㈠ 印象主义是什么意思
印象主义(Le Impressionisme)在西方美术史上，印象主义一词有两层含义:一指产生于法国的印象主义流派; 另一指包括技法革新在内的印象主义美术思潮及其广泛的影响，后者具有世界性意义。
印象主义（impressionism）在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈旧的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术（尤其是光学理论和实践）的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。
英文：Impressionism
法语：Impressionnisme
西班牙语：Impresionismo
一、美术领域
概念
印象派画作常见的特色是笔触未经修饰而显见，构图宽广无边，尤其着重于光影的改变、对时间的印象，并以生活中的平凡事物做为描绘对象。
背景
西方绘画在发展历程中，画家总是将当时的科学成就引进艺术创造之中。由于光学和色彩学研究成果问世，后来又经查理士·亨利把光和色彩直接与美学相结合，运用到艺术法则上，这使追求创新的画家们深受影响和启发，他们尝试着纯粹的“外光”描绘，以及新的色彩关系分析，并把这种自然科学的法则和他们的艺术观点结合起来进行创作。他们认为自然界的一切物体都是光的照射作用，才显现出它的物象；而一切物象又是不同色彩的结合，太阳光是由七种原色组合而成。如果离开了光和色彩便没有这个世界。
他们还认为：画家要认识这个世界，主要是从“光”和“色彩”的观点上去认识，“光”和“色彩”既然成为这个世界的中心，也是画家认识世界的中心，所以画家的任务也就在于如何去表现光和色彩的效果。“光”为“色”之母，有光才有色，世界上任何具体的物象和事件只是传达光和色彩的媒介罢了，它本身的意义是次要的！这种艺术观念成为他们的主导思想，从而支配他们的创作活动。
由于他们把“光”和“色彩”看成是画家追求的主要目的，就不可避免地将画家对客观事物的认识停留在感觉阶段，停止在“瞬间”的印象上，这就导致创作中竭力描绘事物的瞬间印象，表现感觉的现象，从而否定事物的本质和内容。在他们看来世界万物在阳光下一律是平等的。雷诺阿曾说过：“自然之中，决无贫贱之分。在阳光底下，破败的茅屋可以看成与宫殿一样，高贵的皇帝和穷困的乞丐是平等的。”
这种艺术观念导致他们在创作中全力以赴地描绘“光”。只重艺术的形式，忽视乃至否定艺术的内容。如支持印象主义的左拉所说：“绘画所给予人们的是感觉，而不是思想。”所以我们在印象派的画中所看到的是充满阳光的色块组合，充满空气感。总的说来印象派创作只重感觉，忽视思想本质，以瞬间现象取代之；以习作代替创作；以素材代替题材；以偶然代替必然；以次要代替主要的。
既然是凭感觉，那必然是主观的，所以印象派所描绘的是主观化了的客观事物。这标志着与传统艺术观念、艺术表现方法和艺术效果的决裂。所以说印象派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派。不可否认印象派画家在阳光探索和色彩分析上有重要发现，在对光与色的表现上丰富了绘画的表现技巧，他们倡导走出画室，面对自然进行写生，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面出现不寻常的新鲜生动的感觉，揭示了大自然的丰富灿烂景象，这是对艺术创造的一大贡献。他们的艺术是属于现实主义范畴的，是追求民主、自由、平等思想在艺术中的反映。他们的艺术创造是具有革新和进步意义的。
创作特点
印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象，在创作技法上反对因循守旧，主张艺术的革新。
绘画技巧方面，印象派对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由色光造成的：色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化。
印象派着重于描绘自然的霎那景象，使一瞬成为永恒，并将这种科学原理运用到绘画中。印象派观察、直接感受表现色彩变化的微妙的画风，影响后来的现代艺术非常深远。
早期印象派追求光的描写，把画架从室内搬到户外，在野外作画，因此又称为外光派。
印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和公式。艺术家将焦点转移到纯粹的视觉感受形式上，作品的内容和主题变得不再重要，和表现主义表现内心情感、忽视描绘对象的外在形象不同。
艺术成就
印象主义
代表画家
克劳德·莫奈
爱杜尔·马奈
埃德加·德加
奥古斯特·雷诺阿
卡米耶·毕沙罗
玛丽·卡萨特
亚弗雷德·薛斯利
居斯塔夫·卡玉伯特
代表作品
《印象·日出》《睡莲系列》《红帆船》《咖啡厅演唱会》《煎饼磨坊的舞会》等等
影响
作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。推动了后印象主义的产生。
克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。
爱德华·马奈（Édouard Manet，1832.01.23 － 1883.04.30）是19世纪印象主义的奠基人之一，1832年出生于法国巴黎。他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神。
卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro，1830年7月10日-1903年11月13日），法国印象派大师，生于安的列斯群岛的圣托马斯岛，1903年于巴黎去世。在他去世前一年，远在塔希提岛的高更写道：“他是我的老师。”在他去世后三年，“现代绘画之父”塞尚在自己的展出作品目录中恭敬地签上“保罗·塞尚‘。
二、音乐领域
概述
在音乐方面，德彪西通常被认为是主要的印象主义者。德布西音乐从他的第一部作品到最后一部作品，都各有不同的特点，因此只有约1892～1903年间完成的乐曲和一些风格上同这个时期乐曲酷似的后期作品，才可以说具有一般含义上的印象主义。他的印象作品有歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》（Pelleas et Melisande,1902年首演），交响诗《云雾》（《夜曲》〔Nocturnes〕之一，1899年作）和钢琴曲《帆》（见《两套前奏曲》〔Douze Preludes〕第一册,1910）。其他被认为属于印象派的作曲家有拉威尔(Maurice Ravel）、戴流士（Frederick Delius）、雷史碧基（Ottorino Respighi）、席曼诺夫斯基(Karol〔Maciej〕Szymanowski）和葛利菲斯(Charles Griffes）。
音乐上的印象主义往往被认为是指一种微妙脆弱、消极杂乱、情绪暧昧的音乐。印象主义音乐的特点，说得确切些则是拘谨、克制、平静，一种由于作曲家把纯音响想像为美和神秘的目的本身，从而形成的丰富多彩的效果。印象主义虽被认为是摆脱浪漫主义的过分放纵的一种运动，但其许多特点可以在一些又被称为表现主义的浪漫主义先驱者的作曲家（如李斯特、华格纳和斯克里亚宾〔Aleksandr Scria! bin〕）的作品中找到根源。
印象主义音乐是19世纪主要在法国流行的一种音乐样式，受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响。[5] 这些音乐并不描述现实的事件，而是建立在色彩，运动和暗示（Suggestion）之上，这其实是印象主义艺术的共征。而印象主义者多为法国人。他们认为，纯粹的艺术想象力比描写真实事件具有更深刻的作用。印象主义音乐的代表人物为德彪西和拉威尔。印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端。
创作特点
音乐并不以描述实物为主，但是一些音乐作品却的确是应情应景而写的。这些音乐被称为标题音乐。而印象主义音乐作品几乎都是标题音乐。这意味着这些作品会以风景，诗歌或者是图像为题，例如德布西的《大海》，《春天》。一如印象主义绘画，倾向于描绘物体的光和色，而非其清晰的轮廓，这样的作品给人以梦幻，印象或是暗示的感觉。为了达到这样的效果，最重要的手法之一就是全音阶的使用，这在德布西的作品《帆船》得到很好的体现。另外，印象派作曲家很少写有长旋律，偏爱短小精致的乐句，以营造气氛。还有德布西会使用到例如具希腊和亚洲特色的音阶，如古代中国的五声调式的使用。即使是和其他作曲家一样使用同样的调式，德布西也能创作出新颖的和弦。有名的音乐评论家卡米尔·毛克莱写道：
“光在印象主义者画作中的运用有如主题在音乐里交响式延伸一样。克劳德·莫内的风景其实就是光波的交响曲。而德布西先生的音乐，并非建立在一连串主题之上，而是扎根于声音本身的相对价值之中，这和那些画作异曲同工。这是由会作声的斑块所构成的印象主义。”
艺术成就
代表人物
德彪西和拉威尔是公认的两位印象主义作曲家。另外，法雅，席曼诺夫斯基，保罗·杜卡，意大利的雷斯皮基和英国的沃恩·威廉斯也是该流派音乐的杰出代表。
代表作品
《佩利亚斯与梅丽桑德》《牧神午后》《春天》《大海》《意象集》《库普兰之墓》
影响
在印象主义流行时期和德彪西在1918年逝世后，一大批作曲家采用了印象主义技法创作了自己音乐作品，其中一些更被称为“后印象主义者”，这些作曲家包括大流士·米尧（Darius Milhaud）、莉莉·布朗热（Lili Boulanger）、普契尼等。
虽然印象主义流行的时间不长，它很快就被更加激进与富于变化的现代音乐所代替，但却在音乐史上留下了自己的足迹。值得一提的是，调性的重要性在印象主义音乐被淡化。虽然这些音乐作品仍是有调性的，但是其“无功能”和弦（non-functional chords）为后来的勋伯格等人所代表的无调性音乐铺平了道路。而后来二十世纪音乐中的“表现主义”、“十二音体系”以及“序列音乐”等几种流派都或多或少地受到印象主义音乐的影响。
三、文学领域
概述
文学方面的印象主义，一般来说是一种高度个性化的写作手法，反映作家的个人气质。一些作家的作品以其感染力很强而被认为可与绘画方面的印象主义相提并论，他们是托玛斯曼（Thomas Mann）、赫塞(Herman Hesse）、福特（F. Madox Ford）和沃（Evelyn Waugh）。
文学史家认为印象主义在19世纪70年代以后进入文学 ，但文学中的印象主义表现如何 ，哪些作家和诗人属于印象主义，却众说不一。能够确定的只是19世纪末20世纪初西欧一些文学家的确 有类似印象派绘画和音乐的那种创作方法，即致力于捕捉模糊不清的转瞬即逝的感觉印象。由于文学创作的特殊性质，文学中的印象主义者更注意这种瞬间感觉经验如何转化为感情状态。他们与绘画和音乐中的印象主义者相同，也反对对所描写的事物之间的联系进行合乎逻辑或理性的提炼加工，于是他们本人也成了传达外界刺激与本能反应之间的中介。
