法国一部禁欲的电影

Ⅰ 电影《巴黎圣母院》主要表达的意思是什么

《巴黎圣母院》艺术地再现了四百多年前法王路易十一统治时期的历史真实，宫廷与教会如何狼狈为奸压迫人民群众，人民群众怎样同两股势力英勇斗争。小说中的反叛者吉卜赛女郎爱斯梅拉达和面容丑陋的残疾人加西莫多是作为真正的美的化身展现在读者面前的，而人们在副主教富洛娄和贵族军人弗比思身上看到的则是残酷、空虚的心灵和罪恶的情欲。作者将可歌可泣的故事和生动丰富的戏剧性场面有机地连缀起来，使这部小说具有很强的可读性。小说浪漫主义色彩浓烈，且运用了对比的写作手法，它是运用浪漫主义对照原则的艺术范本。巴黎圣母院副主教克洛德道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉卜赛女郎爱丝美拉达。面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。小说揭露了宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想

Ⅱ 谁看过法国的电影《蝴蝶》对这部片子你们有什么看法

该片由3届恺撒奖影帝Michel Serrault(饰演严肃的爷爷)和法国天才童星Claire Bouanich(饰演活泼好问的埃丽莎)共同主演。

故事主角叫埃丽莎，今年8岁，没有爸爸。她不怕陌生人，她的好奇心比大象还要大。一天中午放学，妈妈又忘了接她回家，她来到邻居爷爷的家，还打开爷爷的密室。脾气怪怪的爷爷，说他要去找“伊莎贝拉(Isabellae)”，那是全欧洲最稀有的蝴蝶。埃丽莎怕被送到孤儿院，于是粘着爷爷一起上山找蝴蝶。这趟远足好辛苦，她半路赖皮、后悔了……可是，她却看到满天飞舞的蝴蝶，和妈妈的爱！蝴蝶的故事 伊莎贝拉蝶（Isabellae），1898年被一个西班牙猎人发现，便被赐予了西班牙皇后的名字，它是现存欧洲大陆最美丽的蝴蝶之一。 爷爷胡利安寻找伊莎贝拉蝶的缘由非常简单。老人的儿子原本有着健壮的身体和积极的精神状况，可是突然间，毫无征兆地像掉进了一个黑洞里那样，变得神经过敏和忧郁症。他的身体一天天孱弱下去，精神也一天天逐渐崩溃，他在临死前想见一种蝴蝶，那就是伊莎贝拉蝶。老人承诺一定找回这样的蝴蝶，然而儿子却永远找不回来了。心中的恶魔困扰着他，一天，在毫无征兆地情况下儿子撒手人寰，留下了孤苦的胡利安。 老人为了履行自己对死去儿子的诺言，于是开始大量地搜集蝴蝶标本，然而这么多年来他都未曾实现这个愿望。伊莎贝尔，成为老人永远的痛！ 胡利安自然也不会轻易气馁，生死的许诺重若泰山，他宁愿用秘鲁的稀有蝴蝶标本换得昆虫馆中仅存的雄性伊莎贝拉标本，宁愿远离巴黎跋山涉水来到这个渺无人烟的高原之巅。夜晚，他和埃丽莎守在篝火旁，他们谈论着儿子，谈论着母亲，谈论着蝴蝶伊莎贝拉。胡利安和埃丽莎之间似乎氤氲了一种默契，女孩找寻到了企盼的亲情、温暖，老人找寻到了蝴蝶、解开了心结。 正是这场不同寻常的旅行让两个人结下了无法割舍的亲情，也正是这场旅行让庸碌于生活琐碎的母亲明白什么才是最重要的，她终于在埃丽莎耳旁吟出三个简单的字。人们习惯在最亲近的人面前表现出若无其事的惘然，习惯让平淡稀释掉生活最弥彩的乐章。这些惘然与稀释让人与人之间平添了更多的疏离与隔阂，它会若隐若现、挥之不去。影片中的蝴蝶拥有了一种桥梁的气质，它不仅是老人与故去儿子之间沟通的桥梁，也是撮合老人与女孩，女儿与母亲之间交流的桥梁。 故事的结尾多少富有诗意，伊莎贝拉幼虫在蝶蛹中蠕动，慢慢挣脱掉外壳的束缚，爬上枝头，展开彩色的双翼完成了生命最激动人心的转变。放飞的伊莎贝拉寄托了老人与儿子的思念，埃丽莎向天空挥挥手，“飞吧”，它也是女孩走向崭新生活的希冀。三个故事 采蝶的路途中老少两人遇到三个故事，老人用平实语言看似波澜不惊地将人生的况味传达给女孩，在她幼小的心灵深处激荡起了一层层的涟漪。虽然对她来说，可能还有些懵懂，但那已然褪去了天真、肤浅。 爱情的证据 一对恋人在山坡上尝试跳伞，男人说这是爱情的证据，于是两个灵魂被散乱的风揪起飞向了远处。胡利安并不认同这种行为，他说，“他们的爱也只有条线牵着”，“如果存在所谓爱的证据，那就说明人们缺乏信心”，“当人们没有信心的时候，爱也就不存在了”。的确，人们为什么要用悬挂在一条绳子上作为爱的证据？我们信誓旦旦、我们海誓山盟，一切都是由谎言建起，又被谎言摧毁。世间两情相悦的男男女女，我们为什么要用一时的激动去承诺一世的生死相许？ 该死的盗猎人 丛林中两条麋鹿悠然自得寻觅着食物，一老一少观察着自然的幽静和祥和。突然一声猎枪声轰鸣而过，埃丽萨与胡利安不约而同地微微一噤，“该死的盗猎人”从老人口中脱口而出。随后老人用棉花和氰化物闷死了孩子捉来的阿波罗蝶，孩子喃喃语道“盗猎人”，老人尴尬一笑，淡然认可。孩子的言语虽然有些吹毛求疵，小题大做，但这样质朴的语言出自埃丽莎之口又显得多了些真挚与虔诚。为什么我们喋喋不休、我们强人所难，而对自身的行为却视而不见，堂而皇之呢？胡利安的沉默似乎也是在追悔自己对儿子的愧疚，生命的奔涌是在这样的追悔与冥想中才生生不息。我们也会铭记下这样一句话，警世警人！ 富人与穷人 在山腰的小木屋里，他们偶遇一队登山爱好者。他们谈论着“赚钱”、“财富”与“幸福”。埃丽莎不解地问：“人怎样才能富有？”老人耐人寻味地回答道： “最好就是做自己喜欢做的事。”或许我们对富有这个概念缺乏认知，或许我们会把富有等同于财富的充裕，然而老人用这段颇为精辟而朴实的话道出了财富的意义，那是动物那般追求财富的极大满足，缜密的算计、阿谀与奉承、前仆后继地尔虞我诈？还是把生活当作一种艺术，微妙地截取其中的奥妙，在禁欲与纵欲之间寻求美与精神，品咂、陶冶、享受

Ⅲ 电影《挽歌》/《禁欲》带给你怎样的感动和思考

禁欲拍的太好了，我是闲的没事，本着看那些低俗的情欲片的初衷去看的，可看完后，开始的那些私欲早已烟消云散了，自己却不自觉的陷入了对情，对性，以及在人生中交织起来的意义的深思着。当然，我知道欧洲拍出来的这种伦理情欲片，能看见的很少有低俗的。这片子，对人物的心里描写可以说是入木三分啊，个人觉得配乐也真是太好了，加上演员传神的内心活动表演，没的说！以前我对欲望的看法比较单一，不是对就是错，不是坏就是好，是这部片子改变了我的想法，引我对这些问题进行着不自觉地深思！呵呵，就像片子里的那两老头头一样，常常在咖啡馆，在网球室里进行着性，情，人生的探究！强烈推荐

Ⅳ 尺度比较大的电影（推荐7部尺度较大的唯美电影）

1.《辣身舞》美国，1987年。导演艾米丽·阿朵李诺，主演詹妮弗·格雷等。

一个少女学习舞蹈的故事。男女主角半裸贴身舞足以撩到你。

2.《风流老板俏秘书》美国，2002年。导演史蒂芬·西恩博格，主演詹姆斯·斯派德等。

比《五十度灰》燃爆了的电影。女子找到一份秘书的工作，老板经常以掌臀来惩罚她……

3.《禁欲40天》法国，2002年。导演麦克·勒曼，主演艾曼纽·沃吉亚等。

男子发誓40天不近女色，不料完美女孩这时进入他的生活……

4.《匪帮传奇》美国，2013年。导演鲁本·弗雷斯彻，主演乔什·布洛林等。

黑帮传奇人物等崛起过程。

5.《野东西》美国，1998年。导演约翰·麦克诺顿，主演马特·狄龙等。

老师受到两起性侵指控，在警探和律师调查下，秘密浮出水面……

6.《大开眼戒》美国，1999年。导演斯坦利·库布里克，主演汤姆·克鲁斯等。

丈夫参加了一个秘密舞会，展开了一次如梦如幻的冒险之旅……

7.《伴娘》美国，2011年。导演保罗·费格，主演克里斯汀·韦格等。

婚礼上，几个有着各种问题的伴娘的故事。

Ⅳ 《破浪》剧情简介|鉴赏|观后感

《破浪》剧情简介|鉴赏|观后感

1995 彩色片 158分钟

丹麦/瑞典/法国/荷兰/挪威联合摄制

导演：拉尔斯·冯·特里恩 编剧：皮特·阿斯木森 拉尔斯·冯·特里恩 摄影：罗比·穆雷 主要演员：爱米莉·沃特森(饰贝丝·麦克奈伊) 施泰朗·斯卡斯加德(饰简) 卡特琳娜·卡尔特丽吉(饰陶陶) 亚德里安·罗林斯(饰医生) 桑德拉·沃(饰母亲)

