法国电影三个世界简介

Ⅰ 法国有哪些现实主义题材的电影

说起法国现实主义题材的电影，就不得不需要提到法国诗意现实主义的先驱之一：雷内·克雷尔法国电影的编剧、导演和理论家。法国电影从无声到有声转折时期的重要导演，被称为电影安徒生，他的电影是再造的成人童话世界，这个世界永远有歌声和爱情，没有仇恨与丑恶，

首先推荐雷内.克莱尔的

《巴黎屋檐下》(1930年)

在克莱尔后期的作品中，经常为人提到的是《魔鬼的美》。影片的故事发生在1830年的意大利。浮土德教授接待梅菲斯托，梅菲斯托自遇见玛格丽特后，变成了贫穷的亨利骑士。不久，教授失综，亨利被控杀害教授，不得不与魔鬼签订协议...最后终于在起义的群众、玛格丽特和吉普赛人的相助下击败了魔鬼。

Ⅱ 这三重世界分别是真实的世界，灰色世界（里面充满了雾气），黑暗的世界，这部电影是游戏改编的电影。

◎片 名：Silent Hill
◎译 名：寂静岭
◎导 演：克里斯多夫·甘斯（Christophe Gans）
◎主 演：莱阿·米歇尔（Radha Mitchell）
肖恩·宾（Sean Bean)
劳瑞·霍登（Laurie Holden)
黛博拉·卡拉·乌格尔（Deborah Kara Unger)
◎类 型：剧情（Drama） 奇幻（Fantasy） 恐怖（Horror） 神秘（Mystery） 惊悚（Thriller）
◎级 别：R级
◎上映日期：2006年4月21日(全球范围上映)
◎官方网站:http://www.sonypictures.com/movies/silenthill/
◎IMDB评分: 6.6/10 (16,885 votes)
◎IMDB链接: http://www.imdb.com/title/tt0384537
◎国家地区：美国
◎语 言：English
◎制作公司 三星（TriStar）
◎发行公司 索尼（Sony）
◎制作成本： + (单位：百万美元)
◎首映票房：,152,598.00 (单位：美元)
◎全美票房：,490,566.00 (单位：美元)
◎片 长：127分钟
◎剧情简介
故事开始于一位普通的母亲Rose崩溃的选择。Rose疼爱的女儿Sharon患了原因未明的致命疾病，出于女性的母爱本能，她不想接受这样残酷的现实。为了解除女儿的疾病，她不顾丈夫的反对，决定去为女儿找寻更好的医生。于是她就带着Sharon离家出走，不知是命中注定，还是机缘巧合，当她穿过一个入口的时候，她瞬间踏入了一个毫无人气的阴暗小镇——这个故事的发生地寂静岭。
母女二人踏入这片土地不久，Sharon就突然失踪了，这片充满迷雾的小镇吞噬了这个小小的身影，Rose跟随着一个类似女儿的幻象在城镇之中搜索着自己心爱的女儿，但是却遇到了她意想不到的事情，她遇到了很多本应该只在想象小说中出现的各种怪物，而这些怪物拥有将所伤害的人类变成怪物的能力，这点令她惊慌不已，她担心女儿会被它们所伤害。其实就在她们母女到达寂静岭时，警方就派出了一名叫Cybil的警察来搜寻她们，不过似乎并没有什么明显的成效。虽然Rose并没有找到女儿，但是在寻找女儿的过程中她了解了寂静岭的历史，发现Sharon只是这场游戏中的一名人质，而这背后有一个惊天大阴谋。突然出现在她面前的小女孩儿外形的恶魔告诉她：“要想让你女儿回到你身边，你就要让暗黑力量占据这个小镇并杀死所有想消灭这些怪物的人类。”
出于强烈的母爱，Rose答应了她的要求。最后，Rose救出了她的女儿，但是却付出了极大的代价……
◎真实剧情家住俄亥俄的莎伦患有梦游症，在梦游时总是提到“家”、“寂静岭”，她的养父克里斯托弗（全名：克里斯•达•希尔瓦）主张用药品为她治疗，而养母罗斯则希望带她到她所说的寂静岭去一探究竟。
母女二人在没有预先通知克里斯托弗和警方的情况下擅自前往寂静岭，一个“地下火燃烧至今的不洁之镇”，这个小镇在西弗吉尼亚，而莎伦也恰恰来自于这个州。途中她们看到了莎伦在梦中画的寂静岭的恐怖图画，遇到了恰巧在这里执勤的女警官西比尔•伯纳特，还获悉银行卡被意图阻止她们的克里斯托弗所冻结。
而后母女二人穿过了封锁岗进入了寂静岭的外围地区，并因一个不明人物的出现而发生车祸，在罗斯醒来时，发现女儿不见了，天空中飘着灰烬。
