法国电影资料馆几几年

『壹』 求法国的电影关于红色革命

《梦想家》 贝托鲁奇导演的
另一部同名电影《梦想家》
原名The Dreamers
简体中文名: 梦想家
编剧: Gilbert Adair
导演: Bernardo Bertolucci
主演: 迈克尔·皮特 Michael Pitt 、 安娜·查斯勒 Anna Chancellor 、 路易斯·加瑞尔 Louis Garrel
上映年度: 2003
语言: 英语 / 法语
制片国家/地区: 法国 / 意大利 / 英国
又名: 戏梦巴黎 / 戏梦巴黎
剧情简介
1968年5月的法国电影资料馆，孪生姐弟雷奥和伊莎贝拉结识了美国学生马休，三个人因为喜欢电影而成为好朋友。雷奥和伊莎贝拉请马休去他们家里作客，雷奥和伊莎贝拉的父母是大学教授，他们很喜欢马休，所以，马休住进了他们家里。马休喜欢伊莎贝拉，但他不知道他们是姐弟关系。由于大学罢课，三个人白天没事，就在房间里玩对台词的游戏，马休喜欢科亚东，而雷奥则喜欢卓别林。实际上，雷奥和伊莎贝拉彼此相爱，但他们因姐弟关系而不能恋爱。无意间，伊莎贝拉发现马休喜欢她，姐弟俩要求马休与伊莎贝拉做爱，这是伊莎贝拉的第一次，雷奥则因此痛苦不已。父母们出门度假，三个人在客厅里搭起帐篷，点起蜡烛，玩起了裸体主义，一段伊甸园般的日子开始了……一天早晨，伊莎贝拉放开了煤气管，打算与两个男孩一起死去，这场乌托邦式的自杀被暴动者的石头打破了，雷奥与伊莎贝拉投入到巴黎如火如荼的青年暴动中，而马休则悄悄地离开了他们。

『贰』 情侣在家看什么电影好

由于疫情的缘故，不少人都减少外出，避免染病风险。今年这个「不一样」的春天里，不能出去约会那就窝在家中过二人世界吧！下面娱咖就为大家介绍一系列经典必看的爱情电影，和另一半一起在家享受著烛光晚餐、看看电影，重温甜蜜的对白和剧情，其实也是另一种浪漫情趣。

《情约一天》 (One Day)

Whatever happens tomorrow, we had today. I’ll always remember it.
无论明天发生什麽事，至少我们拥有当下。

有时候得不到的爱情才是最深刻的，《情约一天One Day》是很多人心中经典的爱情电影，男主角Dex和女主角Emma是从毕业邂逅到成为知己，更约定了每年的7月15日都要见面，相识20多年都一直遵守这个约定。Dex和Emma陪伴彼此度过人生的每一个阶段，在彼此心中都有著说不出口的重要地位。

Emma一直把对Dex的爱意深藏心中，看著名成利就的Dex身边女人一个换一个，苦涩的暗恋让不少女生产生共鸣。而Dex其实一直爱著Emma也不自知，直到Emma在他低潮期也义无反顾地陪伴他身边，他才认清自己的心意，兜转了20多年幸好没有错过彼此。很多爱情都是在对的时间遇见错的人，错的时间遇见对的人，最终就会与爱情擦身而过，希望大家也会珍惜当下，珍惜一直陪伴在身边的人。

《触不到的她》 (Her)

We are only here briefly. And while I'm here I want to allow myself joy.
我们的生命那麽短暂，稍纵即逝，所以我决定要让自己快乐。

如果跟另一半是科幻迷的话，可以选择这套发人深省的科幻爱情电影《触不到的她》。男主角是今年的奥斯卡影帝华坚冯力士（Joaquin Phoenix），而女主角则是Scarlett Johansson，但是电影里只会出现她的声音。剧情讲述未来世界发达的科技为人类制造了人工智能的伴侣，根据主任的喜好兴趣而设定，一个百分百完美的情人，就是电脑里的一把声音，没有实体，却更让人有想像的空间。

男主角Theodore是个不擅交际又孤独的失婚男，敏感细腻的Theodore认识了人工智能的Samantha，经过了相处更爱上了她，对一个虚拟的声音打开了心房，虽然Samantha只是一堆数据，但是比起与现实世界的情侣缺乏灵魂沟通的相处更来得真实，让观众思考到底虚拟的爱情称不称得上爱情，还是只是一个慰藉孤独的人的产品而已？

《天使爱美丽 》(Amélie)

Sans toi, les émotions d'aujourd'hui ne seraient que la peau morte des émotions d'autrefois.
没有你，良辰美景，更与何人说。

《天使爱美丽》是一套法国的浪漫喜剧电影，古灵精怪的女主角Amélie让人一见就会爱上，她是一位爱帮助别人的善良女孩，最爱就是帮人牵红线，就像身边的天使一样把关爱送给别人，可是却忘记了自己也学要被爱。现实中也有很多这样的女生，常常为别人著想，却忘了自己的幸福。电影透过Amélie有趣的视角去审视爱情最单纯的美好，而Amélie的幻想世界会带给人一种奇妙又好笑的感觉；温暖又深情的男主角也会让观众不禁陷入恋爱，找回初恋时那种纯洁美好的感觉。电影的拍摄画面更是非常有诗情画意，充满著浓厚的法国浪漫情怀，是一套让人想一再回味的电影。

《 亲爱的，原来是你》( Love，Rosie)

No matter where you are, and who you're with, I will always, truly, completely, love you.
无论你在哪里，在做什麽，或是和谁在一起，我会永远，真心地，完全地，爱你。

「友达以上，恋人未满」是爱情中最心酸的状态，故事讲述青梅竹马的男女主角从小一起长大，他们是彼此的家人兼朋友，但是因为18岁时的一个误会让两人渐行渐远。两人各自经历了自己的人生，恋爱、结婚、怀孕、出轨、离婚等挫折，但是缘分却再次让他们相遇，最后到底他们是终究要错过彼此，还是发现最爱的原来就是身边那位呢？这就要留待大家去细细品嚐了。

爱情是伟大的，也是值得歌颂的，可爱情也有这很多种不同的面貌，需要我们去细细评味。疫情期间大家空闲时间变得多了起来，那么就和另一半一起用一部电影来好好享受二人世界吧！

『叁』 国际电影业现状

1902年
1、梅里爱的《登月旅行记》(法国)问世。该片使他获得了国际性名声。
2、埃德温· S·鲍特的《邮递员的罗曼史》(美国)表明对于电影叙述方式的基本因素逐渐增长的意识。
3、查尔斯·百代(法国)建立起自己的制片厂--百代电影公司。

1903年
1、鲍特的《美国消防队员的生活》(美国)显示了通过电影的剪辑创造出戏剧性和象征意义的可能性。
2、鲍特的《火车大劫案》(美国)展示出平行剪辑的效果和西部的魅力。

1905年
1、镍币影院在匹兹堡开张。这是美国第一家装备齐全的电影院。
2、第一本行业刊物《观看与影片目录》在美国出版。此时，标准的影片长度为一本。
3、塞西尔·赫普沃斯的《被流浪汉所拯救》(英国)使用了一种连续的银幕运动的方式作为保持故事连续的方法。
4、中国拍摄了自己的第一部影片《定军山》。该片由北京丰泰照相馆摄制，记录了京剧《定军山》的几个演出片断。

1906年
在美国，已经发展到近1000家镍币影院。

1907年
1、"艺术电影公司"在法国建立。该公司旨在生产具有文化价值的影片。
2、芝加哥建立了第一个城市电影审查委员会。

1908年
1、埃米尔·科尔在法国拍摄了他的第一部动画片，与此同时，小斯图尔特·布莱克顿在美国开创了动画事业。
2、百代电影公司(法国)已发展成为世界上最大的电影帝国，它每年出口到美国的影片是美国本土生产影片的两倍。

1909年
1、35毫米胶片成为国际影片的标准。
2、美国电影工业建立了全国电影审查委员会以对抗州和市政当局干涉电影的企图。
3、“电影技巧之父” D．W．格里菲斯拍出了《囤积小麦》(美国)。该片代表了早期拍摄"辩证电影"的努力。
4、温莎·麦凯拍了《恐龙格蒂耶》，这是美国第一部重要的动画片。
5、全美已有了1万家镍币影院。
6、以第一位女演员弗洛伦斯·劳伦斯(《传记女郎》)在银幕上使用真实姓名为标志，明星制开始在美国出现。

