中英文电影片名的翻译论文

A. 电影字幕翻译参考论文

电影字幕翻译是多媒体翻译的一个重要组成部分，在翻译领域中占有重要的位置。下文是我为大家搜集整理的关于电影字幕翻译参考论文的内容，欢迎大家阅读参考!

浅析电影字幕翻译中的差额翻译

一、引言

电影自诞生之日起，就以它独具魅力的艺术表现力赢得了广大观众的青睐。在信息全球化发展的今天，影视作品更是以直观与便捷的优势成为了解异域 文化 与学习外语的重要途径之一。影视翻译因此也得到了空前的发展。字幕翻译(subtitling)较之译制(bbing)，以其制作成本低、周期短的特点成为影视翻译最为常用的 方法 之一。

然而，正如Birgit Nedergaard-Larsen所言，字幕翻译是一种特殊的语言转换，并非单一地从源语言到目 标语 言的转换过程，期间涉及诸多文本以外因素的处理，如声音、图像、画面的融合等因素[1]。由于受到时间和空间的限制，电影字幕翻译通常采用浓缩、删减、添加等方法来尽可能保持画面、声音与字幕的统一，超额与欠额翻译在所难免。同时，超额与欠额翻译一直以来是翻译学术界讨论的 热点 错误类型。因此，如何看待字幕翻译中的超额、欠额翻译便迫在眉睫且具有现实意义。

二、超额翻译与欠额翻译

彼得·纽马克在《翻译问题探讨》(Approaches to Translation)提出了交际翻译(communicative translation)和语义翻译(semantic translation)的概念。交际翻译倾向于流畅、简单、清晰、直接的翻译方法，遵守某一特定的语域，是一种“欠额翻译”;语义翻译则倾向于细致、繁复、晦涩难懂的翻译方法，较之译者的意图，翻译更侧重思维过程的再现，因而是一种“超额翻译”[2]。超额翻译是对所译材料进行补充加工，进行超出翻译范围的改造，而欠额翻译则是在某些方面不符合翻译规范的语言中介类型，是缩写或节译。简言之，超额翻译是指译语文本承载了比源语文本更多的信息量，表述方式相对具体;而欠额翻译是指译语文本承载的信息量小于源语文本，译语文本更加概括[3]。超额与欠额翻译都是在翻译过程中的信息增减，因此可以统称为差额翻译。

三、字幕翻译中的超额与欠额翻译

Georg-Michael Luyken在Overcoming Language Barriers in Television：Dubbing and Subtitling for the European Audience一书中提出，区别于文学翻译与口译，影视制作的特点使字幕翻译受到来自时间和空间的限制：字幕所占用的屏幕空间;字幕显示时间;字幕间切换的时间及字幕的显示与形式。同时，受文化因素的制约，文化缺省(cultural vacancy)也经常是翻译过程中的拦路虎。译者为了避免以上限制而进行的浓缩、删减和添加等翻译方法，将不可避免地引起差额翻译。请看以下三则示例：

例1.I supervised 5 officers.That’s 5 personalities，5 sets of problems.You could be number 6 if you act right.But I ain’t holding no hand，you understand?I ain’t babysitting you.

我有五个手下，性格南辕北辙。你表现得好就是第六个。但我不会特别照顾你，懂吗?(《训练日》)

例2.Mail has come today and a friend writes this to me：...

今天收到一位朋友的来信，信上说：……(《走出非洲》)

在以上示例中，原文 句子 较长，如果逐字翻译，势必会影响画面、声音与字幕的融合。因此，译者对整句进行了改译，删减了斜体部分。

例3.What about your staying longer?

怎么回事?你还要再待几天吗?(《爵士歌手》)

例4.Terrified.Mortified，petrified，stupefied...by you.

怕极了。怕得发抖，怕得发呆，怕得发神经!但不是怕你!(《美丽心灵》)

例3中，原文语速很慢，因此译者加入“怎么回事?”配合声音的行进。例4中，原文是肯定语气，使用了尾韵“ied”。译者将尾韵“ied”翻译为头韵“怕”，并且直接将否定语气译出。

从以上示例不难看出，信息在翻译的过程中有所增加或删减。例1的翻译虽然保证了画面与字幕的一致，也基本保留了原文的信息，但将主角试图示威的气势削弱了。例4中译者对尾韵的处理可谓是绞尽脑汁，但是如果将原文中隐含的否定语气直接翻译出来，观众也无法体会到源语文字的精妙之处，那么观众对字幕片的反应与源语观众对源语影片的反应也会略显不同。

字幕翻译时常受到画面、声音等非文学因素的影响，如果说文学翻译是“戴着脚镣跳舞”，那么字幕翻译就是“戴着手镣与脚镣跳舞”。译者只能在不影响画面、声音与字幕呼应的前提下，尽可能保留影片所要传达的信息和思想，翻译的超额与欠额也就在所难免。

