『壹』 寻找一部电影
这片叫《喋血战舰》,是著名演员史蒂文·西格尔的代表作。
年 代: 1992
地 区: 美国 / 法国 (更多...)
片 长: 103 min / Germany:98 min (cut version)
导 演: 安德鲁 戴维斯 (Andrew Davis)
编 剧: J.F. 劳顿 (J.F. Lawton)
类 型: 动作 / 剧情 / 惊栗
别 名: 魔鬼战将(台)/潜龙轰天(港)/战舰喋血/绝处逢生 1(其他)
主要演员:
史蒂文 西格 埃里卡 埃伦尼克 特洛伊 伊万斯
伯尼 凯西 汤米 李 琼斯 加里 布西
科尔姆 米尼 达米安 查帕
出品公司: 华纳
发行公司: 华纳
色 彩: 彩色
评 级: 阿根廷:16 / 澳大利亚:M / 德国:18
美国海军史上著名的航空母舰密苏里号即将退役,在它做最后一次在太平洋上的巡弋时,军舰上洋溢着欢乐的气氛,因为这艘战舰的老舰长生日即将来临,船上将举行盛大的庆祝会,所有的士兵都开始放假。副舰长还特地用直升飞机空运了乐队和厨师到场助兴。可是在庆祝会开始后,外来的乐手和厨师纷纷拿出武器,对军舰上的士兵进行屠杀后,将幸存的人关进船舱。
原来他们是由两个军事专家领导的恐怖分子,这次行动的目的是为了窃取这艘军舰上的所有核导弹。他们很快就控制整个军舰,老舰长也被击毙。船上的自由人中除了匪徒只有侥幸逃脱的主厨凯西赖比,匪徒们原本并未将他放在眼里,岂料凯西原是特种部队成员,在巴拿马战役中曾立下赫赫战功,后因一次指挥失误造成队友伤亡,而被贬为厨师。精通功夫、爆破等技能的他孤身一人与一干匪徒展开了殊死搏斗,并成功地阻止了匪徒疯狂的计划,将他们一网打尽。
幕后评论:
汤米李琼斯1946年9月15日生于美国德州,就读哈佛大学时曾获选长春藤盟校最佳美式足球球员。汤米李琼斯在高中时代就对戏剧产生兴趣,大学毕业后登上舞台,1970年以《爱的故事》进入影坛,擅长演出冷血的反派角色。1993年以《亡命天涯》中联邦警长一角获得奥斯卡最佳男配角奖。
从1970年的第一部电影作品《爱的故事》算起,汤米李琼斯已经在影坛奋斗有27年了,其实从这位影星布满皱纹、历经风霜的脸上不难猜出他实际的年龄。
说到汤米李琼斯,就不能不提到《亡命天涯》这部片,这部当年的卖座强片,再一次打响哈里森福特的名字,但是获利最多的可能还是当时46岁的汤米李琼斯,戏中前后的转变,抢眼程度更甚于络绎不绝的片约,成为好莱坞最抢手的演员之一。
出生在德州的他,到现在还是坚持的住在德州,并没有因为工作的关系而搬到洛杉矶,或许生来就有点德州牛仔不屈不挠的硬脾气,凡事不服输、不放弃的精神,也正符合了他在星海浮沉多才走红的际遇。在好莱坞,汤米李琼斯一向有着鲜明的政治色彩,这可以追朔到他在哈佛大学主修英国文学时,和美国副总统科尔是室友的关系。他也是在大学时期对戏剧产生了高度的兴趣,而浸淫在当时的剧场表演环境中。
汤米李琼斯的演技纯熟,却完全没有受过表演课程的训练,有的只是对表演满腔的热血及经验的累积,而他的演技,也因为91年由奥立弗·斯通导演的《刺杀肯尼迪》中严肃的同性恋者一角,获奥斯卡提名最佳男配角得到肯定。
汤米李琼斯在好莱坞也算是个硬底子的演员,他擅长扮演固执、强悍、一丝不苟的角色,像是《火鸟出击》《亡命天涯》《终极证人》;他也同样的能把温柔的角色诠释的令人温暖而心痛,像《矿工的女儿》《挚爱》《天与地》《蓝天》;能把稍具偏执狂的神经质人物演得活灵活现,像在《闪灵杀手》中的冷血典狱长、《蝙蝠侠3》里的反派角色双面人;近年来他更是尝试喜剧路线,不禁令人怀疑这位在表演领域打滚多年资深演员还有什么他不能做的。
