1. 求施瓦辛格拍过的所有电影名！！！
演员作品
1． (1970) 大力神在纽约
施瓦辛格的第一部电影，影片的反应非常一般。影片中，施瓦辛格的声音是后来配进去的。片中主要用来展示他的肌肉（看名字就知道了）。说句实话，我也没看过，不过应该不怎么样。本片DVD由Trimark发行，不过好像至今为止还没有D出来，估计是影片知名度太小的缘故吧。
2． (1973) 挥手离别
3． (1976) 饥饿生存
4． (1977) 健美之路
5． (1979) 恶棍 此片DVD由哥伦比亚三星（Columbia/Tristar）发行。市面上曾经有VCD
6． (1979) 残酷的猎杀
7． (1982) 野蛮人柯南
电影曾译为，“王者神剑”、“霸王神剑”，是阿诺德成名之作。该片的成功之处就是塑造出了一位长发飘飘、手握长剑的游侠。阿诺德这种“银幕大英雄”的基调从此片开始确定，并逐步走进了干家万户。影片根据一部著名的传奇小说改编。阿诺德依靠的还是自己一身雄健无比的肌肉，他饰演了一位远古时期的勇士。无父无母，孤身长大，但上苍赐予了他过人的天赋和无穷的力量。在漂泊生涯中遇上了一位来历相当神秘的长者，这位智慧化身的人物带领“科南”学习武艺。学艺出师后，这个貌似野人的勇士独自闯荡江湖，战胜了野兽、荒蛮部落和女巫的魔法。在一次与女巫的惊险相遇之后，“科南”夺得了一柄威力神奇的巨剑，这柄剑是古代英雄用来战胜恶势力的“王者之剑”。“科南”手持“王者之剑”走上了一条维持正义的侠客道…… 这个片子中央电视台以前播过，看下来还真有点热血沸腾的感觉。
8． (1984) 毁灭者柯南
野蛮人柯南的续集，较上集平庸，续集的一贯作风。不过阿诺的表现相当卖力，这位他赢得了主演影片《终结者》的机会。该片DVD由环球（Universal）发行。
9． (1984) 终结者
施瓦辛格的代表作之一。这部电影被《时代》周刊评为1984年十部最佳影片之一。在影坛火爆并不在乎你是否一直在演好人，如果你能把一些反派角色演到家，像杰克·尼科尔森、德尼罗那样出神入化，人们或许会更加热爱你。以阿诺德此时尚未成熟的演技来讲，去演一位主要以动作、凶杀为特征的坏蛋的确是最佳选择。果然，《终结者》里那个无坚不摧、穷凶极恶的魔鬼终结者令阿诺德·施瓦辛格大红大紫，一跃成为好莱坞动作片演员中的佼佼者，声威直逼当时如日中天的“兰博”史泰龙。导演詹姆斯·卡梅隆的确找对了人。《终结者》在1984年的票房纪录上排名第二、仅次于《第一滴血》。
10． (1985) 红发女索妮娅
影片讲的是独裁的姬蕊为了在蛮荒世界称王，杀死了桑妮娅的姐姐，桑妮娅决定以神剑推翻姬蕊，在凯利多的保护下，桑妮娅一路化险为夷……该片还未推出DVD。
11． (1985) 魔鬼司令
该片又译为“独闯龙潭”。这部电影是施瓦辛格第一次以现代战士角色出镜，并且奠定了他的这一现实人物形象。是他的代表作之一，肌肉，力量，打不死的特性在他身上再次体现。
剧情梗概：退役特种兵上校约翰·梅屈克与10岁的女儿詹妮住在山区的别墅里，过着平静的隐居生活。阿里乌斯曾是南美某国的独裁者，现在已经被赶出自己的国家。为了恢复自己的独裁统治，阿里乌斯指使手下绑架了詹妮，胁迫约翰前往暗杀该国的现任总统。约翰除掉了监视自己的歹徒，跳下刚刚起飞的飞机，并从另一名歹徒的口中探知了阿里乌斯的老巢所在。全副武装的约翰驾驶水上飞机独闯龙潭，经过一番激烈的枪战与肉搏，最终消灭了阿里乌斯一伙，救出了詹妮……
12． (1986) 不公平的待遇
又名《魔鬼杀阵》，影片由拍摄过《血肉战场》的约翰·艾尔文执导。阿诺饰演一位前FBI特工，影片中充满了肌肉和血腥，是典型的阿诺电影。
13． (1987) 铁血战士
也被称为铁血战士2，因为前一部Commando被译为铁血战士1（翻译真是太乱了！）。该片DVD由时代（D9+D5），D自1区DTS特别版应属当前最佳。
影片描述阿诺德·施瓦辛格饰演的军方特种部队首领，率领一群厉害的组员深入南美丛林中搜索一架坠毁的直升机，不料一头身体透明的外太空怪物将组员逐一杀害，最后剩下阿诺一个人跟怪物展开斗智斗的殊死战。全片大部分篇幅只是拍摄一群人在森林中跟一个不可捉摸的神秘怪物互相缠斗，但看来相当紧张刺激，主要归功于导演经营恐怖悬疑气氛得法，而透明怪物的特技亦处理得出色，使这部科幻动作片在视觉效果上显得别具有吸引力。(那星生物我怎么看都是异形里面hunter的原形)
14． (1987) 威龙猛将
这个电影在电视上放过无数遍了, 又名“过关斩将”，施瓦辛格成了一位未来世界的警察，因拒绝执行当局的命令向一群手无寸铁的难民开枪而被捕。之后被迫参加了一个叫做“过关斩将”的游戏，他必须面对数位装备精良的杀手的挑战，最终只有一个人可以活下!阿诺给我的映像是极其深刻的，猛将!
15． (1988) 红场特警
16． (1988) 龙兄鼠弟
阿诺在银幕上总算站稳了根基，他的票房号召力直线上升。在影坛奋斗了近10年，找到了一条安稳的戏路，既可以保证自己的明星地位，又能赚大钱。可是他根本就不安于现状，对他来讲，只有不断进取，才有生活的乐趣。于是他开始游说电影公司让他去演一部喜剧，因为他明显地感觉到了自己演技在增长，完全有能力拓宽戏路。这种急骤的转型有着很大的市场风险，公司当然不会轻易答应。但阿诺德毫不气馁，主动提出不要片酬，只收分红，电影公司才应允让他主演《龙兄鼠弟》这部喜剧。
在导演伊万·雷特曼与谐星丹尼·德维多帮助下，《龙兄鼠弟》 成为一九八八年暑期第一大片。恢谐生动的表演与妙趣横生的剧情结合在一起，让人们惊喜地发现了阿诺德的另一面，是阿诺很成功的作品之一。此外，剧中有一幕很有意思，即阿诺德站在史泰龙的一张海报前，很轻蔑地挥了挥手。虽然整个八十年代的动作片一直是史泰龙与施瓦辛格在斗法，但在阿诺德戏路大开之后，史泰龙只能望尘莫及了。影片说的是研究遗传学的科学家们“制造”出了一对孪生兄弟：一个集中了人类所有的优点，另一个集中了所有的缺点。二十多年后，两兄弟在不同的地方长大成人。优秀的弟弟(施瓦辛格)来到纽约找哥哥(丹尼·德维多)，发现哥哥陷入了被黑社会追杀的险境。这个从未接触过都市文明的弟弟一边帮兄长对抗黑社会，一边积极地学习着各种在现代都市立足的技能：架车、电脑操作、信用卡使用等。最终骨肉亲情感动了那个恶习多多但良知未泯的兄长，两兄弟携手战胜了黑社会、并且还获得了纯真感人的爱情。
17． (1990) 宇宙威龙
施瓦辛格在动作片领域里佳作不断，与荷兰著名导演保罗·范霍文合作的科幻英雄片《宇宙威龙》不仅以场面宏壮、气魄非凡著名，而且还捧红了另一位演员——莎朗·斯通。影片讲述了一个美国政府特工(施瓦辛格饰)丧失了记忆，经过一系列刺激才找回了自我。他发现已被人类开发的火星上生存着另一种“人类”：由于缺氧而发育不完整的人类。他来到了火星，与畸形人协力打败了妄图统治火星的霸权势力。这部电影英文原意为“全面回忆”，拍的是这个英雄在与自我、与敌人的斗争中怎样找回自己的记忆。该片的特技在当时的好莱坞首屈一指，成功地将电脑影效和数码音响引入电影制作，有极高的观赏性。
18． (1990) 幼儿园警探
在《龙兄鼠弟》大获全胜的基础上，阿诺德趁热打铁，又拍了一部喜剧片《幼稚园特警》。饰演一位在幼稚园卧底的警察，在闹出一大堆笑话之后终于让案情大白，并且找到了爱情。阿诺德的喜剧天分与演技在该片中得到了完美发挥，其中“他被一群孩子困住，气得咧嘴嗷嗷直叫”的形象，已成为了人们心中的经典镜头。从这部电影以后，再也不会有人说阿诺德·施瓦辛格演戏是靠肌肉卖座的了。此时的阿诺德·施瓦辛格走出了初期狭窄的空间，他在好莱坞主流影星中领头羊的地位得到了确定。“史泰龙VS施瓦辛格”之争的答案也就昭然若揭了。
19． (1991) 终结者2：审判日
科幻片的经典之作！许多人的最爱之一！影片投资超过1.2亿美元。依然由上集导演詹姆斯·卡梅隆执导。影片对于人类的所作所为提出质疑，也是对于现实世界的一种反思，因此影片无论从人文和场面各个角度来说都是十分精彩的，影片共获5亿美元以上的票房收入。自此，好莱坞进入了“施瓦辛格时代”。他不仅在银幕上显露出了超人的力量，更让每个观众感受到了他自身强烈的意志力。另外，出色的声光效果也使得本片DVD成为发烧友试机的必备装备之一。
20． (1993) 雾水总统
21． (1993) 幻影英雄
1993年，这个糟糕的一年来临了。“演而优则导”的阿诺德自己担任制片人，主演《最后的动作英雄》一片，没想到这部投资巨大的影片成为了自己的滑铁卢。尽管制片阵容强大，可是情节混乱，演员配合缺乏默契，而在细节上也处理不当，观众的反响非常冷淡。高高在上的阿诺德从半空中摔了下来，好莱坞嘘声四起。
22． (1994) 真实的谎言
真正的英雄是能够从失败中站立起来的，谁都想象不到在第二年，施瓦辛格就会重振旗鼓，再次和恩师演詹姆斯·卡梅隆合作，并以《真实的谎言》一片将自己的演艺生涯推向另一个高潮。这是施瓦辛格在中国的成名作。影片讲述了一个隐姓埋名的特工Harry怀疑他老婆有外遇，便在暗地里进行调查，无意中发现了一群恐怖分子的大阴谋，他们试图用核弹来威胁政府；又逢爱女被绑架，于是Harry飞身夺救。片中惊险火爆场面比比皆是，特技令人眼花缭乱，情节一环接一环，一气呵成，加之片中很多搞笑场面，此片可以说是好莱坞动作片的经典之作，也是施瓦辛格演技和力量的完美体现，我个人认为本片是阿诺的代表作，是他事业的顶峰！就阿诺个人来说，本片的演出超越了他其他任何一部影片。
23． (1994) 威龙二世
片名又称“孕夫”。经历过失败的施瓦辛格在艺术道路上更加成熟了，他不再轻易去拍片了，而且尽可能地从制片、编导等重要的幕后工作去把握好每一影片的质量。因此他每演一部电影都在加重自己的砝码。与奥斯卡影后汤普逊及丹尼·德维多合作拍摄了科幻喜剧片《威龙二世》，将生化科技的发展与传统理论之间的矛盾摆到了人们面前。一个孔武有力的大男人居然怀孕了，这个故事听起来荒诞不经，但是阿诺德在片中演绎得十分贴切自然，尤其是在他怀孕临产过程中，那种母爱的天性流露得感人至深。这部电影让人们对发展速度超常的生化科学有了一些新的认识。以戏剧化的方式反映现实社会中的问题，在世界各地得到观众的赞扬，同时，也标志着施瓦辛格的电影正在走向多样化。
