反之亦然电影法国

① 巴黎Q娘的剧情简介

一位身材姣好的妙龄女子赛西堪称欲望的化身，犹如帕索里尼经典《定理》中的访客般席卷众人，所到之处皆令人为之疯狂，一群被社会困境吞噬的迷惘年轻人，为她倾倒，奉她为“女神”，女人为之著迷，视她为“启蒙者”。
背负丧父之痛的赛西，与好姐妹们徜徉在欲念横流的都市丛林，藉放浪形骸来检视自我，以性启蒙者之姿带领姐妹淘寻欢纵欲，然而抚慰自身的同时，她也释放众人心底蠢蠢欲动的灵魂，默默凑合一对对旷男怨女。渴望着爱或被爱、放纵与激情。然而他们所浑然不知的是，在浪掷虚度的鱼水交欢中，每个人的命运已逐渐改变…。
导演透过大胆的情欲场面，探讨**、激情与爱情之间的关系，透过女主角对**的「坦诚」，表达人性对情欲最自然的渴望。片中的激情场面全都为演员真实**演出，游走于创作与真实之间的尺度限界，堪称大胆挑战电影艺术尺度的宣言。
此外长相酷似茱儿芭莉摩的女主角黛柏哈海薇在片中大胆自然的演技也备受注目。
《爱就爱到渗透肌肤，直达体内灵魂深处》
导演挑战影坛情欲尺度的极限，游走在艺术与异色之间，大胆呈现都会男女迷失在肉欲激情的迷宫之中，堪称法国近代影史上最受争议的异色电影。
性是爱情故事中最美丽的结晶。性是向亲密情人表达爱意的媒介。性不只是为了享受欢愉感，而是有更深层的存在意义。《巴黎Q娘》是探讨爱的故事，关于情感联结和生理上的种种快感，进而与爱人的肌肤、汗水融为一体。彼此二合为一的默契，逐渐成为肉体兼柏拉图式的享受，达到最终超脱世俗的心灵境界。
《巴黎Q娘》毫不掩饰的坦裎相见在所有探讨**电影中独树一格，尤其在片中不加修饰的大胆**桥段，全都是演员真枪实弹上场，绝无造假之嫌，写实呈现香汗淋漓的**体验，挑起观众七情六欲之余，也令人沉思角色背后的情感、动机与心理状态。电影巧妙结合艺术性的口吻与情色的肢体语言，开创最禁忌动人的**旅程，让观众不费吹灰之力，就能搭上这班法国情爱列车，在体内最深处寻找自己最赤裸的一面。
《巴黎Q娘》导演的话
我想要藉电影来突破大众对于艺术的既定尺度，并由女主角的真实**体验，展现人类认定的所谓「羞耻」或「淫秽」等字眼。
纵情异色争议大导罗虹布尼克挑战**欲言
受到现代都会男女的性启蒙，发现爱情、激情与**三者之间密不可分的关系。不论是一夜情，或是一般男女关系，有时激情也促成爱情，或反之亦然。身为社会上的个体，不管在肉体与情感层面，皆有与他人接触的强烈需求，但究竟我们是受欲望驱使，才学会去爱，还是爱情本身就是强力**？在性与爱之间，人与人即自然发展出罗曼史。这些都是《巴黎Q娘》的主题。
当诗人、画家竭尽所能在作品中，用他们的鹅毛笔或笔刷生动地呈现令人脸红心跳的禁忌画面、露骨的身体姿态，而影像创作者却看似正经地极力避嫌，用隐喻手法含糊带过，国家甚至立法来规范之，难道电影事业只能做个艺术的懦夫吗？
我想要藉电影来突破大众对于艺术的既定尺度，并由女主角的真实**体验，展现人类认定的所谓「羞耻」或「淫秽」等字眼。事实上，女主角的**体验是再自然不过的经历，这何尝不是种「坦诚」？这世纪的社会虽然较以往开放，却追求表面的光鲜亮丽与和谐，并将关上门后的事实污名化，而电影中的真实**与裸露，则是挑战传统社会观点的大胆**宣言，也是勇于突破的艺术尺度新浪潮。