印象主义文学与象征主义文学之间有类通之处，它们都是形式主义的文学流派；但两者也有不同，主要在于印象主义反对使用象征手法表达思想，而倾向于感觉的描述。通常被认为象征主义的某些诗人，实际上更倾向于印象主义，例如象征主义领袖之一保尔·魏尔兰的《诗艺》一诗，与其说是在谈象征主义，不如说是一篇印象主义宣言。
流派代表
代表人物
法国文学史家把龚古尔兄弟作为印象主义小说的代表 ，另一位被看作印象主义代表人物的法国诗人、小说家皮埃尔·洛蒂，他的某些诗歌的确如印象派画家那样在“捕捉瞬间的感觉印象”，但并非所有作品都是如此。20世纪法国某些作家受到印象主义的严重影响，某些小说中只剩下感觉印象的朦胧的追求。
英国19世纪末的王尔德等人的部分作品中，印象主义的倾向比较明显。1912～1918年在伦敦的一部分英美诗人组成的意象诗派，与印象主义一样强调感觉印象的描绘，但他们自称所追求的是“清晰、硬朗”的形象。他们认为形象的模糊与不明确是浪漫主义的余风，因而全力加以攻击。但理论上的分歧在创作实践上有时却很难觉察，例如意象派中的美国诗人艾·洛威尔、希·杜利特尔、约翰·高尔德·弗莱彻等人的许多作品与印象主义的诗无分彼此。
在德国文学中情况也相似，文学史家无法确认界线分明的印象主义流派。以德特勒夫·封·李利恩克龙为首，包括理查·戴默尔、古斯塔夫·法尔克等人，被认为是德国印象主义倾向最明显的诗派，但他们强调如实记录事物给诗人的感觉经验，因此接近自然主义。此外，如胡戈·封·霍夫曼斯塔尔和阿尔诺·霍尔茨等人的许多诗作也具有程度不等的印象主义倾向。
代表作品
《菊子夫人》《诗集》等等
感受式批评
印象主义一词同时还指一种文学批评，称为印象主义批评，亦即感受式批评。这种批评拒绝对作品进行理性的科学的分析，而强调批评家的审美直觉，认为最好的批评只是记录批评家感受美的过程，至多指出这美的印象是如何产生的，是在哪种条件下被感受到的。因此，印象主义批评是一种朦胧的、没有明确论证的“以诗解诗”式的批评，而且往往写成散文诗的格式，文学批评就成为一种与文学创作没有本质区别的艺术门类，写这种批评文字的人往往本身也就是诗人或作家。
四、电影领域
概述
1920年代法国的电影创作者路易·狄吕克团结一批有才气的导演，如亚伯·冈斯、哲敏·杜拉克等与一些在商业电影上已取得成就的电影导演，想在影片公司老板出于商业考量而拍摄的影片中进行改革，以提升在一次世界大战后日渐衰微的法国电影。但其努力没有得到制片们支持，1924年狄吕克死后运动即告失败。一些人走向商业片，另一部份则走向前卫派道路。由于狄吕克的一些理论与创作概念与后来法国前卫电影运动有紧密联系，所以印像派电影大都被认为是前卫电影的前奏或直接归入前卫电影。
重要作品有冈斯的《车轮》（1922）、狄吕克的《狂热》（1921）杜拉克的《西班牙节日》（1919）等。
艺术成就
代表人物
路易·狄吕克、亚伯·冈斯、哲敏·杜拉克、谢尔曼.杜拉克、让.爱浦斯坦、
代表作品
《车轮》《狂热》《西班牙节日》《忠诚的心》《美丽的尼维尔内斯河》等等
影响
印象主义在经济上未能解救困苦中的法国电影，也没有满足先锋派导演的探索欲。在20世纪现代主义文艺思潮的庞杂话语的洪流中，抽象主义/达达主义/超现实主义纷纷登上了电影艺术的舞台。但是，这种现代主义电影艺术的盛世之下，却面临着更大的危机。首先，是自身艺术的生存危机；其次，法国电影的工业出现了更为巨烈的崩溃状况。在这种情况下，一批先锋电影导演开始正视自身的生存现实/法国社会的状况以及整个世界的精神危机。他们的创作开始向现实回归，由形式上的美学观转向面向现实的实践创作观。由此，纪录片成为了很多先锋导演的出路，伊文斯/卡瓦尔康帝等纷纷将个体的先锋艺术美学观念与社会现实相结合。而另一部分先锋电影导演，他们在思想上崇拜美国好莱坞所创造的奇迹。他们坚持在先锋电影的剧情片中寻找艺术生存的支点。在这样的情况下，现实主义/自然主义显然是最具有广泛受众基础的艺术话语，这成为了先锋艺术者的最佳选择。弗戴尔/维果/雷内.克莱尔，特别是让.雷诺阿这个印象派画家比埃尔.奥古斯特.雷诺阿的儿子，再次开始了电影艺术的现实主义探索，由先锋的电影形式/特技，回归于生活/自然的抒写，电影史名之为“法国诗意现实主义”。承如名称所释，他们再次将现实主义/自然主义的叙事范型与影像诗学联系在一起，对“上镜头性”进行新的挖掘，开始了“后印象主义影像”的现实主义探索。
㈡ 求达芬奇 最后的晚餐观后感 要作品介绍和自己的感受 150字左右 谢谢 急急急
意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇的《最后的晚餐》，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。
沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。
大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。
在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒，犹大.伊斯卡里奥特。
犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。
