法国电影中年女人

㈠ 不要回头的影片评价

本片是法国女导演玛丽娜·德·范导演的第二部长片，2002年她推出了第一部自编自导自演的长片《切肤》。此前她作为演员，与校友、导演弗朗索瓦·欧容合作，参演过《看海》和《失魂家族》。另外，弗朗索瓦·欧容的《沙之下》和《八美图》都有她参与了编剧。苏菲·玛索扭曲的面部变幻为贝鲁奇的画面颇为慑人。本片的故事让人不禁联想起基耶斯洛夫斯基的《两生花》，而宣传海报也推出了双款。二位女星在海报上皆以黑色连衣裙亮相，以二人的位置变化相映成趣。有趣的是，海报上二人的POSE却与片名《不要回头》相反——她们都在回头。
《不准回头》：顶级美女变脸秀
苏菲·玛索自己都不敢说是法国演技最好的女演员，同样莫妮卡·贝鲁奇也离意大利伟大女星的地位尚有距离。但这并不妨碍她们俩成为欧洲最具人气的女人。崇拜症似的美貌，区别于好莱坞的成熟魅力，超越于普通意义的性感，让这两个女人占据了各大娱乐媒体的封面。国际化的路线很成功，都已年过四十的法国、意大利女人，也不满足于充当花瓶。毕竟再瓷实的肌肤无法抗拒皱纹变成裂痕，寻求演艺形象和表演类型的突破，玛索和贝鲁奇再走不同的路，本无交集。这一次的《不准回头》，至少观众看到了她俩的努力，谁更迷人，一比既知。
不再年轻的苏菲·玛索，这两年已经开始初执拿导筒，反响波澜不惊，远不如她做演员受关注。贝鲁奇在美国和法国影坛频繁出没，也试图突破花瓶定势，接下几部考验演技的剧情片，可结果并不理想。欧洲的女演员，当成她们俩这样也算是极品，借一部电影名来说，就是《只怪你太美了》，在一众同年龄段女演员中，美貌压过了演技，总与“伟大”二字隔洋向往。与花瓶相对的是才女。有趣的是，《不准回头》的导演玛丽娜·德凡就是这些年法国电影圈进步颇大的“小才女”。德凡年纪并不大，却是Femis科班出身，自身形象也显可塑性，常在弗朗索瓦·奥宗等师兄弟的片子里编剧、出演，可算是颇具才华，能导能编能演的新锐女影人。《不准回头》只是德凡的第二部长片，上一部处女作《在我的皮囊里》赢得圈内和观众的广泛好评，这一次再接再厉，作为新人直接入围戛纳电影节的展映单元，纠集两位顶级美女，和众大师同台，前途颇为看好。
这部《不准回头》的立意，还真可以用德凡前作的名称来概括：两个相貌、身份完全不同的中年女人，法国人让娜就“藏在”意大利人玛丽娜的“皮囊”里，从沉睡到觉醒的过程。生活美满，家庭幸福的女作家让娜，在面对创作困境时，身体突然发生巨变。不单是自己的相貌躯体，就连身边的亲人，环境都通通抹去，诡异得不明所以。女主角只得重溯回忆，带领观众一起寻找缘由，一切都是从回忆录开始，而记忆里失去的，正是自己童年往事。影片中的迷惑变成了诡异的悬念，时空关系完全错乱，苏菲·玛索陷入了超现实的迷雾中，观众也跟着兜圈子，最终才发现导演的意图，像是看了一场变脸魔术秀。
影片在叙事上的刻意迷乱，如果用正常的手法讲述并不复杂，但德凡显然不甘心如此保守简略。《不准回头》里运用了先进的电脑特效，模拟出苏菲·玛索逐步变化成莫妮卡·贝鲁奇的每一个阶段。而且这种变化要伴随着剧情，而不是一个镜头几秒钟就可完成的，影片中有十几分钟，让娜的脸一半是苏菲，一半是莫妮卡，两个美女的面部特征生硬地拼贴在一张脸上，变得怪异且丑陋。 这种完全不符合常理的造型，外人却毫不惊讶女主角的变化，人物和环境的一再变幻，已经模糊了真实和想象的界限。德凡在影片中，其实引用了“心理重现”的方式，像很多成功的惊悚片一样，观众看到的很可能只是女主角的错觉。包括她自己的相貌，母亲和丈夫孩子的模样，家庭出身等等，让娜必须从童年诞生地去寻找，就像心理医生的催眠一样，从记忆深处找回自己。《不准回头》所做的就是拍下这个过程，主观与客观混淆，真实与错觉并立，灵魂与肉体重合又分离。
