中年危机法国电影影评

① 如何评价外遇有什么隐喻

《外遇》在行进的路上我们看到不见光的欢喜和美好，看到欲望、贪婪，看到了人性的丑陋面被激发，看到自尊被剥离和人生崩塌。隐喻就是人该好好认识自我，看清现实，保护自己。

唯一一点不明白的地方，为什么马库斯最后从哈瑟的车上下来，这想表达什么不是交代的很明白，我比较认同有人说的，这本来就是哈瑟做的一个局.但是前后衔接没交代清楚，因为前头埋过伏笔了，比如开头类似偷窥女主的影像，我觉得以马库斯只想玩的角度，不会大费周章的很绅士的送花，这些伏笔如果最后能揭开，让人豁然开朗了，这就是完美了。

② 爱情喜剧《约会之夜》，不一样的惊魂之夜，像在笑看中年危机吗

一部难得的喜剧，文火慢炖、精心调制，节奏控制老道，以婚姻为主线串联起整个故事，笑点与主旨的结合相辅相成，令人眼前一亮。美国爱情喜剧《约会之夜》，让你见识到不一样的惊魂之夜，一众熟脸打酱油般的登场也为影片增添了不少卖点，笑看中年危机的闹剧。

原创声明：本文由得皮判心电影编辑得心原创，感谢分享，文章未经允许严禁转载抄袭，发现必究！在合适的时间，看一部合适的电影，你会收获很多；人生太短，等不及茶凉，若是常驻，得心愿奉上一篇最真实精彩的影评陪你走完这一场！

作为喜剧，让人轻松开怀一乐来说，这个电影还不错，冲着史蒂夫来的，结果意外发现一大群超豪华酱油团，尤其是詹姆斯弗兰克出来时我都不敢信了，没仿它不是教科书级别的好片，确实节奏恰当、妙趣横生、耐心玩味的佳作。这个褒奖并不高，能把一个不算太高明太脱俗的故事讲得峰回路转，就很值得喝彩了，更何况它还耐看和好看。

③ 影评|《酒精计划》用酒精打破沉闷的生活

前两天无意间刷到它，《酒精计划》看着名字应该就是和饮酒相关的内容了。

电影讲述，四位陷入中年危机的禅铅高中老师，在即将被沉闷的生活压垮....

试图通过在酒桌上提及【血液含0.05%酒精浓度】理论，来打破生活中的困境。

马丁多年的教学生涯不仅没有帮助他更好的度过教师生涯，还因为教学沉闷、古板导致课堂教学质量堪忧。

学生、家长甚至联合起来抵制马丁的历史科科目考试。

工作上的不顺、在家庭生活也发生着不愉快，

马丁带着无处诉说的苦闷来到了朋友生日聚会上，看着朋友们在酒桌上侃侃而谈，马丁的略显苦闷沉默喝着酒。

在朋友的询问下，马丁道出了自己工作、生活中的苦闷，

原来同行的朋友们也都有自己的烦恼，家庭关系、工作效果不理想....

在酒桌上提及了【血液酒精浓度0.05%可以让人更加快乐】

马丁在聚会结束的第二天，打算试试【血液含0.05%酒精浓度】理论，

在上课前偷偷喝了点酒，结果上来看课堂效果不错。

马丁把课前喝酒的事情告诉了朋友，朋友们也都跃跃欲试，并以研究【血液含0.05%酒精浓度】这个说法的真确性段孝为由，开始在工作时间喝酒

最初0.05%的酒精浓度效果还不错，他们的教学效果都得到了提升。

不错的效果让他们打算探寻“最佳浓度” ，开始把饮酒量逐步加大。

就像【握袭稿过度饮酒有害健康】一样显而易见，剧情发展在他们加大饮酒量的同时悲剧也在酝酿

过度的饮酒让他们几个家里弄得鸡飞狗跳。

学校开始严查教师饮酒问题。

而在进行实验的几个朋友里，似乎就汤米没有控制住自己，最后在开会的时候醉醺醺的到达。

在电影最后，学生们都高兴的毕业了。

可是汤米在饮酒后上船后就没有回来。汤米似乎在用他的死来提醒朋友们。

学生们毕业游行上，开始喝酒狂欢。

这里才是【酒精浓度0.05%】该存在的场所。

此刻只管欢呼、狂欢就是了。

④ 甚么是「中年危机」

人到中年百事哀？ 中年人的婚姻素质，亲子关系与心理健康 中国人有句话说：「人到中年百事哀」，反映出很多人不能适应中年期这个人生阶段，常卜洞作出负面的反应；因而被描绘为有「中年危机」的一群。 何谓「中年危机」? 「中年危机」的概念，源自一位法国精神分析学家Elliott Jacques在六十年代对一群艺术工作者的观察。他发觉这些艺术工作者不断在追求事业的巅峰，但到了四十来岁，就渐渐会感到追寻艺术成就的时日无多，各种心理问题随之出现，甚至会怀疑生存的意义，意志消沉，此所谓「中年危机」。其实「中年危机」是顿然察觉原来自己在人生中已过了很多时间的一种震撼，假如适应不来，便会怀疑自己对婚姻、职业等选择是否正确，种种的心理困扰更会引致失眠和抑郁。 尽管社会上渲染中年危机的故事和对中年期的既定看法不少，但其实关于中年人的心理特征和发展模式的科学数据和文献资料十分有限。有系统的研究，也只是近十五年的事。 何谓「中年」？ 自从三年前《人生下半场》一书中译本问世，销路甚佳，中年信徒的牧养似乎又成了 中国香港教会另一个关心的课题。不过，人人谈中年，是不是清楚自己在说甚么「中年」呢？ 究竟四十岁是不是中年呢？定义一定要先搞清楚。 按康威夫妇（Conway & Conway）在一九九零年版的教牧关怀与辅导辞典（Dictionary of Pastoral Care and Counseling）中的定义，中年是包括由三十五到五十九岁这一段非常长 的时间，这是一个充满变化、迫使个人重新厘订人生价值取向（value redefinition）和重新 确立自我身分（reaffirming personal identity）的时期。如果以十年为一个单位，「中年」便 起码包括了一个教会里的三代人，由三十几、四十几到五十多岁这三群人，他的的经历其 实是很不一样的。 因此康威夫妇又为中年细分作三个发展阶段： 1. 早中年（卅五至四十岁出头） 身体仍然壮旺，方向清楚，身分和价值的挣扎只是渐露端倪，而女性的挣扎会比男性早 出现一些。 2. 中中年（四十一至四十九岁） 严肃地重新思考人生价值的时候。男人普遍对生活满意度渐减；女人基本型散枯上已重整了其 价值和方向，越来越知道应怎样集中火力于目标上。 3. 晚中年（四十九至五十九岁） 男女性都已经累积了一定的阅历、睿见和社经成就，愿意提携后辈。 何谓「中年危机」？ 按康威夫妇的观点，中年危机是由于生理、职业、婚姻、家庭和灵性各方面的挑战 （变化）促成的，包括：身体机能衰老、感觉来日无多（接近死亡）、婚姻生活持续不满 足、发现事业发展空间到了瓶颈、双亲老死、儿女长大（父母要面对家庭之「空巢」） 。中年危机就是说：要在很短时间内同时面对这种种的变化，在当中调整自己的人生方向 、目标和态度，使自己能顺利过度这些挑战，而步入晚年以至终老。 连串挑战的转接或一次爆发的危机 根据艾克森（E.Erikson）的心理发展理论，人由婴儿到老年是一连串的发展阶段，每阶 段都有其发展性任务（developmental task）要完成（如学习信任、认识自我和建立亲密关系） ，若没有完成，而只是生理上年龄长大了，这些发展任务不会消失，而是会在下一阶段再次 出现，迫令个人去面对。换言之，早中年和中中年没有「交足功课」，晚中年便不可能有一 定成就和实力去扶掖新生代了。 笔者相信中年人其实每天都或多或少面对着生理、职业、婚姻、家庭和灵性各方面的 挑战，这些变化都陆续会在人生旅途上出现，因此，中年会经历好一些跨越挑战的转接 （trition），如果以前的挑战没有好好面对，后来的挑战又加上来，一次过爆发，就会变 成危机（crisis）。 中年危机并不像出麻疹，很少是遇过一次就免疫的，中年挑战其实每掘燃天都在发生。举例 而言：若是从前遇到的问题没有彻底解决（例如与太太的沟通问题由初婚时已一直胶着）， 随着年龄渐长，其他变故也跟着发生（工作的压力、供楼的压力、进修的压力，再加上照顾 儿女和年迈双亲都疲于奔命），如果这时又在公司里遇上一位特别善解你心的女同事，婚外 情的拉力是很大的；这样一箩筐的问题一同爆发，想不叫作「中年危机」也很难了。 中年危机之所以出现，可能中年人（特别是早中年和中中年两个时期）正处于「前无去 路，后有进兵」（父母不止帮不了你，还要你照顾，子女的生活和晚辈又要你提携）的非常 忙碌时期，没有空间仔细面对生活每个问题，因此中年挑战会一拖再拖，最后终于一次过爆 发。 笔者因此吁请中年朋友，及早赶快处理你的家庭问题（夫妇间、亲子间、和与上一代的 问题、婆媳问题等），使你经历一些克服中、小型变故的过度；宁愿分开多次过度小痛楚， 好过一次过同时爆发，到时不知还可不可以收拾。 两个重要的因素 由于华人教会探讨中年问题，都是受着美国心理学界近廿多年的研究影响，因此面对西 方理论时，有两个因素要考虑： 1. 文化因素： 我们应当注意上面所说的是美国人的中年，而且是白人中产阶级的中年人的「正常」生 命发展趋势。中国香港人的社会环境不同，自然不能照搬。 例如：九七年前楼价高企，青年为拚搏买楼和面对进修之需要，普遍迟婚，生儿育女时 间也因应推后，因此空巢期如果在北美可以是在四十多岁发生，九七前结婚一族就可能是五 十多岁了（如果北美女性四十八岁时子女入了大学，就可以脱身，自己追求属于自己的人生 目标的话；中国香港女性可能要到五十八岁）。 近年中国香港普遍裁员减薪成风，造成许多人提早失业、转业，迫使人更早面对「我是谁？ 我要做甚么？」等自我定位和肯定的问题。 另外中国香港上班族普遍工作过劳，四十岁前出现中风和心脏病之机会提高了，加快面对衰老和 死亡之问题。 2. 性别因素： 简单说来，男性人生大部分是事业，大部分女性除了事业，家庭还是占相当重要的一部 分，因此女性面对其中年危机有三个可能比较重要「失落」的事件：丈夫逝世、孩子长大离 家和更年期（意味身体迈向老年和性生活需要调整）。有这个角度了解，就不会只从男性角 度去看问题了。 在华人社会，男人的人生取向专在事业，传统女性一般仍是以丈夫和儿女的需要作人生取向 （甚至职业女性往往仍以家庭为重），因此当没有丈夫和儿女时，她们要回答「我要甚么」 时，会比男人困难许多，因为她们半生都是为别人而活。 另外，过独身生活的女性，由于生命中少了子女和丈夫部分，她们的中年面貌也会很不同。 因近年被迫或定意独身女性信徒日增，笔者侧闻近年本港有教会领袖思考建立单身女信徒共 同生活守望相助、共同创建的群体，这亦不失为一个过度中年的好主意，值得跟进。 谛听心灵的呼唤 笔者赞同容格（Carl Jung
1875-1961）的观点，认为中年人面对的是一个前所未有的心 灵空虚，是一个心灵对人生更深层意义之寻求，而这些意义不是上半生所追求的物质享受、 权势和名位所能满足的。比方，中年男人不能只是用以往的方法解决问题（努力、体力、 意识和理性），他会越来越感到这些技俩渐渐失效，更要学习放手（不再「死撑」，接纳 自己体力限制，明白有时「无为」也可以很「有为」）、接触潜意识（探索梦想，会令你 充满活力）和感性（不止是离身地高谈政经问题，学习分享心事和软弱的一面，医治从前 压抑了的创伤）。 中年是认真回答心灵问题的时候： 我是谁？（特别当职业都不能给你一个满意的答案时） 我活着（除了吃喝拉睡）为要实现甚么终极价值？ 在我剩余的生命里我要做甚么？ 我这生要怎样回应神的计划？ 我怎样活才不虚此生呢？ 甚么是我最需要爱的人？ 我要怎样去爱那些人呢？ 如何分配时间呢？ 回答这些问题都需要时间和心力，要安静和接触内心深处。你敢吗？你肯花时间吗？ 中年人总有机会遇上一些伤痛和打击，所引致的负面情绪（失落、惧怕、无助等），其实 里面都有正面的信息，有待解读。可惜不是任何人也有机会和勇气去面对中年，人（特别 是男性）可以用忿怒、酗酒和吃喝玩乐去暂时麻痹和忘怀那些不 *** 觉。幸运的话，生活 或许仍可以勉强活下去，不过是一个没有完全唤醒和活着（fully awake and alive）的平面人 （one-sided person）。 在教会里，我们还可能会发现一些人有正当的沉溺（positive addiction），不是埋首于 在酒色中，而是拚命事奉或进修（两样都可获取成就感和肯定），而置家庭和心灵问题于 不顾，他们会说是为势所迫，我们以为他们应该没事，谁知他们有可能是迈向中年的压力 锅，爆炸的压力一天一天累积。 中年人，我知道你很忙，但你正需要静下来，在退修或独处中，谛听心灵微小却重要 的呼唤。
参考: .knowledge.yahoo/question/?qid=7006102700718
驶唔驶谈得咁烦呀? 刚刚落画的<明日的记忆>就是以中年危机为题材，我建议你和爸爸一起租碟看此片，一家人共同面对这个危机。 内容: 佐伯雅行任职广告公司，年过50歳。他备受下属们爱戴，在公司担当重要角色。他充满自信，从未担心过身体健康问题，对于开始出现健忘的情形，他归咎于年纪的关系。他的女儿亦即将结婚，他更荣升为祖父的身份。他正准备好好享受往后的黄金日子．．． 某日，他突然感到身体状态开始衰退，大大影响其工作能力。直到一天接受身体检查后，被验出患上「年轻性老人痴呆症」，令他晴天霹雳。佐伯和妻子惠美子无奈被这事实弄得一时间不知所措。佐伯和惠美子开始跟病魔对抗，佐伯在绝望中期望能亲眼看到女儿出嫁，可是病魔却逐渐带走他的记忆．．． 2007-06-17 22:52:18 补充： (更正) ...答得咁烦呀?

