法国电影活

① 有什么青春活泼一点的法国电影或电视剧

拜金女郎

芳芳

无法触碰

这3部法国电影必须得看。

② 法国经典电影有什么 关于法国经典电影有什么

1、《放牛班的春天》导演：Christophe Barratier，简介：1949年的法国乡村，音乐家克莱门特（杰勒德?尊诺饰）到了一间外号叫“塘低”的男子寄宿学校当助理教师。学校里的学生大部分都是难缠的问题儿童，体罚在这里司空见惯，学校的校长（弗朗西斯贝尔兰德饰）只顾自己的前途，残暴高压。 性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，他重新创作音乐作品，组织合唱团，决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。 然而，事情并不顺利，克莱门特发现学生皮埃尔莫安琦（尚巴堤莫里耶饰）拥有非同一般的音乐天赋，但是单亲家庭长大的他，性格异常敏感孤僻，怎样释放皮埃尔的音乐才能，让克莱门特头痛不已；同时，他与皮埃尔母亲的感情也渐渐微妙起来。

2、《这个杀手不太冷》纽约贫民区住着一个意大利人，名叫里昂（让·雷诺饰），他是一名职业杀手。一天，邻居家小姑娘马蒂尔德（娜塔莉·波特曼饰）敲开了他的房门，要求在他这里暂避杀身之祸。原来，邻居家的主人是警察的眼线，因贪污了一小包毒品而遭恶警剿灭全家的惩罚。马蒂尔德得到里昂的留救，开始帮里昂管理家务并教其识字，里昂则教女孩用枪，两人相处融洽。女孩跟踪恶警，贸然去报仇，不小心被抓。里昂及时赶到，将女孩救回。他们再次搬家，但女孩还是落入恶警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩并让她通过通风管道逃生，并嘱咐她去把他积攒的钱取出来。里昂则化装成警察试图混出包围圈，但被狡猾的恶警识破，不得已引爆了身上的炸弹。

③ 法国十大经典电影

法国十大经典电影有：《放牛班的春天》、《沉静如海》、《无法触碰》、《钢琴家》、《刺猬的优雅》、《调音师》、《登堂入室》、《初吻》、《阿黛尔的生活》、《心房客》。

1、《放牛班的春天》

《放牛班的春天》是2004年3月17日上映的一部法国音乐电影，讲述的是一位怀才不遇的音乐老师马修来到辅育院，面对的不是普通学生，而是一群被大人放弃的野男孩，马修改变了孩子以及他自己的命运的故事。

④ 为什么电影活着获得奥斯卡最佳外语片提名

张艺谋的《活着》让无数人流泪，国外屡次获奖，国内被禁播几十年

玉麟昭君

2020-7-1 14:25

1994年，由年代国际有限公司出品了一部剧情片《活着》，影片改编自余华的同名小说，由张艺谋执导，葛优、巩俐等主演。

这部影片在豆瓣上评分高达9.1分，是张艺谋从业以来评分最高的电影，在国外曾屡次获奖：

获1994年法国戛纳第四十七届国际电影节：评委会大奖、最佳男主角奖(葛优)、人道精神奖；
1994年 洛杉矶影评人协会最佳外语片；
1994年 美国电影金球奖：最佳外语片提名；
1994年 英国全国奥斯卡奖：最佳外语片奖

影片以新中国成立后的几次运动作为背景，通过男主人公福贵碌碌一生的经历，反映了那个时代中国人的命运。

一场赌局，开启了命运的心酸！
电影的开场是一曲沧桑的唢呐小调，向我们透露出了这是一个不平凡的故事，银幕上写着“四十年代”四个大字，青砖瓦房的小胡同，一下子就把我们带入了当年的场景。

主人公是徐家大少爷富贵，整日游手好闲，无所事事，还喜爱赌博。最终输掉徐家仅存的家产，陷入了四处颠沛流离的生活。

一场事故导致儿子去世了，对他又是一次沉重的打击。后来女儿又在产房大出血，不幸离世。

纵观富贵的一生，真的是活脱脱的一部悲剧。历经命运的磨难答纯和生活的挫折，依然选择对生活充满希望。

绝望和希望只有一字之差，却相隔了生与死的距离
看完整个电影，第一感觉就是普通人的命运自己根本无法掌控，没有自己选择的权利，只有无尽的可塑性，被某个时期塑造的不成样子，人被左右于时间与政策是令人失望的。

张艺谋导演把小说改编成电影之后，让千万底层民众知道了活着才是希望的最大支撑。

在余华的小说里，福贵悲苦的一生，是那个动荡年代里千万底层民众的生活缩影。那个时候的社会比现在纯粹很多，人们的想法很简单，精神压力和浮躁很少，所以人们唯一的路就是活着，并无其他。

1994年电影《活着》上映，张艺谋改编之后最大的特点，就是让我们不再感到那么绝望，而是看到了希望的曙光，看完后也让无数人流泪。

绝望和希望，只差了一个字，背后的意义却是截然不同，它们相隔的是生与死的距离，尤其是对于现在的观众而言。

如今的社会越来越发达氏搏，物质条件也越来越好，可是随之而来的，是人们面对的压力、诱惑、挑战不断增加。尤其是几乎每个人都会面对各式各样的歼举祥压力，我们是因为对未来还抱有希望，才选择活着。