四、如何看待字幕翻译中的差额翻译

由于不同的语言结构和文化差异，翻译始终无法做到绝对的等值。字幕翻译既是文学翻译，又是多媒体翻译：一方面要处理台词文本中所涉及的文化因素，另一方面还要兼顾技术层面的限制因素，信息的增加和删减已是必然，等值也就无从谈起。我国著名翻译家傅雷指出：“即使最优秀的译文，其韵味较之原文仍不免过或不及。翻译时只能尽量缩短这个距离，过则求其勿太过，不及则求其勿过于不及。”傅雷所说的“过”与“不及”就是本文所探讨的超额与欠额翻译。然而，超额与欠额虽是翻译中不可避免地普遍存在，但是只要将“过”与“不及”的度降至最低，尽可能地将原文的韵味贴切地表达出来，字幕翻译又何尝不是对“一箭双雕”之美差?我提出以下两点看法，旨在字幕翻译过程中帮助译者从新的角度看待超额与欠额翻译。

1.无论是文学翻译，还是字幕翻译，超额与欠额翻译都无可避免。译语文本与源语文本的鸿沟自译事产生之时已然存在，加之字幕翻译又时常受到技术等非文学因素的影响，因此我认为，在不影响正常欣赏影片的前提下，适当的超额与欠额翻译是可以接受的。许崇信教授有过这样一个比喻：在列车行进的过程中，几乎无法避免车体的上下抖动和左右摇摆，但这种摇摆和抖动只要在一定的范围内都不会影响列车的顺利运行，超出了一定的范围才会发生事故。翻译就是列车的运行，“抖动”和“摇摆”不可避免。如在《成长的烦恼》中的这段对话：

例5.Teacher：ahhhh Mike.Can you explain for us the significance of the sea，in Moby Dick?

Mike：Ah，sure，sure.It’s the letter between the I and the K.

这段对话的幽默之处在于“sea”和“c”这对同音异义的双关语，但是中文中没有与之对应的双关语，因此译者必须使用变通的差额译法，保证“列车”的顺利“运行”。以下为可行的中文译本： 老师：啊……迈克，你能否给我们解释一下，《白鲸》这本书里的大海有什么意义。

迈克：哦，当然，当然，就是大海不同于大河。

译者将原文中的双关语转换成中 文的头韵实属无奈之举，但原文的幽默感却保留了下来。如果要忠实地将原文译出，注释和加注必不可少，非但幽默尽失，字幕的空间和时间因素也不容许。相对于注释和加注，同类属性之间，如修辞手法的转换可能更为有效地降低“抖动”和“摇摆”的度。

例5的译本对所译材料进行补充加工，进行超出翻译范围的改造，属于超额翻译。但正是这样的处理达到了源语影片的预期目的，因此，此处的超额翻译是可以接受且行之有效的处理方式。例1中由于受到时间和空间的限制不得不进行缩译，源语文本所传达的信息量减少在所难免。但如果将例1的信息完整译出，势必会影响字幕的可读性与连贯性。所以，由于受到 文学因素和非文学因素的影响时而进行的适度的超额与欠额翻译是可以接受的。

2.字幕翻译中度的掌握应以电影类型为依据。电影类型不同，目的观众不同，预期效果也不同。便于本文的分析，我将电影分为严肃型和娱乐型两种。严肃型电影包括纪录片、科教片等用于提供和传达专业知识信息的电影;娱乐型电影供观众娱乐消遣，陶冶情操，诸如喜剧片、惊悚片、动作片、文艺片等。针对不同电影类型而进行的字幕翻译，所采取的翻译方法也不同。比如上述例5中，《成长的烦恼》是一部喜剧，它的目的就是使观众发笑，双关语就是笑料之一，如果采取直译的方法，观众反倒不知其所然，喜剧效果大打折扣。又如惊悚片和恐怖片，观众会将重点放在画面、声音和剧情的 发展上，如果采取意译的方法，将台词翻译的颇具文采，那么观众也会因为与剧情的格格不入而哭笑不得。

严肃型电影既然是以信息传递为目的，清晰明了才是关键，因此也就倾向于简单、清晰、直接的翻译方法，倾向于欠额翻译;娱乐型电影可以根据上下文进行适当的“加工”和“改造”，即超额翻译。但是，两种翻译不是以差额为出发点，试图不忠实于源语文本。在不与技术限制相冲突的情况下，依然尽可能与源语文本保持“零度”差额。

五、结语

综上所述，字幕翻译是一项繁复的 工作，受到来自文学因素与技术因素两方面的限制，超额与欠额翻译不可避免。翻译学术界一直将超额与欠额翻译认定为典型的错误类型而争论不休。我认为，在与时间、空间等技术因素相冲突的情况下，适度的超额或是欠额翻译不失为一种折中的处理方法。针对不同的电影类型而采取的适度超额或欠额翻译不仅摆脱了来自技术层面的限制，而且达到了影片的预期目的。

