法国电影蓝白红

⑴ 蓝白红三部曲的简介

《蓝·白·红》三部曲的创意来自于法国国旗的颜色，它们分别象征着自由，平等和博爱，而《蓝》相应地把视角探入到了自由的涵义中。
《蓝》是波兰籍世界级导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基继其探讨当代人道德困惑的宏篇巨制《十诫》后的又一力作《蓝·白·红》三部曲的第一篇。该片一出品即获取了第50届威尼斯电影节最佳影片金狮奖、最佳女主角奖、摄影特别奖等诸多殊荣。
与宿命感伤，温情弥漫的《蓝》相比，作为《蓝·白·红》三部曲中的第二篇，《白》显得幽默诙谐得多了，但是主题内涵的相似性，同样使该片承载着一种“黑色幽默的意味。
作为《蓝.白.红》三部曲的压轴戏，“红色”象征着博爱。影片《红》描绘了众多人物间的复杂纠葛：热恋中的学生瓦伦丁总被对方猜疑；追求卡琳的法律学毕业生奥古斯特发现了他的恋人在与其他男子缠绵；命运中的偶然又将窥听他人隐私的退休老法官卷入复杂矛盾中。

⑵ 法国电影‘蓝，白，红’系列导演

在1993年至1994年间，奇斯洛夫斯基与多年搭档的好友编剧波耶谢维兹律师一起，完成了著名的电影三部曲系列——《蓝》、《白》、《红》（被影迷奉为颜色三步曲），立刻轰动国际影坛。影片的立意源自法国国旗的三种颜色，它们分别是代表“自由、平等、博爱”。

蓝白红三色（法国/波兰，1993-1994，克日什托夫．基耶斯洛夫斯基作品）

著名导演奇斯洛夫斯基是名副其实的人性大师，在冷静、客观、沉重的细腻中展现现代人心底的那份痛苦、渴望，用包蕴着宗教哲学精神内涵的戏剧性故事情节表达了自己对当代人生存状态的深刻理解。不愧为超越了电影导演角色的真正艺术家，被誉为欧洲电影大师！

这三部曲就像一幅幅经典名画，是可以反复观看、思索玩味的，它们吸引人不断深入再深入，进入再进入，去一同体验和经历主人公爱情理想的被毁、精神的阴郁，从而深沉地不断地对人生，以及对人性进行思索、探究并产生对真、对美、对爱和对光明的盼望。

⑶ 你心目中最好看的法国爱情片是哪部为什么

心目中最好看的法国爱情片是《蓝白红三部曲》

蓝白红三部曲是波兰导演克日什托夫·基斯洛夫斯基在1993-1994导演的三部电影。

在被誉有“电影诗人”克日什托夫的蓝白红三部曲中，最为令我个人钟爱的便是《蓝白红三部曲之红》，《红》作为三部曲的完结篇，它所代表的是法国国旗中所象征的博爱，不同于前两部作品《蓝》的自由与《白》的平等，巧妙的隐喻构思将红色这种感性却又强烈的色调融入到了这一命题，而这个看似简单的故事，实则传递的意蕴却颇能令人回味，以此对人性救赎的着点，方才使电影变的如此惊艳。

文/梦里诗书

⑷ 蓝白红三部曲蓝的影评

三色之蓝（本影评纯属复制粘贴、楼主勿怪）
《蓝》、《白》、《红》是波兰大师级导演、“道德焦虑派”代表人克日什托夫基耶斯洛夫斯基的遗作。三部影片的颜色排列取自法国国旗色，因此其原始主题分别定义为自由、平等和博爱。 三色三部曲在93至94年陆续公映期间，以高度风格化的色彩映像、精妙的情景贯穿、深邃的寓意内涵引发了全球性的文艺骚动。且分别在戛纳、柏林、威尼斯三大电影节中获得了不同程度上的殊荣。以自由为主题的《蓝》讲述了因一次意外突然失去音乐家丈夫和五岁女儿的茱莉在往后的生活中复杂的心路历程。此片所表达的不是行动意义上的自由，也不是政治意义上的自由，而是情感自由与灵魂自由的相互角逐。情感自由即人与外界事物情感上的联系，对家人的爱、对朋友的信任、对路人的怜悯、对敌人的仇恨等等都是一种情感自由。它对于人们来讲即是一种享用也是一种负担。比如，对家人的爱一方面会使你感受到幸福，另一方面，在家人身陷困境时，你会焦急担心的无法入眠。这就是说，与外界的情感联系，在你得到满足的同时也无形的压负着你。因此，我们可以说情感自由是一种昆德拉式的“重”。