《活着》被禁播
有人说，《活着》是一部尴尬的精品。张艺谋没有通过电影局，直接自作主张的拿着电影去参加戛纳电影节，导致《活着》被禁播几十年。

电影火了之后，余华的原著小说《活着》也立马印制的2万册，本以为会大卖，但电影禁播，随之而来的就是小说也被销毁。

幸运的是，在1998年，《活着》突然大火成为了一本人人都在读的畅销书。

说起来，这还要得益于当时盗版片市场，虽然正版电影被禁，但是盗版VCD却有不少，很多人看过盗版电影之后，迫切的想要读这本书，也成为了小说的书迷，读者到处寻人问有没有余华的小说《活着》。

这本《活着》，值得生活在这个世界上的我们细细品读
余华通过一位中国农民的苦难生活讲述了人如何去承受巨大的苦难；讲述了眼泪的丰富和宽广；讲述了绝望的不存在：讲述了人是为了活着本身而活着……

《活着》这部小说荣获意大利格林扎纳·卡佛文学奖最高奖项，台湾《中国时报》10本好书奖；并入选香港《亚洲周刊》评选的“20世纪中文小说百年百强”；入选中国百位批评家和文学编辑评选的“九十年代最有影响的10部作品”。

西班牙《宪报》：余华已成为中国最成绩斐然的、最受赞扬的小说家之一。现在，他最知名的作品《活着》登陆西班牙。

美国《华盛顿邮报》：《活着》是不失朴素粗犷的史诗，斗争与生存的故事，给人留下了不可磨灭的残忍与善良的形象，在余华的笔下，人物在动物本能和人性之间苦苦挣扎。

第一次看余华的作品，就是《活着》，看完后短短的一册文字，却写尽了生活的悲欢离合，很惊艳的经典之作。

同时，《活着》也是中国当代文学的精品之作，对于时代与人性的揭露，刻骨铭心，痛彻心腑。

甚至让我们不得不反思：我们的生活为了什么？或者说，我们的生活，除了为了“活着”，还为什么？

读者评论

一生短暂，我们都想活出自己想要的样子，每个人活得一样，却又不一样。相同的是，人生来得匆匆，却也走得匆匆，不同的是，每个人活得不一样，或平平淡淡一生，或起起落落一生。

我想，余华的著作《活着》是对这个最好的阐述吧。读完这本书的人，有对福贵的怜悯，也充满着对人生的思考。

作为不爱阅读的我都能读完的一本书，大家都值得一读。

这本书价格仅为28元，也就是一顿便饭的钱，便能领略余华小说带来的震撼。对于这么一本书，何乐而不为呢？

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活着隐喻了什么
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活着中最透彻的10句话
电影活着为什么不播放

⑤ 法国电影推荐有什么

1、《天使爱美丽》
艾米莉是非常坚强的女孩子，仅因心跳过快就被父亲诊断为心脏病的她，无法和其他的朋友一起玩耍，也没有办法去上学。没心没肺的她因戴安娜王妃在车祸中不幸身亡，突然让她意识到生命如此的脆弱。
她开始帮助那些需要帮助的人，也在这过程当中遇到了自己的白马王子。她在帮助他人的过程当中也用了很多不光彩的手段，但没有享受过家庭的温暖的她还能如此帮助他人，在做这些事情的时候反而会给观众带来沉思。
2、《两小无猜》
男女主两人从小一起长大，玩了多年“敢不敢”的游戏的人却不敢承认彼此相爱。在婚礼上，当问出“你敢悔婚吗？”时，同样心痛的他们再次分别。
于连在这十年里什么都拥有了，而苏菲却一无所有。结局带有悲情色彩，但这就是人生常态，并不是所有的情感都会完美。
3、《蝴蝶》
八岁单亲的丽莎跟随邻居爷爷生活，而邻居爷爷脾气比较古怪，但他非常喜欢收集蝴蝶标本。他俩一起去到山上采集标本的路上，丽莎因为贪玩掉进了山洞，爷爷非常着急地找来了就生人员。因此两人关系也越来越好。影片的对白很精彩，每一个回答都饱含深意，而这类型作品带给他人的也不仅只是一部喜剧。
4、《放牛班的春天》
主要讲述的是新来的老师在学校当中发现了一些阴暗面，他并不想屈服。在面对这些被家长和其他老师都放弃了的学生，他改变了孩子和他自己的命运。
也并不是所有的孩子都得到了改变，反之还留下了一个非常大的遗憾。当然，这也是这部作品最终没有变成一部传统的心灵鸡汤影片的原因。

