法国电影新浪潮最后一班地铁

⑴ 特吕弗是谁"没有你不行,有你也不行"出自哪儿

弗朗索瓦. 特吕弗是法国"新浪潮"电影的创始人之一，1932年出生在法国巴黎。他从小就喜爱文学和电影，在整个少年时代里，他就已经阅读了大量的文学著作，是电影导演之中文学素养比较好的。他曾经相当崇拜巴尔扎克，在他的屋子里，悬挂的文化名人照片中，就有巴尔扎克的--这个自称用笔"完成了拿破仑用剑没有完成的事业"的法国作家，很长时间都在从精神上激励少年特吕弗，去投身文化事业。

15岁的时候，特吕弗就在巴黎发起了大众电影俱乐部。这个俱乐部主要是聚合了很多喜欢电影的青年人，一起对电影进行研讨。这可以说是电影天才特吕弗，走向他后来辉煌的电影事业的一个良好开端。在这个俱乐部里，他和伙伴们营造了一个非常好的讨论电影的氛围，纠结了一批热爱电影的死党。

那段时间，对他影响最大、促使他走向电影事业的引路人，当属法国著名电影理论家安德烈．巴赞。他找到了他，希望从他那里得到教诲。巴赞对他的电影观和人生观都有很大的影响，在巴赞的具体指导下，特吕弗一步步走向了电影的迷人领域。

1953年，21岁的特吕弗进入了法国农业部电影处工作，这个职位主要是拍摄一些关于法国农业的科教纪录片，显然使他无法满意，很快他就辞掉工作，在《电影手册》杂志和《艺术》担任了编辑，这期间，写了大量的电影评论，成为了当时法国著名的电影评论家。特吕弗是少数从电影评论家转向电影导演，并且取得了成功的人。要知道，一个美食家有时候并不见得是一个好厨师的。

这期间，他撰写了理论文章《论法国电影的倾向》，成为了法国电影"新浪潮"的一个理论宣言。他的观点很大程度上被让．吕克．戈达尔、阿仑．雷乃等所推崇。但是，这个时候，特吕弗显然不愿意只是做一个电影评论家了，1957年，他发表了电影评论《法国电影在虚假中死去》，之后就去了意大利，跟着意大利著名电影导演罗西里尼，开始学习电影导演技术，于1959年导演了自己的第一部故事影片《四百下》，一下子就获得了成功。这部影片讲述了少年安东尼的成长故事，他在学校和父母之间游走，进行很多生活尝试和各种冒险。1979年，他在影片《爱情长跑》之中，又插进来了影片《四百下》中的一些镜头，暗示同一个电影主人公历时性的成长过程。

从此，特吕弗几乎完全放弃了电影评论，专门进行电影导演的创作。此后一直到他1984年去世，他几乎每一年都要导演一部影片，一生一共导演了23部影片。期间，他还做了一项文字工作：因为崇拜希区柯克，他后来到美国专访了希区柯克，出版了访谈集《论希区柯克的电影意艺术》一书。

1960年，他导演了影片《枪击钢琴师》，这部影片通过一个钢琴师的人生遭遇，讲述了他在爱情和一桩谋杀中左奔右突的故事。影片是典型的特吕弗式的电影，黑白片的色调描绘了幽雅感伤的巴黎生活和记忆。

1963年，他导演了影片《柔肤》，讲述了一个出版商的幸福婚姻和家庭，后来因为男人的外遇而遭到毁灭的故事。特吕弗显示了他对人类感情、尤其是爱情关系的准确以及十分微妙的把握，对人类常常越过藩篱去寻找新鲜感情的冲动，以及这种冲动所带来的后果和痛苦，都进行了十分精微的展示和探讨。

1967年，他导演了影片《黑衣新娘》，这部影片塑造了一个为了爱情而疯狂报复的女人：女主人公在结婚的时候，新郎却死在了她的怀里--他被枪杀了。于是她就在随后展开了对五个凶手的报复，影片相当惊险和激烈。但是因为这是向希区柯克致敬的影片，完全是在模仿希区柯克的影片风格了。加上作品本身也是改编自一个美国作家的原著，影片的对白都是英语，并不是特吕弗的一部成功之作，甚至可以说是一部非常平庸的作品。而且，扮演女主角的演员珍妮．莫里身材也不好而且显老，整个影片没有什么看点。

