❶ 求一部关于钢琴家的电影。
你好，你说的那个我还真的不是很清楚！！但是可以给你推荐些关于钢琴家的电影！！
《莫扎特传》（阿马迪斯）（Amadeus ） ，太出名了……
《春天交响曲》（舒曼传）
《梦幻曲》克拉拉和舒曼……
《舒曼情史》
《爱情之歌》（Song of love）克拉拉和她丈夫罗伯特舒曼及和她的密友勃拉姆斯的关系。
《不朽真情》，也叫《永远的爱人》(Immortal Beloved)（贝多芬传）
《复制贝多芬》，说不上来……贝多芬晚年
《安娜日记》（巴赫传）
《狂恋大提琴》，又叫《她比烟花寂寞 》（杜普蕾传）
《指挥家的抉择》（富特文格勒传）
《悲情俄罗斯》（柴可夫斯基传）
《音乐恋人》(Music Lovers)讲的是柴可夫斯基
《翠堤春晓》（约翰·施特劳斯传）
《反对斯大林》（肖斯塔科维齐传）
《没有终止的歌》（Song without End）:讲述李斯特同伯爵夫人的恋情
《一曲难忘》（A Song to Remember）也叫《蓝色乐章》，介绍肖邦生平的
《法利内里》，主要是介绍17世纪阉人歌手的影片，兴趣因人而异
《钢琴师》，《钢琴家》THE PLANIST 钢琴战曲 ，描写二战时的优秀电影。
《红色小提琴》THE RED VIOLIN ，记载了一把极具传奇色彩的小提琴曾经历300年的风霜
《海上钢琴师》 the legend of 1900's，经典的不用介绍
《闪亮的风采》（Shine）钢琴家大卫·海尔夫戈特真实的一生
《钢琴课》（Piano Lesson） 又称《钢琴别恋》，一部几乎堪称完美的女性电影
《歌剧魅影》（The Phantom of the Opera ） 电影版
《作曲家埃尔加》
《夜半歌声》
《音乐之声》
《音比天高》
《乐鼓热线 》
《梦幻女郎》《追梦女郎》以60年代美国的女子三重唱组合-The Supreme作为蓝本而改编的
《放牛班的春天》
《贝隆夫人》（艾薇塔），描写阿根廷国母贝隆夫人的音乐剧。
《野狼俱乐部》（妹力四射），主题曲很好听啊~
《玫瑰人生》描写法国著名女歌手伊迪丝·琵雅芙坎坷而璀璨一生的传记片
《交响情人梦 》动漫。
《想飞的钢琴少年》
《黑暗中的舞者》冰岛歌手比约克演的第一部也是唯一一部电影
《松子不幸的一生》电影版
《红磨坊》超古老
《雨中曲》，经典的不用说
《Deep Blues》一部关于布鲁斯音乐的记录片
《雷》……这是关于美国灵魂乐之父雷.查尔斯(Ray Charles)的人物传记影片。
《发胶》hairspray
《金牌制作人》（procers）
《歌舞青春》两部
《理发师陶德》
❷ 求电影《翠堤春晓》的内容介绍，谢谢！
翠堤春晓 简介：
圆舞曲之王约翰·斯特劳斯的爱情传奇，一位伟大的音乐家与两名杰出女性的音乐之旅、爱情之旅。本片是一部经典的音乐片，也是一部经典的传纪片，主人公是世界著名音乐家、“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯。本片最突出的艺术特点是善于通过故事空间内的音乐推动剧情发展，观赏本片无异于随施特劳斯做一次音乐之旅，在片中我们能欣赏到《革命进行曲》、《春之声》、《维也纳森林的故事》、《蓝色的多瑙河》等举世闻名的圆舞曲。
❸ 英文影视片名翻译原则与方法
英文影视片名翻译原则与方法
英语影视片名中译不仅是英汉语际转换的过程，也是中英两种文化交流的社会现象，下文来浅谈英文影视片名翻译原则与方法。
引言
近几十年来，大量英文影视剧的引入丰富了我们的生活，扩展了我们的眼界，架起了一座不同文化之间相互沟通的方便、快捷的桥梁。出色的影视片名令人印象深刻，能够吸引观众，诱导观众观看其内容，因此，一部优秀的影视剧想要吸引其它国家的观众必定离不开好的片名翻译。本文首先探讨了英文影视片名翻译的三大原则——信息价值、文化价值和审美价值原则，然后通过丰富的实例详细地分析了音译、直译、意译以及创译等主要的影视片名翻译方法。
一、翻译原则
影视片名以突出内容、传达主题、确立全片感情基调、提供审美愉悦、吸引观众为目标。优秀的片名翻译或妙趣横生或引人深思，因其深邃的文化内涵和生动的语言形式而备受中国观众和英语爱好者的关注与青睐。Peter Newmark曾归纳了六种语言功能：表达功能、信息功能、呼唤功能、审美功能、交际功能和元语言功能。影视片名翻译因其特殊性，在跨文化、跨语言的转换过程中，一般体现出三项基本翻译原则：
1、信息价值原则
影视片名翻译要忠实传达与片中内容相关的信息，即翻译标题形式要与原片内容相统一，这就是实现信息价值的等值。一些质量低下的标题翻译往往捕风捉影，离题万里，严重背离信息价值原则，例如The Sound of Music(《音乐之声》)曾被译为《仙乐飘飘何处闻》，任何一部音乐片都可以使用这个标题，这种翻译影响了观众通过片名了解影片内容，丧失了其标志性功能和信息功能。
2、文化价值原则
影视剧来源于生活，体现了本民族的文化，影片名的翻译不单纯是语言转换过程，同时也是两种文化交流的社会现象。体现文化价值，促进文化交流和理解，是电影片名翻译的重要任务。中西方在社会发展阶段、价值观念、风俗习惯、伦理道德等方便存在着很大的差异，因此要实现文化价值应充分理解、准确传递原片名所承载的文化信息，避免出现误译。美国百部经典名片之一的The Third Man刚开始被译为《第三者》，结果被中国观众误以为是婚姻伦理影片，而实际上“the Third Man”指的是片中车祸事件的第三个目击证人，现在该片已根据剧情转译为《黑狱亡魂》。
3、审美价值原则
茅盾说：“文学翻译是用另一种语言，把原作的艺术意境传达出来，使读者在读译文的时候能够像读原作时一样得到启发、感动和美的感受。”影视剧作为一种艺术表现形式，其翻译过程也是高度的艺术再现过程，因此，影视片名翻译要深入把握作品的思想美学内容，用汉语的艺术形式传达原作的`形象、情感和语言的艺术美。此方面的佳译有You Can't Take It with You《浮生若梦》、Gone with the Wind《乱世佳人》、Bathing Beauty《出水芙蓉》等，无不洋溢着具有含蓄美的书卷气，倾注了浓厚的中国文化情感，为中国观众所称道。
二、翻译方法