『贰』 如何评价苏菲·玛索
提起苏菲玛索,大家都不陌生,她是法国最出名最具代表性的女演员之一,她被法国男人誉为“永生至爱”、“法兰西第一美人”。
她率真、坦然,敢于直言不讳;她的美貌颠倒众生,她的实力又让人钦佩;她数度来到中国,是中国人最熟悉的法国演员。
她的一生,灿若玫瑰、艳若朝霞,将女人的魅力淋漓散发,她是“永不凋零的法兰西玫瑰”,至今我的微信朋友圈壁纸都是苏菲玛索最著名的初吻剧照。她的美是无声无息,不媚俗不艳丽,却美的令人窒息。
不同于很多花瓶女演员,苏菲玛索的演技也是响当当地国宝级的,且她更愿意去拍艺术电影。
1980年,苏菲玛索首次在青春电影《初吻》担任主角,一举成名,成为在全球炙手可热的青春偶像之一,苏菲玛索又乘胜追击,两年之后,又主演了续集《初吻2》,推出后依然轰动,并为她赢得一座凯撒奖。
1995年,她在电影《勇敢的心》中成功塑造了伊莎贝尔公主一角,让好莱坞甚至全球记住了这个美得不可方物的高雅玫瑰,1997年,她在电影《安娜·卡列尼娜》担任主角,被认为是国际影坛史上对这一人物最杰出的塑造。
而不至于此,苏菲玛索还是个才貌双全的人。她执导的第一部电影《对我说爱》,便获得了第26 届蒙特利尔电影节最佳导演奖。
而生活中的苏菲玛索,也是个敢爱敢恨的人,她至今未婚。在17岁的时候,便与波兰导演安德烈·祖拉夫斯基相爱,而祖拉夫斯基已经人到中年。虽然15年后,两个人选择分开,但是她仍不后悔。
我喜欢苏菲·玛索,不仅喜欢她的美貌和性感,还有她的才华与智慧,一个伟大的女人,不止是拥有颜值,更多地是她知道如何优雅地老去。
(壹条电影编辑部:橙橙)
谁是你最熟悉的欧洲女演员,苏菲·玛索肯定是首选。她曾经上过春晚,与刘欢合唱,是中国家喻户晓的法国女演员。她是很多中国男人的梦中情人,“女神”只有用在她身上才毫不为过。她那忧郁的眼神,让无数影迷为止所倾倒。
她14岁就拍了人生中的第一部电影《初吻》,在700个女孩面试中被选中,从而踏进影视圈。《初吻》上映后,大获成功,获得当年的凯撒奖、戛纳电影节等。当年的她被称为“法兰西之吻”,以甜美、清新、多情的少女形象深入人心,上世纪90年代就开始在欧洲大红大紫,称为欧洲男人的法兰西玫瑰。
她演过很多经典的欧洲文艺片,比如《云上的日子》、《芳芳》、《当爱变成习惯》,在这些电影里她大方的裸露自己的身体,但你丝毫没有媚俗和妖艳之感。
她还到好莱坞,与梅尔杰布森合作,主演《勇敢的心》,票房大爆。她还是邦女郎,主演007的电影,带给你法兰西狂野的爱。
她1984年拍摄《狂野的爱》与导演安德烈·祖拉斯基认识并相爱,当时她才18岁,导演祖拉斯基比她大26岁。她们始终没有结婚,生了一个孩子。这段感情他们相持了17年,在2001年和平分手。后来她与美国制片人吉姆莱姆利(已离世)、演员克里斯多夫兰伯特先后相恋,也都先后离婚。父亲是卡车司机,母亲是销售员,父母在自己9岁时就离婚,自己的婚姻也是这个样子。她是个女权主义者,对婚姻有着一定的恐惧感。
虽然她现在已不再年轻(已52岁),但那种沧桑的优雅感,依然让你心动,而不是像港台那些过气明星那样争着“冻龄”。女人在每个阶段都有独特的美,年轻时奔放的少女感,中年时的性感、成熟的韵味,老年的优雅,只要找到合适的角色,依然可以给你呈现美丽。
(《鲸鱼电影》编辑部 基督山伯爵 答题)
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我曾经写过的一脱成名系列,其中有一期就是介绍这位法国玫瑰、许多人心目中的女神。
她的长相,已经无需过多介绍,需要好好聊一聊的是她的作品,以及通过作品看到的东西!
