadway (2002)
一小时快相 One Hour Photo (2002)
白夜追凶 Insomnia (2002)
杀死斯莫奇 Death to Smoochy (2002)
人工智能 AI (2001)
变人 Bicentennial Man (1999)
善意的谎言 Jakob the Liar (1999)
妙手情真 Patch Adams (1998)
美梦成真 What Dreams May Come (1998)
飞天法宝
心灵捕手 Good Will Hunting (1997)
乌龙博士 Flubber (1997)
我有两个爸 Fathers' Day (1997)
阿拉丁和大盗之王 Aladdin and the King of Thieves (1996)
鸟笼 Birdcage, The (1996)
生死谍战 The Secret Agent (1996)
家有杰克 Jack (1996)
勇敢者的游戏 Jumanji (1995)
怀胎九月 Nine Months(1995)
跨世奇人 Being Human (1994)
窈窕奶爸 Mrs.Doubtfire (1993)
阿拉丁 Aladdin (1992)
FernGully: The Last Rainforest (1992)
玩具兵团 Toys (1992)
天涯伦落两心知 The Fisher King (1991)
虎克船长 Hook (1991)
无语问苍天 Awakenings (1990)
名嘴大丈夫 Cadillac Man (1990)
死亡诗社 Dead Poets Society (1989)
早安越南 Good Morning, Vietnam (1987)
逍遥天堂 Club Paradise (1986)
黄金岁月 Best of Times, The (1986)
Robin Williams: Live at the Met (1986)
莫斯科先生 Moscow on the Hudson (1984)
盖普眼中的世界 World According to Garp (1982)
大力水手 Popeye (1980)
默克与明蒂 Mork & Mindy(1978)
编剧作品
罗宾·威廉斯-百老汇人生 Robin Williams: Live on Broadway (2002)
Robin Williams Live (1986)
Robin Williams: Live at the Met (1986)
【中文名】伊桑·霍克
【英文名】Ethan Hawke
【别名昵称】伊桑·霍克(别名),伊森·霍克(译名)
【性别】男
【生日】1970-11-06
【角色】演员
【身高】178CM
【前妻】乌玛·瑟曼(育有2女)
【现任妻子】女儿的前任保姆 Ryan Shawhughes
【星座】天蝎座
【国籍】美国
[编辑本段]生平简介
身高5英尺10英寸的伊桑·霍克1970年11月6日出生于美国得克萨斯州的奥斯汀(Austin)。在他刚学走路时,父母就分手了,是母亲把他抚养长大。在母亲再婚前,他则是轮流在父母处度过的,后来随母亲在新泽西州的普林斯顿市安了家。在那里,霍克开始在普林斯顿的麦卡特剧团(McCarter Theatre)学习表演。1984年至1986年,他就读于新泽西州中部的西温莎-平原学区(West Windsor-Plainsboro)中学,但是并没有出现在学校的年鉴中。
伊桑·霍克是个敏感、英俊的人,操一口流利的法语和德语,会弹钢琴、拉小提琴和吹小号,多才多艺,是最具表演潜质的新生代演员。90年代他以一个有天赋的演员和一个有思想的少女招牌男友的面貌出现在观众面前。凭着若隐若现的古典气质和摇滚乐手般的不羁外形,博得了不少影迷的欢心。他的表演非常气质化,善于通过人物的外表捕捉其复杂的内心世界,被誉为“最富感性魅力的青年男星”。
1984年至1986年,他就读于新泽西州中部的西温莎平原学区中学。1988年,他毕业于普林斯顿匈奴学院(Hun School of Princeton)。1985年,霍克15岁时首次在银幕亮相,在影片《冲向天外天》中出演角色。1989年他被选中参加了澳大利亚名导彼得·韦尔的剧情片《死亡诗社》的拍摄,饰演一个害羞、缺乏自信的好学生托德·A·安德森,与饰演教师的巨星罗宾·威廉斯演对手戏。霍克在片中大放异彩。这以后,霍克又陆续参加了好几部影片的拍摄,如《雪地黄金犬》、《战火赤子心》、《水之乡》、《求生》等。可惜这几部影片均票房不佳。直到1994年,他在喜剧片《现实的创痛》中饰演一个无聊颓废的餐厅歌手特洛伊·戴尔。这个角色让人们与他生活中的真实面貌划上了等号,也使他成为了X世代的青年偶像。1995年,霍克在爱情片《爱在黎明破晓时》中饰演赴欧旅游的美国人杰西,在途中与一名法国女生发生了一段短暂而深刻的异国恋。他自然亲切的表现得到了不少好评。1997年,霍克在重返大银幕后,主演了科幻恐怖片《千钧一发》,在剧中饰演遗传上有缺陷的文森特·弗里曼。他从此成为好莱坞的大明星。这部影片还给霍克带来了另一个收获——结识了他的妻子乌玛·瑟曼。1998年,霍克在爱情片《新孤星血泪》中饰演一个出身寒微的年青艺术家贝尔。