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碟中谍3
影片分级：适合所有观众
影片产地：美洲
影片类型：动作

英文片名：Mission Impossible III
导 演：JJ·艾伯拉姆斯（J.J. Abrams）
阿历克斯·库兹曼（Alex Kurtzman）
编 剧：JJ·艾伯拉姆斯（J.J. Abrams）
阿历克斯·库兹曼（Alex Kurtzman）
主 演：汤姆·克鲁斯（Tom Cruise）
文·莱姆斯（Ving Rhames）
凯丽·拉塞尔（Keri Russell）
菲利普·西摩尔·霍夫曼（Philip Seymour Hoffman）
发行公司：派拉蒙影片公司
上映日期：2006年5月5日（美国）
2006年7月20日（中国）

剧情简介
秘密特工伊森·亨特自从上次事件后，隐藏了身份，准备过正常人的生活。然而好景不长，他的女友偶然卷入了一宗军火走私案，为了保护女友，伊森只身击退了犯罪分子，然而这场战斗却暴露了他的职业特工身份。
让伊森没想到的是，这场看似一般的走私案件是恶梦的开始，他破坏了国际上最大的军火贩子和情报商人欧文·达温的交易，这个人有“恶魔”的绰号，冷血而残忍，还神经质。在查出伊森的身份后，欧文绑架了伊森的女友来进行报复，并且再次进行军火走私，一个人的力量是无法和恶魔组织抗衡的，伊森只得再次组织起他的IMF特工小组，包括老战友路瑟，新成员德肯和珍，来挑战这个强大的对手，完成“不可能的任务”。
幕后消息
没人能把注意力从汤姆·克鲁斯身上分散出去，阿汤哥是《碟中谍》系列的标签式人物，绝对的主角。所以反派角色的选择就变得至关重要，选差了戏就全被阿汤抢走。巧的是，《碟3》新恶人就是刚刚凭《卡波特》一片获得第78届奥斯卡影帝的菲利普·西摩尔·霍夫曼，这无形当中增加了《碟中谍3》的亮点，更是票房致胜的一大法宝。而他和阿汤哥一正一邪，一动一静两种极端的对手戏绝对是影片中最大的看点。
本来斯嘉丽·约翰森在影片筹划阶段已经打算作女一号出场，但是去年由于《逃出克隆岛》的票房灾难，斯嘉丽对商业大片暂时失去了信心，于是推掉了《碟中谍3》的合同，专心发展她的独立电影事业。于是1998年的金球奖影后凯丽·拉塞尔临时顶替上阵，在片中她阿汤哥的激情戏目前成为各媒体炒作的焦点。
二线黑人明星文·莱姆斯的配角地位是不可撼动的，略显发福的黑老大这一次再次扮演电脑专家路瑟，这个角色已经算得上是伊森·亨特的金牌搭档。
片中另一个重量级配角，是凭出演《黑客帝国》中的墨菲斯一角而备受关注的劳伦斯·菲什伯恩。此外，美越混血女星Maggie Q也得到了IMF小组成员的一个角色，算得上亚洲的光荣。
《碟中谍3》导演是JJ·艾伯拉姆斯，这位被剧迷们亲切地称为JJ的导演，凭借火得发紫的电视剧集《迷失》而名扬天下的导演此次的任务就是超越两位前任，《碟中谍1》的布莱恩·德·帕尔马和《碟中谍2》的吴宇森。为了吸引JJ，汤姆·克鲁斯说服派拉蒙高层，让他全权负责影片的指导工作，甚至全盘否决了原来的剧本，而且《碟中谍3》1.5亿美元的制作成本目前是一个初拍电影的导演可控的最高预算。
在拍摄《迷失》和《双面女间谍》的时候，JJ就已经发明了他独特的视角方式：动作场面结合人性化的角色，他的镜头有一种自然、真实、超越程式化的感觉，这一点从慢镜表现下的精心设计的打斗中特别明显。
JJ的老搭档，本片的动作导演维克·阿姆斯特朗给了他极高的评价：“我和JJ谈论得最多的事情就是他的风格，他想做的是天下无双的JJ式动作场面，《碟中谍3》的难点在于如何把动作场面和剧情场面有机地结合，这就是我们的目标。”
《碟3》的动作场面是前两部的总和，也是阿汤哥从影以来动作戏最多的一部，为此，他一直在坚持专业的训练，他说：“当去年《世界大战》上映之后，我就每天坚持体育训练，甚至旅游的时候，最常用的是‘平衡训练’，这是一种有氧运动，不但可以锻炼身体，重要的是可以保护我在拍摄激烈的动作戏时不受伤。在《碟中谍3》里，有一个场面是需要我从八十英尺高的楼上跳下来，没有准备怎么行。”
事实上，阿汤哥在片场经常遇到的危险比跳楼要严重得多。JJ回忆道：“我应该为自己能与汤姆合作而感到得意了，他的敬业精神和表演素质令我折服，他经常吊着钢丝，用玩命的速度飞来飞去，只要出点差错，那肯定是致命的，现在想想非常后怕。”
既然《碟中谍3》的风格回到了传统的路线上，导演还需要一种“背景”来衬托角色，自然要选择异国情调的外景地来拍摄。于是就有了梵蒂冈的摩托艇追逐，上海金茂大厦打斗和德国柏林的工厂大战。其中台伯河上的摩托艇追逐是本片的第一个镜头，浙江古镇西塘及中国上海的戏份在片中大约占20%的比例，其中古镇西塘追杀、以及黄浦隧道追车都是极其重要的场面。JJ给了西塘镇很高的评价：“我们想选择一个中国的古老城镇作为情感戏的外景，于是我看到了西塘镇，它独特的外表非常适合美国电影。”
最有趣的事是在美国本土的拍摄过程中，剧本中有一段是伊森·亨特在家里的室内戏，JJ毅然做出了牺牲，把自己的家贡献出来当成了片场，于是他给老婆和女儿打电话，说他和同事准备回家拍点片段，结果大队人马一进门，把他的妻女吓了一大跳。

同床异梦
英文片名：The Break-Up
导 演：潘顿·雷德（Peyton Reed）
编 剧：文斯·韦恩（Vince Vaughn）
杰里米·盖尔利克（Jeremy Garelick）
主 演：文斯·韦恩（Vince Vaughn）
詹妮佛·安尼斯顿（Jennifer Aniston）
乔伊·劳伦·亚当斯（Joey Lauren Adams）
出品公司：环球影片公司
上映日期：2006年6月2日

剧情简介
这部浪漫喜剧揭示了那些已经被证明过的爱情公式：男孩与女孩相遇，然后是如漆似胶的热恋，然而当一切转为平淡，在经历一天琐碎的生活之后，他们之间是否还会保持之前的和谐状态，随着睚眦累计，爱情的双方会变得相互厌烦。
然而这些只是这部影片的开始，加利（文斯·韦恩 饰）与布鲁克（詹妮佛·安尼斯顿）正是这样一对正经历情感危机的一对，两年的婚姻生活磨灭了当初对爱情的幻想，两人因为不断争吵而决定分手，然而两人都不希望搬出目前居住的公寓，于是不得不开始一段同一屋檐下的“分居生活”。
对于两个人的感情问题，双方的亲戚和朋友都有不同的看法，他们也分别从不同的角度，对这对小冤家进行情感辅导和建议，有了他们的加入，这“两个人的公寓”变得充满乐趣，而在所有的波折之后，加利与布鲁克终于认识到最宝贵的东西是什么，并且开始再一次相互靠近……

幕后消息

无名导演与超级巨星
影片导演潘顿·雷德之前大都活跃于电视领域，在银幕上留下的亮色不多， 2000 年时，他执导过克里斯汀·邓斯特主演的青春校园题材《魅力四射》，影片让这位青春女星热力上升，也让雷德获得了更多制片人的注意， 2003 年，雷德执导了蕾妮·泽尔维格与迈克格雷格主演的《为爱沉沦》，他对温馨浪漫喜剧的制作才能得到进一步的证明。
尽管潘顿·雷德的名头不响，但他却总有机会邀请到当红明星加盟自己的影片，之前两部就是明证，而这次他进一步邀请到文斯·韦恩与安尼斯顿在影片里扮演了一对夫妻。文斯·韦恩是一位多才多艺的电影人，他在本片中同时兼任主演、编剧和制片人，之前我们曾经在《疯狂闪避球》中看过他的表演，而作为制片人，他独到的眼光也相当让人佩服，之前与欧文·威尔森合作的《婚礼傲客》在北美获得 2 亿美元票房，去年他成立自己的电影公司 Wild West Picture Show ，本片也是这家制片公司的处女作影片。
假戏真做的男女主演
在剧组刚开始物色影片女主角时，身兼制片人的文斯·韦恩就提出可以让詹妮佛·安尼斯顿来尝试着个角色，不管这对组合的确具有相当高的票房吸引力，同时也具有产生化学反应的潜力，但这种推荐，很容易让人联想起这是否存在某种私心。
就在影片拍摄之初，已经有媒体暴光两人之间也许正在恋爱，随后两人对这种报道分别给予坚决的否定和强烈的抨击，但一张亲密约会的照片最终让这段恋情浮出水面。影片拍摄之初，詹妮佛·安尼斯顿的前夫布拉德·皮特与朱莉绯闻频传，令她在片场中暑晕倒，在染病期间，文斯·韦恩细心呵护，最终赢得了美人的芳心。
在为本片宣传期间，文斯·韦恩参加了多个谈话类节目，他在主持人的逼问下，承认了两人目前正处于热恋之中，他希望用一次奢华的婚礼迎娶自己心中的爱人，并且热切期望能早一点成为爸爸，这对明星在影片中假戏真做，也令影片受到了更多的关注。
全部外景在芝加哥完成
本片大部分剧组成员都来自于这座 Windy City ，但这并非选在这里完成全部外景的主要原因，作为制片人之一的文斯·韦恩，他就是在芝加哥郊区长大的，在童年记忆里，他还清楚记得在这里看过的《布鲁斯兄弟》以及约翰·休斯的那些经典电影，正是这些童年影响，令他最终走上电影制作的道路，在这里拍摄一部影片，一直是文斯·韦恩的一个梦想。
这是部典型的美国式浪漫喜剧，所以芝加哥的确是非常适合的背景，在具体的选景上，影片将 Millennium 公园、里格利广场、白金汉喷泉、高级夜总会 Sound-Bar 、风味独具的 Smith & Wollenskys 牛排餐厅、著名的密歇根大道商业区，以及著名的芝加哥河都融入影片，成为这部影片的另一个重要吸引力。

