法国电影幽默大师

❶ 有个很搞笑的电影，外国的，叫什么豆先生什么字

"憨豆先生".英文"Mr.Bean"
憨 han(第一声)

❷ 法国喜剧大师，路易·德·菲耐斯，一个电影叫什么名字

路易·德菲耐斯演过几十部电影，很难能够回忆起电影的名字，除非是其代表作，例如“虎口脱险”！

亚马逊有个网路电影资料库，IMDb，这是一个关于电影、演员、电视节目、电视艺人、电子游戏及电影制作小组的在线数据库。截至2年前，IMDb 共收录了4,007,049 部作品以及 7,593,030 个人物的资料；您试试去找找看！

❸ 杰拉尔·德帕迪约出演的喜剧片

个人感觉这是德帕迪约最经典的两部喜剧……

难兄难弟-法国电影

编剧：弗朗西•维伯

导演：弗朗西•维伯

主演：皮埃尔•理夏尔、杰拉尔•德帕迪约

结束五年的囹圄之苦，奴卡走出监狱的大门。五年前，十四次抢劫银行成功的奴卡，在实施第十五次抢劫时被多罗夫警官抓获。这次刑满释放，多罗夫没有忘记来看看打过多年交道的“老朋友”。在多罗夫看来，奴卡不会就此金盆洗手，只要奴卡重操旧业被自己抓获，还有获得升职的可能。上一次抓获奴卡，多罗夫就尝到了升职的甜头。

令多罗夫失望的是，奴卡还真没有重操旧业的打算，这次出来，奴卡就想过平常人的生活。然而，理想和现实之间总有一段距离。当奴卡为生存所迫，变卖完仅有的金银首饰准备到银行开户时，竟无端地卷进一起抢劫案，被持枪抢劫的弗朗索瓦劫持为人质。率队赶来的多罗夫根本不相信样子颓唐的弗朗索瓦会是劫匪。为了免遭牢狱之灾，一时无法辩解的奴卡只好和弗朗索瓦一起逃跑。

驾车逃离的路上，拉扯之间弗朗索瓦不慎扳动了手枪的扳机，子弹打穿了奴卡的大腿。为了给奴卡治伤，弗朗索瓦把奴卡带到父亲的一个朋友马丁医生家。虽然马丁只是个兽医，但在满大街刺耳的警笛声中，再没有比马丁更合适的医生。奴卡强忍着疼痛，让马丁取出了子弹，弗朗索瓦则趁机去接妻子去世后留下的五岁女儿娅娜。

就在奴卡和弗朗索瓦无处藏身时，多罗夫排除了奴卡重操旧业的可能。担心被警察抓获的弗朗索瓦恳请奴卡帮忙，看能否弄到护照，逃往国外。在奴卡的朋友拉迪夫处，弗朗索瓦因拿不出五万法郎被拉迪夫绑架。此时，奴卡在马丁医生家不慎被一个警察认出，情急之下，奴卡夺过警车，呼啸而逃，顺路冲进拉迪夫的酒吧，救出弗朗索瓦。

经过这么一次劫后重生的遭遇，奴卡似乎开始同情起穷困潦倒却不失爱心的弗朗索瓦。尤其是当奴卡准备离开时，三年未曾开口说话的娅娜一句“我不想你离开”，不仅让弗朗索瓦激动得热泪盈眶，就连性情冷漠的奴卡也为之动容。接下来发生的事情尽管麻烦不断，但奴卡还是帮助弗朗索瓦父女来到法意边境。看着弗朗索瓦父女逃向边境那边的意大利，奴卡追上前去，跟曾经一起同甘苦、共患难的朋友走向新的生活。

精彩视点：

法国人的幽默和浪漫似乎是与生俱来的，这种幽默和浪漫不仅仅浸透在爱情当中，就连《难兄难弟》这样一部充满辛酸和坎坷人生际遇的影片，导演也不放过擅长的喜剧元素，起用最杰出的喜剧大师，调动最丰富的喜剧细胞，把一个原本看了噙着一汪泪水的影片，演绎得幽默诙谐，忍禁不禁。

本片故事的喜剧性更多的是来自法国当今最杰出的电影演员杰拉尔•德帕迪约。1948年出生在法国的德帕迪约在懵懂、困顿中度过了人生的前二十几年。1974年主演影片《华尔兹舞女》开始，德帕迪约一举成名，从此片约不断。从阿伦•雷乃的《我的美国叔叔》到特吕弗的《最后一班地铁》，从瓦伊达的《丹东》到获得戛纳影帝的《大鼻子情圣》，德帕迪约一路走来。进入1990年代，德帕迪约开始向好莱坞发展。其主演的第一部英文影片《绿卡》为他获得一座金球奖最佳男演员奖杯。此后，《1942：征服天堂》、《铁面人》等美国影片，为德帕迪约赢得法国政府为他颁发的“骑士荣誉勋章”。

片名：Tais-toi!
译名：你丫闭嘴
导演：弗朗西斯·维贝Francis Veber
主演：让·雷诺Jean Reno
杰拉德·德帕迪约Gerard Depardieu
蕾诺·瓦莱拉Leonor Varela
类型：喜剧 片长：85分钟
上映日期：2003年10月22日(法国)
官方网站：www.taistoi-lefilm.com

焦点关注

[人物]

钢蛋

钢蛋是一个微笑的胖子。钢蛋的武器是他的微笑。
钢蛋微笑着去抢银行，柜台里递出一大堆日元。
钢蛋愤怒了：这是什么？
店员：日元。
钢蛋：我不要中国钱，我要法国的欧元！
店员：我们这儿没欧元了。
钢蛋：没有欧元？你们这算什么银行？
店员：其实，我们只是一家货币兑换点。你要抢银行的话，街角就有一家。
钢蛋：怎么不早说？

五分钟后，钢蛋从街角银行逃走，路过电影院时忍不住看了两眼，因此被捕。

鲁比

鲁比就是让·雷诺，一个很酷/很苦的杀手，他被关在牢里，人生目标只剩下给老婆报仇。

[故事]
钢蛋是监狱里最可爱的囚犯，却麻烦不断。
钢蛋特别喜欢跟室友聊天，永远不懂选择场合、时间和话题，钢蛋跟任何室友都会在两个小时内打起来。(钢蛋：你不要老是用一边的牙齿嚼，这样腮帮子会变形，你很像我的一个朋友，他的脸也长得像屁股，而且他老是用一边的牙齿嚼，所以就变成了一边大一边小的屁股……用一边牙齿吃饭的胖囚犯：!@!U$!^$!*%^!&%^！)
结果永远是室友进医院，钢蛋关禁闭。这个爱说话而且欠揍的死胖子天生神力，谁也打不过他。
监狱长受不了了，找来精神病医生给钢蛋作检查，检查结果是：钢蛋的脑子比正常人小N倍，他的头骨里基本是空的。精神病医生拒绝接受钢蛋住院治疗，因为他们是精神病医院，不是傻子医院。
就在监狱长已经绝望的时候，钢蛋终于遇到了梦幻好室友：杀手鲁比。
鲁比不说话，不生气，不动。钢蛋终于可以不停地说话，永远有人听。
在钢蛋微小的头脑中，鲁比就是他最好的朋友，平生第一知己。
所以，钢蛋决心带着鲁比一起越狱。
越狱由钢蛋在外面的唯一好友策划，搞得一塌糊涂。钢蛋和鲁比好容易跑掉，警察和鲁比的仇家满世界追捕他们。
对于职业杀手来说，人世间最悲惨的，莫过于跟一个傻子一起跑路。
你打电话，他在一边玩儿会发出奶牛叫声的玩具。
入室抢劫，他会跟房主聊天。
你让他偷车，他就偷一辆警车，让他再偷一辆，他就再偷一辆警车。
当一切搞定、大仇得报、警察来了的时候，他不等人问就先招了“人是我们杀的，不过你们得赶紧放我们走，我们还要回家乡开饭馆儿呢。”

[关于鼻牛儿喜剧]
这是Pignon喜剧的第三部。Pignon发音近乎“鼻牛儿”，是一个法国姓，不过几乎没人姓这个，只有戏里的傻瓜才用这个姓。
“鼻牛儿”喜剧在法国历史悠久，欧洲封建时代的贵族有养个傻子给自己找乐的习俗。“鼻牛儿”喜剧的基本套路就是聪明人拿傻子找乐，结果差点儿被傻子害死。而且这种傻子不是像刘姥姥一样扮猪吃老虎，而就是“猪吃老虎”。看过《傻瓜晚餐会》，你就能明白猪吃老虎是如何吃法的。
《你丫闭嘴》中德帕迪约虽然名叫“钢蛋”，他显然又是一个“鼻牛儿”，再说，片中从来没提过他姓什么。德帕迪约的确戏路宽广，老了胖了，摆出一张无辜的脸喋喋不休，居然也可爱得很。