他在戏中展现的独特气质,进一步巩固了他敏感男孩的形象,被影坛视为诠释多愁善感角色的不二人选。霍克迄今为止最受好评的表演是2000年的《哈姆雷特》。而2001年,霍克因主演《训练日》而获得了好莱坞演员工会奖最佳男配角提名,以及第74届奥斯卡奖最佳男配角提名。这一年,霍克还第3次与导演理查德·林克莱特合作,在他的《磁带》(“Tape”)中与罗伯特·肖恩·伦纳德(Robert Sean Leonard)和妻子乌玛·瑟曼共同担纲主演。紧接着,霍克又与理查德·林克莱特四度合作,在其编剧执导的新概念动画片《半梦半醒的人生》(“Waking Life”)中,重现了《爱在黎明破晓时》中的杰西这个角色。这部影片的制作方式十分特别,前期场景用数码摄影机拍摄,然后由动画制作软件对真人影像进行绘彩加工,使真人和动画取得和谐统一的效果,在视觉效果上具有突破性的创造。这是一部在好莱坞电影史上占有重要的位置、具有里程碑意义的动画片。此片获得了年度纽约影评人协会最佳动画电影奖和第17届美国独立精神电影奖最佳影片提名。
2002年,霍克的作品是朋友弗兰克·惠利(Frank Whaley)编剧执导的喜剧片《吉米秀》(“The Jimmy Show”),在剧中饰演雷(Ray)。之后几年都陆续有新作问世。
除了电影以外,伊桑·霍克还活跃在舞台上。他与罗伯特·肖恩·伦纳德、弗兰克·惠利和乔希·汉密尔顿(Josh Hamilton)等一些朋友斥资创建了纽约影剧院(New York theatre company),他担任艺术指导。霍克的个性极强,在挑选剧本时向来不以钱为原则。他从来没演过什么卖座大片,甚至于放弃了《恋爱中的莎士比亚》(“Shakespeare in Love”)、《墨西哥人》(“The Mexican”)等一些卖座影片的角色。霍克闲暇之余还尝试了一些幕后工作,1994年执导制作了莉萨·洛布(Lisa Loeb)的音乐电视《停留》(“Stay”)。还出版过个人小说《最炎热的州》(The Hottest State)。并在2001年初与当时的妻子乌玛·瑟曼执导了他的影片处女作《切尔西大墙》(“Chelsea Walls”)。这部人物众多的影片描写了一天中在纽约著名的切尔西酒店(Chelsea Hotel)里的艺术家众生相。影片明星云集、运用了数码技术进行拍摄,霍克初执导筒便显非凡功力,此片被2001年戛纳电影节列为“被关注电影”而参加电影节的评奖。
伊桑·霍克与乌玛·瑟曼于1998年5月1日成婚,育有两个孩子。可惜这对金童玉女没能成就一段圆满姻缘,分别与简·珀佐和昆汀·塔伦提诺传出绯闻,两个人通过报纸互相指责了一番后终于宣布离婚。
情场失意的伊桑·霍克再次出发,全力发展自己的电影事业,在一年多的时间里,先后有《爱在日落余晖时》、《机动杀人》、《血溅13号警署》三部电影推出。除了《爱在日落余晖时》是跟老友理查德·林克莱特再次合作的文艺片之外,另两部都是惊悚、动作类型,看来霍克是要化离婚的悲痛为拼搏电影界的动力了。
[编辑本段]演员作品
少年时代 (2013)
嗜血破晓 (2009)
布鲁克林警察 (2009)
Staten Island (2008)
濒危的摇滚圣地 (2008)
纽约,我爱你 (2008)
什么不会杀死你 What Doesn't Kill You (2008)
Daybreakers (2008)
午夜 Tonight at Noon (2007) ...Lefty
在魔鬼知道你死前/魔鬼知道你死前 Before the Devil Knows You're Dead (2006) ...Hank
最炎热的国度 The Hottest State (2006) ...(novel The Hottest State)...Vince(演员/编剧/导演)
快餐帝国/快餐国家 Fast Food Nation (2006) ...Pete
明星聊电影 (2006)
Boffo! Tinseltown's Bombs and Blockbusters (2006) ...Jake (archive footage) (uncredited)
最后的心愿 One Last Thing... (2005) ...Earl Jameison (uncredited)
战争之王 Lord of War (2005)
血溅13号警署 Assault on Precinct 13 (2005) ...Roenick
Billy Dead (2005) ...Billy Dead
日落之前/日落巴黎/爱在日落余晖时/情留相逢时 Before Sunset (2004) ...Jesse...(screenplay)
机动杀人 Taking Lives (2004) ...Costa
Corso: The Last Beat (2004)
The 58th Annual Tony Awards (2004) ...Presenter for Best Performance by a Leading Actress in a Play
Willie Nelson & Friends: Live and Kickin' (2003) ...Himself
Pollydays (2003) ...Himself
