法国电影性迷宫影评

『壹』 十大经典烧脑电影,被称为史上最难看懂的电影有哪些

烧脑高智商电影有很多，以下十部个人推荐，每一部都非常精彩。如果你是这类电影爱好者，以下电影必看。

1. 盗梦空间

梦中与现实的来回穿插，很大程度的凸现出梦境的巧妙，各种意想不到的突发点更是给悬疑点加分。

最惹人紧扣心弦的莫过于柯布的情感纠结，剧中层层铺垫又层层的剥开谜团，一步一步的深入，并以阿丽瑞德妮的挖掘为辅助线，能够很好地吸引住观影者的眼球，引发继续往下看的欲望，悬疑点处处存在。不得不说一句，诺兰出品，必属精品。

4.禁闭岛

小岛关押着精神病患者，一名高智商调查员，想要揭开岛上人体实验的黑暗内幕，却难以想象自己原来是……

5.蝴蝶效应1

这部电影，很棒，看完后，一个人，活脱脱地呆住了。有很多片段，他们已经成了记忆的一部分，我们会尽力忘掉这些片段，仅仅是因为我们无法回到那时刻，改变他们。

如果给了我这个可能，让我重回旧日十字路口，如果我能在那一刻预先知道了某种选择所带来的我并不愿发生的结果，让我收住脚步，转身向另一个方向迈出一步，我的历史，会不会就此更完美？这部电影，不但假设出这种可能，甚至还试着给出了一个让人意想不到的答案……

6.致命魔术（2006）

致命魔术的结局很有震慑力，烧脑但不恐怖，其实片中很多细节都揭示了这个结局。

7.致命ID（2003）

类型的电影看多了，这当之无愧是其中最好的。总之，看本片心情是相当的纠结：从肯定A是凶手到肯定B是凶手到肯定C是凶手到肯定D……最后不知道谁是凶手。最后的最后以为就那样了，又再一次被震惊……

8.记忆碎片

《记忆碎片》注定不是一般的作品，电影故事其实不太复杂，但很难看懂，这是由于它采用两条平行故事线，一条倒叙，以彩色呈现，另一条顺叙，以黑白呈现，两条线每隔几分钟穿插一次，直至片尾天衣无缝地与片头衔接在一起（观看者可注意何时衔接到了一起）。

9.源代码

继《月球》后，导演邓肯•琼斯再次带来的精彩之作。情节紧凑，逻辑合理，想象力毋庸置疑。作为科幻电影，虽然动作场面少，特效场面少但却始终引人入胜，牢牢抓住观众。唯一有待商榷的就是结局，如若停留在那一吻，或许会更棒!

从一开始就情节紧凑，抽丝剥茧。导演在结尾的处理混乱了之前构建的世界，能在观看中带出很多悬念，又能在观看后引发许多讨论!

10.十二宫

二十世纪70年代，旧金山出现了一个自称“十二宫”的杀人狂，杀人后，向媒体寄一封信，留下密码、线索，向警方挑衅，多次的阴差阳错使案件陷入僵局，警方渐渐束手无策。

连环杀人案件也引起了《旧金山纪事报》的记者罗伯特和保罗的注意，他们在警察大卫的帮助下，开始调查这一系列的连环凶杀案件，在和“十二宫”杀手斗志斗勇的同时，他们个人的生活也面临了极大的挑战。

『贰』 求推荐一部有点年代感的国外恐怖片

一说有年代，国外的，恐怖片！小编第一时间脑海里跳出来的就是《猛鬼街》！这是一部在小编心里有阴影的一部电影，那是在初中时一次意外被同学骗的看了这一部电影，也是小编人生第一部外国恐怖片，虽然只是看了第一部，小编当时直接是吓哭了！吓哭了！你能想？一简迅个初中的娃连续几个月不敢关着灯睡觉，不敢一个人上厕所，我现在都怀疑当时会不会被吓出心里疾病。可能旁人看来我是有点怂，可是只有自己才能理解自己的痛，自此以后，小编基本与恐怖电影绝缘。