另一方面，克里斯托弗在追寻母女时被告知一些关于寂静岭的情况：“煤矿起火，小镇被关闭了，地下仍有余火燃烧……”
在这里她遇到了莎伦的前身阿蕾莎的亲生母亲达利亚，达说她也再找女儿，“寂静岭的入口为黑暗力量所掌控”。一张图画的出现引导罗斯准备向School走，这时女警官西比尔•伯纳特出现了，
克里斯托弗来到封锁岗，见到探长托马斯•古奇。
图画引导罗斯来到Midwich小学，她初次见到了邪教标志。
探长和克里斯托弗也进入了寂静岭，在车上，探长向克里斯托弗透露了一点消息：1974年11月寂静岭发生一场大火，被烧死的大部分是好人，也有的人的死算是罪有应得。
在学校里，罗斯受到了邪教人物们的跟踪，并且出现了学校里的学生们围住阿蕾莎•格雷斯彼，要求“烧死巫女”的画面。在小鸟做出预警后，邪教人物们离开了，响起了警报（解释一下，电影中出现的鬼状物们是在火中被烧死的与审判事件没有直接关系的人们，拿着刀的人代表邪恶，长着人脸的小甲虫代表仇恨）。在这里罗斯第一次看到阿蕾莎。
罗斯找到了一个标志，告诉她在Grand Hotel有线索。当她们来到Grand Hotel时，见到了安娜，第一个朝阿蕾莎扔石头的人。新的线索引导她们去111号房间，也就是阿蕾莎被烧的地点。
克里斯托弗去调查档案，查到了阿蕾莎。他来到了托卢卡郡立孤儿院，想要查到莎伦的“生身母亲”阿蕾莎的情况，却因事件牵涉到秘密而被阻止。根据目前情况我们可以大概推断，阿蕾莎如果活到现在应当是40岁，理论上她被烧死的时候是9岁，所以她才要诱导9岁的莎伦和罗斯来到寂静岭。集会，也就是烧死阿蕾莎的时间，是1974年11月，所以当前时间应当是2004年或2005年。
邪恶世界中，黑暗再次到来，罗斯和女警官逃往教堂，这里安娜被邪恶所杀，进入教堂后，她们见到邪教首领克里斯贝拉。克里斯贝拉同意让她们去见阿蕾莎，但当她发现莎伦就是阿蕾莎的幻形时，抓起了女警官。
真相被揭开：阿蕾莎没有父亲，除了母亲，家里人都不爱她，。邪教人们常在Grand Hotel集会，为了防止世界末日“天启”的到来，他们要消灭邪恶，认为阿蕾莎就是巫女。结果在“审判”时，栓烤阿蕾莎的笼状物的链子断裂，击翻了炭火盆，引起大火，烧死了邪教人物的肉身（但没烧死他们的灵魂和邪恶的信仰，这就是阿蕾莎要引导主人公进入寂静岭的原因，用以帮助她完成彻底消灭邪教信徒的计划）。当时阿蕾莎的皮肤都烤焦了，其状惨不忍睹。探长托马斯•古奇参与了救助（在孤儿院的情节中我们看到他的手心受过伤，就是在解开笼子的时候烫伤的）。受到解救的阿蕾莎怨恨逐步积累，甚至连累到护士。这时阿蕾莎心中的怨恨化作人形出现，阿蕾莎和她达成协议，开始复仇。阿蕾莎用她仅存的善良幻化出那个小女孩（就是莎伦），放到郡立孤儿院的门口。
画面上在病床上躺着的那个阿蕾莎是四十岁的阿蕾莎。罗斯准备帮助阿蕾莎的黑暗面进入教堂。
一下情节同时进行：莎伦在阿蕾莎的家中睡觉时被捉到，被带到教堂，在这里，女警官西比尔•伯纳特被烧死。
罗斯携带邪恶进入邪教教堂。在劝众人未果后，阿蕾莎出现，开始复仇，克里斯贝拉和其他邪教信徒们被用铁丝绞烂死亡。
罗斯和莎伦驱车离开寂静岭，看到倒在路边的女警官的摩托车，意识到事情并不简单。开过了没有路的山谷，回到家中，却和克里斯托弗不能互相见到，因为他们已经在两个世界中。
实际上女警官西比尔•伯纳特、罗斯和阿雷斯在进入寂静岭时就已经都死亡了，但具体在哪一环节中死亡的，我不甚明了，大概都是死在那场车祸中，或者灵魂和肉身在穿越寂静岭的外围时被引导进入了邪恶世界。后者比较可信，因为探长他们并没有找到她们的尸体。探长还说：“没有任何迹象表明有人受伤。”
证明她们已经死亡的证据有：
女警官在呼叫总部时无人回应。头破了，顺着眼角向下淌血。
探长和克里斯托弗进入了寂静岭，和罗斯出现在相同的地方，却互相看不到对方，克里斯托弗说：“我能闻到她的香水味”，“我能感觉得到她的存在”。而且两个画面明显是不同的色调。
在女警官拷起罗斯准备往原路返回时看到路的断裂，而她明明刚才是从这里走过来的。
母女在开车离开时看到发生车祸的摩托车（但是前面并没有告送我们女警官的车祸是怎么发生的）。
