三十年代法国诗意电影

❶ 以浪漫著称的法国，有哪些现实主义题材的电影

《放牛班的春天》，这是一部关于教育的电影，也是关于心灵与爱的电影。马修，一个落魄的音乐家，失业的代课老师，却感动了无数人。电影里面有我们在现实中得不到的东西，比如一个能为你人生指引的老师或者是一个伯乐。每一位孩子都渴望在自己的人生路上遇见这样一位老师，这样一位给自己最多帮助的人。

《东方男孩》，很棒的电影，用很温情的手段，点亮了一个人的人生。

《法国姑娘》，讲述索菲亚八岁时跟着父母回到摩洛哥，现在想重新返回法国。

《无福之地》，该片讲述了一个偷渡去英国的库尔德人、一个拿着摄像机穿梭在欧洲的女大学生、一个监督工厂从法国向匈牙利布达佩斯整体搬迁的工程师三个独立的故事。

❷ 雅克·费戴尔简介及详细资料

简介

雅克·费戴尔 (1888-1948) 别名雅克·弗莱戴里克斯。20~30年代法国著名电影导演，其影片充满对普通人的同情和对人物性格的刻画。但其早期作品表现出来的现实主义,在当时专门追求风格的时代里,并没有获得应有的重视和推崇。

1888年7月24日生于比利时伊克塞尔，25岁那年他前往法国巴黎，他对舞台表演发生了兴趣，雅克-费戴尔便是他的艺名。他后来转往电影界发展，与高蒙电影公司签约，但一战期间回比利时军队服役打断了费戴尔的电影生涯。战争结束后，费戴尔很快成为法国电影界最具革新精神的导演之一 。

他导演第一部影片。根据伯努瓦(Pierre Benoit)的小说改编的现实主义影片《亚特兰梯德》(L'Atlantide,1921)是他的第一部叫座片;而根据法朗士(Anatole France)描写巴黎人日常生活的小说改编的《克兰格比尔》(Crainquebille,1922)则为他确立优秀导演的声誉。在德国根据左拉(Emile Zola)的小说拍出《黛丽莎‧拉更》(Therese Raquin,1928)后，他回到法国拍摄《新的绅士们》(1928)，该片由于对法国议会进行温和的嘲讽而遭到法国 *** 禁映。

因为在法国的巨大成功，好莱坞米高梅公司向他发出邀请。在美国费戴尔执导了几部默片和有声片，其中《吻》(The Kiss,1929)，是葛丽泰·嘉宝主演的最后一部默片。1930年，他甚至在好莱坞拍摄了一部法语片。不过他在好莱坞的业绩远远低于他的期望，所以1934年费戴尔回到法国，他的影片大都由他的妻子罗赛(Francoise Rosay)主演。而许多电影剧本都由斯帕克(Charles Spaak)撰写。其中最卓越的是《大赌博》(Le Grand Jeu,1934)、《米摩莎公寓》(Pension Mimosas,1934)和《英雄的狂欢节》(La Kermesse heroique,1935)。这些影片的复杂的性格刻画和自然主义的宿命论预示30年代后期法国电影的振兴。二战期间，费戴尔在瑞士避难，直到法国解放。1948年5月25日逝于瑞士。

历史时期

30年代的法国诗意现实主义，继承了20年代先锋主义电影运动中的创新精神和实验精神。优秀的法国电影艺术家们，以充沛的精力，接受了电影声音的挑战。他们并没有完全背离视觉的表现力，而是有意地避免默片那种只能在画面上作戏的方式，并富于想像力地去创造著一种新的艺术形式'。

诗意现实主义创作的高峰时期，大致从1934年一1939年将近6年的时间。由于这一期间大量影片的主题揭示了社会的黑暗，描写了小人物在社会重压下的悲惨境遇，故而又得名"黑色现实主义"。

在这一时期，诗意现实主义的代表人物:让·雷诺瓦、雅克·费戴尔、马赛尔·卡尔内和叙利恩·杜威维尔，这四大导演在"诗意现实主义学派"的共同纽带下联结在一起。

雅克·费戴尔涉足电影界比较早，他曾在默片时期做过演员，并于1915年开始独立执导影片(兼编剧)。他拍摄过一些成功的默片，比如:《亚特兰梯德》(1921年)、《克兰格比尔》(1923年)和《梯丽沙·拉更》(1928年)等等。有声电影出现后，他于1928年离开法国去了好莱坞，"梦想在那里能够找到大量的技术和资金"，他一去就是5年。然而，费戴尔在美国的这段时间"就象米达斯国王的魔手那样，一经黄金的接触他全部的艺术都枯萎了。这位欧洲人的强烈性格在被斯特劳亨称之为的'制作腊肠的机器'的好莱坞中，磨得荡然无存"。