1911年
1、森图尔影片公司在好莱坞建立了第一家制片厂。
2、宾西法尼亚建立了第一个州立评判委员会，以检查电影的道德质量。
3、第一个影迷杂志《电影故事杂志》在美国创刊。
4、格里菲斯的影片《战争》(美国)问世。这部纪录片式的故事影片显示了导演对电影这一媒介日渐成熟的把握。

1912年
1、卡尔·拉莫尔建立了环球影片公司(美国)。
2、阿道夫·朱克尔建立了名演员制片公司(美国)。
3、思里科·瓜佐尼拍摄了《你往何处去?》(意大利)。这部精心摄制的大场面影片取得了巨大的成功，井奠定了意大利 电影在史诗性影片上的重要地位。
4、路易斯·梅尔坎顿拍摄了《伊丽莎白女王》(法国)。萨拉·贝纳尔出演了这部根据舞台剧拍摄的长50分钟的影片。

1913年
1、斯特兰·拉伊拍摄了《布拉哥的学生》(德国)。这部表现主义的幻想片成为神秘恐怖电影的雏形。
2、中国生产第一部短故事片《难夫难妻》，导演张石川、郑正秋。电影描写了一对青年男女在封建包办婚姻中所经历的 一系列繁文褥节。

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成长时期之一（1914--1920）

成长时期之一（1914--1920）

1914
1、故事片开始成为电影工业的标准产品。
2、第一座大型影院“滨河剧院”在美国纽约开业。
3、W·W·霍金森建立了派拉蒙影片公司(美国)。
4、查尔斯·卓别林在启斯东的影片中出现。他在一年中拍摄了35部喜剧片，并创造了"小流浪汉"的形象。
5、著名系列片《保琳历险记》(法国)问世。蹈尔·怀特在片中担任女主角。
6、乔瓦尼，帕斯德隆纳拍摄了《卡比利亚》(意大利)。这部巨片中华美的服装引起了全世界的喝彩。
7、弗兰克·鲍威尔的《那儿有一个傻瓜》(美国)问世。西达·巴拉第一次扮演了“荡妇”的角色，从此，“妖妇”一词开始进入人们的语言中。
8、麦克·塞纳特拍摄了第一部故事片长度的喜剧片《蒂利耶被揭穿了的罗曼史》(美国)。

1915年
1、美国最高法院在互助影片公司与俄亥俄州的法律诉讼中判定：电影媒介不享受宪法“第一修正案”中关于保护言论自由的条款。
2、美国“全国电影审查委员会”改名为“全国电影审议委员会”。
3、威廉姆·福克斯建立了福克斯影片公司(美国)。
4、托马斯·英斯在美国开创了“制片厂制度”。
5、西席· B·第密尔拍摄了《欺骗》(美国)。这是一部精致的关于犯罪、性和牺牲的影片，并用高调摄影表现了心理 的潜流。
6、格里菲斯拍摄了《一个国家的诞生》(美国)，这部纪念碑式的、同时引起激烈争论的影片长达近3个小时，它使用了许多以前影片所没有使用过的方法。

1916年
1、塞缪尔·戈德菲斯和艾德茄·塞尔温共同建立了戈德温影片公司(美国)。
2、格里菲斯拍摄了《党同伐异》(美国)。这部片长超过3小时的影片把四条故事的线索交织在一起，通过复杂的叙事呼 吁着世界的和平与友爱。
3、维克多·斯约斯特洛姆拍摄了《死之吻》(瑞典)。他在戏剧性的素材中使用了现代的方法，通过一系列的闪回来叙 述事情的经过。

1917年
1、在政府的支持下，德国建立了乌发(UFA)制片厂。
2、卓别林的《安逸街》和《移民》(均为美国)问世。在这两部影片中，小流浪汉已从最初的漫画式的形象发展为一个有着悲喜剧效果的富于人性和社会批判色彩的角色。

1918年
1、格里菲斯拍摄了《世界之心》(英国)。影片在对经历了第一次世界大战的几位主人公的表现中，对德国待一种否定态度，获得了成功的宣传效果，欧内斯特· 刘别谦拍摄了《卡门》(德国)。这部由"欧洲豪华电影的大师"摄制的影片以异国绚丽奢华的服装和对性关系的暗示引起了国际影坛的关注。
2、美国的第一部动画故事片，由麦凯执导的《路西塔尼亚的沉没》问世。
3、上海商务印书馆成立"活动影戏部"(后更名为"影片部")，中国开始建立起自己的民族电影事业。

1919年
1、苏联电影工业国有化。
2、由玛莉·壁克馥、查尔斯·卓别林、道格拉斯·范朋克和D．W．格里菲斯联合创办的联美公司成立。
3、成套供片法逐渐推广。
4、阿贝尔·冈斯于-“欧洲的格里菲斯”拍摄了长达3小时的大型巨片《战争与和平》。他在影片中把特技、隐喻性的并形象和纪录片片断结合在一起，表达了反战的主题。
5、格里菲斯的《被摧残的花》(美国)成功地利用制片厂的环境创造出一种动人的气氛。
6、莫里兹·斯蒂勒拍摄了《阿尔纳先生的宝藏》(瑞典)。这部史诗般的影片真实地再现了16世纪瑞典的历史风貌。
7、埃里希·冯·施特罗海姆拍摄了《愚昧的丈夫》(美国)。影片精妙而又坦率地表现了富人之间的三角爱情关系，它 也标志着他导演生涯的开始。
8、罗伯特·维纳的《卡里加里博士》问世(德国)。这部恐怖的幻想片以一个疯医生的故事探索了表现主义的技巧。

1920年
1、乔·布罗姆特和亨利与杰克·科恩共同建立了 CBC影片销售公司(哥伦比亚公司的前身)(美国)。
2、列夫·库里肖夫(苏联)在莫斯科建立了他的工作室，并开始探索剪辑技巧。
3、卡尔·鲍泽斯和保尔·威格纳拍摄了《泥人哥连》(德国)。影片描写一个被注入了生命的泥人反对他的创造者的故事，是有重要影响的表现主义影片。
4、西席·第密尔拍摄《为什么改变了你的妻子》(美国)，一部精致的关于两性冲突的影片。

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成长时期之二（1921--1925）

1921年
1、卓别林的《寻子遇仙记》(美国)问世。这是他导演的第一部故事片。该片成为他在商业上最成功的影片。
2、雷克斯·英格拉姆拍摄了《启示录四骑士》(美国)。在这部反对战争的寓言中，鲁道夫·瓦伦蒂诺塑造了一个新型的浪漫偶像，这在当时为他获得了极高的声誉。
3、斯特罗海姆拍摄了《愚蠢的窃贼》(美国)。影片以一种现实主义风格的细节描写，表现了一名美国妇女卷入欧洲上流社会的腐败和堕落的故事。
4、中国第一批长故事片《阎瑞生》、《红粉骷髅》和《海誓》问世。

1922年
1、美国有三分之二的州已经或正在制定有关法规，以对电影进行管理。
2、美国电影工业组成了“美国电影制片和发行人组织”，并聘请威尔· H·海斯为主席，以改善好莱坞的形象。
3、罗伯特·弗拉哈迪的《北方的纳努克》(美国)问世。这部产生了重要影响的非故事片捕捉了一个爱斯基摩人家庭的生活。
4、弗立茨·朗拍摄了《赌博者马布斯博士》(德国)。影片描绘出第一次世界大战后德国社会的图景。
5、弗利德里希·茂瑙拍摄了《诺斯费拉杜》(德国)。影片在实景中拍摄。这部改编自布莱姆·斯托克的《德拉库拉》的故事的影片虽然并不忠实于原著，但却第一次把吸血鬼的形象带给了电影观众。
6、中国第一家较有规模的影业公司“明星影业公司”在上海成立。它标志着中国民族电影开始进入发展阶段。
7、吉加·维尔托夫拍摄了纪录片《电影真理报》(苏联)。影片通过剪辑把新拍摄的画面和影片资料结合在一起，分为23个标题，描绘出苏联人民生活的真实景象。

1923年
1、华纳兄弟影片公司(美国)正式注册。
2、卓别林完成了《巴黎一妇人》(美国)。影片通过一年轻妇女在被人供养的奢侈生活和真正的爱情之间的选择，显示出对于爱情题材出色的处理技巧。
3、雷内·克莱尔拍摄了《疯狂的雷伊》(法国)。这部短片充分利用了电影这一媒介特技的可能性。
4、詹姆斯·克鲁兹的《大篷车》(美国)问世。这部描绘美国西部边境开拓者生活的史诗性影片引起了众多的模仿者。
5、西席·第密尔拍摄了《十戒》(美国)。这部卖弄视觉技巧和特技的历史巨片为导演赢得了好莱坞“第一流人物”的名声。
6、弗立茨·朗拍摄了《尼伯龙根》(德国)。这部分成两集的风格铺张的影片强调了这个德国传奇中的宿命的色彩。