本片获1996年戛纳国际电影节评委会大奖;1996年费里克斯欧洲电影节最佳女演员奖;1997年法国恺撒电影奖最佳外语片奖

【剧情简介】

故事发生在苏格兰艾布里群岛一个偏僻而封闭的小村镇，村民们都自视为上帝的选民，以及自身道德漏拍尤其是邻居们的道德的卫道士。该村镇的最高宗教权力机构是长老会，它对世俗社会生活的影响无所不在。虽然时光已经进入20世纪70年代，但依照当地的教规，教堂上没有钟，教民们自然也就听不到教堂的钟声。妇女们在教堂里不能说话，被禁止参加葬礼，甚至连家庭成员的葬礼也不能参加。如果她们犯了通奸罪，将会被驱逐出教堂，实际上也等于被驱逐出这个山村，她们死后还会被长老会判处下地狱。

女主角贝丝·麦克奈伊就生长在这样的环境中，她年轻漂亮，纯真善良中透着几分幼稚，热情活泼中又略有些神经质，在这个充满严格的清规戒律、宗教气氛令人窒息的小社团中，她的存在就显得格外引人注目。与海上石油工人简的相遇打破了她宁静的生活，简是在海上钻井平台工作的石油工人，他们一见钟情，倾心相爱，很快结为夫妻。但是，此事引起了长老会及绝大多数村民们的反感，因为简对他们来说是外乡人，是入侵者，是对他们与世隔绝的生活的挑战和威胁。当时，北海石油钻探业刚刚开始，这个与外界隔绝的、宗教气氛浓厚的村庄被不同国家的小伙子组成的国际钻探队“入侵”，他们喝着啤酒，收听令当地人反感的音乐。

影片是从热闹的婚礼场面开始的。贝丝和嫂子陶陶以及一些亲朋好友在村边的广场等待新郎的到来，新郎官居然在婚礼之际姗姗来迟，贝丝不免有些着急和气愤。突然，一架直升机出现在村边海面的上返庆羡空，继而徐徐降落在村头的海边广场，看到自己的心上人从天而降，贝丝欣喜若狂，飞机的舱门刚刚打开，她就扑到简的怀里。陪伴简到来的是他的一些在海上钻井平台工作的朋友，一行人直奔教堂。婚礼是由教堂的一位牧师主持的，在某种程度上说，他也是能够倾听贝丝吐诉心声的人。教堂里的结婚仪式结束，人们纷纷走出教堂，简的朋友泰里看到教堂上没有钟，感到奇怪，觉得好笑，就问长老会的人这是为什么，没有人给他以满意的答复。就在这时，刚才还是晴朗的天空，突然下起雨来，人们急忙跑向村中的婚礼宴会厅参加婚宴。

这对新婚夫妇生活十分幸福，简是个见过世面的人，他见识颇多，阅历丰富，自然也包括爱情方面的经历。贝丝痴情地爱着简，对长期生活在令人窒息的宗教禁欲环境中的贝丝来说，这爱是使她获得身体和心灵解放的根源;简也深深地爱着贝丝，对于常年漂泊在外的简来说，这爱是他疲惫的身心得以歇息的港湾。新婚燕尔，初尝爱情甘露的贝丝沉浸在幸福的喜悦之中，尽情体味着心灵交融的快乐和男女情爱之欢。

由于简是在海上钻井平台工作，短暂的蜜月刚过，他就要出海作业了，新婚离别，贝丝自然非常伤心。简不在身边的日子里，贝丝感到度日如年。简曾经约定日期给贝丝打电话，贝丝如约来到村边的电话亭等候，由于简加班加点，一时不得脱身，没能及时给她打电话，可是贝丝相信简一定会打电话来，依然在电话亭等候，差茄后来竟不知不觉地在电话亭里睡着了，最终她还是等到了简的电话，俩人通过电话互诉思念之情。等待的日子是难熬的，离简回来的日子越近，贝丝越感到焦躁不安，母亲和陶陶看到她茶饭不思的样子，也为她感到着急。母亲劝她说，这个村子里的女人就是这么过的，由于男人大多都在出海作业，女人家应该习惯在家独守的日子。陶陶是贝丝的嫂子，也是她最要好的朋友，自从贝丝的哥哥死后，陶陶没有改嫁，而是一直生活在他们家里，看到贝丝的焦虑，她也只能劝慰她。与心爱的人不得相见，贝丝只能祈祷上帝保佑丈夫平安归来，有时她甚至半夜里到教堂为简祈祷。

简终于回来了，但不幸的是他在一次事故中严重受伤，脑部受到严重震荡，医生诊断后认为，简的生命危在旦夕，即使能活下来，也有可能终生瘫痪不起，贝丝极度悲伤，神情抑郁。简被安置在镇医院住院治疗，陶陶在这家医院当护士，对简倍加照顾，简的病情渐渐好转，并离开医院回到家里养伤，但他依然无法行走，只能终日卧在床上打发时日。简的病情也使得贝丝焦躁不安，本来就有些神经质的贝丝现在变得更加忧郁，陶陶建议贝丝去看镇医院的理查德森大夫，但此举对贝丝无济于事。

日子一天天过去，看到年轻漂亮的妻子像守活寡一样地陪伴着自己这样一个瘫痪不起的残废，简觉得不应该因为自己的病情而影响妻子的幸福，就劝妻子去找情人，可是，本性善良忠诚的贝丝怎么能肯这样做呢?不久，简的病情有所加重，又被迫住进医院治疗。一天，他对贝丝说，她应该去找情人，去 *** ，在与其他男人 *** 的时候，只要想着是在跟他 *** 就行了，之后，再向他讲述 *** 的经历，这样就像是他们俩在 *** 。简还告诉贝丝，他需要爱，一旦失去对爱的感觉，他的生命就会停止。贝丝起初并不愿意，但出于对简忠诚的爱，后来还是勉强投入了其他男人的怀抱。贝丝的行为遭到了教堂和家庭的蔑视，可是，想到自己这样做对简恢复健康有利，她就义无返顾地这样做下去了。

理查德森大夫其实是爱贝丝的，看到贝丝在外边跟其他男人交往，他心里也不是滋味。在一次公开向贝丝表白自己的爱遭到拒绝之后，他以贝丝和病中的简在一起生活对贝丝的精神健康不利为由行使自己当医生的权力，向陶陶建议将贝丝送到格拉斯哥的一家精神病医院进行治疗，简从内心里不同意理查德森的建议，可是后来还是被迫在诊断书上签字“同意”。但是，贝丝还没有被送到那家精神病医院，就设法偷偷跑了回来。

简的病情时轻时重，反复无常，由理查德森大夫主持的对简施行的治疗方案也显得无能为力。可是，贝丝相信爱的力量能够拯救简的生命，就越来越忠诚地按照简的请求去跟其他男人 *** 。一天，她来到镇子附近的港口，上了一条大船，遇到一个 *** 待狂的虐待，身上都被刀子划破了，由于她的机智才得以逃脱。当她回到村子里，遭到一群少年的欺负，那位牧师看到她遭受欺辱，至多也只是将那些孩子赶走，看着昏倒在地的贝丝一走了之。后来，筋疲力尽的贝丝回到家里，苦苦哀求母亲为她开门，竟遭到母亲的拒绝。

尽管贝丝百般努力，简的病情还是越来越加重，医院方面渐渐感到对简的治疗无能为力，陶陶也劝贝丝不要再为简做徒劳之事。但是，贝丝认为简的疾病没有好转是因为自己对他的忠诚还不够。一天，她请求陶陶到医院为简祈祷，自己又去了港口。医院里，陶陶对着奄奄一息的简祈祷，遭到理查德森大夫的一通嘲笑。贝丝又来到那天来过的大船上，任凭那个虐待狂对自己施虐。结果，贝丝被搞得遍体鳞伤，身上鲜血直流，被送到镇医院。在进行手术之前，她请求看看简，看到简还是没有好转的迹象，她感到有些被骗的感觉。进入手术室不久，贝丝的母亲闻讯赶来看女儿，没过多大一会儿，贝丝就离开了人世。

然而，上帝没有欺骗贝丝，由于她的忠诚，简终于恢复了健康，从死神那里挣脱了回来。当地法院对理查德森医生进行了审判，他被控告对贝丝的死负有医疗责任。最终的结果是理查德森被判无罪。长老会不仅可以决定当地教堂可不可以有钟，还可以判定死者是升天堂还是下地狱。村子里有两块墓地，一个是长老会判处升天堂者的墓地，另一个是被他们判入地狱者的墓地。贝丝自然属于后者。可是，在贝丝的棺材被埋入墓穴的前一天，简带领几个好友来到海边，往一只口袋里装沙子，理查德森大夫也来帮忙。夜里，他们来到停放贝丝的棺材的地方，将贝丝的尸体从棺材里抬了出来，在棺材里装进了沙子。

长老会的成员及教堂的神职人员在为贝丝举行葬礼，葬礼冷冷清清，除了那些神职人员，只有陶陶和理查德森大夫在离墓穴较远的地方来向贝丝做最后的告别。牧师宣读对贝丝的判决：“贝丝·麦克奈伊，你是一个犯有罪孽的人，由于你的罪孽，你被判处下地狱。”在墓地附近的陶陶终于忍不住看到这一幕，跑到墓穴旁，愤怒地斥责这帮人：“你们当中谁也无权判处贝丝下地狱!”