1975年，他执导的影片《阿黛尔。雨果的故事》，讲述了法国作家雨果的女儿阿黛尔。雨果被爱的疯狂所毁灭的故事，探讨了爱情与人生的复杂关系。

1980年，他又执导了影片《最后的一班地铁》，展现了巴黎在二次世界大战沦陷期间的一个爱情故事。影片的主演都是法国首屈一指的演员，女主角是被称为"欧洲第一夫人"的德芙诺，她的精湛演技可以说是出神入化，扮演了一个在两个男人之间游移的女艺术家，结尾是她牵着两个男人的手，向戏中的观众以及戏外的二战结束而谢幕，有着双重的意味。

1981年他导演了影片《隔墙花》，它讲述了一个有着一个幸福的家庭的男人，再次遇到过去的恋人，这个恋人刚好和丈夫住到了他的隔壁。之后，两个人发生了无可阻挡的旧情复发，这样一个激情故事很难有什么好结果--最后女人开枪杀了男友后自杀身亡。芬妮。阿尔丹扮演了这样一个表面热情温存，而实际上却为了爱的占有而疯狂的女主角。

在特吕弗的很多影片中，他都把人的感情推向一个极端的处境，来安排和讲述人物的命运，对婚恋中的人的精神状态，有着比心理医生还要深刻生动的把握。而特吕弗也特别的擅长发掘法国女演员的长处，像是法国最著名的女演员德芙诺、伊莎贝拉．阿佳妮、娜塔丽．贝依、让娜．莫罗、弗朗索瓦．多莱亚、芬妮．阿尔丹等等，都和他有着愉快的合作，他在银幕上呈现了她们--这些可以说是法国乃至欧洲最迷人，也漂亮的女人们的风采。

特吕弗可以说是真正的获奖大户和常胜将军，他的影片先后获得了法国嘎纳电影节大奖、美国奥斯卡最佳外语片大奖等50多项奖项，他的影片在艺术上和商业上都获得了成功。1984年，他因病在妻子、电影演员芬妮．阿尔丹的陪伴和安慰下，死在了她的怀里。

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“没有你不行，有你也不行”出自他的电影《四百击》：

那个小男孩，有一天，穿过一条条街道，一栋栋建筑，跑到一个窗户下
他想见见他的父亲，可是没等父亲露面，他就又转身跑了
他对并不在面前的父亲说：没有你不行，有你也不行。

⑵ 有哪些关于地铁的电影

地铁危机 Tube (2003)

曾经是国家秘密组织要员的姜起泰，因为政治阴谋被逐出了组织，于是展开一系列活动向国家进行报复。在市长视察地铁活动的这天，姜起泰及其同伙在横穿城市中心的7103次地铁上装上炸药，并控制了地铁以此要求见前总理宋日权。由于在限定时间内宋日权没有到达，姜起泰杀死了市长。张警官曾是一名出色的干探，但在一次保护政要的行动中，他不仅失去了至爱，更发现上司是一个贪污集团的主脑人物。自此以后，他选择了在地铁警区工作。在这次地铁袭击案件中，姜起泰与张警官相遇了，两人展开了一场殊死搏斗，最终张警官为了挽救乘客，最后光荣殉职。

http://www.mtime.com/movie/10475/

地铁 Subway (1985)

故事发生在巴黎地铁复杂而广阔的空间中。弗莱德抢了海伦娜丈夫的保险箱，逃到地铁中，由此结识了长期生活在地铁中的滑轮小子、鼓手无名氏等人。弗莱德找海伦娜要赎回文件的钱，海伦娜的丈夫手下一伙和警察都在追捕弗莱德。海伦娜在寻找弗莱德夺回文件的过程中，逐渐爱上了他，而越来越背叛自己的阶级和生活环境。弗莱德从小嗓子受伤不能唱歌，一直希望组成一个乐队。在地铁同伴的帮助下，弗莱德成功地组织起一只乐队，他还抢劫了运钞员，用抢来的钱争取了一次地铁演出的机会。在乐队“枪不杀人人杀人(gans don't kill people,peoples kill people)”的演唱声中，弗莱德倒在枪口之下，匆匆赶来的海伦娜只能含泪第一次，也是最后一次吻了他。

http://www.mtime.com/movie/10476/

穿越时光的地铁 Metro ni notte (2006)