而灵魂自由则是完全失去任何负担的存在形式。也就是昆德拉式的“轻”。茱莉在失去家人后，显然已被情感自由压得喘不过气来。在自杀未遂后，她认识到了造成自己彻骨伤痛的就是情感自由。于是，她卖掉了别墅，告别了园丁和女佣，毁掉了丈夫未完成的遗作，甚至还用一夜情的方式回绝了曾是丈夫助手且深爱着她的奥利佛。通过这一系列的举措，茱莉禁锢了感情自由，唯一留下的，便是一盏蓝水晶吊灯。而这盏灯正是灵魂自由的象征。至此，朱丽完成了从“重”到“轻”的转换。接下来的黄昏、咖啡和雪糕、悠扬的笛声、斗殴、阳光下的静坐……都透露着“轻”的意味。然而，即使一个人生活，也不可能杜绝所有外界的联系。此后，导演安排了四个人与茱莉见面，第一个出场的是归还项链的男孩，项链又把她与“重”联系起来，但茱莉拒绝了，她宁愿活在灵魂自由中。接着她遇到了同楼的舞女露丝，当露丝看到蓝水晶吊灯时，便羡慕的问道“你是怎么找到这盏灯的”朱丽回答说“我就是找到了”这也进一步说明了茱莉已实现了灵魂自由。第三个出场的是奥利佛，他在咖啡馆找到了茱莉，依然没将她拉回情感自由。最后，朱丽去看望老年痴呆的母亲，她很羡慕母亲什么都记不清，真正脱离了情感的重负，“现在我只剩下一件事要做，就是什么也不要，我不要拥有任何东西，也不要回忆，不要朋友和爱情，他们都是陷阱。”而母亲呆呆答道“你不可能什么也不要的” 基耶斯洛夫斯基在此还是忍不住解释了茱莉的内心状态，同时母亲的话也预示着导演开始安排茱莉渐渐向情感自由作回归。之后，茱莉因负罪感（用猫杀幼鼠）控制不住与露丝沟通，又因强烈的求证欲去找了丈夫的情人。这两段描写表明了人是不可能完全禁锢住情感的。就如同舞女露丝，一个仅凭自己喜欢就去跳脱衣舞的女孩，显然是灵魂自由的人。可当她在自己工作的艳舞酒吧遇见父亲时，还是慌了心神，不知所措以至于半夜向朱莉求助。这同样也表明了灵魂自由与情感自由的相生相克。影片的结尾，茱莉将原先的别墅送给了丈夫的情人，并接受了奥利佛的爱，与之共同创作完成了丈夫的遗作《song for the unification of europe》。朱丽又完全置身于情感自由之中，她从“轻”再次回归到了“重”。在影片最后约一分钟的长镜头里，朱丽抑郁的面颊默默滑落两行清泪正反映了她对生命中“轻”与“重”的难以承受和对两种自由的无从抉择。《蓝》没有一句华丽的词藻或是深邃的语言，整片的意境只靠朱丽叶比诺什的表情和交替的音乐贯穿始终。作为当今欧洲影坛屈指可数的实力派女演员，朱丽叶比诺什将女主人公的痛苦和抑郁表现的无懈可击。值得一提的是，在影片进行到28分钟左右时，需要她握紧拳头沿着墙面摩擦。