反传统的英文电影

1. 电影《死亡诗社》观后感

1959年，威尔顿预备学院以它凝重的风格受到了当时人们的尊敬。在那里，教育的模式是固
定的，不仅单调而且束缚了思想。然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。John Keating 反传统

的教育方法给学院带来了一丝生气：在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观

察周围的世界；他向学生介绍了许多有思想的诗歌；他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起

了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。不幸也在

这时发生了……

【影评一】

勇敢的死亡，不顾一切――《死亡诗社》

《死亡诗社》要比《放牛班的春天》好看。其实最后故事可以有两个结局。叛徒说，大家救

不了老师，但可以救自己。这句话颇有逻辑性。然后那个叫查理的富家子弟就把他打的流鼻血。按一

个影片的处理，这时候这个叛徒要很得意，就像片子中演的一样，然后大家压抑着心中的愤怒，做出

两个眼睛要喷火的气势，攥紧了的拳头又放下，好像渣滓洞里对反动派一样。这在电影里叫调情绪，

然后当叛徒要离去的时候，再也抑止不住的情绪爆发，一个人冲上去打了第二拳，然后第三拳，第四

拳。各位看客这时心里一定舒坦。当然配以前后的铺垫和音乐，风味更加独特。

而第二个结局就是电影这般，安德森好几次要冲起来，可是还是平复了，我用脚晃了一下鼠

标，大概还有3分钟的样子。然后基丁老师回到教室，大抵也只有这最后一个可能了，所有的人站起来

，一个，又一个，音乐，结束。而且没有像一般的美国片和美国广告片一样，在影片高潮之后再来一

小段。没有，很干脆的结束了。

片子好就好在他的循规蹈矩上，罗宾威廉斯演过好爸爸，好老师，他的脸好，表情多，跟金

凯瑞不是一个路线的，倒是那个自杀的孩子，方方的脸很像金凯瑞。他的死很突然，我以为他脱了衣

服是跳到雪里，然后父母发现他，他已经昏迷，父母痛不欲生，然后他活过来，喊一句 “美国梦万岁

”之类的话，然后大团圆结尾。最后他的死有些突兀，即便我们都知道不是基丁老师的错，可是必定

自己的学生死了，一日为师，终身为父，倒也难再轻松。

编剧不错，摄影不错，很多景色都拍的很美，可是片子还是有些闷，可能是文化诧异的原因

，那些诗读起来让我昏昏欲睡，也不知道就那几句怎么可以让那个白净的小子横刀夺爱。这点上我倒

觉得没有《放牛班的春天》自然。不过也可能是俺的俗气。文学修养太差，梭罗的还凑合听的懂，惠

特曼，雪莱就有点云里雾里了。

影片的结尾有些像《闻香识女人》，勇敢正直的美国人民终于认识到忠于自己的灵魂是多么

可贵，他们发扬1776年美利坚建国所秉承的执着精神。藐视权贵。最终获得灵魂的救赎，可所不同的

是，《闻》中，将军的话最终打动了董事会，这也是正义的胜利，而《死亡诗社》中，这些学生站起

来的代价是什么，我想应该是很清楚的，而这跟电影的主题是背道而驰的。

所以，其实大抵半个小时之后我就有偏见，因为如果一个片子前半个小时很闷，结局即使激

动人心都很难说服我认为这是个好片子。前面提到的《闻香识女人》还有《放牛班的春天》，《肖申

克的救赎》都是一眼就看到的好片。不过，估计这个观点的确是太过偏激，《悲情城市》因为画面太

糊，我看了几分钟就删了，可我决不敢说这是个滥片。不过同类的片子《你那边几点》我却很喜欢。

【影评二】

在死亡中醒来——《死亡诗社》

看这部电影才知道，原来自己已经死去了好久，从某个不经意间被打破的清晨开始。

从某种意义上说，这部电影讲述的是太过纯净的故事。我说的太过是因为它没有被商业化得很滥

情，所以也成就了它票房毒药的性质。一群青春年少的男孩们，一个对生命有独特理解的老师，还有

他们生活其中的一所刻板严格的名牌中学。

影片主要讲了一群学生在基丁老师的指导下学会如何选择自己的人生，反抗给予他们压抑和束缚

的教学体制，但又以一个学生的自杀和基丁老师的被辞为结尾。 情节的安排行云流水，没有任何花哨

，只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心情黯淡了，但正是这种被现实挫败的感

觉，和着最后一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。回过头细细品味时，影片丰富的内涵甚

至会让人分不清，究竟谁是该片的主角，基丁老师？学生？还是如铁屋般禁锢人的心灵的体制或者说

是这个现实的世界？

在基丁的世界里，我们看到的是一个育人者如何在体制和教条下成为放逐者的故事。如果说，这

部片子里有两个截然不同的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，另一个是体现了自由和激情

的梦想的世界，那么，基丁就是这两个世界的联系点。他是现实世界里的老师，是拥有现实世界里诸

多光环的人，但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手（船长？），帮助学生坦然面对自己，

面对生命的友人。他教会他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自己，挑战那些在别人眼里是金科

玉律的教条，走真正自己想走的路。无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读，还是

让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢

里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。但，属于基丁自己的结局是被校

方因为“毒害”学生思想为名赶走了，似乎和遥远切近的时空里，那些个挑战者，背叛者的悲剧式命

运无奈地呼应了。

盗火者给人们光明，而自己却永远只能背负着盗者的恶名，默默走开。

在尼尔的世界里，展现的是一个人如何从别人生命阴影里走出来，看看阳光洒在自己身上的光辉

，做在想要走的路。尼尔在基丁老师的课堂上被点燃寻觅生命意义的激情，重组了死亡诗社，瞒着父

母参与他梦寐于求的话剧的演出，他飞扬的生命在“仲夏夜之梦”里的精灵身上光芒万丈。然而当帷

幕落下，他还得回到现实，面对父亲严厉冰冷的目光。在父母和梦想之间，尼尔无路可逃，终于，在

一个飞雪的寒夜，他最后一次带上精灵的荆冠，踏着冰凉如水的夜色，了结了自己短暂的生命以一个

自由而鲜活的生命的姿态发出他最后无言的愤懑。在他的身上既能看到一个寻梦者的浪漫和激越，也

能看到背负着现实生活压力的被束缚者的无奈和呻吟。

而片中还有一个不容忽视的角色，那就是托德。胆小，懦弱，发奋学习，沉默少语，看着他的时

候，总觉得自己体内有某些部分和他共鸣着。在他无能平凡的外表下依然是隐藏着激情的，但他的激

情总是默默流淌，直到影片的最后才有了一次无发抑制的爆发。基丁老师的走，他无能为力，甚至无

奈地充当着指责人，在基丁离开教室的瞬间，他站在了课桌上，呼喊着：“船长，我的船长！”这是

基丁教的方式，一种换种眼光看世界的方式。现在，这种方式成为公然嘲笑现实世界可悲束缚的武器

，虽然对于这个麻木了太久的世界没有太大的杀伤力，但导演还是让我们看到在托德的带动下，班里

的同学几乎都陆续地站了起来，场面有点煽情，也不是很真实，但这确实给了我们每个人继续前行的

希望。基丁走了，但没有人会怀疑，青春张扬的烙印永远留在了这些刚刚走上自己的人生道路的人心

灵深处。

整部电影充满张力诗意和激情。其中有两个场景意象让我刻骨铭心。

一次是表现秋野上黑压压的鸟群惊飞的空镜头，从未见过这么多 鸟在一瞬间飞起，其漫天之

势宛如一股挣扎着奋起的力量，渴望一次不计代价不计后果的飞腾，它们扑翅的声响惊起秋野广袤的

宁静，即使是短暂的，但也让这个世界听到了它们自己的声音。

还有就是黑夜里穿行于迷雾间的那几个向往自由的身影，寂寞的灵魂，向诗歌取暖，在诗歌的激

情里颤栗。看不清他们的样子，只是觉得，不经意间，心随着他们奔向某个山洞，在那里倾泄所有的

愤懑，在亢奋的目光里寻觅生活的力量。

一片关于诗歌的电影，当然是俯仰皆是的如诗般的妙句警言，如

“只有在梦想中，人才能真正自由，从来如此，并将永远如此。”

“两条路在森林里分叉，我选择走的人少的那条。”

“假如我们不能改变这个世界，那我们至少应该改变我们的生活，自由自在地活着。”