长谷部真次，43岁，一家小内衣公司的普通业务员，每天过着朝九晚五的刻板生活。然而很少有人知道，真次的父亲其实是一位白手起家成功开创出一家大企业的名人。因为不满父亲独断专横的做事方式，真次在高中毕业后与之断绝了关系离家自立。

这天正是哥哥的忌日，真次在下班时收到了父亲病危入院的消息。他默默地走在地铁的通道中，回忆着父亲和哥哥的种种往昔。突然，一个酷似亡兄的人从眼前一闪而过，真次不假思索地追了过去，而当他跑出地下通道后错愕地发现自己竟然来到了1964年10月5日的东京……

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地铁惊魂 Creep (2004)

刚参加完时装界聚会的凯特，准备再启程往另一聚会，但她叫不到出租车，只好到最近的地铁站，赶搭地铁的末班车。她等最后一班车的时候，不知不觉地睡着了，醒来时才发觉已关闭的车站空无一人。凯特惊慌失措，这时却来了一辆列车。凯特匆忙赶上车后才发现车上只有她一人，突然一个曾在聚会上骚扰过她的男子跳出来，企图强暴她。而列车中途不知遇到什么事故突然停了下来。车门也自动打开，那个试图强奸她的男人似乎被什么东西抓到了车外。在已经关闭的地铁车站内，血腥可怕的事件接连发生。一对藏匿于车站的青年男女先后神秘失踪、保安员被人割破了喉咙。凯特慌张地拔足狂奔，想尽办法逃离这个可怕的地方，但她的噩梦才刚刚开始。

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地铁风情画 Kontroll (2003)

一部怪异、有趣、几乎全在布达佩斯地铁站里拍摄的电影，描述一群地铁站验票员的生活，却又带着观众进入到地铁里不为人知的阴暗死角，发现惊悚血腥的秘密。出生于美国的匈裔导演尼莫洛德的第一部剧情长片，在当地甚受观众好评。

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地铁涂鸦 Bomb the System (2002)

Blest，一位19年的涂鸦者，刚从高中学毕业。对主流的工作和生活目标没有任何追求， 他把时间花费到以涂雅讯息的方式来轰击城市，直到他和他的团队成为腐败的纽约市警局野蛮小组黑名单上最想缉拿的人员。但同时他也吸引到了主流的媒介和画廊关注。同是Blest团队的Buk 50和他的弟弟Lune，因为参加了反对城市的涂鸦战争，而被纽约市警局逮捕并暴打。在他们用喷雾罐和标语作战时，Blest遇到一名政治激进分子Alexandra。以至于不久后，当Blest权衡他在生命中的位置时，他与Buk 50和团队其它成员的关系被撕裂。

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地铁大爆炸 Daybreak (2000)

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鼹鼠和地铁 Krtek a metro (1997)

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开往春天的地铁 Spring Subway (2002)

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最后一班地铁 Le Dernier Metro (1980)

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扎齐在地铁 Zazie dans le metro (1960)

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⑶ 我如何看电影《四百下》

辽阔的大海在他眼前铺展开来，安托万继续跑过沙滩，又踏进了海水。远处的海浪慢慢地压了过来，这时的他突然转身向岸边走来，茫然地望着前方……

对于法国著名导演特吕弗，我们中国观众最为熟悉的恐怕还是他在晚年拍摄的《最后一班地铁》。这部影片当年在中国曾广为放映，我们对它所表现的在严酷现实中的浪漫爱情和人性的尊严，巧妙的“戏中戏”结构，以及对男女主人公的出色表演，恐怕还记忆犹新。

特吕弗主张拍摄“作者电影”。他于1954年在《电影手册》上发表的著名文章《法国电影的某种倾向》被称为“新浪潮”的宣言书。他把矛头直接指向“优质电影传统”，并极力提倡“作者电影”。他指出：“在我看来，‘明天的电影’较之小说更具有个性，如同一种信仰或一本日记那样，是属于个人和自传性质的。”而《四百下》正是特吕弗理论主张的最佳体现。