② 求一部科幻电影，几个人通过一个传送门

（英文：Stargate，缩写SG，中文简称星门，香港、台湾又译“星际奇兵”）指的是由一部1994年电影开始，并由其后继的详述一个精心设计的虚拟宇宙（fictional universe）作品组成的的科幻媒体授权经营（media franchise）事业。电影里的故事在小说、2部真人演出电视剧（Stargate SG-1和Stargate Atlantis）、一部动画系列剧（Stargate Infinity）和其他的衍生作品种继续。
这个由米高梅拥有的加盟项目13年来都是成功的。但是，鉴于多个开发者的多年的分离工作和授权经营的独立性，总体来说，不同的星门产品不是完全连贯的。即使没有一套作品形成一个“正确的”规则(canon)，这个由最初的电影开始，并由Stargate SG-1 (1997年至今)和Stargate Atlantis (2004年至今)继续着的故事有着最大的影迷基础。
所有的星门产品都以"星际之门"'（一种圆环形的外星人设备。它允许人被远程传送到配对的宇宙级距离外的设备离去。）'假设为中心。除了完全虚构，绝大多数星门作品被设定在现代，并有创造情节(plots)以至没有其所描写事件和现实的直接矛盾。 为此，星门的存在被描述成军事机密。
在这个故事里，大多数地球的神话以涉及远古外星人控制地球文明的事件为基础被解释。最引人注目的是，一个外星种族（即SG-1中的Goa'uld（虫））奴役了古埃及的居民并创造了他们的文化和宗教。 作为神，他们奴役人类并用星门运送劳工到其他的可居住的星球。但是，在一次成功的叛乱之后，外星人被迫飞走，星门也被埋葬，被遗忘，直到1928年它被重新发现。
2006年，Stargate SG-1以播映时间最长的连续的科幻剧集被载入吉尼斯世界纪录。只有播映时间最长的科幻电视系列剧Doctor Who能超过它。[编辑本段]电影
《星际之门》
导演： Martin Wood
主演： Ben Browder Michael Shanks Amanda Tapping
类型： 动作 / 科幻 / 冒险 / 奇幻
上映日期：1994年 美国
更多外文名：
Stargate Continuum: The Movie
.....USA (promotional title)
国家/地区：加拿大 / 美国
对白语言：英语
发行公司： 米高梅家庭娱乐公司
故事片《星际之门》（又名 宇宙奇兵）于1994年发行。由Dean Devlin编剧、Roland Emmerich指导。它原本有意被作为一个电影授权经营的开始，但是Emmerich继续创造了《独立日》和Godzilla。尽管这部电影没有被以电影三部曲的形式继续，这个故事后来被Emmerich和Devlin以外的编剧和开发者扩展了。
特别地，尽管米高梅拥有该加盟经营的（一切）权利，他们（Emmerich和Devlin）不承认星门的派生产品是原电影的有效继续，也尽管他们也无法看到“他们”的结局被制作。其结果是，部分电影的影迷抵制剧集（反之亦然）。 但是，Devlin声明说他的计划是与衍生产品分开来写他自己的故事结局，如果能有2种版本的继续故事。
电影的成本估计为55000000美元，全球总收入亿9660万美元，其中1660万美元是在首映的周末获得。对它的评论各式各样。尽管有些批评家对这个动作导向的、靠特技吸引人的、开头有点慢、结尾糟糕的故事没留下印象，其他人对电影对陈腐的科幻背离和独特和机灵的背景故事印象深刻。 特别的，虽然这次事件被私下解决了，Emmerich和Devlin仍然被以抄袭这个点子为由起诉。 该电影获得了Saturn Award（土星奖？）的“最佳科幻片”和BMI电影音乐奖（BMI Film Music Award）（凭借David Arnold的musical score）。
这部电影设定了星际之门的开始和来源。而它的故事是从一个非常优异的埃及考古学家开始.....Daniel Jackson（James Spader饰演)是一个非常优异的埃及考古学家，但他某一个非常无理的理论令他被其他考古学家排斥在考古界外。但是，有一天，有一个叫 Dr. Catherine Langford 的女人私低下来找他，并要聘请他帮他揭开一个秘密。而这个秘密是来自一个在公元 1928 年在 Giza 所挖掘到的一个巨大古环，“星际之门”。Dr. Jackson 发现从这个环上所找到的符号其实就是我们所熟悉的星座！！而6个这样的符号可以代表一个在立体宇宙的一个点，或正确一点来说，是一个‘地方’。如果那个‘地方’刚好在一个星球上，那么那个点就代表那个星球在这个宇宙的方位。再加上第七个代表出发点的符号就变成了一条路线，一条可以接通出发点和那个‘地方’的路线。而他们可以通过“星际之门”去到那个星球。
美国空军上校Jack O'Neil(杰克·奥尼尔） (Kurt Russell饰)和Daniel Jackson（丹尼尔·杰克森）领导了一个到Abydos星球的探险。在电影的剧情中，宇宙中只有两个连接着"Abydos"和地球的星门，所以这次任务就是要决定Abydos是否危险。如果是，就毁坏那里的星门以保护地球。后来，该电影的衍生作品如“SG-1”解释了宇宙中有一整个星门网络，所以原来的任务是没用的。
再Abydos上，Jack O'Neil的小队遇到了假扮埃及太阳神Ra（Egyptian sun god Ra）的外星人。他控制着大量为他采矿的奴隶，他们活在恐惧中。这些奴隶实际上是很久以前那被传送到这个星球的埃及人的后裔。Jack的小队和他们成了朋友，并且Dainel Jackson和Sha'uri恋爱并结婚了。