英语影视片名中译不仅是英汉语际转换的过程，也是中英两种文化交流的社会现象。在文字转化之间，要求既要紧扣影片内容，保留原名中的蕴涵信息和文化特色，又要注意选择中文与原片名艺术最相似、最贴近、为中国观众所熟悉的词语和文化意象来进行翻译使中译名易于为中国观众所接受，符合中国观众的审美习惯，做到“忠实性和创造性的统一”。常用的翻译方法有音译、直译、意译和变译法等。
1、音译法
音译法就是按照源语的发音规则，将其直接翻译成目的语发音相同或类似的文字语言。英语影视剧命名的特点之一就是常常采用用片中主要人物的名字或剧中有重要意义的地名、事物名等，有些影视剧是由著名的文学作品改编而成，其人名、地名早已为众多民族所熟知，所以翻译时可以直接采用音译法。例如：Merlin《梅林》、Casablanca《卡萨布兰卡》、Titanic《泰坦尼克号》等。
2、直译法
对于影视剧片名的翻译而言，直译法也被称为全译法，指在目的语条件允许时，在目的语中既保持源语内容，又保持源语形式，特别是源语的修辞、形象和民族地方色彩等。全译是对原文在意义上和形式上的保全行为(黄忠廉2002：21)。影视剧名的直译分为两种情况，一种是原标题语序，例如：Desparate Wives《绝望主妇》、True Lies《真实的谎言》、Kongfu Panda《功夫熊猫》等，另一种则必须按照目的语的特点，改变源语的词序，如The Age of Innocence《纯真年代》、 A Walk in the Clouds《云中漫步》等。
3、意译法
陈宏薇(1998：94)将词语的“意译法”定义为：译者在受到译语社会文化差异的局限时，不得不舍弃原文的字面意思，以求译文与原文的内容相符合和主要语言功能相似。有时英文影视片名拥有其独特的内在含义，直译片名很难将其含义表达出来，在这种情况下，译者应正确把握影视片的内容，抓住原文意义，抛弃原文形式，经典的翻译佳作有《魂断蓝桥》。Waterloo Bridge原意是“滑铁卢桥”，现在片名中“蓝”字暗合影片中两人相识、相爱、分手的夜晚氛围，同时“蓝”在英语中意为“忧伤”，“魂断蓝桥”四字，辞藻典雅、浪漫伤感、意境深幽，同时紧扣电影主题，是外国电影中文片名翻译中不可逾越的巅峰之作。其它的翻译实例有：Speed《生死时速》、Forrest Gump《阿甘正传》、The Notebook《恋恋笔记本》、Pretty Woman《风月俏佳人》等
4、变译法
当原片名的文化联想不能引起目的语观众的共鸣时，译者就需要根据目的语观众的利益和志趣，根据影片的内容进行创造性演绎，使影视片名与内容相得益彰，而且能更大幅度地吸引观众的注意力。许多著名影视剧片名翻译皆采用创译法，例如：The Great Waltz《翠堤春晓》，一部以小约翰斯特劳斯为原型的传记电影，电影原名的意思为“伟大的圆舞曲”，片中很多爱情场景以及小约翰创作圆舞曲的灵感来自奥地利优美的自然环境，译者为此采用了一个富有大自然风格的译名，字面给观众一个充满春天生机的浪漫场景，一对恋人正在河畔相互偎依，成为影片翻译名中的经典。其它经典实例还包括：No Reservations《美味情缘》、Inception《盗梦空间》、The Wizard of Oz《绿野仙踪》等。
三、结语
一部影视片之所以成为“经典”，不仅与其深刻的主题思想、精湛的拍摄技巧、演员高超的演技有关，寓意深刻、余韵绕梁的片名也会起到巨大的作用。英文影视片名的翻译需要遵循信息价值、文化价值以及审美价值三大原则，具体的翻译方法有音译法、直译法、意译法和创译法等。最佳英语影视剧的片名选择标准，在简练而扣题的前提下，需要片名文字别具一格、富有创意，兼有诗情画意和文学性。
影视部工作职责
一、影视制作部 具体岗位职责
1、管理影视制作部门，进行日常工作安排，协调控制策划工作进度。
2、负责影视项目的制作和培训工作。
3、协助主持召开创意策划的部门会议，统筹主题，引导并激发各人员创意，控制主题谈论方向并最终确定采用方案。
4、从影视素材制作的专业角度上，根据项目情况提出合适的富有创新意识和吸引力的画面视觉创意。
5、协助负责本部门人员的指导，培训，管理制作部门的制作、策划相关业务。
6、熟悉影视制作行业，了解影视市场发展趋势，并具有浓厚的职业兴趣。
7、熟悉相关的制作处理操作软件；精通AE（After effects）、photoshop等软件，能熟练操作3DMAX。
8、丰富的影视脚本撰写经验，扎实的文案功底和策划能力，并有良好的社会交往能力。
9、具有较强的事业心和责任心，富有团队精神。
10、负责视频影视制作组相关项目的组织实施，执行项目设计的规划、分配工作及规则制定。
11、协助负责对本部门相关人员属培训，协调下属之间工作上的问题，充分调动下属专业方面的最大创意能力及创意效率。
12、独立做出相关视频媒体概念设计方案；同时负责与客户进行谈判，精准地向客户阐述出设计理念，并让客户信服。
13、协助建立本部门开发过程中的各种规定。
14、协助考核部门内部员工的业绩、态度和潜力。
15、协助公司财务预算制定、控制以及完善激励考核制度。
二、后期剪辑具体岗位职责
1、负责公司指定项目的后斯制作。
2、按照脚本，独立剪接完成栏目、广告、专题等。
3、运用纯熟的剪辑技术，针对产品特性进行剪辑包装创意，协助完成节目编辑和成片出库。
4、负责相关影音项目的剪接和图象处理。
5、理解影音语言，根据创意脚本或文案进行二次创作和编排。
6、协助完成相关节目宣传、活动宣传等在播部分的合成制作。
7、负责活动摄像及音控调试等相关工作。
8、协助影音资料整理归档。
三、艺术总监具体岗位职责
1、完成单期策划、选题、资料收集、馔稿、小片拍摄的、后期编辑等前后期工作。
2、协助视频编辑师制作VCD、DVD、CD、专辑。
3、督促和协调编导、策划、责编、技术等人员前后期的工作进展；对编导、摄像和本组其他工作人员进行业务指导工作考核和部门创收业务。
4、完成主管交办的其他相关事项。
四、营销策划部视频传媒影视制作组主管具体岗位职责
1、管理部门的日常工作安排，控制策划工作进度。
2、负责影视宣传片策划方案的撰写和制作。
3、支持召开部门会议，确定最终制作方案，并保证方案的可行性和质量。
4、负责本部门的人员培训，并按照计划带领部门成员按时完成计划目标。
5、负责协调部门之间的联系和配合，完成工作的任务。
;❹ 求几部关于音乐家传记类的电影..还有歌剧的..
