法国动画电影蒸汽朋克

㈠ 推荐几部蒸汽朋克风格的电影

1.
蒸汽男孩 Steam boy
编剧: 大友克洋 (Katsuhiro Ôtomo) / Sadayuki Murai
导演: 大友克洋 (Katsuhiro tomo )
主演: 铃木杏 / 小西真奈美
制片国家/地区: 日本
2.
变异编年史 Mutant Chronicles
导演: Simon Hunter
编剧: Philip Eisner
主演: Thomas Jane / Ron Perlman / Devon Aoki / Sean Pertwee / Benno Fürmann / John Malkovich / Anna Walton
3.
银色假面 シルバー假面
导演: 実相寺昭雄
主演: ニーナ / 渡辺大 / 水桥研二 / 石桥莲司

制片国家/地区: 日本
语言: 日语
官方网站: www.silverkamen.com
4.
最终流放 Last Exile
（这个是动画）
导演: 千明孝一
主演: 森川智之 / 浅野まゆみ / 斎藤千和 / 山崎和佳奈 / 喜多村英梨
集数: 26
5。
微光城市 City of Ember
导演: Gil Kenan
主演: Saoirse Ronan
6
飙风战警 Wild Wild West
导演: Barry Sonnenfeld
编剧: S.S. Wilson / Brent Maddock / Jeffrey Price / Peter S. Seaman
主演: Will Smith / Kevin Kline / Salma Hayek / Kenneth Branagh / 白灵
官方网站: http://www.wildwildwest.net/
7
童梦失魂夜 La cite des enfants pers
编剧: 吉勒斯 阿德里安 (Gilles Adrien) / Guillaume Laurant / 琼-皮尔里 吉奥耐特 (Jean-Pierre Jeunet)
导演: 让-皮埃尔·热内 Jean-Pierre Jeunet / 马可 卡侯 (Marc Caro)
主演: 多米尼克·皮诺 (Dominique Pinon) / 朗·普尔曼 (Ron Perlman) / Daniel Emilfork / Judith Vittet / Joseph Lucien

㈡ 动漫电影是蒸汽朋克风的，记得里面的主角好像有一个叫小黑的，主角的口头禅是安心安心 就是忘了叫什么了

《恶 童》是由迈克尔·艾里亚斯执导，二宫和也、苍井优、伊势谷友介、宫藤官九郎配音的动画电影。于2006年12月23日公映。
影片根据松本大洋的作品改编，讲述的是相依为命的孤儿小黑和小白是附近闻名的不 良少年，当宝町在一群人的私 利下面临巨大变动的时候，两个少年采取了不同的行动的故事。

㈢ 大友克洋《蒸汽男孩》的风格和流派及创作背景

《蒸汽男孩》的导演大友克洋曾经以科幻片《大都会》(2001年)而闻名，而这部电影中的一些造型与构想，直接被融入到《天空上校与明日世界》中。当导演再次以自己的习惯性风格，打造出号称日本历史上历时最久、制作最昂贵的动画电影《蒸汽男孩》的时候，影片的科幻创意，仍然使我们由衷地惊叹不已。

一、背景：蒸汽时代的神奇想像

这部电影，可以说它是一部典型的“蒸汽朋克式的科幻电影”。

“蒸汽朋克”(Steampunk)一词，来源于威廉·吉布森和布鲁斯·斯德林写于1991年的科幻小说《差分机》，小说主人公是历史上实有其人的英国数学家巴贝奇，1822年，他设计了一台用于数表计算的差分机，可以自动完成整个运算过程，1834年，他又致立于比差分机更加完美的解析机的发明，这种解析机具有运算器、存储器、控制器、输入输出器，具备了现代电子计算机的雏形。但他的这种计算机依托的是机械性装置，最终未能成功。《差分机》小说却一反历史事实，描写巴贝奇成功制造出由蒸汽驱动的计算机，使蒸汽时代直接跨越了电气时代，改变了历史进程，迈入了信息时代。“蒸汽朋克”一词因而具有了特定的内涵，意指科技发展未按照真实的历史流程而走向了另一种状态。像去年拍摄的科幻影片《天空上校与明日世界》就是这一种类型，《科幻世界》去年第九期的《异天行》也是对这一种风格的尝试。