1924年
1、米特一高德温一梅耶三家电影公司联合组成了米高梅电影公司(美国)。
2、CBC影片销售公司变成哥伦比亚影片公司(美国)。
3、雷内·克莱尔拍摄了《幕间休息》(法国)。影片运用特技和荒诞的动作对现实进行了嘲讽。
4、约翰·福特拍摄了《铁骑》(美国)。影片以激动人心的动作场面积令人怀恋的环境描绘在西部史诗片中独树一帜。 5、费尔南德·莱热的《机械的芭蕾》(法国)问世。这部先锋派短片把机械运动的物体与现实生活的片断并列在一起。 6、保罗·莱尼拍摄了《蜡像馆》(德国)。这部表现主义的幻想片把历史上三个罪恶人物的故事和一位诗人的梦魇联在一起。
7、弗利德里希·茂瑙拍摄了《最卑贱的人》(德国)。这是一部富于创造性并产生重要影响的影片。它利用想象性画面的技巧展示了人物的主观心态。
8、斯特尔海姆拍摄了《贪婪》(美国)。影片通过对物欲横流世界直率的描绘为美国银幕带来一种新的现实主义之风。

1925年
1、卓别林的《淘金者》(美国)问世。当片中的小流浪汉最终找到了爱情、幸福和财富而丧失了自己的个性时，导演所创造的那个悲喜剧的世界获得了实现。
2、E· A·杜邦拍摄了《杂耍场》(德国)。影片讲述了一个嫉妒和谋杀的故事。它以出色的镜头运动使主人公痛苦的内心世界得到戏剧化的表现。
3、谢尔盖·爱森斯坦拍摄了《战舰波将金号》(苏联)。导演所创造的“冲突蒙太奇”理论在这部表现1905年俄国革命的影片中得到了运用。该片对全世界的电影制作者都产生了重要影响。
4、罗伯特·朱利安拍摄了《歌剧院里的幻影》(美国)。朗·钱尼通过这部近10年来最成功的恐怖片爬上了明星宝座。 5、乔治。威廉·帕布斯特拍摄了《没有欢乐的街》(德国)。这部最没有浪漫色彩的"街道片"展现了战后经济混乱的环境里物质的匮乏和社会的绝望。
6、金·维多拍摄了《大阅兵》(美国)。这部在国际上获得成功的影片，描绘了一名经历了第一次世界大战的年轻人的成熟。

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有声时代之一 (1926-1929)

1926年
1、约翰·格里尔逊在对弗拉哈迪的《莫阿纳--一部黄金时代的罗曼史》(美国)的评论中创造了“纪录片”一词。
2、艾伦·克罗斯兰拍摄了《唐磺》(美国)。影片率先使用了维它风音响系统为影片配制了背景音乐。
3、巴斯特·基顿拍摄了《将军》(美国)。这位“伟大的冷面人”在影片中把插科打浑与对社会的讽刺完美地融合在一起。
4、阿尔伯特·帕克拍摄了《黑海盗》(美国)。该片是第一部全部使用两色彩色染印法工艺的故事片。
5、弗谢沃洛德·普多夫金的《母亲》(苏联)问世。影片把个人命运与群众运动结合起来，并突出表现了在政治背景中人物性格的发展。

1927年
1、美国电影艺术和科学学院第一次推出了"学院奖"(奥斯卡奖)。
2、由影片发声的"有声电影"第一次在故事片长度的影片序幕中出现。
3、艾伦·克罗斯兰的《爵士歌王》(美国)问世。第一部带有音乐和部分对话场面的故事片和观众见面。它促使整个电影工业向有声电影冲击。
4、阿贝尔·冈斯拍摄了《拿破仑》(法国)。这部长度超过4小时的史诗片由于其技艺的精良而受到高度的赞誉--其中包括使用三块连接在一起的银幕同时展示四个场面。
5、弗立茨·朗拍摄了《大都会》(德国)。这部在对建筑的描绘上充满生气的表现主义影片考察了未来的技术社会。在那里，科学、工业和劳动者互相冲突的目标导致人类走向毁灭的边缘。
6、茂瑙拍摄了《日出》(德国)。导演运用运动的镜头给予这个三角爱情故事以一种抒情的表现。
7、普多夫金拍摄了《圣彼得堡的末日》(苏联)。影片表现了主人公在历史中的成长和加入革命的经历。
8、沃尔特·鲁特曼拍摄了《柏林--一个大城市的交响曲》(德国)。它通过对物体的形状和运动的剪辑捕捉住了柏林的“本质”。
9、约瑟夫·冯·斯登堡拍摄了《底层世界》(美国)。它标志着强盗电影的开始。
10、威廉姆·威尔曼拍出了《翼》(美国)。这部描写第一次世界大战壮观的空战场面的影片获得了第一个奥斯卡最佳影片奖，并为其增添了光彩。

1928年
1、雷电华公司成立(美国)。
2、萨尔瓦多·达利和路易斯·布努艾尔拍摄了《一条叫安达鲁的狗》(法国)。这是法国超现实主义运动中最著名的影片。
3、瓦尔特·迪斯尼拍摄了《汽船威利号》(美国)。这是第一部配有同步音响的动画片。
4、卡尔·德莱叶完成了《圣女贞德的受难》(法国)。这部影片主要是用特写拍摄的。它的碎片式的形象的并列拼贴引起了激烈的争论。
5、布赖恩·富瓦拍摄了《纽约之光》(美国)。这是第一部全部有对白的故事片。
6、普多夫金拍摄了《亚洲风暴》(苏联)。影片描绘了在一场革命风暴中，一位蒙古牧民领导人民反抗帝国主义统治的斗争。
7、斯约斯特洛姆拍摄了《风》(美国)。影片描写了一位拓荒的妇女在新的环境中为生存而奋力挣扎，几乎被风拖人了疯狂之中。

1929年
1、电影放映的速度标准被规定为每秒24格。
2、随着向有声电影转变的完成，全美共生产了300多部有声片。
3、在格里尔逊的领导下，英国的电影工作者开始了一个拍摄与社会密切相关的纪录片运动的10年。这一运动获得了国际的名声，并激发了世界各地的导演们。
4、哈里·博蒙特拍摄了《百老汇歌舞》(美国)。这部“百分之百的全歌、全舞、全对白”影片获得了奥斯卡最佳影片奖，并在好莱坞掀起了歌舞片热潮。
5、亚历山大·杜甫仁科拍摄了《兵工厂》(苏联)。影片以充满诗意的情调对乌克兰人民不可摧毁的革命精神进行了歌颂。
6、阿尔弗莱德·希区柯克拍摄了《讹诈》(英国)。这部英国的第一部有声片在创造银幕的悬念中，展示出对音响与画面的关系敏锐的认识。
7、约瑟夫·桑特利和罗伯特。弗洛里拍摄了《椰子》(美国)。这第一部马克斯兄弟的影片为银幕喜剧增添了一种新的荒诞色彩。
8、维尔托夫拍摄了《带着摄影机的人》(苏联)。这是一部生动的关于俄国城市生活的影片，它以对镜头和剪辑富于活力的运用表现出具有哲理的主题。
9、金·维多拍摄了《哈利路亚!》(美国)。第一部全部由黑人演出的有声片。

juncc 2007-3-10 07:19
有声时代之二 (1930-1933)

1930年
1、布努艾尔拍摄了《黄金时代》(法国)。这部超现实主义的影片在引起骚乱后在巴黎被禁映。
2、让·谷克多拍摄了《诗人之血》(法国)。这部导演的处女作把超现实主义和印象主义的经验结合起来，揭示了一个诗人的精神世界。
3、杜甫仁科拍摄了《土地》(苏联)。影片对走上集体化的乌克兰农民为联合起来而斗争进行了富于诗意的表现。
4、默文·莱洛埃拍摄了《小恺撒》(美国)。爱德华· G·罗宾逊因在这部对野蛮的暴力进行了非道德的描写的影片中扮演了一名残忍的强盗而步人明星的行列。
5、帕布斯特拍摄了《1918年的西部前线》(德国)。这部高度现实主义的反战影片追踪描述了第一次世界大战中几名在前线的德国士兵的生活。
6、斯登堡拍摄了《蓝天使》(德国)。玛琳·黛德丽在片中扮演了一个把一位老教授引向堕落与死亡的酒吧歌女，并从此进入了明星行列。

