电影法国中尉的女人的转场方法

❶ 电影中的镜头有哪几种分别是怎样解释的

1、推镜头（推）：
两种情况：
A、摄影机沿光轴方向向前移动；
B、采取变焦距镜头，从短焦距调至长焦距。
两种方法的区别：
①、变焦距镜头往往带有强调的成分。
②、变焦距镜头的主要特征是主观性，摄影机前行的主要特征则是客观性。
推镜头的作用：
①、把观众带入故事环境；（摄影机前行）
②、把被摄主体（人或者物宽孙）从众多的被摄对象中突出出来；
③、突出人物身体某一部分的表演的表现力，如脸、手、眼睛等。
④、强调、夸张某一被摄物孝巧衫体的局部。（变焦距镜头）
⑤、代表剧中人物的主观视线。（变焦距镜头）
⑥、表现人物的内心感受。（变焦距镜头）《法国中尉的女人、海边相遇》。
2、拉镜头（拉）：
两种情况：
A、 摄影机沿光轴方向向后移动；
B、 采取变焦距镜头，从长焦距调至短焦距。
两种方法的区别：
①、变焦距镜头往往带有强调的成分。
②、 变焦距镜头的主要特征是主观性，摄影机后退的主要特征则是客观性。
拉镜头的作用：
①、表现被摄主体与它所处环境的关系；
②、结束一个段落或者为全片结尾。
3、摇镜头（摇）：
在拍摄一个镜头时，摄影机的机位不动，只有机身作上下、左右的旋转等运动。
摇镜头的作用主要是：
①、介绍环境。
②、从一个被摄主体转向另一个被摄主体。
③、表现巧腔人物的运动。
④、代表剧中人物的主观视线。
⑤、表现剧中人物的内心感受。
4、移动镜头（移）：
摄影机沿水平方向作各方面的移动。（“升”、“降”是垂直方向）。
两种情况：
A、人不动，摄影机动；
B、人和摄影机都动。（接近“跟”，但是，速度不一样）。
5、跟镜头（跟）：
摄影机跟随被摄主体一起运动。
“跟”与“移”的区别：
①、摄影机的运动速度与被摄主体的运动速度一致；
②、被摄主体在画面构图中的位置基本不变；
③、画面构图的景别不变。
6、静止镜头
要树立大的运动观念。在这种观念下，“静止镜头”也是一种电影运动的一种。
如《鸟人》的静止镜头。
如《悲情城市》的静止景深镜头。
最后需要说明的是：在一部影片的实际拍摄中，推、拉、摇、移、跟和静止，往往是综合运用的。不应该把它们严格分开。