1934年，费戴尔回到法国。他与查尔·斯派克合作改编完成了《大赌博》的电影剧本，并开始了自己的新的创作。在这部作品中，费戴尔"赋于故事以一种心理背景"，使得那个发生在法国外籍军团里的平凡故事，变得富有感染力。这部影片是在北非拍摄的，他曾在那里拍摄过影片《亚特兰梯德》 。《大赌博》虽然在某些表现闹剧的场面中显得有些过火，但影片中仍具有创造性的贡献，他出色地运用一个演员扮演两个角色的方式，并配上不同的声音来加以表现，创造出一种剧中人物的幻觉状态。在以后的两年中，费戴尔又拍摄了《米摩沙公寓》 (1935年)和《英勇和狂欢节》(1936年)。其中《米摩沙公寓》在萨杜尔看来"比《大赌博》更胜一筹"影片中的平凡"公寓"、"轮盘赌大厅"和"下流酒吧"似乎成为故事的主角。而这一表现几乎成为"法国电影新潮流的源泉"。费戴尔和他的作品带动了诗意现实主义的发展，使马赛尔·卡尔内等人不久也投入到这个潮流中来。

主要业绩

1917-1918年:根据特里斯当·贝尔纳的剧本摄制影片:《养老院的老妇们》，《同伴》等片。

1919年:《拼写错误》(编剧:费戴尔，主要演员:Ch.戴尚)。

1921年:《亚特兰梯德》(根据皮埃尔·伯诺阿的原作改编，主要演员:纳比埃科夫斯卡，梅尔希奥，安杰罗)。

1923年:《克兰格比尔》(根据阿纳托尔·法朗士的原作改编，主要演员:M.德·费洛第)。

1924-1925年(在瑞士):《孩儿面》(编剧:费戴尔，摄影:布列尔和巴尔盖尔，主要演员:小福雷)。

1926年(在奥地利):《幻象》(编剧:叙尔·罗曼)，(在法国):《格里毕希》(主要演员:弗朗索瓦丝·罗珊)，《卡门》(主要演员:R.梅莱尔)。

1928年(在德国):《黛莱丝·拉甘》(根据左拉原作改编，主要演员:吉娜·马内斯，W·齐尔舍，珍尼-玛丽·洛伦)。

1929年(在法国):《新的老爷们》(根据弗莱尔与格罗瓦塞的话剧改编)。

1929-1933年(在好莱坞):摄制了六部影片，其中有《吻》(主要演员:葛丽泰·嘉宝)，《绿色的鬼魂》，《如果皇帝知道此事》(主要演员:吕居埃与罗珊)。

1934年(在法国):《大赌博》(编剧:斯派克与费戴尔，主要演员:P.R.威尔姆，罗珊，玛丽·贝尔，夏尔·瓦内尔)。

1935年(在法国):《米摩莎公寓》(编剧:斯派克与费戴尔，主要演员:罗珊，P.贝尔纳，阿莱尔姆)。

1936年:《英雄的狂欢节》(原作:斯派克，编剧与台词:B.齐茂，副导演:卡尔内，摄影:斯特拉德林，布景:L.梅尔孙，服装:本达，主要演员:F.罗珊，阿莱尔姆，J.穆拉，L.叙卫等)。

1937年(在英国): 《无甲的骑士》 (根据詹姆士·希尔顿小说改编)。

1938年(在德国):《旅行的人们》。

1939年(在法国):《北方的法律》。

1942年(在瑞士):《一个女人的失踪》(主要演员:罗珊)。1946年:监制《碎石路》(布利斯坦导演)。

❸ 法国有哪些现实主义题材的电影

说起法国现实主义题材的电影，就不得不需要提到法国诗意现实主义的先驱之一：雷内·克雷尔法国电影的编剧、导演和理论家。法国电影从无声到有声转折时期的重要导演，被称为电影安徒生，他的电影是再造的成人童话世界，这个世界永远有歌声和爱情，没有仇恨与丑恶，

