⑴ 给我推荐一半适合初中小孩看的英语电影吧
哈利波特系列
answered by jingrui
肖申克的救赎shawshank redemption
海上钢琴师
赎罪atonement 凯拉奈特莉
绿里奇迹the green mile 汤姆汉克斯
荒岛余生cast away verschollen汤姆汉克斯
天使之城city of angels 尼古拉斯凯奇
心灵捕手good will hunting 马特达蒙
后天the day after tomorrow
潘神pan's labyrinth
生死朗诵the reader 凯特温斯莱特
辛德勒名单schindler's list
人工智慧artificial intellgence
雨人rain man 汤姆克鲁斯
海上钢琴师the legend of 1900
戴珍珠耳环的少女 斯嘉丽约翰逊
成为简奥斯丁being jane 安妮海瑟薇
阿甘正传forrest gump 汤姆汉克斯
禁闭岛shtterer island 莱昂纳多迪卡普里奥
不要恐怖和血腥,要感人或喜剧,我知道了,咱俩一个口味,推荐给你三个:
《美丽心灵》,2002年奥斯卡最佳影片。讲的是博弈论大师约翰纳什的一生,整部电影没有一句煽情的台词,但却震撼心灵,被纳什和他老婆不离不弃的爱情感动的一塌糊涂,不搞笑,一定要耐心看下去,绝对不后悔。
《忠犬八公的故事》,改编自真狗真事,一条狗用近一辈子的时间在车站旁等待自己已经去世的主人,我的个天呀,没哭死我。感觉动物实在是太伟大了,人做不到的。
《拜访罗宾逊一家》,这是个三维动画片,搞笑加励志,是我看过的最好的动画电影。
《风雨哈佛路》,看名字就知道相当励志吧,这片子不知道激励了多少要高考或者要考研的同学们,看看吧。
《三傻大闹宝莱坞》,印度电影,里面的英语不标准,不要学,之所以推荐给你是因为这片子符合你需要的感人加喜剧的要求,而且电影的主题非常棒,反对填鸭应试教育,主张以个人兴趣选择人生方向,看三遍了,依然感觉很不错。
希望楼主喜欢
以下是我看过的,自己觉得很好,很有回味,希望你轮派能喜欢:
《海上钢琴师》、《飞屋环游记》、《当幸福来敲门》、《肖申克的救赎》、《触不到的恋人》
《乱世佳人》、《西雅图不眠夜》、《放牛班的春天》、《香奈儿密情史》
这些都是非常经典的电影,还有很多,有空私聊吧。
泰坦尼克号
加勒比海盗
B13区
勇敢的复仇者
(这几部电影口语很纯正:)
简爱
罗马假日
傲慢与偏见
北非谍影
(英语初级的话:)
阿甘正传,海底总动员,风月俏佳人,《克莱莫夫妇》
(这些是新东方的老师推荐过的电影的:)
当哈里遇上萨莉、廊桥遗梦、音乐之声、逃跑新娘、阿甘正传、乱世佳人
风月俏佳人、美国派、西雅图夜未眠、毕业生、电子情书、天使之城、狮子王
教父、魔戒三部曲、哈利波特、七宗罪
另外,老友记(电视剧)也是学英语的好材料
下面的我都看过 今天刚整理的 都是考记忆写的哦~~不信我的品位的话 先看《万能钥匙》和 恐怖游轮
dark city(移魂都市)
惊声尖笑1/2/3/4(最经典的恶搞)
亡命夺宝
肖申克的救赎
异次元骇客
别惹左汉
足球尤物
你丫闭嘴
万能钥匙
记忆碎片
录取同志
大学新生
初恋50次
重返17岁
黑衣人1/2
传教士
男女换错身
超人高校
超级英雄蜻蜓
致命ID
辣妈辣妹
致命魔术
幽灵穿
火星人玩转地球
冒牌天神
猪头逛大街1
空中监狱
夺面双雄
狱中豪杰孙携
惊声尖叫
僵尸之地(搞笑)
蠢蛋进化论
热水盆时光机
荒岛余生
假结婚
坏女孩
幸运库克
战争之王
死神来了
x战警
阿甘正传
幸福终点站则桐伏
楚门世界
真实的谎言
变相怪杰
盗墓者的忏悔
回到未来
反斗神鹰
本能1
唐波虎点秋香
七宗罪
木乃伊