1931年
1、一次上演两部影片的节目安排法开始出现。
2、托德·布朗宁拍摄了《德拉库拉》(美国)。贝拉·吕格西在这部经典影片中扮演了他最著名的角色，并引来了众多的模仿者。
3、克莱尔拍摄了《自由属于我们》(法国)。影片对剥夺了个人自由和把人变成机器的现代社会进行了嘲讽。
4、弗立兹·朗拍摄了《M》(德国)。他在这部表现精神变态的儿童杀人犯的影片中出色地运用了声音和画面的交互作用5、威尔曼拍摄了《公敌》(美国)。这部纪录片风格的影片描写了一个出身于下层社会的男孩变成为一个邪恶的杀手的经历，并使詹姆斯·卡格尼成为明星。
6、詹姆斯·惠尔拍摄了《弗兰肯斯坦》(美国)。这部改编自玛丽·谢莉小说的影片借助于鲍里斯·卡洛夫的表演和杰克·皮尔西的化妆技巧成为一部经典之作。

1932年
1、后期配音技术开始应用。
2、威尼斯电影节开始举办。这是这一类型的国际电影节中的第一个。
3、布朗宁拍摄了《畸形人》(美国)。这部引起争议的离奇的影片讲述的是马戏团里的一群畸形人由于受到那些“正常”人的欺骗，而对他们进行复仇的故事。
4、迪斯尼拍摄了《花与树》(美国)。它在动画片中第一次运用了三色染印法工艺。
5、霍华德·霍克斯拍摄了《疤脸大盗》(美国)。这部充满暴力的强盗片引起了对其残暴场景的抗议。
6、莱洛埃拍摄了《我是一个越狱犯》(美国)。这部以佐治亚州为背景拍摄的影片揭露了美国司法制度的不公正，并导致了佐治亚州在此方面的改革。
7、刘别谦拍摄了《天堂里的烦恼》(美国)。该片以著名的“刘别谦方式”在优美和文雅的风格中结束了一个爱情和游戏式的喜剧。

1933年
1、英国电影学院建立。
2、德国电影业被置于纳粹的控制之下。
3、劳埃德，培根拍摄了《第42街》(美国)。影片描写了为一出新歌剧的上演，演、职员们在舞台后做出的巨大努力。由此，巴斯比·伯克利和他整齐划一、高度风格化的音乐小组把一种新的生活注入了这一类型片之中。
4、梅里安· G·库伯和厄内斯特· B·舍德塞克拍摄了《金钢》(美国)。威利斯· O·布莱恩惊人的特技使这部“美人与野兽”的故事片成为一部经典之作。
5、桑顿·弗里兰拍摄了《飞向格兰德》(美国)。弗莱德·阿斯泰尔和金格·罗杰斯开始作为搭档出现，并由此把舞蹈片推向了一个新钠、优美的境界。
6、亚力山大·柯尔达拍摄了《亨利八世的私人生活》(《英富艳史》，英国)。这部在国际上获得成功的浪漫历史片为对这一时期人物的塑造树立了一个典范。
7、古斯塔夫·马切蒂拍摄了《 EXTASE》(捷克)。这部早期的色情片经典之作描写的是一个私通的故事。片中-个裸体游泳的场景引起了观众的轰动。
8、让·维果拍摄了《零分的操行》(法国)。影片通过对声音自由的运用，把现实的和一种象征化的意象结合起来，对法国电影产生了重要影响。
9、弗兰克·卡普拉的《一夜风流》(美国)问世。这部"怪僻喜剧"囊括了奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳编剧以及最佳男女演员奖，并成为类似影片的开端。
10、弗拉哈迪拍摄了《来自阿兰岛的人》(英国)。该片对于远离爱尔兰的一个岛屿上居民的日常生活和为生存进行的斗争所做的评价引起了争论。
11、范·戴克拍摄了《瘦人》(美国)。这部深受大众欢迎的喜剧-神秘片描绘了一对随缘自适、幽默恢谐、倾心相爱的夫妇，它为电影中的情侣又增加了一个新的层面。
12、维里拍摄了《驳船亚特兰特号》(法国)。在这部描写感受和爱情在一艘驳船上觉醒的影片中，现实主义被融化在一种诗意的影像之中。

juncc 2007-3-10 07:19
有声时代之三 (1935-1939)
1935年
1、美国现代艺术博物馆影片图书馆开馆。
2、福克斯影片公司与20世纪影片公司合并建立了29世纪福克斯电影公司(美国)。
3、福特拍摄了《告密者》(美国)。这部"反英雄"的影片是最早把声音的运用与场面的调度精确d地结合在一起的影片之一。
4、罗伯特·马摩里安拍摄了《浮华世家》(美国)。这是第一部采用了三色染色工艺的长故事片。
5、1935一1951年，新闻片《时代日志》开始按月摄制上映。该片对新闻电影的摄制和观众都具有重大的影响。
6、蔡楚生导演的《渔光曲》(中国)在莫斯科国际电影展上获得荣誉奖。这是第一部在国际上获奖的中国故事影片。

1936年
1、世界上最大的电影资料馆——法国电影资料馆建立。
2、卡普拉拍摄了《第兹先生进城》(美国)。这部最受欢迎的梦幻式影片，描写了一个普通人对于腐败和犬儒主义的胜利。
3、卓别林拍摄了《摩登时代》(美国)。影片对于技术对人类生存条件的影响进行了讽刺。
4、沟口健二拍摄了《青楼姐妹》(日本)。这部经典影片通过对生活在一个变化的社会中的妇女的描绘，对传统与现代价值观念之间的冲突进行了探讨。
5、莱尼·尼佐古奇拍摄了《意志的胜利》(德国)。这部由纳粹资助的巨型宣传片表现了1934年在纽伦堡为纳粹分子打气而举行的集会。它以有意排演的画面渲染希特勒的号召力和声望，并把自己伪装成一部真实的纪录报道片。
这是一部分
可看
http://forum.etgo.cn/archiver/?tid-94396.html