⑤ 电影记我的母亲影评

电影《我的母亲》影评：这就是一部貌似有关中年危机的电影，主角很难得是个女性，同上诉理由，女性的心境相比男性总是更平和一点，我们相比更容易满足于岁月的静好，中年的女性可能满足于家庭和孩子，可能满足于一份还挺体面的工作，我真的不是说女性不能干，只是我们更容易恬然。

该影片是2015年4月16日意大利上映的一部亲情、剧情类电影，影片全长约为106分钟，在豆瓣上评分为7.2分，该影片讲述了现代社会的女性状况，该影片可以在腾讯视频、爱奇艺视频上进行观看。

玛格丽塔是一位人到中年的导演，随着年岁的增长，她越来越觉得身边的一切都在逐渐脱离她的掌控。玛格丽塔最近正在拍摄一部新片，其中扮演男主角的巴里是一个非常不靠谱的人，他的不受控制给玛格丽塔带来了非常多的麻烦，令她焦头烂额。

⑥ 夏洛特烦恼观后感

电影《夏洛特烦恼》让所有观众一路笑着、泪着、感动着。下面是我整理的夏洛特烦恼观后感大全，欢迎阅读参考!

夏洛特烦恼观后感一

有多少人终其一生地爱着某个人，从年少懵懂时期的义无反顾到年老时期的缄默不言?

马冬梅等到了并爱对了。

又有多少人是在失去之后才懂得曾经的一切是多么的难得，多希望生命可以重来一遍?

马洛懂得了并补偿了。

在冬梅的眼里，马洛是喜欢自己的，因为她说他为了追她都从楼上跳下来了;

在冬梅的眼里，马洛是喜欢自己的，因为她说他都当着她的面叫她“媳妇”了;

在冬梅的眼里，马洛是喜欢自己的，因为她说他为了救她可以被流氓踢打;

可在冬梅的眼里，马洛也是喜欢像秋雅那样的女生的，因此她刻意变成了那个不像自己某人，变成了别人口中“东施效颦”的主角;在冬梅的眼里，马洛是很珍贵的人，因此她宁愿和流氓进小树林也决不让马洛他受半点伤害;在冬梅的眼里，马洛是一个很了不起的大人物，所以在马洛跟她说“好久不见”时，她笑着说“我最近老在电视上看到你呢!”。

有多少人是这样：当那个人在别人眼中还不优秀时，平凡的你感觉自己可以用自己独有的方式去喜欢他，丢下你的自尊，大声说“我喜欢你”，生怕对方不知道，即使对方并不中意于自己也无关紧要，就是怕错过了对方，而当那个人成为世人眼中的大人物时，依然平凡的你选择收敛你的行为，用仰望的方式来注视他，绝口不提“你喜欢他”这件事。

早已过了耳听爱情的年龄了，不过看了这部电影，看了冬梅的所作所为，眼泪还是没能忍住，把曾经年少的自己想起。我想也许就是冬梅如此的即使得知无法见马洛时也选择摸黑爬墙去见的这份深情，才让现实的马洛懂得，即使生命重来一遍，一事无成的他变成了万众瞩目的大明星，追得了心目中朝思暮想的女神，到头来留在他身边对他不离不弃的终究只有马冬梅这一个人。所以他决定去找冬梅的时候，对那正在吵架的两口子说“钱没了，可以再挣，最重要的是身边的人，不要把最后的激情都用在吵架上”，甚至当着大春的面说“我把什么都给你，你把春梅给我”。

故事的结局夏洛从洗手间冲出来迫不及待地吻了冬梅，并且之后对她纠缠不放、死缠烂打。我想这应该就是他这场奇幻之旅的意思与内涵所在吧!