首先推荐雷内.克莱尔的

《巴黎屋檐下》(1930年)

在克莱尔后期的作品中，经常为人提到的是《魔鬼的美》。影片的故事发生在1830年的意大利。浮土德教授接待梅菲斯托，梅菲斯托自遇见玛格丽特后，变成了贫穷的亨利骑士。不久，教授失综，亨利被控杀害教授，不得不与魔鬼签订协议...最后终于在起义的群众、玛格丽特和吉普赛人的相助下击败了魔鬼。

❹ 法国诗意现实主义

20世纪30年代的的法国诗意现实主义是法国先锋派电影消退之后出现的电影新思潮，它继承了20年代先锋主义电影运动中的创新精神和实验精神。代表人物有让·雷诺阿、让·维果、雷内·克莱尔等。

三，在艺术手法上，追求诗情画意的场面;四，存在两方面影响，积极影响是更新了现实观念、景深镜头的确立与使用、发挥电影中的文学力量;消极影响是忽视了电影艺术的视听性以及艺术群体对个体的冲击。

❺ 你对法国电影史的看法 一千多字数··

30年代 1超现实主义电影 在电影诞生的二十余年后，伴随着欧洲先锋艺术运动的兴起、意大利人卡努杜为电影正名的努力以及世界大战带来的各国电影市场相对隔绝，“先锋”的概念第一次被引入了电影领域，做为一种媒介，电影的表现手法（相对梅里爱以叙事为基础的视觉幻像）被统一到了人传递自身的渠道之内，这期间最为明显的例子是法国超现实主义电影——做为培育出印象派电影的法国来说，顺势发展出超现实主义电影并不值得意外。 超现实主义电影最为著名的代表人物是西班牙的布努艾尔和法国的让·考克多，1925年布努艾尔借参加一个国际会议的便利降临巴黎，在那里首先结识了一批绘画的朋友并尝试着指导戏剧，经过三年超现实主义气氛的浸润，他和达利以类似凯鲁亚克后来“自动写作”的方式创作《一条安达鲁狗》也就显得水到渠成了。并且这种倾向贯穿布努艾尔一生的创作，使他的多数作品都可以做为精神分析学电影理论探讨的范例。 总的来说，超现实主义电影的根源是精神分析学说，并且和德国表现主义电影相同，皆是文学、美术领域的先锋艺术运动的扩散与综合。 2诗意现实主义 在三十年代的传统剧情片创作中，诗意现实主义是股最重要的倾向，这个名称并不准确，以当时惨淡的国家经济为背景，这些电影中弥漫着困顿伤感的声调，讲述的都为找不到希望的悲观故事。 这一潮流的代表人物是让·雷诺阿以及马赛尔·卡内。演员让·加宾主演了几部最重要的诗意现实主义电影。 卡内的《雾码头》在诗意现实主义贯常的封闭之中融入了飘忽的气氛，用蒙蒙雾气给中景大行其道的舞台剧式传统电影带来了神秘的清新气息。 40年代 1刚硬 雅克·贝克、罗伯特·布列松、雅克·塔蒂三人的作品，虽然主旨与趣味向去甚远：贝克的犯罪题材电影、布列松带有宗教禁欲感的极简主义作品、塔蒂冷漠讽刺现代生活的喜剧，但表现手法上，都遵从克制的原则，减少了主观音效的使用，镜头与人物的距离更灵活，对话的重要性下降，以上特点构成了四十年代法国电影的主要风貌，仅从电影业内部的影响探讨，这是以雷诺阿为代表的三十年代主流电影衰落后必然的颠覆（过渡的过程在贝克身上尤其明显），虽然诗意现实主义的悲观调门被多少保存下来了，直到今天，我们仍然愿意认为冷酷和失败才是世界的真相。 2独立公司 在谈论“新浪潮”时，梅尔维尔一直是无法越过的一环，这取决于梅尔维尔的制片公司对后来的特吕弗们深远的影响。1949年，梅尔维尔自筹资金拍摄了《大海的沉默》，电影改编自同名小说，上映后取得成功，为他自己的制片公司持续运作创造了条件，成为“新浪潮”诸将津津乐道的摆脱大制片厂取得经济艺术双重独立的先例。 《大海的沉默》全片人物对白不多，情节靠画外音推动，从风格上来说是标准的法国四十年代作品，梅尔维尔在后来的创作中将刚硬冷峻的风格一直维持了下去。 3类型片 法国的好莱坞式类型片正式成型于四十年代，乔治－亨利·克鲁佐是其中的代表人物。克鲁佐出道于四十年代，在五十年代达到个人事业的高峰。擅长拍摄压抑而具讽刺性的恶棍人物惊险片。 50年代 1新浪潮 “新浪潮”一称指向五十年代末至六十年代初法国电影业新导演大量涌现的潮流。新浪潮产生的背景中，有三件事很重要，一是上面提到的独立制片公司成功先例；二是安德列·巴赞电影理论的崛起；三是意大利新现实主义的出现，分别从经济、理论等方面为新浪潮的出现铺平了道路。 