达·芬奇密码
影片分级：适合所有观众
影片产地：美洲
影片类型：犯罪

英文片名：The Da Vinci Code
导 演：朗·霍华德（Ron Howard）
编 剧：朗·霍华德（Ron Howard）
主 演：奥黛丽·塔图（Audrey Tautou）
汤姆·汉克斯（Tom Hanks）
让·雷诺（Jean Reno）
保罗·贝坦尼（Paul Bettany）
上映日期：2006年5月19日

剧情简介
“信仰”指引着迷失的人们继续前行，“信仰”给予着人们奋发的动力，“信仰”是一部分人生存的“稻草”，“信仰”是一部分人麻木自己的良药……
当一连串密码介入到信仰的世界，当信仰遭遇一连串密码的强烈质疑，一连串神秘、惊悚的故事便由此神秘、离奇般地展开了……
神圣的西方艺术殿堂巴黎卢浮宫里，一幕血腥的杀戮正在上演：索尼埃馆长被一枪击倒，奄奄一息。老人家在临终前用自己的身体，摆成了达·芬奇名画《维持鲁威人》的模样，以血为墨，在腹部画下五角形护身符。同时用荧光笔在地上潦草写下了一串耐人寻味的数字并附言“找到罗伯特·兰登”。至此，这位远渡重洋而至的哈佛符号学专家罗伯特·兰登教授（汤姆·汉克斯），便被这神秘的密码和离奇的谋杀案引入到了一场埋藏着更加玄机的秘密的揭露历险当中。
做事严谨且雷厉风行的法国中央司法警察部法希警官（让·雷诺），死者索尼埃的孙女、密码破译专家索菲·奈芙（奥黛丽·塔图），兰登的好友、研究隐修会和圣杯历史的专业学者雷·提彬爵士（伊恩·迈克兰），当然还有那位让人心寒的白化病杀手塞拉斯（保罗·贝塔尼），一并都卷入进来。惊险的街头追逐，悬疑的密码线索，天才画匠的画中玄机，险恶的幕后黑手……无不增加着主人公这段探寻历险的荷尔蒙分泌值。
幕后消息
在原著小说中，故事发生的两个重要场所法国的卢浮宫和英国的威斯敏斯特大教堂。无论是书迷还是影迷，都热切盼望着影片可以在两地实景拍摄。但是，经过片方和剧组的百般争取，两地却分别表示了截然不同的态度。热情好客的法国人可谓善心大发，不但允许朗·霍华德和制片人布莱恩·格雷泽带领他们的一干人到神圣的卢浮宫内“随意”取景，法国总统希拉克更是给予了美国人朗·霍华德无上的礼遇。霍华德至今还清晰记得，当时和法国总统会面的轻松场景，希拉克和他们边喝咖啡边聊天，甚至还开玩笑说让制片方给他的“同乡”法国影星让·雷诺加薪。
不过，事实上，堪称西方文化圣殿的法国卢浮宫不会真正的那样大度让美国人随意在其中取景，从去年六月正式为《达·芬奇密码》剧组开启之时，卢浮宫方面便为剧组开除了拍摄条件——影片只能在夜间拍摄，并且要严格保护古迹和名画等艺术品的原貌不被破坏。六月的巴黎，夜晚只能持续七个多小时，所以剧组的工作时间集中在晚上10点到次日凌晨4点半，紧张的深夜劳作，让工作人员甚至完全没有空闲去欣赏馆中众多艺术珍品。导演朗·霍华德说：“尽管工作量非常大，我偶尔也会忍不住在这些伟大的作品前驻足欣赏一番，在这座艺术殿堂拍摄电影，简直像在做梦！”折服于卢浮宫神秘魅力的，当然还有主演汤姆·汉克斯，老汤哥干脆把自己的房车停在了卢浮宫外的街道上，每天穿越众多画廊步行上班。这段和法国朋友合作的神奇的“艺术之旅”让他受益匪浅、终生难忘！
相反，那座拥有九百四十年历史的英国威斯敏斯特大教堂却是早早就放出话来：绝不允许美国人进入拍摄什么所谓的密码影片。由于原著作者丹·布朗关于基督教惊世骇俗的论调，教堂对此表示极为的不满，因此严禁剧组入内取景。
故事中的罗伯特·兰登教授，是一位魅力十足的中年学者，而年过半百的汤姆·汉克斯为演好这个角色，也可谓煞费苦心并勇于“献身”。其精湛的演技自然是众人皆知，但日渐发福的身体和衰老的面孔却着实让人越看越觉得离故事中的角色差距甚远。而且22岁堪比父女的年龄差距，怎会勾得法国小美女奥黛丽·塔图的兴致呢？不过，身经百战的老汤姆绝不会被这些自然条件的拙劣所难道。不仅拼命减肥，在形象上努力向书中的兰登靠拢，还留起一头飘逸的长发，只为更好地和年轻的女主角配戏。尽管被英国威斯敏斯特大教堂拒之门外，《达·芬奇密码》却迎来两位英伦演技派巨星拔刀相助。《指环王》中的正义巫师“甘道夫”伊恩·迈克兰的鼎立加盟，为影片增色不少。迈克兰不仅要以精湛的演技诠释影片中最阴险的反派提彬爵士，在家乡更曾数次替剧组出头。在英格兰林肯郡拍摄时，屡屡遭遇英国宗教人士抗议示威，他便首当其冲站出来说话：“让我们每个人都用一种全新的视角，来审视我们一直坚持的俯仰，这绝不是什么坏事，它只能说明这本小说有可读之处，有些人的反应显然是过激了些。”至于刚刚在《防火墙》中与老福特短兵相接的性格演员保罗·贝塔尼，相信很多人看到他阴森的面孔都会心有余悸。该片中白化病苦修人塞拉斯的恐怖，绝对是《达·芬奇密码》惊悚气氛的最好权势!

X战警3
英文片名：X-Men: The Last Stand
导 演：布雷特·雷特纳（Brett Ratner）
编 剧：西蒙·金伯格（Simon Kinberg）
主 演：休·杰克曼（Hugh Jackman）
哈莉·贝瑞（Halle Berry）
伊恩·麦克兰（Ian McKellen）
法姆克·简森（Famke Janssen）
安娜·帕奎因（Anna Paquin）
发行公司：20世纪福克斯
上映日期：2006年5月26日

剧情简介
突变是进化的关键，藉由它人类从单细胞生物进化成地球的主宰，其过程缓慢，通常需要数千万年，但每隔数十万年就会发生跃进式的进化……在不久的将来，人类命运受到前所未有的挑战，少数的人类因基因突变而成为了具有超能力的“变种人”。变种人的出现引发了正常人类社会的恐慌及愤恨，人们畏惧、歧视变种人，认为变种人将给这个社会带来威胁及混乱。在社会公众压力之下，变种人分裂为理念不同的两大阵营：一方是X教授所领军的X战警，相信变种人应利用他们被上天赋予的神奇力量来帮助人类，以和平手段争取社会认同；另一方是由万磁王所领军的变种兄弟会，认为变种人是比一般人类更高等的生物，来到世上就是为了统治人类，要以恐怖的手段建立变种人的社会地位。《X战警》系列故事便在这同一背景下陆续上演……
在新一集中，人类发明了恢复变种基因的解药，变种人平生第一次拥有选择的机会：他们可以选择保留变种能力、与众不同，也可以放弃异能而成为一般人类。X教授（帕特里克·斯图尔特 饰）主张宽容为大，而万磁王（伊恩·麦克兰 饰）信仰适者生存，一心要把解药催毁，消灭所有支持解药的变种人及人类，于是，他带领变种人大军，向人类宣战！X战警为保卫人类，毅然加入战局……正邪两派大战，一触即发！