◎影片分析
我个人理解，这是一部社会批判的影片，虽然是一部恐怖片，但我觉得更应该从艺术片的角度去看待它。在这部影片中，主要讨论了什么是邪恶和正义的问题，以批判邪教的形式出现。这里需要我们探究一下究竟哪一方是邪恶，哪一方是正义。邪教认为，阿蕾莎是不洁的，是邪恶的巫女，他们为避免世界末日的到来要审判巫女。这种依据主观信仰没有依据地决定他人命运，基于完全盲目个人思想世界的决定的想法和做法本身就是错误的，造成的结果与邪恶别无二致。阿蕾莎作为邪教的牺牲品，本身是清白的，而自己因怨恨，与邪恶合作，开始了同样邪恶的报复，和一般的报复不同的是，她的报复指向了邪恶。不过我个人认为用邪恶对抗邪恶是无可非议的。只是在这一场报复中很多无辜的人也成了受害者，包括主人公罗斯，克里斯托弗，莎伦，当然还包括大火中死去的很多人。邪教的信仰者，同样是邪教的受害者。当然链子为什么会断，值得探讨一下。从精神内涵上说，我觉得可能是完全的正义在帮助阿蕾莎，也可能是邪恶在帮助她，因为邪恶总是要有帮手的，就像在阿蕾莎在受救治时邪恶和她打成的协议，在罗斯得知真相时邪恶说：我有很多名字，现在，我是阿蕾莎的黑暗面。探长托马斯•古奇也说，正义的形式有很多种，人类的，上帝的，甚至是恶魔的。到底哪一种，不由你说了算。在这里，我们可以认为探长托马斯•古奇实际上对阿蕾莎的复仇持支持态度的。在这里颠覆了正义与邪恶的绝对对立：邪恶可能做正义的事，标榜正义的人们也做出了邪恶的事。人，出于正义的目的做出了邪恶的事，又出于邪恶的目的做出了正义的事。
◎标志性语言：
在孩子的眼里，母亲就是上帝。
你手里的武器可能会回过头来要你的命。
正义的形式有很多种，人类的，上帝的，甚至是恶魔的。到底哪一种，不由你说了算。
◎影片背景
本电影完全改编自游戏，也有原创的剧情。作为一部广受玩家欢迎的，已经出到第4版的恐怖游戏，这个时候才将《寂静岭》改编为电影，让人感觉颇有些意外。要知道《血腥莱恩》游戏的第二版是跟电影同时出炉的，当年的《生化危机》和《古墓丽影》的电影版本也没有等到那么久，不知道是不是近年游戏改编电影的惨败现状让投资方都分外谨慎，越是名气大的游戏越是不敢轻易下手。不过改编的消息一出，玩家们都相当振奋，奔走相告。从各个阶段的剧照到预告片，都在各大游戏论坛上四处转载，而且普遍反响都还不错，一片期待之声。
从预告片可以看得出来，如今好莱坞恐怖片日化的相当严重，全片处处可见大量日式桥段，在气氛营造方面更是深得日本阴森诡异派的真传，跑来跑去若隐若现的蓝衣小孩也不过是《咒怨》里小白孩的外国女生版，就连海报也跟《咒怨》有异曲同工之妙。不过日式恐怖片确实已经达到了宗师境界，好莱坞直接原版翻拍都能大卖，只要模仿的成功，票房应该不会太差。遥想2005年的游戏改编电影，不仅票房颗粒无收，还拖了不少当红明星下水，惹得一身骚，实在让人扼腕叹息。无论如何，作为06年唯一的顶梁柱，《寂静岭》让我们看到了游戏改编电影在2006年逃脱失败诅咒的一丝希望。
◎主创阵容
导演克里斯多夫·甘斯执导过《狼族盟约》（《Brotherhood Of The Wolf Helmer》）和《哭泣杀神》（《Crying Freeman》），奇幻动作类影片是他的强项。甘斯有个习惯，但凡他导演的影片，自己一定要参与剧本编写，但本片的编剧他却没有插手。原因是本片的编剧是执笔《低俗小说》(《Pulp Fiction》)剧本的罗杰·艾弗里（Roger Avery），这绝对是令人放心的。
影片中女主角，崩溃母亲Rose扮演者莱阿·米歇尔是个全才，当过编剧，导演和演员，不过只有演员相对比较成功。她出演过的片子有很多，例如《狙击电话亭》（《Phone Booth》），《火线救援》（《Man On Fire》）,2004年她被选中主演伍迪·艾伦的《双生美莲达》（《Melinda And Melinda》），演技大受好评。
值得一提的是，导演甘斯从一开始就宣称，他是游戏《寂静岭》的超级粉丝，能亲自把这个故事改编成电影，让他感觉到异常兴奋。这不禁让人想起了彼得·杰克逊，这个怪才导演在改编《金刚》时就说，他从9岁开始就已经希望能够拍自己的金刚。希望甘斯拍出的影片既是他自己想象中的寂静岭，同时也是广大翘首以盼的游戏迷心中的寂静岭。