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《法国中尉的女人》影评
——现实与自由
作家约翰·福尔斯1969年出版的同名畅销小说改编的电影The French Lieutenant's Woman，是英国文化反思电影中的典范作品。影片讲述了发生在一百多年前的维多利亚时代的爱情故事，而且是用二十世纪现代人的眼光与心境，讲叙这个过往的心酸旧事。电影通过时空交错的方式展现了两个不同时代，男女之间情感的困惑与选择。影片的主线索是展现一对维多利亚时代具有独特个性的莎拉和贵族青年查尔斯的爱情故事，而另一条线索则是反映两个演员安娜和麦克在拍摄主线索这个故事时所产生的感情。
维多利亚时代是一个封闭、保守、极具有传统等级观念的时代。莎拉是一位受过良好教育，爱好绘画的贫苦女子，但是她的出身，当时的社会背景，决定了其社会地位，不允许她施展自己的艺术才华，也不允许她有爱和思考的自由。影片呈现的是一个冷酷无情、等级观念深重的维多利亚时期。“法国中尉的女人”，是她生活的莱姆镇当地人对她的一个轻蔑的称呼。她与一名前来镇上疗伤的法国中尉相爱，后来又离开被自己证实是花花公子的法国中尉。因此她受尽了莱姆镇人民的轻蔑。
查尔斯是从伦敦来莱姆镇考察地质的青年绅士。他站在防波堤上迎风独立的略带忧郁和神秘的黑衣女人深深吸引，而萨拉也注意到查尔斯的热情、真诚和不同流俗的谈吐。他们彼此吸引，卷入爱的漩涡。当事情被暴露后：萨拉被辞退，失去了给波坦尼夫人当随从的工作，而查尔斯在解除了与本地富家女的婚约的同时被迫在侮辱人格的认罪书上签字。
接着发生的事却出乎预料：在旅馆里查尔斯发现萨拉仍是纯洁女子；一夜欢情后萨拉竟不辞而别、杳无音信。直到三年后萨拉托人捎信给那个苦寻心上人身心疲惫不堪的查尔斯，他和她才在洒满阳光的平静湖面上重温鸳梦，而当时的萨拉刚找到一份家庭教师的工作。萨拉看似神秘乖逆的举动正好说明了她为爱情与自由而不懈抗争的努力。在跟沉闷苛严的世俗风气抗争中争取自由恋爱的权利；在与法国中尉的恋爱交往中仍然保持着女性可贵的自尊和自由的人格。她追求的是爱情中的自由欲求、人格独立和道德律令的完美统一。影片中表现莎拉时始终采用昏暗的色调，来表现莎拉情感的压抑、矛盾，孤傲、冷漠性格。在莎拉与查尔斯在树林约会这一场景中，那些盘根交错、粗大阴森的树木，无形中给观众一种强大的压力，导演巧妙的运用这一场景既表现出了古代时期封建保守的社会环境，受到压抑、束缚的感情，同时又达到了一种强烈的视觉冲击效果。在故事结尾，莎拉再次出现在镜头中时，其色彩基调则是明亮的。色调的转变也暗示了莎拉生活得到了一个全新的转变。与查尔斯结合而又分开三年后，莎拉仿佛获得了重生，她得到了真正的自由，没有任何负担、束缚的追求艺术，寻回自己曾经遗失的那份真爱。莎拉与查尔斯重逢，船从一个灰暗的桥拱下划过，当小船渐渐远离镜头时，画面色调变得愈加明亮。折射出莎拉真正摆或汪哪脱痛苦、束缚，饱经磨难的恋人获得了重生后来之不易的爱情。
影片把19世纪的道德标准和现代爱情的自由解放做出比较—陵宏—维多利亚时代女子的神秘和情感压抑与现代女性情感的自主性的鲜明对比。在现代故事中，影片的色彩基调大都是明亮的，这就突出了现代女性所具有的自主性，形成了与套层故事中人物性格的鲜明对比。影片最后，安娜饰演完莎拉这一角色后，重新审视与麦克感情并选择离开麦克。而最富戏剧化的一幕是在最后一个镜头，麦克推开窗子想对安娜做最后的挽留时，脱口而出的那一声“莎拉”让观众顿时从对麦克背叛妻子感情的厌恶中得到释放。镜头给麦克特写、定格时，从他的表情中观众多少也能体会到，他与安娜那段感情究竟是源自内心深处的真爱还是所谓“入戏太深”的意乱。或许此时彼此的心灵都得到了洗礼，获得了重生。
原作小说有两个结尾，一个是查尔斯宽恕了莎拉对他的伤害；另一个是他离开了。但是在影片中两个结尾都用上衫码了，在维多利亚时代的爱情故事里，采用了第一个结尾，而在现代故事的部分，采用了第二个结尾，将两个时代女性的自主意识进行鲜明对比，让电影更有戏剧性，又凸显了创作者《法国中尉的女人》是上世纪80年代英国“文化反思电影”的一部经典。维多利亚时代的普通女子为了女性的自尊，竟然宁可担着不贞的罪名保守一个谎言；现代女演员拍戏时和男主角有婚外情，戏结束了，她也主动终结了这段露水之情，“我轻轻地走了，正如我轻轻地来。”连天边的一抹云彩都不想带……
在维多利亚时代，爱情与理想或许是不自由的，被压抑的，而现代，人们是完全可以自主的，你可以选择自己爱的人，与他结为夫妻，也可以选择你想要的生活与事业，就像安娜，她是一个典型的现代女性，她选择了当一个演员，为了演戏她可以和迈克象情侣一般的生活在一起，最后当戏终也就以为着人散，他们在戏中的情感也被一并带走了。萨拉争取她的自由，她的勇敢是不容忽视的，从她的身上隐约可以看到那个时代人们的价值观。她被称为“法国中尉的女人”，抑郁的心情只有望着大海是才能获得她想要的平静。也就是她特殊的气质吸引了查尔斯，对萨拉的同情逐渐转为爱恋，在这一过程中他有着明显的思想斗争，最后毅然决定放弃他曾经认为最适合他的伴侣，选择和萨拉在一起。这与现实中的迈克或许有着共同的地方，他沉迷于戏中与萨拉的情感，我们会想如果安娜没有离开，又或者她回头了，迈克是否会像在戏中的查尔斯一样放弃原本的选择和她在一起，这种设想是没有答案的。因为安娜知道她该如何抉择，戏终究只是戏，激情并不能代表永久，分清现实后的她潇洒地离开了，没有留恋……
查尔斯或许迷惑，他对萨拉是同情，亦或许已经变为爱恋；萨拉或许迷惑，查尔斯是否是她一直以来追求的那个人，他是否和自己一样敢于追求自己的爱情，最后他是否会和曾经的法国中尉一样不值得自己依托；迈克或许迷惑，安娜与萨拉哪个才是自己要的，她们两人是否一样，无论在戏里戏外都与自己有圆满的结局，而现实中的他真的可以放弃一切，放弃自己的家庭；安娜也或许会迷惑，她与迈克是爱情还是激情，肉体与灵魂究竟哪个更重要，什么是更自得自己追求的，到最后，她没有迷惑，当迈克依然沉浸在戏中，她已抽身离去。
影片以现代故事作为结尾，与影片以套层故事开机镜头作为开始达到了首尾呼应，达到戏里戏外、始末都相互对应的效果。整部影片多次运用蒙太奇手法，以时空间转换达到自然转场的效果，淋漓尽致描述、展现故事内容。两条线索同时进行做比较，引导观众思考社会中的道德标准和爱情的自由之间能否达到一种平衡，同时也使得电影更具有戏剧化的效果。另外，影片色彩基调前后的鲜明对比，从侧面更有助于故事内容的表述，观众也可从中把握情绪的变化。