夏洛特烦恼观后感二

周末和朋友一起观看了《夏洛特烦恼》，心中感触颇多。一方面是对其中男主角时至中年不切实际的意淫的搞笑，另一方面也是对自己多年来的反思，心情类似于看了《港囧》之后的五味杂陈。

不思进取的夏洛，少年胆小怕事，中年不思进取，倒插门靠女人养活，却在外边摆阔气。作为配角的马冬梅对夏洛的爱恋，矢志不渝，付出心酸。漂亮的秋雅可以说是整个影片的受益者，虽说在真实生活中嫁给有钱的大叔，但是在夏洛的梦里却是被夏洛追求到手的校花。

由于这部影片让人追忆少年青春岁月，因此作为男人来讲，对秋雅的感觉似乎更加美好，正如同影迷们将秋雅评为“国民初恋”一样，美丽、清纯、娇俏，秀发飞扬，裙角飘飘，她的微笑从眼角笑到眼底，她的温柔让人如沐春风。她的娴静娇羞、低头浅笑，让每一个男生都怀然心动。谁不曾有过青春岁月?谁不曾有过懵懂初恋?而秋雅所表现的正是男人们年轻时候最美好的回忆。而秋雅在夏洛成名之后表现的御姐风格，妖娆、性感、干练、精明，十足的成功女人，而最让人惊叹的是，明明就是同一个人，青春期是那么的清纯娇俏可爱，成熟期又是那么的性感迷人妩媚。这更是多少男人们的梦中情人，梦中女神!

如果影片从一个男人的角度以及生活经历来看，夏洛在自己梦中的成功人士，似乎每个男人都曾想过，或者可以这么说，如果以我现在的智慧、资金、才华，放到20年前，那么我一定是个成功人士，正如同那句经典语录“人如果从80岁往一岁活的话，那么每个人都将是伟人”。只可惜时间就像是一把杀猪刀，岁月不饶人呀!

看了影片的种种情节，中年的男人们不免会回味自己的青春岁月。有多少人曾经有过美好的梦想，喜欢过漂亮的女生，爱慕过有才华的美女，然而胆小怕事，却不敢追求，以致遗憾多年，真正成了“有初没有恋”的暗恋，而多年后事业有成，风度翩翩之后，再回首却已是惘然如梦。年年岁岁花相似，岁岁年年人不同了。此时此刻，陪在身边的人，往往都是一起付出努力，一起体会艰难困苦的人，失去了年轻美貌，陪你在最难最苦的生活中熬过来的老婆。

零零乱乱写了一大堆，甚至感觉有些语无伦次，然而这却是我看了影片之后心中的五味杂陈。

最后从本部影片的商业价值来看，截至目前已经将近10亿的票房，后劲似乎超越《港囧》，《港囧》的票房大部分来源于看过《人在囧途》和《泰囧》的影迷们的期待，而《夏洛特烦恼》却是一匹影视黑马，通过观众的极致好评倒逼影院为期大量排片，想想一部喜剧片，能有如此的魅力，不得不让人佩服。而在最后夏洛梦醒之后粘着和自己一起走过风风雨雨的老婆，更是体现了人间真爱以及社会中的正能量，因此更是配合了中年男女的兴致爱好，以至于获得更加漂亮、持久的票房收益。

忘不了青春岁月，忘不掉曾经沧海，记忆着国民初恋，娴静娇羞的秋雅。回头望，我们也曾拥有真实存在过的青春岁月，留一份美丽在人间。

夏洛特烦恼观后感三

近段时间一部《夏洛特烦恼》火爆网络，很多小伙伴们都去看了这部电影，趁着国庆节假期，我也去看了，短短一百分钟的时间，电影《夏洛特烦恼》让所有观众一路笑着、泪着、感动着。

毫无疑问，《夏洛特烦恼》是中秋国庆双节一笔最特殊的节日礼物，开创了国产喜剧电影新篇章，献给所有人的心灵鸡汤，让你笑着感动到结束。

一部小成本制作的电影，没有大牌明星和小鲜肉压阵，但影片所体现的价值和品质足够秒杀本人所看过的任何电影，一个桥段多个笑点，影院分分秒秒笑声爆棚。充满哲理性的人生故事，结合90年代最流行的音乐，家长里短的青春回忆，在笑声中让你领悟人生，回忆青春。

夏洛的烦恼，何尝不是我们的烦恼，夏洛穿越时做的梦，何尝不是我们每个人日日夜夜梦中的期待，满满的惊喜与甜蜜。只是，当梦醒来之时，一切归零。听着那些曾经影响几代人的流行音乐，突然有着说不清的感动与难忘。夏洛的爱情与事业，穿越梦中时的叛逆青春与成长疼痛。影片用一种乏黄的色调，将穿越时的幸福感一一呈现，多了份浪漫与质感。

有的人缺铁，有的人缺钙，我最缺的就是面子。当这句充满哲理性的旁白拉开电影的序幕，听着旁白声莫名的喜感。突然明白，高品质的喜剧电影就是与众不同，《夏洛特烦恼》做到了。无需大牌明星与俊男美女，通过沈腾与马丽的表演，将国产喜剧电影诠释到前所未有的高度。影片诠释的青春情怀在穿越中真实呈现，激起无数观众的校园回忆，那些过往如发生在昨天，引发所有人的共鸣，看后毫不吝啬的给出最满意的分数。

影片从昔日校花秋雅的婚礼开始，学生时代就暗恋秋雅的夏洛看着周围事业成功的老同学，生活不顺的夏洛借着七分醉意大闹婚礼现场，甚至惹得妻子马冬梅现场发飙，而他发泄过后却在马桶上睡着了。梦里他穿越重回校园重走青春，可谓是情场得意事业顺利，追求到校花女神、事业上也一帆风顺甚至成为无所不能的流行乐坛巨星……夏洛的面子在经历一场梦中穿越后来了个翻身农奴把歌唱，经历做梦情怀，主导自己的美梦，打老师，吻了秋雅，泡到了女神，自己甚至还成了红极一时的歌星。然而，在梦中结尾时美梦遭遇反转，经历大红大紫的起伏与HIV的意外，暮然回首，最爱那人却在灯火阑珊处。

夏洛特烦恼观后感四

看完《夏洛特烦恼》这部电影，笑声过后，独留影片结尾这句耐人寻味的话在心里反复咀嚼，喜剧的背后给人留下的是感动和人生启示。这次去看电影，我本来是想冲着《港囧》去的，但是意外地看到了朋友圈还有网上铺天盖地的对《夏洛特烦恼》这部片子的影评，基本上都是非常感人和动人的好评，诱发了我强烈的好奇心。

电影开头，几个镜头穿插于强烈的对比，迅速把我带进了电影故事中，带入了那个浑身上下都是笑话的失败者的人生中——对爱情与事业的不切实际的幻想，痴情的老婆辛辛苦苦帮他维系岌岌可危的自尊与希望。最终，带着酒意的夏洛打碎了老婆最后的信心。老婆马冬梅也扯下了夏洛人生最后一块遮羞布。夏洛跌落谷底，绝望中进入了黄粱一梦。

在以青春为主题的国产片的狂轰滥炸中，《夏洛特烦恼》在故事情节的设计上算不上高明，但是返老还童、力图改变自己的生活、弥补过去的青春遗憾的这种设定好在老套，反而在故事张力的铺张上，更加扭曲和改变了人物的所有命运线。然而，人生在世，无论我们走哪条路，遗憾是不可避免的，最终我们都会烦恼。世界上的我们，生活各不相同，烦恼却大抵相同——想做的想拥有的并没有去做并没有去拥有。拥有了的却觉得自己不想要，没拥有的却似乎再也很难去拥有。

正是如此，影片的情怀顿生：夏洛拥有了一次最盛大的梦境，穿越到了他的校园时期，在他当时的年龄做了他想做的事情。在全场观众的笑声中，他滑稽搞笑的青春又一次开始了，几乎是代替了观众圆了每个人的一个梦。这是影片最大的共鸣，每个人都想回到过去，迎娶高富帅和白富美，成为别人眼里发光的自己。夏洛的人生开始转变，凭着他胡闹，他从未来带回到过去的流行歌曲，成了音乐才子，追到了班花，变身为拥有豪宅游艇一群跟班的土豪。可是他的人生并不快乐，舞台上，一边是纸醉金迷的生活下，在夜店被众小姐簇拥，用钱买笑却无比空虚的夏洛，一边是住着四十平米的筒子楼，在丈夫傻大个的怀里，接受着丈夫热水泡脚的马冬梅。

故事的结局在感动中给我深刻的启迪，就算是人生逆转，烦恼仍然不断。纸醉金迷的寂寞和贫贱平安的温馨对照，也开始让夏洛反思自己的人生。最后夏洛梦醒，回到现实，开始珍惜眼前人，可以说，全世界几乎只有夏洛这么幸运了。还是那句话在心里不断回味，“千帆过尽，还好有最爱的人相伴，才是好的人生。”最爱自己的人默默陪伴在身边，我们却最容易忽视他们，就像父母的爱，爱人的爱，有如空气一般不易察觉，却是我们赖以生存的空间，直到失去时才懂得他们的珍贵，才学会珍惜。但是人生不可能重新来过，唯有把握住现在所拥有的，千帆过尽，总有值得珍惜的人相伴左右，才是最完美的人生。

有的人看到成功在前方，幸福在身后，可是有的人，是否已经成功在手中，幸福在别人的怀里了呢?我们渴望得到的`太多，我们能够失去的太少，从今天开始，珍惜我们所拥有的一切吧。

夏洛特烦恼观后感五

夏洛特烦恼以一种做梦的方式对两种人生进行了对比：一种富有，却没有真心；一种贫穷，却有最爱的人。而且电影中引入了多个笑点，让人不禁多次笑场，又多次细腻阐述了人的真情，让人多次流泪。我喜欢这个电影，强烈推荐同龄人去看一看。

夏洛以一个梦做为起点，开始讲述了他将现代音乐引入他高中时代，并取得成功，同时也抱得校花归，但是校花美女可能爱的只是他的钱，并不是他的人，他沉溺于各种声色场所，用玩乐和酒精麻痹自己，而同学一个不经意的话题引起了他的遐想，认识到真正爱他的人是原来默默无闻的马冬梅；最终以梦的结束得到了圆满的结局：他享受着和马冬梅的每时每刻，哪怕没有钱，只有爱。