女演员,有人走清纯路线,有人走性感路线,但苏菲·玛索,是一个清纯中透着性感,性感里又充满清新,她的一个微笑或者回眸,都能让人心动的演员,因此,她有万人迷的称号。
但是一开始,苏菲却是以玉女形象出道,一部青春剧《初吻》让她有了小甜心的称号,但奈何天生丽质 、性感没法挡,而且在那个竞争激烈的影视黄金年代,单单走小甜心路线已远远不够,于是,她从小甜心一下来了个大转变,接拍了她的第一部大胆作品 《狂野的爱》 ,也正因为此片,她成功转型,成为法国“万人迷”的代表人物。
从此之后,她一发不可收拾,接连拍摄了许多时至今日,仍被人津津乐道的作品,有 《云上的日子》 、《情书战场》、《最后一次接触》、《芳芳》、《忠贞》、《豪情玫瑰》……等等有尺度也有深度的作品。
也正是因为这些作品还有她那一双清澈而忧郁、棕绿色且迷人的眼睛,修长性感的身段再配以极致清秀的面孔,无论是荧幕里还是现实当中,均让影迷们为之倾倒以及迷恋。她也成为当代“法国最具代表性的女神”之一,而在国内受欢迎则源于她同时兼有东西方混血般的神秘美感,不同于其他欧美女演员,她所散发出一种让人无法忽视的迷人气质和更符合东方审美的五官,可以说是东西方的完美结合体,这是一种天生具有超强的存在感,一眼难忘!
但同时,拥有如此先天优势的苏菲·玛索,却不是只靠颜值的花瓶,她绝对是可以称之为实力派的偶像演员,在她的作品当中,你可以看出她的用心演绎,更能看到她为艺术,可以付出什么,可以牺牲什么。这也是为什么她可以成为法国最出名最具代表性的女演员之一,甚至被法国男人誉为“永远的挚爱”!能得到这多人的喜爱,人品和地位不就一目了然了吗?
苏菲·玛索,一位真正可以称之为女神的法国演员!虽然如今年龄上去了,但其优雅丝毫不减!
认识苏菲玛索是从其演的007电影开始的,性感迷人的眼神是其最吸引人的,抛开演技不谈,很多人说看过苏菲玛索的身体,当然是从电影中看到的,其实我个人是很喜欢这些为艺术而献身的演员的,更多的是喜欢其表演。一个演员真正的伟大除了演技应该还有为电影的付出是其最大的奉献精神。
好多人说国产电影都是一些玛丽苏型的。很少能够有代表国产电影的作品广为人知。不说好莱坞了,光是印度的宝莱坞的电影都能够秒杀国产电影一条街了,目前来看的确可以这样说。
那为什么会有这种说法呢?个人觉得主要还是国产电影的外在因素太多,很多好的剧本会受到投资方,演员,导演等 社会 因素影响,没办法将电影所要表达的完全呈现给大众,所以这也是国产电影没有走向世界的原因所在吧。
国产电影目前还是停留在选择演员更多的选择那些流量型的,忽略了演技是其最大的败笔,忽然想起前几年汤唯因为拍色戒而被封杀的事,单纯的谈演技,恐怕没有人说汤唯的演技不好吧,只不过她为了电影而付出了更大的奉献精神而已。
而苏菲玛索也是这样的演员,还有像西西里的莫妮卡贝鲁奇,最近新出的红雀中的大表姐,都是为了艺术而献身,但是很少有人会只说大表姐露了却不夸其演技而恰恰其谈吧。
演员为了能够更好的将一部好的作品完美的呈现给观众而牺牲的一切,都是一个演员最骄傲的资本。因为其真正的被称之为“演员”。
对于苏菲.玛索,她是一个国际巨星,她是众多成熟男性的梦中情人,她敢爱敢恨,她漂亮可爱,可以说苏菲.玛索是一代传奇,是所有人的女神!
她十四岁就出演了《初吻》,虽然那时候她年龄很小,但是她全身都散发着性感的魅力,一个眼神,一个动作足以颠倒众生!她因为这部电影风靡法国,当时还被称为“法兰西之吻”。以后她就以清新活泼、多情甜美的形象深入人心,之后她又出演了很多电影,都深受大众喜欢。
她性格直爽,敢爱敢恨,18岁时她在拍摄《狂野的爱》时爱上了当时的影片导演安德烈·佐拉斯基,由于年龄太小公司反对她谈恋爱,她不顾一切不惜闹上法庭借钱与公司解约,她爱就爱了,不后悔!她不惜为事业献身大胆出演了《狂野的爱》,因为此部电影她彻底终结了“玉女形象”,摇身变为“性感女神”。她在好莱坞商业片和法国文艺片中游刃有余, 她从《芳芳》、《勇敢的心》到《安娜·卡列尼娜》,她用自己的实力在逐渐征服世界!