就在那些神职人员为贝丝举行葬礼的同时，简和他的几个朋友正在乘一艘货轮前往海上工地。贝丝的尸体被包裹在一只简易的口袋里，放在货船的甲板上，简拄着双拐，吃力地来到甲板上，看着贝丝的尸体，不禁潸然泪下。夜里，简将几位好朋友叫起来，准备将贝丝的尸体投入海中，简打开装有贝丝尸体的口袋，最后吻别妻子，悲痛欲绝。货船依然在茫茫大海中航行，穿过黑夜，迎来了黎明。简还沉浸在悲哀之中，他的好朋友泰里高兴地来到船舱里将他叫起来，扶着他走上甲板，甲板上早已站满了人，他们在聆听清脆悦耳的钟声，起初人们都不敢相信自己的耳朵，以为这钟声来自无线电收音机，不，这钟声分明来自天堂。影片以这样一个镜头结束：在遥远的天堂，两只硕大的钟来回摆动，发出悠扬的钟声，透过五彩云霞，依稀可见海面上的船，海边的村庄，田野山峦……

【鉴赏】

法国著名作家安德烈·马尔洛曾经断言： 20世纪要么是宗教的世纪，要么就是毁灭的世纪。此话乍听起来颇为骇人听闻，但至少表明宗教在西方社会生活中的重要性。尽管上个世纪末尼采煞有介事地宣称“上帝死了”，可是，自由遨游在浩瀚宇宙中的上帝的死活，岂是生活在犹如宇宙中一粒尘埃的地球上的区区哲人能够判定的。

宗教对人类社会生活具有深刻影响，有关上帝存在与否的争论几乎跟人类的历史一样久远，电影中有关这个问题的争论则伴随着第七艺术的始终。从卡尔·德莱叶的《圣女贞德的受难》到英格玛·伯格曼的《第七封印》，从基耶斯洛夫斯基的《十戒》到彼亚拉的《撒旦的阳光下》，从让·雅克·阿诺的《玫瑰的名字》到马丁·斯科西斯的《基督的最后诱惑》，几乎每一位西方电影大师都触及过宗教问题，而且这类题材的影片创作自80年代以来呈现出越来越繁盛的趋势，越来越引起人们关注。

在欧美影坛引起广泛关注的丹麦、法国、瑞典、荷兰与挪威等欧洲五国联合出品、由丹麦电影导演拉尔斯·冯·特里恩执导的新作《破浪》又是一部宗教题材影片。该片在1996年的戛纳电影节上引起极大轰动，虽未摘取金棕榈桂冠，却得到评委会和影评家们的青睐，被授予评委会大奖。此后，它在欧美乃至国际影坛上的影响越来越大： 1996年，被菲利克斯电影节授予欧洲最佳影片奖和评委会大奖; 1997年度的法国恺撒电影奖授予它最佳外语片奖，并在该年度美国金球奖和奥斯卡奖的角逐中获得最佳女主角提名。法国拉鲁斯出版社1997年出版的《世界电影关键影片辞典》所收1996年度世界范围内的关键影片只有一部，那就是《破浪》; 著名的《制片场》杂志发动法国影评人和观众评选十年来的十部世界电影佳作，此片亦是名列前茅。美国著名影评家里克·马尔克姆说： “1996年，在我所看过的所有影片中没有一部比《破浪》更加惊心动魄，扣人心弦。”欧美影评界普遍认为：如果不去影院观看此片，你就错过了1996年电影界的一件大事。

《破浪》是特里恩的第五部影片，是一部充分运用数码技术手段对画面进行改造以营造浪漫和神秘气氛、在电影语言方面进行大胆探索和实验的影片。特里恩这位喜欢批评与责难的导演曾以充满神奇色彩的侦探片 《犯罪因素》(1984)，尤其是隐喻德国政治事件的《欧罗巴》(1991)等作品引人注目，他是继卡尔·德莱叶之后丹麦影坛最重要的导演，其作品深受斯堪的纳维亚学派大师德莱叶、伯格曼的影响，在诸多方面都继承和发展该学派的传统，尤其是德莱叶对“欧陆电影” 风格的探索。

这部影片讲述的是一个充满 *** 、具有强烈感染力、弥漫着神秘色彩的关于宗教、爱情与性的故事，表现了上帝对苏格兰的一个社团的观察和评判。这是一出感情强烈的情节剧：在独断专行、令人窒息的宗教氛围中燃起强烈的爱欲之火，充满活力和具有治疗作用的 *** 之欢与教会的清规戒律形成鲜明对照。影片仿佛将人带到了19世纪浪漫主义时期的英国，带到了勃朗蒂姐妹笔下超感觉的、令人震撼的、晦涩的故事里。促使特里恩创作此片的两个决定性灵感来源，一个是丹麦籍美国人道格拉斯·斯克在50年代创作的一出表现死灰复燃的情节剧，另一个是德莱叶的影片《奥尔戴》，此片也触及在一个拒绝接受不可解释的事物的宗教团体里发生的奇迹。《破浪》宣扬了牺牲生命以获得拯救的天主教教义，但是，特里恩将罪孽、惩罚和感恩汇聚在一个仪式般的爱情咒语中，似乎在告诉人们， *** 之欢就等于修行，他的这一做法也招致不少非议。

特里恩喜欢拍摄创意成熟的影片，《破浪》从开始酝酿到完成总共花费5年时间，但此片的最初创意可以追溯到作者的童年时期。特里恩谈到此片的创作过程时说：“我希望拍摄一部表现善良的影片。我记得小时候曾经读过一本名为《金心》的画册，它给我留下了强烈而深刻的印象。这本画册讲述了一个小姑娘独自穿越大森林的故事，她衣袋里仅装着几块面包。在穿越森林之后，她发现自己赤身裸体一无所有。那本画册的最后一句话是： ‘可是我还能应付’。这句话表达了任何一位殉道者都可能经历的严峻考验。那本画册我读了好多遍，尽管我父亲将它看做一本最没有价值的画册。《破浪》的故事肯定是在这本书里找到了最初的创意，《金心》中的主人公就是影片《破浪》中的贝丝。我还想将它拍摄成一部宗教题材的影片，一部关于奇迹的影片，同时也是一部完全自然主义的影片。”

《破浪》的内容明显具有强烈的宗教色彩，这当然与特里恩本人是宗教信徒有关。特里恩的父母都是坚定的无神论者，特里恩本人年轻时也对宗教持玩世不恭态度。后来，他感到有必要归属一个信仰忠诚的社团，就皈依了天主教，此后他一直想拍一部对宗教中存在的问题进行质疑的影片。拍摄这部影片的过程也是特里恩对宗教进行思考的过程，并将对这个问题的思考融入了影片中。

说到宗教，就不能不谈到上帝，谈到上帝，数千年来令人类困惑不已的问题便是“上帝究竟存在不存在?”，这个问题几乎在各种宗教创立不久就被提出来，而且困惑着一代又一代人。有关这个问题，每人都可以给出自己的回答，无非两个：上帝存在或上帝不存在。或言还有第三个，那就是“信则有，不信则无”。从这个角度来出发，可将人划分成两大类：相信上帝存在的人和不相信上帝存在的人(还应包括怀疑上帝存在的人)。拍摄宗教题材影片的导演也可划分成与此相对应的两大类，有些导演否认或怀疑上帝的存在，有些则对上帝的存在坚信不疑，特里恩显然属于后者。

有意思的是，特里恩说“我是天主教徒，但不欣赏天主教教义本身”，他对待宗教的这种态度与丹麦早期电影大师德莱叶颇为相似。德莱叶在拍摄的所有影片中都攻击宗教，但从来不攻击上帝，特里恩创作《破浪》时情况也是这样，德莱叶的《圣女贞德的受难》和《日特鲁德》肯定对他创作《破浪》产生了影响。在《破浪》中，特里恩思考的不是上帝存不存在的问题，而是探索了究竟由谁来敲响天堂钟声的问题。那些形形 *** 的各级教会是否能够代表上帝的旨意?他们是否就是上帝的化身?他们有没有权利对自己的教民进行道德审判?