虽然电影中也插入了理想的因素，并没有过多阐述贫穷对爱情的影响，只是细腻的分析了有爱的那种幸福生活，但是它却让我们对自己所要的生活产生了深思：要钱还是要爱，还是要美女，还是要哥们，等等。我觉得许久没有看到这么有深度的电影了，中国电影越来越好看，期待沈腾更多的创作，向沈腾致敬。

夏洛特烦恼观后感六

说实话，让观众在影院里流泪很容易，但让他们毫无顾忌的开怀大笑却很难，喜剧远比悲剧难做。但《夏洛特烦恼》却做到了，它真真正正的让观众在影院里不停歇的笑满了100分钟，并且发自肺腑。

电影《夏洛特烦恼》改编自开心麻花的同名舞台剧，其实，《夏洛特烦恼》的电影剧本是早于话剧的。最初，导演彭大魔与闫非一开始写剧本的时候就是照着电影剧本写的，后来因为拍摄电影的时机还不太成熟，就先拿到舞台上去打磨，一点一点的去试故事里的包袱，在舞台上历练了接近两年的时间之后，故事里的包袱一个个甩出去都啪啪作响，这才让开心麻花有勇气将这个故事搬上大银幕。这是舞台上打磨出来的一块好玉。

电影的班底几乎全部来自开心麻花的成员，多年舞台经验的磨练以及成员之间长期合作形成的默契，在很大程度上保证了开心麻花喜剧风格的原汁原味。虽然，长年舞台剧表演造成的那种略带夸张的表演风格多多少少会带入到电影中，但好在电影的包袱都特别落地，不会破坏观众的观影情绪。

作为一部喜剧片，《夏洛特烦恼》最可贵的精神就是将“喜剧”元素放在影片头等重要的位置，做的特别彻底，不会牵扯过多无关紧要的元素。其实，影片在密密麻麻的笑点中也布置了几处比较煽情的段落，只不过，导演对于这种煽情段落的处理却显得比较另类，他没有让观众长时间沉浸在这种煽情氛围中，就在观众被戏中的情绪感染得马上热泪盈眶的时候，导演冷不丁的甩出一个喜剧包袱，将观众刚刚建立起来的情绪刺破，又回归到喜剧的氛围中来。拒绝煽情，是这部影片带给观众最好的礼物。

然而，拒绝煽情，并不等于说这部影片纯粹就是为了搞笑，人物之间没有任何情感可言。一部好的喜剧片，必然是让人在笑过之余有所思考的。《夏洛特烦恼》其实就是讲述了一个“珍惜眼前人”的故事。在叙事方式上，电影用了一种环形叙事来完成这个主题的表达。一开始，夏洛大闹初恋的婚礼现场，对于自己的妻子马冬梅早已心生厌倦，之后用“穿越”的方式回到高中时代，让自己的青春重新来过，慢慢却发现自己最爱的还是妻子马冬梅。最后，梦醒了，又回到婚礼现场与妻子破镜重圆，在叙事上画了一个圆圈。

在整个环形叙事中，表面上导演并没有将“爱情”、“亲情”放在首位，而是始终以“喜剧”元素贯穿全片，布置各种包袱，然而，在这些包袱后面却埋藏了特别浓烈的情感，它早已潜移默化的流进观众的内心，直到影片结束之后，这些情感才如火山迸发一样喷涌而出。

影片最后，夏洛重新回到马冬梅身边，紧紧的抱着她，不管是看电影还是骑自行车，始终形影不离。其实，《夏洛特烦恼》的笑点算不上高级，但却特别接地气，能直达人心，在笑过之后，还能有所回味。

夏洛特烦恼观后感七

三天前看完《港囧》的时候，打算写一篇观后感来赞美徐铮以及记录观影的点滴。但不知是因为好久没写东西，还是因为这部电影终究还差那么一点点魅力，竟不知道从哪里开始写，如何组织语言。最后只能放弃。而今天，同样是电影院看的影片，这部《夏洛特烦恼》让我在观影的过程中就已经在构思观后感要怎么写了。

说来有意思，决定去电影院看《夏洛特烦恼》这部电影是几分钟内决定的。下午吃完饭，百无聊赖躺床上刷知乎，竟然看到有人写了影评夸这部电影，文章看到一半就决定买电影票了。在影片看了不到十分钟的时候我就知道这次电影票的钱没白花。它带给我无数欢笑，无数感动。

这是一部奇幻片。本人非常喜爱好奇幻片。如尼古拉斯凯奇主演的《居家男人》就是最爱影片之一。我也解释不清到底为什么这么喜爱奇幻片。或许是因为它是最接近现实的梦?谁都喜欢做梦，但梦过于虚幻它就只是梦。比如魔幻片我就不喜欢，我并不对《魔戒》感冒，也没有热衷于这两年最火的美剧《权力的游戏》。一年前就有人跟我推荐过《权力的游戏》，至今为止也只看过第一季第一集，而且几乎看睡着。

看完整部电影，很难不把它和《港囧》相比较。两部的主角都是貌似步入中年危机的，跟当初并不是自己很喜欢的女人结了婚的中年男人;两部电影的时间都是架在现在和上世纪九十年代之间;两部电影都用了大量过去的老歌来串烧。三天前原本打算给《港囧》大写特写，而今天看完《夏洛特烦恼》，前者不幸被PK了下去。

想说电影中的串烧，插入多首张国荣，陈百强，许冠杰，以及《古惑仔》，《英雄本色》，《大话西游》等经典电影的主题曲，《港囧》确实把我带回到十多年前的那个香港影视圈，回忆浓厚。但正像某位影迷说的，《港囧》里面穿插的那些影视作品都是85前出生的人的回忆，作为晚在85后出生的我们，大多都是后来上网补看的。而《夏洛特烦恼》不太一样，它穿越回去的97年，那年我刚好十岁，读小学四年级，至今还记得班主任把学校边上同学家里的电视机借来放班里播放香港回归的电视画面。之后电影中出现的那英，朴树的音乐，周杰伦等，正是我的青少年时期。尤其是朴树的《那些花儿》出现的时候，活生生地把我拉回到了学生时代。仿佛那就是自己的青春，这种感动想必很多人都有过。

说到这里，想起九把刀的《那些年我们一起追的女孩》，这部当时红极一时的追忆青春岁月的电影，并没有让我感受多少自己的那些青葱岁月。因为我们的学生时代并没有哪个学生上课打飞机，大学举办格斗比赛。那或许只是台湾同胞们的那些年?而这部《夏洛特烦恼》，不管里面用的配乐也好，还是整个大的时代背景，教室和校园的样子，老师的样子，做广播操时校通过广播的讲话，都跟我的学生时代十分相似。

说了这么多，在《夏洛特烦恼》面前，显得《港囧》并不好。其实不然。

前面也说了，看完《港囧》就打算写一篇影评的。那确实是徐铮的一部进步之作!比起《泰囧》好太多，不管是音乐的运用，还是笑点包袱的抖法，还是节奏的把控。记得去年看完《泰囧》把我给气的：当了导演的徐铮不仅放不下导演的身段好好表演，还把黄渤这等人才给导成不会表演的似的了，原本一身都是笑点的黄宝强说出来的台词也变得做作。先当初的《人在囧途》虽然是小制作，但其中的笑点可谓真实，故事虽简单，但每个包袱都是自然而然向你抖出来，看完仍让人回味无穷!隔了一年时间，这次徐铮一人身兼编剧，导演，主演，监制和音乐指导数职，最后出来这样一部作品，很让人惊叹!猪哥哥好厉害!

《夏洛特烦恼》没有大明星，没有大场面，海报预告片都做的不好，连它的名字都甚至有一点歧义，今天以前我都以为有一部最近上映的电影叫做《夏洛特的烦恼》，我还以为这部电影跟国外的《夏洛特的网》有什么亲戚关系。尽管如此，但它却仍不失为一部好片子。假如片中的那姐就让那英来客串，周杰伦就请周杰伦，另外再请一些大牌来串场，加几个动作追逐大场面，前期砸钱宣传，估计《港囧》的票房得分出一半吧!