幕后消息
注重故事延承
前两集的导演布莱恩辛格因执导《超人5》而无暇分身，所以《X战警3》改由凭借《尖峰时刻1&2》而成为卖座导演的布雷特·雷特纳执导，导演虽换，但影片的主题依旧，在情节处理时特别注重了新旧元素的平衡，雷特纳表示，他会利用更多的电脑特效来渲染打斗场面，同时加入更多的感情戏份，让角色之间不只是单纯的打打杀杀，亦有更复杂的心理状态，以便更能表达漫画的特色，“基本上前两集就是本集的蓝本，我希望能维持过去布莱恩·辛格执导时所营造的气氛、故事轴心取向及角色个性。”
汇聚新旧角色 在《X-Men》漫画世界里，有数以百计的角色，但在短短2小时的电影里，要将所有角色都放其中，着实有些难度。拍摄时，导演都会尽量满足漫画迷所需，所以每逢新一集《X战警》上映，漫画迷都热切期待自己喜爱的角色会当选，除了过往已出现的金刚狼（休·杰克曼 饰）、暴风女（哈莉·贝瑞 饰）、灵鸟博士、激光眼、罗刹女等角色外，本集亦新加了多位深受漫画迷喜爱的角色，新旧角色交手，每个人都有自己的故事：
灵鸟博士（法姆克·简森 饰）：在上一集中，灵鸟博士为了拯救一众X战警，牺牲了自己的性命，被活埋在亚卡利湖底，不过这同时为第三集埋下了重要的伏笔——灵鸟博士得以重生，变成“黑暗凤凰”，其异能更是远超她的想象，正邪两派都视她为最重要的武器，用以克制敌方；
激光眼（詹姆斯·马斯登 饰）：因为灵鸟博士的“死去”，激光眼也失去了他生存的价值。他失去了至爱，也就失去了生存的意义，而且X战警一向所象征的正义必胜，对他来说，也随着灵鸟博士的死而一并逝去；
罗刹女（安娜·帕奎因 饰）：她所拥有的变种异能，是整个变种世界中最差的一种。她不能与人接触，不能表达爱意，她将怎样抉择，接不接受解药的治疗，答案即将揭晓；
冰人（肖恩·艾什摩尔 饰）：他虽然顺利成为X战警的一员，但感情生活上，因为不能与罗刹女有任何接触，二人的情侣关系倍受考验；
火人（艾伦·斯坦福 饰）：本是冰人好友，因为投靠万磁王，而与好友变得“冰火不容”；
魔形女（丽贝卡·罗梅恩 饰）：本是万磁王得力助手的她对于是否服用解药心有动摇；
蓝兽（凯尔西·格拉默 饰）：蓝兽是美国政府变种事务专责小组总监，是人体生物学、变种学及进化理论专家，对基因、生化以及其他科学范畴的知识都非常熟悉。蓝兽虽然体形庞大，但他力大无穷、动作敏捷、忍耐力更比常人强得多；
天使（本·福斯特 饰）：天使的爸爸是富豪企业家华伦·沃辛顿二世，当他知道儿子身上长出一对五米长，可以让他在天空自由飞翔的翅膀时，他实在不能接受，但这亦促使他迫切研发出改变变种人基因的治疗方法及解药；
力霸（维尼·琼斯 饰）：力霸人如其名，不论他是在行走还是在奔跑，其力量根本无人可以阻挡他的去路。虽是万磁王的属下，但他只为一己利益而战，绝无兴趣去摧毁解药。
夜行女（丹妮娅·雷米利兹 饰）：五感感知能力超强，具备超强夜视行动能力，可以轻易找到其他变种人的位置及评估对方的变种异能值；
幻影猫（艾伦·佩奇 饰）：可分子拟态穿越并融入各种物体，视墙壁为空气；
复制男（埃里克·丹 饰）：可同时变出50个假身，扰乱敌方视线；
水蛭男（卡梅隆·布莱特 饰）：可降低其他变种人的异能能量，任何异能在其势力范围内，都会被吸走，最终导致异能尽失。
炮制角色造型
《 X 战警》系列的角色造型设计向来考验演员及造型师的承受力与耐心，单是魔形女每天 5 小时的装扮过程就已经让人叹为观止，在新一集中，蓝兽与天使的造型也让化妆师费了不少心血。造型师先根据演员的头部轮廓做出一个面型倒模，倒模由 5 块组件组成，包括：颈部、头顶到耳朵两旁、前额、面颊到下颚，以及下唇位置，然后配以特制的服饰、手套、双脚以及 6 幅假发，再加上每次至少 3 小时的特技化妆，蓝兽的造型才算大功告成。至于天使的造型，造型师主要在服饰上下了过一番功夫，为了让天使双翼能栩栩如生地活动，剧组为天使预备了三款不同的服饰：一套用于天使赤裸胸膛，大鹏展翅时；一套是表现天使用套子收藏屈折了的羽翼的形态；一套则是“正常”的服饰打扮，待拍摄后再由电脑画出双翼。
金刚狼招招凶狠
虽然金刚狼 在前两集的作战模式已经相当出色，但新一集中为保卫地球而战的金刚狼的出招将会更重更狠，展现出真正动怒时的凶猛一面。为了打出最佳视觉效果，休·杰克曼在拍摄前特别进行了数百小时健身，并接受了格斗训练课程，“以往两集我的打斗风格都是很直接的用手背劈打，本集中将会有更多的花式。”
暴风女爱飞翔
暴风女要在天空中任意飞翔，看似是很微不足道的小型动作设计，但其实要飞得有气势，也需要花些心思。本集中暴风女要像飓风一样，凌空在 2 、 3 秒间转动 24 圈，这样高难度的动作，本应由替身去做，但哈莉·贝瑞却选择亲身上阵，好在哈莉事先服用了防晕药，否则定会晕头转向，呕吐不止。
激战金门大桥
继给自由女神像毁容、潜入白宫行刺后，第三集中的变种人这次把 旧金山最著名的地标之一 ——金门大桥也弄得面目全非。全片最令人瞩目的 一幕，就是正邪双方在金门大桥前的激战。因为金门大桥是前往“解药研发基地”——恶魔岛的必经之路，所以万磁王誓死要搞定这个地段，这场戏中，万磁王将数十架车辆自金门大桥掷向恶魔岛，而火人就趁势在半空怒烧这批车辆，使车辆造成一场“火焰雨”落下，淋在 X 战警身上。为了这场惊心动魄的大战，剧组在温哥华一块面积约 10 英亩、原本是木材工厂的空地上，以其中一端制作了 250 英尺长、 50 英尺高的金门大桥部份桥身，另一端则是恶魔岛沿岸，旁边再架起 250 英尺长、 40 英尺高的绿色幕场，以便随意开战，随后再以 CG 补上四周景色，由于场面浩大，制作方特别请来 凭借《魔戒三部曲》、《金刚》而蜚声国际的 WETA 数码工作室来 专门设计恶魔岛上的每个细节，及“黑暗凤凰”的发功场面。

倒霉爱神
影片分级：适合所有观众
影片产地：美洲
影片类型：喜剧

英文片名：Just My Luck
导 演：唐纳德·皮特里（Donald Petrie）
编 剧：乔纳森·伯斯坦恩（Jonathan Bernstein）
主 演：琳赛·罗翰（Lindsay Lohan）
克里斯·派恩（Chris Pine）
萨米拉·阿姆斯特朗（Samaire Armstrong）
布莉·特纳（Bree Turner）
菲佐·拉弗（Faizon Love）
米茜·派尔（Missi Pyle）
发行公司：20世纪福克斯
上映日期：2006年5月12日

剧情简介
想知道啥叫好运气？看看曼哈顿女孩艾什莉(琳赛·罗翰 饰)你就知道答案了，艾什莉大学刚毕业就在一家著名的公关公司谋得了项目经理的好职位、逛街时随便抽张彩票就能中上头奖、想叫计程车眼前就会及时地停过来一辆，对她而言，工作与生活一路绿灯，简直柔顺惬意得无法比喻。一天，艾什莉迎来了工作上一次大显身手的好机会：为了欢迎唱片业巨子达蒙(菲佐·拉弗 饰)及其工作团队的莅临，策划一场化妆舞会。
厕所清洁员杰克(克里斯·派恩 饰)是一个有理想的帅气小伙，与艾什莉挡也挡不住的好运气形成绝妙反差的是，他就像是一块霉运磁铁，总能吸附来各种各样的倒霉事儿，头顶的那片天空时常多雨、新买的裤子只要穿上就爱开裆，但尽管饱受霉运的打击，杰克依旧没有熄灭心中的梦想：把自己发现的一支名为McFly的摇滚乐队所录制的CD递送到达蒙的手上，他就会迎来不一样的崭新人生，而且只需把握住眼前的这一次“混入化妆舞会”的机会，于是他乔装成了舞蹈演员。
命运就这样把两位运势截然相反的男女主人公拉扯到了一起，假面舞会上，只是无意中的一吻，杰克与艾什莉居然交换了彼此的运气，艾什莉的裙子裂了、鞋跟掉了，好运气瞬间消失，而杰克却意外地救了达蒙一命，从而把握住了机会，如愿地把CD交到了这位唱片业巨子的手上，前途由此变得一片光明坦荡。霉运不断的艾什莉急欲扳回顺风顺水的大好局面，但好运气却是那么的可望而不可求……于是，在一片混沌的运势轮转之间，一段动人的浪漫爱情故事就此上演了。
幕后消息
什么样的浪漫才最有滋有味？那就是意外不断、麻烦频出的爱情故事，至少在导演唐纳德·皮特里的心中，这样的浪漫故事才最有搞头。当年，在大导演斯蒂芬·斯皮尔伯格的提携下，毕业于美国电影学院的唐纳德得以顺利踏上了导演的职业生涯，但与斯皮尔伯格严肃思辨的人文情怀不同的是，唐纳德选择了一条夸张逗趣的超现实主义风格路线，他的成名作正是那部为“大嘴”朱莉娅·罗伯茨开启了星路里程的《现代灰姑娘》：一则传统的成长故事，却采用了反传统的叙事手法，剔除了老掉牙的道德说教，其中的三对恋人几乎成了所有青少年的缩影，导演的诚意关怀以及创新企图处处可现。
此后，唐纳德又陆续推出了《斗气老顽童》、《财神当家》、《初恋情人》、《大亨也疯狂》、《外星人报到》、《选美警花》、《十日拍拖手册》等执导作品，时而搞笑、时而温情、时而杂糅出招，既擅长喜剧又能制造浪漫。在谈及影片创作动机时，唐纳德认为一个剧本是否有投拍的价值，关键在于他阅读的时候能否笑出声来，令人捧腹的笑料和出乎意料的情节转折是一部浪漫喜剧应具备的素质，显然，