24． Eraser (1997) 蒸发密令
施瓦辛格这次在本片中扮演一位美国官方的秘密杀手保镖，人称"毁灭者"，真名叫约翰·克鲁格。他的职业就是保护证人，并帮助证人隐埋一切真实身份。该片中，"毁灭者"要保护一名女证人，并为她对一桩武器走私案的内幕很清楚。施瓦辛格将以迅雷不及掩耳之势在屏幕上展示超级保镖力挽狂澜的英雄气概。影片虽说也属于动作片中不错的作品，特别是鳄鱼馆那张戏。不过阿诺已经开始在走下坡路。
25． (1997) 圣诞老豆
1996年冬天推出的圣诞喜剧片《圣诞老豆》更是充满了温馨动人的节日气氛，在儿童中大受欢迎。这是一部施瓦辛格式的喜剧片。粗心大意的父亲成天忙于工作，为了要给儿子准备圣诞礼物，到了圣诞前夕，猛地记了起来，于是忽忙跑出去买礼物。谁知道一些阴错阴差的故事发生了，在一连串令人捧腹的笑料发生后，父亲终于如愿以偿，回到家里，和儿子过上了一个幸福的圣诞节。 这部电影以美国圣诞民歌《一路响叮当》命名，是部典型的节日电影。但施瓦辛格在老套路剧情中，添加进去了许多新的笑料、颇有些推陈出新的效果。
26． (1998) 蝙蝠侠与罗宾
蝙蝠侠系列的第四集。永远不安寂寞的阿诺德，在这部电影里重操旧业，扮演一个大坏蛋“急冻人”。这一次的造型又是那样的恐怖，不仅仅是一个坏人，而且在角色的身上赋予了独特的风格。影片中的冷冻人造型十分炫，可是为了这个造型，阿诺每次化妆时间长达3小时。影片商业性较重，所以并没有得到任何好评，不过作为一部商业片还是相当成功的。
27． (1999) 魔鬼末日
该片讲述了一个一个已退休的警察（施瓦辛格）在一次的工作上枪击的意外后脑海中显现出一名年轻女子顶耿侈际侬宦畴为川力——克莉斯汀，杰瑞克决定找到他。 而克莉斯汀从小就经常在恶梦中见到一名男子，却不知该名男子与自己的关系。直到一天，有一群神父闯进家门，意图刺杀克莉斯汀，而杰瑞克与伙伴实时搭救，他们才明白原来克莉斯汀是世界末日的关键。于是杰瑞克誓死解救克莉斯汀。故事并不复杂，又是英雄救美的故事，没多大意思，此时阿诺已经没落。
28． (2000) 第六日
《第六日》发生在不远的将来，牛、鱼甚至宠物都可以任意克隆，但克隆人类是非法的。但是有一天当亚当·吉布森(施瓦辛格饰)回到家，却发现一个克隆人取代了自己。他被赶出了家门，更遭的是，阴谋的制造者为了掩盖真相，派出杀手追杀亚当灭口。为了逃生同时也为了重新赢得自己的一切，亚当同神秘的幕后策划者展开了机智的战斗......影片有应景的嫌疑，当时好像正好第一头克隆羊问世吧，不过影评人士对此不削一顾，滥评如潮。不过我认为还是值得一看。
29． (2002) 间接伤害
由于影片涉及到恐怖分子，受9·11事件的影响，原本定于2001年10月档期推迟至2002年上映。影片讲的是消防队员高迪（施瓦辛格）的妻儿在哥伦比亚的一伙恐怖分子的袭击中丧生，他毅然决定孤身一人去哥伦比亚讨回公道。影片场面相当火爆，由《亡命天涯》导演安德鲁·戴维斯执导。个人认为是阿诺《真实的谎言》相对来说较好的作品了。影片依然是个人英雄主义的体现,不过阿诺在毕竟已过半百，伸手不及当年啦。不过阿诺独特的外形和长相，演这类影片依然是驾轻就熟。影片共得到6700万美元的票房收入，比起前两部作品强多了，我们似乎又看到了当年阿诺的影子。
30． (2003) 终结者3：机器的反叛
由阿诺·施瓦辛格主演的《终结者3：机器的反叛》于今年7月2日正式上映，由曾执导《U-571》的好莱坞新锐导演乔纳森·莫托执导，成本高达1.7亿美元。施瓦辛格更创下3000万美元的片酬新高。虽然施瓦辛格今年已经步入55岁，但并未显出老态，依然和从前一样英勇彪悍，而且最终并未让人太过失望，已经由公司将《终结者4》提上拍片议程。
31. (2004)环游世界80天 Around the World in Eighty Days
2. 2021绿皮书电影600字观后感三篇
2021绿皮书电影600字 观后感 三篇如果一部电影没有炸裂的特效撑场亮枝面的话，真实的剧情和扎实的演技也能让人眼前一亮，显然《绿皮书》做到了。让我们看到这个社会慢慢去改变，去接纳，包容和保护有色人种，为帮助大家学习方便，下面是我为大家整理的2021绿皮书电影600字观后感三篇的内容，希望能够帮助大家，欢迎阅读！
绿皮书电影600字观后感1
《绿皮书》无论从哪个角度说都是一部好电影。不像很多诺贝尔文学奖让人看不懂，《绿皮书》获奖在我看来名至实归。电影的故事情节逼真写实，节奏松弛有度，戏剧冲突自然又精彩，人物对话言之有物又妙趣横生，人物个性鲜明又合情合理，演员表演更是功力深厚，无可挑剔。最重要的是，电影所表达的思想意识具有无可争议的进步性。
先要讲讲什么是绿皮书才能了解六十年代初的美国社会是何种样子，这有助于很好地理解这部电影的历史背景和思想性。绿皮书是一本旅行指南，不过这个旅行指南是专门针对黑人的，因为那个时候的黑人在美国大部分地区都不享有迁徙自由，住店自由，只有很少的酒店和饭馆接纳黑人顾客。这本绿皮书就是专为去南方旅行的黑人准备的可以接待黑人顾客的旅馆和饭馆的名录。其实，仅仅这本绿皮书的存在就足以说明美国六十年代时的种族歧视有多严重。
虽然1962年距林肯总统发布《奴隶解放宣言》整整一百年了，可在美国南方和中部地区依然是种族隔离的地方。歧视黑人在美国更是司空见惯、习以为常的事，不仅在南方，即使在最为开明的纽约也一样随处可见。片中主人公托尼虽然并没和黑人有过什么交集，可因为社会的熏染，也极其轻蔑和歧视黑人，连黑人管道工喝过陵键宴水的杯子都要扔掉。最可笑的是，不仅白人和有色人种之间存在鄙视链，白人内部也存在着鄙视链。意大利裔的托尼就被南方警察骂为半个黑人，而托尼对把他误认为警察的酒吧小姐说，我像爱尔兰人吗?让我们知道，那时的美国警察大部分出自爱尔兰裔美国人。电影中偶尔出现的几句针对犹太人的话，也让不熟悉那段历史的人知道，犹太人在那时也是受歧视的二等公民。电影里的这些生动情节和对话，惟妙惟俏地展现了六十年初美国社会的众生相和黑暗面。
革命的真正意义是观念的改变，当然这个观念是先进的观念。就像历史学家杜兰特所言，真正的革命是心灵的革命，没有思想的进步的所谓革命不过是改朝换代和街头闹事而已。从这个意义上说，美国六十年代的人权运动可以称为真正的革命。美国的人权运动是与美国的思想文化革命同步进行的，如果没有思想文化上的革命，黑人即使一时获得了解放也是不长久的。虽然这个革命不以暴力为主要手段，而且也存在很多革命的滥觞，但因消除了种族隔离制度，破除了有色人种为劣等人的这个在白人心中根深蒂固的观念，使得其进步意义显而易见。
歧视来自于无知和傲慢。不仅种族之间有歧视，各种人群之间都有歧视，这是差别心带给人类的共同智障。歧视就是鄙视链的极端化。我们生活的这个世界，人与人之间不仅有肤色的不同，胖瘦的不同，高矮的不同，还有智商的不同，家庭出身的不同，学识学历的不同，拥有财富的不同，社会身份的不同，所有这些不同构成了丰富多彩的社会，也建构了各种各样的鄙视链。
对于歧尺银视有不同的应对方式，雪利选择的是非暴力抗争方式。雪利的南方之旅并不是为了赚钱，而是有意去对抗种族歧视，为的是改造南方人的种族歧视观念。所以，雪利的巡回演出，也是一次革命之旅。作为弱势群体的黑人，采取非暴力的抗争方式与种族歧视作斗争是非常理性的，比之暴力抗争更容易取得真正的胜利。非暴力抗争是攻心为上的策略，黑人只有争取占人口绝大多数的白人的同情和支持才会取得真正的胜利。而黑人在自我解放的过程中也解放了白人，这一理想状态几乎是所有抗争者最初的诉求，可真实的历史是，人权运动中的黑人解放是非暴力和暴力抗争相结合的产物。
一部好的电影都是多主题的，高容纳性的，《绿皮书》也不例外。一部两个小时的电影不仅表现了反对种族歧视的第一主题，还表现了不同背景的两个人能够相互影响，相互改造的主题，这其中又包含了自我救赎，自我解放的主题，也隐含了对身份社会的批判主题。
一个本真的人是没有身份感的，因为身份感是外在的，是附加在我们身上的社会性。越是有身份感的人，越喜欢带着面具生活，而且最容易出现歧视心态。一个有平等心的人，对那些有着强烈身份感的人有一种天然的反感。反之，则会有一种亲近感。
法国有个电影叫《触不可及》（The Intouchables），是根据一个真实故事改编的电影。
讲的是一个生活在社会最底层却没有什么身份感的黑人小伙，与一个残疾的超级富豪互动的故事。超级富豪在黑人小伙身上感受到了他们那个阶层普遍缺乏的真诚，而喜欢上这个看似有点缺心眼的小伙。黑人小伙虽然震惊于富豪家的豪华和奢侈，但却并没因此觉得自己卑微，气场依然十分强大。这个强大的气场来自于他的平常心和平等心，也即一颗没被污染的真心。他并不为自己的肤色，社会地位和经济地位而自卑，在他眼里所有人都是一样的，所以他喜欢那个面试他的女秘书就跟他调情，心理根本没有什么配不配的意识。
在现实社会中，身份感并不是只存在于有一定社会地位的精英人物身上，也存在于那些社会地位低下的人身上。见到比自己富的人就自卑；见到比自己权力大的人就巴结；见到洋人就点头哈腰，满脸堆笑，而对自己的同胞则是一脸的不屑；见到名人就去求签名，好像签个名就成了名人的朋友，自己的身价也高了。这也是一种身份感带来的自我歧视，这种自我矮化的心态即来源于差别心。
身份感限制了人的心灵自由，使原本自由的心灵被身份给蒙蔽和扭曲了。《绿皮书》里的那个白人托尼虽然一开始也歧视黑人，但却是个没什么身份感的人。他活得真实、自在、简单，虽人在底层，也自得其乐。其实，快乐和幸福只是内心的感受，和财富、权力、地位统统没有关系。就如中国老话说的，农家自有农家乐。高高在上的精英权贵虽然不为柴米油盐发愁，可也一样有他们发愁的事。身在底层的人，可能听不懂，也去不起歌剧院，音乐厅享受那些高雅的音乐，但在街头巷尾打麻将，玩扑克也一样是快乐的。谁能分清那种快乐更快乐，那种快乐更高级呢?
