法国电影堕落的贵妇影评

G. 二战电影 男主角当兵回来 女主角在法国当了妓女

西西里的美丽传说？

1941年，整个世界都被笼罩在二战的硝烟之中，但西西里岛仍是一片宁和，这里正是男孩雷纳托的家乡。他和所有13岁的孩子一样，天真、快乐、不安分，对生活充满幻想。终于有一天遇到了永远改变他生活的女人——梅琳娜。这位漂亮的寡妇令所有的男人着迷，也令所有的女人妒忌。因为她，男孩进入了一个生命的新天地……
“当我还只是十三岁时，1941年春末的那一天，我初次见到了她……那一天，墨索里尼向英法宣战，而我，得到了生命里的第一辆脚踏车。"
她，撩著波浪状黑亮的秀发，穿著最时髦的短裙和丝袜，踏著充满情欲诱惑的高跟鞋，来到了西西里岛上宁静的阳光小镇。她的一举一动都引人瞩目、勾人遐想，她的一颦一笑都教男人心醉、女人羡妒。玛莲娜，像个女神一般，征服了这个海滨的天堂乐园。
年仅十三岁的雷纳多也不由自主地掉进了玛莲娜所掀起的漩涡之中，他不仅跟著其他年纪较大的青少年们一起骑著单车，穿梭在小镇的各个角落，搜寻著玛莲娜的诱人丰姿与万种风情，还悄悄地成为她不知情的小跟班，如影随形地跟监、窥视她的生活。她摇曳的倩影、她聆听的音乐、她贴身的衣物……都成为这个被荷尔蒙淹没的少年，最真实、最美好的情欲幻想……
然而，透过雷纳多的眼，我们也看到了玛莲娜掉进了越来越黑暗的处境之中，她变成了寡妇，而在镇民们的眼中，她也成了不折不扣的祸水，带来了淫欲、嫉妒与忿怒，而一股夹杂著情欲与激愤的风暴，开始袭卷这个连战争都未曾侵扰的小镇。
玛莲娜一步步地沉沦，与父亲断绝了关系、被送上法院，更失去了所有的财产，这使得向来天真、不经世事的雷纳多，被迫面对这纯朴小镇中，人心的残暴无情，看著已经一无所有的玛莲娜，雷纳多竟鼓起了他所不曾有过的勇气，决定靠著他自己的力量，以一种教人难以料想的方式，来帮助玛莲娜走出生命的泥沼……

H. 堕落的贵妇好看吗

没看点。没字幕。没优秀情节。没帅哥美女。没有年代沟通感。

I. 你认为最好的法国导演是谁

分类: 娱乐休闲 >> 电影
解析:

吕克·贝松

◆ 姓 名：Luc Besson

吕克·贝松

卢贝松

◆ 出生日期：1959年3月18日

◆ 出 生 地：Paris, France

◆ 国家地区：法国/France

◆ 主要身份：Director, Procer, Writer

◆ 人物简介：

这个杀手不太冷——吕克.贝松 (pencil)

吕克贝松生于1959年3月18日法国巴黎，他幼年时代很长时间是随着作潜水教练的父母周游列国，所以他的童年生活几乎是在水中度过的。这种童年生活给他的印象和启发是极其巨大的，最明显的一个成果就是使他将来孕育出他的成名作《碧海情》。

吕克贝松从小就显示出非凡的创造力，他的《碧海情》、《第五元素》等片据说在他很小的时候就打过草稿了。他17岁潜水时出过一次事故，以后不能再长时间潜水，于是放弃潜水运动，计划改行成为研究海豚的海洋生物学家，于是他回到自己出生地巴黎。18岁的贝松第一次享受现代生活，甚至包括极为普通的电视。他逐渐发现，只有电影才能满足他对多种艺术的兴趣。不久，他开始在各种不同的电影中打各种零工，后来又到美国去了三年。当他再次回到巴黎后，他成立了自己的电影公司，不久正式命名为“皇太子影片公司”。