[关于导演]
本片导演弗朗西斯·维贝是法国少数专拍商业片的导演，最拿手的是喜剧，特别是“搭档喜剧”。德帕迪约刚出道就跟他拍戏，八十年代两人合作过三部喜剧片《山羊奶酪》《铁哥儿们》和《逃亡者》。
后来维贝跟所有混到一定地位的电影人一样，开始找突破，先是到美国拍了部英语片《三个逃亡者》，票房口碑还过得去。跟着他上了当，环球公司的一个制片人对他甜言蜜语“这部案子只有你一个能接”，这傻哥儿们就接了马修·布罗德里克主演的《Out of Limb》。这部电影根本没发行，维贝自己说，试片会之后，他想自杀。
1993年，在美国身败名裂的弗朗西斯·维贝回到法国，拍让·雷诺的《美洲豹》，这一次他对在南美洲拍戏的成本估计不足，很快超支，只好胡乱凑合着拍完，结果当然不怎么样。
此后就没什么人找他拍戏了，直到1998年超低成本的喜剧《傻瓜晚餐会》(Le dinner de cons)。《傻瓜晚餐会》大卖，复活了法国的“鼻牛儿”喜剧。然后维贝找老搭档德帕迪约拍《下岗风波》，再下一城，成了“傻子喜剧派”现任掌门人。

❹ 卓别林系列电影都有哪些

查理·卓别林（Charlie Chaplin），1889年4月16日生于英国伦敦，英国影视演员、导演、编剧。
查理·卓别林的第一部电影是《谋生》。从1915年开始卓别林开始自编自导自演，甚至还担任制片和剪辑。稍后他加入了埃斯安尼公司，并于1917年出品了《移民》和《安乐街》，1918年他和他的兄弟在洛杉矶开了自己的公司。并在1919年召集到了道格拉斯·费尔班克斯等人。但直到1923年，卓别林才为这个公司拍了第一部影片《巴黎一妇人》。之后1925年的《淘金记》和1928年的《马戏团》为卓别林赢得了学院奖。
1931年因为《城市之光》的首映卓别林来到伦敦，转年才返回，他的下一部影片是1936年的《摩登时代》。四年之后他拍摄了《大独裁者》。1952年，他的有声电影《舞台生涯》上映，同年他移居瑞士。1967年他拍摄了最后一部影片《香港女伯爵》，1977年圣诞节于瑞士家中去世，享年88岁。

❺ 搞笑喜剧阿罗格电影哪个国家

法国。这部电影是来自法国的一部关于战争的喜大兄剧电影，一部好评如潮的喜剧，电影由法国的喜滚陆袭剧大师路易·德·菲奈斯和布尔维尔主悉灶演，在法国也是引起了轰动。

❻ 请问中的那个法国喜剧影星叫什么名字以及他的一些代表作

分类: 娱乐休闲 >> 电影
问题描述:

就是演那个小老头的,他还拍过些什么片子,他的一些介绍越详细越好~

解析:

中文姓名：路易·德·菲奈斯

英文姓名：Louis De Funès

昵 称：Fufu （菲菲）

国 籍：法国

生 日：1914年7月31日

出生地：Courbevoie, Hauts-de-Seine, ?le-de-France, France

星 座：狮子座

职 业：导演,演员，剧作家

成 名 作：《穿越巴黎》

代 表 作: 《虎口脱险》

妻 子: 戈尔曼·艾洛蒂（1936-1942）

逝世于1983年1月27日

逝世细节：Nantes, Loire-Atlantique, France. (heart attack)

其他名：Louis De Funes / De Funès / de Funès

那个秃头吝啬的可爱小老头

--------Louis de Funès 路亩渣数易·德·菲耐斯

一

1914年7月31日，路易·德·菲奈斯(Louis De Funès)生于一个西班牙裔中产阶级家庭。菲奈斯出生时，戏剧家莫里哀逝世271年，电影之父路易斯·卢米埃尔50岁，列宁44岁，卓别林和希特勒都是25岁，希区柯克15岁，法国喜剧演员让·迦本和塔蒂分别只有10岁和6岁，奥地利的费迪南大公刚刚被刺，而法国新浪潮电影运动的领袖戈达尔和特吕弗都还没有出生。

菲奈斯成长在欧洲历史上最干燥、惶恐的两次世界大战之间。当二战结束时，菲奈斯已到而立之年。在这期间，菲奈斯想在戏剧上有所发展，但他没能在动荡的岁月找到合适的起点。而是在皮货店里捡别针，照相馆里当小工，最讨厌数字的他还当过会计。1936年，戈尔曼·艾洛蒂（Germaine Elodie）嫁给了在巴黎一间又一间酒吧跑来跑去弹钢琴的菲奈斯，这是一场历经6年的失败的婚姻。酒吧的生活虽然苦，至少在饿的时候可以吃饭店剩下来的东西，爵士乐自由轻松的风格排遣掉了弥漫在被占领的巴黎夜空中的阴云。

离婚之后，菲奈斯在朋友的劝说之下决定演戏。他用一幕莫里哀的戏剧通过了当时著名的雷米·西蒙的表演学校的考试。菲奈斯没有钱支付学费，雷米找他谈了一次话，允许他免费学习。在那里他结识了达尼埃尔·格兰（Daniel Gélin），这个演艺成绩平平的演员最早介绍菲奈斯出演了第一部电影《巴比松的诱惑》，从此他开始了10年跑龙套和小角色的生涯。

如果说颠沛流离的生活环境、烦恼的婚姻以及在追求戏剧和音乐的道路上怀才不遇，算是人生必修课，那么，与菲奈斯同时代涌现的杰出电影人之多，风格之多样，发展之迅速则显得难以预料了。菲奈斯的年代是法国电影界风起云涌、人才辈出的年代。与菲奈斯迅首同龄两位著名的喜剧明星让·迦本和塔蒂都比他成明早，迦本曾经在40年代因成功地扮演了法国著名侦探小说家西默农笔下的“法国版福尔摩斯”梅格雷探长而成名，塔蒂则因他轻松滑稽的生活轻喜剧而成为法国人心中的偶像，还有菲奈斯最崇拜的喜剧明星费南代尔（Fernandel），加上当时年轻有为喜剧新秀安德烈·布尔维尔（André

Bourvil），50年代成了法国电影院里笑声最多的年代。60年代初，世界电影史上最重要的电影运动“新浪潮”涌起一批法国新导演，戈达尔，雷诺阿，特吕弗和 *** ，这是一批才华横溢的电影天才，在菲奈斯演艺生涯最重要的时期，他们都拿出了自己在电影史上叫得响的代表作，法国电影也因而进入了继“默片时代”后的第二个黄金时期。而新浪潮运动倡导的严肃、简约和写实的电影风格，恰恰与菲奈斯的夸张讽刺喜剧格格不入。

无论怎么看，这样一个时代，对一个脑袋已经谢顶的靠跑龙套出身的喜剧演员来说，都是生不逢时梁山的，但菲奈斯用自己的不懈的努力和独特的喜剧天赋在这样的时代脱颖而出。1965年，菲奈斯与导演乌里和同伴布尔维尔合作的《虎口脱险》，在法国新浪潮电影沉重的现实主题与左岸派晦涩模糊的影像中灼灼而立，成为历史上最好看、最受观众欢迎的战争喜剧，影片中那个自私尖酸的指挥家和老实愚笨的油漆匠给这个世界带来了无以计数的笑声。

二

从影40年的菲奈斯，因为跑过太多龙套以致于无法统计他到底演过多少部电影，在第一部电影中他演一个天堂的看门人，接着是酒吧服务生，银行职员……，他在成名前60多部电影中演了无数令人难忘的配角，最终他在最辉煌的六七十年代以一种“激进的讽刺”风格弥补了喜剧青黄不接的电影空白，塑造了一系列“费奈斯式人物谱”。

芳托马斯是法国最有名的江洋大盗，他在电影中的出镜率比“法国版福尔摩斯”梅格雷探长都高，默片时代著名导演路易·菲亚德（Louis Feuillade）在1913到1914年间，用5部电影讲述了记者方道尔（Fandor）和警察局长吉弗（Juve）共同追捕大盗芳托马斯的故事。在影片中，芳托马斯是一个善于乔装改扮残忍狡猾的罪犯，从事暗杀、诈骗和抢劫，警官吉弗（Juve）则是芳托马斯的克星，他冷静，足智多谋，几次将芳托马斯送进监狱。后来有很多人先后翻拍芳托马斯故事，但都不成功。直到导演安德烈·胡奈贝尔（André Hunebelle）决定让菲奈斯出演警官吉弗，芳托马斯的故事甩掉了“惊悚现实主义”的陈旧路数，重新给这个传奇故事点燃了爆笑的喜剧气息。“菲奈斯版本”的芳托马斯故事里，他把吉弗演成了一个自负刁蛮的小老头，使他比传说的更生活化，更具有现实的讽刺意义，这个愿意打口哨招呼下属，丝毫不具备当警察的身体素质的局长，对芳托马斯憎恨不已，却总成为芳托马斯耍来耍去的活宝。