<<<下页带来更多的电影字幕翻译参考论文

B. 关于英语电影片名的翻译问题

理论的话，现在比较统一的是目的论（Skopos Theory 或 Skopstheorie）。目的论主要包含四个基本规则The Skopos rule， The Coherence rule， The Fidelity rule， 以及The Loyalty principle。 结合电影片名的英译来讲，就是将电影固有英文片名以及电影内容相结合来进行翻译，也可以看作是直译和意译的结合。其中主要运用的翻译方式是归化和异化，英文就是Domestication and foreignization。
最后补充一点，毕竟理论是通过实践总结出来的，所以也不好说现在片名的翻译有什么通用理论，只能说根据翻译成品，翻译过程等等来讲，大部分片名翻译与某个理论相符合。
如果你对目的论指导下的电影片名英译感兴趣的话可以参考
代荣. 2004. 从目的论的角度看商标翻译[J]. 商场现代化 学术版 12：182.
贺莺. 2001. 电影片名的翻译理论和方法[J]. 外语教学 1: 56－60.
或者随便去网上找几篇相关的硕士论文，就能有个大概了解了

C. 跪求资料

电影片名往往以突显影片内容，传达主题信息，确立全片感情基调，提供审美愉悦，吸引观众，增加票房为其终极目标。片名佳译妙趣横生而又发人深省，因其深邃的文化内涵和生动可人的语言而倍受中国影迷和英语爱好者的关注和青睐。在电影片名翻译跨文化、跨语言的转换过程中，往往体现了四项最为基本翻译原则和价值取向。
1. 信息价值原则

片名翻译要忠实传递与原片内容相关的信息，做到翻译标题形式与原片内容的统一，也就是所谓实现信息价值的等值。捕风捉影，离题万里，背离信息价值的翻译是片名翻译的大忌。台湾曾经将the Sound of Music 译为“仙乐飘飘何处闻”，这种标题简直适用于各类音乐片。更有甚者，将True Lies（大陆译为：真实的谎言），Anna Karenina（大陆译为：安娜？卡列尼娜）译为“魔鬼大帝”“爱比恋更冷”，与影片内容风马牛不相及，令人费解不说，还误导观众，引起对影片错误的心理预期。值得一提的是台湾译界曾出现过一股“魔鬼”浪潮，即凡是施瓦辛格（Arnold Schwarzenegger）的主演的影片，无论内容，全部翻译为魔鬼？？， 如：Terminator （台译：魔鬼终结者，大陆：终结者）， Kindergarten Cop（台译：魔鬼孩子王， 大陆：幼稚园特警），Eraser（台译：魔鬼毁灭者，港译：蒸发密令），Total Recall （台译：魔鬼总动员，大陆：全面回忆，港译：宇宙威龙），可以说严重影响了观众通过片名了解影片内容，使片名大同小异，丧失了其标志性功能和信息功能。目前充斥电影市场的各种“总动员”命名的影片， 比如：超人总动员The Incredibles，海底总动员Finding Nemo，玩具总动员Toy Story， 怪兽总动员Monster等等不一而足，恐怕也有同样的弊端吧！

2. 文化价值原则

翻译不单纯是语言转换的过程，同时也是两种文化交流的社会现象。在片名翻译中体现文化价值，促进文化交流和理解，是电影片名翻译的重要任务。

由于中西方在社会发展历程，地理气候、历史政经、价值观念、风俗习惯、伦理道德等方面存在着很大差异和不同，文化价值的实现首先表现在充分理解、准确传递原片名所负载的文化信息、情感，避免出现误译这一方面。

让我们来看看1995年的一部著名心理惊悚片“seven”。这部影片以强烈的视觉冲击和晦暗的背景叙述了一个极富哲学意味的犯罪故事：一个疯狂的凶手自认上帝，围绕天主教七大死罪的惩戒逐条杀人。这七条死罪指七项世人常犯的过错，即：饕餮gluttony 、贪婪greed、懒惰sloth、淫欲lust、骄傲pride、嫉妒envy和暴怒wrath.Seven这个在宗教上非常神秘的数字（这一点在《旧约》中有最充分的表现： 上帝用七天造亚当，取出亚当的第七根肋骨造了夏娃，撒旦的原身是有七个头的火龙）在这部电影里可谓无处不在，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至结局也由罪犯定在第七天的下午七时，无处不在的“7”暗示宿命的罪与罚。但是，可以想象，如果汉译为简单的一个“七”字，中国观众绝不会产生同样的文化联想和认同，所以影片公映时译为《七宗罪》，点明故事主线和seven最为主要的宗教寓意。可谓文化价值体现的经典范例。

电影American Beauty的中文翻译大费周章也根源在于此。目前流行的译文 –“美国丽人”，和早先俗气一点的“美国美人”其实并不准确，简直可以说是望文生义。American beauty指的是美国产四季开花的红蔷薇。蔷薇花美丽、圣洁，表示崇高神圣的爱情，尤其是红色的蔷薇，更是初恋者赠送的佳品。据神话传说，有一位爱神要亲手采摘蔷薇花去送给自己的恋人，由于心情过于急切，动作有些慌乱，一不小心手指被花枝刺破，鲜血洒在了蔷薇花的花瓣上，把本来是雪白的花瓣染成了红色。爱神拿着用自己的鲜血染红的蔷薇花去送给恋人，恋人见到后十分激动，以百倍的感激之情回报了爱神的忠贞。以后红色的蔷薇花就表示爱情的纯真和坚定，尤为恋人们所钟爱。电影以花喻人，以花表情，名花和美人，紧密地结合在一起了。熟知此中花语的台湾翻译将之改译为“美国心？玫瑰情”，以中国玫瑰代替美国蔷薇，揭示出了影片的精神内涵，倒是别有意境。不过这部片子目前也有了一个更直接而准确的文化翻译“美国蔷薇”。还有一个译本叫做“美丽有罪”，也许是译者根据剧情发出的慨叹吧！