独立日
美丽心灵
喜剧之王
功夫
大话王
天使爱美丽
公主日记
贫民窟里的百万富翁
新乌龙女校
留级之王
迷走星球
超人集中营
詹妮弗的肉体
恐怖游轮
全民超人
1408幻影凶间
我是传奇
海上钢琴师
8毫米
洋葱电影
夜魔侠
玻西杰克杰克逊与神火
《音乐之声》《小公主》《查理和巧克力工厂》《飞屋历险记》《替罪男孩》《魔法保姆》《小鬼当家》《牙仙》《篱笆墙外》《奇妙仙子》《小叮当与失去的宝藏》这些都不错,孩子们不适合看太多公主王子电影
如果你要看这些电影,我就推荐你看,很出名的电影,这样的电影,基本上英语发音不会,出错。
例如:泰坦尼克号
《乖乖女是大明星》(严重推荐)
《恋爱50次》
《美女多烦恼》
《歌舞青春》系列(特别推荐)
《花样男子》
的士女王、公主日记ⅠⅡ、歌舞青春ⅠⅡⅢ、足球尤物、超级大骗子、小姐好白、南极大冒险、雪地狂奔
这些都是我个人比较喜欢的,比较幽默、轻松,剧情也不错
⑵ 女人十大必看经典电影有那些
1《乱世佳人》
导演:维克多·弗莱明/乔治·库克/山姆·伍德
编剧:西德尼·霍华德/Oliver H.P. Garrett/本·赫克特/乔·斯沃林/John Van Druten/玛格丽特·米歇尔
主演:克拉克·盖博/费雯·丽/托马斯·米切尔/海蒂·麦克丹尼尔斯/奥利维娅·德哈维兰
类型:剧情/爱情/战争
制片国家/地区:美国
语言:英语
上映日期:1939-12-15
美国南北战争前夕,南方农场塔拉庄园的千金斯嘉丽(费•雯丽 饰)爱上了另一个农场主的儿子艾希礼(李斯利•霍华德 饰),遭到了拒绝,为了报复,她嫁给了自己不爱的男人,艾希礼妻子梅兰(奥莉薇•黛•哈佛兰 饰)的弟弟查尔斯。
战争期间,斯嘉丽成为寡妇,失去母亲,挑起生活的重担,不再是当初的千金小姐;战争结束后,她又两度为人妻,嫁给了爱她多年的投机商人瑞德(克拉克•盖博 饰)。
然而,纵使经历了生活的艰苦,斯嘉丽对艾希礼的感情仍然没有改变。艾希礼妻子梅兰的去世,给了斯嘉丽一个机会,一边是深爱自己的丈夫瑞德,一边是心心念念多年的艾希礼?斯嘉丽会给自己怎样一个不一样的明天
⑶ 213老师留的假期作业,让写电影观后感,我实在不想看,大家帮帮忙,帮从网上找些观后感,共7部电影,观后
1995年的奥斯卡颁奖典礼上,《肖申克的救赎》是《阿甘正传》最大的竞争对手,如果说《阿甘》是一个梦 (这是一个黑色幽默的梦, 不要当真),那么《救赎》就是一种生活。生活比梦简单,但生活远比梦境残酷。而这两部片子也的确是有很多可比之处,他们也有缘凑在了一个奥斯卡年度。
生活就像一盒巧克力,你永远不知道你会得到什么。当一片羽毛缓缓飘荡的时候,生活被幻化成了一首优美的圆舞曲,因为不管拿到的是什么,巧克力永远都是可口的。《阿甘正传》展现给我们的也永远都是生活中最美好的那一面,也会让我们时刻为生活的美好的而满足。
忙着去活或是忙着去死?(Get busy living or get busy dying),《肖申克的救赎》把生命变成了一种残酷的选择。肖申克的救赎是我们简单的生活中值得一再回味的东西。相信自己,不放弃希望,不放弃努力,耐心地等待生命中属于自己的辉煌,这就是肖申克的救赎。
虽然最后找到了通向天堂的那条路,但是这条追寻的过程中却是充满坎坷。
他们都是极为优秀的影片,至少他们都是那种让你看完以后就绝对不会忘记的影片,而且每次看完都会有不同于前一次的感觉和感受。在两部同样经典的影片面前,奥斯卡的评委们选择了《阿甘》,也就让它的影响力和观众接受程度远远的超过了他的竞争对手。但是埋在土里的金子终究是要发光的,这些年来,《肖申克的救赎》却开始了奋起直追,受关注的程度并不比《阿甘》少,而且很多人开始为他鸣不平。而我则能够充分理解为什么奥斯卡会选择《阿甘正传》?