◎影评&幕后
春季最后一趟惊悚之旅
二三月美国影院不断地上演血流成河惊悚吓人的片子,高唱着恐怖与游戏改编两大主旋律的《寂静岭》也赶在4月底借最后一抹春光，摆脱这两年来游戏改编类电影和恐怖电影惹的一身晦气。
改编自同名著名死亡生存游戏的《寂静岭》弱化了原作中的宗教话题，着力讲述幽闭环境下的亲情故事，只是“尖叫并温馨着”的题材已被《鬼水怪谈》、《空中危机》之流上天下水的演伤了，光凭故事，似乎难逃拾人牙慧的质疑。
不过，该片以“名导+名编+名制作人”铁三角组合取了大牌演员的策略占尽了游戏素材、动作场面与精湛剧本三张王牌，编剧罗杰·艾弗瑞与导演克里斯托弗·甘斯又玩起“纯女性电影”的噱头，全片仅一个男性角色，名号最响的男一号肖恩·宾也只能在《国家宝藏》后继续甘草，分量被精简得刚好配合剧情而已；出演母亲角色的拉达·米歇尔虽然星味尚浅，气质却沉稳独立，浅金短发、瘦削柔韧的形象与游戏原角色的设定几乎如出一辙。
除了精准的人物造型，创作力求高度忠于原著的甘斯把故事发生的环境也完整地从显示器重现到银幕上，为了保持寂静岭游离在现实和幻境之间的诡异感，小镇的建筑全是以游戏设定为基础搭建的实景，而此类影片常用的CG特效只集中运用于塑造整个气氛的牵引因素-弥漫的浓雾上。与大多恐怖片中的处处伴有血色的浓郁色调相比，雾霭重锁的《寂静岭》显得阴冷凝重，弥漫原作中与情节丝丝入扣的邪教色彩，恐惧也因这异样的含蓄更加无所不在。所以在预告片推出后，游戏迷和恐怖片迷都表现出强烈的期待。
步《生化》后尘还是游戏改编电影之救星？
接连着遭如潮恶评的《古墓丽影2》、《生化危机2》和更多如《死亡之屋2》的粗糙之作，让游戏改编风潮堕入了“火则必改、改则必烂”的怪圈，风头火势下挺身而出的《寂静岭》要逃过必死魔咒，首先要打破近年恐怖电影和游戏改编电影情节薄弱、创意匮乏，与原作形似神散等死穴。
经过《哭泣杀神》和《狼族盟约》的锻炼，克里斯托弗·甘斯已表现出把动作、惊悚等娱乐元素运用于角色塑造与故事构建的成熟功力，而且作为一名游戏死忠分子，他有对游戏与电影之关系更让人信服的诠释能力，也因此，甘斯把游戏情节与电影片段剪接成草稿，寄给游戏商Konami毛遂自荐，Konami看后当即拍板：导演非他莫属！
甘斯随即把同名游戏搬上银幕的构思告诉了密友-罗杰·艾弗瑞，并邀其出任编剧。既是凭《低俗小说》剧本获得奥斯卡最佳原创剧本奖的金牌编剧，又是《寂静岭》系列的忠实游戏迷，艾弗瑞深谙此类电影的成败关键，在游戏主乾情节上重新创作，使其结构和语言更符合电影的表现手法。《寂静岭》中很大分量的剧情是在迷宫般的静默中推进，艾弗瑞也一改“话痨”本色，以富有张力的大段留白和简练对话，配合甘斯对环境语言的调动，通过层层因果关系来推动故事发展并促使角色与观众的心理与环境互动，把被动、强加的电影背景转化为银幕内外人物共同主动探索的情节，创造出此类电影前所未有的叙事特色。
游戏和电影在彼此深入对方领域，可流行风刮过却是精品寥寥。展露出些微新意的《寂静岭》虽然还不能说是树立了标志游戏改编类电影咸鱼翻生的旗帜，但或许为同行和后来者提供一个榜样。
附:
还有一个令人高兴的消息，寂静岭电影要出续集了。
以下出自sina
电影《寂静岭》的导演Christophe Gans在接受法国媒体采访时称，他可能会执导《寂静岭》的续集，并给出故事的大结局。
Christophe Gans表示，《寂静岭2》正在筹划中，原剧本作者Roger Avary(《低俗小说》编剧)也会再次执笔。Christophe Gans表示，他拍摄第二部的一个主要目的是纠正原来犯下的错误，避免再次无缘浪费精力。
不过，由于还要拍摄电影版《鬼武者》(导演加编剧)，所以Christophe Gans怀疑自己是否真的有时间和精力导演《寂静岭2》。他说，如果他分不开身，制片人也同意在第二部中保留他的风格，比如小镇的设计绝对不会变动，而且他还会推荐一位来自欧洲的导演，更确切地说可能是他的法国老乡。
电影《寂静岭》于2006年4月21日上映，虽然反响有褒有贬，但票房收入大获成功，在排行榜上仅次于《电锯惊魂3》和《美国怪谈》。按照惯例，续集也是很自然的了。