新浪潮之“新”，主要体现在经济层面，年轻导演摆脱制片厂体系，绞尽脑汁筹集影片拍摄资金的做法前所未有的普及开来，无论遗产、房产、朋友间的集资以及国家或企业资助，都成为谱写银幕诗篇的弹药。当然，个人所能够负担拍摄成本仍是以设备的成本普及为前提，此后的几十年，由于技术发展，资本独立的程度也越来越高，导致传统的大型电影制造企业影响力不断下降，最终将走向消亡与转型（日本的情况尤其突出）。 一般意义上的新浪潮导演，以五十年代《电影手册》的几位撰稿人为主，雷乃、瓦尔达等左岸知识分子通常被称为“左岸派”，左岸派与新浪潮互相交错之处甚多，无法划出明晰的分野，比如政治上新浪潮整体偏右，但戈达尔无疑是个异类，左岸是左派的，可大多数时候态度柔和甚至暧昧；左岸擅用形式，但瓦尔达的作品在这一点上跟新浪潮的距离更短，相对左岸派依附文学的形势探索，戈达尔不过更偏重音乐以及美术而已。故此我们很多时候把新浪潮和左岸派混为一谈，在这一语境下，“新浪潮”的含义趋向含混而蓬勃的潮流，并进一步成为国际上命名电影盛世的惯例，比如后来的“捷克新浪潮”、“日本新浪潮”等等。 2纪录片与半纪录片 五十年代中后期的纪录片发展出现了新的转机，除开新闻作用为主的战争纪录片，制作者更在意自身视角的表达。拉摩里斯和让·鲁什是这一期间重要的导演（还应算上一般归为左岸派的克立斯·马克以及雷乃），拉摩里斯最好的作品来自以儿童为主人公、赋予动物或非生命体人格的半剧情半纪录电影，和后来基亚洛斯塔米的作品形式接近，这些篇幅不长的杰作画面充满诗意；鲁什五十年代末开始在非洲拍摄用人类学目的介入的纪录片，摄影基本为手提轻便机，时常有鲁什与主人公讨论以及解说的画外音，和今天的《动物世界》栏目非常类似，和鲁什联系紧密的一个概念的是“真实电影”，真实电影与同时期出现的直接电影最大的不同在于制作者会刻意引导、调动被记录者的情绪，介入并影响观点的发展，大部分时候，真实与直接的区别被归入欧洲和北美的地域划分，然而就技术角度来说，真正的真实电影数量非常稀少。 60年代 1田园之风 在六十年代的法国电影业中，以乡村为故事背景的优秀影片集中出现。让－保罗·拉帕诺和克劳德·贝里是突出的两个代表，拉帕诺借助稍强却柔和的用光打在城堡树丛之类典型象征物上烘托怀旧的浪漫情调，贝里的视线则要悲观一些，使用乡村风光营造反差的美感。候麦则在第一部长片之后便将主要阵地转向精挑细选的田园舞台，做为一位大力探讨男女情感关系的导演，纯粹的背景无疑能为他提供更有说服力的效果。而其他一些前辈导演，比如布列松，这一时期也来到了乡村工作。 2政治 六十年代末的政治风潮席卷全球，法国政治电影无论质量数量都无法与她的欧洲近邻意大利相提并论。这期间法国最为耀眼的政治影片出自希腊移民加夫拉斯之手，加夫拉斯用摄影相对通俗而剪辑凌乱的风格讲述政治阴谋、当局迫害。发展到七十年代，法国政治电影水准有所提高，但一般都以类型片的形式示人，手法上用了当时法国电影独有的特色，比如反映种族问题的《无辜的强暴》用了散漫的不同层面多线叙事；戈达尔在因为车祸暂时离开故事片拍摄与1968年之间先后组建了“维尔托夫小组”和“声音影像”两个拍摄小组，用抽象但又强烈的语气阐述政治问题的关节所在，形式更灵活。 70年代 1裸露 法国于七十年代开放了电影拍摄的尺度，直接导致情色电影大批涌现。贾斯特·杰克金凭借虚妄封闭感中充溢幻想气质的作品在这一潮流中确立了自己的位置，他的柔光运用达到泛滥的地步，但也确实人为制造出了甜蜜的触感。而另外一些导演，比如天生喜好接触争议的巴贝特·施罗德，更借助开放的机会推出了虐恋题材的作品来达成先前受禁止的计划。总的来说，法国导演对于裸露的兴趣止于维持人物关系的可信度。 2新浪潮的孩子 七十年代出道的导演中，有几位和新浪潮有千丝万缕的联系，他们耳濡目染新浪潮诸将的创作，是新浪潮着力不一的学生。克劳德·米勒曾经担任特吕弗的副导演，某些时候被视为特吕弗的继承者，他一再在作品中提醒我们反思被忽略的生活真相，温柔的点醒对游戏规则的蒙昧认知。六十年代进入《电影手册》的安德列·泰西内则用优雅的笔触描绘年轻人蜕变的过程。这一批导演的心态跟手法普遍比较柔和。