《永恒的爱人》
贝多芬逝世后，他的朋友安东决心寻找到在贝多芬遗嘱中被称做“永远的爱人”的女人，在安东的不懈努力下，找到了伯爵夫人朱莉亚和女伯爵安娜，但她们是不是贝多芬提到的女人？他发现有一件伤情往事给贝多芬带来终生遗憾：当年他曾与家具商的女儿乔娜相爱，并约定在一旅店碰头后一起私奔，但贝多芬因故未能准时践约，虽然差人送去一信，但乔娜没能收到。已经有孕的乔娜后来嫁给贝多芬的弟弟……
《莫扎特传》
影片以倒叙手法，既表现了莫扎特的坎坷生平，也表现了追逐名利但却才能平庸的宫廷乐队指挥萨利埃里与才华横溢、但不谙世事的莫扎特之间的矛盾和冲突。萨利埃里运用手中的权力，剥夺了莫扎特的演出机会，断绝了莫扎特的经济来源，使他陷于贫病交加的绝境。1791年，年仅三十五岁的莫扎特英年早逝，与无家可归的乞丐一同被葬在维也纳郊区的一个公墓里。曾经烜赫一时的萨利埃利渐渐被人遗忘，莫扎特的作品却成为人类音乐殿堂里的瑰宝，在世间永远传唱。
《翠堤春晓》
1845年，约翰·施特劳斯二世问世。本片描述他那音乐长存不朽的精神。施特劳斯被银行解雇后，自组乐团专门从事华尔兹舞曲创作，深受平民的欢迎，也得到皇家歌剧院演员卡拉的赏识并与之一见钟情，但却遭到伯爵的讥讽，后来他与青梅竹马的女友波蒂完婚，革命爆发了，在暴动中施特劳斯前往也维也纳避难中再次与卡拉邂逅……施特劳斯与妻子波蒂及卡拉的恋情，为影片增添了浪漫色彩，伴随故事的情节，施特劳斯一首首名曲如《维也纳森林的故事》、《蓝色多瑙河》等在影片中流淌……
《绝代妖姬》
一步讲述十八世纪阉伶歌唱家的故事
在十八世纪的意大利，瑞加多是一位古典音乐作曲家，为了使他的弟弟法拉利内利的高音歌声不会因为成长而消失，不惜在法内利孩童时实施宫刑，结果法内利成为了伟大的歌唱家。他的醉人的歌声及纯真的魅力迷倒了不少美女，瑞加多乘机假冒法拉内利之兄与她们勾搭，并在感情和事业上处处控制着纯洁的法拉内利，为此法拉内利付出了他的一生…… 亨德尔意外获知farinelli成为castrato的真相，并在farinelli演唱的间歇告诉了他，他悲痛不已，从此无法原谅他的兄长对他的所作所为，认为什么都无法弥补这个伤害，三年以后他的兄长完成了合唱组曲，在宫廷的院子里喊他，他很痛苦，不想见他，但是晚上他乘兄长熟睡把组曲的乐谱偷偷拿了回去，第二天再爱丽丝的劝说下他原谅了他的兄长，此后就应该是在西班牙皇家花园那段日食的故事了吧，当太阳被黑影吞没，国王一句把太阳召回吧，他又唱起组曲中的《任我流泪》，他的兄长嘴边含着微笑割腕自杀，但是他并没有死，当他醒来时，他看到farinelli就睡在他身旁，于是又安心的睡去，早上，他醒来了，farinelli不再身旁，他起来找farinelli，看到他和爱丽丝在一起，给爱丽丝留了个孩子作为对以前行为的补偿，然后就离开了，farinelli和爱丽丝应该幸福的在一起了。
《海上钢琴师》
意大利电影，导演是意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷，此片是他的“三部曲”之一。 电影是由亚历山卓·巴利科1994年的剧场文本《1900：独白》所改编而成。讲述一位一生在海上漂泊从未上过岸的天才钢琴师的传奇故事。
《艾薇塔》
作曲与《歌剧魅影》一样出自安德鲁·罗伊·韦伯，也是改编自音乐剧《艾薇塔》，《阿根廷别为我哭泣》就出自这部音乐剧。讲述了阿根廷国母艾娃·贝隆的一生。
《狂恋大提琴》（又名《她比烟花寂寞》）
这部片子根据英国传奇大提琴演奏家杰奎琳·杜普蕾的生平改编，据说匈牙利大提琴家史塔克有次乘车，听见广播里正播放大提琴曲，便问旁人是谁演奏的。旁人说是杜普蕾。史塔克说：“像这样演奏，她肯定活不长久。”如此天妒的天才，也许出生时就被上帝“恩宠”了异于凡人的才华，得到了凡人没有的，也注定失去凡人应得的。烟花一样绚烂，同样，烟花一样短暂。绽放极致到刺眼的成就，发烫的骄傲，却终究敌不过命运的安排。
以上是我看过比较好的音乐题材的影片。各部影片的详细内容请网络
❺ 一部1938年的黑白经典电影,他的主题曲是<<当我们年轻时>>,请大家帮忙想想,谢谢.
《翠堤春晓》(1938)
先哼一句经典歌词，你一定会记得这部黑白老片——“你对我说你爱我，当我们年青的时候。”(《当我们年轻时(One day When we were young)》)，这正是斯特劳斯在多瑙河畔送卡拉时的经典场景。
《翠堤春晓》讲述作曲家斯特劳斯生平的故事。青年时代的斯特劳斯酷爱音乐，却因上班写曲被开除。在女友波蒂的鼓励下，他尝试在咖啡馆演奏他自己创作的作品。后来他结识了誉满维也纳的女歌星卡拉，并在卡拉爱的影响下，写出了著名的《维也纳森林》和《只有你》。波蒂出于妒忌，持枪来到剧院，但却被卡拉的歌声和斯特劳斯的音乐所感动，她才猛然醒悟到卡拉才是斯特劳斯的知音，于是主动找到卡拉，表示愿意成全他们。卡拉被波蒂的品质所感动，毅然告别斯特劳斯，孤独地乘船沿多瑙河而去。电影中充满漂亮的华尔兹歌舞，算是相当朴实的一部歌舞电影。
❻ 电影中声音的运用
电影中声音的运用
关于电影中声音的综合应用，陈西禾同志的《接电影中声音的运用》一文（发表于《电影艺术》杂志1979年第2、3期）已作了极其全面而详尽的论述。本文只准备若干当前特别应予重视的问题加以阐述。
空间感
电影的画面是平面的二维空间，在视觉上它是依靠画面构图和拍摄对象之间的大小比例来造成立体的三维空间的幻觉。如果能充分利用声音这第五维度的各种空间关系的特点，如远近的关系、室内空间的混响特征和自由空间的种种特征，就有助于加强画面的立体感，甚至可以用声音来表现画面外的空间关系。
其实，声音的远近关系早在有声电影出现的十年内就已经受到重视。1928年，格里菲斯在《亚伯拉罕.林肯》一片的一个远景镜头就表现了“从远处传来的声音”。1931年的德国影片《蓝天使》，随着开窗关窗，户外人声就有强弱变化。当然那还仅仅是一种粗糙的示意。随着技术的进步和艺术上的探索，声音空间感的运用越来越丰富多样，越来越逼真。例如，在七十年代的一部英国影片《十一月五日》中，警长一边说话，一边穿过三个房间，他的话声在每间大小不同的房间里的混响特征都是不一样的，使观众从声音里感到了运动。美国影片《公民凯恩》就是利用混响特征表现报业大王恩晚年在那空荡荡的宫殿式的住宅里的孤独。在一部表现法国抵抗运动的影片中，有一场面表现抵抗运动的战士与法西斯坦克交战。战士与坦克始终没有出现在同一画面之中，而且没有景次的差别，两者的空间空系全凭坦克履带声的远近表现出来。这些手法在国外的影片中已屡见不鲜。近两年，由于运用了道尔贝降噪系统，空间感更成为必不可少的要求了。美国导演奥尔特曼已经在几部影片中拍外景时运用八个声道和十几个无线话筒来进行同期录音，其效果也可想见。
