法国电影她人物性格解析

『壹』 电影《她》讲的是什么

题主不知道你指的的哪一部电影，一共有两部。

其中一部是是保罗·范霍文执导的法国电影，改编自菲利普·迪昂的小说《Oh...》，由伊莎贝尔·于佩尔、克里斯汀·伯克、安妮·康斯金尼、维吉妮·艾菲拉、罗兰·拉斐特等出演，于2016年5月25日在法国上映，影片入围了第69届戛纳国际电影节的金棕榈奖。2017年2月，获得第42届恺撒奖最佳电影。

该片讲述的故事大意是：米歇尔（伊莎贝尔·于佩尔 Isabelle Huppert 饰）是一家游戏公司的老板，在同事和朋友们眼中，她为人冷淡疏离，行事雷厉风行，是一个无坚不摧的女人。可是，就在某一天晚上，米歇尔被闯入家中的蒙面暴徒强暴了。

为了签署离婚协议，西奥多与凯瑟琳在一家餐厅见面。当他向凯萨琳坦白了自己的OS女友，凯萨琳无法理解，并且指责他之所以和电脑交往是由于无法和现实中的人相处，无法处理人类真实的情感。不久后，萨曼莎找来了年轻漂亮的伊莎贝拉（波茜娅·道布尔戴饰），让她作为自己的替身和西奥多发生关系。然而这次尝试并不成功，更造成西奥多和萨曼莎之间的关系变得紧张起来。

西奥多深感苦恼，而艾米建议他追求快乐才是最重要的，不要有太多疑虑。西奥多重新对萨曼莎投入了百分之百的真心，然而他发现，萨曼莎在瞒着他与一位以英国哲学家阿兰·瓦茨（布莱恩·考克斯饰）为原型建造的OS系统沟通，这让西奥多感到了嫉妒。有一次，萨曼莎无缘无故从电脑上消失了，西奥多恐慌极了。萨曼莎解释自己是去参加了一次OS系统的升级活动。西奥多进一步询问，萨曼莎最终坦白，她总共有8316位人类交互对象，而且与其中的641位发生了爱情，而西奥多只是其中的一位。尽管如此，萨曼莎依然坚持自己是深爱着西奥多的，她的爱并没有因此而不同。

最终，萨曼莎告诉西奥多，她和其他的OS系统已经高度进化，并且将离开人类伴侣，进一步去探索和追寻它们的存在。在告别之后，萨曼莎离开了。西奥多和艾米都因为他们的OS离开而陷入了悲伤。然而，西奥多因为这一段经历了开悟了许多。最终，他给凯瑟琳写去一封信，告诉他自己仍然深爱着她，但接受他们不能够在一起的事实。最终，西奥多和艾米一起来到了公寓大楼的屋顶，两人都没有说话，安静地注视着城市的灯火。

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『贰』 巴黎圣母院人物形象分析

1、卡西莫多

卡西莫多是当时社会穷苦大众的典型代表。卡西莫多从小被父母遗弃在巴黎圣母院门口，他是一个有着“几何形的脸，四面体的鼻子，马蹄形的嘴，参差不齐的牙齿，独眼，耳聋，驼背，难听而忠厚的声音”的畸形儿，作者通过夸张的外貌塑造凸显出他的性格特点。

卡西莫多的人物形象有一个明显的变化：

第一阶段，他被克洛德收养，每天负责敲钟，为报恩，他对克洛德言听计从，包括去绑架埃斯梅拉达；

第二阶段，在遇到埃斯梅拉达之后，他真诚善良、忠实勇敢的本性被复活了，奋不顾身地去救处于危险中的埃斯梅拉达，并且不图任何回报，与克洛德、菲比斯的人物形象形成了鲜明的对比。

2、埃斯梅拉达

埃斯梅拉达是雨果笔下集真、善、美于一体的完美的艺术形象。她在小时候被吉普赛人从妓女母亲的呵护下偷走，流浪街头以卖艺为生，虽然饱尝人世的艰辛与苦难，但是却始终保持着一颗善良纯真、乐于助人的心。

埃斯梅拉达美丽善良，当乞丐国王要绞死格兰瓜尔时，她承诺要与格兰瓜尔结婚救下了他的命；当卡西莫多接受刑法口渴难耐时，只有她站出来以德报怨为他送水。

她又是勇敢执着的，当克洛德威胁她，只要接受他的爱就能够获得自由时，她斩钉截铁地拒绝了；当菲比斯不顾她的安危死活时，却依然痴心执着的爱着他。作者在埃斯梅拉达的身上寄托了理想和希望，但是宗教贵族和黑暗势力是不可能允许美好事物的存在的。

3、克洛德·弗洛罗

克洛德展现了人性的本质。克洛德从小接受了良好的宗教教育，是一个勤奋好学、积极向上、知识渊博的青年，他收养丑陋的卡西莫多、照顾年少的弟弟，能够看出他是有些许善良的。

在成为巴黎圣母院的副主教遇到美丽的埃斯梅拉达后，克洛德真实的人性开始表现出来，内心强烈的占有欲迫使他去跟踪、绑架、强抢埃斯梅拉达，这并不是真正意义上的爱情，只是人性中的贪婪和欲望而已。

他对埃斯梅拉达的占有欲已经超越了教会思想的束缚，不顾任何人的想法采用极端的做法只能造成悲剧的结局。雨果用克洛德的形象代表了一部分贵族阶级的形象，表面上维护正义、保护弱小，实则道貌岸然、自私自利，揭示了贵族阶级的黑暗和罪恶。