与芳托马斯中那个傻里傻气的警官相比，菲奈斯在“警察系列”电影中塑造的那个阴奉阳违、鬼头鬼脑的警察局副局长路德维克就更加自私怪戾，这是一套先后拍摄了6部的法国喜剧电影史上最成功的系列喜剧：《圣特罗佩的警察》、《警察在纽约》、《警察结婚记》、《散步的警察》、《警察与外星人》和《警察与女警察》，这一群法国富翁度假别墅最多的小城圣特罗佩的围绕在菲奈斯的身边不折不扣的鸵鸟警察，他们彼此吹吹拍拍，在各种奇遇中笑料百出，遇事相互推卸责任，领功封赏却争先恐后，经常纠缠在一些与破案无关的小事上逞口舌之能。似乎从此打下了一个“搞笑警察”的模子，一直到德斯利·尼尔森的美国“白头神探”和后来的“的士速逮三部曲”。

如果没有《虎口脱险》如此风光的国际声誉，菲奈斯本人最喜欢的电影《雅各布教士历险记》则是他名至实归的代表作，使菲奈斯的演艺生涯达到了个 *** ，上座率高达到7百万。据说乌里在拍摄时经常因为笑得太厉害，致使摄影机剧烈抖动不得不重拍。影片讲述菲奈斯的女儿即将嫁给将军的儿子，他无意间卷入了一场“政治阴谋”，同时一个著名的犹太教士来法国参加宗教活动，结果从机场开始，警察、 *** 、年轻的总统、知名教士和菲奈斯女儿的婚礼就搅在了一起，该剧剧情紧凑，线索复杂，笑料百出，人物众多且性格鲜明，不仅有许多的菲奈斯的拿手好戏，还紧扣当时法国社会重要的宗教分歧和种族主义，给以往菲奈斯夸张喜剧注入了浪漫的温馨。至今剧中在口香糖加工厂那段戏仍然是许多喜剧效仿的经典桥段。

菲奈斯还演过用一根小棒指挥芭蕾 *** 演员的指挥家（《指挥家》），对雇员吝啬粗暴却对客人百般谄媚的饭店老板（《总统失踪记》），嫌贫爱富阻止女儿自由恋爱的大资本家（《奥斯卡》）和西班牙国王的贪婪使臣（《疯狂的贵族》），最后他终于如愿以偿地自导自演了梦寐以求的莫里哀名剧《吝啬鬼》，塑造了法国电影史上唯一的阿拉贡。

三

今天的喜剧已经容纳了很多表演之外的因素，比如戏仿，特效和漫画，菲奈斯喜剧中虽然也有悬疑情节和动作场景做陪衬，但主要还还是在于演员的表演。他把舞台戏剧的喜剧手段搬上了银幕：夸张的手势，各种身体语言和声音语言的运用以及对白的表情化。

与过去那些喜剧演员的重要区别在于，他成功地表现了喜剧中被讽刺的对象，并使一群可气、可恨的人物成为喜剧主角，抓住了这些人的本质特征挖掘了人性的可笑之处，因而他的讽刺是激进的，从市侩到名人，从小气鬼到大资本家，从知识分子到小丈夫，人最卑微的品质套上了菲奈斯的外套竟然起到了前所未有的哈哈镜效果，人们在看到那些自私、蛮横、骄傲、独断和格格不入的角色而反思日常生活，他的表演后来变成了巴黎一些戏剧学校入学考试的一道测试题。

菲奈斯平时非常谦逊，也经常在反思自己的表演方向和喜剧风格，他说：“在刚开始时，从未，我从不敢相信我能如此挑剔的观众笑了这么多年。我问我自己还能继续让人开心多长时间。它让我害怕，就像脑袋上悬了一把剑。我读过和听过一些关于我的东西，我知道我不能永远都只停留在一个地方，只有走得更远。”

当他刚刚导演过自己的第一部影片后，1983年1月27日，他因心脏病发逝世，他给这个世界带来太多太多的欢乐了，以致于上帝不舍得让这个善良人在离去之前承受太多痛苦。斯人一去20载，我们却还对着屏幕愣愣地以为他仍活着。今年1月各大杂志的封面以及书店电影专架上都刊登这个人的笑脸，算是对一种永恒笑声的纪念，从法国国庆之夜开始，每周六在法国电视6台轮回播放菲奈斯电影，我们发现与菲奈斯同活跃银屏上的还有别的知名喜剧演员，布尔维尔，考吕什，他们也同样的优秀，但是被菲奈斯的笑脸给淹没了，菲奈斯制造了一个时代。

Louis de Funès 路易·德·菲耐斯

性别：男

生于1914年7月31日

出生地：Courbevoie, Hauts-de-Seine, Île-de-France, France

逝世于1983年1月27日

逝世细节：Nantes, Loire-Atlantique, France. (heart attack)

其他名：Louis De Funes / De Funès / de Funès

1. 老爸的烦恼 Gendarme et les gendarmettes, Le (1982) Maréchal des Logis-chef Ludovic Cruchot

2. 天外来客 Soupe aux choux, La (1981) Claude Ratinier (Le Glaude)

3. 吝啬鬼 Avare, L' (1980) Harpagon

4. 警察智斗外星人 Gendarme et les extra-terrestres, Le (1979) Maréchal des Logis-chef Ludovic Cruchot

5. 夫妻市长 Zizanie, La (1978) Guillaume Daubray-Lacaze

6. 美食家 Aile ou la cuisse, L' (1976) Charles Duchemin

7. 真假大法师 Aventures de Rabbi Jacob, Les (1973) Victor Pivert/Rabbi Jacob

8. 疯狂的贵族 Folie des grandeurs, La (1971) Don Salluste de Bazan

9. 落在树梢 Sur un arbre perché (1971) Henri Roubier

10. 退休警察 Gendarme en balade, Le (1970) Maréchal des logis-chef Ludovic Cruchot

11. 宪兵情缘 Gendarme se marie, Le (1968) Marechal des Logis-chef Ludovic Cruchot

12. 名画追踪 Tatoué, Le (1968) Félicien Mézeray

13. Fantômas contre Scotland Yard (1967) Le missaire Juve

14. 奥斯卡 Oscar (1967) Bertrand Barnier

15. 小泳者 Petit gneur, Le (1967) Louis-Philippe Fourchaume

16. 虎口脱险 Grande vadrouille, La (1966) Stanislas LeFort

17. 暗渡陈仓 Corniaud, Le (1965) Leopold Saroyan

18. Fantômas se déchaîne (1965) Commissaire Juve

19. 警察在纽约 Gendarme à New York, Le (1965) Maréchal des logis-chef Ludovic Cruchot

20. 芳托马斯 Fantômas (1964) Commissaire Juve

21. 圣特鲁佩斯的警察 Gendarme de St. Tropez, Le (1964) Maréchal des logis-chef Ludovic Cruchot

22. Carambolages (1963) Norbert Charolais

23. 直捣黄龙府 Faites sauter la banque! (1963) Victor Garnier

24. 关关雎鸠 Pouic-Pouic (1963) Léonard Monestier

25. 恶魔的十个指挥 Diable et les dix mandements, Le (1962) Vaillant (episode "Bien d'autrui ne prendras")

26. Capitaine Fracasse, Le (1961) Scapin

27. 穿越巴黎 Traversée de Paris, La (1956) Jambier, l'épicier

28. 羊有五条腿 Mouton à cinq pattes, Le (1954) Pilate

29. 玛尔戈王后 Reine Margot, La (1954) René (uncredited)

30. 罗威莱将军 Sept péchés capitaux, Les (1952) Martin Gaston, le Français (segment "Paresse, La/Sloth")

31. Boniface somnambule (1951) Anatole, le mari soupçonneux

32. 没有留下地址 Sans laisser d'adresse (1951) Un futur papa (as De Funès)

33. 幸福的设计 Antoine et Antoite (1947) Un garçon épicier/Un invité à la noce (uncredited)

路易斯.德.费耐斯小传：
bbs.suk/dispbbs?boardID=53&ID=51393&page=1

永远的《虎口脱险》 永远的路易·德·费内斯
gb.chinabroadcast/7383/2005/03/30/110@497767

去年，正值法国著名的喜剧演员路易·德·费内斯去世22周年之际，他的两个儿子合作出书，向人们讲述自己父亲的故事。

最可爱的法国小老头 永远的《鸳鸯茶》

据俄罗斯新闻网3月29日报道，路易·德·费内斯是上个世纪六七十年代法国著名的喜剧明星，他因主演以二战为背景的喜剧片《虎口脱险》而被观众所熟知。说到这部影片，每个看过的人都能立刻回忆起这个可爱的法国小老头，以及他在影片中表现的歇斯底里、在土耳其浴室里唱《鸳鸯茶》等等让人过目不忘经典的镜头和搞笑的台词。他的喜剧天赋和在影片中精湛的表演使得《虎口脱险》曾在法国创下票房收入过亿的记录，并使他本人也成为公认的法国头号喜剧演员。

1973年的电影《雅各布教士历险记》，费内斯本人最满意的作品。

在自己儿子们的眼里，路易·德·费内斯是什么样子的呢？他的两个儿子帕特里克姆和奥利维耶在合作的回忆录《孩子们，不要讲我太多》中详细地讲述了生活中的路易·德·费内斯，以及发生在他身上许多好笑又怪诞的事情。