此外，由于语言文化差异，形式类似的中英两个词汇，也有可能会指代截然不同的内容，这种貌合神离往往会造成灾难性的误译。比如：First Wives Club曾被人译作“大老婆俱乐部”，殊不知英文中的first wives 指的是男士的第一任夫人，与中国文化中的大小老婆妃嫔小妾一概毫不相关。这部妙趣横生的喜剧片，其实讲述一群糟糠之妻怎样报复让自己下堂另娶新欢的陈世美老公。现译为“原配夫人俱乐部”“发妻俱乐部”就准确得多了。再如：美国百部经典名片之一的“the Third Man”起初译为“第三者”，结果被中国观众误以为是婚姻伦理片。其实“the Third Man”指的是片中车祸事件的第三个目击证人，现在该片改译为“第三个人”或根据剧情转译为“黑狱亡魂”，笔者曾无意中发现还有DVD将片名译为“第三类男人”！撅倒！

同样，由于文化认同的差异，词汇所附带的联想意义也就会失之毫厘，缪以千里。以动物词为例，大多象征丰富，寓意迭出。要想译笔传神就要正确理解它们独特的含义。这样就不难理解为什么电影Dragon Heart 没有直译为“龙的心”。考虑到“dragon”在英语中的负面联想意义（使人联想到残忍、魔鬼），以及中国文化对龙的推崇（中华民族、帝王、成功的象征），该片加上一个“魔”字译为“魔龙传奇”。

另外，片名中的习语、典故负载大量文化信息，常常不能从字面意义理解，马虎从事，率尔操刀，势必会错误百出，贻笑大方。比如，“Rambo：First Blood” 一直被译为 “第一滴血”。殊不知“first blood”是英语习语，意为“首战告捷”。台湾将“One Flew over the Cuckoo‘s Nest”译为 “飞越杜鹃窝”，其实“Cuckoo’s Nest”在英语里是 “精神病院”的意思！这部电影改编自肯？克西（Ken Kesey， 1935-2001）根据自己亲身经历在一九六二年出版的同名小说，描述了精神病院对病人人性和基本人权的残酷摧残，强烈抨击了枷锁式的社会制度，影片中最后印地安人撼动并举起沉重无比的石台而水花四溅的镜头，以及他勇敢的冲出了铁窗把守的牢笼，正是影片所要体现的真谛：看似不可撼动的制度的基石，只要反抗的意识凝聚到一定的时刻而爆发出令人振奋的力量，终将突破一切束缚，而达到新生。大陆译名“飞越疯人院”因而更为准确传神地体现了原片名和影片本身的真谛。

在影片文化价值的传译中，我们应该有以下的共识。一方面，应该看到片名翻译受制于译入语的文化。译入文化必然对源文化进行选择、规范、强化、排斥、贬低，同时附加自身文化色彩。如英文电影“Love with My Father” “the Wedding Night”的汉译为“天伦乐”“洞房花烛夜”，就明显夹杂了汉语文化色彩。另一方面，应当认识到翻译是一个文化交流的动态过程，因而对译文评判应该以历史的眼光去衡量。在某一地区、某一时代被认为通顺可读的译作在另外一些地区、时代则不一定是好的译作。如港译“太空也入樽（Space Jim）”“走佬俏佳人（the Runaway Bride）”在香港颇受欢迎，但内陆观众就很费解。“入樽”在粤语里其实是“打篮球”的意思，而“走佬”则意为“逃跑”。

从历时角度讲，我国当前宽松、开朗的社会环境、双向交流的文化心态，随着人民对外部世界的进一步关注和社会文化条件的成熟，也无疑会促使更多更贴近原片风貌的优秀译作呈现在观众面前。比如“卡萨布兰卡”（Casablanca）早已取代“北非谍影”成为国内流行的译名。而“真人Show”（Trueman Show又译：戏剧人生，特鲁门节目等）一类的中英夹杂的片名也已日益为部分中国观众所接受。

3.审美价值原则

片名的翻译讲求摆脱原文词语束缚，深入把握作品的思想美学内容，以艺术家的匠心对待原片，进行新的艺术创造。用本族语言的艺术形式传达原作的形象、情感和语言的艺术美，从而将美感经验传导于观众。

实现审美价值首先要讲求炼字。选词时应力求音意俱美，达意传神。正如毛姆所说，“词有其力、其音、其形；唯有考虑这些，方能写出醒目入耳之句”。

炼字讲求传神。用语言创造一种意境，气氛，浓缩源语观众的感受，并将之传导于目的语观众。比较以下三组英语片名的汉译，不难发现第二种译法能够充分发挥汉语优势，选词精当，意境深远，切中原片主题，因而更胜一筹：