吕克·贝松的影片几乎都是自己编写剧本、自己公司制片，虽然影片大部分属于美式娱乐片，但自编自导甚至自制的制作方式却是作家电影的典型。

贝松的崭露头角之作是1983年的《最后的战斗》。这似乎是一部关于未来的影片，但片中的世界并不能看出现在人类社会的延续性，片中有大量对人类未来的富于想象力的寓言性悲观描写。接下来是一部以巴黎地铁为背景的惊险片《地铁》，想象力仍然是影片最大的特色，这也显示出贝松成年后才接触地铁的特异思考和想象。同上一部影片相似的是，影片中再次出现了一个个人的世界，这个小世界与我们普通人的世界有很多相似之处，但又有自己的生存规律。贝松在影片中充分展示了自己对好莱坞惊险片、歌舞片等类型片的欣赏和富有创造力的模仿。

1988年，吕克·贝松执导了自己早期电影中最成功的影片《碧海情》。可以看出，贝松在影片中融合进了自己的一些童年经历和少年梦想，成功塑造出一位以大海为家，以海豚为友的年轻潜水员杰克·马约尔的形象，片中有大量优美的水下摄影，表达了贝松自己对大海的热爱之情。该片在当年恺撒奖评选中获得最佳音响和最佳音乐奖。在受到众多观众的热烈请求之后，贝松后来还发行了一个长达3小时的版本，加进了很多拍摄的素材，包括这个超长版本，在巴黎地区就有200 万人次观众看过这部影片。可以说，这部影片取得了辉煌的成功。

相隔两年多以后，贝松再次推出自己的又一部力作《尼基塔》(堕落花）。这是把一个毫无前途的女犯改造为超级女间谍的好莱坞式的离奇故事，影片上映后不仅票房掀起狂潮，而且还获得多项法国凯撒奖提名和奖励，可以说是“名利双收”。同年，贝松还以个人方式制作了一部《亚特兰提斯》的影片，他不仅自己导演，而且自己亲自担任摄影指导和剪接，可惜影片并没有掀起大的反响。

1994年，贝松再度出击，以《这个杀手不太冷》（杀手莱昂）轰动整个世界影坛。观众争相到影院观看这部既有狂暴的枪战场面，又有绕指柔情的暧昧老少恋的异国风味的好莱坞式大片。主演雷诺和波特曼也一举成为世界级偶像明星。

如果说贝松正是一步步走向好莱坞，并以自己个人风格的大片向好莱坞宣战的话，那么1997年的这部《第五元素》也可以说是贝松与好莱坞的一个媾和成果。不仅影片模式已经完全好莱坞化了，而且故事发生场景也是在纽约，拯救人类和地球的也是好莱坞明星布鲁斯·威利斯。除了关于未来的某些独特的想象力可以看出贝松的个人痕迹之外，影片完全可以归到好莱坞生产的一大堆科幻片队伍里去了。但不管怎么样，该片还是在1997年成为了法国电影票房冠军，全球总票房超过2亿美元，并且获得戛纳电影节的技术奖。

接近世纪末，贝松突然以好莱坞史诗片的模式运作完成了一部大制作的古装片《信使：圣女贞德的故事》。要知道德莱叶和布莱松的“圣女贞德”都是电影史上难以逾越的高峰作品，而且几年前贝松的法国前辈雅克·里维特刚刚拍过一个版本，美国的版本也刚刚完成，贝松有把握挑战这些高手吗？这几乎是所有观众和影评人的疑问。