书中详尽地讲述了这位法国传奇式的喜剧大师表演和生活中的方方面面。为了内容更加充实、可信，帕特里克姆和奥利维耶特地请自己的母亲、演员扎娜参加回忆录的创作工作。现在，法国的各大书店里都摆上了这本名叫《孩子们，不要讲我太多》的书。

对自己的孩子们来说，父亲不仅在电影和舞台上扮演着搞怪的角色，生活中的他，同样表现得不同寻常。最简单的一个例子就是，路易·德·费内斯平时在自家的院子里散步时，都不忘在腰间别一把装好子弹的手枪，每每如此，从不例外。

1964年，《圣特罗佩的警察》，第一部也是最好的“警察系列”电影，该系列前后共拍摄了6部。

书中有一段很有意思的故事，讲的是在儿子们眼里，父亲其实是个"小心眼又记仇"的人，他曾经拒绝当时美国著名的电影明星格雷斯·凯利邀请他，参加慈善演出。而那次演出的酬金是相当高的。事后，帕特里克姆和奥利维耶才知道父亲拒绝邀请的原因。原来，有一次格雷斯·凯利正巧经过费内斯正在排戏的现场，却没有和费内斯打招呼就离开了，为此，费内斯一直耿耿于怀，就借演出事件为格雷斯·凯利对自己的不"恭敬"小小出了口气。

演出时的费内斯还有个怪癖，就是同自己合作的工作人员一定是固定的，从导演到摄影师，甚至是普通负责技术部门的工作人员也不能轻易更换。因此，观众经常在他出演的电影中看到很多熟悉的面孔。

丰富的生活经历 生动的喜剧表演

1946年，《巴比松的诱惑》，菲奈斯的第一部电影。

费内斯生于1914年，年轻时干过手工匠、会计之类的工作，这段生活为他后来的表演积累了大量的素材。在舞台剧中担任喜剧配角，又为他磨练演技创造了机会。

虽然从1945年他就已涉足影坛，但一直演配角，直到1957年他43岁时，才成为主角，这时他已经是那个"法国小老头"的模样了。在他的表演生涯中，塑造了许多不同职业、不同时代的人物，但人物性格却始终如一。他通过夸张的形体动作和表情，生动地刻画出了法国市民阶层的典型性格：善良热情却又自私多疑、精明能干却又狡猾多变。

费内斯表演过的最为中国观众熟知的角色便是《虎口脱险》中的指挥家，那个矮小暴躁、小眼睛大嘴巴的秃顶法国小老头，即便是穿起宽大的德国军装、戴上盖到眼

《虎口脱险》

睛的钢盔，也还是那副模样。《虎口脱险》在我国公映已经是10多年前的事了。多年来观众通过电视一遍遍重温这部佳作，其中很多精彩的对白直到现在还会时时在耳边响起。

除了《虎口脱险》部片子外，费内斯还有几部电影曾在我国公映：在《总统失踪记》中他扮演寻找总统的餐厅老板，在《欢喜冤家I》中他扮演唯利是图的工厂主；而在《好汉还是孬种II》中他扮演的美食家，在该片末尾时失去了味觉，仅能靠眼睛来品评一杯酒，表演时费内斯表情严肃，目光炯炯地盯住杯中酒，滔滔不绝地说出酒的质量、产地，脸上不时闪过一丝滑稽的自负，绝好地展现了他的表演功力。

他的名作还有从上个世纪60年代到80年代拍摄的警察系列片，从第1集《圣·特鲁佩斯的警察》到最后的《警察与女兵》共拍了6集。圣·特鲁佩斯本来就是法国的旅游区，被当作片中外景的那个警察局因此成了新的旅游景点。（国际在线独家资讯 白羽）

❼ 憨豆先生真人的简介

《憨豆先生》的扮演者是：罗温·艾金森。

罗温·艾金森（Rowan Atkinson），1955年1月6日出生于英国泰恩河纽卡斯尔，日耳曼分支盎格鲁撒克逊人，毕业于英国纽卡斯尔大学、牛津大学。英国喜剧演员、编剧、作家、制片人。

1990年，罗温·艾金森因出演《憨豆先生》而走红。1997年，艾金森推出了电影《憨豆先生的大灾难》。在2002年的《史酷比》 中，罗温·艾金森客串了反派角色埃米尔。2003年，他主演了《憨豆特工》。2007年，他主演的《憨豆先生的假期》在戛纳上演。

2011年，他主演的《憨豆特工2》上映。2012年7月，罗温·艾金森出演了伦敦奥运会开幕式。2013年，获英女王颁授CBE勋章。

(7)法国电影幽默大师扩展阅读：

一、憨豆先生

《憨豆先生》（Mr. Bean）是Tiger Aspect出品的时装喜剧，由约翰·霍华德·戴维斯、保罗·韦兰德联合导演，罗温·艾金森主演。 该剧讲述了傻乎乎的憨豆先生过着倒霉而又乐趣的生活的故事。于1990年1月1日在英国首播。

1991年罗温·艾金森凭借该剧获得了第44届英国电影和电视艺术学院奖的最佳轻型娱乐表演奖。

二、憨豆先生的大灾难

《憨豆先生的大灾难》是由Tiger Aspect Proctions制作的喜剧电影，该片由梅尔·史密斯执导，罗温·艾金森、彼特·麦尼科领衔主演。该片主要讲述了在伦敦的国家画廊当保安的憨豆先生，被当作“专家”押送名画的故事。该片于1997年7月3日在澳大利亚上映。

三、憨豆特工

《憨豆特工》是由美国环球影业发行的动作喜剧片，由彼得·休伊特执导，罗温·艾金森、约翰·马尔科维奇、本·米勒联合主演的。影片于2003年4月6日在英国首映，于2003年9月12日在中国上映。影片讲述了一名热心过头却笨手笨脚的菜鸟情报局员强尼·英格力与邪恶势力斗智斗勇的故事。

四、憨豆先生的假期

电影《憨豆先生的假期》是由史蒂夫·班德莱克执导的喜剧片， 罗温·艾金森、史蒂夫·佩姆伯顿参加演出。影片讲的是憨豆先生去法国度假，还把著名电影人10岁的儿子斯蒂芬跳上火车，一路假扮父子却因语言不通而发生的一幕幕搞笑的故事。

五、憨豆特工2

《憨豆特工2》是由奥利弗·帕克执导，罗温·艾金森、丹尼尔·卡卢亚、吉莲·安德森、裴淳华等主演的喜剧片。该片于2011年10月7日在英国上映。该片主要讲述了特工强尼在亚洲修炼特殊技能后再次出马，挫败国际暗杀组织行刺中国政要的阴谋，拯救世界于危难的故事。

❽ 吕克贝松说他一生只拍几部电影

"一生只拍10部",不过只有说当导演,不包括编剧啥的.
最近上海电台还有他的访谈,LZ可以网上搜来看看.好像是杨谰的节目/有提到的.

作品年表：
2000《舞者/吕克贝松之光芒万丈/Dancer, The》（法国）、《终极杀阵2之霹雳雷霆/Taxi 2》（法国）
1999《圣女贞德/Joan Of Arc》（法国）
1998《出租汽车/Taxi》（法国）
1997《第五元素/Fifth Element, The》（法国,美国）
1996《Kamikaze》
1994《职业杀手里昂/这个杀手不太冷/Professional, The；leon》（法国,美国）
1993《Point of No Return》、《舐血狂花/Assassin, The》（美国）
1991《大西洋岛/Alantis》（意大利,法国）
1990《堕落花：尼基塔/Femme Nikita, La》（法国,意大利）
1988《碧海蓝天/Big Blue, The；Grand bleu, Le》（法国,意大利,美国）
1985《地铁/Subway》（法国）
1983《最后的战斗/Dernier combat, Le (法国)》

获奖记录：
1990年《尼吉塔》（Nikita）获得第16届法国电影凯撒奖9项提名，荣获一个奖项
1988年《碧海蓝天》（The Big Blue）获得第14届法国电影凯撒奖8项提名，并荣获二个奖项包括最佳导演
1985年《地铁》(Subway)荣获第11届法国电影凯撒奖13项提名，并荣获三个奖项(详细资料)
参与制作过的电影:

碧海蓝天 (1988) .... 导演
暴力13街区 (2004) .... 导演
绿芥刑警 (2001) .... 编剧
企业战士 (2001) .... 编剧
第五元素 (1997) .... 导演
郁金香芳芳 (2003) .... 编剧
的士速递3 (2003) .... 编剧
光芒万丈 (2000) .... 编剧
暗流2：天使启示录 (2004) .... 编剧
车神 (2003) .... 编剧
的士速递2 (2000) .... 编剧
碧海情天 (1988) .... 导演
不归路 (1993) .... 编剧
这个杀手不太冷 (1994) .... 导演
圣女贞德 (1999) .... 导演
的士速递 (1998) .... 编剧
的士女王 (2004) .... 编剧
狼犬丹尼 (2005) .... 编剧
地下铁 (1985) .... 导演
最后决战 (1983) .... 导演
亚瑟 (2006) .... 导演
13区 (2004) .... 编剧
非常人贩2 (2005) .... 编剧
女抢匪 (2006) .... 编剧
亚特兰提斯 (1991) .... 导演
霹雳煞 (1991) .... 导演组
法国电影大师：吕克·贝松电影作品集