Ex1： You Can‘t Take It With You[译一]你无法带走 ；[译二]浮生若梦

Ex2：A Man from Snowy River[译一]来自雪河的人 ；[译二]雪河男子汉

Ex3：Ordinary People[译一]普通人 ；[译二]凡夫俗子

炼字讲求音美。译者通过节奏、音调、韵律，使片名读起来琅琅上口，优美动听，既传达了情感意义，又增强了审美效果。汉语是声调语，以音调的高低、轻重、长短、快慢构成抑扬顿挫、高昂洪亮的音乐美，准确地表达丰富细腻的感情。比如将Outland译为“天外天”（抑扬、押韵），Courage Under Fire 译为“生死豪情”（抑扬），Singing in the Rain 译为“雨中曲”（押韵），都充分体现了汉语的音韵美。英语作为语调语言，则以其不同的语调，重音、轻音，次重音的排列构成其连绵不断、行云流水般的旋律美。比如将“芳草碧连天（1987）”译为the Green Green Grass of Home，“大轮回”译为the Wheel of Life，都成功地体现了英语的旋律美。

头韵和押韵也是英语片名中常用以达到音美的方法。在片名创作和翻译中屡见不鲜。如英语片名：Picture Perfect（现译：纯属虚构），Rock and Rule（现译：万世魔星），Limelight（现译：舞台生涯）；英译片名：City Under Siege （汉语原名：兵临城下），Fight South and North （汉语原名：南征北战）等。

炼字讲求精当，言简意赅。唯有简洁明确，片名方能吸引观众。我国许多翻译家的译作在这方面可谓登峰造极。如将A Puzzlement of Love 译为“情惑”，the Strange Tale 译为“奇谈”，Intolerance 译为“党同伐异”，令人拍案叫绝。

由于四字短语常常言简意赅，铿锵动听，富于表现力，在片名汉译中使用率极高，占汉译片名百分之六十以上。如：“与狼共舞”（Dances with Wolves），“小鬼当家”（Home Alone），“阿甘正传”（Forest Gump）“偷天陷阱” （Entrapment），亡命天涯（the Fugitive），护花倾情（the Bodyguard）， 翻译风波（The Interpreter）等。

实现审美价值的另一个方面是修辞手段的使用。译者通过复制或创造性地使用修辞方法给观众造成审美愉悦。如用明喻将Gaslight 译为“郎心如铁”，反复法将A Few Good Man 译为“好人寥寥”，反义法将True Lies 译为“真实的谎言”，对照法将the Great Gatsby，Old Wives for New，Love Me Tenderly 分别译为“大亨小传”“旧宠新欢”“铁汉柔肠”等，都值得我们学习。

4.商业价值原则

电影是一门文化性和商业性兼具的艺术，在片名翻译时当然需要考虑到商业因素。这首先要求译者充分把握译语文化特征和审美情趣，创造出的语观众所喜闻乐见的电影标题，引起其心理认同，激发审美愉悦而产生观看欲望。比如根据加拿大作家迈克尔？翁达捷（Michael Ondaatje）的同名畅销小说改编而成的the English Patient，讲述的是以二战为时代背景下男女主角一段超越道德界限，浪漫凄美的爱情故事。小说荣获英国布克文学奖，在国际上享有盛誉，保留小说原题对欧美观众很有吸引力。而香港当地观众对小说知之甚少，若直译为“英国病人”，反而显得索然无味，译者因此将之另译为“别问我是谁”，抒情意味浓厚，又扣住了全片追寻英国病人身世的情节，深受当地观众喜爱。而台湾译名“英伦情人”，VCD译名“乱世情天”也都扣住了影片凄婉的爱情主题，诗意浓厚，不失为佳作。

商业价值的另一体现是片名强调新颖醒目，善于制造悬念，渲染气氛。比如将It Happens One Night译为“一夜风流”，Sister Act译为“修女也疯狂”，the Net“网络惊魂”，就十分新颖别致，引人入胜。而惊险片The Rock 的大陆译名“勇闯夺命岛”，港译“石破天惊”，台译“绝地任务”也都雅俗共赏，自然贴切，悬念十足，成功地体现了艺术性和商业性的结合。

为达到以上两方面目的，商业价值体现在翻译过程中要求大胆创新，“得意忘形”，甚至可以以改变片名形式为代价，最大限度地保存原片名之内容。在具体操作中，译者经常运用增词、减词、转类、扩展等方法进行翻译，从而起到深入传达原片内容，增强片名感染力的作用。

请观察以下译例：

Blood and Sand 用加词法译作“碧血黄沙”，

Piano 加词译为“钢琴别恋”，

the Independence Day 增词译为“独立日烽火”，

the Three Musketeers 增词译“豪情三剑客”

She is So Lovely 减译为“可人儿”，

In the heat of the Night 减为“炎夜”。

意译后都形神兼备，自然贴切。

有时会出现直译、意译都难以恰如其分地体现原片内容，激发观众审美愉悦的情况：有些翻译后晦涩难懂，不伦不类；另一些则平淡无奇，了无意趣。此时就需要抛开原片名的形式和内容，以原片内容为基础，另起炉灶，把译语观众眼中平淡无奇的源语片名，用人们喜闻乐见的语言形式生动形象地再现出来。我国片名译者这方面有很多上乘之作，选词优美，恰到好处，生动地再现了原片内容。