《美丽人生》:就算在最艰难最黑暗的日子里,就算了无希望,死亡近在眼前,他依然深爱着并用生命与智慧保护着他的妻子与儿子。他的勇气与智慧,即使在战争的硝烟弥漫中,即使在集中营的暗无天日中,即使在最后枪声响起死亡来临的那一刻,依然闪现着耀眼夺目的光芒。
他用尽全力,在集中营的悲惨世界里,为儿子,营造了一幕美好的幻想,他告诉儿子,所有的残酷只不过是一场游戏,游戏的奖励是一辆崭新的坦克。于是,他的儿子便有了足够的勇气,熬过那段水火的岁月,最后,当他坐上盟军的坦克时,他的幸福无可言语,而那种幸福,正是他的父亲用生命为他交换的。他不放弃任何机会为他风雨中的家庭制造哪怕是点滴的欢欣,在路过集中营的广播室时,他冒着危险在广播里呼喊妻子的名字,他想告诉她,他和儿子都还活着。他趁着做侍者的机会,为妻子播放了《船歌》,这首曾经响在他们定情之夜的歌曲,飘过沉沉迷雾的阻挡,在黑夜里,给他的妻子带去安慰,也让他们一家人,都鼓起了勇气,共同经历灰暗的时光。
就在他生命的最后一晚,他将儿子安顿在一个铁箱子里,然后,去寻找他的妻子。当他被捕之后,路过那个铁箱子时,他知道他的儿子正注视着他,于是,他装出一副滑稽的模样,惹得儿子笑出声,他仍然坚持着,坚持着使儿子相信这一切都只是一个游戏,千万不要害怕,永远要微笑而乐观地去面对。然后,枪声响起,他去了,而他的儿子与妻子终于获得解放,当他们在阳光下搂抱在一起的时候,他的儿子说道,我们赢了!确实,在这一场浩劫当中,他们赢了,因为,他们有一个英雄的丈夫与父亲,他的名字叫基度。
《美丽人生》是一部相当浪漫的电影,犹太青年基度到一个意大利小镇上准备以开书店为生,在那里,他遇见了美丽的姑娘多拉,然后,是一系列充满了智慧、滑稽、阴错阳差、浪漫的轻松片段,终于,基度与多拉终成眷属,镜头一转,他们从房间里追着他们的儿子来到院子里,一家三口的幸福生活令人羡慕,基度用自行车载着美丽的妻子,车框里坐着机灵的儿子,他们飞驰而过,而街道上,却已经出现了纳粹的铁丝网。
没有什么比快乐的戛然而止更令人感到揪心。当基度的幸福生活刚刚开始之时,他的犹太身份使他被抓去了集中营,而他的妻子,本来并不用去集中营,却毅然的随他们跳上了火车。最真挚的爱情,有时候真不需要太多的言语,连执手相看都不需要,只是纵身一跃,跟去天涯海角。在影片当中,演多拉的演员有很好的演技,那是一种很克制的平静,当她在集中营里听到孩子将要被杀掉的消息时,她的脸上没有任何表情,只是站在楼梯上,由着后面的人群在她身上冲撞,她望向窗外,目光深远。后来,她被派去挑拣死难者的衣服,那种小心翼翼,不敢也不愿发现儿子衣服的感觉很到位。从这里也可以看出,一个人最深沉的爱,其实,是很平静的,能够撕心裂肺哭出来的,往往也是释然的开始。
最后,基度的儿子和多拉在阳光下抱在一起,他大声喊叫着,我们赢了。那时候,他还不知道他的父亲已经死去。电影响起旁白,以基度儿子的语气,听声音,他也已经步入老年,那么,这部电影就能理解成他的回忆。在他的回忆里,他的父亲,依旧是那样鲜活,这,何尝不是另一种活着。枪炮、炸药、毒气、死亡、饥饿,这些东西看似强大,最后的胜利者,却只能是人和生活。真正的光芒,就像基度朝他儿子眨眼的那一刹那,意思是,无论怎样,只要我们不害怕,坚强、快乐、盼望,人生终究美丽,于是,我们总会赢。
《 忠犬八公的故事》:严格说来,《忠犬八公》不算个故事片,甚至不能说这样的讲述算个故事。情节十分简单,最离谱的是,好不容易领略了久违的李察吉尔,丫却“嘎嘣”死了。
记得有句梁家辉的台词:“我是个普通的男人,仅仅有史泰龙的肌肉、李察吉尔的相貌而已”,这句话叫一个懵懂的男青年不无嫉妒的开始留心李察吉尔这个名字,在随后看到的《风月俏佳人》里,也似乎并不觉得他有多帅,在之后漫长的岁月里,即使偶尔在hbo中瞄到他的角色,也并无在意。对于我这样的伪小资来说,知道他曾经是偶像派,就已足够。
十余年后,《忠犬八公》里再见李察吉尔,一个印象:老。也许是马齿渐长,竟窃有兔死狐悲之意。伴随着这样的一种尴尬悱恻的情怀,一路看下去,已然是泪湿青衫。乖乖不得了,我也真是老了。
片子很安静,音乐简单而回旋。一个小镇、一个车站、几个人、一条狗,和一段横跨三代的时光。八公没有做任何了不起的事迹,没有救人与火灾,没有与猛兽搏斗,没有兢兢业业的工作,也没有善解人意体贴入微。它甚至不屑于去捡球,在美女狗的挑逗面前也没坐怀不乱。这样平凡的一条狗,仅仅是和主人惺惺相惜,仅仅是狗驯养天性的泛滥而已了。
如果这算爱,只能说是条件反射。在八公的眼中,恐怕不可能出现片尾yy的那段人狗重逢。它的等待,更不可能是出自坚定的浪漫主义信念。我们可以负责任讲科学的说,它仅仅是惯性使然,在条件反射的等待而已。可你不能在解构了这些之后安心洗洗睡了,凭什么它的故事广为传颂,直到被改变成电影,凭什么是它而不是我的塑像在遥远的某地被人赞叹着呢?