夏洛特烦恼观后感八

《夏洛特烦恼》，很搞笑，从片头笑到片尾。

一个因出生时父亲下落不明而取名夏洛，一个因出生时父亲马冬去世而取名马冬梅(没)，或许命运早已将两人联系在了一起。两人结婚后，挤在四十平米的小房子里，冬梅一个人维持整个家的生计，而夏洛“盛装出席”学生时代梦中情人秋雅的婚礼，却不曾想与婚礼司仪撞衫，当年的二傻子，如今依然是大家嘲笑的二傻子。唯有酒精能够麻醉自己，让自己假装忘记尊严一次次地被践踏。然而妻子马冬梅的突然出现，让夏洛仅剩的一点尊严尽失，这个“粗暴”的体育生出身的女人，追打得夏洛满婚礼乱跑。躲进厕所的夏洛，只能关起门来做着无用的发泄，累了，睡了，做了一场梦。在这个梦里，时光倒流，他回到了自己的学生时代，做了所有自己不敢做和想做的事情：打老师、烧教室、夺得秋雅的初吻、甩开马冬梅、成为大明星、娶得秋雅为妻，衣锦荣华，几乎就是自己想要的完美人生。

然而，在多年以后，当夏洛知道那个一直喜欢着自己，而自己极想摆脱掉的马冬梅，曾经为了保全自己，做出过那么大的牺牲时，他唯一想到的是赶紧找到冬梅。就在那个四十平米的“他们的家”里，他向冬梅吐露了自己的心声，却发现冬梅已经嫁作人妻，丈夫就是他当年鼓励着去追求冬梅的班上大傻子，一切将戏剧性推向高潮。最后，在夏洛弥留之际，冬梅陪在他床边，为他哼唱他当年写唱给秋雅的情歌……

个人觉得，这部小成本电影，还是蛮成功。观众的确是从头笑到尾，剧中有些情节甚至让人哭笑不得。首首经典怀旧歌曲，一次次掀起观众的记忆。小公举和那姐的“客串”很“哈林”，片中运用短短几分钟的镜头，加进了大量流行元素。可圈可点的地方还有很多……

很庆幸夏洛在一场黄粱美梦中，明白自己真正想要的是什么，人生每天都在直播，根本没有彩排，不要等到失去时，才知道应该去珍惜，才会去惋惜和后悔。我相信我们每个人都有着“夏洛式烦恼”，不懂得珍惜眼前，有着这样那样的不满与抱怨，总是惦记着“得不到的永远在骚动”，明明就是自己太贪心，还总给自己的不知足冠以“为理想而奋斗”的美誉。至少，这部电影告诉我：人不要总是无谓地惦记着自己没有的，而应该时常珍点自己拥有的，知足常乐。你现在所拥有的，可能是千千万万的人一直梦寐以求，甚至终身无法获取的幸福，珍惜。

很喜欢马冬梅这一角色，大大咧咧、性格直率，有着粗厚的嗓子和爽朗的笑声，有着让人心疼的顽强的生活态度，还有为了自己喜欢的人敢于牺牲一切的精神。嗯……借朋友一句话吧：愿我们每个人都因爱情而走进婚姻的礼堂。

夏洛特烦恼观后感九

曾经陪朋友一起看过开心麻花的话剧，从此就爱上了他们，非常专业搞笑的超级团队，自从知道他们把《夏洛特烦恼》搬上大银幕就非常期待，终于看完后却感动的泪流满面。沈腾团队就是可以让你前一分钟哈哈哈大笑后一分钟哇哇大哭，看完电影发觉在他身上都找不到郝建的影子了。

其实《夏洛特烦恼》就是夏洛的一场春秋大梦，从一开始就紧紧抓住了观众的心，一个xx借着小舅子的车充场面，瞒着老婆去参加以前初恋的婚礼，被老师记住也是个二傻子，这是个非常失败的角色，被老婆追杀着躲进厕所大叫要离婚打开门，却发觉自己回到了学生时代。由于重新回到过去所有事情都可以重来，可以拿着未来的别人的歌作为自己的才艺，可以拼命的避开冬梅追求心中的校花，但是在冬梅被小流氓打时却冲上去拼命的用身体保护，这里我第一次哭了，其实他心中是知道她的好的;其实这么多年的夫妻她早已成了他的习惯、不可能放手。不过后面冬梅小树林的牺牲个人觉得太过，真的没必要爱到这样，还好最后没被欺负。

后来夏洛出名了，娶上了校花，过上了优越的生活，但是并不觉得他很开心，尤其在知道冬梅的事情后，夏洛去找了冬梅。那碗普通的茴香打卤面是第二个哭点，一幕幕的过去岁月把我的情感带回了他们挤在小屋子的那时候，可惜冬梅已经嫁给了大春，错过了。

不过夏洛最后感染HIV感觉剧情又走向了狗血，不知道能不能换种方式让他清醒呢?最后才发觉一场大梦，最后的最后我哭的最厉害，很多人都说夏洛最后还是没变，但是我不这么认为，开场的冬梅憔悴头发凌乱衣服不得体，白天晚上的上班，结束时候被夏洛紧紧抱着的她可以看电影打麻将容光焕发的容颜，夏洛到底有没有努力呢?答案明显是肯定的，所以告诉我一个道理珍惜眼前人，平淡生活才是真。

夏洛特烦恼观后感十

可能很多人都没有想到，今年国庆档口碑最好的喜剧竟然不是被大家寄予厚望的《港囧》，而是这部低调的小成本喜剧《夏洛特烦恼》。影片上映至今，无论是影评人还是电影评分网站，都收到无差别好评，假期过半厚积薄发，实时票房占比目前也已经超越《港囧》跃至第一，不得不让人对本片刮目相看。

《夏洛特烦恼》由闫非、彭大魔执导，沈腾、马丽主演。实际上，如果你喜欢话剧，或是经常关注春晚，对上面几个名字一定不会陌生。因为这部电影就来自知名喜剧团体——'开心麻花'，而《夏洛特烦恼》正是'开心麻花'曾经的热门喜剧。此次改编的电影版，其主创同样来自'开心麻花'。

将>戏剧改编成电影并不是什么新鲜事。好莱坞也经常会把经典剧目搬上大银幕，比如莎翁的各种经典名剧，或是你们都很熟悉的《歌剧魅影》。电影版《夏洛特烦恼》同样是套用了话剧的基础，并以电影的方式重新呈现了一遍。

⑦ 《夏洛特烦恼》影评

这篇影评可能有剧透夏洛特烦恼,一个听起来十分高大上的名字,但实际上这个片名正确的断句是:《夏洛,特烦恼》。以下是我收集整理的《夏洛特烦恼》影评，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

《夏洛特烦恼》影评 篇1

我同意《夏洛特烦恼》其实没有那么好，《港囧》也没有很差！但问题是期待值不一样！一个是你豪华餐厅点知名主厨，花了近千大元，结果味道没啥特别；一个是你路边摊随便填肚子，花了几十，结果人家烤的串味美肉鲜份量足，对比之下，人肯定会对前一个特失望，对后一个特满意，近而丑化前一个，美化后一个，这是人之常情。

此外，真说现实意义，其实夏洛比港囧强……

如前所说，《夏洛特烦恼》没那么好，《港囧》也没那么差，今天这种票房前者几乎是两倍于后者的情况，很大程度上是“期望值落差”所致。同理，未来的《大圣归来2》、开心麻花的下一步大荧幕作品，也都会面临着期望值过度攀升后的压力和问题，这一点，任何一个曾经成功的人都必须要面对，我相信徐峥对此最有感受，他也已经很努力了，虽然努力的结果并不令人满意。

接下来我想说刚才我为什么会说《夏洛特烦恼》比《港囧》更有现实意义。

很多人对《夏洛特烦恼》批评主要集中在影片结尾时夏洛的表现，梦醒后的夏洛并没有洗心革面、努力工作、让家庭的小日子蒸蒸日上，而只是不分场合地给马冬梅以“夏洛抱”，有批评说这根本就是个“巨婴”，还说影片三观不正，说影片中所谓的好女人就是要又当妻子又当妈……

可在我看来，这样的结尾恰恰反映了《夏洛特烦恼》的“现实性”！

我们大概几乎每个人都曾对自己的现状不满，都会认为自己如果能够重新来一次，肯定会比现在更成功，我们会这么想，是因为我们把自己“失败”或者仅仅只是“不那么成功”归因于外在！比如遇人不淑、比如时运不济、比如一时看走了眼……总之，我们不会认为“我其实就这么大点儿能耐，再来一遍也不会更好，没准儿还更糟”。

夏洛也是这么想，他把自己未能成功的主要责任推给了马冬梅，所以，梦中的他千方百计和马冬梅划清界限，不要再有什么纠葛。梦里的他也成功了，特别成功，但那是他的成功么？当然不是，那都是他剽窃了别人的成功！所以，当弥留之际，马冬梅说她最喜欢的还是当年他唱给秋雅的那首歌，那是他唯一自己创作的歌曲，夏洛的泪水里有一种情绪是认清了自己——没错，你就只有那么一丁点儿才华，刚刚只够写一首好歌！

夏洛的梦，只是让他认清了这一点而已——你的失败和不如意，不是别人造成的、不是时代造成的，就仅仅只是你自己才华不够、努力不够而已！没什么可怨别人的。为什么朴树、许巍、周杰伦会成功而不是你，只是因为你没那个才华罢了！

夏洛的梦只是让他认识到了这一点，明白了马冬梅才是自己人生中最可宝贵的，明白了自己对她深切却不自知的依恋，他也因此变得珍惜，甚至过度珍惜，如此而已。其他的，并没有什么改变，他依然还是那个好吃懒做、也挺好面子的夏洛，只是，不再做白日梦了。

这没什么不好，所谓“江山易改本性难移”，我们每个人之所以是不同的样子，就因为我们身上有着这样那样的毛病和劣根性，能改掉一两个，那简直就已经是谢天谢地了，怎么可能一个梦之后，就完全变一个人？哪儿有什么“放下屠刀立地成佛”、彻底改观、连每个毛孔都不一样这种事啊！

如果这片子最后的结尾是夏洛努力工作、一天打两份工、小家庭蒸蒸日上、过不久就买电动车、买车、买房、周游世界……那这个结尾才叫恶心人呢！

这世界，是努力就一定会成功的吗？北京的房价，是打三份工就能高攀得了的么？现实就是现实，绝大部分时候你努不努力的差别不是特别大，或者，你特别努力所期待的结果并不如意。