托尼的社会身份很低微，当过垃圾车司机，酒吧保安领班，头脑简单，手比脑子来的快，甚至可以说是一个底层的混混。可在托尼身上，观众看到的是普通人的率真和仗义。恰如老话所说：仗义多在屠狗辈，负心尽是读书人。
而那个黑人精英雪利，虽然拥有了财富，名声和精英的身份，可因为肤色却成为被歧视、被侮辱和被迫害的人。雪利其实是一个精神上的白人，他不吃黑人喜欢的食品，不听黑人音乐，不了解黑人明星，他喜欢的一切都符合白人上流社会的标准，他的精神世界和白人完全一致。可即使如此，因为肤色的原因，他还是一个不被白人所接受的异类。正如雪利所说的，虽然他们（白人）接受我在台上的一切，喜欢我的音乐，可我下了台仍然是一个被歧视的黑人。在台上，雪利是明星，可下了台，连酒店的厕所都不让他用。影片就是以这样的矛盾和反差凸显了种族歧视的荒唐和愚蠢。
影片的人设十分新颖，一反过去的老套路。白人不再是彬彬有礼，举止文雅的绅士，黑人也不再是粗鲁、野蛮的下层人形象。影片把这个套路掉了个。变成一个粗鲁，野蛮，喜欢施暴的底层白人与一个举止文雅，有着三个博士文凭的黑人精英的故事。
两个人的故事最为感人的地方是双方的相互改造，这种故事设计本身就充满了戏剧冲突和张力。而这个改造过程也有明暗两条线，明的是黑人雪利对托尼的教育和改造。而托尼从抗拒到顺从的过程并不是慑于雪利的权势和老板的位置，而是一个观念更新的自觉自悟的过程，表现了他良知的觉醒。影片的精彩之处是，并没把这个改造表现为精英对下层人士的单向度改造，而是表现为双向的改造。托尼对雪利的改造是一个暗线。托尼不会说教，没有什么道德理论，他有的只是一颗简单无诈的心。是托尼的自然率真，赤子之心让雪利走出自己孤僻的生活和孤独的内心世界，摆脱了内心的纠结，不再把自己看作一个可怜的、无所适从的人。有时候，受迫害的一方，会因为长期的斗争和抗拒变得自我封闭，这是受迫害者的心理疾病。
其实不管哪个阶层都有好的一面和坏的一面。屠狗辈率真仗义，读书人通情达理，所以改造在现实生活中就从来不是单方面的。国产电视剧《父母爱情》讲的就是两个出身不同的人相互改造的故事。有趣的是，无产阶级的军官后来变得像资产阶级那么讲究了，而资产阶级的大小姐却变成了朴实的无产阶级。其实这个改造过程正是人的成长过程。
取长补短，共同进步，是朋友和夫妻关系的最高境界。
虽然整部电影可以说很完美，但最精彩的还是人物对话和台词。尤其是剧终前，当托尼妻子拥抱着雪利悄悄说出那句话后，让我们全家笑喷的同时，一种感动也油然而生。
整部电影没有一处提到革命这个词，可托尼观念的变化却正是美国文化革命的成果。革命不一定非的轰轰烈烈，血腥暴力，革命也可以悄悄地进行，因为这个革命发生在心里。
绿皮书电影600字观后感2这个周末，我和爸爸妈妈去看了一场电影，名叫《绿皮书》。
电影的名字说来便有趣。美国许多酒店对黑人十分不友好，出了一本小册子，封皮写着《THEGREENBOOK》，册子里列出了美国所有黑人能去的酒店。
维果。莫滕森和马赫沙拉。阿里，用他们最出色的演技，展现了一个白人小混混--托尼与一个高贵、出入上流社会的黑人--唐。雪利之间发生的一段黑人和白人之间的友谊，演绎出了一本绿皮书，建立起一座坚固的、跨越种族的友谊桥梁。
这是一个真实的故事，发生于1962年的美国。意大利裔、美国籍白人保镖托尼，因生活所迫，阴差阳错成了非裔、美国籍黑人钢琴家唐。雪利的司机。
两个不同世界的男人、两段原本平行的人生，因此要共度长达几个月的时间。托尼一开始也对唐有着强烈的种族歧视，连帮他提行李箱都唾弃，但后来慢慢被他的才华与上流的气质所折服。高贵古板的唐，也逐渐被不羁、幽默风趣的托尼所影响。刻板沉默的他，也逐渐变得开朗活泼，好动起来。到最后，二人成为了知心的朋友，他们互相依靠，友谊持续了几十年。彼此爱上了，不曾熟悉的另一半世界。
有一段十分令我动容：当车子损坏时，旁边有一个大农场，里面有许多黑奴正干着活。当他们看见一个白人为一个黑人修车，并扶他上车，帮他关车门，并尊称他为先生时，一个个手中的活儿都停了下来。他们是有多么诧异呀。唐慢慢的摇上了车窗，车子发动了，唐的眼神十分复杂。他的心情一定也十分纠结。他好像说了什么?他在呼唤：“种族平等！平等！平等！”
当我看到最后托尼家过圣诞节时，开门看到唐，他们紧紧拥抱在一起，我也感动的热泪盈眶。
因为我们是中国人，这个故事离我们很遥远，但是，人与人的心是连在一起的。那跨越黑白的美好动人的情谊，令整个影院的观众为之倾倒。那本绿皮书，连着两个知心朋友，连着两个种族，跨越了一切障碍，让世界变得美好。人与人之间本该如此呀！
这个电影回家后我还细细品味了很久，也和爸爸妈妈一起查阅了美国那个时刻无处不在的种族歧视的背景。才能了解，这个唐的举动，是有多么伟大，托尼和他之间的友谊是有多珍贵。这个真实发生的故事真的打动了我，希望有机会你也能去看一看。
绿皮书电影600字观后感3近来常听人说起电影《绿皮书》，叫好的人很多。所以我也找了个时间去看了一次。看了以后有一些感想，其实看的时候就很受感动，所以来写一写观后感。是否高大上不必管，能够直抒胸意足已。
没看电影之前，我见过几次宣传海报，我以为画面上的两个人是父子关系呢。真是的，我怎么没注意到一黑一白呢?我以为影片讲的是父亲如何开导孩子的故事。结果，看了才知道那两个人之前是陌生人，两个人是老板与打工仔的关系，并且是黑人雇用了白人，而故事发生在种族歧视还很严重的二十世纪六十年代美国，发生在种族歧视相对严重的美国南方。美国历史上唯一一次国内战争（American Civil War），就是南北战争（南方与北方的战争）。
19世纪工业革命传到美国，美国经济迅速发展，同时美国获得了西部的大片领土，在西部接连成立新的州。每当新州成立之际，就在该州内发生容许或禁止奴隶制存在的斗争。北方资本主义经济发展迅速，要求在西部地区发展资本主义，限制甚至禁止奴隶制度的扩大，要求解放黑奴；南方实行的是种植园黑人奴隶制度，力图在西部甚至全国扩展奴隶制度。这是美国南北战争的背景。
影片从男主角做保镖的夜总会开始，那热闹、随意的气氛令我向往。后来男主角打工的夜总会要停业两个月，男主角就需要另找工作，因为家里下个星期要交的房租还没着落。急迫的时候，男主角甚至要把手表当掉。这也许就是真实的美国人的生活，他们没有多少储蓄。但是从影片上看，他们并不焦虑，他们不过是聊一聊、想一想再去哪里挣钱而已。男主角后来经朋友介绍找到一份做司机的工作，帮一个三人组合的室内乐团开车，但要走很远、要走很久，因为这个小乐团要从美国的北方到南方去做巡回演出。
在他们出发之前，组织巡回演出的唱片公司给了男主角一本“绿皮书”（Green Book）——美国黑人出行指南，上面列有黑人出行时可以吃饭睡觉的地方，因为那时的美国南方有很多旅馆和餐厅是只限白人使用的。影片的名字由此而来。而他们使用的是两辆绿色的凯迪拉克轿车，那绿色很鲜艳、很醒目，似乎是在述说着什么，或是在抱怨着，或是在抗议着。这也是本片的高明处之一。它并不高声的吼叫，它只是用艺术的手法述说。绿书（Green Book），是源头，是罪恶，是该被指责和攻击的，但它只是书那么大的一个东西，从视觉上没有绿车（Green Car）更有表现力。我很怀疑这部电影的原型故事中使用到的汽车不是绿色的，而影片中的绿车完全是编剧设计的。他们开着两辆绿色的小车出发了，而影片的情节随之一路展开。
那个雇男主角开车的黑人是个钢琴家，他还有三个博士头衔；而受雇开车的男主角是个粗鲁率性的白人。黑人钢琴家，虽然皮肤黑，但受过良好的教育，有修养、守规矩；白人司机，尽管穷，但很随性、很快乐。两个人要呆在一辆车里，要一起长途旅行，由此就有了很多文化上的冲突，产生了很好的故事。
当他们到了肯德鸡的故乡，男主角非常开心，因为可以吃上最新鲜、最正宗的炸鸡。他买了一个全家桶带上车，然后一边开车一边美美地吃起来。他不光自己吃，也劝钢琴家吃，好东西要大家分享嘛，他就是这样的大大咧咧、这样的讲义气。而钢琴家一脸严肃，他很拘谨，他要讲究斯文，他又有些无助，因为他不知道在没有餐桌、没有盘子、没有刀叉、没有餐巾的情况下如何吃东西。在男主角的坚持下，钢琴家不得不用手指接住一块炸鸡翼，小心翼翼地吃起来。他小口小口地吃，吃着吃着似乎也感受到了炸鸡的美味。他吃完了，又不知怎样处理剩下的鸡骨头。男主角就摇下车窗，把自已吃剩的鸡骨头扔出窗外，示范给他看。钢琴家学着做了，让自然的东西回归自然。他没想到生活还可以这样随意、这样放肆、这样开心。这时，电影院里发出了很多会心的笑声（观看这部影片，这种情况常有。这是一部喜剧，一部可爱的轻喜剧）。当然，向车窗外仍可乐杯还是不可以的，所以钢琴家坚持让男主角把车倒回去，把仍出去的可乐杯捡起来。