其结果，这部豪华的大制作只能令我们看到了一个稍稍有别于美国版本的“圣女贞德”。两部影片的很多情节和细节都十分相象，恐怕其中还有一些不足为外人道的幕后新闻。贝松新女友米拉·乔沃维奇的表演沿袭了一些《第五元素》中的风格——神经质、惊慌、脆弱，这种处理的结果使这个版本的贞德几乎是最另类的，整部影片中她都能令人感到疯狂和迷乱。圣人和疯子就是一线之隔，也许贝松就是这样认为的。除此之外，影片就几乎没有多少好说的，我们看到了一个世纪之交法国的西席·地密尔式的豪华巨片。对了，影片最后出现的、由达斯廷·霍夫曼饰演的上帝的使者，算是贝松对贞德题材的一个“特殊处理”吧。

贝松早就曾经宣布，自己只导演十部电影，如今九部已经过去，第十部会怎么样呢？让我们拭目以待这位如今最著名的法国导演的“最后一枪”，成绩如何吧！

J. 影评：卡萨布兰卡

我头一次听说《卡萨布兰卡》是两年多以前了。当时，我在美国编剧罗伯特·麦基的《故事》一书中，读到了他对《卡萨布兰卡》的场景分析。麦基选取了本片中男女主人公对话的桥段，把它们整合到一处，深入分析了这些对话中所包含的“个人冲突”。麦基认为，“爱情统领着这些场景”。瑞克和伊尔莎的每一次对话，都包含着相当丰富的潜台词，而正是这些潜台词展现了他们之间的感情纠葛，推动情节向前发展。

也许是因为麦基鞭辟入里的分析太过精彩吧？这就导致我之前一直把《卡萨布兰卡》当成一部纯粹的爱情片。直到今天下午观影过后，我才意识到自己先前的认识并不正确。虽然，自1942年首映以来，对于电影中这段“三角关系”的讨论数见不鲜，相关评论的数量，恐怕能以“铺天盖地”来形容了。我们当然被男主人公瑞克在电影最后表现出的牺牲精神所打动，为男女主人公之间“不可得”的爱情而叹息。当然，英格丽·褒曼在电影中所展现的优雅女性之美，同样令人着迷。（她在钢琴声中眼含泪光的侧脸，绝对是永载影史的绝美镜头）但我想表达的观点是，跨越近一个世纪的光阴，这样的爱情故事可能很难让当代观众感同身受了。它的模式成为一种“经典”，那就意味着，当代观众已经对此习以为常，失去了最初的新鲜感。人们讲故事的方式，随时代变迁而动，不断更新。这一规律在“爱情故事”上同样适用。

因此，我想说，在当前的文化语境下，这部电影对“爱情”的呈现，反倒不再是它最有价值的部分。更令我感兴趣的东西，是《卡萨布兰卡》诞生的历史背景，以及它对第二次世界大战期间流亡生活的描绘。

我在前文中曾提到，这部电影首映于1942年（11月26日）。对历史敏感的人都知道，在这一时间点，二战的局势正面临着巨大的转机。1942年6月，日本海军在中途岛海战中遭遇重创。同年10月，纳粹德国在第二次阿拉曼战役中惨败，失去了北非战场的主动权。在本片上映前不久，11月19日打响的斯大林格勒战役，标志着苏联的对德战争进入反攻阶段。鉴于这一特殊背景，本片的创作，势必受到所处历史环境的影响，直接反映了人在战争年代的精神面貌。

我们不如拿电影开头，瑞克酒吧的那场戏举例子。这一幕的核心，自然是交待主要人物，并且引出后续剧情的关键线索“被偷窃的过境许可证”。但我在这一场景中，重点关注的却是一些小细节，即：导演迈克尔·柯蒂兹对酒吧中次要人物的刻画。《卡萨布兰卡》的故事发生在1941年，按照真实历史，这也是同盟国一方处境最为艰难的时期。纳粹德国在欧洲和北非战场频频得手。随着日本的快速扩张，太平洋战场的局势同样不容乐观。在这样的历史洪流中，处于北非边陲的小城卡萨布兰卡，成为了欧洲难民逃往美国的跳板。而男主人公瑞克的酒吧，更是成为了难民的聚集地，见证着他们的悲欢离合。典当首饰的贵妇人，密谋偷渡的酒客，依靠牌桌自我麻痹的赌徒.....柯蒂兹只用寥寥几个镜头，就勾画出了流亡者身上的绝望情绪，渲染出一种“同是天涯沦落人”的气氛。其中，给我留下最深刻印象的，是酒保和两位客人的简短对话，内容如下：