《猛鬼街》是一一整套的系列电影，于1984年上映第一部，并于后来有了七部续集（看了第一部后，小编简直无法想象看完整个系列的人是否都还正常）排名历史十大恐怖片之一。《猛鬼街》这部电影简述是小女孩在梦里见鬼并目睹好友死亡最终自己与鬼怪争斗的故事。它最大特色在于恐怖主角弗莱迪的梦中杀人的方式。梦，一直以来是人颤运类最神秘的生理现象，从弗洛伊德的梦境解析到科学家对梦的研究，至今关于人为什么会做梦没有一个完美的解释。电影中，三个人物的死法让人咂舌，充斥着血腥与恐怖。

有人把整个系列改变成一段话一、二，它会来找你； 三、四，锁好你的门； 五、六，抓好你的被单； 七、八，你会停止呼吸； 九、十，你会睡不着。是不是看上去就十分惊悚？

希望有胆茄咐梁气的小伙伴可以勇敢尝试，不过依我看来还是十八禁比较好。

『叁』 为什么吐槽这么多（移动迷宫2）影评

不见迷宫丧尸凑
文/梦里诗书

昔日《移动迷宫》的称道之处更多在于一个迷上，那如蚕丝剥茧的科幻营造了极佳的悬疑观感，而对于《移动迷宫2》这是一部与“迷宫”二字毫无相干的丧尸大战，欠缺悬疑逻辑的冗长，风格暗黑化的突兀，令电影比之前作谬之千里。

作为一部本应承上启下的续章，《移动迷宫2》是失败的，他既没能承袭第一部中肯的悬疑塑造，混乱的人物关联更使人对下部全然失去了兴致，电影的诟病在于其全然摒弃了《移动迷宫》最为核心的迷宫内在，取而带之的是一场生硬无趣丧尸逃亡的流水账，《生化危机》加《饥饿游戏》的既视感，更使电影全然迷失了自我的电影风格，东拼西凑的仿效他者，不仅细节难为信服，大的方向上女主突兀的反转更闭派不忍直视，剧情的逻辑架构毫无章法，这与前作一气呵成的观感形成了好坏立断的鲜明比照。

剧情的崩溃只是一面，电影在摄影风格上亦与前作明快凌厉的手法有着很大的不同，昌型令人甚不敢相信这是出自同一位导演的作品，暗黑化的风格表现出人类世界濒临灭亡的绝望未尝不可，但电影这种暗黑化的体现并未有绝对契合男女主们的人物情感，绝大多数情况下是被滥用的，这不仅降低了电影特效上的整体观感，更令观众视觉疲软，《移动迷宫2》虽然在内容上塑造了更为庞大的世界观，但其本质上仅只是一部为了迎合大众口味的爆米花片，且这种迎合不论是在剧情还是在摄影上，只是弄巧成拙，搬起石头砸自己的脚。

不见迷宫丧尸凑的《移动迷宫2》，即是电影剧情内在的枯竭，亦也是导耐态猜演编剧柔以多方元素胡编乱造的一锅乱炖，使这本自科幻悬疑的美国青少年巨制，终沦为了狗尾续貂的庸作。

『肆』 如何评价黑暗迷宫有什么值得深思的地方

电影《黑暗迷宫》可以说是导演温河较为经典的一部作品，这部作品上映以后不少人将它形容成低配版的“盗梦空间”，该剧封闭式的逃亡形式极具看点，看似是狭小的空间之内，其实有着想不到的悬疑与烧脑。通过该剧可以看出导演和演员的野心，它不仅融合了现代流行的烧脑元素，也将惊悚玩味巧妙的融入其中。

电影最后反转式的结局却是树立了中国式悬疑电影的革新，让观众于意犹未尽之时顿悟出生活的真谛，电影《黑暗迷宫》那条无止境的隧道其实就是预示着人们没有终点的欲望，烧脑的同时引发人们沉沉的深思。

『伍』 移动迷宫的英语影评

The Maze Runner is the first book in a young-alt post-apocalyptic science fiction trilogy ofthe same name by James Dashner.The novel was published October 2009 by Delacorte Press,an imprint of Random House and is being made into a 2014 major motion picture by 20thCentury Fox. The novel spawned two sequels: The Scorch Trials and The Death Cure.