❻ 世界电影发展的重要事件都有什么

1895年，巴黎，卢米埃尔兄弟第一次向众人公映电影，标志着电影诞生
1903年，法国，梅里爱拍摄《月球旅行记》，表明电影创造梦幻的巨大魔力
1913年，美国，埃德温·鲍特拍摄《火车大劫案》，表明电影剪辑叙事的力量
1915年，美国，格里菲斯拍摄《一个国家的诞生》，标志着好莱坞经典剪辑技巧的确立
20世纪20年代，欧洲，先锋派电影如火如荼，发展出了包括德国表现主义在内的一系列电影风格
20世纪20年代，苏联，以爱森斯坦为代表的电影人发展出了一整套蒙太奇理论，并拍摄了《战舰波将金号》《母亲》等影片
1929年，美国，《爵士歌王》上映，有声片诞生
1935年，美国，《浮生若梦》上映，真正意义的彩色片诞生
20世纪30、40年代，好莱坞黄金时代，好莱坞电影开始统治全世界
30年代，法国，雷诺阿等电影人开创了诗意现实主义风格
40年代后半叶，意大利，新现实主义风靡一时
50年代中期，美国，派拉蒙并购案宣判，美国电影业的垄断经营被打破，独立制片兴起
50年代后期，法国，新浪潮开始，作者电影开始流行
60年代后期，美国，新好莱坞电影风靡一时
1975年，美国，《大白鲨》上映，开始了大片时代
1991年，美国，《终结者2》上映，电脑特技在电影中得到全面应用
1999年，美国，《星球大战前传1》上映，胶片开始被数码取代

❼ 为什么说,法国诗意现实主义时期的电影对现当代电影的影响巨大,分别表现在哪些

主要表现在把时代背景移到现代，以缩短影片与观众间的距离。

谈起法国电影史上的重要电影运动，诗意现实主义是绝对不可或缺的。作为影响了整个世界的电影运动，诗意现实主义以其独有的美学风格和诗意表达，为电影艺术的发展做出了突出的贡献。

上世纪三十年代，当世界性的大萧条席卷全球的时候，法国也受到了影响。法国电影也因此受到了沉重的打击。相比美国工业化的制片厂制度，法国电影工业规模更小，也更加零散。因此，受到经济的冲击也更加严重。但是，这一零散的电影模式却从另一方面推动了法国电影工业的发展。由于法国制片厂的随意和分散，使得电影工作者的工作也更加灵活多变，所以有很大的自由度和随意性。

自法国先锋派起，法国电影中对于超现实主义和幻想的表达便一直在延续。尽管没有20年代的如此明显，但是法国电影工作者对超现实等的热爱依旧。雷内·克莱尔，皮埃尔·普莱卫，让·维果等人尤其明显。