这是个不俗的剧本，可惜德凡的处理过于魔幻，有为了炫技而炫之嫌，弄混了蒙太奇和叙事。有时候观众需要自己琢磨因果逻辑，填补漏洞，本来是件好事，结果处理的有点绕，前半段故布疑阵，显得累赘且拖沓。这种寻找家族史秘密的立意，很像早期的阿莫多瓦，尤其是让娜从照片中认出生母，毅然前往意大利南部的段落，成为这个悬疑故事的真正转折。熟悉此类题材的观众，已经可以猜出事情的由来，逐渐接受导演的处理方式，再从女孩的视角来陈述就顺当多了。相比之下，阿莫多瓦的悬念就设的明朗工整，不用魔幻的特技，也能通过戏剧手法造出魔幻的效果，德凡的这部《不准回头》则显得“机械化”了。
作为商业片，影片的最大卖点还是两位欧洲顶级美女的“对决”。影片中由于只是一个女人在变化，其实并没有多少对手戏。一人一半剧情平均分配，苏菲演前半部，莫妮卡演后半部，仅有结尾处的一次对视，算是完成了灵魂对肉体的“交接仪式”。至于谁的演技更好些，各家粉丝自有评判。个人以为，相比之下苏菲的疑惑和恐惧更多些，有更多更重的戏份可以发挥，观众的情绪也随同她的心理表演而调动。到了后面莫妮卡回意大利的寻找，故事已经顺畅明朗，再辅以童年记忆的闪回，留给表演上的空间并不多了。最为津津乐道的，还是让娜变脸的过程，通过3D技术对脸部特征的重构，眼部和鼻梁的精妙化妆，让观众们见识了电影史上最完整最细致的“变脸魔术”。原来美女也是一场“真实的谎言”。
遗憾的是，饱受的法国影评人们并未赞同导演玛丽娜·德凡的煞费苦心，也一点都不给两位女明星面子，《不准回头》公映后的评价并不高。应该说，观众对于这么个悬疑题材还是报以很大的好奇心的，这不是一个平白直诉的乏味故事，演员形体的异化，甚至带有一点cult风味，算是难得的尝试了。然而问题就在这里，把《不准回头》当艺术电影看得影评人们，觉得导演和编剧故弄玄虚，卖弄特技；而把影片当商业类型看得观众，又无法完全接受其表现手法，缺乏简单易懂的叙事逻辑。或许是期待高了点，最后的票房并未有预期的理想。但若仅此就给两位女星下一个评语，尚为时过早。毕竟她们俩为了首次合作，表现地很卖力，在风韵犹存的岁月里，用这种“破相”的对决方式留下银幕痕迹，这已经需要份勇气，还是对得起影迷们多年的追捧和迷恋的。
很明显，导演玛丽娜·德·范想凭借《不要回头》的明星阵容和勃勃野心跻身于电影大师之列。然而，她的叙事手法缺乏新意。玛丽娜-德-范是一位出色的导演，却在法国影坛无法被归类。 ——《正片》杂志
捕获人的氛围和两位巨星的信手拈来，让我们能够宽恕导演的愚笨（尤其在结尾处）和相衬之下黯然失色的男搭档。 ——《20分钟》
那些指望导演的新片能跟《切肤》媲美的影迷可能要失望了。影片的处理不如后者深入内心，结构更为松散……撇开这些不谈，我们还是支持这样一次自由而反叛的艺术尝试。 ——Dvdrama网站
一切都平平，玛丽娜·德·范太过在意苏菲-玛索和莫妮卡-贝鲁奇金蝉脱壳的特技效果，有点忘记了她的电影，让影片沦为女演员的展示秀。 ——《ELLE》
理解：是莫妮卡没死，苏菲死了，这是前提。所以说看清楚那只流血的手是谁的，和结尾的那个字幕翻译正确是相当重要的。但你可能会问，开头出现苏菲是怎么回事？这是因为小莫妮卡一直接受不了小苏菲死了的事实，或者说很希望很希望苏菲还活着，于是这些年来一直都把自己当做是苏菲，注意，不是把自己想象成苏菲，而是认为自己就是苏菲。长大了之后，她也有了一个丈夫，有了两个孩子，有了一个母亲，还有了一份作家的工作。但这一切都因为工作上面的不顺心而改变。