在Jack能引爆原子弹以封住到地球的通道之前，Ra偷了原子弹并使之有原来百倍的杀伤力，然后计划把他送回地球。Jack无法阻止倒计时，所以他只能将其送到了Ra的太空船上，并炸死了Ra,所有的奴隶就解放了。
Jack和他队中活着的人回到了地球，但是Daniel留下和他的老婆生活在一起。
《星际之门:真理之舟》
中文片名 星际之门:真理之舟
外文片名 Stargate: The Ark of Truth
影片类型 科幻 / 冒险 / 奇幻
片长 97 min
国家/地区 美国 加拿大
制作公司
Kawoosh! Proctions VII [加拿大]
米高梅家庭娱乐公司 MGM Home Entertainment [美国]
对白语言 英语
色彩 彩色
拍摄日期 2007年4月17日 - 2008年5月8日
上映日期
美国USA 2008年3月11日
德国Germany 2008年5月2日
导演 Director
Robert C. Cooper
编剧 Writer
Brad Wright .....(developer) &Jonathan Glassner .....(developer)
Robert C. Cooper .....(written by)
演员 Actor
Ben Browder .....Lt. Colonel Cameron Mitchell
Michael Shanks .....Dr. Daniel Jackson
Amanda Tapping .....Lt. Colonel Samantha Carter
Christopher Judge .....Teal'c
Claudia Black .....Vala Mal Doran
博·布里奇斯 Beau Bridges .....Major General Hank Landry
Spencer Maybee .....Lt. Binder
Martin Christopher .....Major Marks
莫瑞娜·巴卡琳 Morena Baccarin .....Adria
朱利安·山德斯 Julian Sands .....Doci
Sarah Strange .....Morgan Lefay
蒂姆·金尼 Tim Guinee .....Tomin
Currie Graham .....Marrick
Chris Gauthier .....Hermes
Ian A. Wallace .....Prior
Greg Anderson .....Prior
Morris Chapdelaine .....Prior #3
Fabrice Grover .....Amelius
Jason Calder .....Ori warrior
Nicholas Podbrey .....Prior 4
制作人 Proced by
Robert C. Cooper .....executive procer
John G. Lenic .....procer
Brad Wright .....executive procer
原创音乐 Original Music
Joel Goldsmith
摄影 Cinematography
Peter F. Woeste
艺术指导 Proction Designer
James Robbins
美术设计 Art Direction by
Chris Beach
视觉特效 Visual Effects Supervisor
Michelle Comens
副导演/助理导演 Assistant Director
Mimi Crowe .....trainee assistant director
2008年美国经典剧集电影版。剧情紧接着第十季，本片将是Ori故事线的大结局。
几百万年前，起源于遥远星系的Alteran人之间在信仰方面产生了分歧，矛盾的升级最终导致敌对，一部分人手中虽然有能一举决定胜负的“武器”－真理之箱（The Ark of Truth），它是当年Alteran人研制的一个洗脑装置，它引起了在道德和哲学上的极大争议，出于道德方面的考虑，他们没有使用这个“武器”，他们选择了离开，最后到了银河系，就是古人。但是那件“武器”被留了下来，掩埋在废墟之中等待人们的发现。
几百万年后的今天，SG-1小队在Dakara废墟中进行发掘，Daniel发现了一个箱子，根据箱子上的文字他猜测那是一个非常厉害的武器，类似于一种洗脑工具，能让人们改变对Ori的信仰。就在此时，Tomin带领的军队包围并俘虏了SG-1小队，在此期间，SG-1小队发现那个箱子是假的。但是Mitchell将一名Prior击毙在Tomin面前时，Tomin动摇了，他投降并随SG-1小队回到了SGC。从Tomin口中，大家知道了Ori将派出新一波的舰队，对地球发动进攻，地球危在旦夕。
与此同时IOA派来了Marrick对Tomin进行审问。在Tomin与Daniel，Vala的对话中，Daniel想出了一个更加大胆的计划，他们打算去“Ortus Mallum”寻找真理之箱。Tomin和Marrick也随SG-1一起乘坐Odyssey来到了Ori的星系，前者真心想帮助SG-1，而后者却心怀叵测，其身上埋藏着IOA的巨大阴谋。。。