遥远的日子里，米兰昆德拉如是说。

而在这里，在托德稚嫩的脸颊上写着，在尼尔紫荆冠上刻着，

在基丁怅然的微笑里流露着的是这样的诗句：

我步入丛林，
因为我希望生活有意义
我希望活的深刻
吸取生命中所有的精华
把非生命的一切都击溃
以免当我生命终结
我发现自己从没有活过。

同样的励人自励的文字。

影片名为死亡诗社，也许正是借用了向死而生的含义，只有让不属于自己的那部分思想，那部分

灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分生命。开始真实的生，清醒的生，有意义的生！而割舍

和死亡都是伴随着痛苦的，所以有了月光下走向生命终结的尼尔，有了被迫离开学校的基丁，但，痛

苦的背后是新生的孕育，所以，影片让我们看到了托德，看到满教室的托德们，这就是延续和未来！

【影评三】

纵情声色：死亡诗社

我步入丛林，
因为我希望生活有意义
我希望活的深刻
吸取生命中所有的精华
把非生命的一切都击溃
以免当我生命终结时
我发现自己从没有活过。

一

很早注意到这部片名，大概是因为有个诗歌网站如此命名。对名字来源一无所知，只是凭了那些

天生对死亡、坟墓、女巫和鲜血此类词汇偏执狂般的癖好，对文字后面隐藏的某些内容不由自主地倾

心。 以为影片该在讲述普拉斯那样的女人故事，故事中的人物会热中于阴冷刺骨的文字，喜欢和

自己幻想的干尸舞蹈，美要到极致，那种审美，是以冰冷的坟墓为终结，如同普拉斯最终选择的煤气

炉盘。

然而，我看到了一个和自己预期完全相左的故事。你可以称它是校园青春片，因为它讲的正是校

园青春的故事。刻板的老师，青春懵懂的男孩们俊美如阿波罗，他们眼中好奇的光芒，对爱和异性的

憧憬，秋野上黑压压的鸟群惊飞，其漫天之势宛如一种挣扎着奋起的力量，在向往一次不计代价的飞

翔。秋野宁静而广袤，那也是暂时的，暴风雨正在悄悄酝酿。

暴风雨来临时，这些鸟儿又该怎样？

二

也许我们都曾经暗暗盼望过生命中出现基丁这样一位老师，他热爱文学、人生，热爱诗歌、梦想

，鼓励年轻人张扬个性，告诉他们‘Seizing the day’.（把握今天）。所以当那个男人哼着小曲在

教室里露面时，那些孩子的眼睛里隐藏的光芒闪耀了。他在第一堂课上，就撕去了庄严的教科书上对

诗歌的规定，告诉孩子们青春的激情原可以和动人的诗句如蜜糖般从唇边滑落。他让孩子们称他为‘

船长’。

这个彻头彻尾的诗人，不合时宜的船长，他的到来是为了从另外一个角度贯彻教育的目的：教育

是为了教会学生能够独立思考。诗歌无法以理性坐标的方式去度量，人类充满着激情！医学、法律、

经济、工程，这些只是生存的手段，诗歌、美、浪漫和爱才是生活的精髓。他告诉他们不要墨守成规

，要学会站到桌子上，从另一个角度看不同的世界，告诉他们不要一味服从，因为，那对采摘真正的

生命的花蕾是有害的。

他的到来，是早春的第一滴雨水。

三

每一次地提到Neil Perry的名字，我都会隐隐疼痛。那样一个可爱的少年，他学业优异，他

俊美、聪明、顺从，宽容，他是每一个老师都会喜欢的标准好学生，父母的好儿子。在严厉的父亲命

令下，他退出了校报编辑，他有一天会成为一名好的外科医生，操着手术刀，精确地度量着病人腐烂

的躯体，他会生活无忧，成为一名受人尊敬，衣食丰禄的中产阶级。这些早早设定好的路径正摆在他

面前，鲜花和尸骨放在他的道路两旁，一切都十全十美，他将是社会的栋梁，生活得平静而绝望，在

某个午夜梦回之时，偶尔回望月色，想到青春时有过的梦想….然而，那样的路中断了。他遇见了

Keating。从第一堂课，撕碎了第一本教科书开始，就注定了他将与那样的路分道扬镳。他太过于早慧

，第一个明白了Keating提出的‘卡配匹亚’。Keating带领他们站在一百年前的校友照片前，看那样

青春的躯壳，盛载着梦想和渴望，而如今，都已化为蛆虫的食物。

他重组了Keating年轻时组织过的死亡诗社，带领同伴，在夜里奔行向那个印弟安山洞，夜的

迷雾间，苏格兰风笛响起，那些年轻的身影奔行的步伐如舞蹈，正奔向自由和幻想的世界。那种激情

飞越的时分，Neil真正体味到了幸福，他通过诗歌寻找到了人生的答案。他是一个彻头彻尾的浪漫主

义者，美丽、脆弱、高贵得一塌糊涂。

而这样的浪漫注定走向死亡。在精神父亲Keating与现实父亲的较量中，精神在现实的蹂躏下

，不堪一击。Neil的人生愈显出其苦痛和孤独，他的生活一直是一场演出，演出一个好学生，乖儿子

的角色，他演技高操，赢得一片赞许。所以，当有一天他要放弃父亲为他划定的轨道，选择另一个不

可知的，可能充满荆棘与艰难的道路时，父亲震怒了。在强权的父亲面前，他的灵与肉处于分裂的状

态之中：是顺从传统父亲的强势？还是听从自己内心的召唤。年轻的他无力承担这种重负，他选择了

死亡。把《仲夏夜之梦》的精灵花冠放在窗台旁，他用那把父亲长年希望他使用的外科手术刀打开通

向坟墓的道路。

他死得很美。在现实和理想的挣扎中，理想总成为祭品，庄严地放在了祭台上。他们非如此不可

，在严酷的成人世界里，在一切以现世利益为准则来判断是非对错的社会中，理想主义者往往无力对

抗现实，他们的尖锐、脆弱与唯美都那么触目惊心，如烟花闪过，在夜空里刻下创痕。

Neil的死亡是一种永不消失的疼痛，让我思考：怎样在梦想与现实之中寻找一种合适的平衡？我

的这种思考属于理性的那一半我，而另一半的我在想：其实这无可挽回的结局本身是一种必然，与其

看到多年后的Neil平静而绝望地生活在庸常的世界里，也许，在鲜花盛开时突然遭遇风雪而凋零，不

是最坏的事…

很多人，他们原可以不死的，如海子，普拉斯。柯本说，与其苟延残喘，不如痛快燃烧！那

些迈向铁轨或伸向煤气盘的头颅里盛放着怎样的决绝，对现世的毫不留恋，剩下的，只有些温暖而寂

寞的句子。

我只愿面朝大海，春暖花开。

四

Todd Anderson,另一个不容忽视的角色，更准确地说，他近乎于本片的主角。因为Neil那样

的绝对理想主义者的故事毕竟太激烈，太悲壮，一个故事里，更需要一些普通人物的故事。他们不一

定是那种人群中的领导者，最有天份，最引人注目，头上戴满花环。他们常常保持沉默，面色苍白，

在现实世界中胆怯地行走，唯唯诺诺，惟命是从。然而，从他们偶尔投过的眼神里，你仍然能看见一

些光芒。只是，那样的光芒太微弱，隐藏得太深了，需要有良师益友在旁，把它们如抽丝剥线般，一

点一点地引发出来，最终引发熊熊大火。

因为，那样的灵魂，往往才最坚韧，最有力量。只是，它需要时间打造和证明。

Todd刚出场时，他的眼神羞怯不安，在第一堂课上，他写下了Seizing the day，课后又把它撕去

了，表明他内心对传统训诫与新鲜的Keating老师灌溉的思想之间的冲突。在交那篇诗歌作文时，他苦

苦呤诵，如完成作业般抓耳挠腮，不得要领。在死亡诗社的几次聚会上，他害怕当众朗诵诗歌，都只

作为记录者存在。

他也是幸运的。拥有了Neil这样的良友和Keating老师。他们都同时注意到了他眼里的光芒。Neil

鼓励他扔掉生日的文具盒，Keating在那堂英文课上，看出了Todd的恐惧，让他大声喊叫，释放自己压