钢琴家克制、努力、事业成功，他有成就、有钱、待人彬彬有礼，但并不快乐，也不幸福。他说：过着演奏家的生活，到处走，难以安定，难以成为好的丈夫。他没有家人，没有亲人。他高傲、刻板，看上去也没什么朋友。而男主角虽然穷，虽然没有大出息，但生活在他长大的地方，那里有他的妻子和孩子，有他的长辈和亲戚，有一起长大的伙伴，还有很多熟人和朋友。当圣诞节来到的时候，男主角的家里（House）人头涌涌、热热闹闹，充满人间的温馨的烟火气。生活过得是否幸福，不是有钱没钱所能决定的。人除了需要钱，也需要爱情、亲情、友情……，需要人之间的关爱，需要温暖。
影片以音乐家巡回演出为线索，所以影片中有许多音乐表演的场景，其中的音乐都很棒，有的是低语，有的是倾述；有的是愤懑，有的是狂欢；有精湛的技巧，也有真挚的情感……；代入感极强，让人感悟生活、感悟人生，让人痛快。
影片的画面也很美。美国有很美的自然风光，驾车长途旅行可以很自然地把它们摄入画面。那秋天的树林，色彩斑斓，让我想起在吉林长白山脚下从南坡向北坡穿行时驶过的公路。当男主角去钢琴家的住处应聘的时候，他误入了钢琴家楼下的音乐厅。画面上没有观众的音乐厅，在明亮、柔和的灯光的照映下，是那么的宽敞、整洁、温暖、宁静、美好，那就是艺术的殿堂，是心灵的居所。
这部电影好，不在于高科技、大场面，它是一部简单的2D片（在当前科技高度发达的情况下，它只是一部传统的有声彩色片），它只是在细腻地用情节、用语言、用动作和表情在讲故事。它讲得是那样自然，讲得入情入理。影片也不靠俊男靓女作招牌，男主角是个中年大叔，大腹便便；其他角色也像是生活中应有的样子，绝不刻意夸张。所以让人看着感觉亲切和真实，就像身边的人、身边的事。
影片中的钢琴家在面对白人的歧视时说：不要以貌取人。这个也是很重要的观点。黑人与白人，肤色不同，很容易区分。但是否有教养，是善良还是邪恶，是正直还是诡诈，是温和还是暴躁，是达观还是乖戾，是乐天还是心胸狭小……，就很难一眼看得出来了。影片所述的时代已经过去了几十年了，美国的种族歧视状况应该改善了很多了吧。黑人已经可以当选美国总统，可以领导一大帮白人，就是明证。但以貌取人的问题，应该依然是普遍存在的，在我们身边也有这样的现象。有些国人对白人总是高看一眼，其实白人也未必就高贵、就有教养、就优秀。我第一次出国去澳洲，飞机一落地，我跟着大家向外走。在过道边，我看到十几个白人等在那里，手里拿着什么东西，眼睛望着我们，似乎在等着我们走完。我当时很纳闷，她们在等什么呢?后来想明白了，她们是清洁工，准备为客舱做清洁。澳洲当然也需要清洁工，像中国一样；白人也可以做清洁工，像黄种人一样。肤色并不能决定一切，外貌也是。
一个人的相貌当然也重要，赏心悦目总是好的；但更重要的是内在的东西。一个美女，可能空有其表；而长相怪异的马云，却能干得不得了。“人不可貌相，海水不可斗量”，此言不逮。
走到哪里都会有人要的。
电影给我最大的收获是懂得了一些道理--要工资高，受点苦也愿意。既然做了工作，我只做工作职责内的事，并尽力做好。
3. 《世界是平的》电影观后感
看完某一作品后，相信大家增长不少见闻吧，让我们好好写份观后感，把你的收获感想写下来吧。那要怎么写好观后感呢？以下是我精心整理的《世界是平的》电影观后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。
刚刚看完了这个影片，再次感受到世界的快速变化。影片开始就谈到一美国电话营销主管托德收到公司消息，公司将要裁撤所在部门并将所有业务外包印度，好在公司没有裁掉托德，反而将他派到印度提到外包公司的服务和效率。
托德到印度后首先感受到生活上的不适应，接着是文化上的冲击，最后是员工素质不高导致本该在6分钟就结束的电话业务平均要到14分钟才能结束。
托德同学快速适应当地文化并采取有效措施，短短几个月的时间就把原本不可能的任务变成了可能。他在美国的上司看到数据后亲自到印度核实，事实也证明了托德的工作成绩。影片穿插了托德和当地一名4岁就订亲的亚莎的爱情故事，本来影片到这里就应该是个完美的结局。结果在他们庆祝之前托德的上司告诉托德，公司在美国被另一公司收购，新公司决定撤掉印度的电话中心，并把新的电话中心转移到上海。
电影通过美国一个电话中心从美国到印度，再从印度到中国的一个转换反映了新时代的一个主题，就是速度加变化。
短短两个世纪，世界强国经历了中国、西班牙、英国、美国的四次转移；而在短短的不到50年内，全球制造业也经历了美国、亚洲四小龙、金砖四国以及未来很大可能掘起的的金钻11国。去年汇率的提升及新劳动法实施导致广东、山东、浙江大批小企业倒闭，大批公司转向越南及政府部门提出的产业升级策略也再次证明了这种变化。
农业时代家族的财富要几代人才能累积下来，工业时代大亨们也需要一辈子才能实现自己的亿万富翁梦，但在现代的信息时代短短几年财富就可以倍增到位。
中国从改革开放到现在短短三十年的时间，就实现了从农业时候到工业时候再到信息时代的转变。
世界在变，变化速度在加快，你的思维有在变吗？你有没有想过你哪些思想是属于农业时代、哪些思想属于工业时代、又有哪些思想可以归属于最新的信息时代呢？你有没有想过通过怎么样才能适应瞬息万变的新时代，实现快乐和成功的人生呢？
之前还不知道有这么好的一部电影，通过老师的介绍，我立即下了认真的看了一遍。影片开始就谈到有一个客服主管陶德因为公司的客服外包至印度的政策，被迫要去印度孟买的客服中心去指导那边的主管与成员，并达到客服处理效率为一通6分钟解决客户需求的目标。
陶德觉得除了公司实在很没情没义，要裁撤他带的部门以外，还要派他来这个穷乡僻壤的地方，重点是他还没有拿到公司的股票选择权，只好忍受一肚子苦水，想赶快来到这个地方，处理完事情以后走人。但是他一来印度，就受到两边文化差异的冲击：左手不是拿来吃饭的、为什么有女朋友不赶快结婚生小孩等。到了半完工的客服中心，他看到想要降下客服时间是不太可能的，因为太多奇怪的因素充斥着，服务品质低落是正常现象。
在一连串的客服训练中，陶德一直要让他们变成像在美国的客服人员，不管是口音、话术、客服方法等，甚至要他们假装在美国本土一样，却引来客服人员Asha(阿耶莎达尔克饰演)指教：你应该多了解一下印度文化，而不是一昧的要我们说谎，做不对的事情。
陶德在一连串的印度体验以后，渐渐感觉到印度的文化改变了他的行事作风，尤其是遇到荷丽节后，便改变他的'作法：一切皆按照各个客服人员的需要，去服务客户：不管是上班时看照片、拜神像、甚至是要便宜买陶德觉得都很俗的自家产品，陶德拿来做提升客服效能的方式。结果在此一方法的执行之下，客服执行速率大幅提升。所有的客服人员都是有索求而努力提升效能，但是Asha却没有。陶德除了觉得他在客服处理事件中都处理的当，在指导其他客服人员也能驾轻就熟，于是拔擢他为副理，协助当地主管来管理客服单位。
在一次的事件里，陶德与Asha发展了情愫，但是碍于印度文化的关系，不能公开，连智慧与美貌如Asha的女人竟然也只能臣服于印度的文化之下。不过在客服业绩蒸蒸日上的状态下，陶德的老板来印度视察，虽碰到许多危难，但是也终于完成了目标：客户服务时间维持在平均6分钟以下。
不过陶德的主管可不是只来看绩效的，他是带来一个坏消息的：公司被并购，而且要把在印度的客服部门整并到中国上海，因为中国的客服更便宜。虽然印度的客服人员没有太伤心(因为他们拥有技术)，但是心灰意冷的陶德除了把指导上海客服中心的重责大任交给印度的经理以外，就回美国去过他的，有着印度气息的新生活了。
电影通过美国一个电话中心从美国到印度，再从印度到中国的一个转换反映了新时代的一个主题，就是速度加变化，又再次让我感受到世界的快速变化。
里面有一个很让我觉得值得玩味的对话，就是也是担任被派驻在印度的客服主管，说到有个美国的工程师，年薪7万美金，把自己的工作外包到印度，只要1万多美金，所以那个工程师有钱又有闲，这是个趋势。
不过我看到后面有一部分很气愤，就是他们要把客服移到中国上海的原因是中国的廉价的劳动力，他们的一份工资，能雇佣20个中国人，比印度还便宜。我查看这个电影拍摄的年代，是两千年后，两千年后我们中国有那么差吗？会比印度还差？其中在印度的办公环境真是太夸张了吧，夸张的都脱离实际，太伤我们中国人的自尊了。