即使他没有拿着那只钱袋，我们也能通过达.芬奇的绘画方式，辨别出这个罪恶的敌人犹大。
犹大的侧面阴影旁是圣.彼得，我们也可以看见他一头银丝与一副白晰的手，他向年轻的圣.约翰靠去。彼得垂在臀部的右手握着一把刀，仿佛在偶然中，刀尖对着犹大的背后。
圣.约翰的头朝彼得垂着。在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。约翰象耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。
耶稣左边是小雅各，他力图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的惊叫了起来。
从小雅各的肩上望去，我们看到了圣托马斯，疑惑不解的托马斯，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来。
小雅各的另一边，圣.菲利普往耶稣靠去，双手放在胸前似乎在说：”你知道我的心，你知道我是永远不会出卖你的。”他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。
围着耶稣的这六个门徒，处于故事的发生的中心。
巴塞洛缪与老雅各的身体向他们倾着，而他们身旁的老安德鲁并没有站起来，但他想听听，于是便举起手似乎要求安静。
右边还剩下最后三个门徒，他们正在讨论有关耶稣说的那句话，他们的手指也指向餐桌的中央。 他们所看到的这一切，均发生在这幅伟大的作品之中，但每次当我们欣赏它时，都会从门徒的感情与性格中获得新的含义。
赏析:《最后的晚餐》是基督教传说中最重要的故事，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。
画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在愈越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，唯芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象，观赏者可以从自己的生活经验出发，对画中人作出不同的心理分析。
画家描绘的弟子们的心理和情态，在现实生活中都可以找到相似的模特儿，可是叛变者的形象是很难画的。达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。当时请芬奇作画是按时付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。院长将想法通过总管告诉芬奇，芬奇说了停笔的原因。总管虽能理解，但扣工资非他本意，而是承院长旨意。这时芬奇转首看看院长，立即表示可以很快完成犹大的形象，如果实在找不到犹大的模特儿，就把院长的头像画成犹大，总管会意地笑了。后来米兰大公来看芬奇已完成的画，一见坐在犹大位置上的是院长，他笑了，并说：我也收到修士们的指控，说他克扣修士们的薪金，他和犹大是一个样的，就让他永远地坐在这里吧。大公对芬奇说：“他对你不公平，你巧妙地报复了他。”芬奇之所以用院长作模特儿，并非完全是出于个人的报复，而是发现院长和犹大都很贪婪金钱，他们在本质上是一致的。所以犹大是作为贪财、叛卖、邪恶的典型而进入芬奇的作品的。
这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达芬奇名扬世界。
㈢ the canterbury tales讲的什么故事
这本书是Geoffrey Chaucer（杰弗雷.乔叟），被誉为the father of the poetry，
《坎特伯雷故事集》是一部诗体短篇小说集，叙述朝圣者一行30人会聚在泰巴旅店，这些朝圣者有骑士、僧尼、商人、手工艺者、医生、律师、学者、农夫、家庭主妇等当时英国社会各个阶层的人士，他们准备前往坎特伯雷去朝拜圣托马斯。店主爱热闹，自告奋勇为他们担任向导，并提议在往返圣地的途中每人来回讲两个故事，以解旅途中的寂寥，并由店主做裁判，选出讲故事最好的人，回到旅店后大家合起来请他吃饭。众人接受了店主的建议，于是次日一同踏上朝圣之途，并开始讲故事。
乔叟的《坎特伯雷故事集》不是第一本短篇小说集，甚至让一群人中每人讲一个故事这种形式也不是什么新主意。在薄伽丘的《十日谈》中就有十个人，为了躲避1348年在佛罗伦萨肆虐的瘟疫逃到城郊的庄园。他们就是通过讲故事来消磨时间的。 《坎特伯雷故事集》中也有一群人，每个人讲述一个故事。按题材来分，有爱情和骑士探险传奇、宗教和道德训诫故事、诙谐滑稽故事、动物寓言等几大类，内容包罗万象，有雅有俗，有的很有趣。我们不仅对故事本身感兴趣，而且对讲述故事的人也感兴趣。他们中的每个人都是真实的。乔叟在引言中把他们一一作了介绍。他凭借朝圣者之口，汇集了欧洲中世纪文学中的各种主要类型。
㈣ 有朋友能够提供一点关于罗马角斗士的历史资料吗