『肆』 法国电影的公司经历

以后卢米埃尔派他的学生和助手到世界各地去﹐一方面放映影片招徕观众﹐一方面就地拍一些街头风光和官方庆祝典礼的影片。由于“活动电影机”在世界各地进行广泛的放映﹐由cinematographe简化的cinema一字从此成了“电影”的国际名词。活动电影的放映时间只有两三分钟。因此观众的新奇感很快消失。尤其是在1897年 5月巴黎义卖市场放映电影时的一场大火﹐烧死了许多贵夫人以后﹐电影被看作是危险的娱乐﹐更加速了它的危机。要摆脱这一危机﹐就必须把电影从单纯的纪录工具引向戏剧的道路﹐用戏剧的艺术来表现故事。法国电影先驱梅里爱﹐G.在这方面作出了重要贡献。
梅里爱原是一位魔术师和戏剧导演兼演员。1897年﹐他在巴黎附近的蒙特勒伊建造了一个摄影棚﹐开始拍摄一系列的幻景片和神话片。他的摄影棚四壁和棚顶都用玻璃镶成。棚里有一个可移动的舞台﹐演员在舞台上演出﹐摄影机固定在舞台正面﹐靠日光拍摄。从1897年到1913年﹐梅里爱拍了许多神话故事片﹐如《灰姑娘》﹑《小红帽》﹑《圣诞节之梦》﹑《格利弗游记》﹑《仙女国》﹑《月球旅行记》﹑《北极征服记》等。此外还有一些排演的新闻片﹐如《德雷福斯案件》﹑《战舰缅因号的爆炸》。在拍摄幻影片时﹐他除了使用舞台上的机械装置﹐还采用了幻灯﹑照相技术(如叠印﹑叠化﹑合成照相﹑多次曝光等)和他自己发明的特技(慢速度摄影﹑调换的特技摄影﹑应用模型和通过玻璃鱼缸的摄影来表现海底景象等)。梅里爱的故事片深受大众的欢迎﹐他的事业在20世纪初达到顶峰。但由于他固步自封﹐固守舞台剧的格式﹐用手工方式制作影片﹐终于在激烈的竞争中成为一个失败者﹐直至破产。1901年﹐经营留声机起家的C.百代在巴黎万塞纳建立了一个摄影棚﹐委托出身于游艺场演员的F.齐卡来监制影片。齐卡效仿英国G.A.斯密士﹑J.威廉逊和W.R.保罗的影片﹐以群众感兴趣的社会新闻和畅销小说为题材﹐拍了一些迎合观众口味的故事片﹐其中最获成功的有《一个罪犯的故事》(1901年)和《酗酒的牺牲者》(1902年)。在他领导下集合了L.农居埃﹑G.威尔﹑L.加斯尼埃﹑G.蒙卡﹑A.卡普拉尼等导演﹐形成了一个万塞纳制片集团。从1907年起﹐百代又在全国建立放映网﹐用租片制度代替出售影片﹐由此建立了一个从制片到发行﹑放映影片的全面垄断组织──“百代兄弟公司”。
经营照相器材的L.高蒙在1897年也制成了一种连续放映机﹐并从1899年起由A.居伊拍了一批故事片﹐但质量远不如梅里爱的作品。 二战后法国有两个半官方的电影领导机构﹐即法国全国电影中心和法国电影对外传播协会。电影中心的职责主要是指导电影生产﹑发行﹑放映以及与外国在电影方面的合作。经费来源主要是依靠征收全国电影发行收入税。传播协会的主要活动为对外宣传法国电影﹐推动其在世界的传播。该协会在意大利﹑西班牙﹑日本﹑美国等国和拉丁美洲设有常驻代表处﹐活动经费的 98%靠全国电影中心提供。
法国全国约有 150家制片公司﹐绝大部分属中小制片商﹐各制片商资本登记一般在30万法郎左右。只要经过全国电影中心注册批准﹐即可进行拍片活动。
法国80年代以后主要通过5大发行网来发行影片﹐它们是高蒙公司﹑百代公司﹑UGC公司﹑巴拉弗朗兹公司和AMLF公司。这些公司各拥有100～200家影院﹐尤其是首都巴黎一些主要的大影院﹐是最大的几条发行系统﹐控制著全国的电影发行。
法国共有4个保存电影文化遗产的机构﹐按影片收藏量计依次为﹕法国全国电影中心电影档案处﹑法国电影资料馆﹑图卢兹电影资料馆﹑大学电影资料馆。法国电影资料馆是法国历史最长﹑世界最著名的电影资料馆。该馆收藏有5万多部影片﹑2.5万部电影史上有价值的原版纪录片﹐100多万幅剧照﹐1万册电影书籍以及大量海报﹑广告﹑布景﹑剧本和各种刊物。
法国最著名的电影教育机构为巴黎高等电影学院﹐创立于1943年﹐其资金由国家提供﹐学制为四年﹐一般每年招收150名学生。
1982年﹐法国又成立了法国国立视听传播研究所﹐其任务为收集与发行视听资料﹑培训专业人员﹑从事研究工作。除此之外﹐法国电影界还有著众多的工会﹑同业公会﹑电影俱乐部﹐它们都为促进法国电影的发展起着一定的作用。 Dec 23rd 2007newlight电影观感
OSS 117: Le Caire nid d’espions (2006)/OSS117: Cairo, Nest of Spies (2006)
导演：Michel Hazanavicius
主演：Jean Dujardin
Mon meilleur ami (2006)/My Best Friend (2006)
导演：Patrice Leconte
主演：Daniel Auteuil, Dany Boon
Prête-moi ta main (2006)/I Do (2006)
导演：Eric Lartigau
主演：Alain Chabat, Charlotte Gainsbourg
OSS 117: Le Caire nid d’espions (2006) 原以为是去看一部“法国的007”电影，结果是“法国的 Austin Powers”。OSS 117 是一个法国喜剧系列，主角是一个鲁莽无知却又总能蒙混过关的间谍。这部电影继承了法国喜闹片的传统，与 Austin Powers 系列的差别是，有更多“政治不正确”的敏感政治笑料，比如 OSS 117 在开罗因为嫌吵把窗外清真寺呼唤祈祷的人暴打一顿，这种笑话恐怕难以在英语喜剧片中看到。当然免不了的当然还是性、性别、性取向的玩笑。我觉得比 Austin Powers 玩得更开放。
My Best Friend 和 I Do 是比较常规的喜剧片。My Best Friend 的主角(Daniel Auteuil)是一个事业成功，交游广阔的古董商，有一次被同事指出他的所谓朋友其实都是有着利害关系的，于是决定找出一个真正的朋友来证明自己还是有朋友的，发现自己还真是没有朋友。在偶遇一个与人见面熟的出租汽车司机(Dany Boon)后，决定拜他为师，学习结交朋友。这是一部情节非常主流化，更象是美国片的喜剧，Daniel Auteuil 和 Dany Boon 的搭配倒是不错，可惜情节无惊喜，笑料一般，属于不过不失，还看得下去片子。
My Best Friend (2006)
在 I Do 中，男主角(Alain Chabat)同样是一个事业成功、享受自由的中年独居人士，不过他有着一个大家庭，有母亲和众多姐妹替他的婚姻大事着急，于是想到了一个借假女朋友 (Charlotte Gainsbourg)的妙计，计划在让假女友赢得全家欢心后，再上演逃跑新娘，然后自己做遭受打击状，让家人再不敢提让自己结婚。这部有着喜闹剧的风格，人物性格更加卡通化，还有点法国电影 Amelie 式的快速情节切换。故事仍然过于落入俗套，最大败笔是 Gharlotte Gainsbourg，总是作漫不经心状。
I Do (2006)
如果说 My Best Friend 对于花钱可以买到友情还有些保留，I Do 则是全盘接受了花钱买假女友服务的正当性，已经不再是对于人际关系即金钱关系的讽刺，而是赞美金钱可以买到爱情的两全其美。
无法触碰
影片改编自真实的故事。在一次跳伞运动事故后，菲利普，一位富有的贵族下肢瘫痪，只能坐在轮
椅上，生活无法自理，因此他找了黑人青年Driss来家里帮佣。这是一位郊区的年轻人，刚从监狱出来。简单来说这是最不适合这份工作的人选。两个世界相互碰撞，融合，于是一段不可思议的、奇妙的友情诞生了。这是独一无二的关系，碰撞出许多火花。而这段关系也使他们变得……无坚不摧

『伍』 戏梦巴黎什么意思

问题一：戏梦巴黎到底在说什么意思？？ 本片看起来有纯 *** 的嫌疑，但其中体现的却是三个年轻人对自身情感和性的发掘。在那样一个年代，导演贝托鲁奇赋予了年轻人某种理想主义---无 *** 主义，无所禁忌，无所约束，也是充满感情的。在炽热的 *** 背后，是自身心灵世界的极致，是灵魂的自渎，是在轰轰烈烈的历史大背景下，在青年 *** 世界里的一次绮丽的冒险旅程。

问题二：电影戏梦巴黎有什么意义吗 《戏梦巴黎》是由伯纳多・贝托鲁奇执导，迈克尔・皮特、路易斯・加瑞尔、伊娃・格林主演的一部法国电影。
影片以法国1968年学运为背景，讲述三名青年雷奥，马修，伊莎贝拉以情欲探索在历史的洪流中梦想优游的故事。该片2004年2月6日于法国上映。
国外媒体
《戏梦巴黎》既紧张又松弛，既粗砺又梦幻，既性感又傻气，既哀伤又深刻，你可能觉得它说教，但它同时又是开放性的，所有这一切加起来，就是如假包换的贝托鲁奇。（《纽约客》评 ）
《戏梦巴黎》是一部极度性感的、毫不掩饰地写给1968年巴黎的旧式情书。要完全地享受该片，你就必须容忍那些做作的部分，因为这是这部令人愉快的电影的成分之一。这是贝托鲁奇几年来带给我们的最好的电影。多部经典电影被明确地引用，这或许会令部分观众感到不耐烦，但这些细节强调了在那个没有录像带、没有DVD的时代里，像席奥和伊莎贝这样的电影狂热者的不幸与绝望。（英国《卫报》记者PeterBradshaw评 ）
或许不具备原著小说那种伏尔泰或王尔德式的格言式指挥，但这是一部有趣的、深邃的电影，它忠实于时代， *** 而不色情，三位年轻演员的表演充满了自信，且毫不做作。在众多被引用的电影里，我们见不到大岛渚的《感官世界》与贝托鲁奇本人的《巴黎最后的探戈》――原因很简单，1968年，这两部片还没有拍出来，但，《戏梦巴黎》难道与这两部片没有相似之处吗？三者都深入探讨了在一个私密世界中发生了异变的 *** 欢愉，在三部电影里，主角在道德上与肉体上的堕落都直直指向死亡。（英国《卫报》记者PhilipFrench评 ）
国内媒体
《戏梦巴黎》充斥着对年轻岁月的美好追忆及对年轻人打破胡漏旧体制的勇敢与尝试的歌颂。在电影《戏梦巴黎》里，镜头的运动自由，散漫，颓废，像极了一个喝醉了酒的诗人。镜头的焦点漫不经心地牵引着我们的视线，在巴黎的街头，在男女之间的身体上缓缓游弋，稍有停驻于某一个人，某一个部位，又随即移转开。影像华丽而颓靡，色泽昏黄而又暧昧，包括你的身体的每一寸金黄的皮肤。这像极了古旧油画里的裸体，分明是 *** 裸地呈现，却又隔着颗粒浓重、油彩弥漫的雾，只有窥视，没有触摸。作为一部帖上了“ *** ”标签的电影，作为他的前作《巴黎最后的探戈》、《偷香》的某种表达上的继承与超越，贝托鲁奇这时候所希望通过他的电影呈现的，已经不是某种感官意义上的、生理/心理结构意义上的“视淫”――或者说，不仅仅是这种充满色情意味的“视淫”。他更想让人们在这部电影里看见的，是1968年巴黎街头所弥漫的，那种属于理想主义者的空气。（网易网评）
《戏梦巴黎》中，城市沦陷了，巴黎学运高涨，美国主角流落巴黎，chic不已，革命游戏，梦想开花，三个年轻人营造着迹晌六十年代的乌托邦，玩3P，初潮血液，坍塌的不仅仅是肉体，这种坍塌和打破始终是先锋浪漫的，和青春伤逝相关。但是，整个现代和先锋感觉的还不仅仅是法国新浪潮的“空前末日感”，那是整个六零年代的一种优雅着的堕落感，让享乐和自我成为了一种司空见惯和饱受奖励的行为。（新浪网评 ）