影片中有关教堂钟声的隐喻是深刻的。美国影评人肖恩·罗森汉姆在评论关于英国科学家史蒂芬·霍金的传记片 《时间简史》 时谈到过这样一个观点：文艺复兴时期，人们曾经将上帝比作造钟者，而悬挂在耸立的教堂尖顶上的钟声自然也就被隐喻为来自天国、来自上帝的声音。可是，在那个偏僻的苏格兰小山村，那些自以为是的长老会神甫们居然阻断了这声音。宗教的教义往往在各级教会和神职人员的阐释中走了样，他们或者是由于能力有限而解释不清，或者是因为个人利益关系而有意作歪曲的阐释。

特里恩在许多影片中都表现了权力机制及其存在的问题，在《破浪》中，他同样将宗教机构描写成了一个权力机制，比如那个苏格兰小社团。特里恩没有批评这样一个诚实的社团，取而代之的是对它的同情与怜悯。影片中的每一个人物都是真诚的，包括贝丝的母亲和爷爷，长老会成员，那位忠于职守的牧师，他们都对自己的信仰无比忠诚，可悲的是他们从来不去思考自己的信仰是否合理。特里恩认为人们常常为宗教问题困惑，往往以过分的方式理解和对待宗教问题。但是，如果想创作一出情节剧，就必须设置某种障碍，对创作《破浪》来说，宗教问题便是一个合适的障碍。

特里恩以往拍摄的大部分影片都具有讽刺的特点，但在《破浪》中人们看不到这种特点。他对此作了这样的解释：“当我在电影学院学习的时候，人们常说所有好的影片都具有某种形式的幽默，所有的影片，除了德莱叶的影片。在德莱叶的大部分影片中，我们都看不到幽默的痕迹。我们可以说，当幽默被引入一部作品之后，人们就会对作品产生某种距离感。在《破浪》中，我不想远离叙事和人物的强烈情感。”他认为，这种强烈的情感介入对拍摄这部影片来说是非常重要的。由于特里恩在自己的生长环境中强烈的 *** 是被禁止的，他或许只有在艺术创作中才能体验和表达强烈的情感。他的家人在看过这部感情强烈的影片后都批评他，他的一位做纪录电影导演的叔叔认为这部影片从头到尾都是一个完全的失败，同样在电影圈工作的哥哥则认为这部影片枯燥乏味，没有什么意思，但这不妨碍他们对此片的拍摄给予大力支持。

影片中表现贝丝与上帝对话的场面单纯而充满张力，给这部宗教题材的影片增添了人道主义的共鸣。在这一点上，特里恩也保持着对德莱叶的继承关系，因为德莱叶对宗教的态度归根结底也是人道主义的。同时，特里恩这样做也是由于电影表现手法的需要，否则贝丝与上帝进行沟通与交流的心理活动无法得到更好表现。贝丝这个人物是她信仰的宗教的产物，她处在几种不同权力机制的冲突中，其中包括由医院和医生行使的权力。她本性善良，只能以对上帝的忠诚坚守阵地，以坚强的意志和纯洁的心灵抵御来自尘世的所有打击，承受难以承受的爱情之痛。

尽管特里恩与德莱叶所处的时代不同，尽管他们的电影表现手法各异，但他们在探索“欧陆电影”(Continent Cinema)风格方面都倾注了相同的热情。与人们过分强调电影艺术的“形象化”的观点相反，德莱叶认为，电影为革新艺术表现带来了一种重要的可能性，这就是“抽象化”。他曾经在一篇文章中这样定义“抽象化”的含义：“艺术家为彰显影片的精神内涵而远离现实的意愿”。

谈及影片造型方面的特色，《破浪》的画面构图简洁明了，色调清新统一，尤其是连接故事各个章节之间的风景画面，就像是一幅幅古典油画，将人们带到了19世纪浪漫主义时期的英国。《破浪》的外景是在苏格兰西北部的斯卡恩岛上进行的，这里风景别致，既有大面积的荒原，又有陡峭的岩石，壮丽优美，冷峻古朴，透着几分原始气息。特里恩说：“起初我是想在丹麦居特兰的西海岸拍摄这部影片的，后来又想到去挪威，爱尔兰，再后来又是比利时的奥斯坦德，最后才决定去苏格兰拍摄。大部分戏选在斯卡恩岛上拍摄绝对不是一种巧合，在英国的浪漫主义时期，这个岛是很多画家和作家居住的地方。”在拍摄外景时，摄制组已经对景物进行了加工改造，但这仍显不够，特里恩及其创作班底在后期制作时又动用了计算机手段对画面进行了加工处理，以使景物最大限度地符合导演心目中的艺术理想。另一方面，由于处理手法十分高明，令人很难看出人为加工的痕迹。从完成的影片来看，几乎看不出数码处理的痕迹。

说到运用计算机参与影片的创作，特里恩向人们讲述了这样一段趣事：在为影片筹集资金的过程中，“我们得到了一笔写作剧本的资助，是从一个好像叫什么‘欧洲剧本基金会’的组织那里得到的。那些审阅和选择剧本的人的工作受到了严肃的批评。为了改进他们的工作，负责人借助计算机对寄来的十几个剧本进行分析。他们声称计算机能够判断一个影片制作计划的艺术品位和商业利益。《破浪》的剧本得分很高。它的配方可能很不错：一个水手和一个处女的故事，浪漫的风景，这些因素应该是计算机十分赏识的。”

在摄影艺术方面，影片的绝大多数场面都是由摄影师肩扛摄影机拍摄的，全凭摄影师当场捕捉事件的进程，犹如对一桩突发事件的如实报道，《破浪》的纪录片风格十分明显。其实，特里恩在拍摄《欧罗巴》时就已经对复杂的技术手段进行了实验，在拍摄《破浪》时，他在探索电影语言方面对自己又提出了新的挑战，以肩扛摄影机的方法拍摄宽银幕影片。这一做法产生的效果是，便于将镜头始终聚焦在演员身上，同时，每一个镜头都与上一个镜头不同。这要求摄影师最大限度地发挥灵活性抓拍演员稍纵即逝的即兴表演，而演员在不断变换的摄影角度和情景中也不断激发出新的灵感。在表演过程中，即使演员的台词与剧本有出入也没有关系，在拍摄过程中，哪怕摄影机跳轴也没有关系。摄影机运动与演员之间的相互激发、融为一体的拍摄方法对摄影师和演员都提出了更高要求。但是，特里恩十分懂得调动各部门的积极性，敢于大胆起用并指导演员，最终成功地完成了颇具挑战性的艺术探索。摄影师罗比·穆雷曾经是德国著名导演威姆·文德斯的老搭档，起初他并不适应这种拍法，但是最终还是克服了重重困难，较好地完成了摄影方面的探索。

技术的运用主要是在制作景物方面。“拍摄方面的技巧来自我创作《王国》的经历”，特里恩说，“我几乎是采取了跟那部影片相同的拍摄方法，由于这样做显得有些落入俗套，因此，我才觉得应该尽可能地赋予影片以现实主义的形式，一种更加富有纪录片风格的形式。假如我们用某种程式化的技巧拍摄《破浪》，我认为是无法支撑这个故事的。通常，人们是为了强调叙事才选择影片的风格的，而我们的做法恰恰相反，我们选择了与一般的叙事相反的风格，消除了强调叙事的一切可能性。我们所做的是采用一种风格，将风格像滤色镜一样放在叙事前面。这会让人想到加密电视，必须解密才能收看电视上播放的影片。这里是我们在给影片加密码，然后再由观众去解码。我将影片赋予强烈的纪录片风格，实际上又是对纪录片风格的解除和背道而驰，这说明我们接受的还是故事本身”。

影片的剪辑非常豪放，不墨守任何既定成规。“因为我们拍摄的场面镜头一般都很长，每一个场面都跟另一个场面不同。演员的表演非常自由，非常随意，没有必要按照精确的指导表演。”

演员的表演在这部影片中占有非常重要的地位，是演员们以忠诚和纯真的情感在引导着剧情和人物命运的发展。人们一看到这部影片，就会立即进入它所营造的情感世界，为它的极大限度的张力所吸引。扮演贝丝的嫂子也是她的好朋友的女演员卡特琳·卡尔蒂吉在谈及跟特里恩的合作时说：“拉尔斯身上有一种家长式的作风，但他是一个想让他的‘孩子们’得到解放、而不是让他们对他产生附属关系的好家长。对拉尔斯来说，拍摄《破浪》的过程好像就是一个获得解放、获得自由的过程。拍摄工作是非常艰苦的，可是拉尔斯的信任对我们来说是最好的兴奋剂，他最根本的愿望就是为所有人创造一种安全的气氛。然后，他就不再多管什么，而是让大家顺其自然地拍摄影片。对我来说，这是惟一表演经历”。

爱米莉·沃特森扮演贝丝这个角色，对于一个从未有过电影表演经历的演员来说是一个非常难得的机会。为了选择饰演贝丝的演员，特里恩作过很多尝试，后来他在观看了试镜头的录像后，认为应该将这个角色交给爱米莉·沃特森，他被爱米莉感情非常投入的表演深深感动，爱米莉在表演中非常纯真，非常本色。

在拍摄现场，特里恩是个经常不在场的参与者。助理导演莫顿·安尔弗莱德担负着现场管理和执行导演指令的任务。他们的合作几乎没有任何冲突，配合非常默契。莫顿本人也导演过不少当代丹麦影片，当特里恩呆在监控室里的时候，他能够非常自如地担负起指挥现场拍摄的任务。严肃的宗教主题，心地善良的主人公，历经磨难、不该忠诚之心终于创造出奇迹的故事，自然主义的叙事方式，构成了《破浪》的基本特征。特里恩既继承又超越了德莱叶对“欧陆电影”的探索。

Ⅵ 电影钢琴教师结局什么意思

她从层层格格的几扇门中冲出，好像过了好久才从里面走出来。扭曲的心理在挣扎，高潮与快感已经过去，最终她走出了这栋压抑的大楼，从画面的角落里仓皇离开。

这是她第一次遇到的人，第一次如此接近自己薄片玻璃样的内心，而崩溃过后还是要穿上冷硬的大衣走向未知的明天，最后一刀的欲望释放后她继续保持着冷峻的面孔，日后会发生什么谁都不知道，导演只是呈现了她这次的这一过程。