如果你也同样,前半段微笑、后半段含泪看完的这部片子,那么答案就不言而喻。你在人狗和谐相处、互相牵挂的那种氛围中,感受到的久违的温情,就是答案。在那个过去的好时光里,人与人之间不缺乏爱,奶当然更是放心的。影片的讨巧之处在于,人与人情感的部分被一笔带过,展示的都是人狗之间的情愫。在这种最朴素、最无功利性动机的关系中,这种普世的、宏大的情感,打动着更大的人群,撼动着心灵的更深处。
电影本身并没有治愈的功效,它不是药。但它可以作为麻醉品使用,就好比海洛因。如果它能唤醒你对过去的美好回忆,感觉的心灵的悸动,那你就不能否定它的功效。那个人人都熟识的小镇,那个互相关照惦念着的人际关系,那个没有电脑游戏没有互联网冲击的时代,那个没有高楼大厦压抑着的空间,那个乌托邦般的世外桃源……那时的人,不必担心生活的节奏太快,永远有和家人相处的时间;那时的街角、乡党、车站、花坛,不会经常消失或者变了模样,不管人或狗永远都找的着。
那么荧屏前猪头猪脑的你,傻笑着又抹着眼泪的你,被唤醒的不就是这种怀念吗?你在电影中人的生活里感受着自己的贫瘠,在电影中狗的眼睛里感受着自己的孤单。《忠犬八公》的意义,不就是在提醒,你早就缺失了的东西吗?
难怪,李察吉尔自己说,在看了这个电影剧本之后一哭再哭。对于这个经过大起大落、在最繁华的剧场里风光过又消沉过的人来说,还有什么比这故事更能引起他的同感,更勾引他心底对平静生活、相濡以沫的留恋呢?理查老矣,戚戚我心。
如果爱仅仅是狗狗般的条件反射,愿这种条件反射永不退化,永远滋润着我们干渴的心田。
《海上钢琴师》:看完影片之后,我的唯一感觉是孤独,真孤独。可是1900真的孤独吗?后来的很多时候,我都觉得他不孤独,他有满满的用之不尽的音乐的灵感,有无数的才华和无数的流动的音符。他其实不孤独,他让我们孤独,没有天才的华丽没有天生的不俗没有特立独行的资本,没有充盈的内在没有在这个世界得到认可和满足,所以我们孤独;我们从1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飘忽,所以我们孤独。
作为这世上存在的一个人,我们从出生到死亡都被冠以各种各样的称号和身份。出生的时候父母为我们取了一生的代号即名字,我们要上户口登记注册,等到十八岁了要去办理身份证;我们在学校是学生,工作了又要评职称,我们被别人介绍时是某人的子女父母朋友同事,到底哪个才是真正的我呢?当这些东西都被去除之后,我们还是我们吗?我们还能找到自己吗?1900是一个没有出生证明的孩子,他不属于哪个国家也没有我们传统意义上的名字,如果他死了你在任何资料中找不到他存在的痕迹,可能也没有多少人记得他的存在,他也没有一座存放他遗体的墓穴,但是他却实实在在地存在过,真真实实地活过,他用什么证明了自己的存在呢?