Ⅲ 欧洲电影史

欧洲是电影的发源地，在世界电影史上曾写下光辉灿烂的篇章。一代代的欧洲电影工作者凭着对电影艺术的执着追求，向世人奉献了举不胜数的传世佳作。

回顾欧洲电影史，不难得出这些结论：1、首先将声音、色彩运用于电影；2、率先使用了宽银幕；3、每一次兴起概念电影的重要组成部分: 超现实主义电影运动。（所众周知，1928年西班牙人路易斯布努艾尔的那部24分钟的短片《一条安达鲁狗》中刀片切割人眼球、口中长出头发等的怪异镜头，开创了超现实主义电影的先河）；4、新浪潮电影的根据地。

这些技术和风格上的电影革命从根本上改变了电影的最初面貌，而使之成为一门艺术，时至今日，欧洲的电影人们仍在孜孜不倦地对第七艺术--电影做出不可磨灭的贡献。

尽管目前碟市上很难见到那些欧洲电影大师级人物的作品，不过每当谈起这些响当当的名字：英格玛.伯格曼、阿伦.雷乃、费德里科.费里尼、安东尼奥尼、弗郎索瓦.特吕弗、赖纳.沃纳.法斯宾德，许多影友便禁不住眉飞色舞。可惜的是俺在国内无法象常年在外的那些网友那么方便地看到这些影片，只好谈谈这些大师和他们的片子聊以自慰了。

说到新浪潮，肯定首先想到的是法国五、六十年代的作品，由克罗德夏布罗尔、弗郎索瓦特吕弗、让吕克戈尔达和埃立克罗迈尔这几位《电影手册》杂志的编辑掀起的这场电影新浪潮，从1958年到1962虽说持续时间不算长，但对整个世界电影却产生了巨大影响。这期间的代表作品是：特吕弗的《胡作非为》（即《四百下》）、戈达尔的《精疲力尽》等。随即响应这股汹涌浪潮的欧洲导演多达100多号子，如“左岸派”的代表人物阿仑雷乃（《广岛之恋》）阿涅斯瓦尔达以及德国电影奇才法斯宾德（《水手奎莱尔》），也有科班出身的路易马勒（《再见孩子》、《爱情重伤》）等以及一些鱼龙混杂之人。

作为一场运动，新浪潮只是昙花一现便很快消失了，不过它的影响却改变了以后的两代电影人，如今这股当年被视为无政府主义的风潮再次席卷了法国乃至欧洲电影圈，新生代的电影家们向七八十年代回避现实与回归“优质电影”的倾向提出的挑战。

与吕克贝松（反映退缩到大海深处孤独生活的《碧海情》）、让雅克阿诺（幽闭禁锢人性的教堂生活的《玫瑰的名字》）、卡拉克斯（无人的石桥下那永远不靠岸的漂泊爱情故事《新桥恋人》）等人的唯美主义和非人格化的意象色彩不同，以埃立克罗尚、科里科拉尔等人开创的电影新新浪潮，回归过去雷诺阿时代的现实主义传统，不仅时代鲜明，而且没有花哨的摄影技巧，靠的是以人性在现实中的真实体现打动观众。

1989年的《冷酷祭典》如一股清风吹入影坛，这部荣获威尼斯、凯撒最佳女主角、多伦多影评人大奖的影片，描述的是两位个性很强的女性，由于都曾有过被迫杀人的经历而结识到成为好朋友，然而现实中并非如她们所意愿地发展，直至在作保姆的主人家里迸发出所有激情。