(6)法国一部禁欲的电影扩展阅读

影片评价

《钢琴教师》狠狠地剖析一位女钢琴家的心与脑的阴暗面，冷静又不失悲悯的刻划女主角以及她周遭人物各自的心理变态（尤其是性方面的明疮暗疤），奇诡辛辣生动非凡。片中令人心悸的母女关系，因为编剧、导演掌握观众心理的技巧老练，而更显挑衅，使观者在伦理道德的天平上失衡摔跤，仿佛剧情害他们掉入人性龌龊的深渊；但正是人人心中都有龌龊的深渊，才会跟影片所剖开的龌龊人性连结。

而《钢琴教师》最令人惊慑的莫过于种种变态的性狂想。导演显然将爱莉卡极端的性格归咎于母亲高压的控制与过分的期望，也因此爱莉卡对于那位资质聪颖的女学生，心里赏识，但口头上仍以贬抑辱骂的方式教导，最后竟因妒火燃烧毁灭其钢琴生命；这种对下一代兼具认同与嫉妒的微妙情结，亦为角色深度的来源。

在场面调度上，更是导演与演员结合下的杰作。白色的布景基调充分象征女主角内心世界的荒芜与苍凉，也对比出在圣洁的形象下隐藏着狂乱荒唐的畸想。除了爱莉卡的家中，诸如琴室、演奏厅，皆以镜头创造出空旷的景深，布景也力求简约，将注意力集中在人物身上。构图式的景框设计尤为一绝，中景或全景的平视镜头固定不动，在同一个镜头里面，无论距离镜头深浅每个人的表情反应都充满叙事张力。

“冷”是《钢琴教师》给人留下的最深刻的印象：导演对题材对拍摄手法的“冷”、爱莉卡对情人对母亲对学生对自己的“冷”、于佩尔演技的“冷”。冷透了人心，让人不知应该给予怜悯还是给予鄙夷。结尾教师想刺杀少年，却因为少年的回眸一笑而下不了手，只好刺自己一刀，这再次的自残向观众证明了她在受到打击和侮辱的同时仍有女性最温柔的一面 。（《南方都市报》评）

Ⅶ 巴黎圣母院电影观后感

在个人在观看关于巴黎圣母院的内容时应该如何写好观后感呢？那么观后感的内容应该怎么写呢？下面是我分享给大家的巴黎圣母院的观后感，欢迎阅读。

【篇一：巴黎圣母院电影观后感】

我在周日看了一场电影名叫巴黎圣母院，里面讲的是18世纪法国一场伟大的悲剧性爱情。它的女主角名叫爱丝梅拉达，在这个可怜的以卖艺为生的她竟被黑心的教堂副教主弗罗洛给盯上了，而最后却被丑陋的敲钟人卡西莫相救。最后的结果却是那么的悲惨。还好，弗罗洛最终遭到了报应，被卡莫西亲手推下高楼而死！我真为她感到可怜。看电影时我不禁留下了伤心的眼泪。

这部伟大的中世纪爱情悲剧，是由吉卜赛姑娘爱丝梅拉达引起的，当她在街边卖艺了来维持生活时，正好被有一颗恶毒心肠的教堂副教主弗罗洛给发现了。于是接下来便发生了一系列蜿蜒曲折的故事。爱丝梅拉达错误的爱上了弓手队队长弗比斯。弗罗洛却千方百计地想把爱丝梅拉达占为己有。为了正义，卡西莫毅然被背叛了他一直信奉入神的副教主。这是一种反抗，一种对当时残暴统治的反抗！

爱丝梅拉达斯死后，卡莫西抱着她的尸体死去，也算是得偿夙愿了。

电影中总是有太多让我们感动的东西，少女的热情和纯美，残疾的身体和善良的心灵。看完这部电影，我反复回想着那美丽壮观的场面，我要把卡西莫德美永远印在脑海中，以填补我那时对美肤浅的认识。

在那美丽而神圣的教堂中，竟影藏着如此丑恶的故事，更体现了当时社会歪斜扭曲的一面。巴黎圣母院是一部经典之作，它所蕴含的道理是无穷的，它的价值更是无穷的…………

巴黎，尤其是那时的巴黎，在夏日黎明时分得清新霞光得映照下，从圣母院的钟楼顶上眺望，景色真是灿烂多彩，绚丽迷人。让我们闭上双眼，默默为卡莫西与爱丝梅拉达祈祷吧！爱情是美好的，即使最后留下的仅仅是一缕尘土。人的欲望如果永无休止的发展，只会制造悲剧，毁掉美，毁掉一切！

【篇二：巴黎圣母院电影观后感】

一个丑大王爱上一个没有底子的灵慧的女子，这注定是场卑微的爱！

那个白衣裙子带着可爱的小山羊的快乐渲染了他，她的一颦一笑让他痴迷，她的杯水之恩让他铭记，她撇嘴的小动作让他心动。啊！多美好的女子，而他呢？丑得让她无法正视，他甚至还没有正常人的体格。他卑微呀！无论在她落难时他怎样尽心尽力地照顾她，她的心里一直想的是那英俊的队长，那个抛弃她的负心汉！他太卑微了，但他又勇敢地爱了。为了心上人的安全。他逆了既便自己是丑大王时也俯首称臣的恩人教士的意，他不再与心爱的大钟玛丽亲昵，他甘愿为伊消得人憔悴！我不可怜起他来，快放弃吧，她不是属于你的，我在心里喊道。

而丑大王却让我震惊万分，美丽的姑娘被残忍地绞死，尸体被扔到了地穴里，而卡西魔多竟随她而去，他抱得那么紧，他爱得那么深，那么执着，他想和她化作尘埃，不再分离了！作者说卡西魔多成亲了，是啊！我心里突让很难受，这是爱吗？是的是的，比起那假教士的自私占有欲，比起那负心汉队长的花心，我想这更是真正的爱情，那么卑微，那么高尚。

容我在此感怀那为爱的勇气。

【篇三：巴黎圣母院电影观后感】

电影讲述了在1428年“愚人节”，巴黎圣母院门前广场上“奇迹王朝”的穷人们正簇拥者吉普赛女郎埃斯梅拉达载歌载舞，气氛欢快。姑娘出众的外貌与优美的舞姿使躲在教堂窗户后窥视的神甫弗罗洛欲念横生。入夜，姑娘美妙的歌声让神父魂不守舍，他叫敲钟人卡西莫多把姑娘抢来。宫廷卫士菲比斯巡视至此，救下了埃斯梅拉达，两人因此相爱。这使神甫更加嫉妒，趁两人去约会时刺伤了卫队长，并嫁祸于埃斯梅拉达，以至于埃斯梅拉达被判绞刑。

卡西莫多因劫持埃斯梅拉达被处于鞭示众，埃斯梅拉达挺身而出，送水给他解渴，埃斯梅拉达临刑时，卡西莫多出于对姑娘感激和爱慕把她抢回圣母院里保护起来，并用他心中最美好的声音-圣母院的钟声来表达自己的爱意。弗罗洛得知埃斯梅拉达来到圣母院以后就一直企图迫害埃斯梅拉达。但被卡西莫多赶走，他因此怀恨在心，煽动国王不顾教堂的“避难权”派兵把埃斯梅拉达抓走。最后被杀害。

卡西莫多四处找不到埃斯梅拉达发现神父躲藏在教堂一个角落，愤怒的他将这个罪魁祸首摔下钟楼。然后他赶赴埃斯梅拉达的墓地，静静地躺在她的身边守护她到永远。

《巴黎圣母院》是雨果第一部大型浪漫主义小说。《巴黎圣母院》成功地将“美与丑”这两件人类始终关注的事情放在一个充满戏剧化的故事里进行强烈对比，让观众从新的角度审视究竟何为“美与丑”，在震撼人的同时使审美观得到一次提升。巴黎圣母院神甫弗罗洛道貌岸然、心狠手辣、因爱生恨，迫害吉普赛女郎埃斯梅拉达而面目丑陋，心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。电影描绘出了巴黎圣母院的凝重和古老，只有几只鸽子反映出了生命的活力。

电影从视听语言上来说，色调灰暗无光、声音微弱，营造出一种由死亡带来的恐惧与悲凉，震人心魄，久久难忘。从中揭露了中世纪以来宗教的虚伪，宣告笼罩人类已久的“禁欲主义”的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。电影的音乐对观众具有最佳的心里穿透力，令人难以忘怀。是一部真正意义上的浪漫主义的经典之作。

【篇四：巴黎圣母院电影观后感】

《巴黎圣母院》是一部由法国19世纪伟大的诗人、小说家、戏剧家和社会活动家雨果雨果所写的长篇小说《巴黎圣母院》改编而来的浪漫电影。主要的情节是丑聋人卡利摩多被巴黎圣母院的神父克罗德收养，做撞钟人，外貌正经的克罗德神父自从遇见美丽的吉普赛少女爱斯梅拉达后，被其美色所诱而神魂颠倒，指使卡利摩多强行掳走爱斯梅拉达，途中被非必斯骑兵上尉队长所救，爱斯梅拉达因而爱上了非必斯。但非必斯生性风流，被怀恨在心的克罗德刺杀。并嫁祸于爱斯梅拉达，令她被判死刑，行刑时，卡利摩多将爱斯梅拉达救走并藏身于圣母院中，乞丐群众为救爱斯梅拉达而冲入教堂，误与卡利摩多大战，爱斯梅拉达被由克罗德带领的军队冲入圣母院所杀，最后卡利摩多愤然将克罗德从教堂顶楼摔落地下，最后卡利摩多抚着爱斯梅拉达的尸体殉情。这部影片的主题词主要有：巴黎圣母院、钟、乞丐。