一提起法国导演，人们通常的第一反应是一个无比深沉、或者超级前卫的形象，似乎他们总是热衷于表现人类精神危机之类的东西，充满知识分子气。在这种情况下，吕克·贝松就显得十分另类。这个来自法国的导演，既可以拍出梦境般纯净的《碧海蓝天》，也可拍出比好莱坞更好莱坞的《这个杀手不太冷》，还扬言自己只拍十部电影就够了。对于电影，他没有太多的豪言状语。他说他自己拍片，只是为了某个坐在戏院角落里的少年，“只要这小孩喜欢我的电影就够了！”

实际上吕克·贝松的作品已经远远超过十部，最新的《非常人贩2》已经在北美票房榜上打拼了。

5K名为《吕克·贝松眼中的电影》作品集，收录了其截至2005年最新《狼犬丹尼》一共21部电影，21D5。所有作品均精心挑选最佳D5配置，其中不乏独家。

以下按照时间先后顺序排列：

最后决战Le Dernier Combat /The Last Combat （1983）——24岁的吕克贝松初出茅庐的异类之作，影片没有任何大腕，也无任何对白，完全不含任何商业因素，却一举拿下瑞士阿沃基影展评审特别大奖及影评人奖，也开启了吕克·贝松国际大导演的大门。一区版，由于本片没有对白，所以也没有任何字幕。可变型宽荧幕，画质修复的非常不错。本片是黑白片。

地下铁Subway （1985）——此片是吕克·贝松初次结合大卡司，邀请身价不斐的大明星有伊莎贝艾珍妮，克里斯多夫蓝伯，尚雨格安哥拉等来演出。此片有连环漫画式风格，对话简扼，通俗的警匪片却带着巴洛克式的色调。此片的出发点是边缘人克里斯多夫蓝伯对伊莎贝艾珍妮的迷恋。这是一部拥有缤纷原色的电影(蓝，红)。解剖现代文明底下的地铁。克里斯多夫蓝伯以此片赢得法国凯萨奖最佳男主角。这张D5的配置也可谓独到，法2＋正宗六区国配＋三区中文字幕，法2画面是可变的，画质不错，六区国配似乎还是头一次加到9区节目中来。

碧海蓝天Le Grand Bleu /The Big Blue（1988）——这部片子太有名了，所以偶就不多介绍了。日2版。

霹雳煞/尼基塔Nikita（1990）——此片是吕克·贝松从一个特务杀手角度，来解剖国家官僚体系背后的恐怖黑爪。浓厚的商业色彩让好莱坞相中而将此片重拍成美国版的"双面女蝎星"，由布丽姬方达诠释片中的女杀手。此片也呈现吕克·贝松对人性的探索，是部黑色调的动作片。此片也是吕克·贝松电影风格朝着好莱坞商业领域转变的关键之作。日2版＋六区国语＋六区中文字幕＋三区中文字幕，这个配置对于D5来说比较豪华了。另外说明一下，六区的中文字幕实际上跟国语翻译一样。日2的画面也是原版中的佼佼者。

亚特兰提斯Atlantis（1991）——此片无演员，只有旁白，这部影片将带领影迷进入美丽的海底世界，配上美妙的音乐，以音画来表现不同的生活面貌与心灵层面。此片是1991年威尼斯影展的开幕大片。这也是一部充满环保意识的影片，全片只有悠游大海的鱼，毫无人影，是吕克·贝松又一次冒险之大不讳之作。此片与10年之后出现的《深蓝Deep Blue》有异曲同工之妙。日2版＋自制中文字幕，日2可变画面画质很不错。本片只在影片开头有一段简单的英语独白，所以自制字幕没有任何问题，本片精妙之一，就是几乎没有任何对白，全凭观众想象力任意发挥，去领略一个神秘的海底世界。影片拍摄精美异常，值得好好欣赏。

杀手莱昂Leon /The Professional（1994）——本部影片是吕克·贝松的颠峰之作，也是吕克·贝松的第一部美国电影。从此吕克·贝松凭着自己对电影的独特见解，在大师云集的好莱坞杀出了一席之地。并且，本片也被誉为《尼基塔》的姊妹篇，前后两部影片讲述了男女杀手的复杂世界。一区特别版（画面水准跟超码版大致一样）＋六区版国配＋电视版国配＋六区DVD字幕＋享誉江湖的全美版中文字幕，此片其实到目前为止，都没有任何确凿的消息能证明三区有发售DVD，以前的字幕都是全美那版仿三区字幕，集成六区字幕的，5K是第一家。

第五元素The Fifth Element （1997）——吕克·贝松真正好莱坞商业化的第一部大作，以好莱坞流行的科幻为题材，加上布卢斯·威利的加盟，成为真正的卖座大片。一区特别版＋三区全套字幕＋六区国配，江湖传闻此特别版的画面要优于之前发布的超码版。

出租汽车Taxi（ 1998）——吕克·贝松经典的幽默片之一，也很出名了，不再介绍。法2TF1＋三区中文字幕＋六区国配。

圣女贞德 the Messenger（1999）——个人认为吕克·贝松比较烂的一部片之一，宗教题材看来不适合这位天才导演，而且，女主角神经兮兮的表演着实让人有点透不过气来。不过，片子随烂，配置可不差。日2超码版+三区中文字幕＋六区国配。

出租汽车2Taxi2（ 2000）——98年经典搞笑片的续集，Taxi三部曲大概大家都耳熟能详了吧。本集同样是TF1素材，法2TF1版＋三区中文字幕。

无声的舞者Dancer, The（ 2000） ——2000年是吕克·贝松的多产年。人们不会忘记在2000年的戛纳电影节上，那部由冯特里尔导演的震撼了评审团和无数观众的丹麦影片《黑暗中的舞者》，冰岛女歌手比约克把这位“黑暗中的舞者”演绎得入木三分。她让我们知道语言是可以看见的。影片《无声的舞者》同样是一部描写舞蹈语言的影片，但在吕克.贝松这样一个前卫、叛逆并不断向自己挑战的导演手中，它就附加了许多与众不同的东西。
本节目5K为独家配置，市面以前并不见其他版本面世。5K此片独家法2版＋自制优质字幕（无三区），首次面世的法2素材非常值得称道。

龙之吻Kiss of the Dragon（2000）——本片吕克贝松其实是编剧＋制片，不过，将这部影片放到吕克·贝松的作品集里还是非常合适的。这是吕克·贝松第一次功夫片的尝试，而且也是第一次与中国演员合作，龙之吻尽管不是一部非常出色的影片，但是，这也是李连杰迈进好莱坞的重要一步。吕克·贝松就盛赞李连杰是一名非常出色的演员。一区版＋三区中文字幕。

绿芥刑警Wasabi（2001）——在尝试跟中国演员合作之后，吕克·贝松似乎对东方文化产生了浓厚的兴趣，首次与日本知名女星广末梁子合作出品了这部影片，不过，这部片子似乎并没有受到太多的好评，大多数影评人都批评吕克·贝松敷衍了事。韩三版＋三区中文字幕＋六区国配。

非常人贩The Transporter（2002）——同样吕克贝松只是担任了本片的监制，导演是香港功夫片领军人物之一的元奎Corey Yuen，更有靠拍摄三级影片走红的舒淇Shu Qi加盟。一区版＋三区全套字幕＋国语。

出租汽车3Taxi3（ 2003）——在前两集的《的士速逮》系列电影中，我们领略了法国人独特的法式幽默和搞笑能力。既有的士飙车的速度刺激，搞笑司机的睿智，又有对法国马赛警察嘲讽的噱头。第三集用回第二集的原班制作精英，选择寒冷的季节，把场景搬上冷峻陡峭的阿尔卑斯山，冰天雪地的场面壮观浩瀚，动作难度更大更刺激，极尽速度的雪山飙车精彩纷呈，加上颇有新意的幽默感，大大提升了电影观赏的娱乐性和趣味性，华人女星白灵也参与了演出。日2版＋三区中文字幕。日2版的优势是带有满档DTS，不过对于D5节目似乎没有什么价值。

郁金香芳芳Fanfan la tulipe (2003) ——这个电影使人想到大仲马的小说，故事曲折离奇，充满传奇色彩，俏皮幽默，但过目即忘。影片编剧是吕克·贝松。法2＋三区中文字幕＋六区国语。

车神Michel Vaillant（2003）——本片作为中法文化交流的项目之一，是中影集团重点引进的法国大片。除了酷，没啥别的感觉了，看来吕克·贝松对汽车似乎也情由独钟啊，跟汽车相关的影片，算一算也至少有4部了。采用画质最佳的法2版＋三区中文字幕＋六区公映版国语。市面带国语的D9都不多，5K的D5倒是带上了这条国配。