夏洛还是那个夏洛，如同我们还都只是我们而已。但夏洛不再不切实际地发梦，不再把自己的人生失败归结到马冬梅身上，他开始珍视马冬梅的爱，这就够了，至少对马冬梅而言，这已经是非常大也非常真实的幸福的！

当然，我也不相信梦醒之后的夏洛依然会每天“躺得四肢都退化了”这么夸张，只不过，他没有特别夸张地努力罢了，电影也没有表现这一点，而表现的是他对马冬梅的依恋。

看着每天小腹上愈发松弛的游泳圈，我都会想起大学同屋女生直到现在都异常完美的马甲线，我无比羡慕嫉妒，但我也知道，平均两天跑一个万米这事儿，打死我也做不到，所以，再羡慕嫉妒，我也还是会吃饱了躺床上……我就是这样的我，不完美、甚至不美，也不会特别努力，但至少不会把自己的失败归结于任何外因。

这就是《夏洛特烦恼》的现实性，他表现的就是我们这些不成功、有点儿善良、很多毛病、但基本还算是个普通的好人的这种人，这一点，要比徐来说什么“我突然亲不下了”，以及菠菜说“所以我就买来给你当画室”要有现实意义得多！

和自己妥协并不丢人，认命也不完全是消极，很多时候，那是一种生活的智慧、是不为难自己、也不为难别人的两全其美。

PS：《夏洛特烦恼》现实性的另一点体现在每个人物都不是扁平的，而是立体的！

比如大部分时候作为“反面形象”出现的袁华，在黑道大哥非要马冬梅和她进小树林才会放过夏洛的时候，求对方不要动马冬梅，对方说“那你和我进小树林啊？”一咬牙说了一句“行！”

就这么一个字，就表现出了骄傲、拼爹、嫉妒、报复、但又没有泯灭良知的复杂性。对王老师的表现也是如此，虽然“深藏不露的武林高手”这个设定比较脱线。

而《港囧》这方面则做得很不好！除了徐来这个人物之外，其他人物基本都是为了“见前女友”设置障碍而出现的，人物形象大多非常扁平，甚至只是个线条，一点儿都不立体！所以，片子的很多桥段哈哈一笑之后，就啥都剩不下了……

当然，《港囧》有我非常喜欢的一个片段，就是徐来在大巴车顶的那段慷慨激昂的独白——我的青春，真实存在过！这绝对是我今年不算太多的观影中会一直记住的，简直是让人击节！

但除此之外，可记住的就没啥了……

《夏洛特烦恼》影评 篇2

电影改编自同名的舞台剧，戏里虽有不少轻松幽默的情节，但看到最後，却让我感觉到这部电影的「难看」和恶心。这并不是指电影的画面，而是贯穿整部电影的情节和剧情设计。

男主角夏洛出席高中时代女神的婚宴，重遇一众事业成功的旧同学。带着酒意，夏洛大闹婚礼。此时，同为众人旧同学、夏洛的老婆马冬梅赶到，想要制止夏洛，但夏洛却引起了对骂。原来夏洛自毕业以後就游手好闲，一直没有工作，只靠马冬梅赚钱过活。就连一身的名牌衣服，也还没剪标签，只因日後可以退还。

酒醉的夏洛走到洗手间，在马桶上睡着，而进入梦乡。

在梦里，夏洛穿梭时空，回到了高中时代。夏洛得到了一个重来一切的机会。他开始在学校里大胆的追求秋雅，同时将一些在以後将会流行的歌曲引为自己的创作，因此被发掘到春晚表演。秋雅最终也喜欢上夏洛的才华，此後，夏洛在国内大红大紫。

在他的梦里，他把秋雅塑造成为一个背叛感情、唯利是图的女人。她可以因为夏洛有才华而喜欢上他、可以背着夏洛而与旧情人重逢、可以因为夏治得到艾滋病而离开他。

高中时代的模范学生袁华，一直因才华出众而备受同学赞誉。但因在学生时代与秋雅走得特别近，所以他被夏洛视为情敌。在夏洛的梦里，更揭示原来袁华有一个当官的父亲，暗指其才华成绩都是因为出身才被看重。在秋雅喜欢上夏洛以後，袁华备受打击，最後当上了一名渔民。毕业多年以後，一次袁华与夏洛、秋雅等人偶遇，而袁华得到已成城中名人的夏洛扶持，终脱离渔民身份。但後来，袁华又与秋雅有染，成为了一个背信弃义、不知恩图报的小人。

在夏洛梦里，陪他走到最後的，就只有一直都不离不弃支持他的马冬梅，和马的老公、夏的好友大春。

从梦里一觉醒来的夏洛，因为在梦里的经历，让他得以能发现马冬梅的好、和意识到她长久以来的付出。於是在他醒来以来，便抱着马冬梅不放。乍看之下，似是温馨，但夏洛的人生并没有真的改变，甚至，他与马冬梅之间的关系也一样没有改变。

一觉醒来，突然发现身边的人很好。这种设计并不罕见，但终究难免会让人感觉到在处理剧情上的生硬和随便。如果夏洛没有发这个梦，那在他内心深处，还是会对秋雅百般的朝思暮想？尽管马冬梅一直为他付出，对他照顾。

夏洛依旧是没有工作，而让老婆辛苦兼职赚钱；不论马冬梅走到何处，他都紧紧跟随抱着，打麻将和工作时如是，甚至连马洗衣煮饭时也是如此。

俗套一点，这就是夏洛的意淫。因为他没有得到秋雅，所以就幻想她是一个不能共患难、对感情不忠诚的女人；因为他没有模范生的才华和事业上的成功，所以就幻想他是依靠际遇的小人。

这不是夏洛的问题，而是整个创作的问题。女神嫁的人一定是又老又丑又有钱，成功的人不是靠爸就是靠关系。

夏洛的人生是失败的，这并不特别。但电影以青春和喜剧来包装男主角的意淫和幻想。逃避自己的人生，不敢直视自己的问题，不作亦不思改变。

夏洛的幻想，更与所谓的「中年危机」无关。他对马冬梅的轻视，对秋雅的眷恋，他人生的失败和不思进取，皆非一日之事，而是从高中时代延续至今。他醒来以後，也并没有为改善马冬梅的生活作出过些什麽，更甚者，更是加强了自己对她的依赖。

整个故事其实很清楚：像马冬梅这麽好的女人也只能默默地等於夏洛作出改变。而夏洛再差，也能够继续挥霍自己的失败，因为他有一个为他付出一切的伴侣。

要拍失败，又不敢面对失败、处理失败，甚至还逃避失败、膜拜失败。

诚然，中国近年来出产了许多以压抑、残酷为主调的青春片，但以此为主调的电影并不一定就不是好的'电影；反过来说，以喜剧为包装的青春片，亦不见得一定就是好的作品。

《夏洛特烦恼》影评 篇3

和看的很多大片比，那些从头到尾都很无聊的明星片比，这片明显能让我笑。

但是它的结尾简直让我不能直视。完全无法理解，男主和马冬梅的生活难道只是爱情出了错，只要男主理解最爱是谁，难道就行了。

还有男主对校花难道就很好吗，自己在外面花天酒地，还要求校花在他不能写歌的时候爱他。

这还不是最可怕，男主如果真的爱音乐，怎么能再重生后觉得写歌就是为了名，为了利，自己一首歌都写不出，抄不了了就退出。人生的价值应该是做自己爱做的事，享受其中，最好对大家益。他重生后整个是迷失自己，完全没有一天成长，这是多么可怕。没有一个人生命中没有磨难和痛苦，但是一般人起码还是有追求，有梦想。然后在这个过程中，一点点成长，一点点发现自己。但是男主完全没有，他只是发现自己爱钱，爱利，就追求。最后发现追求的结果不尽如人意，就否认一切，完全想回到从前。他和马冬梅老公在游戏机房的谈话，是正常人能做出来的吗。完全就没有人起码的良知。

最后，影视剧中对明星的描述一般都是负面的，这是非常让我不能忍的。可能明星确实也没有什么特别了不起的，很多性格可能很糟糕。但是他就会一定吸毒，一定滥交，一定没有良心吗？

其实大家都是普通人，我不相信所有的歌手和演员都是为了出名，为了钱。也许百分之九十九原因都是这个，但是人家起码有百分之一是爱音乐，爱戏剧吧。如果不热爱这个行业，或者没有一个敬业的心。有几个演员和明星能够做的久的。不是所有明星都生活颓废，不是因为做了明星然后没有了生活重心，不是明星不好。关键是主角自身的问题。

最后，不是有钱人就只干那些主角干的事，很多香港演员那么有钱，生活低调的很。我个人非常讨厌结尾否认一切努力，认为最初就是最好就是最纯真最朴实。我不否认确实朴实。但是连基本生活都成问题的人生，一般人能体会到他的美吗？每种人生经历都有它的原因，都有它正面的一面。这种对过自己，就是重新回到过的全盘否定，是否是对自己人生的否定？

你因为回到过认识了自己的错误，然后完全当那时的自己只是选择错误。只要好好爱就好。然后什么都不做就好。这种人生观是否太可怕。太多的文学作品，影视作品渲染这一点。人可以后悔，但是不要否认自己的人生。当做过不存在。如果人完全不奋斗，不为了梦想努力，只要珍惜现在，当一个米虫就好。这种人生观是多么消极可怕。

我不是说，人知足常乐不好，但是主角这完全就不是知足常乐。这完全是在给自己懒惰找了一个理由，完全对生命没有追求，对他自己和他老婆都没有一点好处。

最后，我很讨厌吧校花塑造成这种只为了钱，对马冬梅说话非常狠的人。试想一下，一个从小家境优越，各方面都很优秀的人，不缺爱的人，有多少可能是一个只向钱看的人。这种人往往反而比较理想，比较会付出。