如Of Mice and Men这部电影，改编自现实主义作家约翰？斯坦贝克（John Steinbeck 1902-2002）的同名名著《人鼠之间》，比喻农民的一切抵抗努力都是徒劳，都逃不脱约翰？邓恩（（John Donne）诗歌里描写的鼹鼠的命运———辛勤造好的房子终不免毁于人的犁耙。电影片名没有照搬书名直译，而是改译为“芸芸众生”，暗含“人鼠之间”的寓意，激发丰富的中国文化联想（如佛学中芸芸众生之苦），又体现了商业价值，可谓不可多得的佳译。

此外，Volcano 译为“地火危城”，Ghost 译为“人鬼情未了”，Patch Adams 译为“妙手真情”；If Looks Could Kill译为“后窗艳影”；Shark Tale “鲨鱼黑帮”“ 黄飞鸿”译为Once Upon a Time in China，“省港旗兵”译为Long Arm of the Law，“纵横四海”译作Once a Thief 等，都是上上之品。

通过上面的例子，可以看到，片名翻译不是简单机械地照搬原片名的内容和形式，而是切实保留原作的信息价值、文化价值、美学价值，适当强调其商业价值，达到功能上的对等。具体而言，就是说电影片名既要忠实于原片内容，又要符合语言文化特征、审美情趣；达到文字优美、言简意赅，富于强烈的吸引力和感染力；引人入胜，提高票房收益。

D. 英语专业毕业论文题目，翻译方向

提供一些英语专业翻译方向的论文题目，供参考。

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论译者的风格与译风
经济英语中的隐喻及其翻译
从翻译的美学角度浅析旅游资料的中英译

E. 浅谈西方电影名的翻译技巧

摘要:电影片名的翻译对于国外电影在中国的传播来说意义重大,不仅要言简意赅地揭示剧情内涵,也要给人以美感,激发观众的丰富联想,希望能一睹为快。好的译名既要有艺术性,又要有实用性;既要符合语言规范,又要富有艺术魅力。除了要体现原片名的语言特色,达到与影片内容的完美统一,也不能忽视其 广告 促销功能。翻译片名是一项重要的且富有创造性的工作,讲究一定的 方法 与技巧。
关键词:英文电影;名字;翻译技巧