世界是平的，意味着在今天这样一个因信息技术而紧密、方便的互联世界中，全球市场、劳动力和产品都可以被整个世界共享，一切都有可能以最有效率和最低成本的方式实现。全球化无可阻挡，美国的工人、财务人员、工程师和程序员现在必须与远在中国和印度的那些同样优秀或同样差劲的劳动力竞争，他们中更有竞争力的将会胜出。
作者弗里德曼在《世界是平的》中分析了21世纪初期全球化的过程。书中主要的论题是“世界正被抹平”，这是一段个人与公司行号透过全球化过程中得到权力的过程。作者分析这种快速的改变是如何透过科技进步与社会协定的交合，诸如手机、网络等。其引人注目的地方在于一个简单但有强大冲击力的概念：世界是平的，并在一定程度上切合了世界发展的潮流或趋势，同时，该书敏锐地把握了互联网最前沿的发展，尤其是互联网的最新状况和最新发展趋势。
书中谈到，全球化首先表现在经济全球化和贸易的自由化。《世界是平的》讲述全球化状况及其给人们所带来的影响，强调今天的全球经济体让人才的竞争和流动更加直接和快速，并出现了赢者更赢、输者更输的残酷现实，直接冲击了人们对价值的理解。使得很多人都感受到前途不确定，担心自己随时会失去工作，因此对未来产生恐惧。但《世界是平的》同时又启发我们这样一个道理：理解一个人，应该从社会和历史发展的角度去看待；我们许多人身上的一些不理智或虚荣行为的出现，都是因为我们的知识欠缺。
鉴于人类的历史首先是一部发展史。也就是说，人类的历史是一部社会生产力在不断提高、人们永无止境地追求物质财富以满足其永远不满足的欲望的发展史。人类的这种跟动物并无二致的自然属性或者说天性，也就决定了生产力会决定生产关系这个事实。
而在不同的历史阶段或者扮演着不同的历史角色上，人们有不同的使命。你、我、他，我们每个人都应该根据自己所处的社会环境和自己所扮演的角色、所站的岗位，来创造不同的社会财富。
人类，乃至这个自然界每个存在的物体，都有一个特点，那就是每个个体都有自己的相对长处，都有其现实存在的合理之处，都在为这个丰富多彩的世界做出贡献。在我们从事的有着自己长处的领域，我们能更高效率地创造社会财富。因此，构建和谐社会以及真正和谐的社会，应该要且能够让每个人都能发挥自己的所长，都有为社会、为国家做出贡献的机会，都有通过自己的努力和劳动改变自己命运的机会。
社会更幸福或者构建和谐社会，应该强调社会公义。社会、国家及其当权者在强调有着高智力人才的重要性的同时，也要看到同样在为社会留下血汗的其他人。即便是最基层、处于社会最底层的人，同样都是国家的人才，同样是社会的精英。
也许现实中会因人才的难求，造成了某些“精英”自怜自爱、高高在上和无比优越的自我感觉。但我依然主张，社会是大家的，而不是只属于少数成功的人或者一般人所理解的“精英”。一切为这个社会留过血汗的、为这个社会创造财富的人，都是“精英”。人类社会这么了不起、这么丰富多彩，其实都是因为有你，有我。那么，整个社会的大机制该如何来做到这点的呢？一句话：经济调控。经济的调控，使得每个人的个人最优化选择符合达到社会最优化的方向。当每个人都做自己最擅长的事情的时候，他就会得到社会更多的回报。社会当然也就和谐，这毫无疑问。
同样，如果你所做的事情能够真正地给人们带来更多的价值，那么社会就应该给你更高的回报，鼓励你去做。更进一步地理解，无论社会再怎么需要各种各样的拔尖人才，但如果我们有意无意的忽略了组成这个社会基层的大众，那么社会都将要付出沉重的代价。基于这样的认识，消除过分的贫富差距，是必要的。否则，多数人会觉得被社会忽略了甚至被排斥了，或者人们会感觉到所付出的努力与所得到的回报严重不相称，于是就不大愿意去做了，抱怨也多了，也自然会产生一种对国家和社会的疏离感，进而社会也就不和谐了。
但是，人本身是一种贪婪的动物，这和自然界其他动物并无本质区别，甚至有时候人类比动物表现得更残忍、更贪婪。很多人为了自身利益会不顾忌整个社会的利益，很多人会为了自己的政绩或个人升迁、或个人利益得失而去损害、去践踏别人的利益、社会的利益，去破坏自然，甚至不惜挑战自然法则。这时，人类就需要法律的手段来协调、来保证自己合法和与生俱来的权利不受侵犯。这是除了思想之外，人唯一优于动物的地方。所以，我们要更加善于利用好人类的这个智慧。
其实，自然界是由不得我们不去完善法律制度的。无锡水危机事件、全球范围内的干旱，已经给人类敲响了警钟。任何不顾及别人的行为，终将得到报复。不管是自然还是人类。这不是一般意义上的思想道德问题，而是自然规律。
再说说企业，合理的企业和组织机构一定要顺应社会的发展趋势，顺应社会环境。每个人和组织机构都应该去做自己最擅长、同时又是对社会有益的事情。只有这样，自己才有可能对社会作出最大贡献的同时从社会得到回报。人和企业都是社会的一部分，自己的财富来源都是将自己的努力和社会来交换。因此，为了自己的长久发展，我们就必须要尽到自己的社会责任。
人类每个人身上都有很多潜力可挖，我们应该给其他人提供机会让他们发挥他们的潜力去为社会创造财富。一个不能发挥人们的创造性和积极性的社会，不是一个和谐的社会，不和谐的社会自然也孕育不了成功的事业。作为企业的管理者和领导者，应该挖掘人们身上的创造性潜力，通过一些制度和政策，来鼓励人们去发挥他们的创造性，这是企业进步的源泉。也只有这样，企业才能真正的成功，社会才能真正的发展。
4. 好看的都市爱情电影推荐，最好写一下影评，越多越好 （不要韩剧与美剧）
失恋33天，有点搞笑看着很轻松，记结局也是挺好的。单身男女，古天乐和吴吴彦祖两个大帅哥啊，女主高圆圆我也很喜欢。故事就是两男争一女啊，看的时候还是有被那种爱感动的。结局我觉得也挺好的。泰国的你好，陌生人，过程有点搞笑，看着挺轻松的，讲的就是两个泰国陌生人在韩国相遇坠入爱河的简单故事。结局也是好。还有一个法国的面纱，我真的很喜欢这个电影，真的让我很感动很感动。男主是对女主一见钟情的，而女主也很轻易的就答应了求婚只是因为想逃离她厌恶的家，结婚后的生活女主觉得很不幸福出轨了，男主知道了之后就算是故事开始了，去看吧....一下子不怎么想得出来，这些我真心觉得都挺不错的
5. 2020-06-19影评23
《伊丽莎白》 同历史时期史诗+传记片，又是天主教新教那档子屁事，甚至也出现了安茹，但比流水账前者的情节人物都丰富得多。大学看时觉得ia美呆了，vp也很帅，印象最深的反而是红发侍女。如今再看ia觉得没那么惊艳，也许是见过她美人迟暮的样子，但她这类无疑最符合中国审美：雪肤乌发且娇柔秀气的美。人设丰满，懒得了解原型了但肯定美化太多。vp早有脱发迹象。娇俏女刺客原来是aa。da又演老实人，tk还在打酱油。演美第奇的真是意大利人。结尾玛戈的情夫死后，她独自坐在马车里远行，很像《红与黑》结尾，玛德莱娜独自坐在马车里，但还抱着于连.索黑尔刚被砍下的头。
电影： 《玛戈皇后》
评： 8.0
又是最爱的现实主义电影，编剧导演演员（包括群演）都太鲜活太棒了。这类电影结尾都得靠一个片里世界最高层级的“好官”一言九鼎主持正义的大团圆，因而显得虎头蛇尾是固有弊端，但目前来看似乎也确实没有其它解决方式，因为这也是最可能符合现实的。虽然现实尤其基层农村远比电影里展现的复杂灰暗多少倍，但前半段能展现到如此程度已经难能可贵，可惜的是这种甩那些傻逼死太监鸡鸭所谓“大制作”几万条街的片子只能是小众的。
电影： 《土地志》
评： 8.0
大学时看过但没评，当年应该是膜拜着看的，如今就觉得太小儿科。论历史和权谋，任何国家和我国都是被甩了几万条街的垃圾。二十四随便哪一页都震撼过几万倍。天主教和新教的屁事十几岁时觉得高大上，现在只觉得智商低到难以置信得搞笑。jf直接从莎翁情史剧组过来啥都不用换。bc也还好吧，没那么神。
电影： 《伊丽莎白》
评： 7.0
2020-06-18 15:43
这种剧本居然能吸引这么多大牌也是醉，最老套的怪兽片套路不说，怪兽本身形象也很老套，剧情逻辑硬伤太太多，所有人都是从头作到尾的作死傻逼。宇航员要都是这水平还宇个屁啊。还动不动开始谈人生和理想我可去你的吧。也就结尾的反转多给一分。瑞典女和南非美钻气质戏路很像，更粗犷英气，应该是接班人了。
电影： 《异星觉醒》
评： 5.0
2020-06-18 15:29
把胡子头发渲染得神乎其神，当着宋朝皇帝堂而皇之地说萧燕燕是凤也是醉了。算了，全方位立体化地太low了，不知道那些说是童年回忆还真情实感甚至如痴如醉的都能辛辛苦苦上二本不？之后都懒得看了，还是配合已经听了一半的田连元评书，第二遍看艺术经典水浒传吧。等到重播前看了几眼新版真是看不下去。3集才能讲1集的事儿，更何况是全方位立体化地low。一句话，还是让文盲去看吧。
