法国电影罗森影评

㈠ 谈谈电影美丽心灵中让你印象最深刻的人物形象及理由

电影《美丽心灵》中让我印象最深刻的人物形象是主角约翰·纳什，他是一位优秀的数学家，但同时也是一位患有精神分裂症的患者。以下是我对约翰·纳什的印象及理由：

首先，约翰·纳什是一个才华横溢的数学家，他在年轻时就以出色的数学成绩获得了普林斯顿大学的奖学金，并在研究生阶段发表了多篇重要的数学论文。他的卓越才华和非凡贡献使他成为当时学术界的明星。

其次，约翰·纳什是一个勇敢、坚强的患者。尽管他患有精神分裂症，但他仍然努力地控制自己的病情，不断寻求治疗和帮助。他也没有放弃自己的事业和研究，尽管他的病情给他带来了很多困难和挑战。

最后，约翰·纳什是一个充满爱和感情的人。尽管他的病情给他带来了很多困难和痛苦，但他仍然爱着自己的妻子和孩子。他也帮助过其他患有精神疾病的人，表现出了一种关怀他人的精神。

在纳什的幻想中，任务被苏联间谍发现那组追逐枪战的画而，节奏加快，扣人心弦，仿若身入其中，为纳什命运的发展而担忧。此外，影片用了大量的近景与特写镜世裂头，细腻的刻画了人物的动作细节与而部表情。

当纳什与他人交流时，而部表情总是极为僵硬和不自然的，他的动作也总是给人一种无所适从的感觉。在纳什发现幻想中的人物是假的以后，罗森医生要求他再次入院接受治疗，此时有一个纳什手部的特写镜头，他在绞动他与艾西丽亚第一次约会时，艾西丽亚放在他口袋中的手帕，这一细节动作体现出纳什内心充满了矛盾与挣扎。

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讲述了Rosenn是一个天真纯洁的年轻女孩，不谙世事的她在见到了Lafoly先生之后，被他的成熟风度深深吸引，与成熟的Lafoly先生坠入爱河。在爱情的魔力下，他们一起私奔到了法国，打算开始他们“永远幸福”的甜蜜生活。但爱情易老，随着激情渐褪，很多事情变得逐渐清晰。Risenn怀上了他们的孩子，而孩子的父亲Lafoly先生，将用他的背叛将天真烂漫的Rosenn永远改变。

㈢ 歌剧魅影音乐观后感，800字左右

《歌剧魅影》影评
《歌剧魅影》观后感

《歌剧魅影》（The Phantom of the Opera）是一部安德鲁·洛伊·韦伯（Andrew Lloyd Webber）作曲的百老汇音乐剧。它改编自盖斯东·勒鲁（Gaston Leroux，1868-1927）的原作小说。于1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是史上最成功的音乐剧之一。电影《歌剧魅影》是2004年由乔·舒马赫导演，杰拉德·巴特勒、埃米·罗森、帕特里克·威尔森、米兰达·理查森等主演的一部影片。

该影片讲述了一个发生在1870巴黎大剧院中少女克莉丝汀、歌剧魅影和子爵夏尼之间纠缠的爱情故事。少女克莉丝汀自幼失去双亲，被巴黎歌剧院的洁丽夫人带进剧院，学习芭蕾舞。而她的父亲——一个瑞典的小提琴家临终前告诉她在他死后会有一位音乐天使来到她的身旁，教导她，守护她。果然，在克莉丝汀成长的过程中，常常在黑暗中，深夜里，入睡时听到一个声音在她脑海中唱歌，教她音乐。她以为这正是父亲给她派来的天使，她完全顺从这个声音。随着时间流逝，克莉丝汀渐渐出落成一位美丽动人的少女，在一个看似偶然的机会下，她上台扮演了女主唱，一展她动人的歌喉和迷人的风姿，迷倒了在场的所有人，演出大获成功。英俊、富有，并且和童年的克莉丝汀曾经青梅竹马的夏尼子爵（劳尔）一下子就爱上了她，却无法了解克莉丝汀告诉他有关音乐天使的事，以为那只是瞎说。随着剧情的展开，一系列奇怪和不可思议的事情发生了，却都和一个自称歌剧魅影的神秘形象有关……

我不再赘述剧情，因为只要观影本身，就完全可以获得这次充满忧伤、快乐和梦想的音乐之旅。而我认为这出剧它之所以深、之所以美，直至颤人心弦，却是因为它通过音乐剧这样一种最能体现心灵语言的时间艺术，让我们沉醉，体味人生命的悲伤，却又发现灵魂对善、美和自由最执着真实追求。下面我将分几个部分分别说明。