❸ 我是一个快要大三的学生，去北京电影学院导演系还能吗有什么要求

导演系的故事片方向历年以来都是考试的报考人数最多的一个专业，注意，没有之一，已经好多年了，稳稳的坐在头把交椅上。

考试的内容主要包含了两个方面，其中有80分的是电影理论题，有70分的剧作题。电影理论题最近两年来都是上来先哐哐给你40道选择题。

电影导演剧作的题目和之前相比有所区别，之前是和故事片方向一致的，但去年前面的题目都一样，唯独后面的剧作题不一样。

但复习起来，两个方向是没有区别的。

考试科目分析

科目

①政治

②英语二

③艺术基础理论

④电影导演创作理论（故事片/后期导演方向）

④电影导演剧作理论（电影剧作方向）

专业一的内容大家可以点击：2021年北京电影学院专业一艺术基础理论考研详细分析查看。

咱们说说专业二

咱们先说说参考书，然后跟大家讲讲考试范围。

参考书目

经典必看书目——电影理论部分

电影艺术词典许南明·著 中国电影出版社

《电影艺术词典》是一本工具书，也算是真的可以当做是一本【词典】来看，有不会的概念，进去一翻就能明白。

当然，作为考导演系的的同学，与其他系不一样的地方在于，这些概念最好是都能知道，包括美术类的、表演类的这些。要不以后怎么给演员讲戏呢？

很多同学都已经拿到了这套资料，但可能都不太清楚怎么使用，下面咱们说下使用方法。还没有购买的同学，可以咨询才思考研购买。

电影理论部分：包含了中国著名导演及理论汇总、外国著名导演及理论汇总、导演创作——摄影创作部分、影视剪辑。这四本资料已经涵盖了考试中能够涉及到的有关电影理论部分的相关内容，那么，这三本资料是不是就包含了那些热点了呢？

显然没有！为了避免这种尴尬的事情出现，咱们今年也是采取逐步更新资料的方式，将更新出来的热点的电子版逐步给同学们发送到邮箱里面，所以，请同学们在购买的时候一定要“备注邮箱”，如果没有备注的话，可以加资料老师微信【CAISIEDUkaoyan】获取。由于受到疫情的影响，目前上半年世界电影市场几乎是空的，所以，我们也将在热点出来以后，逐步发送给大家，请大家耐心等待。

剧作部分：电影剧本结构解析、导演剧作——人物塑造法、导演创作——影视作品写作部分。这三本资料从剧本结构、人物以及写作技巧的角度来对同学们的剧作部分进行补充上的学习。

其他部分：历年真题汇总（2004~2020）。刚才小编举到的关于导演系的考试范围，其实很大一部分就是从历年真题中总结出来的，当然，同学们在拿到真题以后，尤其是剧作部分不清楚如何来写或者不知道写的怎么样，也是可以加资料老师微信【CAISIEDUkaoyan】，资料老师会提供剧本修改的老师邮箱，以后有什么问题，都可以在邮箱中直接问老师了。当然，这项服务也是免费的！

好了，关于导演系故事片、剧作以及后期导演的内容，就给大家分析到这里，同学们有什么问题的话，可以咨询才思考研。

❹ 电影的叙事手法都有什么怎样描述电影的叙事结构

叙事手法有：影像、声音符号化。影像，声音符号化，叙事学至此开始用于电影作品的实际分析上，变成研究电影文本的科学方法。

可以通过三个层面描述叙事结构：

1.第一个层面：

叙事结构的组织关系和表达方式，可称为本文结构或总体结构，它与蒙太奇结构含义相当，是影片的总体架构方式。

2.第二个层面：

叙事结构是电影整体系统的组织关系，如类型片结构模式，它在总体结构之上。

3.第三个层面：

在总体结构之下，即影片内部各元素的组合关系，如情节、画面、剪辑组合关系。电影叙事结构参与元素更多，因而更复杂，需有精细的情节设计和精巧的结构布局才能讲好故事。

(4)电影法国中尉的女人的转场方法扩展阅读

传统叙事作品中情节结构占主体地位，最典型的是戏剧冲突的结构：序幕—开端—发展—高潮—结局—尾声。结构主义建立了“中心化结构”，而结构主义坚决反对中心化，认为中心“不是一个固定的点，而是一种功能。