⑥ 电影《活着》为什么没像小说一样拍完整

首先《活着》是一部禁片。评论界认为，张艺谋拍完《活着》，他已经“死了”。

事实上，张艺谋没有料到这部电影对自己的影响这么大，辛辛苦苦拍了部好电影，还让葛优拿到了戛纳影帝，国内却成了禁片。

作为这部电影的原著作者，余华曾说过，张艺谋敢拍《活着》，我佩服张艺谋。等活着被禁，他 开始佩服D。

作为同名原著小说，《活着》却是有WG背景的 历史 。这是影视创作的红线，张艺谋踩上了。如果拍的和小说一样，更加触动上面的神经。然而，即便没有拍完，影片还是被消失了，只是成为影迷口碑相传的国产佳作。

小说的审查尺度比电影要宽松一些，这是因为当今的人阅读群体逐渐缩小，远远不如观影的多。再者说，小说和文本和电影属于两种形式的艺术手段，没有必要完全按照小说来。

以上。

现在流行翻拍重拍，告诉张导重拍一下就完整了！

电影《活着》，比起小说《活着》，给了一个光明的尾巴，让这个电影的结尾，积极了一些，光明了一些，有希望了一些，而小说，阴郁至死，悲惨到底，绝望终点。

小说中，儿子因与县长夫人血型相同，为救县长夫人抽血过多而亡；女儿凤霞产下一男婴后，因大出血死在手术台上；而凤霞死后三个月老婆家珍去世；女婿二喜是搬运工，被两排水泥板夹死；外孙苦根吃豆子撑死……

而电影里的光明的尾巴，张艺谋留下了二喜和苦根，电影里叫馒头。小说里，只剩下一头牛叫着主人公的名义，福贵。电影里，福贵对馒头说，“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。”

这部小说荣获意大利格林扎纳·卡佛文学奖最高奖项（1998年），台湾《中国时报》十本好书奖（1994年），香港“博益”15本好书奖（1990年），法兰西文学和艺术骑士勋章（2004年），中华图书特殊贡献奖（2005年），法国国际信使外国小说奖（2008年）；并入选香港《亚洲周刊》评选的“20世纪中文小说百年百强”；入选中国百位批评家和文学编辑评选的“九十年代最有影响的10部作品”。意大利格林扎纳·卡佛文学奖。

其实，从获奖里，我们就能读出很多信息，还有一个信息是，这部小说很火，但电影被禁。

电影巜活着》改篇自余华的同名小说，我是先读的小说。当时在南方工厂刚刚上班，一个三十好几的人一个人租着房，上班、下班，七天试用期刚刚完，厂里说我不合适干这个工作，就辞了，合适的工作很难找，连着找了两天没有找到，天又下起雨，就一个人待在租房中，胡乱的看浏览器，有人推荐巜活着》这部小说，然后顺理成章下载，阅读。

可以说这本小说让我一天一夜没有吃饭，累了抱着手机眯一会，脑子里还是小说里的桥段，福贵的形象扎进脑子里，泪流满面不止，难过巧珍，难过他们俩个孩子，他的瘸子女婿，外孙，每走一个伤悲一次。

说说电影和小说吧，余华的巜活着》是关于个人的，活着是忍受；张导则全然抛弃了这一点，转向于时局和政治的悲剧，是“哀民生之多艰”。因此配角们教科书式的存在很出彩。福贵也成了一个政治觉悟很高却依然淳朴善良的人，但两场悲剧却分别由他的审时度势和善良好心所导致。

电影表现的是“逃不过”，在这一点上还是很成功的。 即便是看过小说，看电影的时候还是感动得稀里哗啦。电影有很多精彩的部分，首先是剧本，然后是影片中主角的演技，最后是影片制作。To live，活着。

小说中，福贵是最后还活着的人，还有一头老牛。

大家都看过张艺谋导演的《活着》这部电影，这部电影改编自余华的同名小说，讲诉了男主人公福贵因为嗜赌如命，输尽家财由之前的大少爷变成普通农民经历人生变革悲剧的一生。

看过这部剧的人都知道这是部黑色喜剧，让人笑中带泪，透过一个人来看穿命运，人在那个 历史 时期难以掌握自己的命运，主人公是无奈的，看过的都会感慨良多！

电影的目的更多的是给人启迪，短短的一两个小时无法把小说全部展现，只要能展现出小说的精髓并给予观众共鸣，在我看来都是好的电影，这部电影无疑是成功的！

同时，电影还有过审的问题，这部小说对人性的探讨实在太深刻。里面有很多对人性的讽刺，写出很多敏感的话题，这些东西在电影里展现都是露骨的，显然不能过审，适当删减很重要！

所以说电影没有按照小说拍摄完整，但是不妨碍它成为一部好的作品，他给我们心灵的震撼！

电影版《活着》只拍了原著的一半多一点内容——原著中，福贵所有的亲人都死完了，只剩下他一个人在讲着“活着”的故事。电影只拍到了女儿的死，苦根还活着，留给人一线希望。

无疑，这样的处理会让看过原著的人觉得这个故事少讲了许多内容，给人意犹未尽之感，和淡淡的遗憾，但由于书中有对人性太过深刻的刻画，以及人物的遭遇太过凄惨，如果全部搬上屏幕的话更容易被禁。