就录音设备条件来说，我们并不算落后，但是，由于对这方面不够重视，没有充分发挥设备的优越性。在艺术上没有要求，当然在技术上也就没有探索、试验，或者是有了要求而不晓得利用（据我了解，一些电声学研究机构在这方面是有研究成果的，我们电影却没有利用）。比如，去年上映的三部影片《樱》、《归心似箭》和《等到满山红叶时》，虽然注意到自由空间的回响，但是秃山上、深山老林里和三峡的江面上的声音听起来都是一样的回响，缺乏细腻的变化，这就失去了真实感。而在一部音乐家的传记片中，本应对声音做更细致的处理，但无论画面是什么景别，无论男女主人公相距多远，或者距离正在起着变化，无论是在江面上或竹林里，那琴声不知为什么始终处于前景，毫无变化。在另一部影片中，两人在大雾弥漫的山峰上的岩石间格斗，但他们的脚步声不仅没有透过迷雾传来的特征，反而是踏在空洞地板上的声音。又如法国影片《愤怒的人》中在大车库辨认撞毁的汽车的那个场面，一切细小的动作都发出那空荡荡的大车库的混响声，然而为这一场面配制的华语对白却是录音棚里纯净的声音，这使观众听起来感到非常别扭。
声音还有延伸画面空间的作用。画面的空间怎样也超不出银幕的四框，如果使用各种不同透视关系的画外声音，就仿佛打开了银幕的画框。看不见声源的声音能产生特殊的效果。例如《青春之歌》中白莉萍公寓除夕的那场戏就成功地运用了这一效果。我们先看见白的一些朋友聚集在正房，聊天，唱《流亡曲》。崔秀玉抑制不住自己的感情，跑进耳房去。接着画面上出现白和林两人走进耳房来劝慰。这时画外传来正房的《流亡曲》，悲愤和绝望的喊声，砸酒杯的声音。这一效果（包括人声、音响、歌曲）不仅加强了耳房这一场戏的情绪气氛，而且使观众下意识地在脑海中看到了正房的那番情景，从而扩大了画面的空间，加强了纵深感。《愤怒的人》里，主人公尾随夜总会老板时，他处于银幕上的前景朝纵深走去，突然从他身后传来急促的脚步声，两个人从后面冲上来把他抓住。由于这脚步声空间感强，使人感到那两个仿佛是从观众厅扑上银幕似的。
而印度影片《流浪者》墙后抓贼的那场戏则更增添了喜剧的效果。我感到，尤其在今天，当声音的表现可能性越来越丰富多样的条件下，画面的构图不应再局限于传统舞台框那种“封闭式”的处理：自成一个世界，与画框外隔绝，人物的注意中心始终保持在画面内；应当更多地用“开放式”的画面构图，打破舞台框，使空间变得更为开阔自由。而声音将大大有助于这样的表现，从而使画面更为逼真。
传达信息
说到传达信息，一般都认为就是台词，并且由此对这一承担着如此神圣职能的对话---影片的思想性，不敢轻易另作它用，并且深怕观众听不懂，或者没有听清。银幕上不论是正面或反面人物都是吐词清楚，涵义明确，连犯口吃毛病的人都少见。难道《等到天黑》里那个匪首故意含混不清的话语不正是多了一层涵义---优越于对方，稳操胜券？实则各种战争的影片中，有一场面是女主人公的渺小身影站在街心，陷入两旁驶过的坦克车队之中，一切都淹没在那震耳欲聋的坦克车声之中。它鲜明地道出了这部影片的主题思想。
声音还可以作极其主观的运用。在瑞典导演伯格曼的影片《沉默》中有这样一场戏：姐、妹两人和妹妹的儿子在旅途中来到某一外国城市。街道上传来隆隆坦克声，似乎正在发生一场政变，儿子伏在旅馆窗口往下观望。他的母亲不愿听到这些声音，命他把窗关上。但在窗未关上之前，那些噪声突然没有了。这是从母亲的角度，主观上把一切声音都关掉了。接着是孩子的姨母对房间里收音机播送的音乐感到非常烦躁，于是她走到关上的窗前，这时，音乐声消失了，而街道上又传来了坦克声。当她转身往室中央走去时，乐声又显出来了。她走到桌旁把收音机关掉，音乐止。当然，这是少有的，表现主观音响的手法。
剧作功能
声音（不仅仅是对话）既然可以表达信息，那必然可以直接参与情节之中，使它起到推动情节发展的作用，尤其是音乐，更可以直接揭示外部动作的内在规律。
美国影片《翠堤春晓》有这样一场戏：作曲家斯特劳斯坐在钢琴旁为歌女克拉拉创作一首恋歌《当我们年青时》，他的妻子波尔蒂端着茶走进屋来。她想当然地以为那首恋歌是为她而作的。这使斯很恼火，流露出对她的冷淡与厌恶。波对这突如其来的变化感到不解。随后，当他的音乐朋友们在演奏这首乐曲时，克拉拉到来了。原来沉浸在幸福之中的波从克拉拉的神情突然悟到这首乐曲原来是为那个女人写的，她的丈夫有了新欢。我们从银幕上看到和听到这首乐曲的演奏以及波的面部表情的变化。就这样，这首乐曲不仅推动了剧情的发展，并且使冲突表面化了，歌曲本身也优美动听。如果去掉它，这场戏就得另作设计。
这里顺便提一下，前面提到，为了插曲，画面被迫作大量图解说明，这是很笨拙的。看来问题在于插曲脱离了剧情，它往往出现在高潮以后，恰恰处在向低潮发展的地方，因此不仅没有起到推波助澜的作用，反而成了多余的东西。《天去山传奇》使用画外的歌曲时，画面上恰恰是男女主人公表面的无声场面，因此并不显得多余，而是烘托了情绪。
时代感
应当注意声音的时代感，尤其是音乐。在文化大革命期间的公园里出现手风琴手在拉奏《风流寡妇》是令人难以理解的。《枫》里出现了那一时期的“造反歌”：“拿起笔作刀枪，齐心合力打黑帮......”，顿时加强了场面的时代气氛。《早春二月》里小学生们唱的那首《云儿飘》，《闪闪的红星》中的《打倒土豪》都增添了时代气氛。不过肖涧秋弹的那首钢琴曲，无论从作曲技巧和人物的业余演奏技巧来说，都因不符合时代的实际情况而影响了那场戏的真实感。超越了时代和客观实际的艺术追求只能给人以虚假之感。正如录音师也很难为一个普通的单身干部所住的那间三十平方米的宽敞房间搞什么空间感，那就成了假上加假了。这里要提一下陶岚家的那架钢琴。在江南的偏僻小镇，气候潮湿，那钢琴怎能保护得那么好，居然没有一个走音的琴键，肖涧秋初来乍到，也没有弹一个音阶试试。在外国影片中走音的钢琴实在不少：《你永远在我心中》的钢琴的高音A是经常走音的；在一部苏联战争片中的钢琴有好几个音是走调的；在美国影片《忠勇之家》中，小妹妹在刚挨了一颗炸弹的家里的钢琴上为欢迎新婚哥嫂弹奏《婚礼进行曲》时，那架钢琴没有一个音是准的。在美国影片《斗牛》中，青年作曲家在郊区小餐馆的钢琴上合着广播里的节目演奏他的新作时，看来创作者不忍用走调的钢琴来破坏这首乐曲，因此搞了一个折衷办法：那架老钢琴有七个琴键的白装饰片已脱落，露出了黄色的木头。国外影片处处注意真实性的细节，而我们却太不讲究了。
演奏音乐所使用的乐器和时代（以及民族、地区）也有一定关系，当然起主导作用的还是曲调。无论如何，古代历史题材的影片中用电吉他，恐怕难以为要求严格的观众所接受。不过用电子发声器来创造某种特殊的音响效果，那又另当别论。
时间感
利用自然界的声音或计时工具的声音来表现时间的迁移或季节的变换，这已是电影中司空见惯的手法。问题在于，一些手法一再重复，已落俗套。为什么不能进一步发挥想象力，探索现实环境中的各种声音特征来表现时间、季节呢？比如，在不同气候条件下声音传播的特征，不同时令的风俗习惯中的音响等等，都可以从艺术表现上加以利用。《早春二月》用火锅的咝咝声创造了江南腊月的气氛，构思新颖并有民族习俗的特点。《小字辈》用聒耳的蝉鸣来表现盛夏，吵得令人心烦，这不正是作者的意图吗？