影片改编自詹姆斯·达什纳撰写的同名反乌托邦科幻小说三部曲的第一本。讲码瞎述了一个叫托马斯的男孩在电梯中醒来，他发现自己失忆了，除了名字什么都记不得。当电梯打开，他来到了一个银弯陌生的地方“林间空地”( TheGlade)。这里四周被高大的石迟搏空头墙包围着，墙外有一群巨大的怪兽威胁着墙内人们的生命。墙内住着50位男孩，他们都被困在了绵延不绝的迷宫森林当中。一天，电梯为他们送来了一个女孩特雷莎，她是来到“林间空地”的第一个女孩。此后，迷宫逐渐开始发生变化，一切都陷入了混乱中，托马斯和特雷莎决定一起走上破解迷宫之路，找出迷宫背后令人不寒而栗的秘密。

『陆』 黑暗迷宫豆瓣影评)

1、黑暗迷宫电影影评。

2、黑暗迷宫影评豆瓣。

3、黑暗迷宫 影前拍扒评。

1.由新锐导演温河执导，聂远、葛天领衔主贺核演，杜奕衡、初俊辰、栾元晖、余薇薇、卢卓（小灿）、程爽、陈震、戚蓝尹等联袂主演的悬疑犯罪影片《黑暗迷宫》，曝光先导海报，一场迷宫内人们各怀鬼胎、互相猜忌的宫”心计即将展开。

2.影片故事由一次旅途展开：七个互不相识的人，冥冥之中上了同一辆车。

3.在车辆进入黑暗的隧道后，却永远开不到尽头。

4.经过多种试验，他们依然无法逃离。

5.莫名出现的尸体，死而复生的故人以及突如其来的凶杀接踵而至。

6.和这没有尽头的隧道一样恐怖的，是每个人在黑暗中逐渐暴露的人。

7.相较于一般悬疑片中常见的封闭空间，影片选择了隧道这一通透的场地作为主要场景。

8.隧道看似贯通，实则暗藏玄机，若找不到出口，则要面对前路的不确定性，陷入循环往复的绝望境地中。

9.海报上前路无尽，且窥人心”的标语即是对人们陷入这种境地，功于心计局面的暗示。

10.《黑暗迷宫》的制作班底是华语悬疑片中正在崛慧昌起的制作团队，他们出品制片的第一部电影是《封门诡影》，斩获2015年度同类型票房冠军。

『柒』 《谜中谜》电影观后感450字范文三篇

观看《谜中谜》你很容易会被它迷惑，斯坦利·多南执导的这部电影融合了悬疑、爱情、喜剧等多种元素，我们无法准确的定义它的类型，但我们深深的被影片营造的氛围以及赫本和格兰特的精彩表演所吸引。下面是我为大家整理的《谜中谜》电影观后感450字范文三篇的内容，希望能够帮助大家，欢迎阅读！

上次看的时候只有8岁，但是仍旧记得女猪脚极为PP，现在再看，依然极为PP。这是少数几个在我从小到大审美观念急剧变化后，硕果仅存的论断。

这就是赫本的美丽吧，纵然前后也不过是几套纯色衣装，巨爱吃东西但是还不胖，就是电影中的一个小寡妇，不在乎25万美元而在乎那个大骗子是不是爱她。配合赫本式的大眼睛眨巴几下、圆睁几下，再加上170窈窕个子的纤弱，34岁的赫本不再是罗马假日里的仙女公主，但是依然是美丽的精灵，依然可以动辄左右一部影片的颜色。

男猪脚加里格兰特一如既往的一点顽皮一点不羁一点装B一点猛男一点温存。那是上拆激个世纪50年代的男人，那种时代的烙印是如此深刻，以至于我们在几十年之后出品的《偷天陷阱》中，看到的70岁的肖恩康纳利与凯瑟琳泽塔琼斯搭戏，依然是50年代风格的肖恩，虽然年迈，但是依旧一点顽毁陆皮一点不羁一点装B一点猛男一点温存，于是也就照旧会被打动一点。

说完了主角，再说说配角们，这些配角们每个人的话都很简短，但是不影响这些人极为脸谱化的塑造。而让人在这部轻松悬疑电影中多一点会心一笑。从法国警长用自己国家的特产——断头台来威胁美国人，到美国大使馆里两个办事员对苏联开的一点都不好笑的玩笑，这些脸谱化不得不让人能够在咬牙切齿痛骂美式电影是这样的烙印十足，甚至于无耻。

当篇末赫本走进美国大使馆时，称门口站岗的门卫为士兵时，门卫很认真的纠正：“是海军陆战队，夫人。”这样认真和矫情的对话，只能在每年美国陆海军军校生橄榄球赛旅余袜上打出的标语中寻找答案——美国海军的标语是“打垮陆军！”，美国陆军的标语是“击沉海军！”