抑的情感。Keating蒙住Todd的眼睛，让他紧闭双眼，描绘惠特曼的形象：“这些景象浮现在我的周围

，一个疯子紧盯着我令我精神紧张。他伸出手掐着我。他一直在喃喃自语，好像说一条毯子总是会盖

不住你的双脚。无论你如何拉它，拽它，它永远不够大…….从我们开始哭泣到我们死去，它仅仅能够

在我们悲痛，哭泣和尖叫时盖住我们的脸。”安份守已的Todd把惠特曼描绘成了一个‘牙齿流汗的疯

子’。他脑中的热情与想象力正一点一点被激发出来，闪闪发光。然而，与Neil的绝对的浪漫与激情

不同，Todd认识到仅有激情是不够的，“无论你如何拉它，拽它，它永远不够大…….它只能在我们悲

痛，哭泣和尖叫时盖住我们的脸。”激情是生命的精髓和花蕾，但它的力量有限，无力保护我们面对

严酷的现实世界，光靠它我们将无法生存。

在Neil死后，Todd一个人踉踉跄跄走向空寂的雪地，对Neil的死亡，他的父母有着血肉相亲的疼

痛与不解，Keating老师也会有终身的内疚与自责，唯有Todd，只有他，才彻头彻尾地明白他这种行为

的前因后果，所有的意义，明白那褪去了尘世衣物的年轻灵魂的决绝与非如此不可。如果说从前，

Todd的精神一直处于Neil和keating的笼罩之下，他也心甘情愿地站在他们身后，而挚友逝去，

Keating老师被放逐，Todd一下子成长起来，他在雪地里的呕吐让人心碎，他从此是孤独的，再没有精

神上的支柱，他从此将独自面对那个大雪纷飞的冰冷世界。

他和那两个人是不同的。Keating和Neil都是骨子里的诗人，对美，对激情有着天生的把握与热爱

，并有着殉道者般，不计后果的浪漫。他是现实的，生活原本是需要历练艰难和忍受平凡的乏味。他

眼含热泪，一样地和其他孩子一样在那份给Keating老师定罪的文书上签了字，将灵魂掷于火中，顺从

于已定的命运。然而，他会小心呵护心灵和头脑中如星闪耀的火花，那最后喊出的一声‘oh Captain,

My captain’，那站在桌子上与Keating告别的姿势正是Todd面对成年世界做出的第一个发自内心，并

愿意去承担后果的选择。

五

我不得不提这个人，Cameron（卡梅隆）。他的出现正是为了证明生活里确实存在着的这样广泛的

人群。从第一节课开始，在Keating老师在黑板上画坐标时，他立刻一字不差地记录了下来，撕教科书

时，他撕得工工整整，第一节课下课，他的第一个反应是：这些内容要考吗？他参加死亡诗社，不过

是因为其他人都去参加。在最为桀骜不逊的Charlie和学校闹恶作剧时，他面如土色。所有的这些表现

一点一滴地累加，所以，在Neil死后，他是第一个向学校签字证明Keating老师罪过的人，他从内心里

也相信那是Keating老师的罪过，毫不犹豫地出卖了他，以保全自己。在最后一幕里，他也是那几个没

在站上桌子，为Keating送行的人。他属于人群中的不小的那部分：对权威无比顺从，没有个性，在利

益面前会很快放弃原则，牺牲别人，保全自己。他不具备自己独立思考的能力，然而，他将来最大的

可能会上哈佛等名校，毕业后，成为一个银行家，律师，或者其他。他将生活优越，颐养天年。

某种意义上，他已经是一个死人。他的心灵从出生那一刻就死去，在成长的过程中，在那些暗夜

朗读诗歌的时刻，那心灵曾有一度的复活迹象，而随着Neil逝去，他立刻回到现实状态，毫不留情地

把心灵丢进了垃圾堆。他和很多其他的人一样，行走在街道上，人群中，如死人群舞，面无表情。

我无权指责他，按照死人的逻辑，也许他是对的。心灵何用？梦想何用？诗歌何为？终究，人要

在现实的世界里苟延残喘，看浪漫化为齑粉。我也有过怀疑Keating的时刻，在5月14日夜，第三次看

完这部影片后，我走在校园里，反反复复地想：Keating他究竟错了吗？也许第一次和第二次的激情都

已冷却，我开始用正常人的思维来考虑这问题。这种思维让我痛苦，我走在朋友身旁，神思恍惚。

夜里，朋友用衣服蒙住我眼睛，说：向前走。

我迟疑不敢前行。

朋友说：不怕，我看着呢。不会让你掉沟里去的。

我仍然犹豫着，终于伸出了脚步，一点一点，十米的路程用了近十分钟的时间来完成。在黑暗里

，在我的目力失去力量的时刻，我害怕，害怕每一个未知的沟壑，害怕跌倒。我必须眼睛能看清楚前

方的路程，才能够从容地去迈出脚步。那蒙在黑暗里的时刻是一种折磨，我为恐惧折磨。也许，我正

在成为一个丧失勇气的人，不再有年少时，那种一往无前，哪怕天塌下来又如何的莽撞与热情。

这种认识让我酸楚，生活需要的历经艰难与忍受平淡乏味，这些我从前不屑一顾地屏弃的东西，

如今，正一步一步地走过来。心中的光芒正日益黯淡，日常的幸福正慢慢地屏蔽住感知的毛孔，在日

复一日的劳作中，我正在伸手，犹豫着，是否与生活妥协。

我在伸手、犹豫中，正一步一步变成一个死人。

六

两条路在森林里分叉，我选择走人少的那条。

浪漫的诗人keating走了，被放逐，如普罗米修斯，盗火者承负了盗火的恶名，他是一个被放逐的

游吟诗人。浪漫的诗人Neil去了，走向死亡。他被点燃的生命激情无法再回到铁屋般禁锢的体制，如

鲁迅先生描绘过的那个没有窗的大铁屋子，他醒来，无法接受这现实，只能把自己骨骼捏碎，为维护

精神的自由选择了毁灭。斗士Charlie离开了，他的命运是一个未知数，他将始终是体制的一个反叛者

，蔑视传统与成规。理性的Todd存留了下来，他是他们中最有人生智慧的人，会小心翼翼地珍藏起那

些梦想和诗意的火花，独力承担起自身的命运。

那是一条人少的路。

2. 英雄式的《印度暴徒》，亦歌亦舞，是反传统的印度喜剧吗

印度的喜剧可以说是很经典了，我看的喜剧除了国产就是印度喜剧最多了，一部印度喜剧冒险电影《印度暴徒》，以反传统的模式，演绎出了一部一反常态的动作喜剧。虽然有一股英雄式的味道，但是依然有一股印度风的舞蹈。印度版的抗英神片，不知是不是借鉴了章西女王的故事,大量的原创音乐好感陡增，阿米尔汗的表演足够撑起电影，这个角色设计也比较饱满。

原创声明：本文由得心电影编辑得心原创，感谢分享，文章未经允许严禁转载抄袭，发现必究！在合适的时间，看一部合适的电影，你会收获很多；人生太短，等不及茶凉，若是常驻，得心愿奉上一篇最真实精彩的影评陪你走完这一场！

电影在娱乐性上颇为可观，包含了动作、冒险、战争、喜剧以及史诗等类型片元素，恢宏大气的海战场面，跌宕起伏的故事加上史诗感颇强的配乐，尤其是在动作场面和视觉效果上下足了功夫，有一种加列比海盗的视觉效应，作为贺岁档的贺岁电影，影院观影效果很好，阿米尔汗的表演永远能给人意外惊喜，阿米尔汗真是宝刀不老，轻松驾驭各种类型的电影。本片将印度人民受英国入侵压迫的故事融入了喜剧元素，还有养眼的两位大美女，加电脑特效，营造了震撼刺激的感官享受！

3. 头脑特工队英文观后感，80词左右，求大神帮助！

动画《头脑特工队》影评（中英双语）

皮克斯动画力作《头脑特工队》终于在国内上映了。这部在北美口碑和票房齐飞的年度动画显然靠的不仅仅是卖萌。该片以成长为主题，从小女孩莱利脑袋中的五个情绪小人说起，一反传统儿童电影非黑即白的套路，让孩子看着看着笑了，让人大人看着看着哭了。