影片《四百下》带有特吕弗自传的性质。特吕弗少年时的家庭及经历与影片主人公安托万极为相似。他因为经常逃学和离家出走，被父亲送到警察局。正是法国著名电影理论家安德烈·巴赞把他从少儿管教所里解救出来，并引导他走上了电影之路。也正因如此，特吕弗差不多与巴赞建立了情同父子的关系。作为处女作的《四百下》的片头就打上了“献给巴赞”的字幕。影片以特吕弗自己少年时期的坎坷经历为原型，通过平凡的日常生活和非戏剧化的、倾向于写实性的叙事手法，步步深入地展现了小主人公孤独、敏感、苦闷、叛逆的内心世界。

影片主人公有明显的现代主义意味，显然是一个现代主义文学艺术画廊中极为典型的“孤独者”、“多余人”或“局外人”的形象。他的孤独、叛逆、冷漠，都是现代主义毫无疑问的标记。影片虽然是以生活流和纪实性的手法把镜头对准一个尚不是十分成熟的少年，但因为由点到面地探讨了一些具有社会普遍性和人性的普遍性的问题，如两代人的隔阂问题、成年人对未成年人的专横冷漠、人与人之间的难以沟通、以教育体制为代表的成年社会对青少年的压抑和专横，因而使表现主题具有一定的超越性和普遍性，能引起观众的共鸣。片名所谓的“四百下”是法国的一句俚语，意即胡作非为、无事生非、到处乱跑等，据说也是法国人用来在愤怒时表示抗议的口头语。特吕弗用这样的片名无疑表达了对社会的抗议和批判。

在艺术手法上，影片大量采用实景拍摄与自然光照明，纪实感很强。非职业演员的出演也增强了纪实效果。为了进一步增强影片的真实性，影片还使用了大量的长镜头拍摄。尤其是安托万出逃后在海边奔跑的一段，摄影机从球场开始，一直在侧面跟拍。孤独的小安托万冲出足球场，穿过田野，跑过丛林，来到无疑象征着自由的大海边。他向大海跑去，但走投无路，海水又迫使他不得不回头。转过身来走向岸边时，紧跟着安托万、但原来一直是远景镜头拍摄的摄影机突然一直向他推去并成为定格——影片到此结束。而小安托万瞪着大眼睛、似乎在乞求着理解和宽容的面部大特写，给观众留下了深刻难忘的印象，仿佛余音袅袅，不绝如缕。

影片的对白非常精练，很多戏几乎没有对白而完全通过视觉画面来叙事、抒情和表意，以至于有些评论家说《四百下》近乎“半默片”。这无疑更接近电影以影像为本体的本质。同时，导演也并没有完全地纯粹客观，他毫不掩蔽摄影机的存在，活动摄影与静止镜头的交替也形成了影片独特的叙事张力。

（陈旭光）

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35岁的中年外交家杰罗姆（让-克劳德·布里亚利 Jean-Claude Brialy饰）是一个具有深刻洞察力和幽默感的男人。即将结婚的杰罗姆，以单身汉的身份参加了老朋友奥罗拉（奥罗拉·科努 Aurora Cornu饰）邀请的度假之旅。在美丽而宁静的乡村庄园，奥罗拉介绍了两位花季少女劳拉（碧翠丝·罗曼德 Béatrice Romand饰）和克莱尔（劳伦斯·莫纳亨 Laurence de Monaghan饰）与他认识。年轻美丽的克莱尔让杰罗姆不能自拔地心生欲望。当他看到克莱尔的男友抚摸她膝盖的动作，产生了也要摸一摸克莱尔膝盖的念头。

⑹ 你知道那些是恋爱中的女生必看的经典电影

成长的过程，总是伴随着情感的渴求、慰藉、伤害和折磨，对于一个女性来说，在遇到感情挫折和痛苦的时候，如何消解；在面临感情选择的时候，如何应对；在平凡世俗的人生里，如何保持内心的平和和优雅；在激情澎湃的时刻，如何保留一种理性和冷静；还有我们永远无法触及的人生，永远无法体验的经历，永远无法复制的爱情，永远无法经历的故事，都会通过电影，给我们以启迪和帮助，给我们以警示和提醒，在接下来的几个月里，我将与您一起分享我在电影中的感悟，相信这些伴随我成长的爱情经典，也一定会给你带来丰富而美好的感受。