一种使无数符号替换物的活动成为可能的无定点”，他们从“作品”走向“本文”。巴特认为“本文无所谓构造，本文中的一切都一次次得到意指和多次运用，本文没有一个极尽的整体，也没有终极结构。

❺ 爱敬【《如果·爱》：镜式文本与电影话语解读】

摘 要：华语影片《如果?爱》是香港导演陈可辛初次进军内地市场的试水之作，用“陌生化”手法巧妙地将最具形式感的歌舞元素嫁接在《如果?爱》当中，把关乎人类普遍情感的爱情片放在镜式文本的套层结构中展开。影片建构在文本间的相互折射与照应，使得它更为直观地呈现出当代华语电影的镜像迷宫。香港电影与香港导演正在这座镜城中经历着“内心的流徙”，经历着逃离、迷惘、质疑和异化，无奈而无助地将自己的文化、历史乃至个人经历放逐为他者眼中的观照行为。
关键词：《如果?爱》；镜式文本；身份
中图分类号：J9 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2012）08-0092-02
一、镜式文本与套层结构
《如果?爱》延续了电影《甜蜜蜜》中异乡人漂泊状态下寻找身份认同这一主题。影片采用套层结构的样式，把类似残酷现实版《甜蜜蜜》的爱情故事和华丽梦幻的歌舞表演交替呈现，由同一组演员表演两个爱情故事。
Monty作为全知叙事人，在开篇独白中把每个人的一生比作一部电影，“在我这儿储存了很多被别人剪掉的片段”。如果说这里所言“剪掉的片段”就是指代记忆，那么整部影片就像是一部汇集剪掉片段的蒙太奇之镜。在套层结构中，虚构中的虚构和虚构中的真实构成两面相向而立的镜，它们彼此折射、互为阐释，以互为文本的方式构成同一文本叙事。
从表层故事上看，孙纳、林见东、聂文和小雨、张扬、班主是影片中出现的两组六个人物。拒绝回忆的孙纳实际上映照的是戏中戏里失忆的小雨，对孙纳念念不忘并强迫她承认爱过自己的林见东对应着不断追问小雨身份的旧情人张扬，帮助孙纳完成明星梦的聂文如同救下流落街头的小雨并赋予了她一个新身份的马戏班班主，由此可见，三个人之间的关系并非世俗中的“三角恋”关系，而应该如聂文对监制阐释的那样“我觉得那三个主角之间的爱情太牵强，小雨应该不是真的爱张扬，张扬回来找小雨也不是因为爱她，班主跟小雨也谈不上什么爱情”。林见东的助理也指着剧本向监制建议“最后一条有什么理由用过去式，因为过去知戚式已经发生，是否该用现在进行式，我是说现在式是代表艺人”，片中最后一条指的就是班主和小雨上演的那场空中飞人戏，张扬作为观众在下面观看，最后以班主自杀作为结局，那么助理的这段话已经混淆了虚构中的真实和虚构中的虚构。
戏中戏之外孙纳与林见东之间存在的也仅仅是爱得不够的“爱情”，对于林见东为她设计的爱情关系，孙纳一次次地给以否定，实际上她渴望得到的是老外制片、冼平（林见东的副导演同学）、导演聂文给予的角色/身份，她对两人之间的爱情或者说对自己爱过林见东这件事给出的是这样的描述：“老东，记着，最爱你的人永远是你自己。”孙纳对于林见东来说，永远是林见东“想象中的他者”，林见东清楚地知道令他最害怕的“就是她根本没爱过我”，可是却不愿承认这一事实。两人曾经在冰河上拥抱的画面每天出现在林见东的梦里，而这个林见东自我意识中建构的梦让他每天生活在伤心与失去中，于是他更加急切地渴望从孙纳这里得到认同，并且执着地认为十年前爱他的老孙一直存在，只要带孙纳回趟北京，就可以找回“以前的老孙”。孙纳对他提出的这个荒谬看法直接而肯定地给出回答：“我就是以前的老孙”，“需要明白的我十年前就明白了，现在是你不明白。”当两人从北京回来之后，林见东本以为他找到了十年前的孙纳，便对她说“我们都不要进去了”，孙纳回答“还有一场戏要我们去演”，显然她始终把自己与林见东之间的“旧情人”关系放置在虚构的虚构中，这里“进去”就意味着她再次来到聂文身边，意味着她对林见东“爱人”身份的二度否定，“进去”即代表着双重意义上的离开。雪地里上演的最后一幕班主与小雨的戏中戏，更像一场班主接受命运安排随之结束自己生命的完成式，最后的道别已经超越了班主与小雨的层面：“放手吧，让我成为你的回忆，孙纳。”