③ 这部奥斯卡电影，能让所有影迷变成车迷，反之亦然

昨天出炉的奥斯卡金像奖爆了个小冷门，韩国电影《寄生虫》成为了最大赢家。在“神仙打架”般的奥斯卡最佳影片候选中，《极速车王》大概是最不起眼的一个，但在笔者眼中，它是影史上最棒的赛车电影，或许都没有之一。

本文来源于汽车之家车家号作者，不代表汽车之家的观点立场。

④ 豆瓣评分8.4，这个面部丑陋的小男孩，用什么奇迹征服了35万人

《奇迹男孩》是一部2017年上映的催泪电影，感动了数万观众。截止目前，豆瓣的评分人数已达到近35万人评价。评分则高达8.6分，颇受好评。

影片讲述了十岁男孩初次进入校园，适应新生活的故事。 因为基因问题，奥吉天生面部畸形，在经历了27次手术后，才能正常地用鼻子呼吸、用眼睛看、用耳朵听、用嘴说话。但容貌却没有因手术而变得正常。

奥吉每次出门，孩子们都会因为他的面容而吓哭，而成年人则会躲闪，甚至用嫌弃的眼光看他。也因此，这次去学校里读书，对他、对他的整个家庭来说迹念物，都是巨大的挑战，谁也不知道他会面临多少艰难。

导演从奥吉，以及其他三个孩子的角度，讲述了整个故事。每一人物在自己的视角看到的误会，由第二个人物视角去解释，为什么会有这样的误会。让人不得不思考，有时候，我们看到的，是事情的真相吗？如果我们看不到真相，又能否选择原谅？

导演也希望孩子们看完电影后，如果在生活里，也遇到了奥吉这样面部丑陋的小孩，我们可以害怕，这是我们最真实的反应。但我们更可以选择善良，不去伤害他们，在害怕之后，给一个温暖的微笑。甚至，我们可以去尝试了解他们，他们背后或许有一个很有趣的灵魂，能成为自己的朋友。

都说现在的孩子很聪明，已经知道什么是谎言，什么是真假。在最新一期的奇葩说里，罗振宇也提到，自己的女儿在三岁的时候已经知道“真假”，他们知道我们在假装是公主，假装自己在烧饭。所以我们在教育孩子的时候，其实应该有更多的真话，坦诚以待。

奥吉第一天被欺负了，其实这是奥吉一家一直在担心的事情。很多时候，我们选择把事情放着，选择让时间冲淡一切，但在孩子心中，这些伤害可能会成为一辈子的阴影。而奥吉的妈妈，选择了勇敢地和奥吉一起面对这件事，开诚布公地谈话。

妈妈坦诚地告诉奥吉，别人一旦去了解他，就会喜欢上他。这是真话，因为奥吉有聪明的头脑、乐于助人的心和幽默感。但未来无论多久，人们可能第一眼都会因为奥吉的容貌，无法立刻喜欢他，这也是真话。因为奥吉既不能改变自己的容貌，而人们也无法改变自己的审美。

我们总是担心孩子会被残酷的显示伤害，但孩子其实有天生的是非分辨能力，即便看童话，看动画片，他们也能看到善恶。奥吉这样敏感的孩子，怎会看不出来别人眼里的情绪是什么。但妈妈对奥吉的坦诚，此时此刻是肯定和支持。妈妈肯定了奥吉的感受，但也给了奥吉希望——他的性格会被其他孩子看到，会有朋友喜欢上自己这个可爱的孩子的。而当奥吉真正去接受别人对他的反应时，他才获得成长，他才能去释怀，才会做更真实的自己。

但奥吉其实没有看到，比他姿液更痛苦的，是奥吉妈妈自己。当带着奥吉一起出去的时候，别人家的孩子被自己这个可怜的儿子吓哭时，作为妈妈第一反应又该是什么呢？斥责对方的孩子吗？害怕的立刻把奥吉的脸部遮住吗？妈妈内心一定有更多的挣扎和顾虑。

要让奥吉接受现实并坦然面对之前，妈妈其实需要说服自己去接受这个现实，去勇敢面对。她的内心需要多么强大的信念，才能做到这些。 而被这样的经历高塌磨炼了十年的妈妈，在送奥吉入学的那天，站在校门口，她依旧是充满担心的，，默默祈祷：“让别人对他好一点吧。”

自己的孩子被别人这么看待的时候，她又何尝不心疼。但是她知道，逃避不是解决问题的方法。而且越早面对，越能给他成长的机会。在这样的家庭里成长的，还有姐姐维娅，她在不开心的时候遇到了之后的男友贾斯汀的时候，选择了隐瞒奥吉的事情。因为她也希望自己被关注，而不是因为有个“特殊”的弟弟。但却在关键时候，选择了对贾斯汀坦诚，坦诚自己撒了谎，最终收获了真正的爱情。