国产片《老店》
多年前，看过一部国产片《老店》，对影片中的徐松子饰演的那个女主人公充满眷恋，我始终记得在影片接近尾声时，红盖头掀起的那个瞬间，看到的女人噙满泪水的绝望，她仍然深爱着这个男人，但是她知道，他娶她只是为了一个仪式，他已经不再爱她了。
这个事实比失去生命更让她痛苦不堪，她不想结这场没有爱情的婚，不想成为他的累赘，不想活在祈求里——即使为了爱，即使因为他，但是他执意要，她也就成全他，这么多年以来，她做他的情妇从来都是这样的，只要他坚持的，她都毫无保留。
这是一个悲惨的故事，也是一首女性的赞歌，很少有影片在对女性人性的勾画上，达到如此的饱满和张力，当然，也很少有女性演员能够把女人演到如此激荡魂魄的境地，徐松子仅凭这个角色，可以不朽！
说得通俗一点，这不过是一个女人和三个男人的故事。有女人为爱所作的牺牲和放弃，也有男人在爱面前的自私和狭隘，影片以一个悲剧的收束，造就烘托出女主人公地母般的圣洁和伟大。女人原先有一个丈夫，但是丈夫瘫在床上很久了，为了照顾他，女人不得不依靠全聚德烤鸭店的老板，作他情妇，养活丈夫和自己，久生情愫，他们彼此相爱，她给他做鞋子，他穿上这些手工的细密的布鞋，很惬意。
好景不长，老板的精明能干，让更洋派的小姐看上了，小姐有文化，又迷人，立刻让老板产生浓厚的兴趣，小姐对于新潮人生和生意经的介绍，也让他大开眼界，他心向往之。但是他毕竟是乡土中国走出来，有挥洒不掉的民族文化之根，对传统的中国文化难以割舍，他既融入不了洋派小姐的生活，被其讥为“土包子”，也回不去从前的简单生活，他开始穿皮鞋，左看右看，看不起女人给自己做的布鞋是他思想背景变化的一个隐喻式的表达。
女人看着他的变化，内心很是痛苦，而雪上加霜的是，老板手下的小伙计暗恋她许久，一天竟然谎称老板召见她，把她从家中骗出。伙计告诉她早就想干掉老板，只是因为顾及她的感情，女人成全了他，含着眼泪和屈辱，亦替老板作了报答，从那时起女人抱着放开一切的决心和想法。然而，她万万没有想到她将要付出的代价，这是生命中不能承受的痛楚和绝望。她的丈夫无法忍受这样的生活，自杀了。老板知道了她和伙计的事情，质问她孩子是谁的! 老板扬言要杀了那个伙计，女人抱着他的腿求道：放过他，他还是一个孩子！老板和女人终归结了婚——据说他有大灾，必须靠喜事来化解。
于是有了开头描述的那一幕，婚礼上，似乎主要当事人都不情不愿，每个人都怀着一份无法化解的痛楚，每个人的心灵都是破碎的图景。枪声响起，结束了一切恩怨，也成就了爱情，女人奋不顾身的替老板挡住了仇家的子弹，完成了她的爱，小伙计从此做了女人的守墓人，终身未娶，一守就是一辈子，倒是那个老板从此黯淡无光，不知所终。
这个故事至今使我怀念，令我常常想起，有的时候，道德与不道德的边界是很含糊的，在爱情的光辉面前，一切都显得灰暗，只有爱，纯粹的爱，是不能忘记的！