Hollywood Celebrates Denzel Washington: An American Cinematheque Tribute (2003) ...Himself
第74届奥斯卡金像奖颁奖典礼 The 74th Annual Academy Awards (2002) ...Himself - Nominee: Best Actor in a Supporting Role & Co-Presenter: Writing Awards
神经性失明 Hysterical Blindness (2002) ...thanks
All the Love You Cannes! (2002) ...Himself
切尔西大墙 Chelsea Walls (2001) ...Sam (voice) (uncredited)
甜蜜的强暴我 Tape (2001) ...Vince
Jimmy Show, The (2001) ...Ray
半梦半醒的人生 Waking Life (2001) ...Jesse (voice)
训练日/震撼教育/边缘特训 Training Day (2001) ...Officer Jake Hoyt
哈姆雷特 Hamlet (2000)...pixillography...Hamlet
第72届奥斯卡金像奖颁奖典礼 The 72nd Annual Academy Awards (2000) ...Himself - Co-Presenter: Best Documentary Feature
Spotlight on Location: Snow Falling on Cedars (2000) ...Himself/Interviewee
落在香杉树的雪花 Snow Falling on Cedars (2000) ...Ishmael Chambers
神偷大帝 Joe the King (1999) ...Len Coles
牛顿小子 Newton Boys, The (1998) ...Jess Newton
加里的速度 Velocity of Gary, The (1998) ...Nat
远大前程 Great Expectations (1998) ...Finnegan 'Finn' Bell
千钧一发 Gattaca (1997) ...Vincent Freeman
SubUrbia (1996) ...thanks
狙击手 Search and Destroy (1995) ...Roger
日出之前/爱在黎明破晓时/情留半天 Before Sunrise (1995) ...Jesse
现实的创痛 Reality Bites (1994)
挣扎 Floundering (1994) ...Jimmy
四个毕业生/现实的创痛/不朽真情 Reality Bites (1994) ...musician: guitar and vocal for "A Froggy Went a Courtin'", "Conjusction Juncti
四个毕业生/现实的创痛/不朽真情 Reality Bites (1994) ...Troy Dyer
白狼勇士 White Fang II: Myth of the White Wolf (1994) ...Jack Conroy (uncredited)
机智问答/益智游戏/幕后谎言/答问比赛节目 Quiz Show (1994) ...Don Quixote Student (uncredited)
我们要活着回去 Alive (1993) ...Nando Parrado
战火赤子心 Midnight Clear, A (1992) ...Will Knott
水之乡 Waterland (1992) ...Mathew Price
雪地黄金犬 White Fang (1991) ...Jack
情人救命 Mystery Date (1991) ...Tom McHugh
吾爱吾父/我爱我父 Dad (1989) ...Billy Tremont
春风化雨/死亡诗社 Dead Poets Society (1989) ...Todd Anderson
冲向天外天 Explorers (1985) ...Ben Crandall
"The Explorers" (1984)
5. 美国电影《死亡诗社》,为什么要给电影取这个名字,电影内容和死亡好像不是特别有关系呀
《死亡诗社》其实是个英译名<Dead.Poets.Society >
影片主要讲了一群学生在基丁老师的指导下学会如何选择自己的人生,反抗给予他们压抑和束缚的教学体制,但又以一个学生的自杀和基丁老师的被辞为结尾。 影片名为死亡诗社,也许正是借用了向死而生的含义,只有让不属于自己的那部分思想,那部分灵魂死去,才能真正把握住属于心灵的那部分生命。开始真实的生,清醒的生,有意义的生!而割舍和死亡都是伴随着痛苦的,所以有了月光下走向生命终结的尼尔,有了被迫离开学校的基丁,但,痛苦的背后是新生的孕育,所以,影片让我们看到了托德,看到满教室的托德们,这就是延续和未来!
另外,他还有其他的名字啊
春风化雨