暗流2：末日天使Crimson Rivers 2: Angels of the Apocalypse（2004）——吕克·贝松与让·雷诺再度联手！融合《七宗罪》的惊悚，以及《印第安纳·琼斯》的冒险动作，刷新观众视野！2003年，影片《暗流》曾经以中国第一部进口分帐法国大片的身份被引进国内发行。由于该片是美国投资、法国班底拍摄的好莱坞式侦探悬疑片，因此融合了法国电影细腻优雅、善于营造气氛的特色，以及好莱坞电影所擅长制作的宏大逼真的动作场面，让观众获得视听和心理上的双重满足。《暗流》在世界各地公映后好评如潮，创造高额票房收入，更荣获2001年法国电影最高奖--恺撒奖的最佳导演、最佳摄影、最佳剪接、最佳电影音乐及最佳音响五项提名。在如此成功的背景下，续集《暗流2：末日天使》的推出自然不足为奇了。这是大名鼎鼎的吕克·贝松与著名影星让·雷诺的再度携手合作，共同再创法国动作片的奇迹。该片延续了《暗流1》中的惊悚风格，监制兼编剧吕克·贝松的剧本向观众们提供了更多令人不解的神秘感，而情节的错综复杂性，也比上一集更加丰富，是一个真实社会案件与神秘宗教的混合体。
5K本D5使用了日2素材，日2版＋三区中文字幕，这片日版的画质简直好到惊人。

的士速递（美国版）TAXI（2004）——本片是1998年法国卖座电影《的士速递》(英文同名)的翻拍片，当时那部电影是由杰莱德·皮尔斯导演，吕克·贝松编剧和监制的。影片在上映后获得大获成功，不仅创造了国内票房记录，还顺势进去美国，在世界范围内造成轰动。 日2dts加长版＋三区中文字幕，有泰语音轨。

暴力街区Banlieue 13（2005）——吕克·贝松编剧，三区版。

狼犬丹尼 Danny the Dog (2005) ——《狼犬丹尼》由欧美双方斥资4500万美元合拍而成，是法国名导吕克·贝松(Luc Besson)继《终极杀阵》(taxi)、《赤色追缉令》等片之后，又一部身兼制片与编剧的力作，影片由《美丽新世界》和《玩命快递》的助理导演路易·莱特瑞尔(Louis Leterrier)执导，由享有“中华第一武指”美称的袁和平担任动作指导。片中更是明星济济，包括中国功夫皇帝李连杰，黑人影帝摩根·弗里曼(Morgan Freeman)，主演《大敌当前》的鲍勃·霍金斯(Bob Hoskins)。 5K本节目使用三区版素材制作而成，带国粤语配音。