⑺ 有木有好看的法语电影啊 ，推荐几个呗

1.印度支那 Indochine (1992)
导演：雷吉斯 瓦格涅 Régis Wargnier
一段爱情掩盖下的殖民地历史，凯瑟琳 德纳芙的表演尤其出色。
2.情人 L'Amant (1992)
导演: 让-雅克 阿诺 Jean-Jacques Annaud
文学名著和电影的一次完美结合，那些幽暗的房间、湿湿的街道，晚霞中金黄色的渡口，让人久久难以忘怀。
3.最后一班地铁 Le Dernier métro (1980)
导演：弗郎索瓦 特吕弗 Fran**ois Truffaut
一部没有正面描写二战的二战电影，特吕弗艺术和现实结合的最好的电影。
4.碧海蓝天 Le Grand bleu (1988)
导演：吕克 贝松 Luc Besson
吕克 贝松 的光影梦幻，一部大海的童话
5.浪迹天涯/流浪者 Sans toit ni loi (1985)
导演：艾格妮丝 瓦尔达 Agnès Varda
1985年威尼斯电影节最佳影片金狮奖，新浪潮之母瓦尔达最重要作品，描写了一个拒绝任何社会规则的年轻流浪女惨死在荒郊野外的发人深省的悲惨遭遇。影片一个突出点是它的纪录片风格。
6.冬天里的一颗心/今生情未了 Un coeur en hiver (1992)导演：克劳德 索泰 (claude sautet)
这是一部令人难忘的法国电影，一部充满了幽雅含蓄、自始至终沉浸在拉威尔略带哀伤的奏鸣曲里的电影，它让人沉浸，让人着迷，让人久久的徘徊在男女主角那短暂却深刻细致的感情之中：许多人因此迷恋上法国电影。
7.玛歌皇后 La Reine Margot (1994)
导演：帕特里斯 夏侯 Patrice Chereau
一部气势磅礴的法国历史巨片，它犹如一页历史书中的精美插图，将我们带回1572年的法国。在历史的血腥中渗透爱情的狂野，在宏大的场面下触摸个性的张扬，其中暧昧的激情场面与残酷的大屠杀镜头让观众久久难忘。
8.怒火青春/仇恨 La Haine (1995)
导演：马修 卡索维茨 Mathieu Kassovitz
影片描绘了这样的一个社会，人们已经不能分辨正与邪的差别，所谓的正邪的斗争和残杀，让每个人心中都充满了仇恨。影片动感的手持摄影虽然已经不算新鲜，但仍然很好的渲染了混乱的社会环境和青年人动荡的精神世界，与对比强烈的黑白胶片共同形成鲜明的风格。

⑻ 最后一班地铁的影片评价

题记：艺术只是生活的麻醉剂，而生活仍在痛苦中继续。
1980年，曾经是法国电影“新浪潮”运动旗手的特吕弗拍出了自己在本土票房最成功的一部电影——《最后一班地铁》。因其在电影语汇上的完美展示，和演员无懈可击的表演，而一举夺得了当年法国电影恺撒奖的11项大奖。其中包括了最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角、最佳女主角等重要奖项。这是特吕弗的倒数第二部电影，真可谓是大师的一次完美的谢幕。
特吕弗把故事的背景设定在了沦陷的法国，在一个危机重重的剧院里展开。剧院的经理吕卡斯为了躲避纳粹的迫害，藏在剧院的地窖，等待时机成熟时逃往国外，然后在那里重新开始自己的艺术事业。可是德军占领了北部自由区的消息使他的计划变成了泡影。他的妻子玛丽恩掌管着剧院，在各色人等——丈夫、情人、投靠纳粹者和德国人之间周旋。抵抗组织成员贝尔纳通过应聘成为话剧《失踪》一剧的男主角。在和合作演戏的过程中他爱上了玛丽恩。在地下百无聊赖的吕卡斯敲开了暖气管道，听着舞台上的动静指挥着戏剧的排练。剧场始终不能保持宁静，种种社会上的矛盾开始牵扯到剧院里工作人员的生活和创作。在贝尔纳的帮助下吕卡斯逃过了纳粹的搜查。在重重的阻挠下，《失踪》终于演出了，并且取得了空前的成功。几年过去了，巴黎光复。吕卡斯重新回到了地上，继续指导话剧。玛丽恩也在吕卡斯和贝尔纳之间做出了艰难的选择。在影片的结尾，蒙玛特剧院上继续上演着叫好的话剧。台上，玛丽恩一手拉着自己的丈夫，一手拉着自己的合作者——情人，将这两个极具象征性的符号高高举起。
这部电影已经看不到特吕弗当年的风格了，大部分镜头全在摄影棚内完成，狭窄的空间，中近景的推拉，明亮的布光。影片就像一部室内剧。没有了早年《400下》的自由和灵性，但却多了几分老练和完整，有一种信手拈来的感觉。特吕弗用这部电影告诉世界，他不仅可以拍出飘逸的《400下》，也可以有《最后一班地铁》的经典叙事。
特吕弗在这部电影里对政治的态度相当模糊，他没有将什么反犹主义、地下军等政治意象拿来逐一点评。按照他自己的话来说，这部电影里的巴黎是“是个小孩子眼睛中的巴黎”。但是电影里却有处处体现出了政治——这里的政治指的是政治对电影中的人物的生活的影响，而不是具体的意识形态。特吕弗同时又在这部电影中设问和思考——艺术是不是逃避现实的理由？艺术家是否该面对世俗的纷争？像最后一班地铁，那是从沦陷区到自由区的唯一出路。所有的剧场工作人员都要乘坐着最后的一班地铁才能回家。而艺术，是不是情感的最后一班地铁呢？是不是情感的唯一的释放点呢？吕卡斯是一个很纯粹的艺术家，他对纳粹的仇恨仅仅是因为战争使他暂时无法从事艺术工作，而对纳粹的反犹主义却丝毫没有兴趣。他蜷缩于地下，于是艺术成了他唯一的精神寄托，但是他不知道没有现实意义的艺术、不反映饥饿、死亡、痛苦的艺术不会成为灵魂的净化剂，他只是个悲伤哀怨的个体旁观者。玛丽恩比她的丈夫要更为现实，她为了活下去，只好将自己的感情倾注于舞台，在那里她又一次找到了自己的爱情和最后的归宿。贝尔纳则是现实（政治）和艺术的综合体，一方面他是地下抵抗组织的成员，另一方面他又是一个演技高超的话剧演员。在现实与理想之间，他选择了现实，用我们的话来讲这叫“以积极的态度入世”。玛丽恩在这种冲突下选择了走在老路上，以不变应万变。其实电影中的所有人都在找自己的出路，包括那个做戏服的犹太小女孩也是这样。艺术只是生活的麻醉剂，而生活仍在痛苦中继续。最后玛丽恩同时举起了丈夫——艺术和情人——现实的手，表现了特吕弗崇高的艺术理念和人文思想。
戏剧仍在上演，但是电影却拉下了帷幕。特吕弗这部晚年的代表作，用最辉煌的手势对戈达尔对他不讲政治的指责做出了强势的回答。这辉煌的答辩无愧于大师晚年最完美的一次谢幕。