我想，酒保在此处的回答并不属实。他主要是为了对客人的傲慢，予以回击。可这样一个不经意的对话，确实反映了战争年代社会的混乱。它预示着，在卡萨布兰卡这样一个边境之地，一切被称为“社会阶层”的东西都在苦难中消解了。唯有生存才是真正宝贵的东西。

在以酒吧为舞台的另一场景中，流亡生活之辛酸，则透过一个更为残酷的视角得以呈现。为了换取美国的通行证，一位貌美的年轻女人，不得不向警察局长出卖肉体。因为筹资无门，她的丈夫只好在赌场上孤注一掷，巴望着在牌桌上凑到足够的钱，带妻子逃出生天。如果不是瑞克以“出老千”的方式施以援手，为了重获“自由”，这对夫妇恐怕会留下不可愈合的创伤。此处的小插曲，让我想起德国作家雷马克的小说《里斯本之夜》。那篇小说同样描绘了一对恋人在战争年月苦苦挣扎，艰难求存的故事。其中就包括类似的赌博桥段。只不过，他们的命运就没那么幸运了，故事最终以女主人公海伦的死亡而告终。在电影与文学作品的双重比较下，足可以看出，那个极端年代的深切苦痛。

另外，不可避免的。由于年代特殊，在反派人物的刻画上，《卡萨布兰卡》有着较强的“政治倾向性”。电影开头的意大利军官，被表现成一个跳梁小丑般的角色，说话口齿不清，动作滑稽可笑。维希法国的警察局长雷诺总是歪戴着帽子（有点像抗日电影里伪军的做派）。以史查沙上校为代表，电影更是无处不展现着，德国军人的傲慢无礼。上述人物中，雷诺警长是个异数。他的糟糕形象，在片尾起到了先抑后扬的作用。但是，其他反派的言行举止，无疑都鲜明地传递着，导演柯蒂兹个人的政治立场。这种立场，在战争时期，肯定能引起不少人的共鸣。

电影中，法国难民在酒吧里高唱《马赛曲》的桥段，更是令人潸然泪下的。当自由的声音淹没了法西斯的歌声，哪怕作为一个旁观者，你也会自然而然地，被其中饱含的爱国热情所打动。如果我们转换身份，去体谅1942年的观众，看到这个片段时的心情。我想，除感动之外，它肯定也起到了鼓舞人心，重振士气的作用。过去，关于《卡萨布兰卡》艺术成就的讨论，比比皆是。可我们常常忽略的一个问题是：在政治上，该片取得的成绩同样瞩目，绝对是不容小觑的。

写到这里，我突然想起加缪的小说《鼠疫》。在这部同样以北非城市为背景的小说中，他写道：“据医书所载，鼠疫杆菌永远不会死绝，也不会消失，它们能在家具、衣物中存活几十年；在房间、地窖、旅行箱、手帕和废纸里耐心等待，也许有一天，鼠疫会再度唤醒它的鼠群，让它们葬身于某座幸福的城市，使人们再罹患难，重新吸取教训。”这个结尾向来被后世的文学家，解读为一种“隐喻”。潜伏的鼠疫，似乎被等同于埋藏在人们头脑中的“军国主义”思想。而我个人则更愿意把它解读为“战争”本身，解读为深埋的人类内心深处的“野蛮力量”。就像电影中男女主人公所经历的。当有情的人，遇到无情的历史浪潮时，一切美好情感都会在战争的撕扯下，变得支离破碎。

我们习以为常的和平，实在是个宝贵的东西。