事实上，这部只拍了原著内容一半多的作品后来也被禁过，算是张艺谋导演唯一一部被禁的电影，曾被誉为他拍得最好的电影。

我们大多人都知道，将原著作品影视化后，作品中一些非常尖锐的 社会 问题便会更加具象化，带来更强的视觉冲击力，所以很多作品在影视化时导演都得对其进行一定的加工处理，使之不要显得太过尖锐，毕竟辛辛苦苦拍一部电影都是希望它能上映的。

当然，经过影视化后的《活着》并没有比原著差，它是另一种呈现方式，而且它显得柔和了一些，不会像原著那般令人绝望。毕竟电影面向的是更多的观众，导演要考虑到观众的观影感受。

总的来说，电影版《活着》注重表现大时代下小人物的生存状况，小说版《活着》则重在表现个体生命在强大的命运面前的承受力，两者都是经典，都同样悲伤苍凉，引人深思，很值得一看。

（鲸鱼电影编辑部：原野）

同一时间段三位第五代导演的领军人物各自拍了一部电影，不约而同的涉及到了那一段 历史 ，分别是田壮壮的《蓝风筝》陈凯歌的《霸王别姬》和张艺谋的《活着》，都被不同程度的禁了，田壮壮尤其惨烈，禁拍10年OR9年，记不清了，当时他的名头远大于陈凯歌和张艺谋。

《活着》开拍前，张艺谋和余华说，他是搞电影的，对审批很懂，所以余华放手给张艺谋去弄，结果可想而知。

其实不用说那时候，到了《亮剑》那段 历史 依然省略。

还有就是抗日题材的影视剧N多，对越反击战的题材除了那几年的《高山下花环》和《闪电行动》等，近几年看到过这个题材的影视吗？

我的答案就是：《活着》不好吗？

如果单从艺术角度来看，我觉得是老谋子想给电影里的主角留下一丝希望，毕竟原著太惨了，外孙太饿了，吃豆子太多撑死，女婿也被压死，主角的希望被生活这只大手反复蹂躏，最后变成了一个只是活着的躯壳，没有高兴、没有悲伤、也没有希望，只剩下活下去的本能。每次看书和电影都觉得心堵。

网友杜耀军：

首先《活着》是一部禁片。评论界认为，张艺谋拍完《活着》，他已经“死了”。

事实上，张艺谋没有料到这部电影对自己的影响这么大，辛辛苦苦拍了部好电影，还让葛优拿到了戛纳影帝，国内却成了禁片。

作为这部电影的原著作者，余华曾说过，张艺谋敢拍《活着》，我佩服张艺谋。等活着被禁，他 开始佩服D。

作为同名原著小说，《活着》却是有WG背景的 历史 。这是影视创作的红线，张艺谋踩上了。如果拍的和小说一样，更加触动上面的神经。然而，即便没有拍完，影片还是被消失了，只是成为影迷口碑相传的国产佳作。

网友竟与电影：

电影版《活着》只拍了原著的一半多一点内容——原著中，福贵所有的亲人都死完了，只剩下他一个人在讲着“活着”的故事。电影只拍到了女儿的死，苦根还活着，留给人一线希望。

无疑，这样的处理会让看过原著的人觉得这个故事少讲了许多内容，给人意犹未尽之感，和淡淡的遗憾，但由于书中有对人性太过深刻的刻画，以及人物的遭遇太过凄惨，如果全部搬上屏幕的话更容易被禁。

事实上，这部只拍了原著内容一半多的作品后来也被禁过，算是张艺谋导演唯一一部被禁的电影，曾被誉为他拍得最好的电影。

网友鲸鱼：

大家都看过张艺谋导演的《活着》这部电影，这部电影改编自余华的同名小说，讲诉了男主人公福贵因为嗜赌如命，输尽家财由之前的大少爷变成普通农民经历人生变革悲剧的一生。

看过这部剧的人都知道这是部黑色喜剧，让人笑中带泪，透过一个人来看穿命运，人在那个 历史 时期难以掌握自己的命运，主人公是无奈的，看过的都会感慨良多！

因为太惨了，拍不下去了。我觉得能把小说看两遍的人，已经能称为内心强大的人了。如果每个细节都去还原，一般人真的很难做到。拍一半，留点希望也挺好。虽然很多人都知道那个结局，但是能定格在一家人吃饭的画面，也是一种安慰吧！

⑦ 多推荐一些法国电影，谢谢

《漫长的婚约》(A Very Long Engagement)

中文名称：漫长的婚约
英文名称：A Very Long Engagement
资源类型：DVDScr
发行时间：2004年
电影导演：奥黛丽·塔图 Audrey Tautou
电影演员：
奥黛丽·塔图 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利尔 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮诺 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·纽沃斯 Chantal Neuwirth
地区：美国,法国
语言：法语

【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫长的婚约
【出品公司】华纳独立电影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB链接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB评分】7.6/10 (1,133 votes)
【国 家】法国/美国
【类 别】剧情
【导 演】奥黛丽·塔图 Audrey Tautou
【文件格式】XviD 1.0.2 + MP3
【文件大小】1CD 49x15MB
【视频尺寸】640x256
【影片长度】128 Mins
【对白语言】法语