电影： 《杨门女将之巧夺凤发》
评： 5.0
2020-06-17 15:24
巅峰宁静居然会演这么low的片子而且还是给个二流演古装电视剧的作配，cp还是个彼时根本不入流的。不解之谜！只能想到澳门或者拉斯维加斯。low至极的服化道把巅峰美人画得好丑黑，2年后的孝庄秘史简直帧帧美呆、场场爆棚，高下立判。此系列实乃杨家将史上最low的形象。越文盲越能混也是近40年目睹之怪现象，目前基本已经完成以劣趋良。
电影： 《杨门女将之穆桂英挂帅》
评： 5.0
2020-06-17 15:02
c6按港式的 《冰海深寒》 很有道理——少见的不low且更能说明剧情的港译。以为是美式灾难片+个人英雄主义风格，没想到是娓娓道来的“幸运的普通人”。这的确是个奇迹，但表述方法不刻意不煽情，有时甚至有点搞笑。在绝境时自白“我只希望能再活一天”的幻想画面让人动容——人类的通性就是在失去时才知道珍惜。当生命都将失去时哪怕苟延残喘都成了最美的梦境。有些角度像肥胖可亲版的约翰特拉沃尔塔的主角（非典型南欧和北欧人）为全球胖子争光了。
电影： 《深渊》
评： 7.0
2020-06-17 14:53
被西北风情满满的开头吸引，很快以为是老套年代剧，但电影放映员这个中心还是让我看了下去。虽然情节编排稍流水账，但还是看得出用心。一个电影放映员渺小而伟大的一生。曾经那些如此爱电影的普通人逝去的不仅是年华，还有热情和纯真。最佳场景是全村人熬夜坐地上等着放少林寺，人民虽然有时愚蠢，但总是最淳朴和容易满足的。我妈说男主曾挺有名。长得没特色但笑容很质朴可亲，比如跑回来给大家放少林寺时疲劳满足而欣慰的笑容。
电影： 《王长喜来了》
评： 7.0
2020-06-17 14:42
全系列最美王贵妃死了，开始就觉得这位像没那么独特但更精致的郭妃丽。无论片子多low，这种公主和骑士cp还是挺带感。和杨排风的友谊也有点意思。小时候印象模糊地记得包青天里杨排风暗恋展昭，那时候觉得展昭好摔死，杨排风好丑，而展的那位忘了啥样的cp很美。王钦这人物设计得算有点意思，尤其在本片里。每次都花20多分钟快进，原来是打乱顺序放的，还又臭又长。
电影： 《杨门女将之皇城惊变》
评： 5.0
2020-06-17 14:33
发型油腻的反派男出场，焦不离孟孟不离焦是唯一看点。全系列女主杨八妹就是个毫无特点的玛丽苏纸片人。锅编导和演员三七开。特效场面五分钱都嫌多。缺的不是技术，而是用心态度和文化水平支撑起的审美水平，八十年代的如西游记、八仙等大陆影视即是最好的例子。这40年很难说道德和文化水平哪个更low到马里亚纳海沟。
电影： 《杨门女将之昊天塔》
评： 4.0
2020-06-17 14:26
c6译名暑假历险，居然也是20年前的动画了！画风太纷乱，但马上读完 《穿黄色衣服的下等人》 的我立刻想到sek最爱的童年玩伴梗于是看了。电影点子很新颖，反派其实是感天动地呕心沥血的人民教师，奈何在资本控制的国度肯定只能快乐教育。泰德.布罗廷根之于鲍比，就像亚瑟.伯顿之于雷内，就像一颗流星，璀璨的一瞬，但之前之后的人生都显得更加灰暗。因此鲍比不动声色间的性情大变实在太有说服力。本想在网上找到电影奈何西藏卫视又开始播水浒传。
电影： 《假期：放学之后》
评： 6.0
2020-06-17 14:13
居然是翻拍日本，真是老子学儿子、皇帝学村长，但当年的hk电影还能看出如此家国情怀（服化道和制度显然更像明朝，角色们的精神更像先秦；而直到近40年，五千年的仁义礼智信乃至廉耻的真.礼仪之邦都渐渐喂了狗）。插曲很有意境。男主也是典型的中式美男子+英雄。反派居然是韩国人。这人设渣得刚烈，演得邪魅，不错的反派，脑补出朱由崧之类。导演居然也是！来如风也是他作品。当年hk确实是东亚商业化文艺巅峰。而当时的韩国人无疑都会中文。
电影： 《六刺客》
评： 7.0
2020-06-17 13:48
看到起就能猜到承转合。我相信这题材之前不是没人想到，但全球也只有法国适合拍，在美国和其它任何国家都不可想象。这题材的尴尬之处在于文盲看不下去，而对懂的比如我这种从小就对跨文化研究热爱至极的人来说只能是尴尬和温吞，说隔靴搔痒都是抬举。作为唯一有文明且是最强悍富丽文明和唯一有拿得出手祖国的中国人，在其中反而毫无疑问是最被弱化的，这才是西方真正的政治正确，当然更要怪带头跪的那批五千年最奸佞。笑点最多也就3个吧。
电影： 《岳父岳母真难当》
评： 6.0
2020-06-17 11:09
充满说明像丹麦这种玩意儿为什么只能当狗，也就想的这个用战俘排雷的点子很不错。他们还都是孩子，是未来的主人翁，我可qnmb！想象一下我国拍个和日本战俘父慈子孝其乐融融展现“人性光辉”把自己感动得稀里哗啦的玩意儿。当年教员是站在思想链的最顶端从精神上改造了几乎一切反动派，而不是无节操的跪舔。面瘫那些年还真有可能，所幸天佑中华。全片唯一正常的是英国人，当然是被黑成碳。快进看完。各已被忽悠瘸的傻逼影评人应该很喜欢。
电影： 《地雷区》
评： 5.0
2020-06-17 10:56
六七十年代艳丽风情+冷战感，男主帅，女主换个现代造型会更好。刺杀故事核很像读过快一年的 《男友》 中最精彩的狙杀墨西哥扫毒英雄并被探知桥段。每个金红色头发应召女都性感又聪明，男主偏偏选了个最笨的路人女亡命天涯。本片是很有想象力地玩阴的。那些书里故事和人物单看都不错，但一和sk比就像纸板或婴儿。昨晚 《穿黄色衣服的下等人》 看哭了。泰德也超过撒冷镇的马特、杜马岛的杰罗姆、长眠医生的比尔成为我最爱的sk老人。我要是鲍比会杀了莉萨
电影： 《七海游侠破谍网》
评： 7.0
2020-06-15 11:02
几年都没看过这么精悍的科幻惊悚片，立刻想到上一个让我惊艳的 《隔绝》 ：也是一群人被怪咖收留在地下室的末日，女主小强（一直被压迫，最后反杀；本片则一直挑事）独自逃离却更绝境，本片原剧本也是如此。基本只3人1场景的低成本模范，剧本更是大悬念下每一个小悬念就把观众调动另一方向，厉害。完全没认出mew，刚看一般越看越好看，演技完全撑得住。男主更据剧情要求在好人坏人之间说服力满满又不着痕迹地来回横跳。最大道理：末日最多只能保父母
电影： 《科洛弗道10号》
评： 8.0
2020-06-12 12:43
纯玛丽苏言情片，服化道审美基本low到底，男反派发型不忍直视。想想2000年以前的国产影视真为曾经呕心沥血的老艺术家们老泪纵横，这世上居然有扔了自己的山珍海味去学狗吃屎的。这编剧导演水平能搞10集也是奇迹。sk不仅是我读过笔力最nb的当代欧美作家，明明写着最奇幻的事，每个人每个酒吧每杯啤酒都好像是真实的；明明就那么三五个故事核（闪灵和童年是最核心）但能变成上百种眼花缭乱的把戏，还是最懂、也最会写小孩尤其小男孩的作家。
电影： 《杨门女将之白马贺寿》
评： 4.0
2020-06-12 11:12
武侠片里的cult片，小人物逆袭打败大恶人的老掉牙大套路更突显了故事“起”的新颖，确实倪匡风。快进看完，四人组很难分得清谁是谁，但立刻想起最近正听和研究的水浒传里“终日打磨筋骨”，训练部分是最亮点。看1958炮击金门第一天就觉奇怪：明明刚好两周播完为何单出一天？结合这几天的痕迹比如钧正平微博，莫非明天真要见证历史？会不会太急？修缮单位30层高楼的工人们正从我窗前经过，每次看到这些蜘蛛侠都真心祈祷他们平安，快点落地。
电影： 《残缺》
评： 7.0
2020-06-11 16:23
比起好莱坞的高高在上和模式化，法国片展示亚非拉时还能看出沉静诚挚、不猎奇不扭曲。宏观来看，革命老区应该是西方世界在种族问题上最平等自由的，即使如此几百年乃至几十年前尤其在非洲也是畜生不如。学艺是亮点，感情戏就又落入俗套。一眼看出男主有北非血统，没想到真是拳王。亚特兰蒂斯之心：看来泰德是好人，而鲍比还是没履行承诺，真捉急。突现的闪灵和sk另一篇小说名 《三张牌》 。在我看来sk的笔力在西方当代作家中相当于鲁迅在我国现代作家
电影： 《幸运搏击》
评： 7.0
2020-06-11 11:03
这集完全就是很low的言情片了，唯一亮点也就是我看过影视里最屌丝的皇帝，但演员演得挺讨喜。 《梦想之翼》 我看过的所有伊朗电影都是儿童片，且几乎都已儿童面临辍学的问题。本片又出现了重要道具自行车。孩子尤其男孩主角演得都很真实又各有特色，本片人设虽善良尽责孝顺，但大男子主义满满，也是特色。前晚的 《炮击金门》 被牺牲的空军们看哭了，这才是华夏男儿！对岸和我们是最血海深仇，如dog和邓文仪、面瘫和连战的把酒言欢真应该满门抄斩。