一、两个隐喻

在剧中，魅影和夏尼子爵是让克莉丝汀徘徊犹豫的两个男人，而她对这两个男人的感情却完全不同。魅影，从小伴她成长，在深夜中为她唱歌，鼓舞她成长，是她的音乐天使，是她永远景仰、顺从的导师。后来，即使当克莉丝汀发现了魅影的真相，看到了那永远属于黑暗的音乐王国和那张丑陋可怕的脸之后，他也仍然是她最重要的人，音乐萦绕在她的心灵中，丰富她的灵魂。在魅影将克莉丝汀第一次引入地下室时，他们这样唱道：

CHRISTINE
Those who have seen your face
draw back in fear ...
I am the mask you wear ...

PHANTOM
It's me they hear ...

BOTH
Your/My spirit and your/my voice,
in one combined:
the Phantom of the Opera is there -
inside your/my mind ...

克莉丝汀

凡见过你面容的人

蜷缩在恐惧中

我是你所带的面具

魅影

他们听见的是我

合

你/我的灵魂和声音

合为一体

歌剧魅影就在那里

在你/我的心中

从某种程度上讲，魅影虽然有着被人人所厌恶畏惧的可怕外形，却通过克莉丝汀的纯美外形传达出了绝美的音乐和最深沉丰富的灵魂。在音乐中，克莉丝汀和魅影的心灵合为一体。”And though you turn from me, to glance behind, the Phantom of the Opera is there - inside your mind ...” （即使你离我而去，留下惊鸿一瞥，歌剧魅影就在那里，在你心中）即使克莉丝汀想要抵抗，可那的音乐却永远在她心里。透过那奇妙的音乐，她的灵魂能够丰富，她的心灵能够自由翱翔……

如果说魅影是属于黑暗的，是夜的心灵梦境。那劳尔对克莉丝汀来说就是白昼的，明亮的，拥有着夏日般的光明温暖和迷人的外表。当克莉丝汀害怕自己永远无法逃脱那暗无天日的黑夜，那张黑暗中恐怖扭曲的脸和永远困于那心灵的牢房时，她和劳尔有这样一段对唱：

RAOUL
No more talk of darkness,
Forget these wide-eyed fears,
I'm here, nothing can harm you -
my words will warm and clam you.

Let me be your freedom,
let daylight dry your tears.
I'm here, with you, beside you,
to guard you and to quide you ...

CHRISTINE
Say you love me every waking moment,
turn my head with talk of summertime ...

Say you need me with you,
now and always ...
promise me that all you say is true -
that's all I ask of you ...

RAOUL
Let me be your shelter,
let me be your light.
You're safe:
No-one will find you -
your fear are far behind you ...

CHRISTINE
All I want is freedom,
a world with no more night ...
and you, always besides me,
to hold me and to hide me ...

劳尔

莫再言及黑暗

忘记这些令人瞠目结舌的恐惧

我在这里，没有什么可以伤害你

我的话语将温暖你，平静你

让我成为你的自由

让日光擦干你的泪水

我在此，伴随你身旁

守护你，指引你……

克莉丝汀

说你在每个苏醒的时刻都爱我

用夏日的时光谈论，将我的头转过去

说你生生世世需要我陪伴你

对我承诺你所说的皆出自真心

那是我对你仅有的要求

劳尔

让我成为你的避风港

让我成为你的明灯

你是安全的

没人能找到你

你的恐惧离你遥不可及……

克莉丝汀

我只祈求自由

不再有黑暗的世界……

而你，永远伴我身旁，

拥抱我，隐匿我……

对于克莉丝汀来说，劳尔正是那个能够给她依靠，帮她忘记黑暗、驱散痛苦和孤独的仿佛夏日阳光一样的男人，而魅影，是那个眼神之中蕴含着全世界的悲伤的人，虽然，那样诚恳，摄人又迷人……

尼采认为，人生的本质就是悲苦和荒诞，为了让生命得以承受，人得以存活，只有通过艺术。他区分出两种艺术，一种是日神艺术，另一种是酒神艺术。在古希腊神话中，日神代表光明，万物因日神光辉的朗照而呈现出美的外观，人们通过日神艺术的美丽梦幻（如美丽的，理想化的雕塑）来克服或掩盖那可怕生命真实，从而将那难以承受的痛苦生命转化为令人向往的美好梦想。而酒神艺术则是正视个体毁灭（如悲剧），在个体的毁灭与痛苦中达到与本体世界的融合，进而彻底解除痛苦，获得至上的快乐。日神艺术带给人梦幻，而酒神艺术使人沉醉。