这就是美式电影的小点心，你不承认也好，你厌恶也罢，它始终让你印象深刻，而且一下就能辨别出它的味道。

关于电影，我认为这是Stanley Donen导得最好的一部电影，剧情紧凑，节奏非常鲜明，缓慢温柔的谈情，然后就是一段凌厉的剧情前进，然后再是缓慢温柔，然后再是凌厉前进，总之导演和男主一个德行，就是个大骗子，他用近乎舞台剧的风格，场景就那么几个，节奏也反复如此，但是却让情节放肆发展，让你都没有时间去寻找编剧的漏洞。

作为一部一流的悬念影片，《谜中谜》的风格却是迥异于同种类型的电影的，它大胆地在紧张悬念中融入了风趣幽默的喜剧色彩，这种情况极为少见，影评人则赞誉该片为“上乘的轻松喜剧片”，除去影片中悬念的重重设置和一波三折的剧情，在外景上影片也处理得相当出色，在刻画人物遇到危难时的表情和心理也十分到位和准确。加里·格兰特与奥黛丽·赫本的主演，具有令人着迷的明星风范和希区柯克式的悬念氛围，总体来讲这是一部相当漂亮的电影。奥黛丽.赫本凭此片赢得英国奥斯卡影后的宝座。影片中一个个悬念环环相扣，令观众如入迷宫，欲罢不能，可以称的上是模仿希区柯克风格的影片中最成功的范例之一。无论是含情脉脉的爱情场景还是笑料频出的喜剧片断，二人都处理的得心应手，精彩纷呈。赫本的喜剧天赋再一次被成功挖掘，而她后来在《盲女惊魂记》中体现的对惊悚题材的把握能力也在此初露端倪。赫本在影片中的多变造型与影片的背景巴黎也是一大看点之一。

1962年7月的时候，奥黛丽读了《谜中迷》的电影剧本，表示有意参与演出，但有两个条件：一是加里·格兰特担任男主角，二是查尔斯·朗担任摄影师。斯坦利·多南不仅是制片人，他的制作公司还是出品方之一，并且担任导演。多南将剧本送到格兰特手上，这回他觉得剧本很有意思，不过当时他有片约履行义务，所以暂先无法参与。这样一来格兰特和赫本都可能不会参与电影了，这时电影公司考虑让沃伦·比蒂和娜塔莉·伍德来出演。最后时刻峰回路转，格兰特原先片约的剧本太烂，所以同意加入《谜中迷》的拍摄。虽然男女主角年龄相差悬殊，加里即将59岁，奥黛丽则是33岁，但加里做到了鲍嘉、方达、阿斯泰尔和库柏等人没做到的，观众相信两人之间浪漫化学反应。当然也得益于剧本作了些许的改动，斯坦利和编剧彼得·斯通将女主角写得更主动一些，男主角相对被动一些，这样一来效果更佳。

在电影开拍前，多南安排一场餐会，让两位早熟对方作品却从未谋面的明星相互认识。奥黛丽和多南先到，加里到来后，奥黛丽显得紧张在聊天过程中由于手部动作太大，把一瓶红酒打翻，酒泼洒到加里的白色西装上，多南记得餐厅里很多人都朝这边瞧，“加里看了下说可以处理掉，然后脱下西装外套，从头到尾就这样轻松地用餐。”多南回忆道。“我非常不好意思，一直不断道歉。”奥黛丽说：“但加里很亲切。第二天，他送来一盒鱼子酱，附上便签，要我别自责。”结果，多南把这一幕用到了电影里，男女主角在巴黎塞纳河边漫步时，奥黛丽不小心把冰淇淋弄在加里的西装上。