《蒸汽男孩》更是一部即使在字面意义上也可以看出与“蒸汽朋克”息息相关的电影。故事发生在1866年的伦敦与曼彻斯特，这是一个蒸汽作为原动力统治世界的时代，工业革命由此揭开了序幕。在影片中，我们看到了蒸汽无所不在的身影，那由蒸汽作为动力的纺织机，那无所不在的吐着浓烟的厂房，那奔驰在大地上的火车，都显示出蒸汽为核心的产业革命涉及到那个社会的各个层面。

然而，正当蒸汽时代方兴未艾之际，电气时代已如春星一般迫不及待地跳出地平线。影片中，我们看到，蒸汽男孩雷在家里运用了电能照明，蒸汽与电气之间的落差是明显的，蒸汽是一种物质，而电能是一种感应，蒸汽之力依靠物质接触，而电能可以洞穿空间，感应出力量。这决定了蒸汽时代是短暂的，可以说尚未充分发展，便被电气时代扔到了身后。

可是《蒸汽男孩》却沿着“蒸汽朋克”的模式，设想着蒸汽时代继续按着自身的命运不断完善与发展，于是，在我们的面前，出现了匪夷所思的“蒸汽”新发明。在影片中，我们看到，雷发明了形如大圆圈的独轮蒸汽车，与火车展开了赛跑，奥哈拉公司发明了一套由蒸汽为动力的海陆空三军，影片中的重要发明蒸汽球，则相当于蓄电池。更为叹为观止的是，由雷的爷爷与爸爸设计制造的高耸云天的机器城。这是由蒸汽作为动力，以曲杆作为传输工具，以人工协调操作的一个巨大的城堡，其前进方式竟然采用了状如机器人的机械撑脚，艰难地向前挪动着。当它俯瞰宛若模型的伦敦城区、并以摧枯拉朽的方式践踏着城市的时候，蒸汽时代迈上了无以复加的颠峰。

像所有“蒸汽朋克”类作品一样，它的内容是荒唐的，是一段不存在的历史，但是，它却从另一个层面揭示出技术发展所可能走上的歧路。影片中蒸汽时代的种种发明，实际上都可以在电气时代看到相似的产品，蒸汽飞行兵可以在空中扔炸弹，进行侦察活动，相当于现代的飞机；蒸汽兵车，则对应着现代的坦克；而蒸汽时代的机器城在今天更是司空见惯，航空母舰、宇宙飞船、空间站都可以视着一种密集型、多功能的机器城。《蒸汽男孩》中对蒸汽时代的科学幻想，完全是立足于电气时代与电子时代所达到的文明高度，以此赋予蒸汽以超凡的力度与完美的想像。因此，当影片把蒸汽时代的古里古怪的发明呈现在我们的眼前，我们是惊诧的，但同时我们觉得它又是合理的，因为，这种由蒸汽支撑的发明，正在我们今天日常生活中与我们发生着亲密接触，影片的幻想正是基于这一现实。

二、主题：科学发明的两难选择

《蒸汽男孩》中对蒸汽时代的发明作出了令人惊叹的想像，但正像所有的科幻影片一样，它展览的永远不是技术，但是人类面对技术的态度。于是，如何对待科学发明，构成了影片的主要矛盾线索。

影片以英国小男孩雷的视角，去洞察蒸汽文明存在的价值与偏颇。而走在两个极端的，就是雷的父亲与爷爷。这两个在雷的心目中居有同等地位的长辈，却在对待技术的用途上发生了极大的分歧，雷的父亲信奉技术就是一切，勿需过问正义与否，而爷爷却认识到技术如果用于损害人类，那么，就失去了技术的应有意义。爸爸与爷爷的争执，是所有科学的争执，科学技术的双刃剑的作用，一方面使我们感到了技术的强大，同时，也使我们深刻地体味到科技给人类带来的戕害。