她很美,有一双清澈迷人的棕绿色双眼,身材迷人,她让影迷为她倾倒,她是可以和赫本相媲美的人物,是所有人的梦中情人!
年仅14岁的苏菲·玛索带着电影《初吻》在大银幕上颠倒众生,该片上映后即刻让她风靡全法,被称为“法兰西之吻”,此后便以清新、甜美、多情的少女形象深入人心,成为法国人见人爱的“小甜心”,20世纪90年代时成为欧洲人心驰神往的法式玫瑰 。
18岁时她不顾一切爱上44岁的波兰籍导演安德烈·祖劳斯基,不惜闹上法庭借钱与公司解约。她大胆出演《狂野的爱》,彻底终结“玉女形象”,摇身成为“性感女神”。
从《芳芳》、《勇敢的心》到《安娜·卡列尼娜》,她用自己的实力征服世界,在好莱坞商业片和法国文艺片中游刃有余 。她被法国男人誉为“永远的挚爱”,同时也是众多成熟男性的梦中情人,她有着一双清澈而忧郁的棕绿色迷人眼睛,极致清秀标志的面孔与修长性感的体态,无论是荧幕内还是荧幕外均让影迷们为之倾倒 。(时光网、新浪网评)
对苏菲玛索的了解不多,但前几天刚看了她演的《安娜·卡列尼娜》,简直美到不行,超有风韵。
剧照
“美丽的皮囊千篇一律,有趣的灵魂万里挑一。”一直以为这句话很有道理,答这个题目的时候,我发觉苏菲·玛索或许是例外。
苏菲·玛索的美丽“非千篇一律”,她从小就是美人胚子,她的笑颜展露给人初恋般的感觉,这可不是谁都能有的。 苏菲·玛索的第一部作品《初吻》放映让80岁老头都想起少年时。
“我一定要把曾经脱掉的衣服,一件一件的穿回来。”很多女星对曾经拍过的大尺度影视,咬着银牙,透着不甘心。
苏菲·玛索也拍过很多大尺度电影,如《忠贞》(也有翻译为《情欲写真》)《狂野的爱》《坠入地狱》等,拍过就拍过,她坦然接受自己的选择,不会让事情影响今后的生活。
人们称呼苏菲·玛索为“法兰西玫瑰”,她14岁外出打工被广告商看上,从此一脚踏入 娱乐 圈,凭借作品一路飙红。
她的美貌、气质附合东方审美,很多中国人也非常喜欢她,尽管她的某些言论不讨喜,还好大家知道她是直妹子。
尽管苏菲·玛索的美艳一直在线,但她毫不掩饰自己的年华逝去,始终保持一种真性情。不像有些女明星,一身清白进入,乌烟瘴气出来,人情世故的言行让人讨厌。
“在法国,我们有许多冒充有个性的电影导演,而实际上他们脑子里没有一点新思想”。苏菲·玛索讲话有什么说什么,总带着一股刺儿。
苏菲·玛索在自己最红的时候,做出一个嫁人的决定,对象是比她大24岁的导演祖拉斯基,不少人吐槽她的婚姻。
明星嫁给导演并不稀奇,张雨绮就嫁给大21岁的导演王全安,这种事情并不鲜见。然而,苏菲·玛索的这段婚姻没有走向圆满,17年后驶到尽头。
离婚后的她依旧相信爱情,先后与吉姆莱姆利、希勒利涅克、克里斯托弗兰伯特有过感情纠葛,可惜都没有修成正果。
如今的她,独自扶养一子一女,依旧如女神一般活跃着……
“我认为结婚就是对生活和爱情充满信心,而不能对结婚仪式耿耿于怀。”
苏菲·玛索的心态就如同其性格般地流畅通透,相信爱情而不拘泥于婚姻小本子,过自己要过的生活……
生活的真谛到底是什么?有人为自己而活,有人为别人而活,价值观不同选择不同。 “活出你自己”是苏菲·玛索的答案……
我喜欢她好多年了,因为我与她是同龄人,更挺她。但听说她反华,在我心中的形象一落千丈了。虽然,她的电影(二战女英雄)我必看,但我更爱中国。美人请走开,不会再欣赏你了,虽然有点不舍!