选择坦诚，真正的自己才会幸福，才会被爱。

一项名为“儿童参与家庭教育”的调查显示：41.4%的小学生、46.9%的中学生希望父母富有幽默感；23.5%的小学生、22.5%的中学生表示希望和父母一起玩游戏、上网、娱乐。

奥吉是幸运的，他就有一个幽默的爸爸，像朋友一样。他会和奥吉进行光剑决斗，和他一起看《星球大战》。甚至和他的小伙伴一起打电动。

美国很重视培养孩子的幽默感，因为它能使开始更健康乐观。我们其实很难想象奥吉这样一个面部畸形的孩子，还能经常自嘲，还和别人开玩笑。但看到爸爸后，就明白，这要归功于爸爸。

目前幽默感到底是否遗传，还没有定论，研究幽默的课题和论文也相较于悲伤等情绪的论文少之又少。即便有遗传，也只有百分之三十的因素，而百分之七十则是后天培养的。而幽默感的好处是显而易见的。

维娅的男朋友贾斯汀第一时间见到奥吉的时候，多少有一丝意外和尴尬。是奥吉用幽默打破了这个氛围。临走前还不忘调侃姐姐和男友，看两人单独相处时是不是会亲亲抱抱。幽默瞬间拉进了奥吉与贾斯汀的距离感，打破了冷场。

幽默也反应出一个人的智慧，李诞在最新的第六届奇葩说导师宣言前，很多人并不看好他，认为他不擅长辩论，也不严肃，应该没有人会选择他作为自己的辩论导师。而这点他也知道，他说，“我就是大家的底线，赢了是你们的功劳，输了责任全在我。”他幽默地说出了大家的担心，也给了辩手们安心，成为票选最多的导师。

而奥吉也是一样，当好友杰克，有些犹豫，问他是不是考虑过整容的时候。其实奥吉能看出这位好友背后的关心，他知道，外人看自己的时候的反应是会伤害到奥吉的。但这样问，其实又有尴尬，杰克又怕伤害到奥吉。然而，聪明的奥吉则回应他，现在这么帅气是因为已经整容多次了。瞬间打破了两人的尴尬。而这自嘲，也反映了奥吉的机智。

幽默现如今已经是高压生活之下的必须品了，孩子需要，成人也需要。前不久NASA的一则招聘上，也强调了队员除了技术层面过关外，还希望能有幽默感。这个幽默的队员，是未来漫长的太空生活里的很大的气氛调节剂，甚至在团队遇到困难时，会起到非常大的鼓励作用。

幽默可以让我们勇敢面对挫折，并能有智慧地去化解困难。

人之初，性本善还是本恶，一直成为各家经常争论的话题。

在2015年出版的《善恶之源》里，终于有了科学定论，书中利用科学的手段对婴儿们做了一系列的实验，最小的婴儿只有3个月大，但他们证明了婴儿有原始的公平和正义感，在开口讲话和行走之前就有了判断行为好坏的能力。所以，孩子们先天是善良的，而他的这份善良，需要我们好好呵护。

影片中，富二代朱利安一直对奥吉进行着霸凌。在最后一次朱利安一家和校长谈话时，妈妈面对确凿的霸凌证据，直接撒谎说这都是自己干的。而爸爸则用认识校董来威胁校长庇护朱利安。最终校长没有任何动摇，要求朱利安道歉并听课一天，这对父母却无法接受，恼羞成怒地拽着朱利安离去。而朱利安，却最终抓着门，最后对校长说了一句：“对不起。“

由此可见，孩子的本性都是善良的，但在后天成长过程中，父母没有给孩子机会去做善良的事情，选择谎言和权利去掩盖事实，久而久之，也让孩子忘了自己的本性。朱利安的父母选择了谎言和权利，来掩盖朱利安的霸凌行为。但他其实最需要的，是这一次的认错的机会。

刚开学新生自我介绍时，奥吉介绍的是家人，而朱利安说的两件事是游戏和乒乓桌。此时的他或许已经习惯用稀缺物质来吸引其他人的关注了，但却无法获得父母真正的关心，物质也无法维护真正的友谊。朱利安在欺负奥吉时，并没有很开心。他时常会被奥吉以及他周围好友开心的笑容给吸引。这时候，如果父母有给他力量，让他选择善良，去为自己的霸凌行为道歉，去说出真实的想法，自己想成为奥吉的好朋友，一切都不会如此。

经济学之父亚当·斯密在《道德情操论》中，提出过，人类是有天生的想象力的，当别人获得幸福时，想象那幸福发生在自己身上，就会为他高兴。反之亦然。

所以当朱利安去欺负奥吉的时候，他并不快乐。这也是我们现在很多生活在富裕家庭里的孩子不快乐的原因。现在很多父母都说，孩子要什么给什么，为什么还不快乐。这种单纯地从物质上获得的快乐，或许有，但一定是短暂的。而帮助别人成功获得的成就感与幸福感，才能更持久。