雷内·克莱尔早期的歌舞片《巴黎屋檐下》和《自由属于我们》，是他有声时期的代表作。但是作为从先锋派过度来的重要的导演，雷内·克莱尔最初时期对声音并非是全盘接受的。

和卓别林一样，雷内·克莱尔对于声音的发展也出现了不适。

他早期曾是先锋派电影的主将，他的代表作《幕间休息》富有独特的幻想，手法的新颖使得影片成为“先锋派”的代表作。

他对于无声的赞叹有一种抑制不住的热情，认为无声电影保留了电影的独特的特色，保留了电影的原始性。所以，当声音在1927年突然出现的时候，克莱尔感到了慌乱和不安，甚至于表达出一定程度上的愤怒。

后来，雷内·克莱尔才逐渐接受了声音的存在，并且创作出自己电影史上的代表作。从1930到1933年，他相继创作出四部有声电影，除了《巴黎屋檐下》，《自由属于我们》，《七月十四日》和《百万法郎》也是他优秀的“四部曲”的代表。

《百万法郎》是雷内·克莱尔的一部比较具有想象力的歌舞片，故事围绕一件辗转多人的外套，展开叙述。在影片中，不仅有强烈的音乐效果，还有大量的摄影机运动。除此之外，导演还穿插了丰富的追逐戏。所以使得整个故事看起来极其富有动感。

在这之后不久，雷内·克莱尔便去了英国，之后去了好莱坞，但是，后来的他再也没有创作出能和诗意现实主义时期相媲美的作品。从某种程度上看，也是好莱坞对于人才创造力束缚的表现。

皮埃尔·普莱卫对于超现实主义的继承也很明显。他在1932年执导了一部标准的超现实主义作品《稳操胜券》。这部影片除了具有夸张的情节之外，还充斥了无政府主义的喜剧感。但是并没有获得想象中的成功。

让·维果是另一个著名的超现实主义的继承者，也是三十年代的一位比较具有前途的电影工作者。三十年代初，他首先拍摄了两部纪录短片。

1930年的《尼斯景象》，是一部极其具有讽刺意味的作品。电影通过对当时社会状况的描写，辛辣的讽刺了资产阶级的骄奢淫逸，以及当时的贫富悬殊的社会问题。影片充满了对立的场景，通过有闲阶级悠闲的生活和贫苦百姓生活的对比，让·维果表达了社会的不平等的主题，同时呈现出鲜明的社会倾向。因此，这部影片也成为当时法国社会最有意义的社会记录片。

193年，让·维果导演了一部超现实主义特征更为明显的——《操行零分》，这部影片从孩子的视角展示了当时的寄宿学校的生活。这是导演根据自己儿时的记忆进行展现，因此也是一部典型的自传体影片。

导演通过对于童年生活的再现，突出表达了悲惨的童年给自己的心灵留下的时代创伤，与此同时对于当时的寄宿学校进行控诉。学校对于让·维果来说，与其说是用来学习的地方，不如说是一个禁锢学生的牢笼，它疯狂的扼杀了学生的个性，限制了学生的自由，使人窒息。

因此，导演以诗意化的手法，讽刺了寄宿学校的虚伪，残忍，卑劣的压抑，同时热情的赞扬了学生们的活力和激情。也正因此，这部影片遭到了当时监管者的禁映，但是，导演通过影片所体现出的时代精神和对自由独立的赞颂，却深刻影响了后人。

❽ 什么是法国诗意电影它的声音表达有何特点

30年代的法国诗意现实主义，继承了20年代先锋主义电影运动中的创新精神和实验精神。优秀的法国电影艺术家们，以充沛的精力，接受了电影声音的挑战。他们并没有完全背离视觉的表现力，而是有意地避免默片那种只能在画面上作戏的方式，并富于想象力地去创造着一种新的艺术形式’。他们在影片中，往往以诗意的对话，引人人胜的视觉影象，透彻的社会分析，复杂的虚构结构，丰富多彩的哲理暗示，以及机智与魅力构成了一个复杂的、细腻的混合体，表现出法国电影在思想上的成熟。、诗意现实主义的出现与社会现实有着一定的联系。20年代被称作“疯狂的年代”，人们刚从每一次世界大战中苏醒过来，在生活企表现出一种放纵，在艺术上则是大解放，其中电影是最为明显的：放纵的终点是经济大萧条的出现。而法国比较欧洲的其他国家，经济萧条和危机的时间都要更长一些(1929年一1935年)。人们开始注意到如何活下去，并不得不在日常生活中去寻找一点点乐趣，一点点诗意。但是，法国电影的投资方式既不是国家的，也不是资本家的。因此，他们的现实主义既不是：好莱坞式”的，也不是“夏伯阳式”的。法国的电影艺术家们，在他们的作品中，表现出了作为独立个人的特性(个性)，使影片真正成为了艺术品，而同时也具有一定的商业性。因此，他们的影片在这段时期，不仅只是在他们的“电影俱乐部”中为少数艺术家观赏，而且也能够在法国普遍的影院网络中，被更广泛的人们所接受。在当时的法国，一些投资商或制片人，常常认为是具有一定文化修养的人，他们有时为艺术敢于冒风险。同时，由于与国外电影业的竞争，也出现了商业上的竞争。竞争促使了艺术上的成熟，这的确是非常有意思的事情。一些导演由此出了名，而被国外请去拍片子，比如：雷内。克莱尔去了英国、杜维威尔去了美国，等等。