一、 文化 差异
文化是语言活动的背景,而语言又是翻译的手段。当我们与他人交流时,仅仅关注的是语言本身就很难有效地交流,因而译者在翻译过程中起着举足轻重的作用。如果我们对文化差异不了解或对于背景知识所知甚微就会导致很多问题。
1.不同的风俗习惯。在社会生活和文化交流中,不同国家会在这个过程中形成其特有的风俗习惯。所以在翻译过程中,应尽量解释出与本国文化存在差异的风俗习惯,尽量忠于原文表达出的 文章 的实际含义。
2.不同的宗教信仰。宗教文化是由人们宗教信仰的不同在宗教活动中随之产生的一系列文化,有很多 谚语 习语是与宗教有关的。在中国,儒家、道家和佛教是对文化影响最深远的三大宗教。与之不同的是,__在西方的宗教文化中起着举足轻重的作用,这就需要翻译者补充与宗教相关的知识,在这两种文化中架起一座桥梁。
3.不同的 思维方式 。思维是语言的组成部分,而语言又是思维的表现形式。不同国家的思维方式表现为不同的语言体系。当表达时间空间概念的时候这种差异极为明显。
二、翻译的原则
电影片名往往以突显影片内容,传达主题信息,确立全片感情基调,提供审美愉悦,吸引观众,增加票房为其终极目标。片名佳译、妙趣横生而又发人深省,因其深邃的文化内涵和生动可人的语言而倍受中国影迷和英语 爱好 者的关注和青睐。在电影片名翻译跨文化、跨语言的转换过程中,往往体现了它的信息价值原则、文化价值原则、审美价值原则和商业价值原则。
三、翻译的方法和技巧
1.音译法。音译就是根据发音将片名译成另一种语言。如获得第16届奥斯卡奖最佳影片奖并被誉为“影史最伟大的爱情电影”的Casablanca译作《卡萨布兰卡》,就是采用了音译的方法。片名采用音译的例子还有很多,如罗曼·波兰斯基执导的1979年版的电影Tess译为《苔丝》以及HarryPotter《哈利波特》,采用的都是音译,这些片名都通过音译保留了一些“洋味”。
2.直译法。直译,倒并非一定是“字对字”“一个不多,一个不少”。因为中西文字组织的不同,这样“字对字”“一个不多,一个不少”的翻译在实际上是不可能的。恰当的直译不仅能带来很高的原语文化信息传递的信息度,而且能产生较高的文化信息传递的有效度。片名的直译是比较简单且 保险 的方法,由于是按照原片名直接译出对应的汉语片名,它的好处在于能最大限度地保留原片名的味道。如:日本偷袭珍珠港是美国加入第二次世界大战的导火线,以这个世人皆知的地方命名的影片The Pearl Harbor直译为《珍珠港》。根据文学名著改编而成的影片也往往采用该名著中译本的直译书名,如:Jane Eye《简爱》,Pride and Prejudice《傲慢与偏见》。
3.意译法。英语和汉语毕竟是两种不同的语言,有不同的文化内涵和表达方式,当形式成为翻译的障碍时就要采取意译法。意译,也就是纽马克所称的交际翻译。这种方法旨在保留译语的“达”“雅”,丧失了原语的形式,但与此同时并未改变原语主要的文化信息,从而使译语优美明了。另外由于东西方民族的价值取向、审美心理、文化背景等存在着诸多不同之处,在某些情况下,如果把片名直译过来,也可能会失去原片名的本来意义,甚至可能产生一些错误的联想,影响影片在观众心目中的形象,在这种情况下,可以采用意译法,以凸显影片的特征,激发观众的欣赏欲望。意译无法传递原语的全部文化信息(尤其是无法传递原语的形式特征),但却能产生很高的文化信息传递的有效度。片名意译前需要先对影片内容、背景有深刻透彻的了解,这样才有助于理解原名,使译出来的片名与影片内容相吻合,并尽量再现原名的信息。意译不但给了译者创造的天地,也给了观众想象的空间。需要注意的是,译者应使片名意译得通顺上口,让中国观众明白。
总之,英文片名虽然很短,翻译起来却没有看上去那么简单。不同的影片名侧重点不同:有的是以人名或地名命名,有的是以时间或地点命名,还有的是通过影片名来描述整个事件的发展过程。因此,很难找到一个统一的公式将其套用在影片名的翻译当中,也很难找到一种权威的翻译理论专门用于指导影片名的翻译,只有将不同的翻译理论结合起来,在不同场合,用某种理论的某一点配合相应的方法进行翻译,才能贴切地翻译出合适的译文。因此可以说,影片名的翻译是一个艰难的再创造过程,每一种译法都有其不同的遵循原则以及与此方法相适应的片名。总而言之,灵活运用这几种方法,可以为各种各样的影片名找到合适的翻译方法,翻译出合适的影片名。
参考文献:
[1]郭建中.实用性文章的翻译(下)[M].上海:上海科技翻译,2001.
[2]刘学云.翻译新论[M].武汉:湖北 教育 出版社,1996.
[3]孙迎春.翻译学语林[M].济南:山东大学出版社,2003.
[4]孙致礼.文化与翻译[J].外语与外语教学.大连外国语学院学报,1999,(11).
[5]杨自俭.英汉语比较与翻译[M].上海:上海外语教育出版社,2000.
[6]柳耀辉.影视文化论文集[M].四川:四川人民出版社,2002.

F. 著名英文电影片名翻译 论文

一个电影有很多不同版本的翻译的嘛。而且不同时期的译法不一样。
如Gone
with
the
wind，有《飘》，也有《乱世佳人》。
你可以从知晓度以及意译/直译等方面做对比。
如果觉得素材不够，可以找一找港译、台译做对比。
同是中文使用圈对语言的理解以及运用。
我认为50-90年代有很多作品的翻译是比现在好的。