剧中人物的对白以卡西莫多最为少而且简单，当然这个主要的原因是这个悲剧的角色本来就是一个不善于言辞的人。剧中给我印象深刻的对白当然莫过于他所说的“人家要杀了你，我也死”，语言之简单，根本没有任何的修饰，但直白的一句话让观众都可以深深地感受到卡西莫多的善良也真情，他由一个生活毫无追求的敲钟人变成了一个发现爱的人，可惜正由于这份爱，他受到了太多太多的辛苦与痛苦。最令人心酸的对白我想就是卡西莫多的一句自卑的话：“我总之臭的，总是让人害怕。被人家丢石头不算什么，不过让你觉得害怕，叫我好难过”，这是在大钟旁边的一句对白，我也从这里看到了卡西莫多似乎可悲的一生将会在这大钟旁结束，而留给世人的，他只是一个相貌吓人的敲钟人，爱美之心人皆有之，卡西莫多这番话既突出了自己对于自己相貌丑陋的无奈，也再次透漏出自己对艾丝美拉达的爱慕。这里我觉得完全突出了《巴黎圣母院》里一大主题，就是爱。

菲比斯算是这部电影里面的美男子吧，他是皇家卫队队长，长得又一表人才，英俊潇洒，整天周旋在上流社会之间，是富家小姐理想的白马王子。聪明的弗比斯非常善于利用他的有效资源，他选择了拥有丰富嫁妆的表妹百合花做未婚妻，同时又去追逐爱斯美拉达的美色。从他的身上，我们非常清楚地看到了当今社会的那些聪明的男人的身影。“我要是有妹妹，我爱你而不爱她；我要有全世界的黄金，我全部都给你；如果我妻妾成群，你是我最宠爱的。”这句经典的对白完全就是菲比斯形象的一个很好的概括。一个玩弄爱情的花花公子，为爱这个主题提供了一个很好的反面教材。

刚果瓦在剧中的对白应该是这么多男角色的最多的一个，虽然他的对白很多都对剧情的发展影响不大，但却在刻画他这个潦倒诗人的形象上非常有力。“六岁成了孤儿，长大了什么都没干过。我还当过兵，可我不够勇敢，我还当过修士，可又不够虔诚，我和上了酒，我就下了决心当诗人。”这段话是刚果瓦自己说的，是他人生目前为止最好的概括，同时也说明了他是一个怎样的人，一个有想法，但缺始终缺少做好一件事的那种坚毅的决心，在爱情方面更是空白，虽然与艾丝美拉达成为了夫妻，但却是一段不会有结果的婚姻。这算是爱的一种衬托吧。

神父可以说是戏里面性格最极端的一个人，是罪与恶的化身，是魔鬼的使者。刻薄的他，简直就是一个爱情上的伪君子，爱情上的恶魔！“在人间我只有痛苦，这是别人的节日，不是我的”这句话可以体现出神父的一种冷漠与孤立，这不说明他没感情，相反，他对艾丝美拉达的感情是强烈的，难以抑制的爱慕。“活该她倒霉，我倒霉她跳舞跳得这么动人难道是她的错？她声音发狂难道是我的错？”神父身为一个神职人员，明知道自己对艾丝美拉达的爱是不可能的，但似乎是出于宁为玉碎不为瓦全的心态，神父对于情敌们固然心狠手辣，在艾丝美拉达面对死刑时，神父没有出手相救，相反还落井下石，陷这个弱女子于不义。黑色的长袍里面藏着的也是狼一般的恶毒心灵。这般邪恶完全是《巴黎圣母院》一剧中罪恶的代表，是善良的对比。在爱的表达方面，神父与卡西莫多也形成了一个鲜明的对比。

《巴黎圣母院剧》一剧中用了许多的蒙太奇手法，都起到了很多重要的作用，其中当艾丝美拉达死后，仍不知情的卡西莫多跑会圣母院楼顶寻找自己一直在保护的艾丝美拉达。这时的镜头一直都是跟着卡西莫多移动，可以看出卡西莫多此时心急寻找着卡西莫多，直到卡西莫多看到已经死了的艾丝美拉达被拖过广场的时候显示出那悲痛欲绝的神情的时候，镜头换成了圣母院门前，广场上的场景，此时艾丝美拉达的尸体正被拖过刑场，白色的囚衣衬托出一片纯洁，与旁边灰蒙蒙的建筑与人群形成鲜明的色彩对比。而镜头马上又回到圣母院楼上的卡西莫多这里，卡西莫多正被爱人离去的痛苦折磨得声嘶力竭。一生一死，一个在楼上无奈地看着死去的爱人，一个在楼下已与世长辞，感受不到别人对自己的爱，也再无力去给予别人更多的爱。

电影到了尾声，女主人公艾丝美拉达受了箭伤，倒在巴黎圣母院的门口中，只差那么一步，她就可以回到那可以暂时供她“避难”的建筑物里。善良单薄的艾丝美拉达，就这样命丧于箭下，当一位乞丐扶起她时，她看了看天空，看了看这所曾经未她生命撑起保护伞的圣母院，说出了一句“生活多美”。

面对死亡，绝大部分人都不可能感觉到生活的美，更别说能发出生活多美的感慨。但对于美丽善良的艾丝美拉达，也许死亡并不影响她对这个世界美的看法。生活在神权的世界里，受奸人受别人的嫉妒所害，艾丝美拉达的双眼所看到，脑里面所想到却是所有的美好，她热爱生活，热爱舞蹈，在有生之年她遇到了自己心目中的英雄，一个曾经救过她的英俊男子菲比斯，她为他而着迷，关心他的生死胜于关心身陷险境的自己。同时她想到的是卡西莫多，一个奇丑无比却和自己一样心地善良的男人，一个冒死保护自己的好人。自己落难，叛的是死刑，本来是走投无路，只能眼睁睁看着刑具把自己绞死，但却被卡西莫多救了一命，让自己多了几天留在世上感受美的时间，多了一个再次看到爱人的机会。最后，艾丝美拉达想到的.就是队伍壮大的“乞丐军团”，生活在社会最底层的人，都纷纷来到了圣母院营救自己，为了正义，为了善良，大家不怕神权和皇权的残暴，勇敢乐观地过着自己的人生。生活之美，一个重要的方面也在于助人，死前的艾丝美拉达也许也想起了自己可以用自己的舞蹈赚钱帮助那么多人，甚至还在乞丐王国里拯救了快被绞死的刚果瓦，助人为乐使善良的艾丝美拉达觉得无悔与满足。

【篇五：巴黎圣母院电影观后感】

电影《巴黎圣母院》很清晰地描绘了三个阶层的人群：

一、权力阶层：一个人物是代表神权的主教克洛德，他是一个道貌岸然，过着清苦禁欲的修行生活，但其内心却渴求淫乐，对世俗的享受充满妒羡，内外充满矛盾的人。另外一个是代表着统治阶级的皇家卫队长弗比斯，他一表人才、英俊潇洒，但却是一个趋炎附势、没有责任感、整天周旋于富家小姐之间的花-花-公-子。这个阶层的人时刻以正义、法律为化身，他们制定法律，同时又作为审判者，而自己却在肆意地践踏着法律。他们利用自己手中的权力，运用他们制定的法律，颠倒黑白、编造事实，残酷地残害着处于弱势群体的贫民百姓。当他们因违法而造成无法掩盖的后果时，往往会拿弱势的贫民百姓做替罪羊。

二、贫民阶层：代表人之一是美丽、富于同情心的吉普赛女郎艾斯梅拉达，为了拯救素不相识的落魄诗人甘果瓦的性命，她愿意与他结为名义上的夫妻；当看到曾经劫持自己的敲钟人卡西莫多惨遭鞭刑，被绑在酷日下暴晒而口渴难忍时，善良的艾斯梅拉达不计前嫌，不顾众人的反对与讥笑，把甘甜的清水送到了卡西莫多干裂的嘴里……，这样一个善良的姑娘最后的结局是无辜地被送上了绞刑架。另一位代表人是丑陋、智障、失聪、正直的敲钟人卡西莫多，他因为愚昧而做过恶势力的打手，因为正直而又能在最后明辨是非，在他认清了恶势力的本来面目的时候，义无反顾地举起恶势力的代表人物主教克洛德，把他扔下了高高的圣母院城墙……。这个阶层朴实善良，但时时被蒙蔽，处处被欺压，他们为了生活不得不忍受着一切的不公，但到他们忍无可忍的时候，随时就可以爆发出毁灭性的反抗。

三、无赖阶层：代表人物是出镜率不高的那一对侏儒，他们为了一己私利而编造谎言，在他们眼里没有正义，只要对自己有利，他们随时可以充当恶势力的帮凶。

个体贫民没有任何势力，起不了太大的作用，但他们却往往在很多重大事件中被当作主要责任人——残害了无数婴幼儿的“三聚氰胺事件”，个体奶农是责任人；毒害了成百上千万人的“瘦肉精事件”，个体养猪户是责任人；烧死了几十人的上海静安区大火，无照电焊工是责任人；损失几十亿的央视大楼火灾，运输花炮的司机被追究刑事责任。最后套一句电影《建国大业》中的台词吧——“只打苍蝇不打老虎”，这就是现实。