我一直觉得1900的一生是存在主义思想的体现,他藐视规则,藐视这个社会认可的规则,他害怕上岸其实是拒绝上岸,藐视上岸。他重自身的存在大于外界对自身的认可,他可以轻易打败爵士乐的开山祖师并对他表示鄙夷,他可以靠他的才华赚取无数的名利但是他拒绝音乐与自身的分离,他可以用音乐去探究所有人的心灵,可以在音乐里去旅行,可以寻觅到自己的爱情,但是他没有常人那样去要去追,他轻轻地将这些丢进了大海,他将迈向陆地的脚收回。
在存在主义者看来,人生活在一个与自己对立的、失望的世界之中,人在世界上的地位是不确定的。绝对自由的人也是烦恼和无所依靠的孤独者。人虽然有选择的自由,但他面对的未来的生活却是混沌而没有目标的。他只是盲目地走向未来,他只知道人生的真实的终结就是死亡。死亡作为人生的最后归宿,对于个人的存在具有非常重要的意义。 所以存在主义者都是悲观者,在他们眼里,人生是一场悲剧。
1900的人生不可避免是一场悲剧,是他自己能预料到的悲剧。“城市那么大,看不到尽头,我停下来不是因为所见是因为所不见,是因为看不见的东西。连绵不绝的城市什么都有,就是没有尽头,我需要看见世界的尽头。上了岸,何去何从?爱一个女人,住一间屋,买一块地,望一个景,走一条死路,太多的选择我无所适从。漫漫无尽,思前想后你不怕精神崩溃?那样的日子怎样过?我无法遗弃这艘船,宁可遗弃自己的生命。”
我喜欢闭上眼睛,反反复复地听1900帮助好友克服晕船时弹奏的钢琴曲,想象着自己也正坐在那艘船上,随着海浪起伏摇摆。那时的音乐是可以将人吞噬的,让你忘乎所以让你自由自在,让你感受不到自己的存在又让你无比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飞翔,能感受到旋转,能感受到跳跃,就想初春的远行,夏日的冲浪。这里只有美好,只有存在的美好,我以为这就是生活,有活生生的美好存在。
后来我才知道生活的大多数时候其实是孤独的,是我们心里无处安放的孤独,不被这个世界所认可的孤独。1900是孤独的,所以他选择一辈子不上岸,和那座海上浮城共生共死,而我们呢?我们没有一座属于自己的城,让我们来安放我们的孤独,让我们来逃避自己不喜欢的一切,所以我们比1900更孤独更可怜。
很多时候,这个世界再繁华再喧闹,我都只是一个人仿佛置身孤岛,这时我那么孤独但却没有一座安放它的城市。这个城市越来越鄙弃孤独,它不允许你孤独它不给你时间孤独,它让你觉得孤独是可耻的,它要让你融入外面喧嚣的海洋恋爱的洪流,它要你和别人一样,上岸,走同一条路,一条望不到尽头的路。
你拒绝融入,那么你就要承受双重的孤独,外在的内在的,所以你更孤独。而融入,那是一辈子都不会快乐的旅程,你踏着陆地是那样的轻飘飘,你感受不到你的存在,你还是孤独,无处安放的孤独
《放牛班的春天》:《Les Choristes》,“放牛班的春天”,名字译得很巧妙,单是读着都漾出善意的笑。朴素流畅的影片,连颜色都很节省,尽是饱和度很接近的灰,让眼睛保存着气力帮助嘴角表露快乐或悲伤。
真诚的电影总是能牢牢抓着你,声色具备的100多分钟后,灵魂才还给自己,任由你品评褒贬,它却矜持孤傲的站在一边,冷眼旁观事不关己。愤怒的咆哮、感动的涕零,发泄的和收拾的都是屏幕前的自己,看似没始没终的循环,催化剂是电影。此时的我反刍般回味着那个100多分钟。没有夺人的漂亮演员,没有花哨的特技拼凑,几个稚气未脱的“问题”孩子,一位已经秃头的老师,再加上干净简单的音乐,涓涓的流淌故事,引不起激烈的哭笑,笨拙的把棱角锉的温和……克雷芒马修是一位热爱音乐的乡间教师,任命到一所再教育学校任教——被称为“池塘之底”的问题学生收容中心,充斥混乱暴躁。这里的校长老师愁云惨淡,脸上都是刻板乏味的线条,谩骂和体罚是师生之间唯一的交流。可爱的新学监无何奈何的看着学生恶作剧一幕幕上演,直到某一天偶然发现孩子漂亮的嗓音。很自然,难得的共鸣,歌唱中的孩子眼神恢复了清澈干净,师生在欢娱的五线谱上学会了理解、宽容和爱。