“每一个男人心中都住着一个苏菲玛索”,这句话应该是对苏菲玛索美貌和人格魅力的最好诠释吧。
被称为“法兰西玫瑰”的苏菲玛索,有着一双清澈、忧郁的褐色的大眼睛,精致的面孔,兼有一种神秘的东方气质。
由于苏菲玛索清纯中带着几分妖娆,她又有欧洲首席性感女星的称号。
1980年,懵懂少女苏菲玛索在14岁时,第一次参演电影《初吻》,该电影的成功,轰动了整个欧洲,苏菲玛索获得了第8届恺撒奖最佳新人女演员奖,一举成为法国家喻户晓的童星。
在电影里,男主马修在苏菲玛索饰演的薇卡取饮料时,轻柔的将耳机给薇卡戴上。薇卡回眸一瞥,深深的沉醉在他的迷人笑容里。这个动作不知收割了多少少男少女心。
苏菲玛索在电影《勇敢的心》中,凭借丰富精湛的演技,抱回第68届奥斯卡的五座小金人(其中包括:最佳影片、最佳导演、最佳摄影等)。
而后,因为在《勇敢的心》中的出色表现,苏菲玛索打开了国际市场,更多橄榄枝向她抛来,她如愿参演了《安娜卡列尼娜》、《不要回头》、《黑日危机》、《卢浮魅影》、《逃之夭夭》等佳片的拍摄。
中国影迷对苏菲玛索并不陌生,因为她曾多次来访中国。除了参加各种电影节,苏菲玛索还在中国参加过多次大型活动。其中最为人瞩目的,当属2014年的马年春晚。 在舞台上,她与刘欢共同演绎一曲法国名曲《玫瑰人生 La Vie En Rose 》。
苏菲·玛索的父亲是卡车司机,母亲是售货员。在她9岁那年,父母离了婚,这让苏菲玛索对婚姻有了一定程度的恐惧感,以致于经历了三段无疾而终的婚姻生活。
现在的苏菲玛索已经步入51岁,虽然没有了年轻时摄人心魄的美,但她依然保持着乐观坦然的心态。
法兰西之吻
苏菲 • 玛索的童年孤独而拮据。
父亲是卡车司机,母亲白天在百货公司做售货员,夜晚兼职餐厅服务生。9岁,父母离异。
捱过清贫,见惯离别,苏菲早熟,独立,对生活永远拥有超越同龄人的掌控感。
13岁,自作主张,参与《初吻》试镜选角。
成百上千的年轻女孩前来试镜,祈盼因为电影改变命运。
导演一眼便相中苏菲 • 玛索,因她眼眸里有光。
生就慵懒、桀骜的气质,不温驯,不圆融,野心旺盛。
像一团火,闪耀着穿越人海,万里挑一。
票房与口碑证实了导演的眼光,苏菲 • 玛索成功扮演少女薇卡,清纯,叛逆,懵懂,风靡世界。
因荧幕里的经典一吻,被称为“法兰西之吻”,14岁红遍全球。
一年内,她收到18万封来自五湖四海的求爱信。
对法国男人而言,苏菲 • 玛索就是他们风轻云淡的少年。
迷恋苏菲 • 玛索,不过是贪恋青春,贪恋少年锦时的义无反顾与纯粹彻骨。
《初吻》之后,苏菲的电影生涯拉开序幕。
片约不断,以百万法郎签约电影公司,凭借《初吻2》,17岁获得“凯撒最佳新人奖”。
曾梦想像父亲一样当卡车司机的小女孩,一夕成名,年纪轻轻就踏上成功的快车道,过上了无数少女艳羡的生活。
然而,苏菲 • 玛索并不快乐。
回望少女时代,她说:“那部电影改变了我的一生,仿佛一个新世界,忽然之间压在我肩上。13岁至今,我没有过少年时光。如果重来一次,我希望享受生活的每分每秒,做年轻人该做的事,不要错过青春。”
世事总是如此,成就了每个人青春幻想的人,却终是错过了自己的青春。
带刺的玫瑰
《初吻》一举奠定苏菲 • 玛索的玉女形象,经纪公司要她出演同类角色。
可她生来叛逆,反抗标签,为了爱情和艺术,毅然挑战全世界最古老、全法国实力最强的电影公司高蒙,借足一百万法郎,与之对决法庭,解除经纪协约,重金赎回自由身。