⑵ 放牛班的春天导演还导演过什么电影

中文名： 雅克·贝汉
英文名： Jacques Perrin
性 别： 男
生 日： 1941-07-13
星座：巨蟹座
角 色：编剧,导演,演员
同为喜剧演员的父母似乎赋予了雅克·贝汉天生的电影天赋。1960年加入电影业后，开始了他在电影领域的丰富经历。1966年，由于主演《男人的一半》获得了威尼斯电影节最佳男演员金狮奖。在此后的20多年里，他先后担任了《Z》、《专门通道》、《生命之外》、《喜马拉雅》等影片的制片。2001年，由他导演、编剧、制片的《迁徙的鸟》宣告了一位纪录片大师的诞生。 对于雅克·贝汉来说，纪录片为他赢得了另一种不可替代的声誉（30年前，他曾是一位非常著名的演员）。
[编辑本段]人物生平

出生于1941年7月13日，於1957年从影，之后成为欧洲著名的男演员。1966年，他获得威尼斯影展最佳演员。1968年制片著名的《Z》，此片在1969年荣获OSCAR最佳外语片奖。1975年，他制作的《SECTION SPECIALE》（《特殊地带》）荣获法国影院大奖，同年他出品了《LA VICTOIRE EN CHANTANT》（《胜利欢歌》）并再次获得奥斯卡最佳外语片奖。
从1988年开始，他的目光转向了自然界，并出品了《LE PEUPLE SINGE》（《猴族》）。1990年，JACQUES PERRIN出品了《HORSLA VIE》（《生活之外》）这是一部根据一位记者人质的真实故事改编的作品，他以此获得了1991年戛纳评委奖。
在1994年到1995年间，他开始了《微观世界》的制作， 1998年9月，他开始了《喜马拉雅》的制作，此片在1999年12月份出品，获得两项恺撒奖和众多的国际奖项，并在2000年获奥斯卡提名。从1998年7月到2001年9月，JACQUES PERRIN开始导演和制作《迁徙的鸟》，该片公映后获得巨大成功。
花甲之年的“新锐”导演雅克·贝汉
2001年法国电影凯撒奖颁奖典礼上，雅克·贝汉凭借《迁徙的鸟》获得了最佳新锐导演奖。可是上台领奖的这位“新锐“导演，居然是个满头银发、年届花甲的老头儿！
雅克·贝汉1941年7月生于法国，6岁就开始在银幕上露面，是一名优秀的演员，25岁即获得威尼斯电影节最佳男主角奖。然而他并不想仅仅做一个演员，他开始尝试担任制片，参与了《Z》、《黑·白·彩》等多部影片的制作，同样成绩斐然。他与阿兰·德龙主演的《警官的诺言》曾在我国公映，1989年出演意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导的影片《天堂电影院》，该片获得奥斯卡最佳外语片奖。
这时候，雅克·贝汉做出一个决定：完全转向制片和导演，做自己想做的事。这个人生选择实在重要！如果不是这次改变，我们就不会看到足以影史留名的杰作“天·地·人”三部曲：《小宇宙》、《喜马拉雅》和《迁徙的鸟》。前两部影片雅克·贝汉担任制片人，到了《迁徙的鸟》，他更是集导演、编剧、制片数职于一身。这三部影片把雅克·贝汉独特的魅力撒向了全世界。
使用显微技巧拍摄的记录片《小宇宙》关注的是昆虫世界里的芸芸众生，筹备时间长达20年，1995年一经推出，即引起巨大轰动。在放大的视角下，平日被人忽视甚或厌恶的虫虫们或晶莹剔透，或翠绿如玉，或五彩斑斓，无一不精致迷人！耐心梳理触角的甲虫大概也很爱美，夜幕下螳螂的身影绰约如仙子；当雨点打翻七星瓢虫栖身的叶片时，令人为它担心；而一只新生的蜻蜓露出水面投入这世界的刹那，也会让人联想起爱与美之神维纳斯的诞生。《小宇宙》启发我们试着去理解和尊重另一些生命，哪怕它只是一只蜗牛，或一条毛毛虫。
1999年的《喜马拉雅》以尼泊尔高原土著商队为主角，全部演员都是当地人。虽然是一部故事片，但雅克·贝汉着意表现的，仍然是壮丽的雪山、神秘的大自然。
而在里程碑式的记录片《迁徙的鸟》里，雅克·贝汉向我们完美地展示了一个自然界的奇迹，细节的奇迹。他把鸟类迁徙的话题拍成了闪耀着人文主义精神的杰作。
《迁徙的鸟》历时4年，耗资4000多万美元， 600多人参与拍摄，遍及全球50多个国家地区，动用了一批最优秀的飞行员和两个科学考察队，大部分镜头采用航拍。追随着迁徙的鸟儿们，雅克·贝汉一行飞越五大洲，掠过太平洋与大西洋，喜马拉雅山和撒哈拉沙漠都曾是他们驻足之地。影片面世后好评如潮，短短一个月就有约300万法国人走进影院观看，并很快赢得全世界的关注。今年2月，《迁徙的鸟》来到中国，同样大受欢迎。
95分钟的影片，所有的旁白、字幕不超过40句，完全靠富有冲击力的精致画面和优美配乐，一下子就把观众拉到了那千千万万候鸟之中，与它们一起穿过湖泊、原野、城市、雪山，在壮阔的天地间共同体验飞翔的快乐、艰苦和伟大。人与鸟儿如此接近，甚至可以听到它们翅膀切割空气的声音。虽然大部分地表已被人类改造得面目全非，但在天空中，鸟儿仍然是主角，无论雪鹅、野鸭还是云雀，都自有其尊严。
当天鹅在枪声响过之后跌落，当一群鸟儿陷在石油泄露造成的泥潭中难以自拔时，每一个观众都会油然而生惋惜与不安。这正是电影想引导我们重新找回的情感。“对我而言，美好的情感是惟一重要的东西。”雅克·贝汉说，“我们需要与自然界的和平相处，因为人类不可能孤单地生活在这个地球上。”
在中央电视台最近的采访节目里，我们又看到了这位“用摄影机书写自然史诗”的电影人，虽然已经60多岁，却毫无老态，非常精神。渴望不断超越自己的雅克·贝汉正在准备下一部作品，这将是一部有关海洋生物奇观的影片。他透露，很可能到中国来拍摄一部分镜头。
[编辑本段]作品详解