本剧中，英俊、富有、受众人羡慕和社会尊敬的夏尼子爵正是拥有着日神的光明美好外观的隐喻。克莉丝汀的人生本来悲苦、孤独，只有通过和劳尔，才可以让她对所遭受的痛苦不再敏感，通过美的幻觉，让她觉得人生值得一过；而那个遭受一切人厌恶和仇恨的魅影，永远生活在黑暗中，拥有着全世界的悲伤，却更有着最丰富深沉的灵魂，他正是酒神的悲剧的隐喻。“在所有艺术中，音乐艺术是最高级的艺术，它是意志本身的运动”（叔本华语），魅影的美妙动人的音乐正是他高贵心灵的直接语言，克莉丝汀深深沉醉于魅影的黑暗的夜之音乐，体会着灵魂的自由、丰富和最深层次上生命的美。通过这种沉醉，她可以获得心灵最本质的快乐，缓解生命的苦难。

二、两种自由的矛盾

在本剧中，夏尼子爵和魅影间的对立和冲突是全局的核心，而克莉丝汀在二者之间的徘徊和纠结则正是矛盾冲突的体现。这里所蕴含和暗示的矛盾或许有很多种，我在这里仅谈我所认识到的一个方面。

夏尼子爵，拥有着俊朗的外表、人人称羡的地位和财富，在阳光下的社会交际中有着无比的荣耀，可是他的内心却很简单、平庸；而魅影，外形丑陋、人人厌弃，被所谓的文明的社交社会所拒绝，排斥在阳光之外，只能蜷缩在歌剧院底层永远在暗无天日的水潭深处，可是他的内心却最深沉、丰富，他的才华无人能及。他们二者本身就是灵与肉、精神与世俗的决然的对立。克莉丝汀在二者之中抉择，如果选择了夏尼子爵，那么可以获得正常的阳光下社交场中的荣耀和自由，在合法合理的正常社会中拥有一片天地，可却将失去魅影——灵魂的唯一知音，她的内心会快乐和自由吗？如果选择魅影，在他黑暗中的音乐王国中，将触及真正的美，感受灵魂的舒张和翱翔，心灵的自由和丰富，生命的高贵和力量，可那将是一条“不归路”，意味着永远被囚禁在他的“心灵牢笼”之中，直面生命的悲苦……两种自由，却也是两种囚笼，选择其中一种自由，必然同时选择了一种囚笼。难道这就是人无法逃脱的的命运吗？我们谁不想在现实生活中获得人人称羡的地位和荣耀？可是当我们在努力追求这些的时候，很有可能却正在失去自由生存的本性，当我们追求到了所谓的荣耀、财富和地位之后，也许却发现内心依旧孤独寂寞，灵魂仍然痛苦。于是为了摆脱痛苦，我们转而向艺术，可是如果永远沉浸在艺术中，就是永远沉浸在太过浓烈的烈酒里，同样是一个人所无法承受的。在本剧中，有关人性本质的冲突和矛盾正是通过两个实实在在的人物之间的对立真实地呈现了出来。

三、两种解读方法

对《歌剧魅影》这出成功的音乐剧，我们可以有多种视角和解读的方法。在我看来，用古希腊的命运说或者黑格尔的冲突说都比较具有解释力。

首先，用古希腊的命运说，可以看成它描绘了魅影这个同我们一样的小人物受到命运的捉弄——天生一副丑陋可怕的面容，遭到母亲的嫌弃，成为众人嘲弄、仇视、虐待的对象，可是他却不屈服于命运，反而利用一切条件使自己成为一个“建筑师、设计家，作曲家，魔术师”，一个才华横溢的天才，同时他也偷偷向往和渴望着人世的美好，他爱上了无论是外在还是内心都如同天使一般的克莉丝汀，并希望在他构建的音乐王国中真正得到克莉丝汀的心。而克莉丝汀，虽然灵魂深深被魅影所吸引，但是仍然不能选择和他在一起，只有通过终生的思念，他们的爱成了永恒。在这里，主人公魅影不屈服于命运的顽强精神，虽囚禁地下却仍在内心向往着美好的高贵、独立的灵魂通过他的音乐飞翔在我们的耳际，感动了我们的心。