很宽泛的主题,但是,消沉灰暗到积极明朗的转变由不得我无动于衷。反复回放着安睡前宿舍里合唱的片段,主唱男孩眼波流动的感恩,马修离职时窗口飘飞的载满孩子幼稚字体和深沉思念的纸飞机,一张张象被时间氧化变黄的旧照片。他们是应该相互感谢的,孩子们帮助马修迎来了“自己的创作春天”,料想更是让他收获了看到他们改变的成就感;孩子们该感谢这样一位伯乐,挖掘出美丽的歌声,还有比歌声更美的崭新的自己。音乐的确功不可没,简单的跌宕成就了剧烈的变化。若是马修换做画家、球手,或者其他什么职位呢,孩子们应该也会很美,爱,才是至根本的语言。或者之前出现或者合作中生成,渐渐就成了依靠信赖,颜色似乎都清新起来。
电影中总是成就让人侧目的感动,因为现实中的贫瘠,所以让我在这里口干舌燥乐此不疲的絮叨。写这段文字时,一直放着电影音乐,还是会轻易陷入宛如天籁的合唱中,一段简单的快乐,陶醉了他们,又迷醉了多少回自己。
《怦然心动》:一连看了两遍《怦然心动》,真的是怦然心动。一对小孩,一棵树,特别简单的故事,讲得荡气回肠。我感触最深的一点是:女生十来岁就有超脱的自省意识,审视自己爱的人到底值不值得爱。一旦触及她的自尊,立刻决定放弃这个男生。我们文化里的“爱”,似乎都要低到尘埃里,舍弃自尊才叫爱,犯贱当真爱。
《怦然心动》是很简单的故事,但是很丰富。主讲小孩早恋,其实这部电影里还讲了追求自己的梦想,尊重,勤劳,怎么看待贫穷,怎么接纳残障的家人,怎么维护自己的自尊。我印象很深的一个细节是父母吵架之后,立刻对孩子说:“我们会解决好,不是你的错。”然后轮流去安慰她,表示父母还是相爱的,让孩子安心。所以,孩子才会觉得:“我觉得妈妈很不容易,我觉得爸爸也很不容易。但是生在这个家庭里,我很幸运。”相爱的父母胜过富有的父母。
《怦然心动》里小女生跑回来哭,说男生当着所有人面要吻她,她妈妈说:“真的吗?我看你需要和他谈一谈。”男生再三敲门,妈妈只是有礼而抱歉的说:“她不想和任何人说话,她把自己锁在卧室里。”男生来自一个鄙视女生家的家庭,但是女生的父母能把他区分出来,看待他如同一个常人。
继续说《怦然心动》。我很羡慕美国文化里的这种女主角,就像《UP》里的老婆婆:有冒险精神,浪漫精神,敢于与众不同,智慧有担当,有实现梦想的脚踏实地的能力,生机勃勃,有爱,也会爱,有健康的体魄和灵魂。我们通俗文化里的女主角,大多还是傻而天真,迷糊,乐观,感情丰富这一型,等男主角来怜爱。一句话概括,美国这种女主角是树,开花的树,没有男主角也会生长得很好;我们的女主角是花,是残缺的花,有些还带着悲剧性的身世和身体,等着男人来拯救。
很多人讲,男生配不上女生,男生很纠结等等。我觉得电影讲了一个很简单的事实:小男生和小女生的心智发育不对等。很好理解,小学生总是女生成绩比男生好。女生早慧,男生懵懂,于是女生往往先喜欢上男生。男生开窍,女生已经开始思考。所以,他们俩显出心智的落差,但不是品质的落差。最后,他在自己的思考之后做出了决定,勇于忤逆父亲,做出了人生观和价值观的正确判断。
最后,我觉得我们和美国故事最大不同的一点是:他们不做“纠结”,无论分分合合,都是干干脆脆。我们吧,无论什么剧情,主要做的就是“纠结”,心里爱但是不敢说,说了但是不敢做,做了但是不敢爱,爱了但是没名分,有名分了但是没缘分……明明是扭曲,还老说这叫“戏剧张力”,或者“命中注定”。
楼主 这不止5000了 你自己删删哈 选自豆瓣网影评和网络 觉得哪一篇不好可以去豆瓣找找其他的 其实老师应该没有看 就是个形式。。 望采纳
⑷ 风月俏佳人>讲了什么
《风月俏佳人》,又译《麻雀变凤凰》、《漂亮女人》(Pretty Woman)
导演:加里·马歇尔
主演:李察·基尔
朱丽娅·罗伯茨
拉尔夫·贝拉米
出品:1990 美国试金石影片公司
剧情:
爱德华·刘易斯是个身家百万的企业巨头,也是个潇洒迷人的青年
男子。但是麻烦的是他总是搞不好和女人的关系,最近,他与女友的关系又破裂了。爱德华到洛杉矶出差。