角斗士一词源于拉丁文中的“GLADIUS”，原意指古罗马军队的短剑，有勇敢和荣誉的意味。但是“GLADIUS”一词远远不足以阐释古罗马角斗士充满悲壮和血泪的生命历程。有迹可循的第一批角斗士出现在意大利伊特鲁里雅人的祭礼仪式上：公元前264年，罗马贵族朱尼厄斯·布鲁特的儿子们在为纪念他们的父亲在葬礼上挑选了三对角斗士进行决斗。据此看来最早的角斗士间进行的决斗或单挑是作为宗教葬礼仪式的一部分存在的，早期的古罗马人相信斗败的一方会是天定陪伴死者到“另一个世界”去的护卫，而且死者的灵魂会在鲜血的祭坛中得到释放。在传统意义上只有地位极尊贵的高级贵族才能在葬礼上享受这种仪式，但是随着时间推移，角斗士们决斗中所包含的宗教意义日益消失，逐步变为娱乐活动。最早的角斗娱乐开始于罗马军团强迫被俘获的战俘用他们自己的武器自相残杀，因为他们来自陌生的国度，所以这些异国战士们的武器不同于罗马人熟悉的式样，在格斗时的表现也充满异国情调。不久之后举办角斗比赛便成为古罗马人展示财富权贵、庆祝胜利和加强声望的平台。尤其是帝政时代开始后，皇帝们更是频频借助举办角斗大会来显示他们至高的权利并取悦民众。因为按照惯例，在举办角斗大会期间所有市民甚至包括普通奴隶都可以享受休息的权利并得到免费的饮食。
早期的角斗士们总体上由被判刑的囚犯（早期的基督教徒曾被罗马统治者赶进角斗场同狮子搏斗）、战俘或专门训练的奴隶组成，毫无疑问他们都是被迫参与这血腥的勾当的。他们格斗的方式很多，由他们经受训练的不同科目来决定。后来随着角斗活动逐步演变为大众性的娱乐活动，那些身经百战的角斗士们成为民众心目中的英雄，贵族们也以下场同角斗士格斗来显示自己的勇敢，以至于传说有一位罗马暴君竟然死于一次格斗（这一传说是20世纪60年代的好莱坞影片《古罗马帝国的衰亡》的剧情起源）。所以开始有部分人为了出名加入这项职业，他们通常是一些被社会抛弃的人、逃亡的奴隶或逃兵所构成。这些亡命之徒自愿报名成为角斗士，他们不同于传统意义上的角斗士，因为他们的目的在于求得荣誉和财富，不过他们在古罗马的社会地位也同那些被迫成为角斗士的同伴一样低下。到了罗马共和国晚期，这些亡命之徒竟然占据了角斗士总数的一半。
电影《角斗士》中角斗士马克西默斯与帝国皇帝康默迪乌斯决斗的场所是著名的古罗马斗兽场上进行的。斗兽场的真实名称叫做“佛拉维欧圆形剧场”，由韦斯马列西亚诺皇帝始建于公元72年，由他的儿子提图皇帝完成于公元80年。可以说每一页罗马历史都多少与斗兽场有关，它已成为罗马的标记。古罗马斗兽场高耸入云，不仅可以模拟陆战，还可以通过灌水表演海战。它的观众席共有四个楼面，座位按照不同的区域来划分。罗马人根据社会地位的不同分配座位。有钱和有地位的人获得最好的位置，并按此类推，最后是奴隶们落座的地方。参加角斗的角斗士与野兽被关押在大斗兽场巨大的地下空间内，那里就象是一个迷宫。角斗士相斗时，场面十分残忍。双方必须作出生死决斗，直至一方取胜为止。败者的性命操纵在看台上寻欢作乐的贵族们手中，他们将大拇指向下，败者被杀；若大拇指朝上，败者可免于一死。
春秋中文社区http://bbs.cqzg.cn 尽管角斗士是奴隶，他们没有任何罗马法律承认的社会地位，但那些角斗士中的长胜冠军们却往往声威显赫，广受欢迎。一代代的年轻罗马男孩们不顾家长的强烈反对，逗留在角斗士学校中学习格斗技巧，练习作战的本领。而那些不甘寂寞的罗马女人们特别爱好和角斗士私通（在《古罗马帝国的衰亡》中甚至连皇帝的儿子都是角斗士和皇后的私生子）。角斗士中的明星与今天的体育明星一样享有盛誉，罗马人认为他们在战斗中表现出的无以伦比的勇气代表着古罗马尚武精神的发展和延续。
春秋中文社区http://bbs.cqzg.cn 从上述记载中我们可以看出罗马人对于角斗士是有他们的“爱”的，只不过这种爱必须建立在角斗士为了他们而死的基础上，那些受到狂热欢迎的角斗士明星只不过是一匹被赌客偏爱的赛马或者是一辆给车队带来辉煌战绩的F1赛车。我们知道赛马在腿断了之后往往会被马主以免除痛苦的名义一枪打死，那些角斗士明星也是一样。当然，我们不能排除少数罗马人可能会怀着真诚的平等的姿态来看待角斗士，但在古罗马的社会体系中角斗士依然只能作为一种昂贵的（奴隶）消费品，而不能作为一个人存在。这一点在很多后世的记载中经常被忽视，因为这些记载往往是以罗马人的眼光来看待问题。事实上，角斗士制度的存在是古罗马文化中的“恶”的典型代表，古罗马以军事强权立国，在它的道德体系中力量就是正义的同义词，所以奴役、蹂躏被征服者和被社会抛弃者成为罗马帝国夸耀力量的手段之一。值得注意的是“力量就是正义”这一传统在古罗马帝国衰亡之后并未消失，它随着西方文明的延续而不断发展，直到成为今天的新罗马帝国——美国的标准价值观。
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在《角斗士》中，大将军角斗士马克西默斯武艺精湛、无人可敌。实际上的角斗士是否都是如此的大侠级人物呢？事实上，一个合格的角斗士需要在角斗士学校中经受非常特殊的训练，因为他们的目的在于杀死对手。角斗士们训练的目的并不是让打斗显得精彩，而是要学习如何有效地击出致命的一击，以及在战胜对手后，如何给对手的身体来一个痛快。如果他们在竞技场中身受重伤的话，通常的做法是将他们转移到公众的视线以外再进行处决。根据罗马人的说法一个角斗士一年也打不上几场，幸运的话获胜的一方会获得自由。即使是输了的一方如果观众为他恳求的话也有获得自由的可能。而那些获得了自由和荣誉的退役角斗士往往会从事角斗士学校教练甚至是角斗营老板的角色（取决于他们的经济实力），从而形成一个独特的循环。可惜这种情况不太适合于在罗马大斗兽场之类的场合，在那种成千上万人与野兽同场搏斗的地狱般场所极少能有幸存者生还。