为了表现朱丽痛苦的感觉，同时也为了自己找到朱丽的感觉。比诺什拒绝任何保护措施完成了这个镜头。至于本片的音乐，大概可以分为三类。其一是音乐家未完成的遗作《song for the unification of europe》，从朱丽心奏的单手旋律到乐谱的合唱部分，从管弦乐队齐奏到强声的开头主旋律，从交响乐到长笛独奏，它在片中的出现也是自身不断成长和完善的过程。需要特别指出的是它最后出现的那一段，朱丽和奥利佛共同续谱时，朱丽将原先奥利佛的谱曲不断削减。“轻一点，不要敲击乐部分……不如不要小号吧……钢琴稍稍低沉……不用钢琴的话……长笛，有这里开始吧。”这段情节的画面随着朱丽的话语渐渐转为失焦状态，其含义象征着朱丽由“重”转“轻”的心路历程。而最后仅保留长笛这一概念自然让人联想起朱丽和奥利佛在咖啡馆相遇时对笛声产生的共鸣。朱丽在丈夫的遗作上舍弃了一切只留下与奥利佛相互会意的笛声，这也进一步表明了朱丽对爱的重新接纳。第二类音乐是一种猛然而至的厚重的管弦协奏段落，它在全片出现过三次，象征着朱丽对死去家人的伤痛不时地闪现和爆发。第三类音乐可以说和第二类是相对应的，那就是悠扬的笛声，它主要用来渲染朱丽灵魂自由的意境，强调“轻”的生存状态。除了表情和音乐的意境延伸，《蓝》中许多细节也不得不重申其精妙。在导演自述中，基耶斯洛夫斯基提到了两处有趣的情景，一是当影片进行到29分钟时，朱丽抱着个箱子，导演用了个特写镜头拍出箱子上的字母“blanco”,西班牙语白色的意思。在接下来的镜头，她走在三岔口稍停时，有个男人穿着蓝色的衣服从她左边经，有个女人穿着红色的衣服从她右边经过。这微妙的暗号正好对应了蓝、白、红的排列。还有在咖啡馆朱丽将糖块浸入咖啡时，有一个特写镜头是咖啡在迅速上窜将糖块变色。导演在这里想要表现朱丽只专注于小东西，对身边的任何人事都漠不关心。她想一直将自己封闭起来，忘掉对面的奥利佛，忘掉耳边的使他们共鸣的笛声。而女主角的这些念头在导演看来只需五秒钟。那么这就要求从糖块接触到咖啡到其全部变色必须是五秒钟。为此，剧组忙了大半天才找到可以五秒钟变色的糖块。除了导演刻意安排的细节外，还有很多隐喻性镜像也十分值得一提，比如，朱丽每次游泳的情节，水上象征着情感自由，是“重”，水下象征着灵魂自由，是“轻”。因此，一次朱丽刚要上岸，便突然响起了“重”的音乐。于是她整个人缩到了水下，静静地如胎儿般漂浮，代表回归到了原始状态。这就是对朱丽在“轻”与“ 重”之间交替的完美隐喻。这种隐喻镜头在全片中不胜枚举，包括结尾处的一组意识流般的串联镜头更将整个故事的意境做了高层次的回归。