1962年10月中旬，电影在巴黎开拍，加里和奥黛丽展开合作，两位明星有一种未言明的默契良性竞争。加里一向保护自己的形象，深谙好坏宣传的价值，因此时时在意巴黎的报章杂志，确定他的名字和他同意的好照片不时出现。而奥黛丽也会审查自己的宣传照，她已经从摄影大师理查德艾维登、鲍勃威洛比等学到精准的摄影方法，片中另外一位主要的演员沃尔特·马修坦诚：“奥黛丽所教他的关于摄影的知识，比任何导演都多。”奥黛丽和加里在生活中有不少许多相似之处，奥黛丽觉得加里：“敏感、保守而安静”，加里对她的感受相同，她又说：“与他合作非常愉快，他很会表达，却又保守。他过着非常平静的生活，我也是。我想大半是因为害羞，希望与你觉得自在的人相处，而不要忙着突破新局。”有一天，我们正挨在一起坐着，等着拍下一个镜头，这时他把手放在我的双手上说：“你得学着更爱自己一点。”奥黛丽回忆道。在合作过程中，两人愈发感到旧相识老朋友的味道，奥黛丽说和加里合作是一件非常容易的事情：“都是他在表演，我只要作反应。”

电影在1962年底快要拍摄完毕，接受媒体访问时，加里说到：“圣诞节我最想要的礼物，就是和奥黛丽·赫本合作下一部电影。”可惜事与愿违，《谜中迷》成为两人唯一合作的电影。虽然之后两人都想与对方再次合作，如隔年加里拍摄电影《呆鹅爸爸》之前，就力邀赫本主演女主角，可惜奥黛丽有《窈窕淑女》片约在身，而奥黛丽拍摄《窈窕淑女》前，提议让加里担任男主角，但是加里同样片约问题以及觉得该片最好由舞台剧男主演担当而婉拒。《谜中迷》是加里·格兰特在影坛最后的倒数第三部电影，也是他1960年代最成功的电影，同时拍摄时也是他从影的第三十个年头。多年后加里对于奥黛丽留给他印象，这样说到：“在她柔弱的外表下，有着钢铁般的意志。”

电影有着巴黎的美景、跌宕起伏的悬疑、纪梵希的时尚服饰、浪漫与惊悚相得益彰。1963年11月5日，《谜中迷》在纽约无线电城音乐厅上映，打破该影城上映电影票房纪录，之后在全美票房一路飘红，位列当年十大卖座电影第5位。影评也是一片赞誉之声。“一部绝对的佳作。”《新闻周刊》这样评到，《纽约客》赞到：“堪称是今年最好的美国电影。”但是，在奥斯卡上《谜中迷》却遭到冷遇，尽管那年美国绝大多数电影表现差强人意——获得最佳电影的是英国片《汤姆·琼斯》，但《谜中迷》只得到最佳歌曲一项提名（同名主题曲《谜中迷》），且没有获奖。导致这种局面可能这部电影所谓“政治的正确性”，约翰·肯尼迪总统差不多在影片上映的同时期遇刺身亡，而电影中充斥不少暴力描写。表演精彩的加里和奥黛丽同样没有获得奥斯卡提名，但两人都纷纷获提英国电影学院奖，而奥黛丽第三度夺取影后，成为当时获得英国学院奖最多的女演员。

又一部从头到尾让人兴致盎然的看完的电影。据说加里格兰特早在拍这部片子十年前婉拒了饰演罗马假日男主，这是让人既高兴又有一丝遗憾的事，有过几次假想那永远不可能见到的安妮公主和（加版）的乔的罗马假日会是何等情形?虽然我相信我宁可要的是现在的样子，可加里辞演竟是促成这份完美的关键要素，这时心头掠过的奇异感觉真是难以描述。究竟能不能从Charade里感受出一点点那臆想版的假日的影子呢?就是抱着这么简单的念头开始了这场奇妙之旅。

可笑的是，在这旅行之中我竟完全忘了初衷，只是流连于质疑与信任爱情的喜忧世界了，所有的悬疑与紧张的无非是一种对人心弦的撩拨，这都是对我们渴望美好的印证，故事本身可能并没有那么要紧。

完片后，我开始懒得去想那个不曾存在的版本的假日，那已不再重要。

『捌』 好看的电影推荐

爱情片：《这个杀手不太冷》很纯洁感人的电影，实在是太催泪，我有近一个月的时间只要听到结尾的歌《shape of my heart》都会哭，吕克贝松经典之作！！强烈推荐
《剪刀手爱德华》蒂姆伯顿的，他也导过《爱丽丝梦游仙境》《查理和巧克力工厂》都有剪刀中的约翰尼德普扮演的，话说约翰尼德普实在是很帅。影片有一些喜剧部分，但还是有悲剧的情调。很感人！
要说经典就不得不提到《乱世佳人》虽然有近四个小时，淡一点也不令人厌烦，可以体会到斯嘉丽的成长，个人认为是费雯丽最优秀的作品，但建议看看原著《飘》非常好的作品！
科幻片：《第五元素》也是吕克贝松导的。科幻与爱情完美的结合啊！
《星球大战》气势恢宏，极度震撼！
《人工智能》不能完全算科幻吧，很感人！