二、电影语言与叙事
电影《如果?爱》不仅用套层结构为影片展开叙事，而且加入电影语言这一重要的叙事话语。
最初，林见东去地下室投靠孙纳，当他打开那扇铁门时，镜头从全景跳跃为带有纵深感的远景，镜头深处林见东渺小到几乎化成一个点，前方一片黑暗，看不见未来。相反，孙纳带着明星梦离开地下室时，那一扇打开的门更像是一扇希望之门，一扇打开外面世界之门，孙纳以逆光脊困的造型出现在门框中，她的前方樱猛念仿佛一片光明，而可怜的林见东只能在地下室透过铁网套住的玻璃窗，眼睁睁看着孙纳离开而无可奈何。林见东奔出废旧工厂的地下室试图寻找已经离开的孙纳，他朝着没有尽头的前方跑去，镜头呈现出反相移动，把一种巨大的距离感表现得淋漓尽致。当林见东知道孙纳与冼平在一起后，镜头给出他落入冰河的画面，随之而来的音效是冰面破碎的声音，一音双关，意味深长。
在戏中戏里，张扬和失忆的小雨在马戏班重遇，张扬不停地追问小雨的身份，小雨“你是谁，你是谁，那样爱过我。在前世里还是梦里，似曾相识的你”也给出了回应，而接下来一个跳轴镜头更是对镜式文本做出了最准确的阐释：一组张扬与小雨的正反打镜头，先拍张扬，再反打拍摄小雨，小雨唱着“爱，在你眼中，是我不明白的感觉”，摄影机跳轴，接两组正反打镜头，先拍摄小雨，反打张扬，再拍摄小雨，小雨唱道“为何你要问我，问我是谁”，拍摄张扬，小雨出画，镜头成张扬的单人镜头，张扬与小雨的对话在跳轴之后就成了真正意义上林见东与孙纳的对话。这里孙纳/小雨第一次也是唯一的一次陷入“我是谁”这样一种自我的困惑中，但张扬/林见东已经指认出“错的也许是回忆，你不是你”。
游泳池作为现实与回忆之间重要的转场空间，更像是林见东进入记忆之门的一个通道。孙纳第一次跃入游泳池，先是一个俯拍游泳池的镜头，水面如镜占满整个画面，孙纳跃进泳池后，空间转移到北京地下室。
在此之前，导演也给出了孙纳必将会在林见东的记忆中落网的暗示。戏中戏里，小雨和张扬同坐在秋千上，张扬对身边的小雨说：“老孙，你快乐吗？可不可以教一下我，怎么才能像你一样活得这么快乐。记不记得，我以前常常从后面这样抱着你。”小雨沉默，久久不做声，直到张扬撒手，她（是小雨还是孙纳？）落入了一张保护网后才犹如梦醒，这张网更像是林见东为其铺设的记忆之网。聂文随后宣布加入“戏中戏”，镜头接上网中孙纳的特写，仰拍坐在秋千上的林见东此时就像一个局外人，观看着班主和小雨/聂文和孙纳之间的故事。更为有趣的是一个镜头中的镜头：虚构的真实里孙纳和林见东在看片室内拥抱的画面与戏中戏里小雨和张扬拥抱的画面相重叠，作为被Monty这个全知叙事人观看的对象，就在这时闯进另一个观看者，聂文从左侧入画，底光把聂文包围，Monty随之从左侧退出画内，只留聂文一人作为观看者，接着镜头慢慢拉开，呈现出聂文的仰拍镜头，整个画面被恐怖感填满，和《法国中尉的女人》一样，此处也把动作剪辑点当做一个有趣的转场，链接了虚构中的真实和虚构中的虚构，这样的安排也印证了聂文加入《毋忘我》已经不是单纯为了填补剧中缺少的角色，而是用聂文身份中的情感架构在班主身份的行为之中，完成虚构的真实里未上演的戏码。