【篇六：巴黎圣母院观后感】

《巴黎圣母院》是雨果的著作，以15世纪路易十一统治下的巴黎为背景，反映了七月革命前后资产阶级民主派和广大人民对波旁王朝复辟及其精神帮凶天主教会的憎恨情绪和革命形势，同时为我们描述了一段伟大的爱情。雨果的得意之笔，就是以鲜明的反衬和对比来刻画人物形象，揭露社会风气。影片中，堂吉洛德和卡西莫多，这一主一仆，各从一个极端，向我们呈现一个错综复杂的社会，善良的人偏偏形态面貌可憎，邪恶的人却道貌岸然，雨果这别具匠心地刻画，不仅仅使人深感扣人心弦，同时其主题也得到了进一步地升华。还是梗概下故事吧。纯洁、美丽的吉普赛姑娘爱斯美拉达，和“乞丐王国”的人一起，到处卖艺行乞。一次，为救流浪诗人甘果瓦，她被迫嫁给了他。

国王的卫队长菲比斯是个花花公子，他骗取了爱斯美拉达的爱情，就在他们幽会时，一个黑衣人将菲比斯刺伤，爱斯美拉达被作为嫌疑犯送上法庭，并被判处绞刑，而真正的凶手堂吉洛德神父不但逍遥法外而且成了审判者。就在爱斯美拉达将被绞死时，巴黎圣母院的敲钟人，奇丑无比的卡西莫多将她救下，并带入教堂避难。卡西莫虽然丑陋，但忠厚善良，他真心实意的爱着爱斯美拉达。国王的卫队要冲进圣母院抓住爱斯美拉达，卡西莫多虽尽力阻止，但寡不敌众。乞求群众为救出爱斯美拉达，反与一心保护爱斯美拉达的加西莫多大战。爱斯美拉达为“乞丐王国”的朋友们开圣母院大门时，被国王卫队的乱箭射死。卡西莫多看见爱斯美拉达的尸体，悲痛欲绝，他转身将真正的杀人凶手堂吉洛德神父从圣母院的顶楼扔了下去，随后找到爱斯美拉达的尸体，并与其紧紧拥抱在一起，多年之后一起化为尘土。

影片看完后，我有点伤感，不过不像看了《泰坦尼克号》后那么强烈。在现代社会中，更能骗得人们同情的，是那些凄美的爱情，而不是这些包含了太多悲苦的爱情。一个人，去爱另一个人，这是绝对没有错的，也是他的自由，但不是任何爱情，都是可以通过努力达到的，就像在影片中，在通常的状况下，爱斯美拉达绝对不会选卡西莫多当她的情人，卡西莫多对爱斯美拉达的爱恋，只能是一份藏在心中的苦恋，永远不会开花结果，就算有朝一日，卡西莫多将爱斯美拉达抱在了怀里，得到的也只是爱斯美拉达对他的同情和感激。也许我们不愿意承认，但现实就是如此，世界上并不是任何两个人都可以产生爱情的。我们可能无法得到所爱的人的心，但这并不妨碍我们去追求爱情，因为这过程，本身就是一种享受，甚至是你生命的寄托。卡西莫多有什么呢？他有的只是一颗追求爱的心，和一颗肯为此付出一切的灵魂。不一定要拥有，只要去追求了，就无怨无悔。

爱斯美拉达是幸运的，上帝赐予了她美貌和智慧，又有许多像卡西莫多这样的人默默地爱护她，维护她，她快乐得像个天使；爱斯美拉达又是不幸的，生在那样一个社会，有那么多人暗中觊觎她，甚至毁灭她，就像一只美丽的枫叶，在风中飘摇，自己都不知道将飘向何方。善良的人们啊，有爱就去追逐，不管结局如何，重要的是过程，同时也应该回头看看，是不是有痴心不改的人跟着，如果差不多，就答应下来吧，被追毕竟比追人容易，接受也远比被拒绝甜蜜。

Ⅷ 求一部电影说的是一男一女打赌禁欲100天

会不会是《禁欲》是2008年上映的中国爱情电影，由伊莎贝尔·科赛特执导，佩内洛普·克鲁兹、本·金斯利等主演。
《禁欲》讲述了大卫是一位颇有声望的文化评论家，同时在纽约一所大学里兼任讲师

Ⅸ 《巴黎圣母院》观后感

《巴黎圣母院》读后感
伟大的小说不仅仅在于它情节的曲折惊险刺激；更在于它塑造的人物，它揭露的事实，它反映出的人性，给人的巨大震撼。

巴黎圣母院做到了这一点。

这本小说其实很复杂。看过了那么多遍，我貌似始终只能停留在简单的情节和人物行动上面。但我似乎隐隐约约看到人物内心斗争的激烈。

有种莫名的震撼。

这是一部写人的小说。没有神，也没有神性。没有人是完美的，所有人都带着缺陷。没有人是完全理智的，都带着或多或少人类本身的疯狂。这是一场正义和邪恶，美丽和丑陋，纯洁和肮脏的较量，是一幅光怪陆离又鲜血淋淋的爱情悲剧画卷，又是一部上至法王路易十一下至乞丐贱民的史书。在《巴黎圣母院》中，作者以极大的同情心描写了巴黎最下层的人民、流浪者和乞丐。他们衣衫褴褛、举止粗野，却拥有远远胜过那个所谓有教养、文明的世界里的人的美德。互助友爱，正直勇敢和舍己为人的美德。小说中巴黎流浪人为救出爱斯梅拉达攻打圣母院的场面，悲壮、激烈、慷慨、惊心动魄，显然是在一定程度上融入了七月革命中巴黎人民显示的英勇精神和巴黎人民捣毁圣日尔曼教堂和巴黎大主教府的事件。小说写到这里，还通过书中人物之口预言人民将起来捣毁巴士底狱，暗示了一七八九年大革命的爆发。

高耸威严的巴黎圣母院。路易王朝的暴动和流血。丑八怪和吉普赛女郎。卑微而悲惨的爱情。翻开《巴黎圣母院》，我仿佛走进了一个梦幻般宏伟的时代，这里圣洁的教堂和龌龊的乞丐街并存，位高权重的主教和招摇过街的丑八怪之王并存，惊人的美丽和恐怖的丑陋并存。法国大文豪雨果的笔下源源不断流出的，不仅是一个摇摇欲坠的王朝，不仅是一位坚强而多难的女子，不仅是爱与恨的交织，更是人性中，美与丑不朽的碰撞。