另外一部代表作品就是92年的《疯狂夜》，这部编导兼主演本人因爱滋病死去的反映当今爱滋病时代的真实见证的影片激情四溢，无论从电影史上还是社会学角度而言，均堪称里程碑，因为它是第一次直面爱滋病患者的真实生活并以其独特的魅力改变着社会对爱滋病及其患者的态度。95年的《仇恨》和《诱饵》（新鲜诱惑）都属于这类取材于社会、更接近观众的影片，不过这股新新浪潮的影片对整体电影业发展和社会现状是否有好处，排除艺术本身的因素不谈，现在还很难作出结论。

现在翻回去来看看戈达尔的名作《精疲力尽》，影片描写一个四处为非作歹的强盗在一个american girl的帮助下躲避警方的追捕，最后还是被她告发，死于警察的枪口之下。影片之所以轰动是因为：“它从一个新的视角观察人生，表现了人的行为的随意性、无目的性以及人际关系的冷漠，而且它还表现出对传统电影规范和陈旧的技术法则的蔑视与背离，采用灵活的叙事方式、画面格式与跳接等大胆技巧”。

特吕弗的《胡作非为》早于同年的《精疲力尽》，这小子是靠大量观摩电影而“自学成才”的导演，与他经历极为相似的导演就是美国鬼才昆汀.塔伦蒂诺，据说昆汀在导演《黑色小说》之前，每天要看上五六部电影。1959年的这部影片描述13岁少年杜瓦尔在学校、家庭和社会均得不到温暖的情况下，屡次出逃并最终走上犯罪道路。有传闻说这部影片是特吕弗的自传体，如同《黑色小说》是昆汀这个小混混的自我写照、《阳光灿烂日子》是姜文和王朔的儿时一般，它胜在以朴素的纪实风格、浓厚的生活气息、细腻的心理揭示及实景拍摄、摄影机连续运动、长镜头的恰当使用等艺术创新手法上，它也使得特吕弗首次拍长片便获得了戛纳影展最佳导演奖，真的同昆汀与他的《黑色小说》如出一辙。

再来看看德国的新浪潮，历史上德国影片一直不乏极为优秀的作品，1979年施隆多夫的《铁皮鼓》玩命获奖，使德国电影得到了世界公认。德国电影新浪潮始于六十年代末，代表人物当首推Rainer Werner Fassbinder（法斯宾德），这位英年早逝的电影奇才是“反戏剧剧院”流派的主要人物。1969年仅24岁的法斯宾德就以其处女作品《爱比死更冷》闻名于世，他不权是编剧、导演，而且还亲自上阵作主角，从其短暂的14年电影生涯共拍出41部影片来看，在世界电影史上都是极为罕见的，他畅导的“新德国电影”运动，直到今天以维姆文德斯为代表的德国电影人仍在发展壮大。

法斯宾德最重要的两部作品是1979年的《玛丽娅布劳恩的婚姻》和1982年的绝笔之作《水手奎莱尔》，前者使德国电影打入了美国乃至世界市场，后者刚是一部情色经典，这所以说它是情色作品，是因为该片充满了同性恋、双性恋以及占有欲极强的中年妇人的乱伦行为。这是一部表现主义作品，没有完整的叙事结构，事件之间也没有必然的因果关系，人物的行为既无动机，又无逻辑，整部影片象一篇用影像构成的寓言。“它是法斯宾德个人经历的写照，也是他构筑极端世界的模式：一个无爱的世界，人生活在这个世界中充满了争斗、欺诈、谋杀和性。”为表现这一世界，法斯宾德在整部影片当中都使用同一种颜色--橙色，这是一种表现色情的色彩，使观众产生一种压抑感，“好象进入地狱，使人透不过气来”。

文姆文德斯的作品近两年在大陆碟市上已经屡见不鲜，从〈德克萨斯州的巴黎〉（1984）到〈直到世界末日〉（1990）（3碟），从〈天使之翼〉（1987）到〈暴力启示录〉（1997）文德斯的成功证明了自己是当之无愧的当代德国电影代言人。同时他也是获次数最多的德国导演，〈德州巴黎〉获戛纳金棕榈大奖，86-87年间的半纪录体影片〈柏林上空〉获戛纳影评人特别奖及欧洲电影节最佳影片大奖。此外，〈天使之翼〉还被无耻的好莱坞在96年翻拍成〈天使之城〉（X情人）。

Ⅳ 推荐几部法国电影

1.这个杀手不太冷,我看片无数，这是最经典的,我看过很多很多很多遍，非常的棒！！！！是说一个中年杀手和一个十二岁小女孩之间的爱情故事，非常朦胧感人的爱，一点都不变态，你会被感动的！由娜塔莉波特曼、加里奥德曼、让雷诺演。我第一眼看这部片子就爱上它了。特别是最后的音乐响起，剧中虽然没有一点情爱镜头，甚至男女主角连亲吻都没有过。女主角对男主角说我爱你的时候，那是来自心里的感动