《蓝》的色彩风格相当鲜明，以水晶灯为核心，窗户、墙壁、糖纸、泳池等都以一种沉静的蓝色出现，主导着观众的视觉，让人本能从代表自由的颜色中感受到阵阵抑郁，并由此透射着本片的核心——不同自由之间的相互压抑。

⑸ 电影《蓝白红三部曲之蓝》精彩影评

电影《蓝白红三部曲之蓝》精彩影评

电影是导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的代表作一，讲述的是女主角朱丽在遭遇车祸后的悲惨生活。这部电影的特点是情节沉重压抑、进程缓慢，对白极少但精彩。电影从开始到完结，一直笼罩在一层浓重的悲伤中，压抑的人无法轻松，甚至发泄。导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基通过电影，展现出关于人性的思考和探索，引人深思。

蓝色，让人联想到天空或者是海洋，它给人一种静谧.、纯粹的感觉，同时也带着理智和忧郁。电影《蓝》，这是一部法语电影，导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基是波兰人，这部电影是导演三部曲中的第一部曲，另两部是《白》和《红》。蓝白红是法国国旗的颜色，蓝色代表的是自由。在影片中出现了很多的蓝色背景和物品，我印象最深的是蓝的泳池和蓝色的风铃。

电影讲述的是女主角朱丽在一场车祸中受伤，醒来后得知丈夫和年仅5的女儿在车祸中同时丧生。朱丽痛不欲生，在医院就企图吞服安眠药自杀。出院后，朱丽决定告别过去的生活，委托律师卖掉房子、立遗嘱、搬家，和亲友断绝联系，甚至把作曲家丈夫珍贵的作曲手稿扔掉。朱丽离开过去优渥的生活，她搬进了一处普通的公寓，开始了与世隔绝的生活。可是现实闯入朱丽的生活：深夜被暴打的年轻人，逃进朱丽的房间，却将朱丽锁在屋外;邻居要求朱丽签名同意书，为了要赶走楼下的妓女;街头的吹笛手，睡卧街头;车祸发现人归还项链等等。 在车祸发生后，朱丽的生活似乎只剩下绝望，过去的回忆无法摆脱，令朱丽痛苦、挣扎。在这样的生活中，一个偶然的机会，改变了这种绝望等死的生活。她从电视上看到丈夫助手同时也是他的男友奥利弗 ，公开了丈夫的手稿，助手要完成这部名叫《欧盟协奏曲》的作品。同时，电视上还公布一些照片，上面有个和丈夫显得非常亲密的女人，朱丽怀疑她是丈夫的情人。看完电视后朱丽做了两件事：第一件事是她找到助手，她不同意助手完成丈夫的作品，被助手拒绝，助手认为它们是属于公众的;第二件事，朱丽找到了照片中的女人，那个女人是个律师，朱丽看到她已经怀孕。

电影中，朱丽和女律师第一次见面时，对话非常精彩。朱丽告诉女律师她刚知道她丈夫情妇这件事，女律师苦笑说：“真丢人，你现在会恨他，也会恨我：”朱丽回答：“我不知道。”接着，女律师问她：“你想知道和你丈夫约会的时间和地点吗?每个月多少次?”朱丽回答：“不用了。”女律师又问：“你要知道他爱不爱我吗?”朱丽回答：“是的，我就是要知道这个。”说完看到了女律师脖子上的项链，朱丽接着说道：“但还问什么，我知道他爱你。”女律师问：“你现在会恨我吗?”朱丽没有回答。

朱丽离开后，停止了卖房子，把房子赠送给了女律师和她未出世的儿子。后来，朱丽开始和助手共同完成她丈夫的作品，同时和助手的感情也有了新的发展。电影最后，是那无尽的蓝。

纵观整部电影，对白很少，开始近5分钟，才有第一句话，剧情舒缓压抑。因为对白少，大量的镜头都是靠女主角细微的面部表情完成。女主角朱丽叶·比诺什算不上是最漂亮的，但是演技非常棒，气质也很好，让人感觉美丽又充满智慧。电影中有一幕，朱丽在车祸后，收拾物品，从蓝色的房间中扯下了一串蓝色的风铃，然后坐在楼梯上拿着蓝色的风铃手中把玩的时候，反射在她脸上的蓝色的光，再配和朱丽悲伤至麻木的神情，悲伤的让人无力。朱丽表情的到位，我觉得是这部电影成功的一个关键，也为朱丽的扮演者朱丽叶·比诺什拿下了威尼斯、法国凯萨奖两奖后座。

而《蓝》的导演是波兰籍的大导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基，他被誉为“当代欧洲最具独创性、最有才华和最无所顾忌的”电影大师，被哲学家刘小枫称为“深紫色的叙事思想家”。 基耶斯洛夫斯基在这部电影中关注和探讨的是个体精神世界的问题，导演本人似乎有一种哲人的气质，更让这部电影有些哲学的意味。

在西谚中曾说：“我在世上走着，记忆是唯一的行李。”记忆是每人最重要的东西，可是在电影中，过去的记忆成了女主角朱丽最想摆脱的东西，记忆是朱丽悲伤的源头。她没有去墓地，拒绝看照片，甚至拒绝哭泣。朱丽想从爱的束缚中解脱，得到自由，想从过去中解脱出来，得到自由。其中有一幕是：朱丽去看望母亲，她的母亲已经忘记了她是谁，把她当成了自己的妹妹，她的母亲只是看着电视节目，电视画面中有一个颤颤巍巍的老头正在蹦极。这样的画面，让人印象非常深刻。蹦极这样的运动，应该是多么刺激昂扬的，甚至是可以是浪漫的，充满了生命力的，但是当老人哆嗦移动，最后慢慢落下的时候，只让人的新也跟着坠落，心里沉重压抑万分。

在电影中，还有一个让我更压抑甚至可以说是难受的画面是，朱丽用拳头在墙上一路划过的时候，拳头上满是血迹。让我想到小时候，调皮的孩子故意用尖锐的东西在粗糙的墙壁上划来划去，尖锐的声音，让心脏都颤抖紧缩起来。