【内容简介】
未婚妻的漫长等待

法国女孩玛蒂尔德在童年三岁时从梯子上摔落，从此落下残疾，成了跛子。她与儿时同伴马纳什两小无猜，青梅竹马。光阴荏苒，长大成人的两人更是情深意笃。随着第一次世界大战的蔓延，马纳什应征入伍，参军之前，马纳什和玛蒂尔德已顶下了婚约。

在炮火纷飞的法国索姆前线，马纳什和其他四名惧怕战争的青年集体开枪打伤自己的双手，希望以此逃脱血腥的恶梦。他们的行径后来被人发现，并受到了军事法庭的审判。这五名逃避战争的伤兵被发配到德法两军之间的蛮荒之地接受惩罚，交战双方的密集火力几乎不会给他们任何生存的机会。

玛蒂尔德收到一封来自部队的信，信中向她告知马纳什的遭遇，并将马纳什写入了死亡名单。在家乡遥遥等待未婚夫回家结婚的玛蒂尔德不愿承认悲惨的命运，她的直觉告诉自己，倘若马纳什真的离她而去，她一定会感应得到。虽然战争的硝烟已经散尽，而玛蒂尔德却要开始一段艰辛的心路旅程。

在接下来的两年里，玛蒂尔德每天都要反复阅读马纳什生前从战场上给她寄来的70多封信，期待马纳什某天突然出现在自己面前。而她每接近事实一步，她的心就越发支离破碎，她开始想象马纳什是如何艰难的度过最后的时刻，那些情景如同尖刀划过心房。然而，玛蒂尔德仍然坚韧不舍。

坚定的信念、迫切的希望和倔强的调查使玛蒂尔德逐渐看清事实的真相，她将有帮助的信息串连在一起，开始发现这五名不幸的士兵和残酷惩罚的背后鲜为人知的一幕。玛蒂尔德深感战争的恐怖，腥风血雨让参与其中的人们留下终生不灭的烙印……

热点

提起让-皮埃尔·热内和奥黛丽·托图，你一定会想起2001年反响不俗的《天使艾米丽》，这部在当时口碑坚挺的法国片着实引起了一阵不小的法国电影热。今年原班人马打造的《漫长的婚约》更是未及公映就已好评如潮。片中角色众多，足足超过200个，更有久未谋面的朱迪·福斯特加盟，虽然戏份不多，但仍是该片炒作的热点之一。

《漫长的婚约》被誉为“三年来最佳法国电影”，虽然错失9月30日前上映的奥斯卡最佳外语片选送时间，但仍有可能被美国华纳推荐竞争明年的奥斯卡最佳影片。影片耗资约5000万美元，场面壮观，气势恢弘。导演热内一反其热衷的超现实主义浪漫风格，转而刻画战争的残酷和沉重、忧郁的人性，同时在视觉上保持了令人瞠目的原创性和震撼力。

鬼才导演和天使演员

让-皮埃尔·热内最开始从事电视广告和视频片段的制作。1991年，热内和搭档马克·卡洛完成了第一部长片《黑店狂想曲》，这部开山之作获得了恺撒奖的四个奖项，其中包括最佳新锐导演奖和最佳场景奖。《黑店狂想曲》的成功甚至让热内和卡洛本人都很惊讶。欢欣鼓舞的两人随后又完成了一部影片，梦想了10年之久《童梦失魂夜》。1997年，热内到美国拍摄了异形系列电影的第4部《异形：浴火重生》。2000年，他回到法国拍摄了具有超现实主义浪漫风格的电影《天使艾米丽》，该片获得了法国电影史上空前的成功，成为当时法国票房最高的电影，并以3300万美元的票房成为历史上在美国票房最高的法国电影。

2001年在为《天使艾米丽》选角时，热内看到奥黛丽·托图的第一反应不是艾米丽，而是玛蒂尔德。后来《天使艾米丽》获奥斯卡奖提名，在参加奥斯卡颁奖典礼时，热内问托图：“你还想和我拍一部影片吗？”尽管托图当时并没看过小说《漫长的婚约》，但她仍然肯定的说：“没问题！只要还是《天使艾米丽》的这个剧组。”事实上，《漫长的婚约》的主创人员，从编剧、摄影、音响、化妆等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米丽》的原班人马。

托图本人也非常喜欢玛蒂尔德这个角色：“玛蒂尔德的乐观和坚毅令我吃惊。我觉得自己一直是个喜欢嘻嘻哈哈、比较容易沮丧的人，而拍摄这部影片时，我觉得自己变得严肃和坚强了许多。这是我第一次感受到角色对我本人的行为方式产生切切实实的影响。”

感观

《漫长的婚约》改编自塞巴斯帝安·扎普瑞佐的同名畅销小说。理论上说，只有笨人才会比较两种完全不同体制的东西，而事实上，全世界人民都喜欢拿改编作品同原著比较这一旧习。比较的结果大多是一个：片不如书。所以如果你聪明，还是先看电影后看书来得痛快些。就像我看到的一位网友的话：“Film is ok，Book is great。”