Every time I saw the poster for the new animated film InsideOut, I cringed. I felt that the color palette was tacky, and thecharacters did not look attractive to me at all. But I went to seethe movie anyway, lured by its high score of 8.5 on the movie website IMDb. It was released inChina on Oct 6.
每次看到动画新片《头脑特工队》的海报时就心生厌恶,我觉得它配色艳俗，人物形象也不够吸引人。不过鉴于它在影评网IMDb上8.5的高分，我还是去电影院看了。《头脑特工队》10月6日在中国上映。
I knew I had chosen the right movie not long after the opening scene. The story follows an 11-year-old girl named Riley who is struggling to adapt after moving to a new place. But the maincharacters are actually five personified emotions: Joy, Sadness, Anger, Fear and Disgust. They liveinside Riley’s mind and help advise her through everyday life. This “boldly abstract premise”, asThe Guardian puts it, got me intrigued almost immediately.
电影开场不久，我就意识到看这部电影是正确的。影片讲述的是一位名叫莱利的11岁女孩搬家后如何努力适应陌生环境的故事。不过电影的主角却是五个情绪小人：乐乐、忧忧、怒怒、怕怕和厌厌。它们住在莱利的大脑里，每天为她出谋划策。正如英国《卫报》所言，这“大胆地抽象假设”让我立刻着了迷。
Being a children’s movie, Inside Out does a great job illustrating complicated mental processes. Itguides viewers through Riley’s dreams, her subconscious, her imagination and the mechanics offorgetting. But beneath its traditional adventure-based storyline, its philosophy speaks to childrenand alts alike.
作为一部儿童电影，《头脑特工队》巧妙地阐释了我们复杂的心理活动。它向观众展示了莱利的梦境、潜意识、想象和遗忘过程。不过在传统的冒险为主线的电影外表下，它所传递的哲思适用于孩子，也给让成年人深思。
Most of Inside Out’s audience members are no longer kids, but that doesn’t mean they’re mastersof their emotions either. Lashing out occasionally, and accidental bursts of melancholy, can befrustrating. Many of us face the question: why do negative emotions have to exist at all?
大部分看《头脑特工队》的观众并非孩子，而成年人也未必都能很好地掌控自己的情绪。间或受到打击或是突然爆发的小忧郁都会让人沮丧。很多人会有这样的疑问：为什么负面情绪会存在?
Riley’s story gives us an answer. Human beings can be both strong and vulnerable. No twoindivials are identical, and no one is as straightforward as a math equation.
莱利的故事给了我们答案。人类是坚强的也是脆弱的。没有完全相同的两个人，也没有一个人像数学公式一样简单、直白。
Inside Out doesn’t feature a single villain – a rarity in the realm of children’s movies, wheremorality is simple and good always triumphs. Yet, there is plenty of conflict in Inside Out, andthat’s a testament to how complex our inside worlds are.
儿童电影的道德观十分简单——邪不胜正。而《头脑特工队》里没有这样一个通常设定里的反派，这是十分少见的。 但是它却充满了戏剧冲突，也证明了我们的内心世界是如何的复杂。
The film’s protagonist, Joy, confronts the complexity of human experience, when her reign asdominant emotion is threatened by Sadness. Joy used to believe that only positive feelings count,and she tried to keep Sadness out of the way. But Joy comes to understand that life’s bittersweetmoments help Riley grow up. No single emotion is better than another.
电影的主人公乐乐面临着复杂的人生体验，特别是当她在情绪管理中的主导地位受到忧忧威胁的时候。乐乐曾一度以为只有积极的情绪才是最重要的，她努力赶走忧忧。不过她慢慢意识到生活中苦乐参半的瞬间才能帮助莱利成长。没有哪种情绪是更好的。
When I walked out of the cinema and saw the poster again at the gate, somehow I started to likethe “tacky” rainbow-colored imps, representing Joy and her four colleagues. Don’t we all havethese little people inside our heads?
当我走出电影院，再次看到门口的海报时，我莫名地喜欢上了这些“艳俗”的彩虹色小淘气(乐乐和她的四个小伙伴)。我们的脑袋里不也都住着这样的小人么?