精神上的压抑，渐渐地触动了她在记忆深处的那根脆弱的神经。她开始发现，照片上的她好像是另一个面孔，而总是有个小女孩出现在她的视线中，甚至做恶梦。在这样混乱的精神状态下，脾气自然不好，家庭生活就出现了问题，丈夫提出分居。她到母亲那里去，母亲却不在家，到麻将馆找到，又忙于堆城墙，对她不睬不理。就这样，精神越来越紧张，越来越紧张，到了极度紧张极度脆弱的时候，她越能通感到那个埋藏已久的真正的自己，所以她感觉自己的脸在变化，在变化，直到她打开镜子照，发现没变才暂且缓了一口气。
在这个过程中，有三个人物需要解释一下。第一个是她的丈夫。我开始也没看明白为什么看着看着她的丈夫变成另外一个男人了。后来才知道原来开头出现的那个男人也是莫妮卡如同把苏菲当做自己一样“当做”的。那个男人其实是当时在车上的另一个小男孩，也没死。那个在她童年时代印象最深的面孔，也就一直跟着她到她的生活中来，被她当做她的丈夫。实际上她丈夫跟她一样是另外一个面孔，也就是后来开车送她到娘家的那个面孔。而她的母亲，开头出现的那个也是她童年时代的母亲的面孔，也只是她印象中的，事实上跟她生活在一起的是那个白头发的——她的养母。那个恍然出现在她的视线中的小女孩，是她童年时候的自己，也是印象，并不真实存在，象征着她的记忆。这就是后来她为什么跟着小女孩的原因，实际上是跟着自己的记忆。先前夜里做恶梦，拉着她团团转的小女孩，也是她的记忆牵扯着她团团转。
在养母家，她发现了一张小时候的照片。上面有她亲生的母亲和姐姐，于是才有了后面她去老家找她们的情节。为什么养母把门反锁了不让她走，其实怕她见到生母之后不回来了，毕竟养母对她有很深的感情。
终于，她找到了照片中的那个地方，但是生母已经假装不认她了。而那个被她“当做”丈夫的面孔的男人，也就是当初同样在车上的小男孩，因为事过好多年也不认识她了。后来去旅馆找她，她还把他当做他丈夫，但男人只是来找个激情邂逅罢了。
小女孩又出现了，代表着她离记忆更近了。于是她跟着小女孩，事实是跟着记忆，一步一步地走进了童年的家。回到了当时，回到了车祸现场。她，她母亲，小男孩在车祸中幸存下来，唯独小苏菲死了。小苏菲是小莫妮卡深爱的姐妹，车祸的时候她们的手紧紧地握在一起，这其实象征着一种“灵魂”的传递。小莫妮卡的心灵受到了莫大的刺激，她接受不了所发生的一切，于是离家出走后，就在灵魂之中一直把自己当做苏菲，把童年时代身边的人当做后来身边的人，活到现在。
这里有一个场景，实际上是两个场景的重叠，就是她在露天咖啡座那遇到一个白头发的女人，也就是她的养母。一是当她小时候离家出走的时候，在这里遇到她，后来就成了她的养母。二是养母现在是过来接她，这两个场景重叠到一起了。这就是为什么小莫妮卡做了个打电话的手势，就自己上火车去了。
小莫妮卡在换完衣服之后就变成苏菲了，实际上这个过程象征着她从那时候开始就把自己当作是苏菲了，一直到现在。也象征着她还习惯把自己当作苏菲而存在。
但在她回到家里的时候，推开门，看见丈夫儿女，儿女叫了声“妈妈”，所有的一切，在这一刻真实了起来，她终于摆脱了心中的梦魇，找回了自己。最后，莫妮卡回望了一下苏菲，也算是告别了那个存在于她灵魂之中的苏菲，从此苏菲不在她的灵魂中，而在她的心里，她不再把自己当作苏菲，而是保存着对苏菲的记忆……
虽然我也用“灵魂”这个词来作了解释，但此灵魂绝非彼灵魂，可作为“深度的心灵”来解释。所以，这绝对不是一部鬼片，也没有任何的鬼出现。所有的一切，都是存在于主角的心理。
总的来说，这部片子还是相当有看点。比如镜子中的自己还是作为意识而存在的，而照片中的自己却是作为事实而存在的，这都是导演费心所表现的细节。
想起了《停留》，那是主角在临死前的一刹那脑海里对外界一切印象的解构和重演，也是在“存在于某一特定时刻的印象”上做文章。可惜我早先没有看懂，后来看了影评才懂，觉得好遗憾哟！还好这一部想了很久终于自己能够想通。————摘自豆瓣。