当成人在经历了社会各种残酷的洗礼后，我们本能的选择自我保护，选择冷漠。但我们却无权剥夺孩子这个天生的能力，我们应该去保护他。在遇事时， 我们应保护孩子善良的本性，在我们做抉择时，先选择善良，给孩子去做一个榜样，这才是父母对孩子最大的保护。

该影片改编自同名书籍《奇迹男孩（Wonder）》。当作者R.J.帕拉西奥在一个冰淇淋店，自己的三岁小儿子被一个面部畸形的女孩吓哭了。帕拉西奥不知道如何反应，带着儿子回家了。

在转身的时候，她听到女孩母亲冷静地说，我们也回家吧。对方一家并没有因为拉帕西澳儿子的大哭，做出激烈的反应。这个场面，一直在她脑海里挥之不去，她想象着，他们可能每天都会经历类似的场景，而他们要承受的，又何至于此。于是，有了这部小说。

作者希望去关注有同样困扰的孩子的内心世界，甚至去关注他们的家人和朋友的处境。同时，如导演想表达的一样，当我们遇到了不公正不公平的事情时，我们其实和奥吉一样，需要勇气去看待这些与我们不同的人和事物，选择善良。

⑤ 电影制作的一些标准

按：美国或许不是年生产影片最多的国家，但绝对是世界电影市场最大份额的持有者，无论你是否喜欢美国电影，它的地位都不言而喻。但很遗憾，现在仿佛一提到美国电影，能让人想到的就只有“泰坦尼克号”、“真实的谎言”、“变形金刚”等，而且似乎美国电影就可以跟好莱坞电影划上等号，似乎美国电影就可以跟纯粹的商业片划上等号，这种想法无疑too simple，所以，我才产生兴趣，就这个问题，说两句。

一、美国电影不等于好莱坞电影

这个标题很大，我努力一条一条理清顺序来写，其实关于对好莱坞的认识，周黎明先生那两本书可以作为很好的材料，那上面涉及的内容，我就不详细说了。

什么是好莱坞电影？如果将这个词狭义理解，我们可以理解为在三四十年代美国电影黄金时期，由处于好莱坞的美国最大的八大片厂米高梅、派拉蒙、20世纪福克斯、雷电华、华纳兄弟、环球、哥伦比亚、联美（联艺）等制作发行的影片，甚至不仅制作发行，连放映也是在这些公司控制的院线中。但大家知道，美国人反垄断反得很厉害，这种垂直的包揽了生产到销售所有环节的行为——特别是一些控制了大量影院的公司，被认为是垄断，所以后来放映这一块，基本与制作和发行分家。而经过了这么多年的风吹雨打，这八大公司也是兴衰荣辱命运不一，拍了《公民凯恩》的雷电华倒了，本来就是有钱的演员们拉起来的联美也没了，哥伦比亚被索尼兼并，华纳更是与美国在线合并，米高梅被一部《风语者》搞得几乎破产，不过类似于做大的迪斯尼，新线，本来是迪斯尼旗下的米拉麦克斯，以及刚刚被派拉蒙兼并的梦工场又在上世纪90年代左右纷纷崛起，成为这块电影王国的新贵。

简单解释了一下后，可以看到，如果按照狭义来理解，基本只有这八大片厂制作发行的影片才能叫好莱坞电影。而现在，很多时候，即使大公司进行了发行工作，也不等于这就是他们的作品——因为大公司对发行渠道的垄断还是不言而喻的，何况，即使独立制作能够承担得起集约的制作费用，在发行特别是后期宣传上的花费（某种意义上形同洒钱的浪费，但不这么干还不行）是很难付得起的，但这些由大公司负责发行工作的独立制作影片，你很难说是那个刻板的“好莱坞电影”，所以，当有“专家”对当年横扫奥斯卡的指环王3评价为典型的“好莱坞商业制作”时，显然，他没有去查查这部电影的制作班底。