英国影片《相见恨晚》利用收音机播送一首熟悉的钢琴协奏曲来贯穿整部影片。故事采用了倒叙手法，在几次的闪回叙述中实际时间拉长了，当画面再次回到开场时的背景，这首乐曲已接近尾声。因此，它除了作情绪背景用以外，不使观众有了一个限定的银幕时间概念---演奏这首曲子所需要的二十分钟。
声音运用得巧妙，还可以构成声音的闪回。例如，在美国影片《我们的黄金时代》中，战后失业的复员军人偶然来到停放战后报废的机骸坟场。他登上一架当年曾驾驶过的同一型号的飞机残骸，坐在轰炸手的座位上陷入了回忆之中。影片在视觉上并未表现回忆。摄影机静止地从外面拍摄那架已卸掉了发动机的轰炸机的正面。画面外响起了重型轰炸机的那四个发动机的共振声。这一音响渐渐被低音乐器所接替，形成了一段紧张的乐曲，同时夹杂着当年战斗中的喊话：“发现目标！”、“机翼着火了！”......就这样，在画面不变的情况下，声音把观众带回到战斗英雄的战斗过去，并与他现在复员后失业的困境形成鲜明的、具有社会批判意义的对比。同时在这段沉思的、具有内部紧张性的缓慢的短段落里，又避免了因使用一系列快速短暂的闪回镜头而破坏其节奏。
综合运用
过去有一种观点认为音乐与音响效果不能同时使用。这条陈规早已被先进的技术和成功的艺术实践打破了。人声、音响效果、音乐，一切电影艺术效果所要求的声音都可以同时出现，并可作不同强弱的要求。这如同管弦乐的配器法，是个艺术处理的问题。只要在频谱上处理得当，仍可以清晰地听到各个“声部”。例如有一西方作曲家谈到，因为某一演员是浑厚的男低音，因此他注意到在另一音域中为他配上一段乐曲。利用不同的频谱区来处理不同的声音是一个较简单的技术问题（这是声音的掩蔽效应在实际录音中的应用），但能给创作者以充分的艺术表现的自由。在电影这门技术产物的艺术中，掌握一定的有关科学技术知识对艺术创作者来说是极其重要的。遗憾的是，我们有不少艺术创作者抱着耻于了解技术的态度，那么，他的表现手段当然也就大受限制了。
英国影片《卡罗兰夫人》片头字幕的背景画面上是卡罗兰骑马奔驰的一系列镜头，声带上是奔腾的马蹄声，水塘的鸭叫声，同时还逐渐隐显了一段刻画女主人公命运的优美的抒情音乐。尽管两种声音是一缓一急，节奏不同，但效果极为统一，形成了对这个人物性格的两个方面的对位。另外一部表现凶杀的影片《黑色的圣诞节》，使用“平安夜”的圣诞节合唱，但配合着画面，在歌曲将近结束时远处出现了几声凄凉的犬吠声，顿时给圣诞节欢乐的节令气氛投下了阴影。
我国新片《第十个弹孔》母子在监狱里见面的一场戏也把话声叠在音乐上，它在效果上出现的一些干扰，如大提琴的音域和话声太接近，那是技术问
两个例子
下面先以美国四十年代一部较一般的影片《当差的妹妹》的开场为例，来尝试说明在影片中如何平衡使用电影中的人声、音响、音乐这三个方面。
影片故事是好莱坞的俗套之一：一个穷家女向往登上乐坛，几经周折，终于被大老所赏识，并遇见才子，有情人终成眷属。影片的开场是在火车上，那些一心想登台的歌女得悉某名作曲家也搭乘这趟车，都想闯入他的房间，显显身手。作曲家十分恼火，黑人乘务员出了个主意，把这些人引开。结果女主人公安娜找错了房间，给一名推销员唱了一曲。
片头字幕上响起了好莱坞所惯用的那种不合理地借自歌剧序曲形式的、歌颂安娜的爱情的主题音乐。当画面转入火车车厢内的情影时，音乐用小提琴的上行乐句过渡到主要是模仿火车节奏与汽笛声的音乐，并稍稍暗示出即将出现的“太阳孪生姊妹”的歌舞音乐的性质。音乐渐隐，火车音响出现，随着过道关门声及“谢谢”声出现了孪生姊妹，她们给人的视觉听觉形象体现了一个“俗”字：衣着打扮俗，操着南方德克萨斯州的土佬口音，语言不雅，音域高，音色尖，喉音重，节奏急促而跳动。黑人乘务员指给他们作曲家的房门。孪生姊妹按门铃（声），作曲家开门（声）。她们立即在过道里又唱又舞，节目是较俗的音乐厅歌舞，而且唱到最后一句两人都稍稍走调（有假定性音乐伴奏，强烈的火车节奏）。两人舞完后气喘吁吁（声）。作曲家婉言谢绝，把门关上（声）。他的声音是男中一高音，音色温和，声调很不耐烦。音乐一停就立即显出火车隆隆音响。孪生姊妹走后，作曲家开门喊“服务员！”他与黑人乘务员交谈时，除了隆隆车声外还传来长长的几声汽笛，衬着黑人的沙哑的声音，他吐字含混，男高音，节奏慢。安娜在另一节头等车厢背对摄影机沿过道走下去，经过两节车厢连接处，车声大作，进入下一节车厢关上门（声）后，车声又发闷了。安娜走进二等硬座车厢，迎面传来嘈杂人声。安娜保持背朝摄影机，沉默地在孪生姊妹旁坐下。那两人依然叽叽喳喳地在议论着作曲家。火车音响在继续。一名餐车服务员敲着预告午餐的木琴（1351）走过，孪生姊妹边说边离座去餐车就餐。当安娜在近景中转过头来露出她那美丽的侧面脸孔时，同时开口轻轻地叫了一声“服务员！”纯正的北方口音，音域较孪生姊妹低一些，音色柔和悦耳，语调从容（这是为一个歌星精心设计的视觉和听觉的亮相）。火车音响始终未断。服务员告诉她一个错误的房间号码。安娜敲门（声）他走进去时，传来房间内的乘客盖上玻璃盖的碰击声。安娜在两句话之后就抢机会唱起一首高雅的抒情歌曲。他的歌声一切方面都符合美声学（bella canto）的要求。在这首歌的引子之后立即加入了火车的节奏，并且在半途还暗示出火车进站、停车、离站的节奏变化。当作曲家到站下车，并在月台上停下来买报的时候，穿过月台上的各种噪声、车头放气声，从远处车厢里传来了安娜的轻微的歌声，并引起了作曲家的注意。作曲家一边和报贩说了几句，一边在倾听。他们的话声和画面是一致的－－处于前景（！）。在车厢里安娜唱完后，立即出现火车的音响，一直持续到这场戏以关门声结束。
就在这13分钟的开场戏中，声音的设计是多么的细致。首先，出场的五个人在音高、音色、口音、节奏上都有差别，并且在孪生姊妹和安娜的声音之间特意安排了俗与雅的对照，从而突出了安娜。两首歌共占三分半钟，第一首是为了衬托第二首，它保持观众兴趣的是它的“低劣”。第二首歌不仅“美”，并且还承担了戏剧性悬念，这是那作曲家在故事中四度错过安娜的歌唱的第一次。此外，虽然这部影片卖的招牌是那时的新兴女歌星迪安娜·窦萍的歌喉，但创作者却并不害怕按照剧情的要求（而不是音乐会上的要求）在月台上的镜头中根据画面中的场面调度的透视关系把那优美的歌声推到背景，而把处于前景的作曲家的话声合乎情理地摆在前景，并在前后景之间混杂了月台上的各种噪声，从而给人一种艺术的逼真感。至于对话、音响和音乐的关系，设计得也很细致。音响在没有音乐时始终持续着，并且表现出空间环境变化的音响特征。开门、关门、玻璃杯碰击声、喘气声等都一一表现出来。在有对话的场面中，音响依然持续着。而音乐出现时，虽然音响中断，但音乐依然在节奏上保持了音响特征。不过这是距今三十五年前的老片子，无论在技术上和艺术上都已落后和陈旧，声音显得单薄，假定性的音乐太多。