G. 浅谈目的论视角下的英文电影片名的翻译

【摘要】 本文积极探讨目的论视角下的英文电影片名的翻译策略，以实现电影的商业价值。 【关键词】 英语电影片名翻译；目的论；翻译策略 一、引言 20世纪80年代德国两位著名理论家赖斯***Katherina Reiss***和弗米尔***Hans J．Vermeer***提出了"目的论"，摆脱传统的"等效"理论的束缚，提出了 "目的论"，这就使电影名的翻译摆脱了"对等"的束缚，丰富了影视翻译理论，有利于译者在翻译的过程中充分发挥更有利于译者在电影名的翻译过程中发挥主观能动性，充分发挥目的语的优势。电影名的翻译的目的就是为了在实现电影名一般价值的基础上更好的发挥其商业价值，这就使得电影名的翻译方法趋向多样化。翻译方法不限于直译、意译、音译等方法，甚至可以完全脱离原电影名，根据观众的数茄者心理、文化和语言习惯等等进行有创造性的翻译。 二、目的论 行为理论和跨文化交际理论是目的论的理论基础论，目的论认为翻译并不是简单地以原文字为基础的符号转换，而是一种为实现资讯的跨文化、跨语言交际而进行的复杂行为。弗米尔认为"翻译意味着在特定环境里，由于特定的目的，为特定的接受者进行翻译" [1]（p12）。在翻译原则方面，目的论认为翻译应遵循三个原则：首要法则是目的法则，即翻译行为所要达到的目的决定整个翻译行为的过程和翻译所采取的手段，这个目的决定了译者需要采用何种翻译方法和策略，才能产生功能上可满足需要的结果，这项结果就是译文，因此，在目的论中，为什么要翻译原文，以及目的语文字的功能就是什么，是译者必须知道的。第二个原则是连贯性法则 ，第三个原则是忠实性法则。目的论认为"目的决定手段"，"源语文字已不是译者的首要依据，源语文字只是译者在翻译前需获得的诸多资讯的一种"[1]***p25,p29***。 三、目的论对电影名翻译的指导意义 目的论认为翻译所遵循的首要法则是目的法则，目的法则不仅摆脱了"等效原则"对电影名的指导，降低了原电影名在翻译过程中的指导与支配地位，更有利于译者在翻译过程中发挥自身的能动性，发挥目的语的优势，使译文达到更理想的效果。以电影名Waterloo Bridge两个翻译版本《滑铁卢桥》和《魂断蓝桥》为例，同为一个电影名的翻译，前者虽完全遵循了"对等"原则，第一次看到这个电影名，观众的第一反应可能是讲述一个关于滑铁路桥的平淡故事；后者充分发挥了译者的能动性和创造性，《魂断蓝桥》紧紧地抓住了观众的心理，引起观众的好奇心，这一翻译不仅提高了影名的概括性、艺术性等一般价值，而且给观众留下了很深的印象，从而提高了它的票房价值。类似的佳译还有很多，例如将Ghost译为《人鬼情未了》, 将Piano译为《钢琴别恋》，将 Pretty Woman译为《风月俏佳人》等。 四、目的论使电影名的翻译方法更加多样化 目的论认为翻译是一种行为，任何一种行为都有其自身的目的，翻译行为所要达到的目的决定了翻译所应采取的方法策略。目的论认为，一项具体翻译任务的目的决定了翻译一个文字所采用的方法。这就解决了电影名的翻译方法问题。电影名翻译的目的是为了更好的吸引观众所以，所以在传达原语片名的资讯价值，文化价值，审美薯薯价值前提下并实现其商业价值的前提下，任何一种能达到此目的的翻译方法都可以被采纳，这就使得电影名的翻译方法趋向多样化。 1.音译 音译是用发音近似的汉字将外来语翻译过纳碰来，这种用于译音的汉字不再有其自身的原意，只保留其语音和书写形式。在电影名的翻译过程中，一般涉及到及到人名、地名的需要用音译。如：《泰坦尼克号》***Titanic***、《卡萨布兰卡》***Casablanca***、《罗密欧与朱丽叶》***Romeo and Juliet***、《简爱》***Jane Eyre*** 等。 2.直译 直译法需要忠实于原电影名的内容，当一部电影名能体现它的主要内容和主题时，就需要直译，这种翻译方法在电影名的翻译过程中比较常见。例如《勇敢的心》***the Brave Heart***、《恋爱中的女人》（Women in Love）、《佐罗的面具》（The Mask of Zorro）、《傲慢与偏见》（Pride and Prejudice）、《云中漫步》***A Walk in the clouds***等。 3.意译 为使译语观众能真正领会原片名的内蕴，理解原语片名的资讯价值，文化价值，审美价值，就需要放弃对原语的机械的翻译，而需要采用意译法进行翻译，但同时要最大限度地储存原片名的内容，不能天马行空般的翻译。在翻译过程中，译者经常运用增词、减词、转类、扩充套件等方法进行翻译，从而起到深入传达原片内容．增强片名感染力的作用。以《小鹿班比》为例，如果Banbi直译为班比，观众不可能知道这是一部适合儿童的电影，一旦根据电影情节在"班比"前加上"小鹿"，剧中小鹿可爱的形象一下子就给观众留下了很深的印象。另外，在"班比"前加上"小鹿"，不仅提供了电影的资讯，而且具有美学价值，并且增加其商业价值。像这样的佳作还有很多，例如：《廊桥遗梦》（Madison County Bridge）《玩具总动员》***Toy Story***、《出水芙蓉》（Bathing Beauty）等。 4.创造性翻译 有时候，在电影片名翻译中经常会出现直译、意译都不能完整的体现原片内容，激发观众审美愉悦的情况，这种情况下，译者需要充分发挥主观能动性，抛开原片名的形式和内容，以原片内容为基础，进行创造性翻译。我国片名译者这方面有很多上乘之作，选词优美．恰到好处，生动地再现了原片内容。如将Volcano译为《地火危城》，Ghost译为《人鬼情未了》、Mission Impossible译为《碟中谍》，Sabrina《情归巴黎》，Airport译为《九霄惊魂》等。 电影片名的创造性翻译，更多的是重视原语的内容，而不是电影名原语，使语言能够在传达原片资讯的同时，沟通观众感情。具有强烈的感染力和审美价值。 五、结语 总之，片名翻译不是简单机械地照搬原片名的内容和形式，而是在充分研究分析原片内容、片名来源、语言功能、风格特征的基础之上，根据目的论，以音译、直译、意译为手段，同时根据受众的不同心理、不同文化背景和语言习惯等等进行电影名的再创造。 参考文献： [1]Nord, Christiane. 2001. Translation as A Purposeful Action. Foreign Language Ecation Press [2]贺莺.电影片名的翻译理论与方法【J】外语与教学2001***1***。 [3]王惠玲、张碧航.目的论在电影名翻译中的运用【J】西北大学学报2006***9***