电影： 《杨门女将之八妹游春》
评： 4.0
2020-06-10 14:21
从色彩到运镜都太过老道，深邃大气冷冽舒缓而不刻意的大师范儿，处女作拍这样太nb！题材故事更不是那种一眼就看透的获奖套路片，而是相当独特微妙：弑父的寓言当然是西方文化一大故事核，兄弟其实是一人；还隐喻了俄罗斯面临“专制”回归的爱恨交加历程，那年沃洛佳刚上台，不知导演发展是否被影响。演员父亲像鸟叔，哥哥太悲惨。上周读完的《哈尔滨档案》作者大力赞扬的英语流利民主开放的年轻市长鲍里斯.涅姆索夫原来就是几年前在克宫外遇刺那位。
电影：《回归》
评：8.0
2020-06-10 10:45
挺有名就快进看完，情节服化道配音都很尴尬，看在毕竟传统文化上多给1分鼓励。开始读 《亚特兰蒂斯之心》 开头就发现大走向很像必需品专卖店和纳粹高徒：天真烂漫的小男孩遇到看似善解人意实则不可告人的白发智者、不知不觉滑入深渊，只是本书是奇幻还是现实风还未知。细节和人设则是另一个 《它》 ：想买脚踏车、爱玩溜溜球就像最终唯一牺牲的波兰裔埃迪，卡罗尔则是不漂亮版的贝弗利。爱读书和借书是本，在 《有时它们会回来》 也提及，无疑是sk本人映射
电影： 《杨门女将之女将初征》
评： 5.0
2020-06-09 15:13
c6又应景了。第一次知道此人是cuhk图书馆最后借的一拨书的《偷书贼》里（而之所以借内地也有的它是因为高二当当网卖书册里印象深刻），从沙田到大芬村的地铁来回都在读。大牌云集的最政治正确主旋律但平且拖，嘴上全是主义心里全是生意的最佳阐释美帝又一次扮演蒙了无数睁眼瞎的自由博爱的天使，顺便又替犹太爹卖惨，后者烈火战场里说得很详细。黑人总需白人圣父导师。大二纪录片课初识的莱尼·里芬施塔尔在《夜.上海》里为黑皮书般的女主而倾倒
电影：《黑色闪电》
评：7.0
2020-06-09 15:01
6. 100分求英文影评！至少800词，要体现一些文化或种族差异对比的！
影片一举打败获奖大热门《断臂山》，获得第78届奥斯卡金像奖最佳影片。这是一个多线索共同进行的故事，单单看导演有条不紊的把这个纷繁的故事巧妙的串连在一起，就可以看出他深厚的功力了。不过看过他的前一部编剧的作品《百万宝贝》的人应该不会有丝毫的惊奇，因为《撞车》所带来的震撼与思考，与《百万宝贝》敲击人心的痛楚比起来，有过之而无不及。哈吉斯希望观众们在看这部电影的时候，不要报着“逃避生活”的目的来度过这将近两个小时的时间。他希望人们都能从自己的内心来检测一下，看看自己有没有类似影片中的心态。关种族以及人际交往的问题，现在仍然是争论颇多。哈吉斯利用电影语言，向人们揭示了这种糟糕的人与人之间关系的由来。选择洛杉矶作为故事发生的背景，正是由于洛杉矶的城市特点所决定的。多民族文化在这个城市中相互碰撞着，更容易引发新的冲突。为了烘托影片中的思想氛围，导演哈吉斯将镜头中的洛杉矶处理得象一座人间地狱。不过，在影片的结尾的地方，在文化碰撞的碎片当中，创作者还是给观众们留下了希望。
Crash是一部以人与人之间关系（或者说人性）为主，以多个同时发生的独立故事穿插讲述为手法，以各个独立故事中看似毫无关系的角色们之间的联系为基础（每个角色都可以说代表一个阶级/种族，诸如白人，黑人，墨西哥/中美洲裔，亚/华裔，中东裔等）来反映诸如像种族问题这样的深刻问题。片名叫"Crash"（虽然有撞车的意思，但对将片名直接以为“撞车”持保留态度），是因为在现在这个社会每个人都只顾自己的事情，没有时间关心/关注别人，更不要说另一个阶级/种族，我们每天忙忙碌的奔波，很多时间是在汽车这个小铁盒子里度过的（比较资本主义化的评论），唯一能够让我们有机会跟别人接触的就是当出现交通事故的时候，结尾处大概也是为了应这个主题吧。
歧视到处都存在，尤其是反映在小人物和弱势群体身上，但关键的是你是否歧视自己，有的歧视是表面上的，比如老警察对老黑的歧视，老黑对亚裔的歧视，但更要命的是发自内心的不自知的歧视，比如最后的新警察，表面上和主观上反对歧视，但内心深处却早已接受了对老黑的歧视。“歧视”可能帽子太大了，用“偏见”
《撞车》可能会更广义一些，每个人都有偏见。每一个群体都有stereo type，stereo type在每个人的眼中形成了“偏见”，stereo type是有统计学基础的，偏见是有道理的，尽管我们应该单独的审视每一个个体。这部影片反映的人类的本性，不仅在美国，在哪个国家都有，不仅仅是肤色，而存在于不同的社会群体之间，用肤色只不过是更让人易于理解，而且比衣冠更容易分辨。想一想我们身边的 例子，都是黄皮肤，还不是有各种“偏见”。我认识个华裔小孩，才3岁不到，在美国上幼儿园，没有人告诉他什么叫歧视，但他就是觉得黑人小孩儿脏。
文化差异太大了：种族歧视的问题和生存环境是我们所不知道的。所以至少在理解电影的人物的动机上肯定会有影响。你不会真正理解那个老家伙为什么开枪；你不会理解为什么要那个导演停车；你不会理解……很多。看这个片子我疼了2次——2次枪响。除此之外，我一无所知。
心灵的碰撞，其实有很多影片是不需要看懂的，被震撼被触动已经足够了，哪怕只是瞬间。
这片子最大的问题可能是，故事编得太圆了，太圆润，以至不够有力！巧合太多，意外太多，以至太像通俗剧，这些人为的编排痕迹太暴露，削弱了影片在思想上的提升空间。这个问题，在很多美国剧作家和一线导演身上都有，不仅仅保罗·哈吉斯。因为好莱坞的游戏法则是既定的，是要求导演迎合观众的，太多的导演习惯于从观众角度为出发点思考自己的作品，而恰恰矫枉过正，妥协过多。保罗·哈吉斯的问题在他今后的影片里还会再次暴露出来，作为一个出色的编剧和相当有水准的导演，我希望他在亲近奥斯卡之余，也能够做些稍稍出轨的事，尤其是在改编《父辈的旗帜》的时候，不要太迎合好莱坞的制片商和一小部分影评人。
本片又是一个每个人都不快乐的故事，导演保罗•哈吉斯在让观众感受到剧中人焦灼心态的同时，也希望观众能够看到人际间冲突的路径隐伏之处，导演并不激愤，在视觉上也没有什么野心，他有意识地平行处理着主人公们的行为，通过并不炫目的电影镜头映衬着普通人偶然间生活逆转的故事，冲突步步铺陈，矛盾点点累积，在揭示人际间交流和肤色偏见的问题时更注重于人与人之间的情感和道德冲突的描写。虽然生活中时常上演着宿命般的悲剧，但影片还是在努力传递给观众一种试图看到阳光时费力挣扎的气息。
《撞车》 精彩影评
之一：我们以为我们是谁？
GO坛上有人说，Crash是今年最好的电影“之一”，阿步说，Crash好闷，大闷片。XM说，如果说罪恶之城是形式主义的极端，那Crash就是内涵主义的极端，Crash的确是一个大杂烩，这部电影里让我们震撼的不是撞车，而是种族，文化，尊严，人格，亲情之间的撞击，每一次撞击都击在我的心中，一下一下，让人无言以对。
《撞车》电影里的人物，每个人都像一颗珍珠，不是那种光芒四射圆润无暇的珍珠，而是有着一点瑕疵的不那么完美的珍珠。随着电影剧情的发展，一颗又一颗的珍珠被巧合和冲突连成一串，光鉴照人，掠人魂魄。虽然每颗珍珠都有一点瑕疵，但那瑕疵却替华丽增添了一份真实。
真实，什么样的人生才是真实？这个社会，压力太大，每个人都有说不出的苦，这苦被压抑被扭曲，反射出来的就是暴躁，激进，叛逆。人性本恶或是是人性本善？这个命题，不会有答案。任何人都有善的一面和恶的一面，视于观察角度的不同。在CRASH这部电影里更是如此，没有哪个人是绝对的好人，也没有哪个人是绝对的坏人，每个人都像我上面所说，有着不同的问题，都有着不同的罪恶，但每个人的罪恶都有其行成的原因，都能让人在感到厌恶的同时在心里的某个角落升起一丝的怜悯和同情。这就是这部电影的魅力所在，真实的反应了人性，反应了人性的两面性，人性的挣扎。自我的挣扎与矛盾，是另一种crash，这种crash，也许伤害最深。