虽然发了很多牢骚，但是不可否认编剧在笑点上设置的很好，还是很喜欢。希望下次能人设主线剧情更好点。

《夏洛特烦恼》影评 篇4

喜剧“夏诺特烦恼”在诙谐幽默，嬉笑怒骂中将主人公的形象淋漓尽致地再现出来，整场看过， 笑料频频，爆笑之余深刻体会了人性的弱点。主人公夏诺醉酒失仪，在梦中把所有的不如意全部颠覆，按照自己设计好的人生重新活了一回，夙愿终成，此生无憾，但夏诺却恰恰相反，在梦醒时分，方才大彻大悟，其实最好的长情是陪伴。

王国维曾说过，人生有三种境界，古今成大事业，大学问者必经过这三种境界：第一层，昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。第二层，衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。第三层，众里寻她千网络，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。这三句话把人的一生从“悬思”到“苦索”再到“顿悟”的过程深刻的写了下来，其实不管是夏诺，亦还是我们谁都一样。

夏诺的烦恼只是庸人自扰的无病呻吟，无事生非，自己三四十岁的爱情，在郁郁不得志的现实和柴米油盐中磕碰地支离破碎，生活本就是风平浪静，平淡无奇的，无限想象着自己和女神波澜壮阔的浪漫之约，而生活中没有事业的他甚至让并不美丽的妻子养活着，在虚无缥缈的幻境中他依然向往着最高级的虚荣，却不得不蜷缩在现实卑微的角落里抽泣。

回忆并不可怕，可怕的是无限放大过去，无限沉迷于回忆而忘了自己是谁，自己应该做什么。我想如果一个人脚踏实地活好当下那才是对自己和过去最好的交代和证明，忙碌的脚步没有时间停歇，没有时间傻傻回忆。与其在醉死中仰望别人的幸福，不如让逝去的青春羡慕你的现在。

夏诺对选择的遗憾，对现状的不满，对逝去的怀念，对物质的追求……看似种种的烦恼，其实这背后隐藏的却是难平的欲望沟壑，马斯洛的需求理论告诉我们，人们对高级需求是永无止境的，一次次得到的同时需求和欲望只能是层层叠加。抛开人的本能欲望层面，其深藏的却是那小的可怜的虚伪自卑的虚荣心在作祟，今天生活的看似种种不尽人意，是在无止境攀比的自寻烦恼下滋生的杂草，它蒙蔽了人们寻求光明的眼睛，使你一次次迷离其中，难以自拔，痛苦难耐。幸与不幸只有亲身的感受，外在看似的幸福感不等于精神层面的充实和实现。

夏诺梦中的种种经历，让他把曾经失去的遗憾，未能实现的愿望统统来一个查漏补缺，但梦的尽头他依然不幸福，庆幸的是在他蓦然回首时发现依然是马冬梅在默默为他守候，执子之手，与之偕老，夏诺重拾爱情重新审视自己的同时也让观众们原谅了他的不切实际，胆小虚荣，喜剧的结局堪称完美。

电影可以再现，人生不能重来。马冬梅虽没有秋雅姣好的面容，但她却有一颗敢爱敢恨的心，得此伴侣人生之大幸。选择自己所爱的，爱自己所选择的，这才是最真。

人容易陷入贪得无厌的局面，我们常常这山看着那山高，在外界的诱惑和自身的虚荣促使下做一些言不由衷的事情，从而忘记丢掉自己的初衷，投入到欲望的海洋，在无边无际中的痛苦中挣扎着，一面怨天尤人，一面想要极力占有更多的欲望。

人心不足蛇吞象，请倒掉欲望这杯毒酒，把自己从虚荣中拯救，甩却烦恼，你的生活一样可以风雨彩虹。

⑧ 如何评价电影夏洛特烦恼

喜剧的最高标准是什么?或者说，怎样才是一部好的国产喜剧？
《夏洛特烦恼》非常好地回答了这个问题，那就是：好笑。
当我看到预告片的彩蛋里，穿越后的沈腾仍叫马丽“媳妇”，让马丽心花怒放，爆发招牌式的“魔性笑声”时，心里其实是担心的，毕竟，从成功的话剧到好笑的喜剧，成功的概率不高，舞台上过度的夸张很容易毁掉一部喜剧，凭什么开心麻花就能够成功，更何况他们拍摄的是穿越这个几乎被拍到烂的题材？
可是沈腾和他的团队的确做到了，并且做得很高级。比起目前很多喜剧是把网络段子塞进电影里逗观众笑，开心麻花创造或者说至少保持了自己的喜剧方式，除此之外，它还做到了感人——用最不生硬的方式。
《夏洛特烦恼》不是什么喜剧经典，可它配得上“喜剧”这两个字。在这个浮躁的中国电影市场上，它还对得起它的观众。
我们还能要求他们什么？

还好，开心麻花在影院里把观众搞笑了
在一个全民逗比的时代，喜剧恰恰是最不好拍的，开心麻花无数次在小剧场里把观众逗笑之后，终于准备在大银幕把全国观众集中逗笑一次了。
没有人会怀疑开心麻花团队搞笑的功力，如果他们都不懂搞笑，中国就没有多少懂搞笑的人了。
现在的问题是，他们能不能用电影把观众搞笑。
故事很简单，沈腾饰演的“窝囊废”夏洛，因为一场意外重返高中时代，其实就是一个屌丝逆袭走上人生巅峰赢取白富美想想都有点小激动的故事。它其实盗用了盗梦空间的概念，但是很聪明地引入了朴树许巍的各种金曲，再一次，和大鹏一样，我们听到了古惑仔的主题曲，这些元素和那首《相约98》，一起，既构成了影片笑点，也迅速带领观众回到了那个时代。
在《夏洛特烦恼》中，能够记住的最好笑的笑点，基本都和角色和情节有关，也就是说：笑点是跟着人走的。除了沈腾自带穿越梗，马丽浑身是梗之外，孟特的“少女心”;张扬的角色互换（从小弟到岳父）梗，以及极具本土特色的王老师所创造的一系列笑料都不是盖的，连夏洛妈妈这种过场角色，在办公室和校长互撕的段落都非常好笑。
这或许应该归功于开心麻花团队长年舞台喜剧的经验，即所有的的喜剧笑点和情节都不是生搬硬插，它必须力足于整体故事的结构和每个人物，再于此基础上设计推动情节发展又具笑点的环节。等到把故事和人物全部推出，演员很自然就把笑点演出来了，所以观众其实不是被搞笑的，是被逗笑的。
和原话剧相比，故事相对简洁，所以少了一些舞台剧的笑料，但也加了不少新料，而且都是观众能够get到的，当然最幸运的是，中国好声音那个烂梗总算没在电影中败掉观众的胃口。

煽情的搞笑与搞笑的煽情
搞笑，《夏洛特烦恼》是认真的。可是作为一部国产喜剧，电影最出色的或许还不是它的搞笑，而是它结尾的10分钟。
实际上，这基本也决定了这部电影和普通喜剧的分界点：是煽情的搞笑，还是搞笑的煽情。
在喜剧煽情方面，《大话西游》几乎是给国产喜剧埋了一个最无心的陷阱。在那个经典的“爱你一万年”之后，笑中带泪几乎成了所有国产喜剧人心中的标配，如果不在最后10分钟煽点情，你都不好意思叫自己喜剧了。
带着忧伤的喜剧和没心没肺的喜剧，本来就代表着喜剧的不同形态，做高级喜剧的理想无疑是极好的，可先要掂量一下自己的斤两。一般来说，一个不高明的搞笑最多是冷场而已，一次不高明的煽情就注定是赶客了。这就是为什么《煎饼侠》最受争议的是它的结尾言志，不是观众不需要煽情，而是这个尺度太难了，难到能够做到的几乎都成为了我们心目中的喜剧巨匠，比如周星驰。
《夏洛特烦恼》也提供了一个极其煽情的结尾，这种煽情极容易被拍成极度的狗血，然后引发观众极度的恶心。但是，观众没有，这个设计是：如果穿越回过去的时光里，你还会选择现在的伴侣吗？这个段落带给我直接的感受是那句被用到烂俗的——笑中带泪。
当沈腾在穿越后摆脱掉妻子马丽，成功娶到“女神”，却止不住回忆起他与发妻的种种往事，他才明白他内心真正想要的，而表现出这段温情暖意的，恰恰是暖气片漏水、手动冲马桶这样的搞笑往事，笑过之后，终究沧桑。所以当沈腾最终做出一个看上去最不合理的选择时，在观众眼中，这恰恰是最合理的。
所谓的悲喜结合、笑中带泪，还不都来自于生活？《夏洛特烦恼》的煽情，是属于中国人的煽情，结过婚的看到结尾更能会心一笑。因为真正的情，根本不用煽，它就在某个地方等着观众，观众笑到那里，心里突然ang的一声，中了招，这才叫笑中带泪。