在这部电影的一个关键是音乐。音乐能使我们心中显现出现实生活中隐藏的情绪，因而也更丰富了音乐感受的内容。那些穿插在整部电影中的音乐，更像是朱丽痛苦的回忆。音乐响起的时候，正是朱丽痛苦万分的时候。无法抑制的悲伤，无处发泄，无法医治。音乐在这里起到了疗伤的作用。电影中，丈夫遗留的未完成的作品也像是一个纽带，连接着过去的幸福和现实的痛苦，连接着朱丽和他丈夫，也连接着朱丽和她的男友。

在电影中，每当朱丽陷入矛盾挣扎、痛苦的时候就会跳进蓝色的泳池。有一次，朱丽在厨房发现了一窝刚出生的老鼠，她感到恶心和害怕，挣扎几天后，向邻居借来了一只猫。她刚将猫关在屋内，自己狂奔离开去了游泳池，跳入泳池。朱丽内心也在怜悯那些老鼠。车祸后，没有朱丽痛哭流涕的画面。到了电影的尾声，朱丽开始和男友共同完成丈夫的遗留的作品，也开始接受男友的爱情，终于在电影的最后朱丽留下平静的眼泪。

罗曼·罗兰说：“累累的创伤就是生命给你的最好的东西”，活着就总能慢慢治愈伤口，发现人生的意义。那些创伤，悲伤的过去，总能将内心打造的更加坚强。电影中，朱丽转变的契机是因为那个公寓里的妓女。朱丽没有签赶走妓女的'同意书，妓女感觉而和朱丽开始了交往。似乎也暗示了在现实生活中，那些转折和转变就来自我们身边陌生的被忽视的人。

《蓝》中还描绘的亲情、爱情和友情。朱丽车祸，打算卖掉一切，用那些钱来支付供养母亲和女仆。电影中也两次朱丽去探望她母亲的情节，虽然她母亲已经完全认不出她来了。关于爱情和婚姻，她和男友的再雨夜的那次做爱，更像是一种仪式，之后朱丽完全告别了过去的生活。而后来朱丽知道了丈夫的情妇后，朱丽不知道她是不是恨丈夫恨情妇，最后她选择将房子留给情妇和她的孩子。朱丽是“大方的值得信赖的”，情妇口中，转述了朱丽丈夫对她的描述，也是朱丽性格的描述。似乎也暗示，大度智慧的朱丽，必然也会慢慢走出过去的阴影。

蓝色，在电影中还代表出了自由。女主角朱丽在失去亲人，同时她身上的作为妻子和母气的责任也消失，似乎得到了某种程度的自由，她可以选择可以继续优渥的生活，开始新的美好的爱情。人们遇到这样的悲痛，该怎样活下去。电影中朱丽的表白是：“现在我唯一还要做的事情就是：无所事事。我不想要任何的遗产，任何的记忆。没有朋友，没有爱情。那些都是身外之物。”朱丽只是在孤独等死而已，朱丽选择停止的生活状态。但是随着电影慢慢展开，新的任何事物交织开了。

电影似乎也表达着人不可能脱离社会而生活的意思，即使你可以选择暂时的离群寡居，最后也是慢慢融入到正轨之中。人与人之间似乎有无形的丝线连接在一起，交织纠缠，无法割裂。个人是没有所谓自由，只有不断融入他人的生活，被他人需要和肯定，个人似乎才能找到人生的意义。

电影《蓝白红三部曲之蓝》精彩影评——我对《蓝》的解释

一场车祸，朱丽失去了丈夫和五岁的孩子，自己也差点命归西天。她能下床走动的第一件事，就是砸碎医院药房玻璃，打算吞药自杀。出院后，她卖房子、立遗嘱，提前料理后事，准备去过与世隔绝的隐居生活。动身前夜，请来追求她多年的男友，主动和他作爱，算是给他的报答，也是她告别过去一切的最后一个仪式。

她和过去断得那么决绝，走的时候连著名音乐家丈夫的手稿也不要了。从前的物品，她只带了一个兰色的风铃。对她来说，家庭毁灭了，一切都没意义了。她只有一个念头：等待死亡到来。