尔后,苏菲接拍《狂野的爱》,癫狂,色情,前卫,裸露与暴力比比皆是,彻底颠覆纯情少女的形象,让全世界看到她的野心和欲望。
面对惨淡的票房,她没有半点后悔,“对我来说,感受最重要,只要我被打动,就可以不顾一切。”
苏菲 • 玛索张扬地昭告世人,她不是任人摆布的小姑娘,从18岁起,她就清楚自己的人生,应当去向何方。
多年以后,苏菲忆及此事,“经纪公司的那些家伙有钱、有名、有权,在我16岁时,他们是绝对强势的人。但我不喜欢被人操控,无论是职业生涯还是个人生活。”
在浅笑嫣然,弱不禁风的外表下,她怀有一颗决绝而坚毅的心,要对生活绝对掌控。
同样是大尺度电影,有些女星为钱而拍,时隔多年意难平,“我要把脱下来的衣服,一件件穿回去。”透着一股狠劲和不甘心。
而苏菲 • 玛索却不同,她只是随心所欲,似乎这世上,除了她乐意,没人可以驱使她做任何事。
这种近乎偏执的随性,使她从“法兰西之吻”,摇身一变成“带刺的玫瑰”。
她渐渐摸索出另一条处世原则—— 如果想做成什么,就要像男人一样强势,无论面对任何人事,都不迷茫、不胆怯。
于是,在法国电影圈,苏菲 • 玛索的直言尽人皆知。
从无阿谀奉承,也不拐弯抹角。
在别有用心的人群里,敢讲真话的人总归少见。
正因鲜有,才格外迷人。
只幸福,不结婚
苏菲 • 玛索的初恋,是一位波兰导演。
相恋时,她18岁,他已人到中年。
正是为了接拍他的作品《狂野的爱》,苏菲才与高蒙解约。
两人交往17年,育有一子,然后和平分手。
他是占有欲极强的男人,而苏菲 • 玛索天性自由独立,无法忍受被控制。
她说:“年轻时,我不够自信,但是年纪渐长,我可以做主,也不想被人推动。”
时隔多年,波兰导演离世,苏菲 • 玛索现身葬礼,黯然憔悴,泪眼婆娑。
年少的情愫,总归挥之不去,长留心底。
他教会她阅读与思考,成长与爱。
第二任男友是美国著名制片人,同居5年后分开,生了一个女儿。
拍摄自导自演的电影《魅影追击》时,苏菲 • 玛索结识了第三任男友,是一名好莱坞演员,年长苏菲9岁,交往8年后分手。
50岁时,苏菲与比她小11岁的法国主厨,谈了十个月的恋爱。
这位全法国最帅的主厨不仅厨艺精湛,在 美食 栏目、真人秀中也有不俗的表现。
分手后,主厨曾试图挽回,但苏菲接受杂志访谈时讲,“ 我是一个决绝的人,不喜欢纠缠过去,只愿意拥抱未来。 ”
时至今日,苏菲 • 玛索52岁,依然未婚,没有家庭,独自养育一儿一女。
她说,我这一生,不要婚姻,只要幸福。
身为女性,最可悲的不是年华老去,而是在平淡的婚姻生活中迷失自我。
也许我们很难像苏菲 • 玛索这般洒脱,无视众人眼光,一生不嫁,
却可以拥有不将就的姿态,爱时竭尽全力,散时无怨无悔。
不依附,不执迷,逍遥自在。
出走好莱坞
上世纪90年代,苏菲 • 玛索转战好莱坞。
在获了奥斯卡最佳影片的电影《勇敢的心》中,苏菲用美貌与演技,敲开美国电影大门,成为蜚声国际的一线女星。
其中,有一场戏反复拍摄多次,苏菲深感疑惑,导演说,因她太过投入以至走光,故而屡屡重拍。
这是苏菲 • 玛索第一次,经历艺术内核与表现形式之间的冲撞。
且好莱坞要求女明星时刻化妆,保持漂亮,让一向随性自然的苏菲难以接受。
于是,她告别好莱坞,毅然放弃更有前景的星途。
苏菲 • 玛索是这样的女子,永远清醒,永远深知自己想要什么,不会为任何人事迷失或偏颇。