暴力的警察可以是一个有着拳子之心的孝子，他的暴力是他为父亲所苦的发泄。他替父亲的遭遇而愤怒，他为父亲的结局而痛心，但是作为一个小警察，他没有力量来改变这个结局，他的力量微弱的看着父亲受苦却无能为力。他痛恨这一切，他认为父亲对黑人贡献了许多，可是父亲的贡献却没有任何回报，所以他变成了激进分子，种族主义者。在电影的前面部分，这个警察是十分让人讨厌的，但是看到他与父亲的故事后，我对他产生了怜悯之心。他并非没有血肉，他只是需要发泄。第二天，他在车祸现场抢救前天晚上被他侮辱的女人，他几乎是豁出命去救她，我想，这除了他的职业原因和人性本善之外，很大一方面也是为自己前一天晚上的行为赎罪。人的矛盾就在于善恶的挣扎，恶意的发泄过后，善的内疚和空虚也许就随之而来。生活中也有这样的人，在冲动、郁闷、愤怒中，做了伤害他人的事情，表面上看，好像这些人很威风，但事情过后，自我谴责、内疚和后悔，无法言语，无法补救，只留遗憾。
被侮辱感常常是自找的。比如那个每天抱怨种族歧视的少年，比如被洗劫一空的智利老头，比如那个为了面子宁愿受辱的电视导演。在少年眼中，世界上所有的一切都表明着对有色人种的歧视，他认为整个世界都带着有色眼镜，其实有色眼镜在他的心里。只见别人眼中有钉子，不见自己眼中有梁木。少年在埋怨的同时，忘记了自己正在做着引起人埋怨的一切。波斯老头也是如此，怀疑周围的一切，怒气冲冲，不相信别人，最后害了自己。电视导演更是如此，为了自己在朋友前的面子，宁可妻子受辱，懦弱至极。他本意是保住面子，但结果却失去了尊严，而且是在自己心爱的女人眼里，他完全的失去了尊严。男人的尊严是很敏感的，尤其在心爱的女人面前，他妻子对他的指责对他是极大的打击，但是我丝毫不同情他，我认为他是自取其辱。第二天他遇到警察时的反应，让我有点想不通，忽然的勃发，为了什么，是突然的觉醒，还是长久压抑的崩溃，抑或是为了救车上的少年？我
《撞车》无法分析，只是觉得人是很难预料的，什么都可能发生。
电影用很大一块笔墨描写了种族冲突和文化冲突，白人想做出平等尊重有色人种的姿态，但却在心里歧视黑人，黑人一面警惕着白人的歧视，另一面歧视着亚洲人，亚洲人同时也歧视着其他有色人种。头尾两次撞车的争吵十分有意思，第一次撞车，是亚洲人贩子的老婆和南美女侦探，两个人都骂对方的族裔，歧视对方的种族。片尾的撞车，诊所女接待遭遇保险公司理赔员，一个黑人一个亚洲人，两人一样的用对方的种族作为攻击对象。这种现象十分可笑，也十分可悲。这样的互相侮辱表现了他们的不自信，他们都努力的讨好主流社会。只有白人是高高在上的主流，可以说着伪善的话，像个慈善家一样有目的的施舍自己的平等，只是遇到利益，立马鉴出真章。就象那个伪善的法官，打着平等的旗号，实际上做着肮脏的勾当。
探长说，人与人太疏远了，我们都渴望撞击，只有撞击才能让人感受到真实的接触。平日风光无限的法官太太搂着女佣说，你才是我最好的朋友，辛酸毕露。人与人的沟通并为随着沟通方式的越来越多越来越便捷而有所改善，相反，沟通变得越来越难，越来越复杂。夫妻的沟通，母子的沟通，同僚的沟通，不同族裔的沟通，都可能对你的生活产生重要影响。人都知道沟通重要，却不知道，怎样能处理好这重要的事情。人善于将简单的事情变得复杂。复杂的社会让人无法简单的面对生活。人无法按照善恶标准来做事情，只能按照利益标准来行事。当探长对法官说出唯心的话，当年轻警察将男孩推出车子，他们都无奈的践踏了自己的良心，我听到他们心里的叹息。但是，又能如何，如果换成是我们，我们又能如何做？前几日看到有人在谈论，如果你是妻子被警察侮辱的那个电视导演，你在妻子受辱的当场会如何做，没有男人表态，没有男人正面回答这个问题。我想，答案就在这避而不答中，但是这种态度无可厚非也无可指责。
“你要干上几年才会明白过来。你以为你知道你是谁！”老警察对新警察如是说。我们以为我们是谁？
之二：人性的闪亮
撞车，人性的碰擦。是一部多个小故事聚集的电影。在两个小时的时间里导演巧妙地故事插在一起。
西班牙裔的修锁工，有一个五岁的女儿，可爱天真，由于以前的后遗症，害怕枪声，子弹，躲在床底睡觉。爸爸
《撞车》给她讲了一个故事：在他很小的时候遇见了一个仙女，给了他一件隐形的斗篷，使他什么都穿不透。女孩天真地听着这样的故事。爸爸郑重地对她说：现在要把他送给女儿。脱下一件隐形衣，交给女儿。从此女儿再也不怕任何子弹了。一个美好的故事，为了鼓励女儿摆脱子弹的阴影。
——闪亮之一，父爱的伟大。童话是善良的。
一个阿拉伯裔的杂货店老板。门锁坏了，找修锁工过来修，换了新锁，但没有用，其实是门坏了。与修锁工起了争执。第二天杂货店就被偷了。没有保险公司能够赔付。老板很气。于是他把所有的帐都算到修锁工的头上。于是他带着一把枪来到了修锁工的家门口。就在他拿着枪与修锁工争论时，他突然举起枪。而小女儿冲出来：爸爸没有隐形衣。她扑到爸爸的怀里帮他挡了那一枪。接着是父亲撕心裂肺的哭声，女孩勉强撑起微笑：爸爸，我可以保护你。很庆幸，女儿没有死。而开枪的老板也呆了，明明射中了，为什么？
——闪亮之二，女儿的爱。爱的力量大到一切，包括阻止子弹。
一个人呆在杂货店里，女儿多莉回来都不知道。老板对着女儿说:我碰到仙女了，她是天使。是啊，确实是个善良的小天使。其实他不知道，他的女儿才是他的天使，女儿在买枪的时候，就买了一盒空弹。
《撞车》——闪亮之三，女儿之爱，了解父亲，深爱着父亲。
黑人导演和妻子在回家的途中被一个白人警察找茬。白人警察借机侮辱妻子。作为丈夫，在面对这种情况下，他除了忍，没有什么能做的。然而妻子却讥讽他没有能力不能保护她。两人产生矛盾。其实妻子不知道，丈夫比他承受了更多。
——闪亮之四，有时忍是需要承受很多的。
妻子遇到车祸，被卡在车内。白人警察去救她。妻子怎么也不让白人警察碰她。因为上次的事情，心中仍存恐惧。白人警察实在受不了，朝女人吼了。这是性命攸关的事情。于是女人妥协了。带着不安，看着警察一步步帮着她把腿挪下来，把保险带割断。当人们把警察拉出车时，警察奋不顾身又回到车里把女人拉出来。女人出来第一件事就是抱着白人警察哭了。
——闪亮之五，不管以前的芥蒂，在生死之间，一切都没有拯救生命来得重要。
之三：善恶一念间
不得不佩服《撞车》的编导保罗·哈吉斯，他十分准确的捕捉到人物微乎其微的心理活动，并使之成为推动这个多线索故事向前发展的强大动力。在洛杉矶这个多民族的大都市，人们的感情既脆弱又冷漠，他们时刻忍受着未知的恐惧，却又肆意宣泄自己的愤怒。检察官的妻子简因为汽车遭两名黑人青年抢夺，而对所有有色人种疑神疑鬼；警察瑞安因为父亲无法得到及时诊疗，而迁怒于一对黑人夫妇；购枪时遭到侮辱的阿拉伯裔店主也将怒气发泄到锁匠丹尼尔身上……恐惧和愤怒就像瘟疫一样在城市里蔓延开来，每个人都生活在不安中，负面压力愈积愈大，原本一次小小的口角也会演变为一场致命的事故。
本来，看到人们的命运因为些许微不足道的误差而导向一个无可挽回的悲剧，就已经足够令人扼腕，但更揪心的是，这些看似纯属意外的误差背后，其实存在着一个掌控一切、所有人都难以违逆的幕后黑手，那就是人性固有的弱点：偏见、恐惧以及愤怒。这并非仅仅存在于美国这个多民族文化国家，而是在我们的日常生活中随处可见，比如以貌取人、恃强凌弱、迁怒他人、宣泄不满等等。只是平时我们无法看到这些行为造成的后果，以为只是小事一桩，很快就忘了。而导演却让我们看到了它们的后续影响，看到它们如何像蝴蝶效应一样最终掀起狂风巨浪。
影片的前半部分着重于细节的积累和情绪的酝酿，我一直以为它将会导向一个巨大的悲剧，以此给观众留下极具
《撞车》震撼力的道德警示。然而，当我看到导演为不同人物安排的巧妙结局时，我的心再次受到强烈的震动。警察瑞安处理一场车祸，竟发现受害者正是自己曾经非礼过的黑人女性克里斯汀，克里斯汀因害怕而拒绝瑞安的营救，而瑞安仍冒着生命危险救出了她。那一刻，两人的心恐怕如同车祸一样受到极大的冲击，克里斯汀究竟该痛恨还是该感激？瑞安究竟是善还是恶？谁也说不清。唯一可以确定的是，瑞安称得上幸运，遇到一个能够弥补过错的机会，并且珍惜了它。与之相反，一直以正面热血形象出现的年轻警察汤米，最后竟因一次多疑而误杀了黑人青年，并亲手掩埋杀人证据……人物形象的一百八十度逆转让一直以为明辨是非的观众傻了眼，不得不推翻先前的成见，重新思考人性的复杂。
前半部分，导演让我们看到了任意宣泄不良情绪的连锁反应，后半部分又让我们充分认识到人性的巨大振幅与弹性，以及由之产生的迥然不同的结果。其实，每个人都是天使与恶魔的合体，风云际会，境遇逆转，善恶轮回。有时候，作恶之人固然有其值得同情的缘由，但这却不能成为他为恶的借口，因为，社会上的人看似孤立，实则彼此联系，哪怕一点小小的恶意都有可能像雪球一样越滚越大，不但会伤及无辜的人，甚至也会最终报应到自己身上。善与恶仅仅是一念之差，却会造成截然不同的结局。也许我们无法解决深刻的民族问题、阶级差异，但至少，我们可以在自己的恐惧或愤怒泛滥之前，冷静几秒钟，尽量理智的做出正确选择。