问题三：戏梦巴黎演的是什么意思？ 1968年5月的法国电影资料馆，孪生姐弟雷奥和伊莎贝拉结识了美国学生马休，三个人因为喜欢电影而成为好朋友。雷奥和伊莎贝拉请马休去他们家里作客，雷奥和伊莎贝拉的父母是大学教授，他们很喜欢马休，所以，马休住进了他们家里。马休喜欢伊莎贝拉，但他不知道他们是姐弟关系。由于大学 *** ，三个人白天没事，就在房间里玩对台词的游戏，马休喜欢科亚东，而雷奥则喜欢卓别林。实际上，雷奥和伊莎贝拉彼此相爱，但他裤州烂们因姐弟关系而不能恋爱。无意间，伊莎贝 拉发现马休喜欢她，姐弟俩要求马休与伊莎贝弧 *** ，这是伊莎贝拉的第一次，雷奥则因此痛苦不已。父母们出门度假，三个人在客厅里搭起帐篷，点起蜡烛，玩起了裸体主义，一段伊甸园般的日子开始了。

问题四：《戏梦巴黎》结局是什么意思 际上，雷奥和伊莎贝拉彼此相爱，但他们因姐弟关系而不能恋爱。所以他们就把马修作为他们肉体上的结合，从而达到他们精神和肉体的双重结合，让他们感觉是完整的恋人。
他们的父母归来，看见他们三个像天使一般的躺在一起，并没有吵醒他们，而是悄悄地留下一笔钱走了，当伊莎贝拉醒来发现他们的父母回来之后，看到他们的样子，感到羞愧，于是开煤气想自杀，就在这时学生革命运动爆发了，两人不受Michael Pitt阻止共同投身于学生运动。结局可想而知，雷奥与伊莎贝拉丢下了马修。也许这才是完美的结局，孪生兄妹终于在巴黎的街道上尽情释放着自己热情与理想。

问题五：《戏梦巴黎》讲述了什么故事 《戏梦巴黎》剧情简介

影片以法国1968年学运为背景，讲述三名青年以情欲探索在历史的洪流中梦想优游的故事。主角是一个美国交换生，他来到法国后疯狂迷上电影，整天泡在巴黎的电影资料馆，后因参加馆外举行的 *** 活动而认识了一对法国姊弟，并受到邀请作为客人住在他们家，在他们的父母离家外出时大玩性 爱游戏。1968年一场轰轰烈烈的政治性学 生 运 动在浪漫之都巴黎上演。这正是“故事发生的背景”。
三个年轻人，两男一女，在这场全世界为之震惊的 *** 中相遇了。Theo（路易斯・加瑞尔饰）和Isabelle（伊娃・格林饰）是一对姊弟，而Matthew（麦克尔.皮特饰）则是一个来自美国的学生。Matthew来到巴黎完成自己的学业，巧遇了Isabelle。姊弟的父母外出度假，于是这对姊弟邀请Matthew去他们的公寓住下。Theo热爱电影，希望能拍一部影片，Mattew也被这个念头吸引着。于是三人在拍影片的过程中经历了此后再也未经历过的关系和情感体验。他们形成了奇特的三角组合，相互进行狂放的性行为。他们三人相互纠葛着，突破伦理障碍闯到了禁忌的伊甸园。本片看起来有纯 *** 的嫌疑，但其中体现的却是三个年轻人对自身情感和性的发掘。在那样一个年代，导演贝托鲁奇赋予了年轻人某种理想主义---无 *** 主义，无所禁忌，无所约束，也是充满感情的。在炽热的 *** 背后，是自身心灵世界的极致，是灵魂的自渎，是在轰轰烈烈的历史大背景下，在青年 *** 世界里的一次绮丽的冒险旅程。

问题六：《戏梦巴黎》讲述了什么故事 戏梦巴黎的剧情简介 ・ ・ ・ ・ ・ ・
1968年法国学运前夕，孪生姐弟伊莎贝拉（伊娃?格林）和雷奥（路易斯?加瑞尔）因为电影，与来自美国的留学生马休（迈克尔?皮特）成为好朋友。姐弟两人将马休带到家中做客时，马休得到两人同是大学教授的父母的喜爱，住进他们家中，慢慢地，他喜欢上伊莎贝拉。
学运开始后大学停课，三个年轻人因无所事事在房间里玩起有关电影导演和台词的游戏，游戏进行当中，伊莎贝拉知晓马休对她有意思，联合雷奥要求马休与她 *** ，自此，由于父母出门度假，三人开始了如伊甸园般的日子，马休也慢慢发现伊莎贝拉和雷奥有不伦恋情，三人关系开始发生微妙的变化，而外面正如火如荼进行着的学运，似乎与他们无关。

问题七：戏梦巴黎的内容简介 那是个充满梦想、 *** 的年代，那是个电影和 *** 的年代。1968年巴黎五月学运前夕，美国少年马修在法国电影艺术馆邂逅波希米亚风的孪生姊弟伊莎贝尔和泰奥，他们因电影而结缘。马修拥有隐秘的同性恋 *** ，但深深压抑在心中；伊莎贝尔和泰奥自小就俨然雌雄同体般长大，既是姊弟又是情人。马修的欲望于是同时指向伊莎贝尔和泰奥，三个如花少年通过沉溺于电影世界的方式深陷于 *** 、禁忌、 *** 的情欲，无法自拔――直到五月事件的革命暴力强行闯入，他们甜蜜又迷乱的青春欲望之梦不得不让位于理想主义的革命 *** ……小说同名电影已由名导贝托鲁奇搬上大银幕，即贝氏继《巴黎最后的探戈》之后再度挑战禁忌、震撼世界的寻梦之作。这部影片在众多影迷心中有着不可估量的重要地位。

问题八：戏梦巴黎的媒体评论 它们(小说和电影)虽不妨说是双胞胎――正像我小说中的双胞姊弟泰奥和伊莎贝尔――但毕竟各有千秋。 ――吉尔伯特・阿代尔阅读《戏梦巴黎》的 *** 还在于，阿代尔以百分百影迷的方式给出的电影评分，简直比《电影手册》还权威，而作家对我们的召唤，还在于，他以最激烈的方式帮我们回忆，在一穷二白的青春时代，我们靠什么走了过来，但中间又丢失了什么，这个，就是小说结尾的一唱三叹：只有无尽的回忆。 ――毛尖在好莱坞的制片发行商看来，电影是赚钱的工具，在我们看来，电影只不过是晚间娱乐节目的选项之一，而吉尔伯特・阿代尔似乎想要告诉我们，电影有时会是一种生死攸关的危险处境。 ――小白