这里在援引一个同时运用人声、自然音响和音乐来造成情绪气氛的转换的例子。
美国影片《翠堤春晓》（1939年）中有这样一场戏：当歌女克拉拉终于让她所热恋的斯特劳斯留在维也纳，独自登船离去时，斯特劳斯站在码头上，百感交集。轮船起航时，船上的乐队奏起了当时已在维也纳流行的《当我们年青时》（斯为克所写的情歌），克拉拉随着乐声唱起了这首歌，最后一次向斯表示眷恋与惜别之情。歌声悠扬，随着轮船向多瑙河的夜雾中驶远，歌声也越来越远，最后和轮船的黑影一起消失在迷雾之中，余音缭绕。（可以设想，在这里如果不忍损害这位歌剧明星的歌声，把声音始终摆在前景，那怎么表现出影片剧情所要求的惜别之情呢？这是四十一年前的艺术水平。）透过夜雾远远传来轮船的一声低沉的汽笛……又一声……又一声，越来越远。斯特劳斯孑身踯躅在码头上。间或，背后驶过一辆晚归的马车，马蹄与车轮在石头路面上敲击出冷清的辚辚声。斯特劳斯久久徘徊直到天明。水平线上露出了太阳。画面外短暂地响起了暗示出《蓝色多瑙河》的动机的几个音符。斯特劳斯踱到水边，坐在石阶上沉思。背景上跑来一伙欢笑着的洗衣女，青春的欢笑声稍稍引起了斯特劳斯的注意。一个店老板端着木盆走出店来，哗的一声把一盆脏水泼在斯特劳斯近处的水面上。斯特劳斯一惊。闪烁着太阳光芒的水面上响起了斯特劳斯脑海中正孕育着的《蓝色多瑙河》的旋律。当这首乐曲完整地演奏出来时，画面上出现了多瑙河沿岸阳光明媚的秀丽的景色。一艘小火轮驶过，发出一声明朗而尖锐的汽笛声（和前面夜景里的低沉的汽笛声形成情绪对比）。接着出现一连串图解说明的画面，表现这首圆舞曲如何在世界各地受到欢迎，各民族的青年男女都随着乐声翩翩起舞。当乐曲演奏到那段轻快跳跃的乐段时，画面上出现了印刷工人踏着圆舞曲的节拍摇头晃脑地在印刷《蓝色多瑙河》乐谱的喜剧性场面。尤其是一名胖乎乎的青年工人鼓起腮帮子用嘴吹出一句断奏staccato的乐曲的形象，更带有喜剧性色彩。就在这短短的时间内，导演利用各种声音和画面巧妙地结合，紧紧地掌握住了观众的情绪变化。这样的处理是多么出色啊！
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❼ 推荐几部有关交响乐的电影
《复制贝多芬》
《莫扎特》
虽说这两部电影不怎么样，但是是你需要的
❽ 各位谁能给我介绍几部经典的英文电影！谢谢啦！
1《乱世佳人》Gone with the wind第十二届奥斯卡（1939）最佳影片、最佳女主角、最佳女配角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影（彩色片）、最佳艺术指导、最佳剪接和特别奖；最佳男演员、最佳原创音乐、最佳音响、最佳效果提名
2《卡萨布兰卡》(又译《北非谍影》)Casablanca第十六届奥斯卡（1943）最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本；最佳男演员、最佳男配角、最佳摄影、最佳剪接、最佳音乐提名
3《罗马假日》Roman Holiday第二十六届奥斯卡（1953）最佳女主角、最佳原著故事、最佳服装设计（黑白片）；最佳男配角、最佳艺术指导、最佳导演、最佳剪接、最佳影片、最佳改编剧本提名
4《魂断蓝桥》Waterloo Bridge第十三届奥斯卡(1940)最佳摄影（黑白片）、最佳原创音乐提名
5《战地钟声》For Whom the Bell Tolls第十六届奥斯卡（1943）最佳女配角；最佳男主角、最佳男配角、最佳女主角、最佳艺术指导（彩色片）、最佳摄影（彩色片）、最佳剪接、最佳音乐、最佳电影提名
6《彗星美人》All About Eve第二十三届奥斯卡（1950）最佳影片、最佳男配角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳服装设计（黑白片）、最佳音响；最佳女主角、最佳女配角、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳剪接、最佳音乐提名
7《费城故事》The Philadelphia Story第十三届奥斯卡（1940）最佳男主角、最佳改编剧本；最佳女主角、最佳女配角、最佳导演、最佳影片提名
8《铁翼雄风》（又译为《翼》）Wings第一届奥斯卡（1927-1928）最佳影片、最佳技术效果
9《绿野仙踪》The wizard of Oz第十二届奥斯卡（1939）最佳音乐（歌曲）、最佳音乐（作曲）；最佳艺术指导、最佳摄影、最佳电影、最佳效果提名
10《煤气灯下》Gaslight第十七届奥斯卡（1944）最佳女主角、最佳艺术指导（黑白片）；最佳男主角、最佳女配角、最佳摄影（黑白片）、最佳影片、最佳编剧提名
11《傲慢与偏见》Pride and Prejudice第十三届奥斯卡（1940）最佳艺术指导（黑白片）
12《浮生若梦》You cant Take It with You第十一届奥斯卡（1938）最佳影片、最佳导演；最佳女配角、最佳摄影、最佳剪接、最佳音响、最佳编剧提名
13《翡翠谷》(又译《青山翠谷》)How Green Was My Valley第十四届奥斯卡（1941）最佳影片、最佳男配角、最佳导演、最佳摄影（黑白片）、最佳艺术指导、（黑白片）；最佳女配角、最佳剪接、最佳音乐、最佳音响、最佳编剧提名
14《黄金时代》The Best Years of Our Lives第十九届奥斯卡（1946）最佳影片、最佳男主角、最佳男配角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪接、最佳音乐和特别奖；最佳音响提名
15《君子协定》Gentlemans Agreement第二十届奥斯卡（1947）最佳影片、最佳女配角、最佳导演；最佳男演员、最佳女演员、最佳剪接、最佳改编剧本提名
16《呼啸山庄》(又译作《咆哮山庄》)Wuthering Heights第十二届奥斯卡(1939)最佳摄影；最佳男主角、最佳女配角、最佳艺术指导、最佳导演、最佳原创音乐、最佳影片、最佳改编剧本提名
17《双城记》A tale of Two Cities第九届奥斯卡(1936)最佳电影、最佳剪辑提名
18《失去的周末》The lost weekend第十八届奥斯卡（1945）最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳改编剧本；最佳摄影、最佳剪接、最佳音乐提名