2.还有一部就是<Helen of troy>(不是Troy),它比布拉德彼特的特洛伊好看很多，但在国内没有名气，但是非常非常地好看，什么叫史诗片，就是它这种，画质很美的爱琴海，非常棒的片子
3.97版的洛丽塔（一树梨花压海棠），这部小说很有名，整部电影是到最后一句话被打动的

4.昨天看的《梦想家》(戏梦巴黎)，很有哲理的，很有不一样的情调，在威尼斯电影节大放异彩，断臂山今年也是在威尼斯出尽风头，非常浪漫的片子
5.肖申克的救赎
6,今天刚看了一部《21克》觉得很不错，据说一个人死的那一刻她的体重会减少21克，而21克就是人灵魂的重量，剧中的三个主角却因为这21克承受了多大的压力！
7，美国丽人很不错，讲述了现代美国家庭中年人，年轻人的关系对毒品性等看法，很有哲理又不失趣味
另外罗伯特德尼罗和阿尔帕西诺片子千万不能错过，盗火线、女人香、出租车司机、美国往事都是影史经典，都是在探讨人性！！还有猎鹿人和好家伙，有探讨越战给人带来的心灵创伤的，虽然战争场面不多可是你可以真正用心去感悟电影的精髓，感悟战争的痛苦，猎鹿人，千万不要错过！！！

Ⅳ 一个电影 看过的告诉我名字

影片的名字是《喜马拉雅》
导演：
雅克·贝汉JACQUES PERRIN简介：
出生于1941年7月13日，於1957年从影，之后成为欧洲著名的男演员。1966年，他获得威尼斯影展最佳演员。1968年制片著名的《Z》，此片在 1969年荣获OSCAR最佳外语片奖。1975年，他制作的《SECTION SPECIALE》（《特殊地带》）荣获法国影院大奖，同年他出品了《LA VICTOIRE EN CHANTANT》（《胜利欢歌》）并再次获得奥斯卡最佳外语片奖。
从1988年开始，他的目光转向了自然界，并出品了《LE PEUPLE SINGE》（《猴族》）。1990年，JACQUES PERRIN出品了《HORSLA VIE》（《生活之外》）这是一部根据一位记者人质的真实故事改编的作品，他以此获得了1991年戛纳评委奖。
在1994年到1995年间，他开始了《微观世界》的制作，1998年9月，他开始了《喜玛拉雅》的制作，此片在1999年12月份出品，获得两项恺撒奖和众多的国际奖项，并在 2000年获奥斯卡提名。从1998 年7月到2001年9月，JACQUES PERRIN开始导演和制作《迁徙的鸟》，该片公映后获得巨大成功。

天地人三部曲（雅克贝汉作品）

『天·地·人』三部曲——《点虫虫》、《喜玛拉雅》和《迁徙的鸟》由纵横欧洲影坛数十年的法国著名实力派电影人雅克·贝汉监制出品，他本人还兼任《迁徙的鸟》的导演。
作品以诗意的镜头，出神入化的电影技艺和美妙乐韵，提炼出生物与大自然无与伦比的瑰丽美感，洋溢着浓郁的自然主义气息和强烈的人文主义精神，可谓人类的心灵净化剂，堪称不朽的自然史诗巨作，超凡入圣。三部曲饱含励志温情的正面意识，体现了欧洲和法兰西民族的深厚文化底韵，亦不失法国人天生的浪漫情怀和高雅气质，制作上更尽显出法国人对于艺术的完美追求和无以复加的精益求精。
另外，『天·地·人』三部曲能够取得巨大成就，除了影片独特的主题和优美壮丽的画面、出神入化的摄影之外，音乐也在其中扮演了不可或缺的重要角色。法国著名的年轻音乐人布鲁诺·古莱（Bruno Coulais）全程主理和创作了『天·地·人』三部曲的音乐，获得了广泛的赞誉。