在父辈之间的争执中，雷被迫作出属于自己的选择。当技术走向了反面，就像机器城异化成一个摧毁现代文明的杀手的时候，那么，唯一的选择，就是扼杀这种毁灭人类文化的技术发明。于是在影片的最后段落中，我们看到，由蒸汽球这一个蒸汽时代的发明而卷入矛盾纠葛中的雷，用同样的这个可以服务于邪恶、也可以服务于正义的蒸汽球，瓦解了机器城，重新让城市复归安宁。

作为一部日本科幻动画片，影片中强调了科技给人类带来的毁灭性副作用，我们可以从这个国度历史上遭受到原子弹伤害的史实中读到类似的隐痛，而借助于人的自我良知的力量，最大限度地控制人类发明给自身带来的伤害，正是这部电影隐含着的内在蕴意，从表面看，这是一部完全以西方题材、西方角色为主体的电影，但是，影片中的内在主题上却烙印着日本的特色与思考，很多时候，我在这部电影中，总是走神地把西方人看成是日本人，可见，创作者的立场与动机，才是决定电影属性的关键。

三、 音画：历史幻想的精致呈现
作为一部科幻片，影片在场景设计上，确实给人一种视觉的震撼感。一方面，影片以细致的画面，逼真地勾勒出十九世纪伦敦的城市风貌，影片多处通过鸟瞰城市的客观镜头、电梯中观望城市的主观镜头，以及机器城脚踏伦敦城的多视角表现，复活了一个只能在博物馆中存在的伦敦古城面貌，另一方面，影片以绘声绘色而又细部明晰的造型，设计出了一系列蒸汽时代恢弘壮阔、登峰造极的技术发明。这两个方面，一个是历史，一个是幻想，历史方面做得真实，幻想方面，则设想得神奇。相形之下，影片人物造型与动作倒显得呆板造作，不够流畅自然，加之电影思想冲突与人物矛盾处理上也显得避重就轻，不够完整与富有创意，这多少削弱了影片的深度与价值。

㈣ 哪位大神能介绍几部蒸汽朋克类的动漫或电影如：哈尔的移动城堡。

“蒸汽朋克”，源自于“蒸汽（steam）”和“朋克（punk）”的合成。蒸汽代表了以蒸汽作为动力的大型机械，朋克则是一种非主流的边缘文化。这一概念最初是用来描述20世纪80年代三个加利福尼亚作家与好友的作品，他们是提姆·鲍喊薯尔斯、詹姆斯·布雷洛克和K.W·杰特尔。蒸汽朋克可以说是西方幻想类文化的一个重要类型，尽管发展时间还比较短，却涌现出不少经典的小说、电影和动漫画作品。
游戏《机械迷城》《变异编年史》
动漫《天空之城》《机器人瓦力》《蒸汽男孩》《特别绅士联盟》卜渗丛《微光城市》《最终流放》
动画电影《机器人历险记》《最终幻想》》（Final
Fantasy
）系列（1994-2005）
电影《变异编年史》《飙风战警》《型樱童梦失魂夜》《银色假面》

㈤ 宫崎骏&蒸汽朋克

蒸汽朋克兴起于上世纪八九十年代。

“蒸汽”代表了人类历史上蒸汽工业最发达的时代和地区，即十九世纪的英国维多利亚时代。

弥漫着奢华、优雅、浪漫和无穷的想象力，工业齿轮的隆隆声响彻云霄，蒸汽作为主要动力来源，推动科技迅猛的发展，人们的物质世界、认知的深度和广度都得到极大拓展，充满了对未来的美好遐想。