19《忠勇之家》Mrs. Miniver第十五届奥斯卡（1942）最佳影片、最佳女主角、最佳女配角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影（黑白片）；最佳男主角、最佳男配角、最佳剪接、最佳音响、最佳效果提名
20《小妇人》Little Women第六届奥斯卡（1932－1933）最佳编剧；最佳电影、最佳导演提名
21《一夜风流》 It Happened One Night第七届奥斯卡（1934）最佳影片、最佳男主角、最佳女主角、最佳导演、最佳改编剧本
22《红菱艳》The Red Shoes第二十一届奥斯卡(1948)最佳艺术指导；最佳音乐；最佳剪接、最佳影片、最佳编剧提名
23《红河谷》Red River第二十一届奥斯卡(1948)最佳编剧、最佳剪辑提名
24《茶花女》Camille第十届奥斯卡(1937)最佳女演员提名
25《巴黎圣母院》The Hunchback of Notre Dame第十二届奥斯卡（1939）最佳音响、最佳音乐提名
26《王子复仇记》Hamlet第二十一届奥斯卡（1948）最佳影片、最佳男主角、最佳艺术指导（黑白片）、最佳服装设计（黑白片）；最佳女配角、最佳导演、最佳音乐提名
27《翠堤春晓》 The Great Waltz第十一届奥斯卡（1938）最佳摄影；最佳女配角、最佳剪接提名
28《左拉传》The Life of Emile Zola第十届（1937）最佳影片、最佳男配角、最佳改编剧本；最佳男主角、最佳导演、最佳助理导演、最佳艺术指导、最佳音响、最佳原创剧本提名
29《天方夜谭》Arabian Nights第十五届奥斯卡（1942）最佳摄影(彩色片)、 最佳艺术指导(彩色片)、 最佳音响、 最佳音乐提名
30《亨利五世》Henry V第十九届奥斯卡（1946）特别奖；最佳电影、最佳男演员、最佳艺术指导、最佳音乐提名
31《罗生门》Rashomon第二十四届奥斯卡（1951）最佳外语片奖；第二十五届奥斯卡（1952）最佳艺术指导提名
32《公民凯恩》（大国民）Citizen Kane第十四届奥斯卡（1941）最佳剧本；最佳电影、最佳男演员、最佳导演、最佳摄影(黑白片) 、最佳艺术指导(黑白片)、最佳剪辑、最佳音响、最佳音乐提名
33《主教之妻》The Bishops Wife第二十届奥斯卡（1947）最佳音响奖；最佳电影、最佳导演、最佳剪辑、最佳音乐提名。
34《太阳浴血记》（ 《血太阳》）Duel in the sun第十九届奥斯卡（1946）最佳女主角、最佳女配角提名
35《大饭店》Grand Hotel第五届奥斯卡（1933）最佳影片
36《叛舰喋血记》Mutiny on the Bounty第八届奥斯卡（1935）最佳影片；最佳男主角、最佳导演、最佳剪接、最佳音乐、最佳编剧提名
37《当代奸雄》（一代奸雄）All the Kings men第二十二届奥斯卡（1949）最佳影片、最佳男演员、最佳女配角；最佳男配角、最佳导演、最佳编剧、最佳剪辑提名
38《第三人》The third man第二十三届奥斯卡（1950）最佳摄影（黑白片）；最佳电影和最佳剪辑提名
39《岸上风云》（《在江边》、《码头风云》）On the Waterfront第二十七届奥斯卡（1954）最佳影片、最佳男演员、最佳女配角、最佳导演、最佳编剧、最佳摄影（黑白片）、最佳艺术指导（黑白片）和最佳剪辑；最佳男配角和最佳音乐提名
40《一个美国人在巴黎》An American in Paris第二十四届奥斯卡（1951）最佳影片、最佳编剧、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳音乐；最佳导演、最佳剪辑提名
41《雨中曲》Singin in the Rain第二十五届奥斯卡（1952）最佳女配角和最佳音乐提名
42《蝴蝶梦》Rebecca第十三届奥斯卡（1940）最佳影片、最佳摄影；最佳男演员、最佳女演员、最佳女配角、最佳导演、最佳编剧、最佳艺术指导、最佳剪辑、最佳效果和最佳音乐提名。
43《深闺疑云》Suspicion第十四届奥斯卡（1941）最佳女演员；最佳影片和最佳音乐提名
44《爱德华大夫》Spellbound第十八届奥斯卡（1945）最佳音乐奖；最佳影片、最佳男配角、最佳导演、最佳摄影和最佳效果五项提名
45《偷自行车的人》The Bicycle Thief第二十二届奥斯卡（1949）最佳外语片奖；最佳编剧提名
46《撒哈拉沙漠》Sahara第十六届奥斯卡（1943）最佳男配角、最佳音响和最佳摄影提名
47《愤怒的葡萄》（《怒火之花》）The Grapes of Wrath第十三届奥斯卡（1940）最佳女配角和最佳导演；最佳电影、最佳男演员、最佳编剧、最佳剪辑、最佳音响提名
48《日落大道》Sunset Boulevard第二十三届奥斯卡（1950）最佳编剧、最佳艺术指导和最佳音乐；最佳电影、最佳男演员、最佳男配角、最佳女主角、最佳女配角、最佳导演、最佳摄影和最佳剪辑提名
49《关山飞渡》Stagecoach第十二届奥斯卡（1939）最佳男配角、最佳音乐（配乐）；最佳艺术指导、最佳摄影、最佳导演、最佳剪辑、最佳影片提名
50《大独裁者》The Great Dictator第十三届奥斯卡（1940）最佳电影、最佳男演员、最佳男配角、最佳编剧和最佳音乐提名
51《欲望号街车》A Streetcar Named Desire第二十四届奥斯卡（1951）最佳女演员、最佳男配角、最佳女配角和最佳艺术指导；最佳电影、最佳男演员、最佳导演、最佳编剧、最佳摄影、最佳服装设计、最佳音响和最佳音乐提名
52《史密斯先生到华盛顿》Mr. Smith Goes to Washington第十二届奥斯卡（1939）最佳原创剧本；最佳男主角、最佳男配角、最佳艺术指导、最佳导演、最佳剪辑、最佳音乐、最佳影片、最佳音响、最佳改编剧本提名
53《迪兹先生进城》Mr. Deeds Goes to Town第九届奥斯卡（1936）最佳导演；最佳电影、最佳男演员、最佳编剧、最佳音响提名
54《歌剧魅影》Phantom of the Opera第十六届奥斯卡（1943）最佳摄影、最佳艺术指导；最佳音响和最佳音乐提名
55《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre第二十一届奥斯卡（1948）最佳男配角、最佳导演和最佳编剧；最佳电影提名
56《战地军魂》Stalag 17第二十六届奥斯卡（1953）最佳男演员；最佳男配角和最佳导演提名
57《沙漠之鼠》The Desert Rats第二十六届奥斯卡（1953）最佳编剧提名
58《凯恩舰叛变》The Caine Mutiny第二十七届奥斯卡（1954）最佳电影、最佳男演员、最佳男配角、最佳编剧、最佳剪辑、最佳音响和最佳音乐提名