那么，现在对好莱坞电影的定义没有这样刻板，对其认同度可能更大成分上是从电影的一些表征上的认同，例如故事的套路、对视觉奇观的强调、在暴露场面戏上的把握以及意识形态标签。这样的见解，也许会得到更多的认同。即使关于这一点，这种观念中的“好莱坞电影”也并非没有可取之处，不过，我会在稍后谈这个问题。还是回到前面，对制作关系上的厘清，可以使我们看到，实际上，纯粹由代表着好莱坞的大公司制作的电影，绝不能代表一个完整的美国电影。实际上，在8mm之后，随着DV的出现，电影制作成本的弹性越来越大，使用大量大场面和CGI，你也许会花上百万美元去仅仅拍一个几秒钟的镜头，但更多年轻的电影爱好者可以只花很少的钱就拍出一部过去想都不敢想的真正意义上的电影而不是家庭录影。《女巫布莱尔》就是个很好的例子，罗伯特罗德里格斯的《杀手悲歌》更是只用了9000美元左右！正是这些或小或大的独立制作的存在，才为美国电影的蓬勃发展提供了强有力的人力资源基础。而且，即便是好莱坞，传统的片厂制度实际上早已经被打破，过去那种桌子上放上3个剧本，随便拿一个，要拍时就换几个明星改几句台词和几个冲突情节的纯粹工业化时代早就一去不复返了。即便像指环王3这样的史诗之作，如果真的来看的话，实际上也可以放进独立制作的阵营中去，尽管它接受了大公司的融资，但实际制作单位并非大公司，而且PJ也像他当年玩“Bad Taste”一样，享有高度自由。独立制作和大公司之间并不像我们的专家所想象得那样是阳春白雪和下里巴人之间的剑拔弩张，前者需要资金注入来提高制作水准，后者需要创新的意识来开拓新的市场空间，聪明人所做的不是保持清高，互相看不起对方，而是取长补短，说好听点，叫力量博弈，说不好听，就是互相利用。让他们互相利用去吧，反正最后最开心的，是我们影迷。

至于美国那些独立制作所取得的成就，我就不用多说了吧，随便讲几位导演在国内影迷中都是如雷贯耳：科恩兄弟、大卫林奇、理查德林克莱特，哦，差点忘记了最能代表独立制作精神的凯文史密斯，他的《疯狂店员》可是通过刷干了20来张信用卡拍出来的，他的横空出世可是大大激励后来者，一个电影学院学生看了《疯狂店员》后简直无法相信这是眼前这个其貌不扬的Silent Bob拍出来的，当时就扬言：靠，他都能拍电影，我也能！所以，不要一看到《律政俏佳人》、《美女与野兽》、《限制级特工》就以为是美国电影的全部——想想《巴顿芬克》、《我心狂野》、《唤醒人生》吧。

二、商业？艺术？怎么评价一部电影

前面讲了这么多，似乎是为美国的独立电影和好莱坞电影划清了界线，ok，即便承认了独立电影的成就，似乎一群文艺青年/中年们还是会紧咬着不放：那又怎么样？俗气的好莱坞商业片还是美国电影的主流，这些电影就是比不上欧洲的、日本的！那才叫艺术！

注意，这里有一个关键词，“商业片”。只要是公开发行的电影，都要卖票，都要卖碟，哪部的制作者敢说自己没有商业目的——就算不想赚钱，至少你也要收回成本吧？拍地狱天使的霍华德休斯可以不在乎赚了多少钱无止境地投入，但这岂是每个人都做得到的？更何况，那部当时天价制作的地狱天使，按照文青/中的观点来看，可是标准的商业制作。再举两个例子：一个是斩获n项凯撒奖但被法国评论界认为是向传统优质电影倒退的最后一班地铁，是法国当年的票房冠军；另一个是被冠以中国第一商业片导演的冯小刚，他的《大腕》在日本是在艺术院线上映的。这说明了什么？第一，不同的市场有不同的需求，在我们这里被当成艺术得不得了的东西，也许在原产地就是作为商业片看待的，反之亦然，这就是文化差异，好莱坞的商业制作所以能在全球大行其道，与其说这是文化侵略，不如讲它抓住了一些普世的东西；第二，艺术电影，或者说被认为“艺术”的电影，跟票房成功并不矛盾，至少，不应该以票房失败为荣，连基耶斯洛夫斯基也不觉得这是多么光彩的事情（所以戈达尔那话完全是误人子弟的放屁！），你可以不取悦观众，但没必要矫情地与观众为敌。

所以，在这里，我们以商业片与艺术片作为电影的分野的方式，实际上是一种伪命题，因为两者根本就不能形成对立，也许不用太多功夫，你就能找到完全商业一点都不艺术的电影，但你要找一部完全艺术一点都不商业的电影可不太容易，更何况，前者就没有可取之处吗——即使不用文青/中所热衷的方式滥情分析加刻意拔高——比如说被公认为烂片且几乎不会得到“艺术”认同的《珍珠港》，哪怕你再不屑这部电影，那个追着炸弹的屁股落下来的镜头想必还是会给你深刻的印象，对于一部票房口碑都糟糕的作品来说，这就够了（虽然制片商不会这样认为）。