而“朋克”则意味着拒绝对传统和权威的妥协，象征着一种标新立异、创造自由乌托邦的精神内核。这两个风马牛不相及的概念，碰撞在一起就诞生了蒸汽朋克这种新颖的艺术形式。

1991年，威廉·吉布森和布鲁斯·斯特林合作写了一部小说《The Difference Engine》(差分机)，这本书虚构了一个19世纪英国的平行世界，被称为蒸汽朋克的圣经读物，影响了后世许多作品。[没错，威廉·吉布森还是那个凭着处女作《神经漫游者》一举囊括了当年的雨果奖、星云奖、菲利普•迪克奖并且开创了“赛博朋克”文学流派的人。]

蒸汽朋克最先在文学领域发展起来，后来逐渐扩展到时尚、设计、艺术等其他领域。一些优秀蒸汽朋克电影的出现让这种边缘文化进入到大众视野中，而民间更是出现了一些蒸汽朋克团体，推崇蒸汽朋克式文化和生活方式。

而早在《差分机》出版以前的1984年，宫崎骏执导的动画电影《风之谷》中，蒸汽朋克风格已初现端倪。故事将大背景设定于战争后的世界，科技急剧衰落，人类在世界被一种只有巨型昆虫能适应的”腐海“生态系包围的夹缝里苟延残喘的末世中。

《风之谷》中身着盔甲的士兵一面驾驶坦克开火，一面又以腰佩的中世纪刀剑打斗。蒸汽桐明朋克的世界是拼凑出的虚幻，独立、区别于古往今来的任何一个时代的面貌，构成独一无二的异质世界。在这里，先进与落后共存，明显属于不同时代、不同类型片的元素，会占据同样显眼的位置，刻意制造出强烈的不协调感。

蒸汽朋克风格中充满想象力的交通工具的元素在宫崎骏的动画中也极为常见。这些交通工具造型古朴局备告，遵循实用简洁的设计原理，与现代的相比是天差地别，但其所承载的人类对科技发展的幻想和憧憬恰恰传达出蒸汽朋克所蕴含的意义。

到了1986年的《天空之城》，不论是天空之城的世界观设定，还是飞行器的设计以及Laputa城的整体规划都带有鲜明的蒸汽朋克影子。

如《天空之城》中的蜻蜓状飞行器、拉普达城。

不同于只讲述文明发展的蒸汽朋克作品，《天空之城》也讲述了文明的衰败。故事的舞台搭建在一个科技先膨胀后崩溃的世界。

《天空之城》滚则有着蒸汽朋克欣欣向荣的梦想，也有着后启示录痛定思痛的反思，赛博朋克式的失望。

《天空之城》正是在希望与失望两个强大而矛盾的主题的夹击下，迸发出的梦与狂想的火花。

在《哈尔的移动城堡》中，蒸汽朋克元素在宫崎骏的作品中达到高潮，古朴的小镇与现代兵器的共存，移动城堡富于机械美的造型，皇帝女巫和哈尔这样魔法师的存在。

移动城堡的设计，像是是另一座蒸汽城，钢铁、烟囱、滑轮等复杂的机械设定充满了蒸汽朋克风格的美感。

城堡的核心动力源是与魔法师哈尔签订契约的火焰恶魔。

同样的两种文明共存的设定，在《千与千寻》也可以看到类似的场景，如古典的汤屋与火车。

虽然宫崎骏的作品中没有表现出大部分同类作品中工业化与人性间的矛盾，但在作品中加入的文明对比的元素却能引发对人类发展与自然间冲突的思考，虽然不像很多蒸汽朋克题材的影片那样有着些许反乌托邦意味的沉重主题，但宫崎骏以自己的方式，在保持吉卜力纯真风格的同时，含蓄委婉向人们传达了类似的信息。

㈥ 带有蒸汽朋克风格的影片

1. 飙风战警 Wild Wild West

导演:巴里·索南菲尔德
编剧:S.S. Wilson/Brent Maddock/Jeffrey Price/Peter S. Seaman
主演:威尔·史密斯/凯文·克莱恩/萨尔玛·海耶克/肯尼思·布拉纳/白灵
类型:喜剧/动作/科幻/西部
制片国家/地区:美国
语言:英语
上映日期:1999-06-30
片长:106 分钟