该书创作背景：

在法国，被资产阶级革命政权推翻的波旁王朝，在国外封建势力的支持下，于1815年复辟。直到1830年，法国爆发了“七月革命”，结束了波旁复辟王朝的封建统治。

在复辟王朝统治下，法国宫廷和教会狼狈为奸，欺压人民。当时的巴黎，宗教势力邪恶黑暗，封建等级制度十分残酷，封建主义压抑下的人性扭曲堕落。

社会各阶层，特别是下层人民，处于令人深切同情的境地。饱受压迫的人民群众奋起反抗，与两股势力展开英勇的斗争，最终取得胜利。雨果感受到了封建统治的黑暗与残忍，创作出《巴黎圣母院》，借15世纪的巴黎社会反映现实生活。

《巴黎圣母院》标题所指正是故事的发生地——巴黎圣母院。1829年维克多·雨果着手创作《巴黎圣母院》，也是为了让当时的人们了解这座哥特式建筑的价值。

『叁』 永恒的法兰西玫瑰，她就是伊莎贝尔·阿佳妮

文/陈一宁

伊莎贝尔·阿佳妮，法国电影的最高荣誉凯撒奖（César Awards）五度封后，并捧得戛纳和柏林电影节女主角奖。她有着西方女子白皙胜雪的皮肤，独具东方美的一头黑发，还有着湛蓝湖水般动人又深不可测的眼神。无法用几个形容词来笼统的形容她，如果有一个词能代表她，那只能是——阿佳妮，她自己。

她的美，无辜的眼神中带着忧郁和哀情，以及一点绝望的悲怆。她在角色里的表情总是冷淡又游离，在镜头的捕捉下，塑造着可望不可即的美，如同水中月、镜中花，看久了不知不觉就会被震慑。

阿佳妮1955年出生在巴黎郊区的小镇，她的父亲是土耳其后裔的阿尔及利亚人，母亲是德国人。父母都是法国移民，小时候由于语言不通，物质生活匮乏，交流方面的障碍，她曾经患上过自闭症。

这对于她后来电影角色带些神经质和忧伤性格的塑造，提供了一定的基础。喜欢上表演后，她只在表演中发泄情绪，这也是她能在影片中能够放开包袱歇斯底里的一个原因。

成名后，她的父亲也一直教育她，不准在公开场合暴露家庭隐私，所以，除了演戏，她基本不接受采访，也不愿在公众场合多言。这让她形成了古怪的脾气和特立独行的作风，也被公认为难以相处的明星。

1969年，年仅14岁的阿佳妮利用暑假拍摄了自己的银幕处女作《小煤炭商》，那时候的她青涩甜美，盛夏的骄阳给她的镜头加了少女感的滤镜。

1974年她收到了著名导演特吕弗的一封信，他在信中说：“你是个不同凡响的女演员。除了让娜·莫罗之外，我从没如此迫切地渴望把一张脸固定在胶片上……” 阿佳尼深深吸引他的，一定正是那种明亮和神秘交织的气质和令人沉迷的眼神。

特吕弗相中年仅19岁的阿佳尼是扮演因爱成狂的阿黛尔·雨果的最理想人选，想不到的是，阿佳尼竟然将特吕弗拒绝了，于是特吕弗又在给她的第二封信中写道： “单是你的面容就能讲述一个动人的故事，单是你的目光就能创造出戏剧性的氛围。你甚至可以演一部没有故事情节的电影，那就是一部关于你的纪录片，它将可以与任何一部故事片相媲美。” 这些话最终打动了或许还不懂情深的阿佳尼，她接演了大文豪雨果的小女儿——阿黛尔·雨果这个角色。

她成功塑造了阿黛尔·雨果的边缘化人格下的隐忍、执念、疯狂和宿命感。让看过电影了解情节的人无不随之内心挣扎和悲痛。

在影片的最后，阿黛尔伫立在海边，长发飘飘，裙倨飘飘，阿佳尼的脸叠映在银幕上，海水在她身后荡漾。她直视着我们，痴迷而执著地对着镜头说：“千山万水，千山万水，去和你相会，这种事，只有我能做到！

她的直视的神情那么孤傲让人心痛。曾有影评家评说：“不知当年特吕弗拍《阿黛尔·雨果的故事》时用的摄影机还在不在？因为承受了阿佳妮那样注视的摄影机玻璃即使不疯狂，也一定是碎裂了。”

法国的影迷们认为一个世纪只出一个阿佳妮，她永远神秘、文艺、引人追随。

她是法国电影的代表人物，只要深谈法国电影，必然绕不过阿佳妮，是可以载入电影史册的人物。

虽然她的电影并不被其他国家大众所熟知，因为她很少接拍商业电影，她绝大多数的电影都是一些文艺片。

那一年，她已经40岁。她拍的《玛戈皇后》却号称是阿佳妮颜值巅峰之作，在她脸上你几乎看不到岁月的痕迹。

这部电影原著改编自大仲马，讲述1572年法国宗教战争的转折点“圣巴托罗缪大屠杀”前后的故事，阿佳妮将高贵与仇恨、破碎与残忍透彻的演绎，她的颜值和演技撑起了这部宫廷混乱内战纠葛的电影。并第四次捧起恺撒奖的后冠，一跃成为法国国宝级女演员。

阿佳妮在生活中向往自由，童年的生活阴影让她感觉自己的灵魂是漂泊流浪的。她的父亲是阿尔及利亚人，母亲是德国人，她却没有找到自己的“根”在哪里。“我有很长时间试图把自己的根扎在一个地方，通过一段爱情或者一个地方。”

但最终，她最喜爱的还是没有依恋的生活。

“如果我不是演员，我可能会在一个人道主义机构帮助别人。”

经历过爱情、背叛、孕育，纵使美人迟暮，她依然还是永恒的法兰西玫瑰。

生命中曾有过的所有璀璨，最终都需要用寂寞来偿还。

有的人注定就是为了电影而生，比如伊莎贝尔·阿佳妮。