忧伤的喜剧与喜剧的忧伤
《夏洛特烦恼》当然不是一部完美的喜剧，这种遗憾在电影之内，也在电影之外。
比如最令人担心的舞台感问题，尽管被有效地控制在了可接受范围内，可是偶尔还是给人跳戏的感觉；比如明星太少，只是麻花团队不是问题，问题在于过于整齐划一的舞台式表扬对一部喜剧也不是好事，好在，还有老戏骨李立群的客串。
更令人担心的，是几乎所有试映场都被提到的调光问题，这本不应该成为一部优质喜剧的票房障碍，但现在这些电影之外的因素叠加起来，可能决定它无法成为又一部《煎饼侠》那样的现象级喜剧，尽管从电影的各个方面，它都不寒碜。
告别舞台走向大银幕的开心麻花，贡献了一部超出我们预期的喜剧。曾经以为会是很夸张的《夏洛特烦恼》却意外地将舞台剧成功电影化成非常接地气的中年梦，无论是一路红到春晚的搞笑情节，还是恰好暗和时下观众心曲的怀旧情绪，《夏洛特烦恼》都准确地卡在了时代的点上。
在谈论开心麻花核心成员沈腾时，都感觉到他的一种焦虑，这是一个生活中不太搞笑，舞台上拼命搞笑的人，可是再一细想，这种分类，把沈腾和开心麻花看窄了。其实他们拍什么，都是按照自己的技法，自己的节奏，自己的方式，从容挖掘生活中的“苍凉”底色，然后把苍凉变成梗，把梗变成笑声。
从这个角度来说，所有的喜剧都是忧伤的喜剧，只是好的喜剧人从不让观众看到喜剧的忧伤。开心麻花的喜剧之所以能打动我们，并不仅仅是因为他们的舞台经验，而是他们深深地感受到了这个时代的喜悦与忧伤，并且用喜剧把它拍了出来。
于是观众笑了，又哭了。
最后要说的是，这不是我心目中最好的开心麻花喜剧，他们应该有能力拍得更好笑。不过写到这里的时候，我又忍不住想起那个“滚滚滚”的段落。
因为，它真的很好笑。

⑨ 《我的母亲》观后感

《我的母亲》是一部由南尼·莫莱蒂执导，玛格丽塔·布伊 / 南尼·莫莱蒂 / 约翰·特托罗主演的一部剧情类型的电影。

《我的母亲》观后感(一)：我们忙得都来不及焦虑了

危机为什么总是和中年搭在一起，中年危机又为什么更多都是男性为主角。我琢磨着多数外国人，尤其是西方，成年人多数得到中年了才体会到压力，比如所谓事业上的成绩，比如和下一代关系，比如自己的家庭关系，比如人生几何，年轻时的他们可以没心没肺，壮年的他们可以一心一意做某件事情。天朝的我们从小就亚历山大啊，我们没有太多没心没肺的日子，我们还没壮年呢就开始成家立业，我们也没有太多机会考虑自己的价值，因为有房贷像个老虎一样在后面追，多数的我们没有那个时间去体会危机，想想这所谓的中年危机也是闲出来的。

这就是一部貌似有关中年危机的电影，主角很难得是个女性，同上诉理由，女性的心境相比男性总是更平和一点，我们相比更容易满足于岁月的静好，中年的女性可能满足于家庭和孩子，可能满足于一份还挺体面的工作，我真的不是说女性不能干，只是我们更容易恬然。所以电影里的玛格丽塔在烦恼什么呢，焦虑，焦虑于生活中的各种琐事和不顺利，焦虑着妈妈的身体，妈妈于玛格丽塔是全然的包容，妈妈可以容忍女儿的一切无理取闹，只有在妈妈那里，玛格丽塔才可以彻底得无所顾忌，失去这样的`包容也许引发了其他各种焦虑，其实说中年危机也许有点过，也就是某一特定时期的家庭，亲人，生活的那些个点点滴滴，琐琐碎碎，其实这些我们都有的，只是被掩盖在忙绿的每一天里了。

《我的母亲》观后感(二)：我的母亲

生命中的最痛莫过于亲眼目睹和经历至亲的离去，Nanni Moretti在2000年金棕榈名作《儿子的房间》里已克制而动情地展示过这个主题。今年这部新作《我的母亲》依然采用内敛的手法来叙述年迈母亲被疾病折磨至离世的整个过程。不过，导演却安置了另一条女导演拍摄电影的情节，两条平行发展的主线没看出有什么互补或者冲突，说白了也只是反映身为电影从业人员譬如导演的辛酸，一边要顾及电影片场的群众演员和性格古怪的美国大牌，另一方面则要日夜担忧在病榻上的老母亲。要把片中女主角的职业转换成别的，我看也是完全可以成立的。Nanni Moretti之所以选择拍摄导演这个职业的故事，很容易猜得出是跟他本身的经历有关。从这个层面来看，影片不可避免地打上了“私电影”的烙印，这简直就是Nanni Moretti的多年来一成不变的作者风格。其实早在2007年的《凯门鳄》里，他已尝试过类似戏中戏的手法，而且那部片子处理得更有趣味，这部新作明显有炒冷饭的嫌疑了。唯一让我满意的是梦幻和现实场景的交融，颇有意大利电影传统的味道，而远在大洋彼岸的Woody Allen也采用过这种幽默风格来构造自己的作品，好比经典的《安妮·霍尔》。

《我的母亲》观后感(三)：金谷园中荒映月打一个生肖；踯躅花开红照水打一个生肖

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《我的母亲》观后感(四)：明显有炒冷饭的嫌疑

生命中的最痛莫过于亲眼目睹和经历至亲的离去，Nanni Moretti在2000年金棕榈名作《儿子的房间》里已克制而动情地展示过这个主题。今年这部新作《我的母亲》依然采用内敛的手法来叙述年迈母亲被疾病折磨至离世的整个过程。不过，导演却安置了另一条女导演拍摄电影的情节，两条平行发展的主线没看出有什么互补或者冲突，说白了也只是反映身为电影从业人员譬如导演的辛酸，一边要顾及电影片场的群众演员和性格古怪的美国大牌，另一方面则要日夜担忧在病榻上的老母亲。要把片中女主角的职业转换成别的，我看也是完全可以成立的。Nanni Moretti之所以选择拍摄导演这个职业的故事，很容易猜得出是跟他本身的经历有关。从这个层面来看，影片不可避免地打上了“私电影”的烙印，这简直就是Nanni Moretti的多年来一成不变的作者风格。其实早在2007年的《凯门鳄》里，他已尝试过类似戏中戏的手法，而且那部片子处理得更有趣味，这部新作明显有炒冷饭的嫌疑了。唯一让我满意的是梦幻和现实场景的交融，颇有意大利电影传统的味道，而远在大洋彼岸的Woody Allen也采用过这种幽默风格来构造自己的作品，好比经典的《安妮·霍尔》。

《我的母亲》观后感(五)：《我的母亲》：导演自己的命题作文

导演: 南尼·莫莱蒂

主演: 马吉莉塔·贝 / 南尼·莫莱蒂 / 约翰·特托罗

这样一个片名就像我们学生时期的一个命题作文，在意大利导演的镜头下故事从电影开始，并没有将镜头对准母亲而是从子女的工作开始，本片或许多少有点儿像是导演的自传体故事，毕竟身为导演的莫莱蒂拍摄这样一个导演视角的故事很难不引起观众的遐想。

尽管这部没有什么高潮的电影或许看起来缺少点儿精彩，但就个人来看还是很喜欢这样的题材，整体叙事没有任何的拖沓，故事在两条线索上穿插进行，一条在导演拍摄现场，另一条对准病榻上的母亲，在这样四平八稳之中导演似乎在还原一种生活的常态，生活还在继续尽管母亲很快就要离开人世离开自己，却依旧无法停下那个“追求”的脚步。导演似乎有些自责的出演了片中主角哥哥的角色，或许是为了弥补自己心中的某种亏欠，片中导演所饰演的角色为了母亲放弃了工作，更多的陪在母亲的身边，尽管如今似乎母亲的病情也没有好转的迹象，在影片的结尾也离开了人世。

可能南尼·莫莱蒂用这样一部电影来纪念自己的母亲，如果这样来看，本片依旧有着些许的命题作文的意味，只是亚平宁的导演没有用一种传统的思路来完成这份作业。个人还挺喜欢本片也是出于这个原因，尽管本片名叫《我的母亲》但其实焦点还是在导演这个人物本身，母亲反而成了一个侧面的烘托，但也正是在这样的叙事之下，母亲这个颇具象征意义的人物显得更加的深刻，同时起所代表的内涵也随之丰富了不少。如果本片正面刻画出一个母亲的形象则多少会显得太过具象而失去了象征的意义。

⑩ 以小男孩的视角解读成人的世界的电影《一一》，为何能称为许多人心中的最佳影片

我觉得一一这部电影可能说出了现在人们生活的缩影，所以在很多人的心中成为华语最佳影片的代表吧。一一这个故事的题材正是从生活中提取的，讲得也是现在我们生活中每天都会发生的事情。我们通过看这部电影得到的感悟，正式给了我们面对生活的勇气，它激励我们要勇敢面对现实生活中的一切。有时生活就是这样，生老病死人之常情。从电影的一大家子中，我好像看到了我的家庭和我身边的家庭，我们都发生过同样的事情，到处理问题的方法确不尽相同。这部作品的导演是杨德昌，我觉得杨德昌就像是吴念真一样，对家庭的感悟很深，就好像是通过这部电影来表达自己对生命对人生的理解和包容。我们在平凡中能够找到解决问题的答案，这部电影拍摄的较早，到现在还能有人问津，真的是非常不错了，这部电影的豆瓣影评有8.9分哦，看来通过影片得到感悟的人有很多，他们都从电影里找到了自己的角色，用心去感悟，用平常心去对待生活中的一切美好的东西。