4. 求关于颓废的电影

英文名： Trainspotting
中文名： 猜火车

本片描述了苏格兰爱丁堡一群吸毒青年垃圾式的生活现状，被认为是1996年英国最具时代活力的影片。马克瑞顿是个隐君子，和他住在一起的三个人亦属同类，“病孩”西蒙，弱智人“土豆”丹尼尔；叫爱丽森的少女，她小小的女儿多恩是她和这三人当中的一个所生，但他们谁也搞不清到底谁是这孩子的父亲。同他们常来常往的朋友还有汤米和贝格比；另外活泼健康不吸毒的汤米，他正在和丽兹热恋，以及暴力狂的贝格比。
马克和丹尼尔巧妙地让自己在面试中淘汰，因而免停发失业津贴。事后他们到酒吧庆祝，贝格比随意施暴打伤了人，酒吧陷入一片混乱。马克在迪斯科舞厅结识了年轻性感的戴安，她把马克带回家过夜。不料戴安才14岁。丽兹怀疑汤米把两人做爱的录象带卖给了别人，决定与汤米分手，但实际上是马克偷的。
马克曾尝试戒毒，但最终还是抵不住诱惑，恶习依旧。他和丹尼尔等抢劫游客，用得来的钱买毒品。汤米由于女友丽兹的离去一蹶不振，也沉湎于毒品之中，身心俱毁。爱丽森的小女儿突然暴毙在床上。马克和丹尼尔在超市偷东西是被抓获。为忘却这一连串的烦恼事，马克吸食了过量的海洛因而昏迷不醒，被送进医院抢救。父母把马克带回家锁在房间里，强迫他戒毒，这时他体会出安定也才是生活的真谛。于是戒毒后马克离开爱丁堡，到伦敦的一家房地产公司找到了工作。
谁知马克的新生活刚开始就被打断了，贝格比和西蒙接踵而至。马克对他们忍无可忍了。这时传来汤米死于爱滋病的噩耗，他们一同返回爱丁堡参加葬礼。贝格比从俄国海员那儿弄来价值4000英镑的海洛因，然后同马克等人（包括已出狱的丹尼尔）一起到伦敦倒卖，以16000英镑的价格出手，赚了一大笔。当天夜里，马克趁大家熟睡之机拿走了所有的钱，准备到国外去开始他的新生活，不过他把丹尼尔的那份留在了他的衣箱里……

《猜火车》又名《迷幻列车》， 仅用了49天就拍摄完成，是一部成本为250万美金的小制作影片。本片描述了苏格兰爱丁堡一群吸毒青年垃圾式的生活现状，其冷静的喻讽口吻，真实的叙述态度，贯穿始终的黑色幽默感及充满现代感的声画处理使之成为另类影片中的经典。影片对吸食海洛因而产生的快感进行了极为细致的描述，同时片中所充斥的堕落情绪及所表现出的价值观和自我意识引起了社会的极大关注和争论，因而影片一出炉便成为舆论的焦点。“猜火车”本是一种游戏，指无所事事的人在火车经过的地方，即兴打赌猜测下一班火车经过的时刻和目的地，借此打发时间。影片以此为名意义深远，当火车狂啸过站时，不知要将主人公们的命运载往何方。影片呈现给观众的是苏格兰爱丁堡文化的一个最真实的面貌，青少年们或许会在其中获得共鸣，并能从中确定自己存在的位置。影片所反映的社会现实，以及它所流露出的冷漠、无政府状态、非主流群落对主流社会的抵制与反抗，给了在常态社会中生活的人们极强的冲击。

继六七十年代的“愤怒青年”之后，世纪末的英国、欧洲乃至全世界再次出现了年轻一代的精神塌陷，《猜火车》即为表现这种题材的代表影片，它被视为“1996年最令青少年感动，甚至让放浪形骸、孤苦无依的那一部分痛哭流涕的一部电影”，较之他们的前辈，当今的迷途青年们更为颓废，从某种意义上来说也更为理性。他们天良未泯，但却自甘堕落。在《猜火车》中，吸食毒品作为一种无可选择的选择成为了片中人物的生活方式，使之沉迷又痛苦。马克的伙伴在空寂无声的铁道边大喊着：“苏格兰，苏格兰，这是全世界最丑陋的地方。”其他人则对他大肆嘲笑——这就是后现代的“愤怒青年”们，他们在梦魇般的生活中自我放逐，不再树立任何意义上的精神之父。影片明显地运用了反传统拍摄手法来突出其叛逆精神，很极端地提出了年轻人如何选择生活的问题，被评为对当代青年产生巨大影响的十大影片之一。

5. 用英语介绍一部电影（带翻译）

《阿甘正传》影评

在影片中，带着美国南方口音、智力有障碍的阿甘凝视着充满野性的珍妮，仿佛和美国小说大师福克纳的名著《喧嚣与骚动》中的傻子班吉是远亲。但二者显然有着根本的区别：班吉只是一个家庭衰亡的象征，是个真正的低能儿；而阿甘这个“傻子”却几乎代表了这个时代所缺少的所有美德：诚实守信，做事认真，勇敢无畏，重情轻财，反过来说则是具备这些美德便成了愚蠢，这真是对当今某些社会状况的一个莫大讽刺。
而阿甘所挚爱的珍妮则是堕落的象征，她染上了几乎所有的恶习，如吸毒、性解放等，最后她死于一种病毒——其实影射的是艾滋病毒。而阿甘却不计一切，始终如一地爱着她，影片在对他构成一种似是而非的责备的同时，更体现了他的纯真和善良。
阿甘如同一个战士，以他貌似简单，实则更为简单的头脑和特殊的才能以及强大的体魄为武器，一次又一次地赢得了生存和发展。这是一种对上帝奖励善良的希望，同时，它更包含了一种基调：向前，跑。有人说，这样奔跑会给人带来希望。事实上，希望确实存在，这部独特的影片赢得了如此众多的观众，吸引了甚至只喜欢轻松的娱乐片的观众，便说明了希望本身和希望的魁力。
阿甘形象的塑造颠覆了正常世界中的英雄形象，与传统观念背道而驰，具有强烈的反传统、反主流性。阿甘的经历让许多“聪明人”相形见绌，我想导演就是想通过阿甘形象的塑造来反讽社会，反映社会现状，比如对人的异化、堕落的揭露等