㈡ 《 香水》这部电影主要内容是什么

影片开场是巴黎街市的景象，十八世纪的香都弥漫着难以想象的恶臭。巴蒂斯特.格雷诺耶出生在鱼摊旁。他矮小、丑陋，身上没有任何气味。除了这一奇怪的缺陷，格雷诺耶还拥有常人不及的嗅觉。他出生后被母亲抛弃在垃圾堆里，幼年时加拉尔夫人把他作价出卖，从此，格雷诺耶以苦力活儿果腹。

为人唾弃的岁月里，他梦想复制自己嗅觉内的所有气味，使它们在自己的身上得以再现。巴黎是格雷诺耶的寻香园，在塞纳河边，他邂逅了纯美善良的少女香。为了占有它，格雷诺耶掐死了卖水果的姑娘。那天夜里，他隐约意识到自己命运的方向。

格雷诺耶向香水制造商巴尔迪克展示天赋。巴尔迪克将他买到香水作坊当伙计。格雷诺耶开始为自己试制各种香水外衣，他的香水拯救了作坊并使它显赫一时。在这段日子里，格雷诺耶发现，气味是唯一能够深入心脏的东西。它在那里把爱与厌恶区分。谁掌握气味，谁就掌握了人们的心。

获得自由的格雷诺耶隐居山上，滤尽往昔令人作呕的气息后，他游历法国寻找操控人们行为意识的香气。在一个港口小城，格雷诺耶再度从少女们的身上发现了它。

格雷诺耶杀死26个少女，提取她们尸身上残存的体香制造最蛊惑的香水。这瓶具有魔幻色彩的香水，使他把处决自己刑场变成了获取爱戴的狂欢地。当小城为格雷诺耶心旌摇荡的时候，格雷诺耶返回巴黎。在他的出生地，人们被一瓶奇异的新香迷惑，疯狂地把格雷诺耶撕成肉块，分而食之。

㈢ 有部欧洲风格的电影，年轻男子租住在中年女人家里，女人诱惑男子并在一起了，女人包养了年轻男子

这部电影的名字可能是《法国女人的情事》（"Femme Fatale"）。这是一部2002年上映的法国电影，由布莱恩·德·帕尔马执缺轮导，主要角色包括雷贝卡·罗梅恩和安东尼奥·班德拉斯。影片讲述了一个年轻男子租住在中年女人家里，女人诱惑男子并发展出一段关系的故缓春事。
在电影中，有一个片段符合您描述的情节。男子因为没有带钥匙而坐在家门口的台阶上等待女人回来，女人回来后拿钥匙在男人耳边晃动，伏哪信示意他跟着她。这一幕展现了女人对男子的控制和引诱，形成了电影情节的一部分。这部电影以其欧洲风格、情欲和复杂的情感关系而闻名。

㈣ 大龄剩女玛丽爱上阿飘是什么电影欧美

大龄剩女玛丽爱上阿飘电源叫秋天的故事。《秋天的故事》是一部法国爱情喜剧片，由埃里克侯麦执导，碧翠丝罗曼德、玛丽瑞莱主演，于1998年9月23日在比利时和法国同时上映。该片讲述一名中年女子在不知情的情况下，夹杂在周遭的人想介绍给她的两位男士之间却又不知所措的轻松故事。