她有自己的坚持和执拗,守着一套独特的处世逻辑,用以对抗这个世界的逻辑。
自由,独立,随时掌控人生的航向。
回到法国后,苏菲做起了导演。
她出手不凡,自编自导的第一部电影《当爱变成往事》,便斩获加拿大蒙特利尔电影节“最佳导演奖”。
这部电影用流畅的镜头,捕捉婚姻生活的动人细节,取材于和波兰导演相知相伴的岁月。
正如苏菲所言,从13岁起,她就与电影融为一体, 既在电影里体验人生,又把人生体验还给电影。
相比演戏,她更喜欢当导演,因为可以不被支配,掌控所有。
苏菲 • 玛索拥有强大的内在能量,从演戏,到创作,再到拍电影,一生都在不断挑战和突破。
有决断,不迟疑,打破禁锢,实现自己,从内向外恣意生长。
琥珀美人
2016年春,苏菲携其主演电影《狱中鸟》,参加香港国际电影节,飞机在广州降落。
广州街头,许多中国阿姨在跳广场舞,苏菲好奇地跟在她们身后,学着舞了起来。
“女人可以衰老,但一定要保持优雅。”
50岁的苏菲 • 玛索,依然优雅,有趣,满满少女心。
这世上,从来不缺漂亮姑娘,却只有一个苏菲 • 玛索。
我们总以为美貌天成,殊不知,女性真正恒久的优雅与魅力,皆源于内心。
拥有清醒的头脑和独立的精神,不从众,不媚俗,敢坚持。
因着内心的坚定与铿锵,回首来路,无所挂碍,眺望远方,心无恐惧。
这大约就是苏菲 • 玛索的美。
成为独一无二的自己,从此无可代替。
答主相关: 李梦霁,磨铁图书产品经理,著有畅销书《一生欠安》
2016、2017年度中国影响力作家,微博:@李梦霁
『叁』 法国爱情片浪漫为主,你心目中最好看法国爱情片是哪部,并说出理由
我认为最好看的法国爱情片是《两小无猜》,弗朗索瓦·特吕弗曾经说过:“电影是顽童的艺术。”用这句话来形容法国电影《两小无猜》可谓恰如其分。影片讲述了小男孩朱利安和小女孩苏菲的相遇开始于一场孩童的游戏——“敢不敢”。他们之间有一个铁盒子,铁盒子在谁的手里谁就可以提问另一个人,当一个人问另一个人“敢不敢”的时候,另一个人必须说“敢”,这就是游戏的规则。于是俩人说脏话,扰乱课堂,在校长室小便,内衣外穿,做了很多调皮倒蛋的事情,可他们“敢不敢”了十几年,却始终没有敢和对方说出那句我爱你,似乎谁先向对方承认"我爱你”谁就会输了。两个人互相不让对方看穿自己的真心。可是他们为了不表露自己的真心,却都伤害了对方,他们一下子却错过了那么多年。十年,时光荏苒两个人各自有了事业有了家庭,可是两个人都觉得生活平淡索然无味,兜兜转转,十年后他们又一次相约“敢不敢”,终究还是以一种悲壮的结局诠释了他们对彼此的爱。影片到处传递着一种法兰西式的浪漫也显露着一种近乎疯狂的爱情。看过了影片,不禁为他们之间疯狂、折磨、互相摧残也互相深爱的感情所惋惜。感情,或许一错过就是一辈子,希望天下所有的有情人都能够不再错过,珍惜着两小无猜的感情,许其白头,终爱一生。
『肆』 口碑最好的法国传记片是哪部,这部片为何能赢得一致好评
钢琴家 The Pianist(2002)
豆瓣评分 9.0
电影TOP250 排名no.59
影片的主题就是战争带来的毁灭,他可以让正常人失去理智,让艺术家流离失所,让同胞之间互相残杀,让人失去人性变成动物。这是从人格到精神最终到肉体的毁灭,能在战争里面活下来的人早已不是原来的自己,蝼蚁尚且偷生,何况是有精神有思想的活生生的人呢?