有心的读者可能注意到：在我们看到的影视作品或者是历史资料中会发现角斗士使用的武器和防护装备与同时期的罗马士兵的装备并不相同。这是因为罗马人需要的是角斗士进行“表演”而不是实战，总的来说越是野蛮和奇特的武器越能激起观众们的猎奇心理，所以除了常见的刀剑之外，诸如巨大的战斧、渔网和鱼叉乃至于电影中曾出现的镰刀战车都成为角斗士的兵器。角斗士佩戴的防护用具也往往出于同样的考虑而弄得千奇百怪，甚至失去了防护的作用而只成为一个装饰品。最恶毒的是角斗士头盔的设计：完全封闭的头盔不仅使角斗士视线受阻，更遮掩了对手的相貌，这就能有效地避免相互熟悉的角斗士之间出于私人感情而拒绝格斗的情况。此外还有一个很现实的问题使得罗马人一般既不让角斗士使用通用的武器更不让他们进行真正有组织的军事化战斗训练：一旦角斗士群起造反的话，以他们平时的训练根本不能立即组成可以同训练有素的罗马正规军团相匹敌的武装。
毫无疑问，罗马人很清楚也很害怕善战的角斗士一旦作乱的恐怖后果，所以所有的角斗士学校都是一座座大大小小的监狱。全副武装的卫兵们把守着各个角落，角斗士们只有在训练时才能使用未开刃的武器，而其余时间则被驱赶进牢房一样的宿舍内关押。同自由的罗马人相比，甚至是同一些普通的奴隶的生活相比，普通角斗士们的生活可以用牛马不如来形容。他们住在拥挤的监牢内，吃着低劣的饮食，还要面对随时会来临的死亡格斗。而对手往往就是自己身边的兄弟。在罗马共和国时代的末期，罗马富人们盛行在私人聚会或宴会上举办角斗比赛，看着角斗士们血肉横飞的场面来助兴。这种兽性对于罗马人是享受，对于角斗士来说则是屈辱和折磨。虽然有百战百胜取得自由和荣誉而功成身退的例子，但这些幸运儿对于那些成千上万已经或即将死在竞技场上的同类而言太不现实。即使是那些受到万众垂青的角斗士明星们，依旧是像牲畜一样被人驱使随意决定生死的奴隶。对于那些带着主人的优越感向他们欢呼的观众们，角斗士报以的更多的是仇恨。如同《圣经》上说过的这种仇恨“像发酵的葡萄一样在膨胀，最终会炸裂”那时就是角斗士们揭竿而起的时刻。
伟大的斯巴达克思
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公元前73年的一个深夜，罗马中部卡普亚城的角斗士学校中发生了一起殴斗事件，一名角斗士被同伴打死。就在卫兵们打开牢门驱散闹事者的时候，早有准备的角斗士们夺取武器杀死卫兵，冲向维苏威山区。他们的领袖是腊东北的色雷斯人斯巴达克思，这就是著名的斯巴达克思大起义的开幕曲。
斯巴达克思是色雷斯人的部落首领，在同罗马军团作战的时候被俘，沦为奴隶。因他聪明，富有教养，体格健壮，他的主人把他送进角斗士学校，想把他训练成一名出色的角斗士。在角斗士学校，他以他的勇敢和智慧，成了角斗士们的精神领袖。他利用一切机会劝说角斗士们为自由而死，而不应成为罗马贵族取乐的牺牲品。他组织了200多个角斗士准备暴动的时候不慎泄密，于是他决定提前行动，结果有78人冲出虎口。
春秋中文社区http://bbs.cqzg.cn 斯巴达克思提出了“将奴隶主变为奴隶”的口号，很快就有一万名逃往的角斗士和奴隶投奔他。公元前72年春，罗马元老院派来镇压的三千军队被斯巴达克思消灭。这支勇敢的起义军闪电般的发展到了十二万人，斯巴达克思带领他们准备翻越阿尔卑斯山离开意大利，进入高卢地区发展，但由于受到围追堵截，所以挥师南下，准备渡海到西西里岛。
春秋中文社区http://bbs.cqzg.cn 此时罗马元老院派出了他们的最后一张王牌：克拉苏。克拉苏为了恢复罗马军人的士气，采用了残酷的“十一抽杀律”：临阵脱逃的士兵，每十人一组，每组抽签处死一人。死亡的恐惧使得屡战屡败的罗马军团恢复了战斗力，公元前71年秋季，西西里海盗出卖了斯巴达克思，克拉苏将起义军围困在布拉达纳斯河畔。最后的大血战展开了，斯巴达克思在战斗中负伤，他的士兵们请求他骑马逃走，斯巴达克思却刺死了战马，发誓和自己苦难的兄弟们战斗到死……
斯巴达克思以他的勇敢坚强，卓越的组织才能和高尚的个人品质为后人称道。卡尔·马克思曾这样评价他：“斯巴达克是整个古代史中最辉煌的人物。一位伟大的统帅，具有高尚的品格，是古代无产阶级的真正代表。” 大约1900年后，意大利的独立浪潮风云突起之际，罗马人拉·乔万尼奥里撰写了不朽的作品《斯巴达克思》，这位公元前反抗罗马暴政的英雄激励着罗马人的后裔寻求自由。作家的朋友，意大利独立运动的民族英雄、红杉军的领导人裘斯壁·加里波第在给作家的信中说道：“您用米开朗基罗的手法雕出了斯巴达克思——这一为奴隶献身的基督。” 斯巴达克思无愧于这些赞誉，角斗士只是罗马人用暴力强加给他的身份，在他的心中自己永远都是一个自由的色雷斯人！
尾声：无声狂啸
斯巴达克思死后476年，也就是公元405年，角斗这种野蛮的娱乐活动才被西罗马帝国皇帝霍诺留宣布废除。在长达740年的漫长岁月中。罗马人创造出的这一血腥发明导致了无数的角斗士惨死在竞技场、宴会上和其他一切罗马人愿意看见流血的地方，而角斗士们什么也没有留下，只有罗马大斗兽场的废墟依旧伫立在罗马城供后人凭吊。公元八世纪时，贝达神父曾预言“几时有斗兽场，几时便有罗马；斗兽场倒塌之日，便是罗马灭亡之时；罗马灭亡了，世界也要灭亡。”公元1084年，野蛮的日尔曼部落攻陷罗马城，罗马城被洗劫一空，斗兽场也被人遗弃，后来曾成为人们挖掘大理石寻找建筑材料的来源。这部分地应验了贝达神父的预言。但罗马城仍旧存在，世界也没有灭亡——只是换了主人。
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那段日子里我们已经太远了，以至于我们根本无法透过历史的记载感受那股浓厚的血腥味道。现在的人们可以从小说、电影甚至是游戏中回味那段逝去的历史，非常便捷也极为轻松。然而如果你能正视角斗士这三字所蕴含的悲凉的话，就应该体会到本文开始时那段虚构故事中奴隶对于自由的绝望而执著的追求。我们记着他们，我们谈论他们，而2000年前那数百万垂死呼号的痛苦灵魂却无法发出一声，只有斗兽场中的乱石中凝聚着无数关于勇气与复仇的记忆……