一天夜里,他向他的朋友——律师菲利普借了一辆高级轿车想出去解闷,却不知不觉将车开到了红灯区。在一条林荫道上,迷失方向的爱德华只好向一位年轻漂亮的妓女维维安问路。维维安的美丽活泼吸引了爱德华。在付出一笔小费之后,维维安答应送他回旅馆。当回到套间里时,爱德华已经不想让维维安离开了。于是他又继续“雇”了她一夜。爱德华发现自己喜欢上了维维安,但又碍于面子不能出口。菲利普出了个主意,花3000元雇她一周作为出席交际活动的女伴。
维维安接受了爱德华的要求。当她装扮停当赶到时,看上去俨然是一位贵妇人。在用餐时,维维安对年轻的戴维发生了兴趣;而在马球比赛时,两人又热切交谈。这引起了爱德华的醋意大发。回到旅馆后,维维安发现自己已爱上了爱德华,两人谁也不能离开对方了。一周很快过去,爱德华想要出钱把她安置在纽约一所公寓里,维维安干脆地拒绝了。维维安离开了爱德华回到自己的公寓,她决定去上学,开始重新做人。
正当她准备出门时,爱德华的汽车已停到了门外……
《风月俏佳人》是一部浪漫轻喜剧式的爱情故事,无论从内容结构还是人物性格上,对这种古老的模式都既有借鉴又有发扬。男女主人公都是有各自鲜明性格的人物,特别是维维安,百万富翁看上了她,提出愿出钱把她安置在一所公寓中,实际上是做情妇,她虽然身为妓女,但却有自己的主张和人格尊严。她爱了,就要光明正大的去爱。而不愿过这种没有名份的寄生生活。她可以毅然地离开他,并且下定决心做个正经的人。她要去上学,这时,她已健全了自己的个性性格,并为自己的人格的发展打开了道路,她真正成为一个独立的人。
妓女维维安的扮演者朱莉娅·罗伯茨是美国正红的年青女影星,因为她成功地饰演了这位热情,聪明,漂亮,诚实富有个性的妓女形象而更多受到美国影评界赞扬。甚至认为这是继赫本《罗马假日》的表演以来最令人鼓舞的演出,这无疑奠定了她明星的地位,同时也为该片大增光彩。
⑸ 女人必看十大影片
女人必看十大影片
1、《乱世佳人》(1939)(又译:飘)——坚强
文学名著改编,得到很多女性读者的喜爱。而影片则同该书一样出色,曾荣获第12届
奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳女配角、最佳改编剧本、最佳艺术指
导、最佳剪接等七项大奖,这些奖项得任何一个都足以引起人们观看得欲望。克拉克
·盖博和费雯·丽在片中演对手戏,就算你不在乎这些导演技巧,艺术指导什么的,
光是这两个大明星的表演和耳熟能祥的经典配乐就能够使这近4个小时的影片变的不
那么冗长。片中突出的郝思嘉的坚强永远留在观众的心中。
2、《钢琴课》(the piano 1993)——沟通
获第46届戛纳电影节金棕榈大奖,第六十六届奥斯卡最佳最佳女主角、女配角,最佳
剧本奖。影片导演简.坎皮恩(campion jane)也是女性,用女性思维和感受去拍一
部女性题材影片,应该更符合女性观众口味。影片给人印象最深刻的就是主演霍利.
亨特(hunter holly)饰演的哑女,只靠动作和表情就能获得奥斯卡女主角奖。最后
艾达在船上把钢琴推入海中,她也由于绳子缠绕被拉入海中,在深蓝的海水中下沉,
下沉……把她的沉寂带入海底,也把痛苦的记忆沉入海中,给人以很强的震撼。
3、《蒂凡尼的早餐》(1961)——虚荣
最初知道这部片子还是源于片中广为流传,经久不衰的插曲《moon river》( < <
月亮河 > >)这首歌前不久还入选为“二十世纪最经典歌曲”。奥黛丽.赫本塑造
的霍莉性格饱满可信,鲁莽,稚气而又脆弱,开创了60年代电影中女性解放角色的先
河。男人没有不喜欢奥黛丽.赫本的,而该片的摄影师是弗兰茨·普兰纳——这是奥
黛丽最喜欢的摄影师,他把奥黛丽拍得十分漂亮。奥黛丽.赫本在片中边弹边唱《moon
river》的形象被评为是她最令人心动的形象。作为女性观众,是不是更应该看看,
以便使自己更动人呢?而把本片作为必看的影片还并不只因为此,虽然该片不是一部
女性题材影片,但片中突出的主题--反对“虚荣”和“金钱至上”使其绝对应该被
列入女人必看的影片之中,从1961年至今以及日后相当长的一段时间里,该片都有着
广泛而深远的现实意义。