声音的处理。1.语言的运用上的特点：一是，德、法、英、俄的四种语言在影片中的混用，它丰富了电影声音的表现，同时，语言本身的冲突又造成了叙事的戏剧性和复杂性。二是，影片中的语言和对话同时表明着人物的不同身份和阶层，说明着人的隔阂状态。不过，影片中的很多语言也应该说是带有很强的人工雕琢的痕迹的。2.音乐的处理，它几乎起到主导影片动机的作用。《大幻灭》鲜明地谴责了那个造成这场大战，并将被这场大战所消灭的统治阶级的堕落和多余的人物。欧洲的贵族随着第一次世界大战，做了姿态优雅的自杀。把生命变成冷酷无情的谋杀的游戏，并附有一套人造的规则，最终就是把生命变成死亡”，影片《游戏规则》则以一个专门的主题进行了表现，描绘一个死亡社会的死亡的价值——实际上是两个死亡的社会——富有的主人的社会和那个模仿他们主人的假绅士派的寄生的仆人的社会。主人和仆人都是重仪表轻真诚和人情的坦率表露，其必然结果就是死亡。

❾ 哪位导演是30年代法国诗意现实主义的开路先锋

雷纳·克莱尔导演是30年代法国诗意现实主义的开路先。雷纳·克莱尔的影片富有深厚的法兰西文化的传统，以罩弊销幽默、讽刺的物游法国韵味和对电影美学、电影语言独特的探讨和实践，充当了30年代法国诗意现实卜行主义。

❿ 天使爱美丽的影片评价

洋溢温馨幸福
影片中艾米丽的童年并不幸福，但她对这个世界永远充满好奇和善意，对爱人和朋友又不失狡黠顽皮。总是微微勾起嘴角，带着点精灵气质的奥黛丽·塔图完美诠释了这个角色，法国导演让-皮埃尔·热内用自己最擅长的奇幻风格打造了一个梦幻甜蜜的电影世界，每一帧画面都似乎是带着浓郁法国气息的浪漫明信片。观看《天使爱美丽》都会感到每个毛孔都在洋溢着幸福，不管现实的生活有多少压力有多么艰辛，艾米丽总在提醒每一个女生要保护好心中那个纯真调皮的异想少女 。（腾讯娱乐评）
诗意拍摄手法
《天使爱美丽》让观众重新感受到上世纪30年代在法国相当盛行的诗意现实主义的拍摄手法。电棚磨影采用电脑成像、数字影像处理（如电影中的夸张变形镜头等）与数字中间流程等数字技术，成功再现了20世纪30年代具有诗意现实主义氛围的巴黎，尤其是爱逗轮美丽居住的公寓之处的庭院、楼梯及老式的内部装饰。《天使爱美丽》独特的拍摄手法、奇幻般的色彩搭配是其成功的重要元素，但其令人惊艳的配乐也是影片出彩的关键 。（时光网评）
配乐令人叹服
由法国新生代人气配乐才子杨·提尔森倾力打造，用钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴搭建了一个的‘精神巴黎’。令人叹服惊艳的电影配乐配合时而多彩鲜艳时而又恬静雅致的镜头画面，两者的融合恰到好处 。（时光网评）
现代童话
影片犹如是一个现代灰姑娘的童话，它镜头底下的巴黎跟歌舞片《琪琪》或《花都艳舞》一样，都是比明信片更加明媚的世外桃源。诡异的魅力、丰富的想像、梦幻色的幽默是它的特长，把少女链指斗的悸动和憧憬化成一幕幕迷人的画卷 。（新浪网评）