雅克·贝汉----〈天·地·人〉三部曲：
中 文 名：迁徙的鸟
原 片 名：LE PEUPLE MIGRQTEUR
出品年代：2002
国 家：法国
类 别：专题
语 言：法语，中文字幕
获奖记录：
2003年奥斯卡最佳纪录片提名，法国电影凯萨奖最佳剪辑、最佳音乐等
《微观世界》原班制作人马呕心沥血超震撼纪录长片，一个由300多名成员组成的摄制组包括50多名飞行师50多名鸟类专家，跟随着侯鸟的迁徙路径整整三年时间，全部拍摄行程近十万公里。影片于法国连演4周吸引250万影迷的观影热潮，以一部纪录片打败同期上映的故事片，荣登票房前列。不超过十句解说，不超过二十句字幕。92分钟的影片绝无半点杂质，一气呵成。它采用了高科技空中拍摄系统摄制，全程追纵候鸟南迁北徙的壮举。由南到北，由春至冬。
大型数字纪录片《迁徙的鸟》无论从拍摄技巧还是内容上，均带给了我们久违的惊喜，强大的视觉冲击力带给我们全新的视听完美感受，这也是电影史上划时代的创新。影片中独具特色的演员向我们展示了它们最为真实的纯自然面目。该片获2003年奥斯卡最佳纪录片奖提名、法国电影凯萨奖最佳剪辑、最佳音乐等多项大奖。
内容简介：
候鸟迁移过程艰辛万分，既要克服长途飞行的辛劳，亦要克服大自然严峻的挑战。那种面对逆境不屈不挠的精神，甚是值得人们学习，实为现今人生应有的态度。故事重点环绕候鸟南迁北移的旅程，讲述候鸟如何克服自然环境，在大风沙中寻找出正确方向、在冰天雪地中如何保护自己、在汪洋浩瀚海洋中如何猎食…如此困窘，候鸟都要逐一克服，逐一面对。这正是戏中想要表达的意思，大天鹅要飞越1200 公里的长途旅程，它那份对生命的坚持，对子女的照顾，一一叫人尊敬。沙丘鹤在漫天风沙中追寻出路，要面对酷热天气的考验，也要抵御大风沙的摧残，全都默默承受，挺着胸与大自然作战到底，目的只有一个，就是要找到出路，活出精采。企鹅在冰天雪地下仍要与海鸦对抗到底，保护企鹅BB 的安全，尽管当中满是失败气馁，但仍坚强支撑下去，面对亲情，自身的安危也显得微不足道。
中文名称: 微观世界（小宇宙）
其他名称: Microcosmos: Le peuple de l'herbe
主要演员: 蜜蜂 蚂蚁 甲虫 蜗牛 瓢虫
导演: Claude Nuridsany
出品商: Galatee Films
地区: 法国
片长: 73分钟
点击: 17259
发布时间: 2003-12-29
拍了二十年,最后剪成七十三分钟.从头到尾,没有哪个演员穿过衣服...
这是一部精彩的描绘昆虫世界的纪录片,让人不由得惊叹自然界的美妙.
第二十二届凯撒电影节最佳摄影奖
第二十二届凯撒电影节最佳剪辑奖
第二十二届凯撒电影节最佳录音奖
内容简介：
本片无以伦比的摄影技术，独具匠心的拍摄角度，将森林下、草丛下的世界无数倍放大到你的面前，昆虫、草叶、水滴无不纤毫毕现。竟成为壮丽的奇观。本片获得第二十二届凯撒电影节最佳摄影和最佳剪辑奖。你会惊讶于在我们的脚下，竟有这样一个世界存在。这是黎明时分，在地球的某一处隐藏着星球般巨大的世界。茂草变成了森林。小石头变像高山。小水滴形同汪洋大海。时间以不同的方式流逝。一小时就像过了一天，一天像过了一季，一季像过了一生。想要探究这个世界。我们须先保持静默。倾听和观赏这奇迹。
美妙的小宇宙（Microcosmos）
这张描绘昆虫世界的DVD没有故事情节，没有字幕，也没有解说，全靠画面本身来诠释。小小的昆虫，经过放大的镜头重现在屏幕上，原来竟是那么宏大，那么神奇，那么幽默。这要感谢本片的开发和拍摄者，是他们用了十几年时间，花费了大量精力和经费，日积月累、精雕细刻才把这部影片奉献出来。草原昆虫在他们的镜头下，逐一"粉墨登场"。从蜜蜂采花、蚂蚁搬家、甲虫大战、蝴蝶钻出蛹壳、蜘蛛吐丝缠裹猎物、蜗牛互相拥抱、孑孓变蚊虫飞出水面等场面，都十分细致生动地被捕捉下来。通过这些精彩的画面，展示出大自然造物主的无穷奥妙。这部影碟不但具有迷人的观赏价值，也具有教学科研价值。影片在戛纳电影节上获得影展技术大奖，自在意料之中。
该影碟画质表现出众，尤其是它的光泽感和透明度。其中如蜘蛛网上的雨滴、彩色树叶映衬下的蜜蜂、蝗虫头上的触须，吮吸露液和吞食蚜虫的瓢虫等画面，简直可以用来测试器材的还原保真度。音效上，昆虫们所发出的声音也经过放大，竟会发出如此奇异的音响，个别段落经过人工的修饰（配乐），时而与昆虫的动作同步相伴，如千脚虫的爬行，使用了打击乐，听来非常逗趣；时而与情节配合，营造出紧张感，如鸟儿啄食小虫和甲虫大战便动用了乐队，不但有节奏而且还产生出厚重的低频震撼力。
中文名称：喜马拉雅imalayas
导演: 艾瑞克·瓦利

演员: Thilen Lhonp Gurgon Kyap Lhakpa Tsamchoe Karma Wangel Karma Tensing Labrang Tunp
编剧: 艾瑞克·瓦利
摄影/像: Eric Guichard Jean-Paul Meurisse
音乐: 鲁诺·库莱斯
剪辑: Marie-Josèphe Yoyotte
制片人: 克里斯托夫·巴拉蒂耶 雅克·贝汉
所属地域: 法国
出品时间: 1999年
彩色/黑白: 彩色
作品原创语言: 藏语
仙境一般的喜马拉雅人迹罕至、一队雪山行旅风雪凛冽中缓缓行来，藏密梵声如仙乐般在耳边响起……本片是法国、尼泊尔、瑞士和英国四国合拍的剧情与纪录大片，获2000年度第25届凯撒电影节最佳摄影和最佳音乐两项大奖。和柏林电影节最佳导演奖、奥斯卡最佳外语片提名。它的拍摄队伍是《点虫虫》的原班人马，他们历经长途跋涉1万3500公里、深入海拔2万7千米高山、忍受高达65度C的日夜温差、历经9个月难以言喻的艰辛拍摄而成，片中的全部演员都是在临时在当地选出来的藏族同胞。影片内容蕴含了深刻的寓意和启发。展现了藏族人独有的崇敬天地、与大自然合作的信仰及生活观，以及人与大自然间循环相生的真谛。制作本片音乐的仍是《点虫虫》的布鲁诺古雷，他凭借本片的音乐再次获得了法国凯萨奖及影艺学院最佳原声带大奖，藏族民歌与藏密梵呗的神秘气息,再加极具气势交响乐,使喜马拉雅山的风光与人情更显无穷魅力。
[编辑本段]获奖情况

所获奖项：
[1]1999年比利时佛兰德斯国际电影节：金靴刺大奖（电影节的最高奖项）、公众奖（获奖者为本片配乐师布鲁诺·古莱）、特别关注奖（布鲁诺·古莱因本片优秀卓越的电影音乐而获颁此奖）。
2000年第二十五届法国电影“恺撒奖"的最佳摄影和最佳电影配乐奖2项奖。
2000年堪培拉国际电影节大奖 - 观众奖。
2000年西班牙Huelva拉丁美洲电影节的Vision Europa奖
[编辑本段]作品列表

Enfer, L' (2005)
《放牛班的春天》(原名：Les Choristes)(2004)
深蓝 Deep Blue (2003)
狼族盟约 Pacte des loups (2001)
鸟的迁徙 Peuple migrateur, Le (2001)
Rien que des mensonges (1991)
《天堂电影院》(1989)
Année des méses, L' (1984)
Raoni (1978)
蟹鼓 Crabe-tambour, Le (1977)
Home Sweet Home (1975)
Blanche (1973)
大风暴 Z (1969)
柳媚花娇 Demoiselles de Rochefort, Les (1967)
处女作 Compartiment tueurs (1966)
半个男人 Uomo a metà, Un (1966)
三一七小队 317e section, La (1965)
家庭日记 Cronaca familiare (1962)
导演作品
鸟的迁徙 Peuple migrateur, Le (2001)
编剧作品
鸟的迁徙 Peuple migrateur, Le (2001)

⑶ 法语电影的问题

◆【喜剧】◆

◇《TAXI》系列（共三部）：法国电影史上最卖座（观影人次最多），吕克．贝松 Luc Besson 担任制片编剧，拥有法国第一票房记录！

◇《你丫闭嘴》：备受中国观众喜爱的法国喜剧，主演 让·雷诺 Jean Reno 杰拉德·德帕迪约 Gerard Depardieu 也都是法国影坛大腕级的人物，搞笑而不夸张，绝对值得一看！

◇《两小无猜》

◇《任性天使》

◇《天使爱美丽》:奥斯卡最佳外语片提名；法国总统希拉克和总理若斯潘都曾在公开场合对该片大加赞扬

◇《埃及任务》：第28届法国凯撒奖 (最佳男配角、最佳美术……)取材自法国最受欢迎的漫画

◇《皇牌警差》

◆【剧情】◆

◇《蓝》《白》《红》三部曲：几乎所有的法国人都知道的片子

◇《隔壁恋人》：这部片子是给所有曾经相恋过的人看的 细腻而深沉 ...

◇《非常公寓》：非常公寓，非常感觉，命运还是巧合，相爱还是错过

◇《情感》 有感觉就会有故事 …

◇《云上的日子》：三大巨星(苏菲·玛索//樊尚·佩雷//让·雷诺)倾情演绎

◆【情感】◆

◇《蝴蝶》：温馨童真，其影视插曲《Le Papillon》 最受国内法友喜爱

◇《放牛班的春天》 ：奥斯卡最佳外语片提名；奥斯卡最佳音乐提名

◆【偶像】◆

◇《初吻》:苏菲·玛索主演的第一部电影,纳国际电影节最佳影片金棕榈奖，柏林影展最佳影片，西雅图国际电影节最佳电影和最佳导演奖。而苏菲·玛索也凭借此片成为欧洲影坛著名的小明星!

◇《芳芳》: 爱情，总是在犹豫,其实，只是自己不敢去爱,女人无奈的叼着一根拉长的口香糖，试图贴近它的爱情,男人轻轻的后退，留给女人慢慢的等待。 ...苏菲·玛索,樊尚·佩雷主演

◆【动作】◆

◇《暴力13区》:2005年法国电影展，最受中国观众喜爱的影片，欧洲街头运动与中国功夫的完美结合

◆【人物】◆

◇《凡高传》：法国电影节“恺撒奖”最佳男主角。本片主要记叙了1890大画家凡高搬到巴黎近郊的奥维而，在那里度过的自杀之前几十天的生活

◆【动画】◆

◇《勇猛的小红狼》非常不错的一部法国动画片，无论情节还是画面；语速和句子都很适合初级＼中级法友！

◇《高卢夺宝》：幕；法、德两国首次大蹲屎献鞯亩��拮鳎�适路⑸�谥泄�?