尽管她想与世隔绝，可是现实生活却总是防不胜防地侵入：深夜街头暴力受害者，逃进她的屋，却把她关在门外;邻居要求她签字同意驱逐一妓女出楼;还有，丈夫的音乐不时在耳边响起，等等。她想起母亲。母亲过等死的生活已经很多年了，不知她是怎么过来的。她去看望。她母亲整天守在电视机前，连女儿也不认识了，以为是自己的妹妹。这等死的日子是可怕无聊的。

因绝望而等死的生命是那样沉重。

每当她陷入矛盾、痛苦、挣扎，她就跳进蓝色的水池游泳。在这里，水是生命的象征，蓝色代表了自由和灵魂的宁静。生命没有意义，也就不可能有生命的自由和灵魂的宁静。

她的男友终于找到了她，可是别人的爱，并不能唤起她回归生活的热情。

一个偶然的契机，改变了她等死的态度。她从电视节目中看到她的男友公布了她丈夫的手稿。这部名为《欧盟协奏曲》的手稿，原打算欧盟成立时，在欧盟十二个国家的交响乐团同时演出。她的男友宣布要续完这部作品。从电视中，朱丽还看到她丈夫生前的照片，身边挨着一个亲密的女友。

她不同意男友完成她丈夫的作品，说这是私人的。但她的男友却说这是公众的，坚持要完成它。她打听她丈夫照片中的女人是谁?她和丈夫的情人见面时，这位女律师问她：“你恨我吗?”她回答：“我不知道。”当她发现女律师怀着她丈夫的孩子已经九个月了，回家后立即停止出售房子，把它送给丈夫的女友。朱丽改变了在绝望中等死的态度，重新唤起了生活的热情，她看到丈夫的生命并没有因为死亡而消失，无论是精神还是肉体，都在延续。因此变得积极昂扬起来，不但主动帮助男友完成她丈夫的遗作，而且投入新的爱情中。

导演奇斯洛夫斯基似乎想告诉我们，孤立的生命是没有意义而痛苦不堪的。生命只有纳入到他人生命的链条中，才能获得价值和意义，也才有自由可言。由此，他也回答了欧盟团结以至人类的团结问题。

朱丽发生这转变的契机是她偶然从电视中看到她男友公布她丈夫的遗作和照片，而这偶然又正是她去色情场所帮助同楼的妓女撞上的。导演似乎在暗示：善良是她得以改变的根基。正如她丈夫的女友在接受她赠送的房子时说：“你丈夫生前老在我面前夸奖你，说你善良得谁都可以依靠你。”

《蓝》的思考是深刻的，但是传递这思考的故事结构却是脆弱的。因为我们难免要问：假如她没有遭遇这变故，她的家庭完整存在，她还有可能将生命的热情、对人的爱，扩展到家庭之外吗?她还能做到不妒忌她丈夫的情人吗?在这疑问面前，《蓝》的思想就悬空了。

怎样才能将人的善良和爱心扩展到家庭之外，中国儒家文化几千年来没解决好，《蓝》也没真正解决。

⑹ 蓝白红之白深度解析

《蓝白红之白》是一部比较经典的爱情电影，导演是克日什托夫·基耶斯洛夫斯基，作为《蓝》《白》《红》三部曲中的第二篇，《白》显得幽默诙谐许多，是“蓝白红三部曲”中最戏剧化的一部。

导演基耶斯洛夫斯基试图用该片表现法国国旗三种颜色中象征“平等”的白色，他的精巧构思令人惊叹，没有从政治和社会群体的角度去探讨这种精神，而是从社会中的个体入手，讲述个体在不同的生命阶段中遭遇的经历。

片中多次出现主人公身着白色服装出现的场景，白色还是婚纱和石膏像的颜色，多明尼克穿着婚纱不停回望、微笑，那么美丽却触不可及。被抛弃后，卡罗尔买来了一尊貌似前妻的石膏像，却在回国后被偷窃行李箱的混混无情摔碎。

该片通过性与财产的失而复得，探讨真正的平等是建基于何种基础之上。在美学风格方面，用导演独有的表达方式，来使影片中充满了对于时间对于生命的偶然一瞬予以莫名的反刍与观照。

⑺ 法国三色电影指的哪三部啊

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