片中最引人注目的莫过于一战的战地场景，镜头将战争的痛楚血淋淋的呈现在观众眼前，热内用极尽真实的细节表现战斗的残酷和疯狂，场面效果甚至超过了《拯救大兵瑞恩》，其逼真的视觉效果给人仿若身临其境的真实感觉。战场是活人的地狱，对热内而言，更是人性的没落。

该片中的浪漫描写一改热内惯用的手法，奥黛丽·托图成为这部冰冷的影片中唯一的温情元素，甚至她的短发造型都经深思熟虑。一个瘸腿女人，执着的寻找被战争破碎的爱情梦想，明眸善睐的奥黛丽·托图成功的塑造出一位聪慧、深情而厌倦战争的女性形象。

另外值得一提的是影片强烈的视觉对比，安逸的田园生活与血腥的战场，1920年如诗如画的巴黎和吞噬生命的索姆前线，以及影片前半部分与后半部分截然相反的画面主题，都更加章显出战争的残酷。

《放牛班的春天》(Les Choristes)

中文名称：放牛班的春天
英文名称：Les Choristes
资源类型：DVDRip
版本：2CD/AC3-6ch
发行时间：2004年
地区：法国
语言：法语
简介：

原名：Les Choristes
英译名：The Choir Boys
中译名：《唱诗班男孩》
编导：克里斯托弗·巴哈提亚(Christophe Barratier)
主演：杰勒德·尊诺(Gerard Jugnot)
雅克·佩兰 (Jacques Perrin)
戴迪亚·费拉蒙(Didier Flamand)
类型：剧情/音乐
首映：2004年3月17日
发行：米拉麦克斯公司 Miramax

内容介绍

世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩兰饰)重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友(戴迪亚·费拉蒙饰)送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特 (Clement Mathieu，杰勒德·尊诺饰)遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭……
克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫 "水池底部"，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长(Francois Berleand饰)以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。

克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier饰)，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把Pierre的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。

幕后介绍

当克里斯托弗·巴哈提亚完成执导首部短片后，他便积极找寻一个好故事拍摄其首部电影长片，原来他心底里早已认定这部电影必须与其4至8岁的童年经历有关，而且最好以音乐为主题，因此这个组合自然让他想起7、8岁时看过的音乐电影《A Cage of Nightingales》，当年他深受这部作品感动，虽然30多年后的今天他已把片中大部份的情节都忘记了，但电影的魅力及神髓依然长留心底，因此决定把这部1945年旧作重拍。
主角人选众里寻他

巴哈提亚一开始便不想单单起用一个儿童演员，他希望找一位真正的歌手演绎主角皮埃尔。虽然他知道这个人选并不易找，但仍一直努力搜寻。在2003年3月，他与制片人游遍全国，终于在位于里昂斯的圣马克学校儿童合唱团中发现了拥有悦耳声线及样貌讨好的十二岁男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亚邀请他试镜后，便立刻锁定他是饰演主角的最佳人选。

而挑选片中其它合唱团成员时，巴哈提亚也不想起用专业的儿童演员，他透过工作人员从拍摄场地附近的小学及初中找来二千名有潜质的儿童试镜，最终挑出了65 名8至13岁、没有演戏经验但自然率性的孩子。而本片监制雅克·佩兰的儿子Maxence也是首度参与电影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。

创新音乐突破传统 正如为本片配乐的Bruno Coulais所言，音乐是本片的主题，所以导演克里斯托弗o巴哈提亚早在2002年9月电影开拍前9个月，就开始与Coulais制作本片的音乐部份，巴哈提亚希望尽量避免出现一般儿童合唱团的感觉，唱着圣诞颂歌似的传统歌曲，他要求音乐充满强劲的感觉，而且要差不多全部都是原创，最终他们二人为电影合力创作了多首歌曲。

巴哈提亚接受访问时说：“由于我们在故事中所听到的音乐是来自音乐老师Clement Mathieu这个角色，所以我们根据角色的演化在音乐的类型上作出相应改变。拍摄这部电影就像制作一部音乐剧。”Coulais则表示担任本片合唱团指挥的Nicolas Porte给予很大支持，当然更重要是孩子们在音乐上的出色表现。经过大家努力尝试后，电影未开镜前歌唱部份已灌录完成，最终再加上悠扬悦耳的管弦乐衬托。

评论

关于师生关系的电影向来都是世界各地不少电影人心中的那杯茶，即使处于影坛领导地位的好莱坞，以师生关系为主题的励志作品也比比皆是，其中《死亡诗社》、《生命因你动听》、《非常教师》、《弦动我心》以至近期走轻松搞笑路线的《摇滚校园》等，都是这类电影中观众耳熟能详的例子。
《唱诗班男孩》今年3月17日在法国326间戏院公映，首周票房高达540万美元，每院平均收入为16,500美元，更加是本年度法国本土之冠，本片也是今年至现在为止当地唯一一部连夺三星期票房冠军的电影，成功力压多部同期上映的好莱坞大制作如《大鱼》、《遇见波莉》及在北美大收的争议性电影《耶稣受难记》，气势一时无两。本片在法国叫好叫座，口碑载道，第五周及第七周的票房都不跌反升，收入比之前一周分别增加4%及7%，可见其韧力异常惊人。迄今为止，本片在法国本土已累积超过3,000万美元票房，是当地今年上映的最卖座电影。