6. 有谁看过电影《WALLE》

作为皮克斯首次尝试的太空科幻片，《WALL-E》将勾画出一幅前人没描绘过的全新人类未来图景，影片的前三分之一没有对话和音乐，只有WALL-E发出的机器声和反复播放的《你好，多莉》电影里的声音。这些音效将由曾负责《星球大战》（Star Wars）和《ET外星人》（E.T. the Extra-Terrestrial）的奥斯卡获奖音效师本·伯特（Ben Burtt）操刀。
一次冒险的尝试
将一个反传统的故事概念融入到一部传统的电影当中，这就是由迪斯尼和皮克斯联手制作的最新动画片《机器人总动员》所遵循的理念，讲述了一个与寂寞和孤独为伴的科幻故事，主角是当人类遗弃了地球之后、生活在地球上的最后一个机器人WALL·E。然而，制作这样一部非常规的科幻影片，却让皮克斯承担了前所未有的风险，因为WALL·E不仅不会说话，也没有办法做出任何明显的面部表情，也就是说观众只能通过他的行为或发出来的电子声响，来猜测他到底在想些什么——这样的设定，不知道会不会让观众产生一种正在观看默片的无聊感，不过影片的编剧兼导演安德鲁·斯坦顿却认为，这可以让整个观影过程具备更多的潜在乐趣。
早在安德鲁·斯坦顿还在制作《海底总动员》的时候，就已经在脑海里初步构思出了《机器人总动员》的故事雏形，但是到了具体搭建结构的这一个步骤，却花去了非常长的时间，斯坦顿觉得在打电话把自己的想法告诉制片人之前，应该再丰富一下影片的内容，这样才能更具有说服力，毕竟他想讲述的这个故事，对于任何一家电影公司来说，都是百分之百的风险投资，因为影片中的主角WALL·E就像《星球大战》系列中的R2－D2一样，拥有着自己的电子语言——可问题是，咱们听不懂这种电子语言，斯坦顿说：“对于一部传统的电影作品来说，这个想法足够惊世骇俗了，早就已经超出了制片人所能承受的范围。”作为地球上的最后一个机器人，WALL·E在一种孤独的环境中独自清理着垃圾，这种寂寞让他开始质疑自己的存在是否合理……这对于一部将受众群体主要对焦在儿童身上的动画片来说，无疑是一个太过沉重的话题，但皮克斯却坚持认为，他们制作的任何一部动画片，都没有什么特定的观众类型，斯坦顿说：“我们从来不假设走进电影院的到底是什么年龄段的人，我们只确保拍出让自己满意的作品。”
确实，看看皮克斯公司之前的作品，你就会发现他们所追求的艺术风格的自由化完美地促进了动画工业的发展，几乎每一部影片都会拿回来一堆电影奖项或提名，这无疑给他们在自信的天平上增加了更多的砝码，在特别而又意义非凡的CG动画领域里独领风骚……至少从表面上看，《机器人总动员》似乎正在以一种独有的离奇方式，再一次帮助皮克斯获得更大范围的成功，安德鲁·斯坦顿说：“这里的每一个人，包括我在内，都为拍摄这部影片承担了一定的风险和压力，因为我们将故事中的主角WALL·E首先定位成一台机器，其次才是一个角色。”他期待着观众能够在观景的过程中为WALL·E设计出性格和人物特征，就像对待自己的宠物一样。即使没有任何面部表情和语言做帮衬，我们仍然可以从预告片中窥探一二，切身感受到WALL·E比皮克斯所创造的任何一个动画角色都更加可爱、更招人喜爱。
皮克斯几乎每年都会有一部动画长片上映，每一部都会立刻成为那一年的经典之作，被人争先效仿，稳坐好莱坞动画领域的头把交椅，所以《机器人总动员》从制作之初，就受到了万众期待，也是可以理解的。然而，当成功变成了家常便饭的时候，压力自然也在成倍地累积，尤其是要拍摄这样一个风险过大的故事，安德鲁·斯坦顿说：“说没有压力那是骗人的，只能自己去调整心态……通常情况下，我就把它当成是一年一次的足球联赛，而我能做的就是，找到自己的位置，认真踢球。”
将语言抽象化
如果说WALL·E与《星球大战》系列中的机器人R2－D2有着异曲同工之妙，那么他的恋人伊芙，在设计上则很大程度借鉴了“苹果”系列的产品，安德鲁·斯坦顿表示：“我们一直用类似的比喻去形容《机器人总动员》的两个机器人角色——WALL·E是一台脏兮兮的拖拉机，而伊芙则是奔驰中的梅赛德斯……所以，伊芙在形象上代表的是电子产品最先进的科技，我们在她身上使用了目前世界上最平滑、无缝、能够隐藏所有运动部件的衔接技术。而‘苹果’作为这个世界上最尖端的科技品牌之一，出现一些与伊芙相似的形态，属于没办法避免的‘共享’，并非有意抄袭。”
制作《机器人总动员》时所面对的最大挑战，自然是如何在没有对白的情况下清晰地表述整个故事的发展，安德鲁·斯坦顿认为：“首先，我觉得‘无对白’这种说法本来就是一种错误的认知，因为这里始终都有对白贯穿着影片的始终，只是他们使用的是一种你所不知道的语言而已……我希望这里讲述的故事具备相应的逻辑性，只有这样才能真正让人们确信，这个机器人真的在地球上独自生活了几百年的时间了，他拥有独立的思考体系以及交流方式，虽然我们听不懂他在说些什么，但并不代表他就不能表达自己。”
安德鲁·斯坦顿的上一部作品《海底总动员》，是从他和儿子的相处模式中获得的创作灵感，没想到随后他就拿出了这个与人类生活没有一点相干的科幻故事……其实斯坦顿一直秉承着一个信念，那就是电影不仅仅来源于生活，还与浩渺的宇宙有关，他说：“不同的作品，拥有不同的支撑，《机器人总动员》中所讲述的关于一个机器人孤独地生活在地球上的故事，则有点像‘鲁宾逊漂流记’中所突出的环境氛围。我还记得和我制片人彼特·道格特曾就这个想法争论了好长一段时间，即使到了饭桌上也没有停歇过，最终，我们一致认为，影片中应该出现的是一个真正的机器人，而不是那种过于拟人化的实体——说实话，这个决定着时让我们兴奋了好长一段时间。”
另外，《机器人总动员》还首开皮克斯作品的先河，在内容里加进了一段由真人出演的电影胶片，安德鲁·斯坦顿解释道：“这种做法完全出于非常符合逻辑、经过了精细地计算的结果，从一开始，我就知道我要为影片加入一段与音乐有关的片断，内容则是从一部真人电影中节选出来的。好在这部影片所展现的人类的未来，本来就是一种有点奢华的进化，所以我们并不担心，在影片中穿插真人画面，会不会有突兀的感觉……而这部分内容的出处，就是1969年的歌舞影片《你好，多莉！》。”
至于为什么在众多歌舞片中独独选中了《你好，多莉！》，原因远没有外界猜测得那般复杂，安德鲁·斯坦顿表示：“估计这样的回答要令好奇心重的人大失所望了，这样的选择确实没有什么特别的意思，只因为《你好，多莉！》是我最喜欢的一部作品，所以当《机器人总动员》需要被安插进一段真实的电影片断时，我第一个想起来的就是它……我相信这可能是我一生中产生的最古怪的想法了，却收到了很好的效果。其实影片中的WALL·E在音乐品味方面简直可以用糟糕透顶来形容，虽然他的内心是非常浪漫的，可是他没有足够的信息去辨别旋律的好坏。《海底总动员》正式公映那会儿，《机器人总动员》早就已经进入制作流程了，尤其是开头部分，几乎接近于完工的状态了。我还记得我特别为影片安排了差不多30秒钟的摆舞音乐场景，然而与《海底总动员》在同一年上映的一部法国动画片《疯狂约会美丽都》却打乱了我的计划。当然，我很喜欢这部作品，可不幸的是，它也使用了摇摆舞场景，为了不引起不必要的误会或抄袭之嫌，我只好忍痛去掉了那30秒已经做好的音乐片断。”
为了能够从科幻当中捕捉到强有力的现实主义，安德鲁·斯坦顿以及和他一起制作影片的工作人员，都付出了前所未有的努力，斯坦顿说：“《机器人总动员》是继《怪兽电力公司》之后制作工序最为繁杂的一部作品，从《玩具总动员》开始，我们就已经建立了动画领域的一个电影流派，然而会有这样的结果，并非因为我们是那类知识渊博、很有见识的电影人，而是采用了一种‘蠢人有笨招’的土方法，有的时候同一样东西不得不尝试几千遍甚至几万遍，然后再找出其中最完美的方式。我们的进步，来源于不停地学习和努力，比如说，在制作《海底总动员》的时候，我对于摄影还不甚了解，所以我们特别请来了著名摄影师罗杰·迪根斯，就摄影技术给我们办了一个速成班……知识，就是在不断地学习当中积累起来的，正是因为如此，我们制作的虽然是动画作品，可给人的感觉却好像真的是由摄像机拍摄出来的，从角度到灯光都非常地讲究