❾ 很早以前我在娱乐频道看到一部（幽默大师）他里面讲了三个外国人搞笑的，不知道他们叫什么能告诉我吗

活宝三人组moe（蘑菇头） curly（胖子）（最小的） shamp（商普）（长子）是亲生兄弟（不觉得他们长得有点像么？尤其是Moe和Shamp）
小的时候家境贫寒，无可奈何，兄弟三人在街上表演（就是说一些很搞笑的话，就像相声，然后互相打闹）
到了1925年，Moe和Shamp在一个剧场里演话剧（Curly当时还比较小，所以没去）
他们很受欢迎！
后来Moe和Shamp发现了Larry
Larry是演奏小提琴的，他在演奏时也做一些搞笑的动作，然后和他的妻子跳艳舞（为了活着真不容易！）（当时美国经济危机很多人都饿死了！）他同样也很受欢迎！
于是Moe和Shamp通过剧场的主持人找到了Larry，并答应他如果加入的话，每个月的月薪会涨到400美元。Larry同意了！
后来Moe Larry Shamp在一起演出，关系也很不错！
有一次在后台，3个人正在玩牌，Larry赢了Shamp，把Shamp的钱全赢走了。
Shamp很不高兴，无意对Larry使出了仙人指路（就是用两根手指戳人眼！）
当时看到的人都捧腹大笑，于是这个动作被带进了舞台（后来被带进了电影）
直到1930年，有人邀请他们去好莱坞演电影，
这才开始了他们的电影之旅。（可惜只是到一些电影里面当配角！）
后来也没有挣到多少钱，于是又回来了！
但是Shamp不想再被别人当成傻子一样欺负，所以叛变了，决定不再出演喜剧，只演文艺片！
Moen和Larry回来以后和他的小弟弟Curly合作演出！
Curly本来有头发，留胡子，但是Moe担心舞台效果不好，
于是让Curly理成光头，刮掉胡子。
Curly对此形象十分不适应，于是对Moe说：“Oh，Look my curly hair!'(噢，看我那卷曲的头发！）这是Larry说“Moe Larry…Curly，The Three Stooges（活宝三人组）！”于是后来Curly成了Jerome（Jerome是Curly的本名！）的艺名。
1933年，他们的组合也颇有人气，被请到一个宴会去演出，
宴会里有很多电影导演来这里挑角色
Curly表演了一的西部的人，来宴会上捣乱，Larry和Moe随后过来和他谈话，Curly的回答很搞笑，后来又打了起来（参考电影里3人打架的场景！）
逗得导演们笑得都合不上了嘴！
后来有3个人去邀请他们演电影
但是最后一位的薪水最高，于是他们三个便加入了米高梅电影公司！
后来，有声电影已经诞生。3人便出演了第一部《The Three Stooges》系列的电影
名字叫 Women Heaters 就是 单身俱乐部那一集 音乐感很强（当时的有声电影就这样！）
后来觉得效果不好，以后便脱离了音乐.
只当他们演到《The Three Stooges》的第3部电影
Men in Black（就是在医院的那一集，3个人人关门时玻璃总是碎……）时
他们才成名。
1934-1947年
Moe、Larry和Curly共出演了97部电影
1940年Curly他中风了，但他谁也没有告诉
但是在拍 Half-Wits Holiday（三个装修工装绅士的那一集，有一个片段是Curly正要吃派，让Moe轰走了，Moe把派扔到了天花板上，这是一位女士过来和Moe谈话，Moe说了几句话之后离开了，那个女的往上一看，派正好砸在她脸上……）
突然发病，Moe和Larry把Curly送到医院才刚刚知道Curly中风了（可怜而又敬业并且重感情的胖子呀！）
但是导演不同意放弃拍摄，于是Curly带病拍完了这部电影（大家看这部电影的时候没发现Curly有点不对劲么？）
后来Shamp回来和代替了Curly，
于是一个最早的组合（Moe Larry Shamp）又恢复了合作
Curly一直在养病，1952年去世
1947到1956年
Shamp与Moe和Larry共演了76部电影
其中 hold that lion那集有Curly的客串
（就是一个骗子叫 斯里普，骗走了Shamp的遗产。他们追到火车的时候，发现一个人用帽子盖着脸睡觉，把帽子拿开，发现那个人还用夹子夹着鼻子，细心的人会发现，那个人是Curly，只不过有头发了，不太好认！）
1952年，Moe Larry 和Shamp还去电视台表演过！
但是在1956年
Shamp演完 Commotion on the Ocean（主要剧情就是一个富翁家里总是丢东西，于是把他们三个人请过去看房子。后来发现作案的人是他家里的人！有一个片段是Shamp发现他那杯酒被他旁边的那个女的下了毒，于是借欣赏画，两人开始换杯子……）
因心脏病突发去世
1956年，The Three Stooges无法继续拍摄，原因就是没有合适的演员替代Shamp。
于是便开始招可以模仿Curly的人替代他，由Moe亲自审核。
但是Moe忘不了Curly和他在一起的日子，就算模仿者模仿得再像，
他也一个没要，后来由于公司逼迫，
于是便与Joe合作。
开始还比较默契，但是后来由于Joe不愿意用蛋糕打仗，把奶油弄得哪里都是，便离开了The Three Stooges.
这是电视已经在美国普及化，人们一打开电视，就会看到Moe Larry Curly或是Shamp在一起。他们这时才算得上是家喻户晓，妇孺皆知！一提起Three Stooges，没有人不知道。在五、六十年代的美国，《The Three Stooges》是人们生活的一部分，伴随了整整一代人的成长。他们疯狂夸张的表演、经常被折磨得死去活来的狼狈样子，给人们带去了无尽的快乐。甚至，《The Three Stooges》在美国已成为了一种文化现象，影片中你可以管窥到三、四十年代美国的社会变迁和人事百态。史无前例跨越三十五年的制作过程，还可以堪称为美国早期电影发展的编年史。
但是Moe和Larry没有了第三位搭档，本来决定将The Three Stooges改成The Two Stooges（活宝二人组 -_-!）
这是Curly Joe加入了他们，Curly Joe虽然长得很可爱，但是演技很差，所以搞怪的工作就交给了Moe（比如 A~a~a~a~ ； woo~woo~ woo~,mimimimimi等一些列怪声和Curly用手擦脸的动作，Moe可以模仿得很像 不愧为亲兄弟！）
到了1959年末，他们的电影由每部17分钟左右增加到每部90分钟左右！（2个老头和一个中年人一起耍活宝，看着很心酸！）
随后又推出了动画版。
直到Larry因中风瘫痪后，The Three Stooges便不再出现电影版，只有动画版了！
1975年1月，Larry因中风去世，4个月后Moe因胃癌与世长辞。
直到1983年，他们获得了奥斯卡终身成就奖。可惜Moe Larry Curly和Shamp没有人活下来。观看颁奖仪式的人是人山人海，有的人为了观看都爬上了路灯（在街上举办的）。
The Three Stooges 成为了永久的历史，在美国也是家喻户晓，就连迈克尔杰克逊也是他们的fans！
美国根据他们改编了3部电影，其中2000年的同名电影《The Three Stooges》就是讲述他们的历史！
2003年美国还推出了《The Three Stooges 75th Anniversary Specia》这个电视节目来纪念他们诞生75周年！
不仅如此，还有根据他们的电影改编出来的几个游戏，销售量都十分好！
所以中国也引进了该系列的电影，收视率也十分好。moe（蘑菇头） curly（胖子）（最小的） shamp（商普）（长子）是亲生兄弟（不觉得他们长得有点像么？尤其是Moe和Shamp）
小的时候家境贫寒，无可奈何，兄弟三人在街上表演（就是说一些很搞笑的话，就像相声，然后互相打闹）
到了1925年，Moe和Shamp在一个剧场里演话剧（Curly当时还比较小，所以没去）
他们很受欢迎！
后来Moe和Shamp发现了Larry
Larry是演奏小提琴的，他在演奏时也做一些搞笑的动作，然后和他的妻子跳艳舞（为了活着真不容易！）（当时美国经济危机很多人都饿死了！）他同样也很受欢迎！
于是Moe和Shamp通过剧场的主持人找到了Larry，并答应他如果加入的话，每个月的月薪会涨到400美元。Larry同意了！
后来Moe Larry Shamp在一起演出，关系也很不错！
有一次在后台，3个人正在玩牌，Larry赢了Shamp，把Shamp的钱全赢走了。
Shamp很不高兴，无意对Larry使出了仙人指路（就是用两根手指戳人眼！）
当时看到的人都捧腹大笑，于是这个动作被带进了舞台（后来被带进了电影）
直到1930年，有人邀请他们去好莱坞演电影，
这才开始了他们的电影之旅。（可惜只是到一些电影里面当配角！）
后来也没有挣到多少钱，于是又回来了！
但是Shamp不想再被别人当成傻子一样欺负，所以叛变了，决定不再出演喜剧，只演文艺片！
Moen和Larry回来以后和他的小弟弟Curly合作演出！
Curly本来有头发，留胡子，但是Moe担心舞台效果不好，
于是让Curly理成光头，刮掉胡子。
Curly对此形象十分不适应，于是对Moe说：“Oh，Look my curly hair!'(噢，看我那卷曲的头发！）这是Larry说“Moe Larry…Curly，The Three Stooges（活宝三人组）！”于是后来Curly成了Jerome（Jerome是Curly的本名！）的艺名。
1933年，他们的组合也颇有人气，被请到一个宴会去演出，
宴会里有很多电影导演来这里挑角色
Curly表演了一的西部的人，来宴会上捣乱，Larry和Moe随后过来和他谈话，Curly的回答很搞笑，后来又打了起来（参考电影里3人打架的场景！）
逗得导演们笑得都合不上了嘴！
后来有3个人去邀请他们演电影
但是最后一位的薪水最高，于是他们三个便加入了米高梅电影公司！
后来，有声电影已经诞生。3人便出演了第一部《The Three Stooges》系列的电影
名字叫 Women Heaters 就是 单身俱乐部那一集 音乐感很强（当时的有声电影就这样！）
后来觉得效果不好，以后便脱离了音乐.
只当他们演到《The Three Stooges》的第3部电影
Men in Black（就是在医院的那一集，3个人人关门时玻璃总是碎……）时
他们才成名。
1934-1947年
Moe、Larry和Curly共出演了97部电影
1940年Curly他中风了，但他谁也没有告诉
但是在拍 Half-Wits Holiday（三个装修工装绅士的那一集，有一个片段是Curly正要吃派，让Moe轰走了，Moe把派扔到了天花板上，这是一位女士过来和Moe谈话，Moe说了几句话之后离开了，那个女的往上一看，派正好砸在她脸上……）
突然发病，Moe和Larry把Curly送到医院才刚刚知道Curly中风了（可怜而又敬业并且重感情的胖子呀！）
但是导演不同意放弃拍摄，于是Curly带病拍完了这部电影（大家看这部电影的时候没发现Curly有点不对劲么？）
后来Shamp回来和代替了Curly，
于是一个最早的组合（Moe Larry Shamp）又恢复了合作
Curly一直在养病，1952年去世
1947到1956年
Shamp与Moe和Larry共演了76部电影
其中 hold that lion那集有Curly的客串
（就是一个骗子叫 斯里普，骗走了Shamp的遗产。他们追到火车的时候，发现一个人用帽子盖着脸睡觉，把帽子拿开，发现那个人还用夹子夹着鼻子，细心的人会发现，那个人是Curly，只不过有头发了，不太好认！）
1952年，Moe Larry 和Shamp还去电视台表演过！
但是在1956年
Shamp演完 Commotion on the Ocean（主要剧情就是一个富翁家里总是丢东西，于是把他们三个人请过去看房子。后来发现作案的人是他家里的人！有一个片段是Shamp发现他那杯酒被他旁边的那个女的下了毒，于是借欣赏画，两人开始换杯子……）
因心脏病突发去世
1956年，The Three Stooges无法继续拍摄，原因就是没有合适的演员替代Shamp。
于是便开始招可以模仿Curly的人替代他，由Moe亲自审核。
但是Moe忘不了Curly和他在一起的日子，就算模仿者模仿得再像，
他也一个没要，后来由于公司逼迫，
于是便与Joe合作。
开始还比较默契，但是后来由于Joe不愿意用蛋糕打仗，把奶油弄得哪里都是，便离开了The Three Stooges.
这是电视已经在美国普及化，人们一打开电视，就会看到Moe Larry Curly或是Shamp在一起。他们这时才算得上是家喻户晓，妇孺皆知！一提起Three Stooges，没有人不知道。在五、六十年代的美国，《The Three Stooges》是人们生活的一部分，伴随了整整一代人的成长。他们疯狂夸张的表演、经常被折磨得死去活来的狼狈样子，给人们带去了无尽的快乐。甚至，《The Three Stooges》在美国已成为了一种文化现象，影片中你可以管窥到三、四十年代美国的社会变迁和人事百态。史无前例跨越三十五年的制作过程，还可以堪称为美国早期电影发展的编年史。
但是Moe和Larry没有了第三位搭档，本来决定将The Three Stooges改成The Two Stooges（活宝二人组 -_-!）
这是Curly Joe加入了他们，Curly Joe虽然长得很可爱，但是演技很差，所以搞怪的工作就交给了Moe（比如 A~a~a~a~ ； woo~woo~ woo~,mimimimimi等一些列怪声和Curly用手擦脸的动作，Moe可以模仿得很像 不愧为亲兄弟！）
到了1959年末，他们的电影由每部17分钟左右增加到每部90分钟左右！（2个老头和一个中年人一起耍活宝，看着很心酸！）
随后又推出了动画版。
直到Larry因中风瘫痪后，The Three Stooges便不再出现电影版，只有动画版了！
1975年1月，Larry因中风去世，4个月后Moe因胃癌与世长辞。
直到1983年，他们获得了奥斯卡终身成就奖。可惜Moe Larry Curly和Shamp没有人活下来。观看颁奖仪式的人是人山人海，有的人为了观看都爬上了路灯（在街上举办的）。
The Three Stooges 成为了永久的历史，在美国也是家喻户晓，就连迈克尔杰克逊也是他们的fans！
美国根据他们改编了3部电影，其中2000年的同名电影《The Three Stooges》就是讲述他们的历史！
2003年美国还推出了《The Three Stooges 75th Anniversary Specia》这个电视节目来纪念他们诞生75周年！
不仅如此，还有根据他们的电影改编出来的几个游戏，销售量都十分好！
所以中国也引进了该系列的电影，收视率也十分好。
导演：
James Frawley
编剧：
Michael Fleming ....(book "From Amalgamated Morons to American Icons: The Three Stooges") Janet Roach ....(television story)/(teleplay) and Kirk Ellis ....(teleplay)
主演：
Paul Ben-Victor ....Moe Howard 伊万·汉德勒 Evan Handler ....Larry Fine 约翰·卡西尔 John Kassir ....Shemp Howard 更多>>
影片类型：
剧情 / 传记 / 喜剧
片长：
88 min | Germany:84 min
国家/地区：
美国
对白语言：
英语
色彩：
彩色 黑白
混音：
立体声
摄制格式：
35 mm
洗印格式：
35 mm
制作公司：
Columbia TriStar Television Inc. [美国] Interscope Communications [美国] Storyline Entertainment [美国]
发行公司：
Columbia TriStar Television Inc. [美国] 美国广播公司 [美国] (2000) (USA) (TV) (original airing)
《The Three Stooges》的上映/发行日期国家/地区 上映/发行日期(细节) 美国 USA 2000年4月24日 澳大利亚 Australia 2001年1月4日......(video premiere) 英国 UK 2003年4月11日 瑞典 Sweden 2007年1月5日
主要剧情
时间1925年，拉瑞（Evan Handler，「激情刺杀令」、「绑票通缉令」）加入霍华兄弟莫（Paul Ben-Victor，「法网边缘」、「跷家老妈」）与山普的行列，组成三人搞笑团体，他们精彩而爆笑的表演为自己赢来一纸电影合约，然而山普竟在此时决定退出，改由另一位兄弟克利顶替他的位置；这三人团体以其独一无二的喜感表演获得前所未有的成功，然而，在光鲜的成功表象下，他们却得忍受制片厂的剥削，与领取不成比例的微薄片酬；当山普和克利相继过世后，这个红极一时的喜剧组合似乎也将走入解散的命运，面对一路走来的风风雨雨，俨然这个团体领袖的莫能否找到另一个事业的春天呢？
此电影介绍了The three stooges 的人生经历，是一部相当成功的人生传记影片。可惜的是中国被没有引进该电影！