而一向积极搜寻世界各地佳作的美国电影公司Miramax，已一早对《唱诗班男孩》独具慧眼，该公司二月时在一年一度的欧洲影坛盛事柏林影展中的欧洲电影市场上，率先与出品本片的法国电影公司Pathe International达成协议，取得此片的发行权，而且Miramax不单只在北美洲发行本片，该公司更计划安排本片在南美洲、澳洲及纽西兰等地陆续上映，可见Miramax对本片甚为重视。

《第八日》(The Eighth Day)

中文名称：第八日
英文名称：The Eighth Day
别名：Le Huitième jour/幻海情缘
资源类型：DVDRip
发行时间：1996年
电影导演：雅各.范.多梅尔 Jaco Van Dormael
电影演员：丹尼尔.奥图 Daniel Auteuil
咪呜.咪呜 Miou Miou
地区：法国,英国,比利时
语言：法语
简介：

【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情缘
【出品年代】1996
【IMDB链接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【国 家】法国/比利时/英国
【类 别】剧情
【导 演】雅各 范 多梅尔 Jaco Van Dormael
【分 级】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【获奖情况】第四十九届戛纳电影节最佳男演员 (丹尼尔．奥特尤尔)
金球奖 最佳外语片 提名
法国恺撒奖 最佳男演员 提名
【字 幕】点击下载非常谢谢cbxeu

【内容简介】

乔治得了唐氏综合症，住在一个精神病机构。亨利是一个繁忙的商人，总把讲义做为礼物给年轻积极的推销员，他的经营生涯是非常成功的，但他的社会生活却很糟糕，自从他的妻子带着他们的两个孩子离开了他。这个周末，他的妻子和孩子要来看他，但是亨利却象往常一样的工作，而忘记了去接她们。他的妻子和孩子都不想再看见他，亨利痛苦生气的在乡间的小路上乱开着车。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由于他的妈妈已经去世了，所以他不能象他们那样。从那个机构回来的路上，他跑的几乎比乔治还快。亨利试图除掉乔治，但他不能离开他的新朋友，最终他们有了一份特殊的友谊，这份友谊使亨利成为了一个截然不同的人。

影片的开头，乔治（弱智少年）说：
很久以前，没有东西，只有音乐。
第一天，有了太阳，它很刺眼，后来有了地球。
第二天，大海出现了，它会弄湿了脚，风很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了电视。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就会哭。你必须对它好，对它说好话。摸一下大树，你就会变成大树。假如你闭上眼睛，你就会成为一只蚂蚁。
第六天，出现了男人，五光十色的男人。我喜欢女人，因为你亲她们的时候，她们不会刺痛你。他们结婚了，下了种子，是个男孩，他们叫他：乔治
第七天，是星期天，该休息了。
第八天，乔治遇到了哈里。

影片的结尾，亨利说：
很久以前，什么都没有，只有地狱。
第一天，有了太阳，它很刺眼。
第二天，有了水，它会弄湿脚。
第三天，有了草坪，你剪它的时候，它会哭。你必须对它好，说好话给它听。要是你摸一下树，你就会变成大树。
第四天，有了牛，它们喘气的时候，发出热气。
第五天，有了飞机，即使你不乘坐，它一样从头顶飞过。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜欢女人，因为你亲她们的时候，她们不会刺痛你。
第七天，为了休息，有了云。如果你久久地注视它们，你会发现里面有很多故事。然后，他觉得一切都有了。
第八天，他创造了乔治。乔治很棒！

影片开始的时候，因为新奇而关注！
影片结束的时候，因为感动而回味！

法国影片《第八天》，充满田园迤逦风光的画面，一个找不到快乐的、孤独的中年男人和一个让你感染快乐的弱智少年的不期而遇，引发了那种让你想找回纯真与快乐的思考。

你还记得是什么能让你快乐吗？你的纯真年代离开你多久了？
当你面对烦恼的时候，有什么是可以让你感到轻松的东西？
当你孤独的时候，你会去拥抱什么？

每个人都是快乐的源头，当你给与别人快乐的时候，你也得到了别人给予的快乐！
和你所爱的人分享笑声，是多么有趣的事！这是一种分享心灵的方式。
换一种心情，才发现----原来事情没那么糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……

帝企鹅日记

片名：March of the Penguins
译名：帝企鹅日记
更多译名：小企鹅大长征 企鹅的三月
导演/编剧：吕克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏尔·贝尔林 Charles Berling
罗马内·贝林 Romane Bohringer
类型：纪录
片长：80分钟(美国)/85分钟(法国)
国家/地区：美国/法国
级别：G级
发行：华纳独立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美国)
官方网站：www.marchofthepenguins.com
IMDB评分：8.1/10 (1,224 votes)
推荐指数：★★★★