问题九：我们受他玩,我们是同类什么意思 《戏梦巴黎》。。。具体点 我记得原剧里的台词是ONE OF US，直白点翻译就是我们的一员。

问题十：《戏梦巴黎》女主角扮维也纳的那段发生了什么事看不懂 她和马修调情的时候，听见隔壁哥哥的房间中传来哥哥和其他女孩云雨的声音，顿时觉得失去了哥哥，所以紧接着就无法控制自己，马修让她不要听的时候，他愤怒的对马修说“你是谁”也透露了她和哥哥的感情始终比对马修的感情深。
电影这样是抽象的比对了女主人公在内心深处对哥哥和马修感情深厚的对比。

『陆』 世界电影史txt全集下载

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提取码：5gbh
该小说讲述了在迈阿密平静的海面上，亿万富翁安德鲁斯的豪华游艇正准备起航。船舱里，安德鲁斯正在开导进行绝食抗议的独生女儿。女儿埃莉与飞行员金·韦斯特利私订了婚约。父亲软硬兼施，说韦斯特利是个浅薄的花花公子，根本不配娶她；而埃莉则认为他是个英雄，非他不嫁。结果争执起来，女儿掀翻了父亲的小餐桌，父亲打了女儿一记耳光。埃莉又气又急，夺路出舱，跃入海中。船员们奉命追踪搜索，没有影踪。

『柒』 三角恋关系的电影

1.戏梦巴黎

迈克尔·皮特/伊娃·格林/路易·加瑞尔/法国/剧情/2003-09-01(威尼斯电影节)
评语： 剧情简介： 1968年5月的法国电影资料馆，孪生姐弟雷奥和伊莎贝拉结识了美国学生马休，三个人因为喜欢电影而成为好朋友。雷奥和伊莎贝拉请马休去他们家里作客，雷奥和伊莎贝拉的父母是大学教授，他们很喜欢马休，所以，马休住进了他们家里。马休喜欢伊莎贝拉，但他不知道他们是姐弟关系。由于大学罢课，三个人白天没事，就在房间里玩对台词的游戏，马休喜欢科亚东，而雷奥则喜欢卓别林。实际上，雷奥和伊莎贝拉彼此相爱，但他们因姐弟关系而不能恋爱。

2.布达佩斯之恋

艾丽卡·莫露珊/约阿希姆·克罗尔/斯特法诺·迪奥尼斯/德国/爱情/1999-10-21
评语： 简评： 说这部电影，必须先从《忧郁的星期天》这首曲子说起，这首号称死亡圣曲的曲子让千百人为之丧命，由此也便诞生了这样的一本小说，这样的一部电影。那么事先声明，如果你的心理不够坚强，还是别听这个曲子为妙，因为我做过实验，连听了一个晚上，确实让我产生了轻生的念头，而且我是在满心欢喜的前提下听的。那么说回这部电影，如果加上捣乱的德国军官的话，这应该是个三加一的爱情，只不过重头戏还是前面的三，后面的一只是个添头。
3.巴黎小情歌

路易·加瑞尔/露德温·塞尼耶/齐雅拉·马斯楚安尼/法国/剧情/2007-05-23
评语： 剧情简介： 故事讲述伊斯和全茱莉这对恋人的爱情似乎走到了瓶颈，他们异想天开找来同事爱丽丝来场三人行，想要为绚烂归于平淡的爱情增添更多光彩。对三角关系中的唯一男性伊斯而言，这究竟是大享齐人之福，还是随时准备引爆不定时炸弹？问号还在，却因一场突如其来的意外，被迫暂时划下休止符。 仍在伤痛中的伊斯，面对女友家人过度的关爱，尤其是女友姊姊珍娜，近乎骚扰的举动，痛苦不已。他不明了这个女人是想抚平逝去的伤痛，还是另一种爱意的表现？

4.雏菊

全智贤/郑雨盛/李成宰/韩国/剧情/2006-03-09(韩国)
评语： 剧情简介： 国际刑警正佑(李成宰)正在执行追捕逃犯的任务，而他寨的心却被偶遇的画家惠瑛(全智贤)所捕获。谁料被他追捕的杀手朴义(郑宇成)，与他爱上了同一个女人。纠缠在三人之间的命中注定的爱情，从此开始。 那年的秋天，阿姆斯特丹。弥散着火药味的灵魂，像秋日阳光般温暖的灵魂，这两个男人，在同一个女人身边出现了。 画家惠瑛正在为她的个人画展忙碌着，她每天都会去广场上给人画肖像画。在这个陌生的城市里，唯一能支撑她活下去的，就是对初恋的回忆。
5.午夜巴塞罗那

丽贝卡·豪尔/斯嘉丽·约翰逊/哈维尔·巴登/西班牙/剧情/2008-09-19(西班牙)
评语： 剧情简介： 故事发生在巴塞罗那美丽的盛夏，丽贝卡•豪尔和斯嘉丽•约翰逊分别扮演两位到巴塞罗那度假的美国女孩：维姬和克里斯蒂娜。维姬理智，现实，并与一位成功的纽约客道格（克里斯•梅西纳饰）订有婚约。克里斯蒂娜单身，热情，并坚定地认为爱情意味着痛苦。负责招待她们的朱迪(派翠西娅•克拉克森饰)和马克（凯文•杜恩饰）带领两人参观了一家艺术展馆的开幕式，克里斯蒂娜在那结识了英俊的西班牙画家胡安（哈维尔•巴登饰），他的名气不仅是艺术上的，还因为他和前妻玛丽娅（佩内洛普•克鲁兹）混乱激烈的关系。
7.那时花开

周迅/夏雨/朴树/中国大陆/爱情/2002-05(中国大陆)
评语： 剧情简介： 大学3年级的时候，高举的女朋友去了美国，张扬从西安退学来到北京，和高举联合搞了个乐队。这天，新生入学了。高举和张扬站在礼堂顶上，用望远镜看着入学的新生一个个从大轿车上走下来，正在他们抱怨工科院校里缺少漂亮女孩时，却见到一个美得动人心魄的女孩从车上下来，快乐地笑着，望着屋顶上的两个淘气的大男孩。高举和张扬的好日子就从那一天开始了。那个女孩叫欢子。一次，他们在长城上野营、唱歌。黎明时分，他们在长城上走散了，高举孤独地的回来了。
8.非常公寓

罗曼娜·波琳热/文森特·卡索/让-菲利普·艾科菲/法国/剧情/1996-07-27
评语： 剧情简介： 影片描述年青的白领麦斯将与未婚妻结婚，谁料却在餐厅的电话间外攀听到旧爱丽莎的声音。麦斯与丽莎本是一对热恋情人，后者的不辞而别令他百思不得其解。麦斯立即追出找寻伊人倩影，可惜徒劳无功。另一方面，丽莎的好友艾莉丝亦深爱着麦斯，丽莎当年撇下麦斯，原来是艾莉丝从中作梗。丽莎悉麦斯正追查她的下落，希望再续前缘；结果“无缘对面不相逢”。 点评： 这部妖娆的法国电影除了浓郁的浪漫情怀之外，还有需要费力捕捉才能洞察到的宿命基调。

『捌』 法国艺术院校介绍之电影类

法国巴黎国际电影学院
学校概况
巴黎国际电影学院脊枝缺是一所享誉世界的专业电影学院。总部坐落在巴黎，校区位于美丽的瑟堡海边，由世界的导演兼制片人VULIN先生创建，至今已有30年的历史了，是一所整合所有电影及电视专业的学校。它为法国电影电视事业的发展做出了巨大的贡献。
作为一所专业的电影教育学院，它为法国培养了许多优秀的电影人才，而法国悠久灿烂的电影文化则给这座学院提供了发展的动力和机遇。
巴黎国际电影学院不仅是法国电影教育领域的骄傲，也日益成为欧洲乃至整个世界最为的电影学院。

优势及教育特色
坐落在巴黎，一个有着悠久电影传统的欧洲重镇，期许能充分促进发展其艺术敏感度，及技术水平之竞争力。
具备丰富的教程，结集了电影制作个阶段的专业人士，从“故事发想”到“戏院播映”， 全面教学。
从管理、编剧、导演、演员、到幕后的剪接、动画特效、摄影及录音，独立的课程设计及系所紧密的合作，为学生在各自专业的领域上，提供了一个实现个人作品的空间。
由于坚信“一部好电影是建立在一个好故事之上”，电影学院亦设立了创意写作系，来培养一个优秀说故事者。
“没有演员即戏剧不存在”。学院亦坚持演员培训班之学员，必须要藉由持续参与本校学生短片的试镜，来强化专业能力。