❻ 电影中的镜头有哪几种分别是怎样解释的

1、推镜头（推）：
两种情况：
A、摄影机沿光轴方向向前移动；
B、采取变焦距镜头，从短焦距调至长焦距。
两种方法的区别：
①、变焦距镜头往往带有强调的成分。
②、变焦距镜头的主要特征是主观性，摄影机前行的主要特征则是客观性。
推镜头的作用：
①、把观众带入故事环境；（摄影机前行）
②、把被摄主体（人或者物）从众多的被摄对象中突出出来；
③、突出人物身体某一部分的表演的表现力，如脸、手、眼睛等。
④、强调、夸张某一被摄物体的局部。（变焦距镜头）
⑤、代表剧中人物的主观视线。（变焦距镜头）
⑥、表现人物的内心感受。（变焦距镜头）《法国中尉的女人、海边相遇》。
2、拉镜头（拉）：
两种情况：
A、
摄影机沿光轴方向向后移动；
B、
采取变焦距镜头，从长焦距调至短焦距。
两种方法的区别：
①、变焦距镜头往往带有强调的成分。
②、
变焦距镜头的主要特征是主观性，摄影机后退的主要特征则是客观性。
拉镜头的作用：
①、表现被摄主体与它所处环境的关系；
②、结束一个段落或者为全片结尾。
3、摇镜头（摇）：
在拍摄一个镜头时，摄影机的机位不动，只有机身作上下、左右的旋转等运动。
摇镜头的作用主要是：
①、介绍环境。
②、从一个被摄主体转向另一个被摄主体。
③、表现人物的运动。
④、代表剧中人物的主观视线。
⑤、表现剧中人物的内心感受。
4、移动镜头（移）：
摄影机沿水平方向作各方面的移动。（“升”、“降”是垂直方向）。
两种情况：
A、人不动，摄影机动；
B、人和摄影机都动。（接近“跟”，但是，速度不一样）。
5、跟镜头（跟）：
摄影机跟随被摄主体一起运动。
“跟”与“移”的区别：
①、摄影机的运动速度与被摄主体的运动速度一致；
②、被摄主体在画面构图中的位置基本不变；
③、画面构图的景别不变。
6、静止镜头
要树立大的运动观念。在这种观念下，“静止镜头”也是一种电影运动的一种。
如《鸟人》的静止镜头。
如《悲情城市》的静止景深镜头。
最后需要说明的是：在一部影片的实际拍摄中，推、拉、摇、移、跟和静止，往往是综合运用的。不应该把它们严格分开。

❼ 北京电影学院导演系考研必考内容是什么

一、培养目标
本研究方向培养电影导演的高级专门人才。
1．正确理解和掌握马克思主义文艺理论的基本观点和党的文艺方针政策；
2．系统掌握电影故事片导演艺术理论；具备较高的中外文化艺术知识修养和审美能力；
3．具有导演创作、研究和教学专业技能。
4．熟练地运用一门外国语。

二、研究方向
以导演创作技能为主，兼及导演理论、导演艺术家研究。

三、课程设置
1．公共课：
政治理论 外语
2．基础理论课：
中国电影史 外国电影史 影片分析 摄影基础
电影美术基础 录音基础 音乐基础 影视技术概论
电影管理及市场
3．专业课：
导演创作基础（视听语言、剧作、表演）
导演创作
导演研究
4．毕业考核：毕业作品、毕业论文、毕业答辩

四、招生对象及对考生要求
大学本科毕业。

五、入学考试科目
初试：1．政治
2．外语
3．电影艺术理论
4．命题导演创作
复试：1．导演艺术构思
2．文学艺术修养

六、备考书目
《世界著名导演艺术家研究》
《构筑现代影像世界——电影导演艺术创作理论》
《艺术风格的个性化追求——电影导演大师创作研究》
《银幕追求——与中国当代电影导演对话》
《电影导演的艺术世界》
以上书籍为中国电影出版社出版
《华语电影十导演》 浙江摄影出版社

❽ 电影的叙事手法都有什么怎样描述电影的叙事结构

影像、声音符号化。影像，声音符号化，叙事学至此开始用于电影作品的实际分析上，变成研究电影文本的科学方法。在符号学和叙事学之前的电影研究是电影的形式分析或作者研究为主，而符号学和叙事学研究开始把重点放在论述和文本的研究，而不是电影的整体研究，甚至于跨越并结合其他领域，例如心理分析，女性主义，社会学研究。

叙事结构：

第一个层面指组织关系和表达方式，可称为本文结构或总体结构，它与蒙太奇结构含义相当，是影片的总体架构方式，包括“潜结构、策划、设计、烘托以及作为结果的对形式与内容的总体感觉”（萨·托马斯语），叙事结构是影片生命的骨骼和躯干，是其面貌和风格特征的最重要的方面；

第二个层面指电影整体系统的组织关系，如类型片结构模式，它在总体结构之上。

第三个层面在总体结构之下，即影片内部各元素的组合关系，如情节、画面、剪辑组合关系。总之，电影叙事结构参与元素更多，因而更复杂，需有精细的情节设计和精巧的结构布局才能讲好故事。新浪潮所创的“无结构”其实是一种更隐蔽、自由而松散的结构。

通过结构模式分析，便于把握电影叙事构成的一般规律和创新途径，使创作者和观赏者在结构本文和解读本文时有章可循、提纲挈领。结构只是形式，与它同样重要的密不可分的是内容，因此分析结构模式离不开对内容的理解。

(8)电影法国中尉的女人的转场方法扩展阅读：

常见的电影结构模式：

1、因果式（戏剧式）线性结构。以故事因果关系为叙述动力弯数，以线性时间戏剧化展开故事（少用闪回、插叙），叙事链单一（无并置、对照、复调，但故事可多线索发展），追求情节结构环环相扣、逻辑严密的完整结局，强调外部冲突和动作强度，如生死抉择、最后一分钟营救等高潮。