『玖』 如何评价电影《移动迷宫2》

时间回到2014年，《暮光之城》创造的风口仍有余温，大获成功的《饥饿游戏》推出了自己的终章《嘲笑鸟（上）》，《分歧者》第一部上映不久。主攻青少年观众群体的奇幻惊悚题材还未像现在这样成了“高成本烂片”的代名词，主打解密、逃脱的影片《移动迷宫》异军突起，迅速引发新一轮观影热潮。

与打怪升级谈恋爱的前辈们相比，《移动迷宫》的故事虽然仍属青春类型和科幻元素的结合，但一座难以想象的巨大迷宫带来的强大压迫感，使得整部影片脱离了同类影片的陈词滥调，以步步为营、层层设局的表现方式，不断刺激观众的心弦。

『拾』 想知道关于阿莫多瓦电影的一切

培卓‧阿莫多瓦是西班牙继刘易斯‧布纽尔(Louis Bunuel)之后的又一位国际级导演。原名Pedro Almodovar Caballero的阿莫多瓦一九五一年九月二十四日于西班牙贫民区La Mancha的Calzada de Calatrava小镇出生，那是个极端男尊女卑的环境：男人什么都不必做，女人则需负责所有大大小小的事，让他在小小年纪时就对「万能的女性」充满了崇敬之心；虽然他生长在一个相当传统的西班牙家庭，必须从学于修士、参加合唱团等，这种种着实让他无法适应，甚至让他对上帝失去信心，对他的思考和行为模式的养成影响相当大(他的作品无一不是以女性为主角，而他也成为一位同性恋者)。他日后谈及这段往事时表示，在这样的环境下成长，对他而言，等于是让一个航天员出现在阿瑟王的宫殿中那般格格不入。十二岁时，他看了Richard Brooks的小说Cat on a Hot Tin Roof，遂决定要和这些生活疏离，追寻「邪恶与颓废」。此时对他造成相当影响的电影导演有比利‧怀德(Billy Wilder)、道格拉斯‧瑟克(Douglas Sirk)、希区考克(Alfred Hitchcock)、布纽尔、布莱克‧爱德华(Black Edwards)及新写实主义的Marco Ferreri和Fernando Fernan-Gomez。
在决定以导演为职志后，阿莫多瓦十六岁便离家，前往马德里发展，刚开始是在名为El Rastro的跳蚤市场贩卖二手货维生。身为知名导演、作品被一再解读的他其实从未受过正统电影教育，因为他根本没有钱付学费，而且当时(七○年代早期)佛朗哥政府又把那些电影学校关了。后来他在西班牙电话公司担任行政助理，工作之余写了些短篇故事、嘲讽性的新闻短片和广告片，因而存了一笔钱，买了台超8摄影机，这段时间(1972-78)在朋友的帮助下拍了几部短片和一部剧情长片，这些作品成为当时迅速发展的西班牙反抗文化运动时期十分著名的影片；几年后，阿莫多瓦成了La Movida(七○年代晚期马德里的大众文化运动)的名人。
他的第一部剧情片是《烈女们》，很幸运地，在他开始要展露头角时，西班牙已是民主社会了。这部片是以他自己的故事编写而成：一九七八年他接受一本通俗杂志所托，写了一本色情小说。这部作品惊世骇俗，藉由性嘲讽当时西班牙仍在无法见容于社会的佛朗哥形式阴影中自怨自艾(对佛朗哥的旧恨这下子可藉由电影抒发出来了)，嬉笑之余不知不觉地给了西班牙政府一巴掌，而它充满享乐主义的大众艺术色彩及鄙俗的性暗示延续至阿莫多瓦两年后的作品《激情迷宫》中，只是当时许多西班牙影评将西班牙学院派建立的「追求更高品质的作品」指针奉为圭臬，对阿莫多瓦的作品自然敬谢不敏，还替他贴上了太过新潮、肤浅的标签。
影评的批判毫不留情，也影响了阿莫多瓦的创作方式。接下来的《修女夜难熬》及《我造了什么孽》虽然都是喜剧，阿莫多瓦却试图切入更严肃、更复杂的主题：《修女夜难熬》藉由一个女人潜伏在一群怪异修女当中的故事，对天主教的制度提出质疑；《我造了什么孽》则是述说一个家庭主妇每天要应付沉重的工作，内心的痛苦与挣扎。这类关于被欺压的家庭主妇、女性团结独立等主题在阿莫多瓦后续的作品里将再度出现。