剧情简介

每年冬天，在一片冰川、荒凉孤寂的南极洲上，生存着一群不畏寒冷的族类：皇帝企鹅。南极洲是一个终年寒冷的地方，它每年三月便开始进入寒冬，并将持续九个月的时间。于是每年的三月，成千上万的皇帝企鹅离开它们的海洋家园，以轻巧的动作跃上岸，一开始以圆滚滚的肚皮在地面滑行数十公尺，最终用蹒跚的双脚在冰面上行走。为了寻找一个安全的环境，以便繁衍后代、延续种族生存，企鹅们不得不放弃海里的悠然生活，冒着昏天黑地的冰风暴，踉踉跄跄、如婴儿学步一般地开始一段漫长而艰辛的旅程。

由天性和南十字星座的引导，它们准确无误地向着自己的出生地前进。伴随着一系列难以理解的舞蹈、和嘶鸣一种令人入迷的不和谐音调，企鹅们开始了求爱仪式，很快它们就会形成一对一对的“夫妇”。

白天越来越短，气候也越来越恶劣，雌性企鹅会停下来一段时间生蛋。之后，精疲力尽的它还不能休息，必须要立即启程继续赶路，返回大海以恢复体力并寻找食物。旅途并不是一帆风顺的，贪婪的海豹无时不刻在对它们虎视眈眈，于是企鹅爸爸就会留下来保护那些珍贵的企鹅蛋，它们将蛋孵在自己的脚掌上面以保持温暖。

企鹅爸爸在经过不吃不喝的两个月的坚守之后，蛋终于要孵出来了。当企鹅宝宝们迫不及待地想见到这个全新的白色世界时，爸爸储存的食物却不能支持太久，如果企鹅妈妈不能尽快地将海里的食物带过来的话，幼小的宝宝们就可能会夭折。

当企鹅妈妈回来之后，父母的角色就转换了，母亲就将接替饥饿、虚弱的爸爸来照顾宝宝，而宝宝也要面对巨大的海燕的威胁。气候一天天变暖，浮冰也渐渐融化，企鹅们也一次次地继续它们的旅程，在地球最险峻的地方徘徊，直到企鹅宝宝第一次尝试潜入南极的深深海水中……

导演吕克·雅克特(Luc Jacquet)：

在严酷的冰雪暴侵袭下，皇帝企鹅们举步维艰地迈着步伐，在广阔的冰面迷宫上产蛋。在它们的周围，白茫茫一片，四处都是浮冰，但勇敢的企鹅们从不屈服，在如此恶劣的困境下傲然生存。在这片没有其他生物胆敢涉足的区域，皇帝企鹅仍旧持续它们浪漫的约会。随着冬季来临的群体迁徙，《企鹅的三月》给我们讲述了一个传奇的族类，描绘了一个神

奇、特别、而又富有感情的动物，影片是一个充满勇气、幽默和神秘的故事。

我的目标是从一个全新的角度深度发掘，给大家讲述一个真实却非凡的故事。它虽然已经延续了几百年甚至几千年的寒冬，但却从未有人类将它记载和遗传下来，因为在过去的几千年中从未有人类在南极居住。直到一个世纪前，企鹅们才第一次“撞”上了人类。1950年，当试验性基地在南极建成，科学观测数据才取代了人们口述的传奇……

皇帝企鹅与人类在一起生存的时间还不够长，因此民间传说与神话也还未流传下来。他们之间也还是陌生的，只是在广阔的南极洲上偶尔地碰巧遇上罢了。

想到这里，我的欲望就更加强烈：讲一个真实的故事，通过不可思议的影像来表现皇帝企鹅在寒冬时的生活。通过对南极洲险境和企鹅们壮丽使命的解说，一个传奇将由此片娓娓道来。

简评：

皇帝企鹅的繁衍方式是特别的，它结合了爱、勇气、冒险与戏剧化的元素，而这一切的一切都是发生在南极洲--地球上最孤立和险峻的地方。导演吕克·雅克特带我们一同走过了这场真实感人的历程，为了能拍到这些珍贵的镜头，他甘愿在恶劣的南极气候环境下，与三名组员呆了十三个月，真实地再现了这个奇妙族类的迁徙全过程。好莱坞著名影星摩根·弗里曼(Morgan Freeman)也参与此片，甘当配角为企鹅们解说，看来这帮黑白相间、笨拙可爱的小家伙还真是面子不小呢。影片是美妙惊奇的，但同时也是发人深省的，随着环境恶化、

地球两极变暖，这群美丽无辜的的种族也受到了威胁，让我们携起手来，共同保护这个人类和企鹅的家园吧。

⑧ 法国电影有哪些

的士速递 系列，十字架，你丫闭嘴，绿芥刑警。。。。。。。。
导演吕克贝松的电影，和让雷诺演的电影，都是不错的法国电影。

⑨ 有哪些好看的法国电影

《天使爱美丽》,《漫长的婚约》,《这个杀手不太冷》,《放牛班的春天》,《第五元素》这些基本都获过奥斯卡提名,也有让.雷诺等法国巨星出演,都是法国电影的代表作

⑩ 求一些好看的法国电影

这个杀手不太冷 你丫闭嘴 本人觉得让雷诺的和苏菲玛索的都可以