7. 一部电影,故事的结尾是学生们都站在桌子上对老师说" 我的船长"这部电影叫什么

经典电影《死亡诗社/春风化雨》，英文名：Dead Poets Society (1989）

剧情：威尔顿预备学院以其沉稳凝重的教学风格和较高的升学率闻名，作为其毕业班的学生，理想就是升入名校。新学期文学老师John Keating（Robin Williams）的到来如同一阵春风，一反传统名校的严肃刻板。Keating带学生们在校史楼内聆听死亡的声音，反思生的意义；让男生们在绿茵场上宣读自己的理想；鼓励学生站在课桌上，用新的视角俯瞰世界。老师自由发散式的哲学思维让学生内心产生强烈的共鸣，他们渐渐学会自己思考与求索，勇敢的追问人生的路途，甚至违反门禁，成立死亡诗社，在山洞里击节而歌！Professor Keating, Mr. Keating, Captain Keating, 他的教育宛若春风化雨，润物无声的留在每个人心里…

8. 一个光头的杀手，到了外星球，他有野兽一样的眼睛，能夜视，老戴个眼镜，这是什么电影，好像是好莱坞的。

《星际传奇》 总共3部
英文名
Pitch Black
译名
漆黑一片 | 超世纪战警
主演
范·迪塞尔 Vin Diesel
莱阿·米歇尔 Radha Mitchell
科尔·豪瑟 Cole Hauser
基思·大卫 Keith David
刘易斯·菲尔兹-吉尔德 Lewis Fitz-Gerald
克罗地亚·布莱克 Claudia Black
编剧：
Jim Wheat ....(story) &
Ken Wheat ....(story)
Jim Wheat ....(screenplay) &
Ken Wheat ....(screenplay) and
David Twohy ....(screenplay)
剧情

在不远将来的一天，太空宇航员福瑞驾驶的太空船在外太空发生事故，不得不降落在一颗遥远的行星上。福瑞的伙伴们大部分死于这场事故，只有一小部分人得以逃生。其中包括执法官强斯和他押送的犯人——凶狠残忍的雷迪克，当生还者们一起去探索这个热得使人喘不过气的陌生星球时，这两个势不两立的死对头也必须结合起来，因为只有这样才有可能活着离开这个星球。
这个星球白天看起来可怕、荒芜、死气沉沉，但是当夕阳西下，整个星球完全被黑暗笼罩时，这个星球上的另一些“居民”才会悄悄浮现......
满载乘客及贵重货品的猎人号，在离开星际港口19个星期之后消失，而最后收到求救讯息位置是在附近，船上传送著微弱讯息显示至少有10名生还者，希望总部赶紧派搜救队来支援，但是讯息过于微弱，因此无法得知正确座标位置。
同盟货运公司正在寻求代理商的许可，针对乘客及货品进行搜救及调查。因为船上载著数十万被保险的货物，并且搭载著一位正送往史兰市监狱含有武装的危险犯人：理察·迪瑞克(有多项重大刑案及逃脱纪录)所以可能是人为破坏或者绑架行动，但是一切都还无法证实。
被迫降临的10名生还者，发现这星球上竟然有着三颗太阳！这无疑对这十名船员更是雪上加霜的考验，除了面对缺乏食物和水之外，还有气候上残酷的折磨，于是他们开始四处寻找有无地方可供过夜，想不到这个荒凉的星球上有著他们想像不到的危机，只要入夜之后……

幕后

《星际传奇》（又译《漆黑一片》Pitch Black）中，范·迪塞尔在片中饰演一位桀骜不逊的犯人，在那时每一个人都会记住他那彪汉的肌肉和那不羁的眼神，此后凭借《速度与激情》的激情出演，使更多观众熟悉了他，从而也取得了“美国一号酷男”的称号。在前两部电影取得成功之后，迪塞尔凭借《XXX》风靡影坛。将于2004年夏天推出的《星际传奇》续集The Chronicles of Riddick将继续范·迪塞尔的反传统形象，这位力图推翻施瓦辛格、007统治时代的新新人类，值得关注。
[编辑本段]星际传奇II：天域战士
星际传奇II:天域战士【英文名】The Chronicles of Riddick
【导演】大卫·杜西 David Twohy
【编剧】吉姆·维特 Jim Wheat
肯·维特 Ken Wheat
【主演】范·迪塞尔 Vin Diesel
朱迪·丹奇 Judi Dench
科姆·菲尔 Colm Feore
艾莉莎·黛娃洛丝 Alexa Davalos
卡尔·俄本 Karl Urban
【影片类型】动作/冒险/科幻/惊悚
【发行】环球影业 Universal
【地区】 欧美
【上映时间】2004年6月3日 （美国）