❿ 除了卓别林欧洲历史上还有哪些喜剧大师

说几个我觉得可以被称为喜剧大师的欧洲人吧

埃利达尔·梁赞诺夫Eldar Ryazanov：是一位著名的现实主义的喜剧电影大师。迄今他共导演了21部电影，并参与了几乎每一部影片的编剧，虽然他很少在他自己的电影中扮演角色。但作为一位电影导演，梁赞诺夫在俄罗斯享有很高的知名度，被戏称为“每一只狗都认识的人”。梁赞诺夫也是我国观众比较熟悉的一位前苏联导演，他执导的喜剧片《意大利人在俄罗斯的奇遇》、《残酷的罗曼史》、《命运的捉弄》、《办公室的故事》和《两个人的车站》都曾在国内上映，影片流露出的社会主义气息曾令中国观众倍感亲切。

彼得·塞勒斯Peter Sellers：男，生于1925年9月8日，英国汉普郡，逝世于1980年7月24日(英国伦敦，心脏病)。当代最好的喜剧演员之一彼得·塞勒斯于1925年出生于英国一个富有的表演世家。他的父母都在其祖母经营的剧团中工作。他的哥哥在生产时夭折，作为家里的独子，他是被溺爱的。参军以后，他参加了第二次世界大战，并结识了Spike Milligan, Harry Secombe 和 Michael Bentine这些日后的工作搭档。战后他去了伦敦，曾经在广播剧《傻瓜秀》（1951-1961）中配音并名噪一时。他的电影处女作是1951年的《in Penny Points to Paradise》中，随后是1952年的《Down Among the Z Men》和1955年的《师奶杀手》。他在几乎整个50年代都在演绎这些夸张的小角色，直到他在《I’m All Right Back》（1959）中扮演的劳工领袖使自己的表演事业上了一个新台阶，开始了自己在60年代的华丽演出。1962年，他在斯坦利·库布里克的《一树梨花压海棠》中分饰两角，扮演是花花公子Clare Quilty和Zempf博士。1964年，同样是库布里克导演的《奇爱博士》中，他一人承担了三位主角的表演并得到了第一次奥斯卡影帝的提名。但以他在伍迪·艾伦的编剧处女作《风流绅士》（1965）中的失败表演为开端，他纯粹出于经济原因，在70年代出演了粉红豹系列电影。1972年，他读到了Jerzy Kosinski的小说《Being There》，决心把它搬上银幕，这就是七年之后的《富贵逼人来》。彼得·塞勒斯凭这部影片获得了奥斯卡的影帝提名，虽然败给了《克莱默夫妇》男主角达斯廷·霍夫曼，但这部电影仍然是70年代末享誉甚高的政治讽刺喜剧。这部电影也是他的最后遗作——电影完成后的第二年即1980年，彼得·塞勒斯离开了人世。而他导演并主演的影片《傅满洲的奸计》，被证实为又一部失败的影片。

路易·德·菲耐斯Louis de Funès：男，生于1914年7月31日，法国，逝世于1983年1月27日(法国Loire-Atlantique，心脏病)。法国天才喜剧演员，最初在夜总会和电台表演小品和相声，1945年登上银幕，拍摄了100多部影片。他是五六十年代最受欢迎的法国喜剧明星，在中国以《虎口脱险》闻名。跟憨豆先生罗恩·阿特金斯在当今英国的地位相似，票房很高，但在中国观众心目中的地位远远高于在本国影史上的位置。

罗温·艾金森Rowan Atkinson：罗温·艾金森1955年生于英国泰恩河新堡，这位以绝妙夸张的搞笑手法而风靡全球的憨豆先生，是当今演艺圈内最具表演天赋的喜剧大师之一。由他主演的系列喜剧《憨豆先生》风靡全球，不仅在英国拥有1850万忠实观众，更在全世界200多个地区的无数影迷脑海里留下了不可磨灭的印象。他在剧中那独到的表情和肢体语言得到了广大观众的认可。

雅克·塔蒂Jacques Tati：男，生于1909年10月9日，法国，逝世于1982年11月4日(法国巴黎)。法国导演，跟卓别林那样一脚踢，自编自导自演，系憨豆式喜剧的老前辈，充分使用肢体语言，将哑剧提高到全新的高度。运动员出身，后转向哑剧。作品很少对白，但巧妙运用音效。1953年创造的于洛形象（共有四部影片）堪称经典，成为他观察周遭世界的替身。
雅克·塔蒂原名雅克·塔蒂谢夫， 1909年10月9日出生于巴黎附近。他的外祖父是俄国驻法使馆外交官，祖父是荷兰裔著名镶框商人，与画家梵高相交甚好。塔蒂年轻时曾在父亲的镶框商店工作。 1931年，他服完兵役后开始在音乐厅表演哑剧。1933年，他开始涉足电影并饰演次要角色。1947年，他导演了短片《邮递员学校》。1949，他拍摄的第一部长片《节日》荣获威尼斯电影节最佳剧本奖。此后，他的影片为他赢得了许多荣誉，《于洛先生的假期》（1953）获戛纳电影节大奖等多项大奖，《我的舅舅》（1958）获戛纳电影节评审团特别奖和奥斯卡最佳外语片，《游戏时间》（1968）获莫斯科电影节银奖。1971年，他导演了法国与荷兰合作拍摄的影片《交通》，1973年为瑞典电视台拍摄电视电影《游行》。1982年11月4日，他在完成电影剧本《混乱》的创作后因病去世。 特吕弗曾称赞道：“一部布烈松或塔蒂的电影，必然是一部出自一位天才的作品，只因为一个单独、绝对的权威，从开场即强制执行，直到剧终。”杜拉斯也曾说她鄙视所有活着的导演，除了雅克·塔蒂和戈达尔。

恩斯特·刘别谦Ernst Lubitsch：男，生于1892年1月28日，德国柏林，逝世于1947年11月30日(美国加州好莱坞，心脏病)。生于柏林，父亲是俄系犹太人。他对戏剧发生浓厚的兴趣，拜喜剧红星维克多亚诺为师，并经他的斡旋经常在小剧团演出。同时还在柏林的比奥斯科布片场兼任小道具和灯光的副手。1911年参加马克斯莱茵哈特剧团。第二年莱茵哈特在伦敦导演影片《The Miracke》，他也扮演一角，从此他就对电影特别热中。1913年从演，当时他是喜剧演员，演了不少部喜剧短片。1914年第一次自编自导喜剧短片《Blindekuh》，这以后他不只演，也担任导演，他导演的第一部剧情长片是1918年《咀咒之眼》。他的导演手法稳健之外，又潇洒又风趣。不久他便成为德国影坛的代表导演，1923年被好莱坞用重金请去，创下了美国电影风俗喜剧的新纪元。进入有声片时代，他在《旋宫艳史》一片里，大胆巧妙地把映像和音乐合为一体，创造了电影歌剧的新形式，而音乐电影有很大的贡献。1947年11月30日，因心脏病突发而逝世。

罗贝托·贝尼尼Roberto Benigni：男，生于1952年10月27日，意大利托斯卡纳阿雷佐。意大利编导兼演员，是托托以来最受欢迎的意大利喜剧明星，深受卓别林、基顿、塞勒斯的影响。70年代初开始登台演出一些舞台剧和即兴喜剧，主演的电视剧尤其受到欢迎。1976年从影，主演喜剧，同时参演一批美国的独立文艺片，如吉姆·贾木许的作品。1986年出演名片《不法之徒》，声名渐隆。1992年主演他的偶像塞勒斯首创的粉红豹续集，效果不理想；但1997年他根据父亲事迹亲自改编并导演和主演了影片《美丽人生》，在世界各地叫好叫座，也使他本人获得奥斯卡最佳男主角奖。近几年不断有叫好又叫座的作品推出，是意大利年轻一代导演的中坚分子。