㈤ 法国电影推荐

法国电影推荐：

1、《与玛格丽特的午后》

一部超治愈的电影，看完足以让你收获一段值得不断回味的美好时光。因读书而建立深厚友谊的两人，玛格丽特与人到中年的基曼用爱互相救赎，成就了一段跨越年龄友谊的佳话。

2、《刺猬的优雅》

很有深度的法国电影，适合独处时看。三个孤独而有趣的灵魂相遇而展开的故事，有很多惊喜也带来很多思考，值得多刷。

3、《心房客》

适合独处时看的电影，一部包裹着喜剧外衣的讲述孤独的电影。也是因为这部电影，我才明白了〝孤独是人生常态，但总会有不期而遇的温暖”这句话，它能带给各位孤独的人以温暖的宽慰。

4、《将来的事》

一部足以治愈心灵的好电影。最糟的和最好的都已过去，当人到中年的女人遭遇丈夫出轨、家庭分离，看她是如何用哲学与生活和解，开启新的人生。

5《轻松自由》

关于工作与否的一部哲学式思考的电影，影片始终给人一种轻松自由的感觉，同时又把大量的关于工作生活的哲理藏于其中。如果你在为工作与生活而烦恼，不妨来看看这部电影。

6、《巴黎淘气帮》

童趣满满的儿童喜剧电影，改编自法国家喻户晓的经典漫画《小淘气尼古拉》。影片既让人捧腹大笑，又让人在观影过程不禁去追忆小时候的那些美好时光。

㈥ 法国喜剧《心灵暖阳》，浪漫中带有骚气，很适合中年人吗

不知道你有没有一种感觉，人到中年总有一种喜欢怀旧的感觉，不论你是男的或者女的，都有一种特殊的味道，有人说是浪漫，有人说有点骚气，今天的带大家走进的是一部法国喜剧《心灵暖阳》，浪漫中带有骚气，很适合中年人围观。

原创声明：本文由得心电影编辑得心原创，感谢分享，文章未经允许严禁转载抄袭，发现必究！在合适的时间，看一部合适的电影，你会收获很多；人生太短，等不及茶凉，若是常驻，得心愿奉上一篇最真实精彩的影评陪你走完这一场！

6.岁月对法国女人真是格外地眷顾，不仅没有没收他们的优雅，还为他们披上了一层知性美，甚至他们的每根皱纹在镜头前都散发着别样的风采。虽然整个片子几乎没有什么剧情，部分对话冗长且无趣，但即使对着比诺什阿姨魅力十足的笑容，拍足整部电影的时长，我也愿意看！

㈦ 电影《爱是永恒》主要讲了什么

爱情影片《爱是永恒》讲述了两代人的命运，两代人的爱情际遇和态度，给人以全新的维度视角审视父辈与青年一代的情感。

将于5月29日登陆全国电影院线的《爱是永恒》由台湾导演陈烈先生执导，史振恺、孙童心、曲博及廖语辰、李东艾联袂主演。

㈧ 法国一个年轻男人爱上一个中年女人的爱情电影

也许是法国电影《20岁的差距
》（20
ans
d'écart）？
剧情简介
爱丽丝·朗丹（维尔日妮·埃菲拉
Virginie
Efira
饰）是一个38岁的单亲妈妈，她很漂亮而且上进，但是在前夫眼里她很无趣，因此她全身心寄情于杂志社的工作。爱丽丝本来有资格成为下一任主编，可是上司和同事纷纷觉得她的形象太老气和刻板，无奈的她心灰意冷。一次坐飞机途
中，她巧遇了刚满20岁的年轻帅小伙巴尔塔扎（皮埃尔·尼内
Pierre
Niney
饰），两人在一起的时候被同事看见并误会她搞起了时髦的姐弟恋，因此他们对她的态度也转变了。爱丽丝觉得这个意外是她升职的关键，于是主动开始了勾引巴尔塔扎的计划，本是无心的相遇却变成了愈演愈烈的纠葛。
©豆瓣

㈨ 小伙和中年妇女的爱情电影

法国的《20岁差距》