这就引出了我对电影的评判标准：媚俗和作者。前者的意思不用多说，沿袭着陈腐的套路，讲嚼烂的故事以平庸的方式再演绎一遍。而后者，除了《电影手册》最初定义的风格化之外，我更看重的一点，是创新，是新意，或者是对已经使用过的方法的扩展、补充与最佳程度的发挥，这是一切艺术发展下去的灵魂。

这种作者意识不仅是体现在导演身上，尤其对于很多时候并不以导演能力为看点的商业片而言。机智的对白可以是一种作者创新，镜头的使用上可以体现作者创新，灯光、美术、音乐……即便是动作设计上，成龙、甄子丹、袁和平等不还是打出了这种东方味道十足的作者！（看看过去的成龙片，你就知道托尼渣根本不算什么）电影，作为电影，而不是小说或者其他，正因为技术在其中所占的地位是其他艺术中技术成分难以比拟的，所以技术即使不能被视为电影的主导，至少也不应该被文青/中忽视成一个次要因素。这里顺便讲下自己的观影经历，现在纯粹商业制作看得很少，倒不说自己清高得不愿意去碰那些“俗物”，而是高中时代放假期间疯狂地看碟，几乎暑期档票房前十都不会落下，商业片的套路太了然于胸了，而现在难得看到让人眼前一亮的商业制作，只是不停地炒冷饭。所以，去年我最欣赏的一部电影是Hot Fuzz，它融合了几乎所有男性喜爱的类型片因素（警匪、黑帮、惊悚、悬疑、恐怖、黑色、喜剧、动作甚至公路片和战争片都能找到点影子），打造出来的却是完全自我特质的东西，那三个英国小子继僵尸肖恩颠覆了僵尸片后，又用这部电影继续颠覆着类型片，同时——不像昆汀的电影那样有再多钱都做得很粗糙作坊味道十足——他们做得非常精致和紧凑，没有一个镜头一句台词是多余的。这部虽然很难入文青/中的法眼，因为除了从“一切为了大局”引申几句批判之外，就没什么可说了（去年教一群小孩写应试影评的时候，直接告诉她们，找不到话说就扯人性，什么弱智电影都可以往人性阴暗或者人性本善上扯……），但这丝毫无损这是一部绝佳电影的事实。

三、好莱坞电影不过尔尔？

相信说到这里，看了我上面的评价标准，对于这个问题应该有了个比较明确的答案了吧。事实上，好莱坞在某种意义上来说，是世界上最开放的电影生产基地，在法国、德国、丹麦、瑞典电影称雄一时的二三十年代，好莱坞的魅力还难以跟欧洲相抗衡，但是，随着纳粹愚蠢的民族清洗，大批犹太血统或者对纳粹政策不满的电影人纷纷来到好莱坞，这对其力量的壮大意义是不言而喻的，即便经历了五十年代麦卡锡主义的恐怖，但并没有影响好莱坞的开放态度，哪怕是来自苏联的导演都无所谓，比如邦达尔丘克就曾赴美拍摄了史诗片《滑铁卢》。

但开放不等于好适应，毕竟，赚钱是这里的第一要义，如果能既赚钱又艺术，那是最好，但如果两者产生了激烈的矛盾，前者肯定是首要考虑，虽然不乏成功的适应者，如希区柯克、波兰斯基、米洛斯福尔曼等，但特吕弗、路易马勒在稍加尝试后便回归祖国——即便如此，马勒在美国拍摄的《大西洋城》仍是不可多得的佳作。关于这个问题，福尔曼说得好：搞电影这一行，你总是会受到压力的。在共产党国家，你受到的不是商业上的压力，而是强大的意识形态上的压力。在美国，意识形态上的压力一点也没有，但是有商业上的压力。说老实话，我宁愿要商业上的压力，那样我就为观众的口味所驱使。而在意识形态的压力下，我得受别人的摆布。再者，把好莱坞看作是一个实体是错误的。不是只有一个好莱坞——而是有数以百计个好莱坞，在每一道门的背后，你会发现一个不同的好莱坞。如果你运气好，能在合适的时候找对一个合适的门的话，你是可以在美国做出很多有意思的事情的。

只有建立起来这样一个强大的电影工业而不是依靠天知道什么时候诞生的大师，长期持续的艺术佳作的出现，才有可能，话说回来，没有这种基础，大师还没得到哺乳便已经饿死了。有人鄙视吕克贝松后来的商业化运作，孰不知不仅在自恋狂辈出的法国他本来就不是一个文艺青年，而且他这样做才是真的对欧洲电影做出了巨大贡献，一大群新锐的欧洲导演在他的提携下成长起来，并且为欧洲艺术电影脉络的延续提供了很好的资金来源。如果艺术电影需要靠国家救济才能养活的话，不仅艺术电影、独立制作要死，整个电影事业都活不下去——看看台湾电影的现状便知道了。