多烂或数传统电影属此类，埋历首其经典情节结构强化了“幻象真实”和“移情”，迷惑观众入戏，如《关山飞渡》、《真实的谎言》。

2、回环式套层结构。以多层叙事链为叙述动力，以时间方向上的回环往复为主导（非线性发展），情节过程淡化，讲述方式突显，意义不在故事中而在叙述中产生，它调动观众参与意义建构，以理性思考取代前者的移情入戏，不给出确定的结局和意蕴，如《罗生门》、《法国中尉的女人》、《罗拉快跑》。

3、缀合式团块结构。没有明晰的时间线性故事发展和因果关系，也没有连贯统一的情节主线和戏剧冲突焦点，以打乱时空的叙事片断缀合而成，各个片断或团块之间有向心力，形成“形散神聚”的散文式结构或意象并置组合的诗化结构。它不以情节和哲理取胜，而以意象意境耐人寻味，如《城南旧事》、《小城之春》、《狂人彼埃罗》。

❾ 电影创作中如何处理照明元素

②、何为“三点布光”？

③、照明的工具有主要哪些？

④、举一部你认为照明上有特色的影片，谈它好在哪里？

⑤、照明在电影中有什么作用？

⑥、创作中如何处理照明元素？

林格伦认为影像的三要素是：①被摄对象运动；②摄影机运动；③照明。

波布克认为影像的三要素是：①胶片；②构图；③照明。

他们都有“照明”（即我们通常说的“光”）。可见，照明（光）在电影中的重要作用。摄制组中，人称灯光师为“灯爷”。

一、照明的种类：

1、按光源划分：

①、自然光：阳光、天空光的照明；

②、人工光：灯光的照明。

2、按光线的性质划分：

①、散射光（软光）；

②、直射光（硬光）；

3、按造型的性质划分：

①、主光：

A、照明被摄物的主要光线，它决定着该场景中的总的照明的格局；

B、多用硬光，并且它使被摄物有明显的阴影；

②、副光：

A、它是辅助主光的光线，它主要用来对主光照明被摄物所产生的明显的阴影提供适当的照明，（注意不应把阴影全部消除，还应使被摄物的阴影部分有一定的造型效果）。

B、多用软光（散射光）。

4、按光位划分：

①、顺光（正面光）优点：易于较完整地交待一个平面形象或者细节。缺点：呆板，无变化。

②、侧光：电影中最常用的照明方法。这种方法照明，使被摄物富有层次感。

③、逆光：从背面打光。强烈的逆光，会使被摄对象突出，可怕；柔弱的逆光，会使被摄对象神秘动人。

④、顶光：头顶上垂直照下来的光线。往往会使被摄对象丑化。

⑤、角光：从人的脚下垂直照上来的光线。往往会使被摄对象显得残暴。

二、照明的实际操作

具体拍摄一部电影，最通常使用的布光方法即是所谓的“三点布光”。

“三点布光”的主要作法如下：

1、首先把主光光源（主光灯）放在被摄主体的前面，注意它应与被摄主体形成一定的角度。

2、然后，在被摄主体的一侧布置副光，以部分地消除主光照射下被摄主体所形成的阴影。

3、最后布置逆光。把光源放到被摄主体后面的高处，使被摄主体的四周的边缘有一个光环，使主体富有立体感。

（在传统电影中，“三点布光”是必用的方法。现代电影中，有时已不用。）

照明的灯具主要有两类：聚光灯和散光灯。

聚光灯：“S”，5000W（大型）；

“Z”，2000W（中型）

“750”，750W（小型）。

前面有可调节的旋钮。

散光灯：不可调节，用纱网或透明纸。

反光板：（蒙着锡纸的胶合板），在拍外景的时候，往往要用反光板来补光。

另外在拍外景的时候，日光与摄影机的水平轴线最好构成45度的角度。日光低了，主体会显得缺乏层次；日光高了，主体的阴影会过重。

三、照明在电影中的作用

提问：每一个同学讲一个你认为在照明上有特色的影片，讲它好在哪里，并谈照明在电影中断作用。

照明在电影中的作用：

1、曝光作用：照明使电影的底片获得准确的曝光量，使底片在冲洗之后，能得到正常的底片密度；

2、造型作用：照明使二度空间的画面根据摄影艺术创作的要求，恰当地呈现出被摄对象的质感、立体感、空间感等艺术效果。

3、构图作用：照明产生的明暗效果可以突出主体，并且平衡画面的构图，使构图具有形式上的美感。

4、戏剧作用：

①、描写、表现环境：

②、表现人物的心境：

③、塑造、刻划人物：

④、表现主题：

⑤、 作为重要的情节因素

⑥、 表现独到的生命体验

⑦、 渲染、升华、象征

⑧、 作为叙事主体与核心

《阳光灿烂的日子》中的布光处理，主要分三种情况。

1、室外布光：

为了更好地表现影片的主题，室外布光多选择在大晴天，选择在阳光充足，光线很“透”的情况下拍摄。

屋顶行走：

2、室内布光：

室内布光以高瓦数聚光灯照明为主，营造和渲染一种温暖的、金黄色的布光效果。如马小军看到“画中人”照片的米兰的卧室，如米兰洗头的水房，如小姑娘跳舞的教室，如莫斯科餐厅等等。