4、《简爱》(琼·芳登主演)——尊严
她说:“你以为,我因为穷,低微,矮小,不美,我就没有灵魂没有心吗?你想错了
——我的灵魂和你一样,我的心也和你完全一样,……我们站在上帝脚跟前,是平等
的——因为我们是平等的!”我们听到这个声音,并且看到时光流逝当中它在如此众
多的心灵中泛起的回响的波纹。虽然这是一部很老的片子了,但经典名著并不会因岁
月流逝而变的黯淡,当初该片影响了一大批知识女性,如今,它还是拥有大量喜欢简
爱的观众(其中大部分是女性)。不美的人也可以有很美的爱情,如果她象简·爱一
样,爱情会使她变美。
5、《白领丽人》(又名《上班女郎》)——才华
上世纪八十年代,随着美国又一个女性就业热潮的出现,好莱坞表现职业女性遭遇和
经历的影片也进入了多产期,由迈克·尼科尔斯导演的《打工女郎》就诞生在这一时
期,该片以喜剧的方式为职业女性制造了一个美妙的梦幻。这是典型的上班题材影片
,现在越来越多的女性成为上班一族,而该片正是一部反映职业女性工作生活的影片
。有才华的人是不会被埋没的,借以此片激励众多有才华的白领丽人,通过努力,必
将获得成功。
6、《母女情深》(terms of endearment)——亲情
孀居的中年妇女奥罗拉·格林威溺爱女儿艾玛,但又有些主观、专横,对女儿的事干
涉过多。女儿渴望过独立生活,与英语教师汤姆斯·霍顿结婚后,搬到另一个城市居
住。后来,奥罗拉与住在隔壁的退休宇航员加勒特·布列德洛弗产生了感情,身心变
得年轻起来,可以和女儿象姐妹一样互相沟通,但不久女儿被癌症夺去了生命。本片
获第56届(1983年)奥斯卡最佳导演,最佳女主演,最佳男配角奖,并被认为是80年
代最感人肺腑的影片之一,看时自备手绢……
7、《紫色》(color purple,the)——苦难
史蒂文.斯皮尔伯格导演,胡比.戈德堡(whoopi goldberg)在片中饰西莉,恐怕当初
所有看过该片的人谁也不会想到饰演如此悲剧性人物的胡比.戈德堡日后会出演搞笑
的喜剧电影《修女也疯狂》系列,并以搞笑风格主持奥斯卡颁奖典礼!不过可惜的是
该片获11项奖的提名,最终却一无所获,有评论说该片过于情。不过由此也可以吸取
一些教训,那就是--不要试图包揽奥斯卡所有奖项而兼顾影片的方方面面,还不如
只搞几样突出的,这样更容易获奖。
8、《末路狂花》(thelma &louise 1991)——女权
美国1991年夏季10大卖座片之一,这部影片被认为是一部典型的女权主义电影,成功
地描写了女主角作为普通妇女,在男性的压迫下,被迫走向极端……女权主义者和准
备成为女权主义者的女性观众必看!先看这部影片苏珊·萨兰登(susan sarandon)
的表演,再看她在《漫步死亡线》中饰演的修女,怎么也看不出是一个人。
9、《漂亮女人》(《风月俏佳人》(pretty woman)1990)——浪漫
朱丽娅·罗伯茨的成名作,90年美国最卖座的影片之一。她成功地饰演了这位热情,
聪明,漂亮,诚实富有个性的妓女形象而更多受到美国影评界赞扬。甚至认为这是继
赫本《罗马假日》的表演以来最令人鼓舞的演出,这无疑奠定了她明星的地位,同时
也为该片大增光彩。反映爱情浪漫史的电影为数众多,其中就必然形成了一定套路。
赫本《罗马假日》的表演以来最令人鼓舞的演出,这无疑奠定了她明星的地位,同时
也为该片大增光彩。反映爱情浪漫史的电影为数众多,其中就必然形成了一定套路。
我们所熟知的有:古老的白马王子与灰姑娘的爱情传奇。《风月俏佳人》就是一部这
种类型的成功之作,也许很多男人会嫌它“俗”,不过女人说了:“俗,但是我喜欢
!”麻雀变凤凰是无数女人的梦想,不管什么时候这种影片都会受到欢迎,这就是市
场。
10、《女人那话儿》
黄真真执导,该片以纪录片形式拍摄,更找来“性女”钟爱宝、导演许鞍华、过气艳
星、名模及港姐各不同范畴女性讲述对**、爱情观等。完完全全的女性题材电影,如
果说这个片子都不被列入“女人必看”,难道该片算是“男人必看”?不过男人也需
要看看,以加深对女人思想的了解。