被赦免的女角斗士
春秋中文社区http://bbs.cqzg.cn 在小亚细亚的希利卡纳修斯城中的一座竞技场内，两名角斗士正在展开一场生死大战，两人时而躲避、时而进击、时而猛打、时而佯攻，累得筋疲力尽。最后，双方都无法占到任何便宜，于是两位斗士各自脱下闪亮的青铜铠甲，朝着看台方向怒目而视。在专门为贵族留出的一个包厢内，富有的角斗赞助商看着周围的人们一致起立，纷纷要求对站在竞技场中的两位遍体伤痕、浑身是血但是依然毫无畏惧的女性给予宽恕。这位赞助者终于起身并宣布了他的决定：两位女子都可以免于一死，至少到她们下一次决斗之前。春秋中文社区http://bbs.cqzg.cn
这个事件随后被一位雕刻家记录下来，他为两位女角斗士雕出了一幅漂亮的浮雕，并记下了她们的名字——阿吉丽娅和亚马逊，还将她们罕有的缓刑也做了记录。这幅作品如今被陈列在伦敦的大英博物馆中，这块来自希利卡纳修斯的饱经风吹雨打的大理石上描绘出两位穿着整齐、肌肉发达的持剑女斗士，她们都拔出宝剑、举起盾牌，做出永久的战斗姿势。“亚马逊和阿吉丽娅肯定都是很出色的角斗士，”博物馆史前和早期欧洲部门的馆长的拉尔夫·杰克逊评论道。
亚马逊和阿吉丽娅两人作为女性角斗士，被石雕记录下来事迹的事，的确是绝无仅有的。但是，不同的编年史中都揭露出了嗜血如命的罗马观众是多么喜欢观看女人们在搏击圈内打斗了。早在公元一世纪。以放荡出名的皇帝尼禄，竟然将罗马议员饰戴着珠宝、倍受宠爱的妻子们逼进了圆形竞技场，为的是让她们各持刀剑斗出个输赢。女奴隶之间的拚斗由皇帝多米蒂安举办，他自公元81年至96年统治罗马帝国，并逐渐获得了百姓的拥戴。历史文献提到，皇帝塞梯米乌斯·塞维鲁斯于202年将公开的角斗列为非法行为，而学者们则怀疑这之后角斗活动还持续了一段时间。
女角斗士不同寻常
春秋中文社区http://bbs.cqzg.cn 在罗马社会中，角斗士们都是被作为奴隶买卖，然后就沦落成角斗圈中的契约杀手。当时罗马人崇尚勇敢。他们对任何表现出勇气的人都毫不掩饰地投以敬意。皇帝们发行的硬币上就打上了受人欢迎的角斗士的面孔，而富人家常用角斗士们以死相拚的惨烈场景作为家中的装饰画内容。斯维恩和他的小组觉得，雕有角斗士形象的画灯在暗示人们，发掘出来的妇女有可能是当时一位倍受尊敬的角斗士。不仅如此，坟墓中另位三盏画灯上还有着非常罕见的罗马人描绘的豹头人身神的形象，那是埃及神话中的死亡之神。斯维恩说，豹头人身神是罗马的信使神的对应物，而信使神是专门引导死人的灵魂去另外一个世界的，它在古罗马的竞技场中有着重要的地位。“在角斗士们的搏斗圈中,实际上都会有穿着成信使模样的奴隶在场，负责将死去的角斗士抬走。”斯维恩介绍道。
悼念者们不同寻常地选择石松果作为香炉中的焚烧物，也为斯维恩小组的理论提供了进一步的可信度。石松并非原产于英国，其老家原在意大利。罗马帝国的公民们非常喜欢将石松种植在当地的竞技场的周围，因为他们觉得石松香气馥郁的松果能够帮助掩盖住竞技场里面令人作呕的臭气。将石松的松果香气作为一个崇拜者向受拥戴的竞技场女明星告别之物，该是非常合适的吧。
古代角斗有几种
为了弄清楚这两位女性和其他的角斗士是怎样进行角斗的，容克尔曼和他在特里维斯的莱因兰德地区博物馆的同事们分析了数十片真正的古罗马盔甲残片，这些残片多数都是在古罗马的庞贝古城中发现的。公元79年，庞倍古城在维苏威火山喷发之时被遗弃，但却在厚厚的火山灰和浮石覆盖之下成了不朽的悲剧主角。在十八世纪进行的一次挖掘中，古文物研究者们碰到了一整座角斗士的营地，那里的地面上散落着装饰华丽的头盔和一小批被逃走的角斗士们扔下的盾牌护腿、护肩、盾牌和剑。
容克尔曼开始着手复制这些器具。他将每一件盔甲拍成照片，然后给它们称重并测量它们的尺寸。他同时还搜寻出了现存的关于它们冶金成分的资料。回到德国后，他和他博物馆的同事们与五位工艺专家开始合作，请他们铸造出与这些盔甲和兵器一般无二的复制品。这是一项颇有难度的工作，因为现今的材料与罗马时期的材料有明显的差别。就拿一件罗马头盔上的青铜来说，它更象现代的黄铜，而不象现代的青铜。
容克尔曼招募了一群武术家和历史学爱好者，把他们当作角斗士训练。随着他的队伍搏斗的技艺日渐熟练，他们也逐渐发现了这些盔甲设计的精妙之处。那些巨大、沉重的头盔具有造型华丽的帽舌，其平衡极其出色，佩带起来对颈部造成的疲劳非常小。不仅如此，盔甲的制造者们有意让角斗士们的躯干部分裸露出来，但是却能保护他们免受严重的伤害。“应该让身体仍然留有薄弱环节，但是在某些部位又得到很好的保护，”大英博物馆的拉尔夫.杰克逊指出， “如果四肢，当然还有头部，在一开始就被击中了，那么整场角斗就没法再看下去了。所以必须对头部和腿部进行非常严密的保护。”
她们的武器装备
作为重量级的武士，亚马逊和阿吉丽娅似乎各佩带了大约30磅重的盔甲护具，其中还包括一块桦木制成、用毛毡衬里的沉重盾牌。为了保护她们持剑的手臂，她们还裹上了亚麻布或是戴上了叫做袖套的金属片制成的手臂保护套。“任何试过用盾牌和剑进行搏斗的人都会知道，”容克尔曼在近期的一篇文章中写道，“如果持剑的手臂不加保护，那么手臂很快就会满处青紫，血流不停的，而造成这伤害更多的是手臂与自己和对方的盾牌边缘的撞击，而并不一定是对方的武器攻击所致。”春秋中文社区http://bbs.cqzg.cn