◆【风情】◆

◇《露点的诱惑》：法国裸体海滩，天体浴场

◆【战争】◆

◇《漫长的婚约》：首次以法语原声的方式引进中国de大片

◆【情色】◆

◇《秘密事件》：两位失意的巴黎俪人靠着女人最原始的本钱 —— 性 ，开始进行钓金龟的行动...

◆【古装】◆

◇《芳芳郁金香》：中法文化年开幕电影

◆【记录】◆

◇《迁徙的鸟》 ：唯美的画面，富有情感的镜头，是公认的世界上最美的记录片之一。世界上恐怕也只有法兰西这个把浪漫当作生命的民族才会用三年时间拍摄出这样的一部记录片.

◆【综艺】◆

◇《法兰西广告之夜》:法国人中的部分世界上最优秀的广告,其中还收录了一部分中国的广告片...

红白蓝系列

法国电影介绍网站
http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37
参考资料：法语法国

推荐几个我最喜欢的的法国电影 :

《天使爱美丽》Amelie
编剧/导演：让-皮埃尔·儒内Jean-Pierre Jeunet
主演：奥德丽·多杜Audrey Tautou
马修·卡索维茨Mathieu Kassovitz
片长：120分钟
类型：喜剧/浪漫
级别：待定
出品：UGC-Fox Distribution（法国）
米拉麦克斯（美国）
上映日期：2001年4月(法国)
2001年11月26日（美国）
官方网站：Amelie-lefilm.com/

[剧情简介]
法国女孩阿梅丽·布兰从来就没有享受过家庭的温暖，她的童年是在孤单与寂寞中度过的。八岁时，母亲因意外事故去世，伤心过度的父亲也患上了自闭症，沉醉在自己的世界里。他是一名医生，因此他除了给阿梅丽做医疗检查之外，很少和女儿接触。可笑的是，他仅仅根据阿梅丽在检查时心跳较快就断定她有心脏病，并决定将她留在家里休养。阿梅丽又被剥夺了与同龄伙伴一起玩耍的乐趣，孤独的她只能任由想象力无拘无束地驰骋来打发日子，自己去发掘生活的趣味，比如到河边打水漂，把草莓套在十个指头上慢慢地嘬等等。

终于等到她长大成人可以自己去闯世界了。阿梅丽在巴黎的一家咖啡馆里做女侍应，光顾这家咖啡馆的似乎总是一些孤独而古怪的人，他们的行为往往乖张怪癖。不过总的说来，她的生活还过得不错。但阿梅丽并不满足，她的满腔热情还不知向那里发泄呢。

1997年夏天，戴安娜王妃在一场车祸中不幸身亡。阿梅丽突然意识到生命是如此脆弱而短暂，她决定去影响身边的人，给他们带来欢乐。一个偶然的机会使阿梅丽在浴室的墙壁里发现了一只锡盒，里面放着好多男孩子们珍视的宝贝。看来这应该是一个小男孩藏在这里的。那个男孩现在或许已经长大了，早已忘记了童年时代埋藏的“珍宝”。于是，阿梅丽决心寻找“珍宝”的主人，以悄悄地将这份珍藏的记忆归还给他。而她那暗中帮助周围的人，改变他们的人生、修复他们的生活的伟大理想也开始实施了。

阿梅丽积极行动起来，冷酷的杂货店老板、备受欺侮的伙计、忧郁阴沉的门卫还有对生活失去信心的邻居都被她列入了帮助对象。虽然遇到了不少困难，有时甚至也得耍耍手段、用用恶作剧，但经过努力，她还是获得了不小的成功。

在她斗志昂扬的朝着理想迈进时，她遇上了一个“强硬分子”，她的那一套“法术”似乎对这个奇怪的男孩——成人录象带商店店员尼诺没多大作用。她渐渐发现这个喜欢把时间消耗在性用品商店，有着收集废弃投币照相机底架等古怪癖好的羞怯男孩竟然就是她心中的白马王子……

[幕后]
这部精灵古怪、充满了奇幻想象力的影片是法国电影怪杰让-皮埃尔·儒内的最新手笔。儒内早年凭借一系列颇有特色的短片确定了自己的电影风格，他偏爱于那些非同寻常、甚至带有卡通色彩的人物形象和超常规的摄影角度。

他与另一位怪才马克·卡罗惺惺相惜，自80年代合作拍摄广告、音乐录影带和短片，并以这些作品拥有了鲜明的个性标记：天才的视觉创造力和浓郁的黑色幽默感。

1990年，他们合作编导的《黑店狂想曲》（Delicatessen）赢得了巨大的成功，奇谲诡异的想象力和黑色幽默、童话般的情节以及新颖独特的视觉效果获得了叫好声一片。影片得奖无数，并成为了文化潮流和时尚话题。他们也因此成为法国影坛最亮眼的新星。虽然被寄予很高期待的《失婴城》（The City of Lost Children）让评论界大失所望，但观众仍然给以极大的热情。

这两部电影的成功引起了好莱坞的注意，于是这对金牌搭档分头出击，儒内接受好莱坞的邀请，拍摄了《异形4》（Alien 4）。尽管影片是由儒内单独执导，但卡罗仍然以指导的身份参与了制作。可是这部作品并没有取得预期的效果，实在只算是一部十分平庸的科幻片。在好莱坞的电影工业机制中，儒内的才华难以得到充分发挥和体现。

儒内似乎也意识到这一点，他此后一直没有接片，而是埋头为自己的新片作准备，再度回到了个人化电影的道路上。一般认为，在他与卡罗的搭档中，卡罗更擅长于画面效果的制造，而儒内则偏重于演员的指导调控和人物形象的塑造。而这次他选择了“阿梅丽·布兰”这样一个角色作为影片的中心无疑正发挥了所长。

儒内为这部电影作了充分的前期工作，尤其是非常注重片中一些微小不起眼但极具感染力的细节的处理，那些妙趣横生的细节都是源自他自己以及所收集的一些真实生活的趣事，是几年来悉心观察记录的结果。

女主演奥德丽·多杜是法国电影界的一颗新星。1999年她出演的《维纳斯美容院》（Venus Beaute Institut）是法国当年极受好评的一部轻喜剧，获得了当年恺撒奖最佳影片。而多杜在其中扮演年轻的美容师玛丽，和一位六十岁的前任飞行员堕入了爱河，她的表演赢来了恺撒最有前途新人奖。而后2000年，她又与樊尚·佩雷、芳妮·阿尔丹（Fanny Ardant）两位大明星共同主演了喜剧片《浪荡儿》（Le Libertin），进一步得到关注。

影片男主演马修·卡索维茨来头也不小。他当导演的名气恐怕比当演员更大。他执导的《怒火青春》（La Haine）摘取了戛纳电影节最佳导演奖，而去年法国的本土卖座大片《赤色追辑令》（Les Rivières pourpres）也是他的手笔。作为演员，我们则可以在《善意的谎言》（Jakob the Liar）、《第五元素》等影片中看到他的身影。 [评论反响]儒内以敏锐的洞察力捕捉到了一些富有意味、优美的时刻，那些发自真实生活但又被赋予了浪漫诗意的细节使整部影片细致动人，具有强烈的感染力。影片比他过去的作品更加温情，更加细腻了。

这部影片也是儒内以最佳方式传达出了无尽的乡愁，对孩提时代的巴黎、梦想中的巴黎的眷恋。

这其实不是一部完全快乐的电影，它饱含着忧郁哀伤和苦乐参半的情调。它描写了一群孤独的人，他们在交流沟通上困难重重，生活破碎不堪，充满了挫败感。在其浓郁的幻想色彩和奇妙的想象力之下，是对现实生活和苦乐人生的透视与观照。儒内镜头中的巴黎虽然是理想化的，但仍然有其现实色彩。阿梅丽或许是理想化、风格化的人物，但她的每一部分正来自于日常生活中的每个平凡人，她就在我们身边。

儒内将法国诗意电影的传统与个人风格完美地统一起来，我们仍然可以从影片中找到儒内式的黑色幽默和古怪创意，但我们也能够发现普列维、卡尔内等老一辈导演的影子。

可以说，儒内凭借这部影片成功地东山再起。影片在法国上映后，掀起了一波观看热潮。放映六周创下了$2800多万的票房佳绩，虽然和好莱坞的大片相比，这个成绩不算什么，但对于法国本土电影来说，已属不易。

有意思的是，对于这部电影，人们的看法几乎走向了两极。喜欢者疯狂地迷恋，而讨厌者则毫不客气地鞭笞。如爱丁堡电影节的艺术指导将此片选为开幕电影：“我再也找不到比它更欢快的影片来开幕，找不到更好的作品为以下的两个星期定下基调了。”而在www.filmfestivals.com网站上的影评人则一点也不吝惜地把“全年最佳电影”极早地颁给了它。但也有不少评论家以相当刻薄的语调指责影片幻想色彩过浓，并没有如实地反映巴黎的现在，更多地仍沉溺在怀旧中，缺乏现实主义力量。反面意见中虽然也不乏中肯之词，但有相当一部分实在有欠说服力。如有人竟然对影片冠之以“法西斯电影”之名，理由是它所描绘的巴黎像50年代的巴黎——在大街上没有一个外国人，根本就无视法国文化的多元性。这样的评价多少有些牵强附会。