随后阿莫多瓦的电影深入探讨对性的渴望及律法的残酷，《斗牛士》可说是起了个头，且彷佛在性与死之间建立起桥梁，让观影者一览各种不同的性取向，包括恋物癖、同性恋、偷窥狂、恋尸癖及性交。其后的《欲望法则》又对性做了更深入、公开的探究，本片的男主角为安东尼奥‧班德拉斯(Antonio Banderas)，这也是他第一次担纲男主角，自此他与阿莫多瓦又合作了数部作品，成为一时搭挡，并渐渐受到影坛注意，之后他便投向好莱坞的怀抱，成功转型为商业票房红星。
一九八七年，他和他的弟弟奥古斯丁(Agustin Almodovar)成立了他们自己的制片公司——El Deseo, S. A.，发行许多广受欢迎的作品，创造了遍布全球的「阿莫多瓦现象」。这个家族企业的凝聚力可是相当强，他的母亲Francisca Caballero和弟弟奥古斯丁便常常在他的电影中轧上一角。
《濒临崩溃边缘的女人》以犀利、玩笑式的手法呈现女性的性欲和渴望，让阿莫多瓦被赋予「女性导演」的头衔(这对阿莫多瓦而言应该是值得欣喜的，因为身为同性恋者的他最不希望大家以他的性向来归类他的作品)，并使他自此名列国际导演，本片在西班牙的票房就达到七千八百万美金，十年内没有其它影片能打破这个纪录。
继《濒临崩溃边缘的女人》的大获全胜后，阿莫多瓦又回到引人争议的区域游走着。《捆着你，困着我》的主题对美国意识流造成相当大的冲击，叙述知名的女演员Victoria Abril(她是阿莫多瓦的缪思)和挟持她的绑匪陷入爱河。不过这部作品受到女性主义者及女权拥护团体的诸多责难，西班牙当地影评也认为他已经丧失了创作灵感了；这样的负面批评一直延续到他的下两部家庭通俗剧《高跟鞋》和Kika。Kika和《捆着你，困着我》一样，在美国引起相当广泛的讨论，这恐怕是因为那个强暴场景明白地显示对女性的憎恶和剥削。
在一九九五年的作品《窗边的秘密》里，阿莫多瓦又将创作意念做了转向。这部心理剧是由他的固定班底Marisa Parades领衔主演，描述一位情色小说家的故事，被誉为是他最成熟的作品。《窗边的秘密》也预示了阿莫多瓦作品中男性角色形象的转变：一反在早期作品中笨拙的男性尊严拥护者的形象，转而创造一个更真实、明确的新个体。《颤抖的欲望》延续了这个概念，这部大致根据Ruth Rendell的同名小说改编的作品探讨了爱、失去和在早期作品中仅一语带过的强烈压抑之苦，不过本片也许令熟悉阿莫多瓦的观众满脸疑惑地走出戏院——阿莫多瓦怎么变得有道德感了？所以这个时期应可视为阿莫多瓦创作上的另一个转折点。
之后阿莫多瓦在作品中加入了更深层的戏剧元素。《我的母亲》谈的是女主角为车祸身亡的儿子寻找素未谋面的生父的故事，结果这位父亲竟是一个比女主角还女人的人妖。在这部献给贝蒂‧戴维斯(Bette Davis)、Romy Schneider和Gena Rowlands的电影中，阿莫多瓦修正了他对自己所熟悉的主题——姊妹间的内在维系和家庭的力量——的诠释(尽管这个家庭有多么不寻常)，结果成绩斐然，获得多项国际大奖的肯定(请参见阿莫多瓦作品一览)。
除了在电影创作上屡屡让人一新耳目，阿莫多瓦在其它方面也常有惊人之举：他是Almodovar & McNamara二重唱的主唱，不过这个二重唱可是声名狼藉，还是八○年代早期西班牙首都马德里La Movida Madrilena怪异传奇形象的化身；他甚至在《激情迷宫》中大胆地以女性的造型出现。他自己曾表示：「我的作品都带有自传性色彩，只是都是透过角色阐述，所以有时候感觉上并不那么直接。但事实上，我将自己隐藏在每段故事及对白之后，我从没用第一主角来谈我自己，而有些东西(我想应该不包括那些仅被视为鄙俗的表现欲)反而在制止我创作自传性作品。」
阿莫多瓦无疑是继布纽尔后最有影响力的西班牙导演，自八○年代起，他开创了挑衅、糖果般多彩的影像；而无论他所要探讨的主题是性、暴力或宗教，皆充满了对后现代的焦虑；他对女性的细微观察尤其令人折服，而最绝妙的是他用快乐的结局让观者无形中接受影片里所有的荒谬。他的作品宛如万花筒般多变、绚丽，但总能犀利地将西班牙最新、最能引起大家兴趣的一面呈现出来，永远那么让人惊喜和期待。
【阿莫多瓦作品一览】