作用：

①、 形式感：

高瓦数聚光灯照明为主的布光处理，使拍摄环境空间感、层次感突出。使人物的身体和面部阴阳反差分明、造型效果强烈。

②、 美化人物

高瓦数聚光灯照明为主的布光处理，极大地美化了影片所要歌颂的人物（米兰），并且，淋漓尽致地表现马小军心中浓郁诗意和美丽爱情。

如“为米兰冲头发”段落：

镜头638：特写 水壶中的水浇到米兰的头发上。阳光洒在米兰的脖子上。米兰脖子上细细的绒毛在阳光下闪烁。

阳光洒在米兰的脖子上。特写镜头使我们看到米兰脖子上细细的绒毛在阳光下闪烁。歌颂一个女孩，赞美一个女孩，电影中的布光和特写，会表现得如此地激动人心。

如“再见‘画中人’”段落：

镜头329：特写 马小军的手轻轻地捋过一根长长的头发。金色的阳光在头发上闪烁着。《乡村骑士》音乐响起。（叠）

金色的阳光在“画中人”的头发上闪烁。用头发上闪烁着的阳光，表现马小军心中爱情的浪漫、美好和诗意。

③、 主观性

高瓦数聚光灯照明为主的布光处理，使人物和环境的主观色彩更加浓厚。

④、 少年视角

高瓦数聚光灯照明为主的布光处理，使拍摄环境空间感、层次感突出。使人物的身体和面部阴阳反差分明、造型效果强烈。而这种阴阳反差强烈，造型效果鲜明，恰恰是少年马小军看待世界、看待事物的视角。这是影片《阳光灿烂的日子》的布光处理的异常突出的一点。

姜文对环境，对环境与光的关系的感受是异常强烈的。高瓦数聚光灯照明为主的布光处理，把姜文的这种感受表现得淋漓尽致。

如在“初见‘画中人’”的段落中，布光使“画中人”的房间阴阳分明。段落开始时，马小军手举望远镜站在阴影中。后来，马小军从望远镜中看到了墙上的“画中人”。马小军上前一步，马小军从阴影中走到了灿烂的阳光下。用“光”的暗、明变化，写少年马小军内心巨大的激动，和马小军神圣而伟大的爱情的觉醒。

3、曝光过度：

《阳光灿烂的日子》中还有一些特殊的光效处理。在影片的一些段落中，制作者有意使胶片的曝光过度。

如“为米兰冲头发”段落的后面，在米兰的房间中拍摄米兰。

镜头668：近景 米兰身穿洁白的上衣，黑黑的长辫子垂在米兰的胸前。米兰目光如锥，凝视着马小军。突然，米兰笑了。

米兰身穿洁白的上衣，黑黑的长辫子垂在米兰的胸前。米兰胸前黑黑的辫子使白衣更加洁白。

一方面，使用颗粒反差强烈的特殊胶片，进行高调摄影。同时，强烈的布光，使被摄主体米兰曝光过度。高调摄影和曝光过度，使米兰的黑发、白衣更加突出、强烈，更加增加米兰的美感和不真实的成分（“画中人”）。

总之，通过曝光过度表现拍摄对象的美好，和马小军的爱情的迷狂及马小军特殊的心态。

（有颜色的彩色光的运用，为了讲述的方便，我们将在后面的色彩一节中讲述。）

四、电影创作中的照明处理

（前面我们已经讲过，运动、照明、色彩是影像部分的三个重要内容。）

电影创作中如何处理照明元素：

1、总的照明风格：

根据影片的风格确定照明的风格。

A、纪实风格：

①、多用自然光，阳光，天空光。如果是在室内，那么它的光就应该是该室内本身存在的光源（日光、灯光）所发出的光。（尽管这一点在实际拍摄中较难做到）。

②、多用散射光（软光）。

③、如果使用“三点布光”，那么，主光、副光、逆光之间的对比不要生硬和明显。

④、场景中的主光的方向应与该场景内光源的方向大致一致。室外是阳光；室内是室内发光的灯具。

B、浪漫、夸张、表现主义风格：

在用光上没有一定之规。可以生活化，也可以绚丽夸张。

C、商业片：

①、布光应使被摄主体清晰可见。它不能象纪实风格的影片那样，为了接近生活，被摄主体有时会若隐若现、模糊不清。

②、布光要使被摄主体具有形式上的美感。

③、布光要使被摄主体具有鲜明的作者对它的主观评价。

④、布光要使被摄主体具有鲜明的戏剧化特征。

2、具体人物的照明处理：

影片主要人物，必须要有他的照明处理方案。如《法国中尉的女人》：萨拉，查尔斯，安娜，迈克，未婚妻等。

3、具体场景的