专业设置
EICAR教学部由四个系组成：导演、编剧、制片系；表演系；新闻系；技术科学系。

专业 学习时间 录取条件 学历 发展方向
电影电视导演 3年 高中毕业通过入学考试 学士（欧洲学位） 导演、编剧、剪接、特技、助导
声音及数字化技术制作 3年 高中毕业生 通过入学考试 学士（欧洲学位） 作曲家、绘图员、混音、录音师、声音监管、多媒体导演
影视新闻 3年 高中毕业生
通过入学考试 学士（欧洲学位） 播报记者、我、主编、场记
影视生产及演出管理 2年 高中毕业生
通过入学考试 BTS高级技术证书（国家文凭） 生产经理、主管、生产助理、戏剧主管
影像（摄影） 2年 高中毕业（S或STI）
通过入学考试 BTS高级技术证书（国家文凭） 摄影经理、电影摄影师、技师
剪接 2年 高中毕业
通过入学考试 BTS高级技术证书（国家文凭） 剪接、特技剪接、剪接导演、
声音 2年 高中搭芦毕业生(S或STI)
通过入学考试 BTS高级技术证书（国家文凭） 声音技师、声音放映、声音剪接、音频混合
技术工程与设备开发 2年 高中毕业(S或STI)
通过入学考试 高级技术证书（
国家文凭） 音像技术设备维护、业务管理
专业化课程 1年 BTS 毕业 学士（欧洲文凭） 根据专业选择：导演、记者或技术
动画片制作 3年 高中毕业
通过入学考试 学士（欧洲文凭） 卡通电影制作、卡通绘画、主题管理、胶片
法国自由电影学院
CONSERVATOIRE LIBRE DU CHINEMA FRANCAIS
学院简介
法国自由电影学院(CONSERVATOIRE LIBRE DU CHINEMA FRANCAIS) 是一所创立于1959年, 1963年由法国政府教育部授权,承认其文凭的一所私立电影学院, 现有院长: 文艺骑士勋章获得者MONSIEUR PATRICK ZAMPA 先生。

学院位于巴黎市东北部环境极其优美的运河上,交通便利,有许多地铁及其公共汽车相通, 从学院到市区只需15分钟左右。本院师资力量雄厚,设备先进齐全。 全院专业教师均在电樱辩视台, 电影公司及各剧团兼职。

教学的成功, CLCF 为法国影视工业协会(FICAM)评为具有颁发正式学历的私人电影学院。 同时本院也是国际文艺电影发行委员会的成员。(CIDALC)

毕业生的前景, 40年以来CLCF为全球影视界培养出众多出色的人员。 他们出现在全世界电影,电视行业中,从事着他们所爱的职业。

学制: 三年

专业: 导演助理, 场记,剪辑, 表演等专业。

硬件设施:
MARCEL CARNE电影制片厂供本院学生拍摄影片使用。
JEAN RENOIR 剪辑室专为二年级学生所设, 在专业老师指导下, 用16MM,35MM的胶片学习剪辑技术。
LOUIS LUMIERE 电影放映室供二年级学生放映所拍摄的电影。(有60个座位)
FRANCOIS TRUFFAUT 会议中心STUDIO 摄影棚供二年级学生使用机器设备, 拍摄短剧。(88平方米，有化妆间和休息室)供学生进行学习交流和会见朋友之用。(每天开放)
BIBLIOTHEQUE 图书馆供全体师生及老师学习之用, 藏书丰富, 拥有各时期有关于电影艺术的书籍。

第一年各专业的学生,均接受基础课程设置(编剧, 演出及摄制的基础训练, 制作基础训练, 电影技术基础, 电影历史, 电影剪辑基础, 影视观摩等。)
第二年主要课程设置(导演助理, 编剧, 表演专业, 影视观摩, 实践课, 包括用16毫米胶片练习拍摄, 自行剪辑,化妆, 美术设计及电影中的周边行业。)
第三年专业课程设置, 已获第二年的毕业文凭, 可继续深造高级剪辑专业课程(用AVID和FINAL CUT 非线形我研究)

招生条件: 18岁以上, 高中毕业以上学历。
报名时间:
全年均可报名，如欲10月入学，则最晚的报名时间为7月底之前(每年9月开始集中补习专业语言。)

法国国立高等路易卢密耶学校

学校概况
校址在巴黎郊区的NOISY LE GRAND。学校主要培养电影电视摄影师、音响师、图像处理技师等专业人才。学生录取也是通过会考进行，会考报名一般在3月中下旬结束。考生必须具备大学二年级的水平，年龄须27岁以下。
高等自由电影研究学院(法文惯用缩写"ESEC")
学院简介
高等自由电影研究学院(法文惯用缩写"ESEC")培养电影与电视专业人才已有三十多年历史。学院每年通过竞考招收100名学生。课程学制2年；但可向部分候选人推荐一年预科课程。

高等自由电影研究学院课程的培养目标是"创作辅助"人才。它可使学生以扎实的本领和专业资格，加入视听职业行业，并能很快晋升到职位。

为达到这一目的，学院为学生提供一种以多学科知识为依托的专业教学。只要认真修习，这一课程能保证学生获得在艺术设计和/或导演领域发展的能力。

学院的教学受一个教学委员会指导；教学委员会成员包括：嘎纳电影节主席、法国电影资料馆主任、 UGC电影公司人力资源部经理、《世界报外交版》主任、导演让－皮埃尔?热内(Jean-Pierre JEUNET) (《艾梅丽?布兰》[AmElie Poulain]，中文又译《天使爱美丽》导演)、国立电影学院(FEMIS)前院长暨现任法国国营电视集团节目部主任以及高等商学研究学院(HEC)资深教授等。
高等自由电影研究学院按职业分设3个系：
电影系：导演与制片
电视系：纪录片导演、电视编剧
剪辑系：数码剪辑及数码特技制作
课程设置
第1阶段课程，也即一年级课程：
提供一项综合而实用的基础教学，期末须进行拍片实践。
第2阶段为二年级职业专业化课程，提供以下专门课程：
电影制片工作间、电影导演工作间、纪录片摄制工作间、电视编剧工作间、剪辑与特技效果工作间。

课程以实践和美学为主，并在学院专业摄影棚完成拍片实践。毕业影片由学院制片公司完成。该制片公司也帮助校友从事电影创作。
文凭
在由学校推荐的专业公司完成实习后，即可授予学院文凭。
高等自由电影研究学院的文凭受国家认可，并可与其它国家进行文凭学历对等承认。
其他
高等自由电影研究学院被普遍认为是欧洲视听专业学院之一，学院的学生常在国际电影节中获奖。
高等自由电影研究学院位于巴黎市巴斯底狱歌剧院(OpEra-Bastille)文化新区，交通方便，乘公共汽车、地铁、火车(里昂车站)和RER城郊快线均可抵达。

『玖』 《工厂大门》人类史上第一步电影，你想对这部电影的创作者说些什么

世界上第1部电影《工厂大门》，它是路易·卢米埃尔于1895年拍摄完成的，主要记录的就是在法国的卢米埃尔工厂工人下班的情景，他对世界电影史来说具有开创性的意义，虽然很多人把另外一位法国人更早前拍摄的《朗德海花园场景》当成是世界上的第1部电影，但是那部电影由于只有三秒钟，时间太短，记录的场景过于简单。

电影的导演路易·卢米埃尔，他是一位私营企业的老板，也是一位化学家。爱迪生发明了用感光胶片拍摄的摄影机后，卢米埃尔和他的哥哥一起，他们首先把爱迪生发明的摄像机和另外一个人发明的摄像机进行了研究，然后决定在感光胶片上打两个洞，以此来解决胶片不能连续进行传送放映的问题，路易.卢米埃尔通过观察缝纫机缝衣服时，针脚一上一下，衣服就向前挪动一次，所以就解决了胶片传送问题，从而能达到连续放映的目的，然后就发明出了移动的放影机。

路易卢米埃尔一生的成就就是发明了电影摄影机放映机还有电影银幕，在他的手下，诞生了人类历史上第一部具有真正意义的电影，改写了人类文明的进程，路易卢米埃尔兄弟俩，总共拍摄了四五十部影片，主要都是记录一些家庭生活，还有劳动场面，社会活动等等场景。

《工厂大门》这部影片如果拿到现在去放映，我想可能除了好奇心驱使之外，一般的人很少会去电影院观看这部电影，它也不会有市场，但因为它是第一部真正意义上的电影，这无疑是开创性的一个创举，如今我们看到的电影，是此后的100多年间在它基础上，不断发展的结果，如果要问我想要对电影的创作者说什么，我想我要感谢他发明了电影摄影机放映机，感谢他发明了电影，我们才能看到一部又一部精彩的影片，如果没有他的发明，也许电影终究还是被发明出来，但是不知道会晚多少年。