‧El Espinazo del diablo(2001)——执行制作
‧The Paperboy(2000)——执导
‧《我的母亲》(All About My Mother, Todo sobre mi madre, 1999)——执导、编剧，1999年欧洲电影学会票选年度最佳欧洲导演、坎城影展最佳导演、英国学会最佳导演及最佳原著剧本(提名)
‧《颤抖的欲望》(Live Flesh, Carne Tremula, 1997)——执导、编剧
‧Mi nombre es sombra(1996)——制作助理
‧《窗边的秘密》(The Flower of My Secret, La Flor de mi secreto, 1995)——执导、编剧
‧Mutant Action(Accion mutante, 1993)——制片
‧Kika(1993)——执导、编剧及故事原著
‧《高跟鞋》(High Heels, Tacones lejanos, 1991)——执导、编剧及故事原著，1992年法国电影学会最佳外语片
‧《玛丹娜：真实或勇敢》(Madonna: Truth or Dare, 1991)——演出(饰演自己)
‧《捆着你，困着我》(Tie Me Up! Tie Me Down!, !Atame!, 1990)——执导、编剧及故事原著、作曲，1990年柏林影展竞赛片
‧《濒临崩溃边缘的女人》(Women on the verge of a Nervous Breakdown, Mujeres al borde de un ataque de nervios, 1998)——执导、编剧及故事原著、制片，1989年英国学会最佳外语片提名、1988年威尼斯影展竞赛片及最佳剧本奖、1988年纽约电影评论界评定最佳外语片
‧《欲望法则》(Law of Dewire, La Ley del deseo, 1987)——执导、编剧及故事原著、演出、作曲
‧《斗牛士》(Matador, 1986)——执导、编剧及故事原著
‧Trailer para amantes de lo prohibido(1985，电视节目)——执导、编剧及故事原著
‧《我造了什么孽》(What Have I done to Deserve This? ?Que he hecho yo para merecer esto?!! 1984)——执导、编剧及故事原著、演出
‧《修女夜难熬》(Dark Habits, Entre tinieblas, 1983)——执导、编剧、演出(公车乘客)
‧《激情迷宫》(Labyrinth of Passion, Laberinto de pasiones, 1982)——执导、编剧及故事原著、演出(表演者)、制片、作曲、制作设计
‧《烈女们》(Pepi, Luci, Bom and Other Girls on the Heap; Pepi, Luci, Bom y otras Chicas del Monton, 1980)——执导、编剧及故事原著、演出
‧Folle…folle…folleme Tim!(1978)——执导、编剧
‧Salome(1978)——执导、编剧
‧Tiempos de constitucion(1978)——演出
‧Sexo va, sexo viene(1977)——执导、编剧
‧Muerte en la Carretera(1976)——执导、编剧
‧Sea Caritativo(1976)——执导、编剧
‧Blancor(1975)——执导、编剧
‧La Caida de Sodoma(1975)——执导、编剧
‧Homenaje(1975)——执导、编剧
‧El Sueno, o la estrella(1975)——执导、编剧
‧Dos putas, o historia de amor que termina en boda(1974)——执导、编剧
‧Film politico(1974)——执导、编剧