1482年，法王路易十一统治下的巴黎城沉浸在“愚人节”的狂欢的气氛中。巴黎圣母院前面的广场上，来自埃及的吉卜赛少女爱斯梅拉达以动人的美貌和婀娜的舞姿博得了人们热烈的喝彩。她把人们给她的赏钱，分给穷苦的孩子们，并对他们说：“把这些钱全部拿去，你们去过节吧！”孩子们问她：“那你怎么办？”她说：“别管我，我天天都在过节。” 是的,这就是她——爱斯梅拉达。但是,命运之神却在这个时候把一切都定格了。在众多的观众中，一个面色苍白的中年人，穿着黑色的教袍，躲在玻璃窗后面，也在偷看爱斯梅拉达翩翩起舞。他就是巴黎圣母院的副主教、炼金术士弗罗洛。当他看到色艺双全的吉卜赛女郎边唱边跳，她那轻快的舞步，绝妙的舞姿，把他埋藏在心底十多年的欲念突然唤醒了。他无法自控，无法把俘虏了他的灵魂的魔鬼赶走。为了排遣心中的烦闷，他到广场上驱赶正在叫卖的摊贩，声言不准在教堂前面胡闹。而这一切只为了他那无私的心理........这些小贩哪里把他放在眼里，群起而攻之。正在这时，从教堂内冲出来一个相貌奇丑、身材高大、力大无比的男子，他推开众人，救回了神甫。他就是卡西莫多。原来他是一个被父母遗弃在巴黎圣母院门前的畸形儿，弗罗洛出于怜悯把他抚养成人，因终日敲钟而震聋了耳朵。为了(奉献),这不是他的错. 欢乐的人们正在物色“愚人教皇”，爱斯梅拉达一眼看中了又聋又丑的钟楼怪人卡西莫多。人们给他戴上王冠，披上袍子，还给了他一支口哨，让他坐在高高的轿子上沿街游行。卡西莫多正高兴地吹着哨子，忽然看见脸色阴沉的弗罗洛站在轿前。神甫打掉他的王冠，把他拉回圣母院。为什么？也许只为了那无法忍受的卑微吧！
她长得那么美，难道是我的过错？她舞跳得那么好，难道是我的过错？她能够使人发疯，难道是我的过错？”他实在无法自制，“去！”然而这一声的命令却改变了她的命运.....卡西莫多，“去把她抓来！”钟楼怪人快步跑向爱斯梅拉达，把她抱起来就向圣母院跑去......无法摆脱的宿命......
一声”救命”，让她流浪于“奇迹王朝”。而当时在那“奇迹王朝”统治下的“黑话王国”里，乞丐王克劳班正在审理不懂切口而误入“奇迹宫”的穷诗人甘果瓦。而按照王朝的规矩，他只有两种选择：要么跟绞索配对，要么跟王国中的女人攀亲。可是几个老女人都嫌他过于单薄，没一个人肯要他。这样，甘果瓦只能被吊死。在这千钧一发之际，爱斯梅拉达挺身而出，高喊“我要他”。这样，两人当场举行婚礼。善良的少女同意与他结为夫妻，只是为了救他一命，把他带回家中，供以食宿，但不与他同房。此时,如果是我们,试问有多少人肯愿意这样做? 试问又有多少人有这样的勇气和胆量？
而当我们看到犯了强抢民女罪的卡西莫多，在被草草审理后，被带到广场上当众鞭笞。跪在烈日下代人受过的钟楼怪人口渴难熬，他向士兵和围观的人群高喊要水，回答他的却是一片戏弄和辱骂。这时，美丽的爱斯梅拉达拨开众人，把水送到卡西莫多的嘴边。心中充满感激之情的卡西莫多饱含热泪，不住地说：“美……美……美” ，而在这一刻他许下了终身的诺言。
看到这里,我应该是喜还是悲?
广场上，穷诗人甘果瓦帮助爱斯梅拉达上演山羊认字的节目。山羊在一堆拉丁字母中，叼出了太阳神弗比斯的名字。这时弗比斯正在广场旁边的王宫中向王后和她的女儿献媚取宠。公主百合花让弗比斯到广场上，赶走爱斯梅拉达，以证实他对她的爱情。弗比斯骑马来到广场，大声轰赶着正在演出的艺人，小声和姑娘订下了今晚在老地方见面的幽会。 然而这一次的幽会,谁又知道带给她的是无尽的黑暗.......
心神不宁的弗罗洛听说甘果瓦和姑娘已结为夫妇，怒火中烧十分生气，当得知他们只是名义夫妻，又转忧为喜。他在街上遇见喝得烂醉的侍卫队长弗比斯，听他说要去和姑娘幽会，立即正言劝阻，声言姑娘已是有夫之妇，但弗比斯反驳说：“你何必把爱情和婚姻混为一谈。”谁又该劝谁?自私难道真的是人类的灵魂?邪恶?黑暗?齿轮仍在悄悄的转动着.........不料弗比斯被人刺伤，她也被当作女巫捉了起来。
为了什么？卡西莫多把姑娘藏在自己的住房里，像守护神一样睡在房门口？而当突然醒来的爱斯梅拉达看到加西莫多的脸时，她被吓坏了。卡西莫多急忙逃走，跑到钟楼上用自己的头拼命地撞击着大钟，低沉的钟鸣如泣如诉。爱斯梅拉达来到他身边，卡西莫多用手蒙住脸，喃喃地说：“我的脸很丑，总让人害怕。”为了安慰他，姑娘为他跳起了节奏欢快的舞蹈。兴奋异常的卡西莫多，像打秋千一样，用身体的重量为姑娘敲响了圣母院的大钟。他爽朗的笑声充满整个钟楼。卡西莫多在钟楼上牵着绳子飞来飞去，为爱斯梅拉达采摘盛开的鲜花。爱在冰封的季节。
突然姑娘发现了在广场上的卫队长，她叫他的名字，但他头也不抬看她一眼。她让卡西莫多去找他，可是他为了得到公主丰厚的陪嫁和位于圣保罗的领地，对姑娘的请求不屑一听，策马而去。善良的卡西莫多发觉自己辱没了姑娘的使命。而深深的自责........

两个永远不会诞生的人物——弗罗洛和卡西莫多，和爱斯梅拉达间，畸形的爱。

弗罗洛是不幸的。他是个可怜的，可鄙的，无知的，副主教。他善，因为教会的禁欲主义，因此收养了人人唾弃的卡西莫多。然而，他不是神，是人，拥有人性，需要情爱。人性越是压抑越是反弹的厉害。没有享受过世俗之情的弗罗洛在艾斯梅拉达婀娜多姿的舞姿刺激下勃然爆发。可怜的是他完全不懂得怎么去爱。压抑的人性折磨着这个可怜的，被教会扭曲的灵魂，终于变成了畸形，终于撕破了脸皮，无耻地说：“在我和它间选择一个”。他是时代的产物，只有当时那个畸形的社会才会造就这样畸形的人——确切地说，时代造就不了如此极端的人，但是也说明，人性永远不该如此压抑。然而哪怕现在，学生的人性得到足够的尊重了么？
教堂里面是那么的阴森恐怖，这让人联想到在宗教的遮拦下，当时社会是怎样的肮脏和败坏，真善美的宗教和利用宗教制造血腥事件，形成了强烈的感官刺激。通篇都是在这样的对照下进行的，让人的心灵深刻的体会出迷茫，困惑，和不安，如果有一把利剑，你会尽你的全力去刺破那层蒙在社会上空的阴云，那阴云是邪恶的，你对它充满了愤怒和鄙视，就像书里面的那些流浪汉们对待社会的疯狂的报复。可是你不能，因为如果你想刺痛那些邪恶，你就先要将代表着真善美的上帝打倒在地，那是多么残酷的事情啊！还有比人丧失本性更悲哀的么！
卡西莫多也是不幸的。自卑，把他的爱造就成只会奉献不会索取的爱——这种爱，完全享受不到爱的快乐，是痛苦的爱。爱斯梅拉达的水壶，滴水之恩，卡西莫多干枯了的心灵便刹那间绿芽遍生。然而他是个......是个，除了心灵，其它都不属于人的人。极度畸形，形状，就像魔兽争霸中低多边形造型的人物般粗糙。因此他自卑，只能说：“如果你愿意我从那儿掉下去，你甚至不须讲一个字，只要一眨眼就够了。”他的丑陋畸形的外表，始终是横贯在他和爱斯美拉达之间永远无法跨越的鸿沟。最后只能通过死亡的方式跨越了这条鸿沟，有人说这是一对最美的情侣,我想那可能就是唯一的方法了。 感动于这一幕，不禁想到巴金家中投湖殉情的丫头鸣凤，难到爱情的终极奥义是为爱殉情？这两个主人公有着纠结在一起的不幸身世，外貌上的巨大反差无法掩盖他们共有的纯真善良的天性，在他们这种至善至美的天性的照耀下，小说中的其他人物皆露出了卑劣的本质。

然而也有两个真实的人物，甘果瓦和弗比斯，对爱斯梅拉达没有爱的两个人。

甘果瓦完全是个普通人。既不代表着善，也不代表恶，只是一类，盲目的，无知的，麻木的，看客般的，普通人。一个为了生存可以抛弃爱情、尊严、责任的家伙，既谈不上冷酷也谈不上热情。他的一切行动，都是例行公事，或者是执行任务。这样的人，很多。

然而弗比斯是个混蛋。多亏雨果把他描写成一个典型的花花公子模样——年轻、英俊、漂亮，定了婚还在外面找女人，多么具有讽刺意味。他和爱斯梅拉达幽会，完全不是因为爱上了爱斯梅拉达，而是为了，泡，爱斯梅拉达。一个玩弄女人的老手在此可窥一斑。爱斯美拉达是一位能歌善舞的十六岁美女，由于从小被吉普塞人从家中偷走，在流浪艺人中长大，所以不被当时等级森严的上流社会所认同和接受。当她在深夜被人打劫时，被英俊潇洒的皇家卫队队长弗比斯英雄救美，便一见钟情地陷入爱河，而他也被她的美貌所俘虏。
爱斯美拉达像所有琼瑶小说中的女主角一样，只要遇到了自己所爱的人，便不顾一切地无怨无悔地爱上了对方。不管这种爱情是否有结果，不管对方是否真的爱自己，甚至明明知道这种爱情不可能有结果，甚至明明知道对方并不真心爱自己，也依然一往情深地爱着对方，依然对这样虚幻的爱情忠贞不渝。 爱斯梅拉达落难，善良单纯的她以为弗比斯见她一面，会帮助她脱离困境，但她永远想不到她在弗比斯眼中仅仅是个尤物而已，可有可无——最后还是弗比斯搜捕的她。

弗比斯，不是法律所能约束的——因为法律不能对人的感情进行约束。唯有道德的力量。然而，弗比斯，哪怕完全没有道德，又能把他怎么样呢——他毕竟的确只是例行公事，执行任务而已。戴了这么一顶帽子，弗比斯逍遥到今天。

雨果用他辛辣又浑厚的笔，表达了对在教会压榨下苦苦挣扎的圣母院副主教弗罗洛的悲天悯人，对金玉其外，败絮其中的弗比斯队长的嘲讽，对苟且偷生的潦倒诗人甘果瓦的鄙夷，对虚伪狡猾又残酷的路易十一的憎恶，和对卡西莫多和爱斯美拉达，这一对外表有天壤之别，内心却如一善良纯洁的悲剧人物的褒扬与惋惜，把美与丑的对比推倒了及至。让我们重新审视究竟什么是美，什么是丑？丑陋的外表下，可能藏着一颗火热纯真的心灵；英俊美丽的面容下，也可能深埋了龌龊可耻、卑鄙扭曲的心。所以，人不必为了自己先天的不足而自暴自弃，更不要过分地追求外表美，拥有一颗善待他人、无私奉献、珍惜生命、热爱生活、充满责任的心灵才是每一个人应该具备的。同时，我们要学会珍惜人与人之间的感情：亲情、友情、爱情……尊重身边每个人，不要等这些让生命精彩的亮点逝去后才后悔不已。
河水永恒的呜咽，清风无休止的叹息，悲剧曾留的记录--《巴黎圣母院》不愧是世界文学宝库中的佼佼者，雨果不愧为19世纪浪漫主义文学的领袖。