《漫长的婚约》(A Very Long Engagement)
【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫长的婚约
【出品公司】华纳独立电影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB链接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB评分】7.6/10 (1,133 votes)
【国 家】法国/美国
【类 别】剧情
【导 演】奥黛丽·塔图 Audrey Tautou
【电影演员】 奥黛丽·塔图 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利尔 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮诺 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·纽沃斯 Chantal Neuwirth
【对白语言】法语
【内容简介】
未婚妻的漫长等待
法国女孩玛蒂尔德在童年三岁时从梯子上摔落，从此落下残疾，成了跛子。她与儿时同伴马纳什两小无猜，青梅竹马。光阴荏苒，长大成人的两人更是情深意笃。随着第一次世界大战的蔓延，马纳什应征入伍，参军之前，马纳什和玛蒂尔德已顶下了婚约。
在炮火纷飞的法国索姆前线，马纳什和其他四名惧怕战争的青年集体开枪打伤自己的双手，希望以此逃脱血腥的恶梦。他们的行径后来被人发现，并受到了军事法庭的审判。这五名逃避战争的伤兵被发配到德法两军之间的蛮荒之地接受惩罚，交战双方的密集火力几乎不会给他们任何生存的机会。
玛蒂尔德收到一封来自部队的信，信中向她告知马纳什的遭遇，并将马纳什写入了死亡名单。在家乡遥遥等待未婚夫回家结婚的玛蒂尔德不愿承认悲惨的命运，她的直觉告诉自己，倘若马纳什真的离她而去，她一定会感应得到。虽然战争的硝烟已经散尽，而玛蒂尔德却要开始一段艰辛的心路旅程。
在接下来的两年里，玛蒂尔德每天都要反复阅读马纳什生前从战场上给她寄来的70多封信，期待马纳什某天突然出现在自己面前。而她每接近事实一步，她的心就越发支离破碎，她开始想象马纳什是如何艰难的度过最后的时刻，那些情景如同尖刀划过心房。然而，玛蒂尔德仍然坚韧不舍。
坚定的信念、迫切的希望和倔强的调查使玛蒂尔德逐渐看清事实的真相，她将有帮助的信息串连在一起，开始发现这五名不幸的士兵和残酷惩罚的背后鲜为人知的一幕。玛蒂尔德深感战争的恐怖，腥风血雨让参与其中的人们留下终生不灭的烙印……

热点
提起让-皮埃尔·热内和奥黛丽·托图，你一定会想起2001年反响不俗的《天使艾米丽》，这部在当时口碑坚挺的法国片着实引起了一阵不小的法国电影热。今年原班人马打造的《漫长的婚约》更是未及公映就已好评如潮。片中角色众多，足足超过200个，更有久未谋面的朱迪·福斯特加盟，虽然戏份不多，但仍是该片炒作的热点之一。
《漫长的婚约》被誉为“三年来最佳法国电影”，虽然错失9月30日前上映的奥斯卡最佳外语片选送时间，但仍有可能被美国华纳推荐竞争明年的奥斯卡最佳影片。影片耗资约5000万美元，场面壮观，气势恢弘。导演热内一反其热衷的超现实主义浪漫风格，转而刻画战争的残酷和沉重、忧郁的人性，同时在视觉上保持了令人瞠目的原创性和震撼力。

鬼才导演和天使演员
让-皮埃尔·热内最开始从事电视广告和视频片段的制作。1991年，热内和搭档马克·卡洛完成了第一部长片《黑店狂想曲》，这部开山之作获得了恺撒奖的四个奖项，其中包括最佳新锐导演奖和最佳场景奖。《黑店狂想曲》的成功甚至让热内和卡洛本人都很惊讶。欢欣鼓舞的两人随后又完成了一部影片，梦想了10年之久《童梦失魂夜》。1997年，热内到美国拍摄了异形系列电影的第4部《异形：浴火重生》。2000年，他回到法国拍摄了具有超现实主义浪漫风格的电影《天使艾米丽》，该片获得了法国电影史上空前的成功，成为当时法国票房最高的电影，并以3300万美元的票房成为历史上在美国票房最高的法国电影。

2001年在为《天使艾米丽》选角时，热内看到奥黛丽·托图的第一反应不是艾米丽，而是玛蒂尔德。后来《天使艾米丽》获奥斯卡奖提名，在参加奥斯卡颁奖典礼时，热内问托图：“你还想和我拍一部影片吗？”尽管托图当时并没看过小说《漫长的婚约》，但她仍然肯定的说：“没问题！只要还是《天使艾米丽》的这个剧组。”事实上，《漫长的婚约》的主创人员，从编剧、摄影、音响、化妆等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米丽》的原班人马。

托图本人也非常喜欢玛蒂尔德这个角色：“玛蒂尔德的乐观和坚毅令我吃惊。我觉得自己一直是个喜欢嘻嘻哈哈、比较容易沮丧的人，而拍摄这部影片时，我觉得自己变得严肃和坚强了许多。这是我第一次感受到角色对我本人的行为方式产生切切实实的影响。”

《放牛班的春天》(Les Choristes)
原名：Les Choristes
英译名：The Choir Boys
中译名：《唱诗班男孩》
编导：克里斯托弗·巴哈提亚(Christophe Barratier)
主演：杰勒德·尊诺(Gerard Jugnot)
雅克·佩兰 (Jacques Perrin)
戴迪亚·费拉蒙(Didier Flamand)
类型：剧情/音乐
首映：2004年3月17日
发行：米拉麦克斯公司 Miramax
内容介绍
世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩兰饰)重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友(戴迪亚·费拉蒙饰)送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特(Clement Mathieu，杰勒德·尊诺饰)遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭……
克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫"水池底部"，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长(Francois Berleand饰)以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。
克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier饰)，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把Pierre的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。

幕后介绍
当克里斯托弗·巴哈提亚完成执导首部短片后，他便积极找寻一个好故事拍摄其首部电影长片，原来他心底里早已认定这部电影必须与其4至8岁的童年经历有关，而且最好以音乐为主题，因此这个组合自然让他想起7、8岁时看过的音乐电影《A Cage of Nightingales》，当年他深受这部作品感动，虽然30多年后的今天他已把片中大部份的情节都忘记了，但电影的魅力及神髓依然长留心底，因此决定把这部1945年旧作重拍。
主角人选众里寻他
巴哈提亚一开始便不想单单起用一个儿童演员，他希望找一位真正的歌手演绎主角皮埃尔。虽然他知道这个人选并不易找，但仍一直努力搜寻。在2003年3月，他与制片人游遍全国，终于在位于里昂斯的圣马克学校儿童合唱团中发现了拥有悦耳声线及样貌讨好的十二岁男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亚邀请他试镜后，便立刻锁定他是饰演主角的最佳人选。
而挑选片中其它合唱团成员时，巴哈提亚也不想起用专业的儿童演员，他透过工作人员从拍摄场地附近的小学及初中找来二千名有潜质的儿童试镜，最终挑出了65名8至13岁、没有演戏经验但自然率性的孩子。而本片监制雅克·佩兰的儿子Maxence也是首度参与电影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。
创新音乐突破传统 正如为本片配乐的Bruno Coulais所言，音乐是本片的主题，所以导演克里斯托弗o巴哈提亚早在2002年9月电影开拍前9个月，就开始与Coulais制作本片的音乐部份，巴哈提亚希望尽量避免出现一般儿童合唱团的感觉，唱着圣诞颂歌似的传统歌曲，他要求音乐充满强劲的感觉，而且要差不多全部都是原创，最终他们二人为电影合力创作了多首歌曲。
巴哈提亚接受访问时说：“由于我们在故事中所听到的音乐是来自音乐老师Clement Mathieu这个角色，所以我们根据角色的演化在音乐的类型上作出相应改变。拍摄这部电影就像制作一部音乐剧。”Coulais则表示担任本片合唱团指挥的Nicolas Porte给予很大支持，当然更重要是孩子们在音乐上的出色表现。经过大家努力尝试后，电影未开镜前歌唱部份已灌录完成，最终再加上悠扬悦耳的管弦乐衬托。

《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情缘
【出品年代】1996
【IMDB链接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【国 家】法国/比利时/英国
【类 别】剧情
【导 演】雅各 范 多梅尔 Jaco Van Dormael
【分 级】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【获奖情况】第四十九届戛纳电影节最佳男演员 (丹尼尔．奥特尤尔)
金球奖 最佳外语片 提名
法国恺撒奖 最佳男演员 提名
【字 幕】点击下载非常谢谢cbxeu
【内容简介】
乔治得了唐氏综合症，住在一个精神病机构。亨利是一个繁忙的商人，总把讲义做为礼物给年轻积极的推销员，他的经营生涯是非常成功的，但他的社会生活却很糟糕，自从他的妻子带着他们的两个孩子离开了他。这个周末，他的妻子和孩子要来看他，但是亨利却象往常一样的工作，而忘记了去接她们。他的妻子和孩子都不想再看见他，亨利痛苦生气的在乡间的小路上乱开着车。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由于他的妈妈已经去世了，所以他不能象他们那样。从那个机构回来的路上，他跑的几乎比乔治还快。亨利试图除掉乔治，但他不能离开他的新朋友，最终他们有了一份特殊的友谊，这份友谊使亨利成为了一个截然不同的人。