电影的最后在战争中活下来的钢琴家席皮尔曼坐在富丽堂皇的音乐厅演奏,电影虽然只有两个小时战争却贯穿了他的一生,希望世界和平。
最后我想说:
活着,即是最伟大的胜利。
向最高贵的灵魂,致敬。
『伍』 挚爱电影的结尾到底是什么哦
男主角最后死了,而女主角在无尽的悲伤与等待中痛苦的活着
『陆』 电影挚爱的结局
结局就是。确实是郭偷了的300万。他看到薛养家养得那么辛苦便去为她偷了钱。最后郭死了。
『柒』 国外男主角坐轮椅的电影
飞越疯人院我记得老杰克就是坐轮椅的
『捌』 挚爱梵高:每个人的心中都有一团火,路过的人只看到烟
梵高(1853-1890年),荷兰后印象派画家,表现主义先驱,对二十世纪的艺术形式产生了深远的影响,尤其是野兽派与德国表现主义。
1890年7月29日,梵高因精神疾病的困扰,在法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命,那年他37岁。其个人生活不幸而且艰辛,可他却随时都有献身给别人的爱、友谊和对艺术的热情。在短短的37年人生中,梵高把生命的最重要时期贡献给了艺术。
梵高相信绘画的使命不是构图而是色彩,色彩不该是静止的,应该是流动且富有生命的,其代表作包括《星夜》、《向日葵》、《有乌鸦的麦田》等。今天和大家分享的片段就源于电影《挚爱梵高》。
挚爱梵高
影片用一封无法投递的信件串联起梵高在去世前后六周里与他生命中最重要的三个人物之间的秘密,带观众穿越回十九世纪末的欧洲,并陪伴梵高走完他最后的人生。
在世人看来 我是什么样的人,是无名小卒,一个无足轻重又让人讨厌的家伙。这样的人在现在,以及将来,在社会上难有容身之处,总而言之,我就是最为低贱的下等人。
可是,就算这已成为了无可争辩的事实,总有一天,我会用我的作品昭示世人, 我这个无名小卒,这个区区贱民,心有瑰宝,绚丽璀璨 。
Who am I in the eyes of most people? A nobody, a non entity, an unpleasant person. Someone who has not, and never will have any position in society. In short, the lowest of the low.
Well then even if that were all absolutely true, then one day I will have to show by my work what this nobody, this non entity has in his heart.
我想用我的艺术触动人们的心灵。我希望他们这样评价道: 他所思甚深,所感甚柔 。
I want to touch people with my art. I want them to say: He feels deeply. He feels tenderly.
梵高会欣赏这些花朵绽放的美好,甚至是地上青草泛起的光泽。生命中任何最细微的细枝末节,于他而言都不曾渺小简陋。他是全身心地热爱着生命。
在比利时作传教士期间,他目睹穷人的艰难生活,决定以最大的热情帮助煤矿工人,义务收容受重伤垂死的矿工,希望以抚慰之词和自我牺牲精神帮助弱者与苦难博斗,不过,他只干了6个月就被解雇,原因是他对工作过分热情。
在生命中最后的时间里他探讨的仍然是生命。而不是死亡。
他说,在我们的心里或许有一把旺火,可是谁也没有拿它来让自己暖和一下;从旁边经过的人只看见烟筒里冒出的一缕青烟,不去理会。现在让我看一看你,应该干什么呢?人们必须守护那把内心的火,要稳着点,耐心地等待着,有谁走来,挨近它坐下——大概会停下来吧?
希望看到这篇文章的你也能停下来,欣赏花朵的绽放,枝叶上跳动的阳光,孩童烂漫的笑颜,关注思想者学院,和我们一起热爱生活!
『玖』 电影《挚爱》的最后结局是什么
结局是郭品超用自己的生命换来3百万留给了薛和她的侄女
您认为呢?
『拾』 有哪些最好的法国电影
法国电影:《亚特兰大》,让·维戈著,1934年《天堂的孩子》(Les Enfants Paradis),马塞尔·卡恩(Marcel Carne)著,1945年
《Les quatre cents coups》,1959年:一个小男孩在无人关注的情况下,投身于轻罪的生活。
《一个女人》作者:JLG, 1961年:一位法国脱衣舞艺术家非常想成为一名母亲。当她不情愿的男友建议他最好的朋友让她怀孕时,她接受了,感觉变得复杂起来。
2016年,弗朗茨:第一次世界大战结束后,一名年轻的德国人在法国为未婚夫的去世而悲痛不已,她遇到了一名神秘的法国人,此人前往未婚夫的墓前献花。
《再见la-haut》,2017年11月。两个士兵——一个被毁容但才华横溢的艺术家和一个前会计师——开始了一个纪念骗局。但在咆哮的二十年代的法国,他们的冒险很快变得危险。
La Belle Epoque, 2019:一对陷入危机的夫妇。当一位企业家邀请他重新投入到他所选择的时间时,幻想破灭的他觉得自己的生活很沮丧。
指控,2019年:1894年,法国船长阿尔弗雷德·德雷福斯(Alfred Dreyfus)被错误地判以叛国罪,并在魔鬼岛被判处终身监禁。