★《微观世界》/《点虫虫》Microcosmos, le peuple de l\"herbe （1996）
通过视角的转换，本片给你展示了另一个世界。如果你知道一个美女的脸被扩大很多倍就会成为崎岖的山岭。
如果你知道一只蚂蚁的腿被放大很多倍就会成为擎天的立柱！难道你不想惊叹这种神奇吗？如果你还不知道，难道你不想知道吗？到一个未知“星球"的一次探险旅行。田野、池塘里的昆虫、微生物不再平凡微小的不足挂齿，精妙的自然奇观让人瞠目结舌。浓密壮观的丛林不过是一束草叶，小小露珠现在比篮球还要大。在一个普通牧场度过的一天变得如此惊心动魄，在这里，轻柔的毛毛细雨象暴雨台风，嫩草叶也变得巨大无比…天地有大美而不言，您将为您所看到的惊叹不已。
本片耗资巨大，历时4年，完成了无数令人无法想象的拍摄，在业界绝无仅有！
1996年获戛纳专题片大奖，法国上映期间，1600万人为一饱眼福而走进电影院，使该纪录片创下票房奇迹。
所获奖项：
1996年第四十九届戛纳国际电影节高等技术委员会大奖。
1996年度法国音乐奖（VICTOIRE DE LA MUSIQUE）最佳电影音乐奖。
1996年比利时佛兰德斯国际电影节Georges Delerue奖（最佳音乐奖）。
1997 年第二十二届法国电影“恺撒奖"的5个项奖：最佳摄影（Thierry Machado、Hugues Ryffel及本片的两位导演兼摄影师克劳德·努利德山和玛丽亚·贝兰奴）、最佳音响、最佳剪接、最佳电影配乐（布鲁诺·古莱 Bruno Coulais）和最佳制片人（雅克·贝汉 Jacques Perrin）。

★《喜马拉雅》Himalaya, l\"enfance d\"un chef（1999）
这是一个气荡回肠的传奇。
在新老领袖的交替中，在人与自然的斗争中展现生命，价值和精神。喜马拉雅的西北部有一个海拔五千多米的小山村。村里的老首领丹雷（TINLE）的儿子刚刚在和KARMA去取盐路上因事故而死，丹雷认为是卡玛（KARMA）想夺头领之位而有意让儿子死的。卡玛是位年轻的头人，他不顾及传统，提前于老人们占卜的日子领着年轻人上路了。丹雷招回了在寺院的二儿子诺尔布（NORBOU），带领孙子和其他老随从按占卜的日子上路，经过千辛万苦，赶上了卡玛的队伍，又经过烧盐占卜，预测到了风暴，领着队伍上了路，他死在了路上，临死前把领袖的位置让给了卡玛。这是一部根据真实故事拍摄的影片，丹雷是一个老牛仔，一个坚强的斗士；卡玛是个反传统的新型领袖；诺尔布是个喇嘛，一个画家，虔诚于宗教，醉心于艺术。他们就生活在世界的屋脊，最与世隔绝的地方，喜马拉雅最深处。性格的差异，老人的神秘死亡，人类极限的考验，影片用真实自然的笔触，把一个神秘遥远的世界展示在我们面前，让我们不得不感动，感动这自然的凄美，感动这人格的伟大，感动这灵魂的震颤……
在本片中，所有的角色都是有淳朴的山民扮演，JACQUES PERRIN化腐朽为神奇，把普通的山民造就成具有绝佳演技的演员，或者说他们不是在演戏，他们就是在用生命和身心在真实地生活！
所获奖项：
1999年比利时佛兰德斯国际电影节：金靴刺大奖（电影节的最高奖项）、公众奖（获奖者为本片配乐师布鲁诺·古莱）、特别关注奖（布鲁诺·古莱因本片优秀卓越的电影音乐而获颁此奖）。
2000年第二十五届法国电影“恺撒奖"的最佳摄影和最佳电影配乐奖2项奖。
2000年堪培拉国际电影节大奖 - 观众奖。
2000年西班牙Huelva拉丁美洲电影节的Vision Europa奖

★《迁徙的鸟》Le Peuple Migrateur（《鸟与梦飞行》，2001）
《迁徙的鸟》是一部表现自然的电影。在95分钟的时长里,影片描写了各种候鸟为了生存而艰难迁徙的历程.从寒冷的南极到炎热的沙漠，从深邃的低谷到万米的高空，本片详实地记录了各种鸟儿在为梦想的天堂而迁徙的过程中，面对各种艰难环境，所表现出来的勇气、智慧和情感。为我们呈现出一个神奇的世界——来自自然界的声音，来自自然的感觉。它美仑美奂的画面、细腻生动的音乐和错落有致的声效，给观众以巨大的心灵震撼，远远超过了一般的想象。本片集中体现了世界顶级纪录片“获取真实"的水准——该片共有600多人参与拍摄，历时3年多，耗资4000多万美元。景地遍及全球50多个国家和地区，记录胶片长达460多公里。动用了17个世界上最优秀的飞行员和两个科学考察队。这部电影甫一出世，短短三个星期就有250多万法国人走进影院，随后在欧洲、美国和日本风靡一时。
所获奖项：
2002年第二十七届法国电影“恺撒奖"最佳剪接奖。
2003年波士顿影评人协会奖最佳摄影奖。
2003年美国电影音响剪辑师协会金磁带奖 – 最佳外国影片音响剪辑。
2003年第七十五届奥斯卡最佳纪录片（纪录片长片类）提名。