⑼ 《最后一班地铁》艺术是否是逃避现实的借口

法国以浪漫著称，无论是美食或是时装，都会因法国制造，而被烙上浪漫的印记，这种印记也毫无意外地落在了法国电影上，从节奏轻快的小清新作品《芳芳》、《天使爱美丽》，到基调压抑的高冷影片《钢琴教师》、《漫长的婚约》，浪漫一直都是法国人孜孜不倦，执着追求的艺术境界，这种执着在经典影片《最后一班地铁》中得到了进一步强调。
《最后一班地铁》的故事发生在二战中被德军占领的巴黎，纳粹的高压政策以及从各个层面大力搜捕犹太人的行动，使得法国人尤其是法国犹太裔的生活陷入了前所未有的混乱之中，从占领区到自由区只有地铁可以通行，因此赶上最后一班地铁成了法国人一天中非常重要的事情。显然这是一个笼罩在浓重战争阴影之中的故事，我们很自然会想到战争的血腥与残酷，生活的压抑与恐慌，然而这一切并没有如期出现在影片中，取而代之的是从群体众生相到个体特征上，骨子里依旧汩汩流淌的浪漫血液，这种浪漫精神使得战争在影片中浓缩成一个符号，就像仅仅在片头出现的地铁一样，夺下片名后却又迅速消失，剩下的是无尽的浪漫艺术情怀、浪漫爱情故事、亦或是革命浪漫主义。群体的浪漫：在一个人人自危的大环境里，也许宅在家里是最谨慎不过的策略了，然而占领区的法国人却选择涌向剧院，看上一场新出炉的话剧，因此战时的剧院，生意依旧火爆。
影片中有多处群体画面，来反映法国人对话剧的热衷，有时是剧场内坐的满满当当的席位，有时是空袭警报响过后，剧院门口没有散去的大批观众淡定地举目张望，除此，我们还看到在路旁小花坛摆弄园艺的男孩，街上临摹作画的画家，可见战争在法国人的心中投下一片阴影，却未能消灭他们身体里与生俱来的浪漫基因。
有人说，这是法国人在用艺术来逃避现实的残酷，也许吧！但既然只是逃避，为什么单单选择艺术，而不是酒精、不是肉欲呢？因为前者是浪漫的，后者是堕落的，归根结底，法国人还是没有放弃追逐浪漫的情怀，亦或说法国人的精神并没有因暂时的失败而沉沦，浪漫就是法国人追求自由灵魂的最后一班地铁，它代表着有所追求，它代表着绝不自我放弃。