【剧情】

整整5年的时间里，瑞迪(范·迪塞尔饰)一直在银河系的边缘地带一些被遗忘的星球之间来回游荡，躲避着那些只为钱眼红的雇佣兵的追捕，因为他的项上人头现在值一大笔钱。后来，瑞迪来到一个名叫“Helion”的星球上，发现这里是一个融合了多种文化且非常进步的地方，可惜已经被马歇尔王(柯姆·菲尔饰)大肆侵略进而统治，他是一个专制的暴君，其终极目标就是通过自己那支强大的“死亡使者”军队来征服整个人类文明社会。 瑞迪最终被流放至一座地下监狱，从极地般寒冷的黑夜到火山岩浆般炎热的白天，这里有着过于极端的温差浮动。瑞迪遇到了凯拉(艾莉克莎·黛沃洛斯饰)，哦，她是第一集为数不多的幸存者之一，瑞迪第一次看到她时不过是一个不到13岁的小女娃，现在已经长成一名标致的大姑娘了。瑞迪想尽办法使自己和凯拉重获自由，却被带入了“死亡使者”的指挥战舰，这直接导致了瑞迪和马歇尔王之间的战斗，那是一场关乎世界命运的大战，牵连着所有人类的生死与生态平衡。当然，“独行侠”瑞迪其实并不孤单，至少艾尔伦(朱迪·丹奇饰)是站在他这一边的，她是另一个银河系种族的大使，帮助瑞迪挖掘出那令人难解的身世之谜。

【幕后】

《星际传奇》当年拍的时候是一次尝试，把电视剧改编成B级小制作的科幻片，成片只有2500万，虽然烂点但看着解解闷也无妨。现在出来的这部续集，从导演到主演班底几乎不变，但制作预算却飚升到了1亿2000 万美元。很显然，环球电影公司是想把本片打造成一部暑期大片，才如此不惜血本投入巨资。
多场景和戏分都是实地拍摄，功夫和情节都将会成为影片的主打。好莱坞导演大卫·杜西的野心是将“星际传奇”系列打造成21世纪的科幻电影代表，在拍摄完这部续集后，还将不遗余力地进行第三集的制作，看来是务必要把“星际传奇”系列变成当年的“星球大战”。
环球能够拍摄这部电影，有两个因素保证了他们的票房信心，一个是科幻，一个是明星，类型本身就是一种吸引力，而文-迪塞尔的名气对影片的成功似乎更加重要。李迪克并非完美，他是一个带有无政府主义倾向的杀手，同时又是一个拯救世界的英雄，这个反英雄主义的边缘角色似乎是为其量身定造……
特别的是本片采用的所谓绿屏技术，即是在一个同一颜色的场景中拍摄，再由电脑特效将周围的环境填入其中。许多演员，这些人中不乏大明星，他们都声明自己并不介意在绿屏技术下进行表演，但范-迪塞尔却有所不满：“在绿屏技术下根本没办法突显出角色本身所具有的强大，所以作为一名演员，我羞于在绿屏技术下表演，而且尽量避免。在我内心深处的那个演员自我本能地抗拒自己周围的表演环境都是虚假的。所以，我们就需要建造更多真实比例的场景，而且一定要精致，因为这些场景都将在影片中扮演不可或缺的部分。真实的场景可以帮助演员培养更为直观的归属感，在绿屏技术下就不可能会出现这种情况，那是一种非常微妙的感觉。”

【关于导演】

能编能导的大卫·杜西(David Twohy)一直在致力于惊险片、奇幻片、恐怖片和科幻片领域，凭借出色的业绩，杜西当选了《娱乐周刊》评选的“好莱坞最有创造力的100人”。
杜西第一次赢得影坛关注的作品是为《亡命天涯》改编的剧本，随后的剧本作品如《终极速度》、《未来水世界》、《魔鬼女大兵》和《强殖入侵》也都不同凡响。1994年，杜西拍摄了自己的导演处女作《Grand Tour： Disaster in Time》，影片获得了布鲁塞尔国际奇幻电影节的最佳影片奖。1996年，杜西执导的第二部影片《天袭》赢得美国科幻奇幻及恐怖电影协会的土星奖。之后，杜西自编自导了《星际传奇》，该片是2000年最让人出乎意料的影片之一，以区区2300万美元的投入震惊了观众和评论界，同时也让范·迪塞尔首次博得了世人的关注。

【延续传奇】

“《星际传奇》是一部设置和背景都不新奇的商业电影，”大卫·杜西说：“但故事中人物的深度是同类影片中少见的。我希望颠倒常理，最终让坏人去救赎自己，从而在这部商业科幻恐怖片的核心展开一出道德戏。”于是，在《星际传奇》中，杜西和迪塞尔塑造出了一位反英雄(anti-hero)角色里迪克。
执行制片乔治·扎克(George Zakk)回忆说：“当我们举办影片的宣传活动时，总是有一大群人在等待，这魅力完全来自于里迪克这个人物。在人们看来，这家伙很酷，他不按规矩办事，也不指责任何人和任何事。但在结尾，里迪克不再是坏蛋，人物的这种模棱两可正是吸引观众的地方。”
“续集的开头部分继续保持了里迪克的反英雄身份，而且他将不再是宇宙中的小角色，他的孤独画上了句号，”杜西说。拍摄续集的想法是在《星际传奇》的后期制作期间产生的，杜西知道以往续集电影的弊病，他说：“无非是重复相同的东西，我认为续集的关键是让人出乎意料，不要回到相同的星球，不要遇到同一种生物，我们甚至将影片类型从原来的恐怖片变为科幻动作惊险片。”

【关于演员】

在出演本片的所有演员中，级别最高的莫过于英国著名女演员朱迪·丹奇，和这位女爵士同台演出一直是迪塞尔的梦想，他要说服她加盟本片，他说：“如果你问我最喜欢的演员是谁，我不假思索立即回答的肯定是朱迪·丹奇，她不但演技精湛，而且会吸引更多的优秀演员加盟。”为了让丹奇同意签约，迪塞尔赶赴伦敦去观看她的舞台剧，并将她的化妆间堆满鲜花。最终，看过剧本的丹奇答应出演，而且因有迪塞尔这样的年轻演员向她提出邀请而感到荣幸万分。
不出所料，朱迪·丹奇的加盟就像无形中的广告，一些著名演员慕名而来。柯姆·菲尔(Colm Feore)曾出演过多部热门电影和电视作品，随后转道戏剧舞台。他说：“在我看来，这不是一部苞米花电影，我敬佩大卫将剧本写得很勇敢，片中描述的世界与我们现实的历史有相似之处，马歇尔希望将文明带到星际深处的黑暗区域，而态度却是‘如果你不加入我们，我们将完全消灭你’。”
曾出演《魔戒二部曲：双塔奇兵》和《魔戒三部曲：国王归来》的卡尔·厄本是《星际传奇》的影迷，当他得知导演杜西正在着手续集的拍摄时，便迫不及待、想方设法的希望加入。厄本说：“剧本给我印象最深的地方在于故事中没有好人，只是处在不同阵营，然而即便是坏人，也会赢得观众的喜爱。”
[编辑本段]【小说-星际传奇】

神奇的宇宙射线诞生了很多奇形怪状的生物，得到意外奇遇的无须树，获得了神奇的智能，它偷走了可以提升智能的神龙珠，给和平宁静的宇宙埋下了隐患。物物总是相生相克，在邪恶的无须树出世后，正义的力量也正随其后一一现身。他们带有传奇色彩的身世，给神秘的宇宙披上一层更神秘的色彩。他们是邪恶的克星，他们得到神秘力量的帮助，和无须树进行一场跨越星空的正与邪角斗，至于是正战胜邪还是邪消灭正，于是悬念就悬在一线天上……