影片的开头，乔治（弱智少年）说：
很久以前，没有东西，只有音乐。
第一天，有了太阳，它很刺眼，后来有了地球。
第二天，大海出现了，它会弄湿了脚，风很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了电视。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就会哭。你必须对它好，对它说好话。摸一下大树，你就会变成大树。假如你闭上眼睛，你就会成为一只蚂蚁。
第六天，出现了男人，五光十色的男人。我喜欢女人，因为你亲她们的时候，她们不会刺痛你。他们结婚了，下了种子，是个男孩，他们叫他：乔治
第七天，是星期天，该休息了。
第八天，乔治遇到了哈里。

影片的结尾，亨利说：
很久以前，什么都没有，只有地狱。
第一天，有了太阳，它很刺眼。
第二天，有了水，它会弄湿脚。
第三天，有了草坪，你剪它的时候，它会哭。你必须对它好，说好话给它听。要是你摸一下树，你就会变成大树。
第四天，有了牛，它们喘气的时候，发出热气。
第五天，有了飞机，即使你不乘坐，它一样从头顶飞过。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜欢女人，因为你亲她们的时候，她们不会刺痛你。
第七天，为了休息，有了云。如果你久久地注视它们，你会发现里面有很多故事。然后，他觉得一切都有了。
第八天，他创造了乔治。乔治很棒！

影片开始的时候，因为新奇而关注！
影片结束的时候，因为感动而回味！

法国影片《第八天》，充满田园迤逦风光的画面，一个找不到快乐的、孤独的中年男人和一个让你感染快乐的弱智少年的不期而遇，引发了那种让你想找回纯真与快乐的思考。

你还记得是什么能让你快乐吗？你的纯真年代离开你多久了？
当你面对烦恼的时候，有什么是可以让你感到轻松的东西？
当你孤独的时候，你会去拥抱什么？

每个人都是快乐的源头，当你给与别人快乐的时候，你也得到了别人给予的快乐！
和你所爱的人分享笑声，是多么有趣的事！这是一种分享心灵的方式。
换一种心情，才发现----原来事情没那么糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……

《帝企鹅日记 》March of the Penguins
片名：March of the Penguins
译名：帝企鹅日记
更多译名：小企鹅大长征 企鹅的三月
导演/编剧：吕克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏尔·贝尔林 Charles Berling
罗马内·贝林 Romane Bohringer
类型：纪录
片长：80分钟(美国)/85分钟(法国)
国家/地区：美国/法国
级别：G级
发行：华纳独立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美国)
官方网站：www.marchofthepenguins.com
IMDB评分：8.1/10 (1,224 votes)
推荐指数：★★★★

剧情简介
每年冬天，在一片冰川、荒凉孤寂的南极洲上，生存着一群不畏寒冷的族类：皇帝企鹅。南极洲是一个终年寒冷的地方，它每年三月便开始进入寒冬，并将持续九个月的时间。于是每年的三月，成千上万的皇帝企鹅离开它们的海洋家园，以轻巧的动作跃上岸，一开始以圆滚滚的肚皮在地面滑行数十公尺，最终用蹒跚的双脚在冰面上行走。为了寻找一个安全的环境，以便繁衍后代、延续种族生存，企鹅们不得不放弃海里的悠然生活，冒着昏天黑地的冰风暴，踉踉跄跄、如婴儿学步一般地开始一段漫长而艰辛的旅程。
由天性和南十字星座的引导，它们准确无误地向着自己的出生地前进。伴随着一系列难以理解的舞蹈、和嘶鸣一种令人入迷的不和谐音调，企鹅们开始了求爱仪式，很快它们就会形成一对一对的“夫妇”。
白天越来越短，气候也越来越恶劣，雌性企鹅会停下来一段时间生蛋。之后，精疲力尽的它还不能休息，必须要立即启程继续赶路，返回大海以恢复体力并寻找食物。旅途并不是一帆风顺的，贪婪的海豹无时不刻在对它们虎视眈眈，于是企鹅爸爸就会留下来保护那些珍贵的企鹅蛋，它们将蛋孵在自己的脚掌上面以保持温暖。
企鹅爸爸在经过不吃不喝的两个月的坚守之后，蛋终于要孵出来了。当企鹅宝宝们迫不及待地想见到这个全新的白色世界时，爸爸储存的食物却不能支持太久，如果企鹅妈妈不能尽快地将海里的食物带过来的话，幼小的宝宝们就可能会夭折。
当企鹅妈妈回来之后，父母的角色就转换了，母亲就将接替饥饿、虚弱的爸爸来照顾宝宝，而宝宝也要面对巨大的海燕的威胁。气候一天天变暖，浮冰也渐渐融化，企鹅们也一次次地继续它们的旅程，在地球最险峻的地方徘徊，直到企鹅宝宝第一次尝试潜入南极的深深海水中……

从别处扒来的嘿嘿~ 希望对你有帮助吧！

⑷ 很难找的法国电影

电影: 我的姐姐，我的爱 2002

评分: 暂无 豆瓣:暂无
别名: Ma soeur, mon amour
上映:2002-05-08
地区: 法国类型: 剧情
导演: Suzy Cohen主演: 安-吉赛尔·格拉斯 / Cris Campion
总播放:0评论:0 / 收藏:0
今日新增播放:0时长:95分钟
指数: 暂无

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概况
豆瓣
演职员表

安-吉赛尔·格拉斯
Rachel Messier

Cris Campion
Gaetan Messier

Gilbert Sicotte
Le père Messier

Jacques Penot
Emile

雅尼莫尼
Laura Bécancour

Marie-France Monette
Rachel (enfant)

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⑸ 法国电影的发展历程

大战结束以后﹐由于好莱坞影片的竞争﹑国外市场的丧失﹐加上百代采取全面清理的政策﹐关闭了他经营的制片﹑发行机构﹐卖掉了掌握法国主要影院网的百代交易公司和万塞纳胶片厂﹐使法国电影濒于消亡的边缘﹐影片产量大幅度下降﹐影片输出几乎等于零﹐为了重振法国电影﹐德吕克﹐L.发起组织电影俱乐部的运动﹐并以他为中心创立了一个包括杜拉克﹐G.﹑莱皮埃﹐M.﹑爱浦斯坦﹐J.﹑冈斯﹐A.等人的电影流派──印象派。
他们从印象主义的绘画获得启发﹐企图用画面来表现直接的感性印象。他们不注重影片的故事情节﹐著重于气氛的创造。他们摄制的影片虽然不相同﹐但一般具有以下的特点﹕诗意的画面﹑强烈的表现力﹑以风景或背景作为影片中重要角色﹑自然主义与主观主义的表现手法或象征主义的比喻手法。印象派电影的重要作品有杜拉克的《西班牙的节目》(1920年)﹑《太阳的死亡》(1921年)﹑《微笑的布迭夫人》(1923年)﹑莱皮埃的《海上的人》(1920年)﹑《无情的女人》(1924年)﹑《金钱》(1929年)﹑爱浦斯坦的《巴斯德传》(1922年)﹑《忠实的心》(1924年)﹑《美丽的尼维尔纳斯河》(1924年)﹑冈斯的《车轮》(1923年)﹑《拿破仑》(1927年)。印象派电影由于追求造型美﹑寻求新奇的视觉形像和新颖的拍摄角度﹐发展到完全否定人和社会﹐脱离现实。1924年德吕克故世后印象派便告衰落。印象派虽然只昙花一现﹐但在电影美学和电影技巧上却有所贡献﹐其中有德吕克在《狂热》(1921年)中的深焦距镜头﹐冈斯在《车轮》中的加速蒙太奇﹑在《拿破仑》中叠印的人物及合成银幕和多种角度拍摄的主观镜头﹐莱皮埃在《黄金国》中从人物眼中看到的各种景像等。

⑹ 推荐欧美经典老电影，有要求的噢

如果你想看文学作品改编的优秀文艺片：
《看得见风景的房间》詹姆斯·伊沃里优秀作品。
《理智与情感》（S&S），李安导演的，英国群星主演的，非常细腻，推荐！
《布拉格之恋》根据捷克流亡作家米兰·昆德拉名作《不能承受生命之轻》改编，茱丽叶·比诺什、丹尼尔·戴·刘易斯主演。
《傲慢与偏见》（P&P）电视剧版，和（S&S）同样根据简·奥斯汀小说改编。
《基督山伯爵》电视剧版，杰拉尔·德帕迪约主演。

如果你喜欢道德焦虑型的、思想深刻、引人思考的作品，那请看看：
法籍波兰电影大师基耶斯洛夫斯基的四部不朽之作：
1、《薇洛妮卡的双重生活》（两生花）
2、蓝白红三色之《蓝》
3、蓝白红三色之《白》
4、蓝白红三色之《红》
向大师致敬！
安东尼奥尼不朽之作《云上的日子》（欧洲群星出演），以及《放大》
法国投资最高的文艺片《新桥恋人》，茱丽叶·比诺什主演
苏菲·玛索（我的女神）与前夫安德烈·佐拉斯基最后一次合作《忠贞》
罗曼·波兰斯基优秀作品《苦月亮》