除此之外，两位女性显然还佩带了短的青铜护腿板，并且在厚厚的毛毡衬里上面佩带了带帽舌的头盔。“大多数的盔甲都需要填料，”以英国斯伯丁位基地，专门研究角斗士甲胄和武器的军事历史学家彼德·康诺利解释道，“金属本身并不能保护你不受到打击，头盔尤其是这样。如果有人重击你的头部，头盔可能会挡住击打，但是也会将你撞昏过去。”因此头盔中的衬垫就显得非常重要，但是你也要为此付出代价。这些毛毡衬里会吸收热量，“角斗士们搏斗时必定是汗如雨下，”康诺利说道，“他们肯定难受得要命。”
亚马逊和阿吉丽娅选择的武器是一种短小的直刃剑，它设计偏重于刺和插，因此对角斗进行的方式也很有影响。容克尔曼分析说，两位角斗者并不采用击剑式的飞扑和剧烈的砍杀动作，而是盾牌在前、利剑在后，想尽办法让对手露出破绽，然后飞身向前，出其不意地发起突袭。“你需要比防守更加积极，时刻等待机会出现，”容克尔曼说，“到头来这样的拼斗显得更为刺激，是一种更为疯狂的搏杀。”
春秋中文社区http://bbs.cqzg.cn 历史纪录表明，古罗马的角斗士常常是成对角斗的，而且每次出场一对；每场角斗的时间都较短，但是却紧张而惨烈。历史学家根据对古罗马的竞技场内特定的下午之内所雇用的角斗士数目所做的记录计算出，平均每场角斗的持续时间只有10至15分钟。容克尔曼所进行的试验性比赛也印证了这个估算。在经过5到10分钟的拼杀之后，身着沉重铠甲的斗士们就已经累得上气不接下气了。
最有意思的一项发现，同时也是最意想不到的——就是带帽舌的头盔会使角斗者失去个性。“当你面前站着的人并不露出面部时，你面对的就仿佛是一头怪物，”容克尔曼指出，“这时你的感觉和与一个能够看到面孔的人拼斗时是不一样的。”多半就是这种不知对方姓名的感觉，让角斗变得更加激烈。古罗马留下的记录资料表明，角斗活动的赞助者们经常只从一支角斗士队伍中租出一天所用的角斗士。这样做的结果就是，角斗士们在作为手足伙伴一起生活了数周、数月、甚至数年之后，彼此都非常了解。如果不能用头盔和帽舌使他们互不相认的话，那么要对自己的对手痛下杀手，对很多人来说简直是难以忍受的事情。
女角斗士如何产生
在遍布罗马帝国的竞技场中，人们都对角斗士比赛中的精彩瞬间津津乐道。说到底，职业化的比赛既非死刑执行，又不同于屠杀：它们都要求角斗者具有非常高超的技艺，容克尔曼的试验也表明了这一点。由于对精妙的技艺已经习以为常了，古罗马的角斗爱好者并不会满足于未经训练的斗士之间的低水平的拼杀。正如古典学者马克·维斯利所指出的，公众这种对职业化角斗士的渴求提出了一个重要的问题：女性，尤其是那些寻求刺激的女性贵族，是从哪里学到舞刀弄剑的本领的？
传统的角斗士学校都只适合奴隶和被社会遗弃者。维斯利是明尼苏达州圣保罗的圣托马斯大学的社会历史学家，他的推断认为，有些妇女可能在私人教练的指导下学习了角斗的技巧，而其他人可能加入了青年营，这是古罗马时期一种介乎于童子军和后备军官训练队之间的俱乐部。这些俱乐部对所有十四岁以上的年轻男性都是开放的，它们向参加者教授体操、田径和武术技能。“从逻辑上看，这里正是任何不是奴隶或者罪犯的人得到必要的武术技能培训，从而可以在竞技场上拿出一套令人信服的本领的地方。”维斯利说道。春秋中文社区http://bbs.cqzg.cn
维斯利仔细搜寻了关于这些俱乐部的所有已知的文字记述，在三处文字里找到了关于年轻妇女的内容。其中一处既简明又生动鲜活，那里写道，“献给瓦列里娅·依乌孔达的神圣的身影，她是青年营的成员。她活了17年零9个月。”
就像亚马逊、安吉丽娅和那位埋葬在大多弗尔街的女性一样，瓦列里娅·依乌孔达的一生恐怕将永远难以得到更详细的追述。“要想弄清楚古代世界妇女的真实情况，我们在这类的证据面前，只能继续求索。”维斯利说，“因为它实在太不连贯了。”恐怕只有在人们脑海中的想象里，才能浮现出竞技场中那刀剑的闪亮、狭小的场子里那迅速而绝望的拼争，以及陶醉于血淋淋场景的人群中发出的疯狂的喧嚣和吵闹。
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但是，我从来没有放弃我的痴嗔。
我只是瞒过了所有的人所有的神。
所以金碧辉煌的殿堂里，青烟袅袅的香火中，在佛的身后，有我的一个位置。
㈤ 求多年前的每日佳艺、佳艺剧场、正大剧场等播放过的电视剧、电影节目单
我有一些，明天上网给你发。 怎么才能发上去更多 ？？？？？ 还有更多！！！网络不让发。
2001年
国际影院 (International Cinema)：
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考柏卡巴娜 (Copacabana) （美国）
女医生 (Dr. Quinn - Medicine Woman)（重播1-17集，首播18-40集，美国）
家族情仇 (Lady Mobster) （美国）
每九秒就会发生 (Every 9 Seconds) （美国）
荆棘鸟：离别的岁月 (Thorn Birds, The - The Missing Years) （10集，美国）
把我最后的爱留给你 (Love Is Strange) （美国）
异乡客 (American, The) （美国）
海港盗贼 (Wharf Rat, The) （美国）
穿警服的匪帮 (Gang In Blue) （美国）
红色英勇勋章 (Red Badge Of Courage, The) （美国）
猩猩情 (Entertainers, The) （美国）
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