59《鹿苑长春》The Yearling第十九届奥斯卡（1946）最佳摄影、最佳艺术指导；最佳电影、最佳男演员、最佳女演员、最佳导演和最佳剪辑提名
60《玉女神驹》National Velvet第十八届奥斯卡（1945）最佳女配角、最佳剪辑；最佳导演、最佳摄影和最佳艺术指导提名
61《正午》High Noon第二十五届奥斯卡（1952）最佳男演员、最佳剪辑、最佳音乐（配乐）和最佳音乐（歌曲）；最佳电影、最佳导演和最佳编剧提名。
62《戏王之王》The Greatest Show on Earth第二十五届奥斯卡（1952）最佳电影和最佳编剧；最佳导演、最佳服装设计和最佳剪辑提名
63《侠盗罗宾汉》The Adventures of Robin Hood第十一届奥斯卡（1938）最佳艺术指导、最佳剪辑和最佳音乐；最佳电影提名
64《孤星血泪》Great Expectations第二十届奥斯卡（1947）最佳摄影、最佳艺术指导；最佳电影、最佳导演和最佳编剧提名
65《西线无战事》All Quiet on the Western Front第三届奥斯卡（1929-1930）最佳电影、最佳导演；最佳编剧和最佳摄影提名。
66《罗伯茨先生》Mister Roberts第二十八届奥斯卡（1955）最佳男配角；最佳电影、最佳音响提名
67《捉贼记》To Catch a Thief第二十八届奥斯卡（1955）最佳摄影；最佳艺术指导和最佳服装设计提名
68《泉水中的三枚硬币》（《罗马之恋》）Three Coins in the Fountain第二十七届奥斯卡（1954）最佳摄影（彩色）、最佳音乐（歌曲）；最佳影片提名
69《百老汇的旋律》（又译《红伶秘史》、《百老汇之歌》）The Broadway Melody第二届奥斯卡(1929)最佳影片；最佳女演员和最佳导演提名
70《大地》The Good Earth第十届奥斯卡（1937）最佳女演员、最佳摄影；最佳电影、最佳导演和最佳剪辑提名
71《与我同行》Going My Way第十七届奥斯卡（1944）最佳电影、最佳男演员、最佳男配角、最佳导演、最佳编剧和最佳音乐；最佳男演员、最佳摄影、最佳剪辑提名
72《风流寡妇》The Merry Widow第七届奥斯卡（1934）最佳艺术指导
73《龙凤配》Sabrina第二十七届奥斯卡（1954）最佳服装设计；最佳女主角、最佳摄影（黑白片）、最佳导演、最佳编剧提名
74《一曲难忘》A Song to Remember 第十八届奥斯卡（1945）最佳男演员、最佳编剧、最佳摄影、最佳剪辑、最佳音响和最佳音乐提名
75《卿何薄命》Dark Victory第十二届奥斯卡（1939）最佳女演员、最佳音乐、最佳电影提名
76《飞虎群英》Flying Tigers 第十五届奥斯卡（1942）最佳音响（录音）、最佳效果、最佳音乐提名
77《外星人大战地球》The War of the Worlds第二十六届奥斯卡（1953）最佳特效奖；最佳剪辑、最佳音响（录音）提名
78《晴空血战史》（《十二点正》）Twelve OClock High第二十二届奥斯卡（1949）最佳男配角、最佳音响（录音）；最佳电影、最佳男演员提名
79《圣女贞德》【英格丽 褒曼 (Ingrid Bergman)主演】Joan of Arc第二十一届奥斯卡（1948）最佳摄影（彩色片）、最佳服装设计（彩色片）和特别奖；最佳男配角、最佳女主角、最佳艺术指导（彩色片）、最佳剪辑、最佳音乐提名
80《三剑客》（三个火枪手、三剑侠）The Three Musketeers第二十一届奥斯卡（1948）最佳摄影（彩色片）提名
81《夜阑人未静》The Asphalt Jungle第二十三届奥斯卡（1950）最佳男配角、最佳导演、最佳编剧和最佳摄影提名
82《紧急下潜》Crash Dive第十六届奥斯卡最佳特殊效果
83《胜利之歌》（扬基都德）Yankee Doodle Dandy 第十五届奥斯卡（1942）最佳男主角、最佳音乐（配乐）、最佳音响（录音）；最佳男配角、最佳导演、最佳剪辑、最佳影片、最佳剧本提名
84《凄艳断肠花》The Paradine Case第二十届奥斯卡（1947）最佳女配角提名
84《双重生活》A Double Life第二十届奥斯卡（1947）最佳男主角、最佳音乐（配乐）；最佳导演、最佳原创剧本提名
86《巴格达大盗》（月宫宝盒）The Thief of Bagdad第十三届奥斯卡（1940）最佳摄影（彩色片）、最佳艺术指导（彩色片）、最佳效果；最佳音乐提名
87《救生艇》Lifeboat第十七届奥斯卡（1944）最佳导演、最佳摄影、最佳编剧提名
88.《美人计》Notorious第十九届奥斯卡（1946）最佳男配角、最佳编剧提名
89《太阳之血》Blood on the Sun第十八界奥斯卡（1945）最佳艺术指导（黑白片）
90.《居里夫人》Madame Curie第十六届奥斯卡（1943）最佳男主角、最佳女主角、最佳艺术指导（黑白片）、最佳摄影、最佳音乐、最佳影片、最佳音响提名
91《大幻影》Grand Illusion 第十一届奥斯卡（1938）最佳影片提名
92《蓬门今始为君开》The Quiet Man 第二十五届奥斯卡（1952）最佳摄影（彩色片）、最佳导演；最佳男配角、最佳艺术指导（彩色片）、最佳影片、最佳音响、最佳编剧提名
93《时代女人》Woman of the Year第十五届奥斯卡（1942）最佳原创剧本；最佳女主角提名
94《虎帐狼烟》（铁血金戈）Drums along the Mohawk第十二届奥斯卡（1939）最佳女配角、最佳摄影（彩色片）提名
95《封面女郎》Cover Girl第十七届奥斯卡（1944）最佳音乐（配乐）；最佳艺术指导、最佳摄影、最佳音乐（歌曲）、最佳音响提名
96《玉女奇遇》The Bad and the Beautiful第二十五届奥斯卡（1952）最佳女配角、最佳艺术指导（黑白片）、最佳摄影（黑白片）、最佳服装设计（黑白片）、最佳编剧；最佳男演员提名
97《霸王妖姬》Samson and Delilah 第二十三届奥斯卡（1950）最佳艺术指导（彩色片）、最佳服装设计（彩色片）；最佳摄影、最佳音乐、最佳效果提名
98《暴君焚城录》Quo Vadis第二十四届奥斯卡（1951）最佳男配角、最佳艺术指导（彩色片）、最佳摄影（彩色片）、最佳服装设计（彩色片）、最佳剪辑、最佳音乐、最佳影片提名
99《康·蒂基》Kon-Tiki 第二十四届奥斯卡（1951）最佳记录片
100《马戏团》The Circus 第一届奥斯卡（1927-1928）特别奖