再者，用黑格尔的冲突说，可以理解为持着片面合理理想的双方的冲突。夏尼子爵代表着日神的梦幻和正常的现实生活世界中合法合理的自由；而魅影代表着酒神的沉醉和艺术世界中精神的绝对自由。二者都据有合理性，但是也都具有片面性。通过他们之间的决然的对立和冲突导致双方都遭受痛苦或毁灭——克莉丝汀的最终的选择并不是皆大欢喜的结局，而是三方面都痛苦一生的决定。因为从本质上说，夏尼虽得到了克莉丝汀的人，却并没有得到克莉丝汀的心。克莉丝汀虽然和英俊、富有、地位的夏尼在一起了，可却她念念不忘的那个波斯小猴子的八音盒，永远无法摆脱脑海中那个让她灵魂自由翱翔的夜之音乐，念念不忘她灵魂的伴侣。而魅影，他失去了那个“唯有你能令我的歌声飞扬”的克莉丝汀，失去了那个唯一能令他这在残酷无情的尘世中期待的美好，他的生命即使能够继续，他的音乐，他的灵魂也结束了意义。这样，悲剧人物都无辜遭受了苦难，可是他们即使受苦也不放弃坚持的理想却得以彰显，得到升华。同时双方代表的理想的片面性暴露无疑，引发我们对生命本质的矛盾冲突的思考，这就是扬弃的过程，“永恒正义”最终得到胜利。

四、悲剧的美和感人的力量

本剧所描绘的这场爱情故事中，最具悲剧性的故事是魅影和克莉丝汀之间的感情，而剧情向我们彰显和颂扬的，也是他们灵魂间的爱恋。从故事的开头，老年的夏尼伯爵买到了那个魅影的八音盒——每一个细节都和他夫人克莉丝汀说的一模一样的八音盒，到故事结尾，他在夫人的墓前献上它，一切发生在1919年的故事虽然在时间上离我们更近，可是却仿佛更像封尘在记忆的底层：挂着蛛丝的拍卖场、寂静清冷的墓园……黑白的画面正是没有了激情和欢乐的生活的暗示，和1870年在剧院的灯火通明、华丽辉煌形成鲜明对比。可是直到剧终，当发现了那支系着黑色缎带，扎着戒指的玫瑰花时，颜色却呈现一如当年的红润鲜艳，经过几十年的岁月历久弥新……那是克莉丝汀和魅影的爱的象征。显然，即使克莉丝汀最后和劳尔在一起了，她依然在心中无法忘记那个让她歌声飞扬，灵魂自由的魅影。而魅影，即使最后怀着绝望的心情挥手让克莉丝汀和劳尔离开，即使打算一个人独自承受此生的孤独悲伤，也永远在心里念着那个唯一能让他歌声飞扬的克莉丝汀。他们的爱情，看似在现实的生活中失败了，其实却是在精神的层面上得到了升华和永恒。

悲剧之所以不同于其他艺术形式，一方面是由于它又展示了人生的虚幻性，帮我们正视生命的可悲，另外一方面，它所具有美感和颤人心弦的力量，却也正是来源于人物受难的痛苦中——它通过生命的受难或牺牲，深入到我们心灵的最深层次，激发出本己的快乐。

在克莉丝汀做出抉择的那最后一个场景中，她鼓起勇气，给了魅影深深的一个吻，她愿意牺牲自己在尘世中的快乐和自由来换取劳尔的自由，她愿意陪伴魅影，指引他，拯救他走出孤独。那一刻，面对苦难的命运，她的内心激发出了身为一个人最本质也是最为高贵的理性和超越精神，一个意味深长的吻，是她充满勇气的回应，也是不被任何强大的力量所能够控制和支配的精神力量，怀着爱，怀着痛，她如此坚定地愿意去牺牲，愿意去承受。也正是这充满勇气的，真诚的一个吻，让魅影第一次尝到了被深爱的人所爱的幸福，看着克莉丝汀如此坚定勇敢的站在他面前，他泪流满面——是被她的真诚和勇气所感动，也是面对命运自己同样做出了痛苦却伟大的抉择——不再强求克莉丝汀永远伴他在黑暗的地下，而是牺牲自己，让心爱的人过上正常的生活，自己独自一人去承受余生的孤独和苦难。在观看这悲剧的种种冲突中，我们经历了人类情感的全音阶，感受到了生命的运动和颤动。悲剧带给我们的美感，已不再是一般意义上的快感，也不是简简单的痛感，而是通过悲剧人物的苦难和命运，将我们心灵中最深层次的东西被唤醒，让我们意识到自己生命的真实存在，这种深层次的快感，来源于生存深处生命力的舒张。

“在所有艺术形式中，悲剧是最深沉的精神艺术。它通过生命的受难或牺牲，荡涤日常生活的琐碎性和平庸性，触及生命的底层，显示出精神理念的高贵和崇高。在今天这个甘于平庸和琐碎的时代，悲剧显得有些不合时宜，但只要人是一种精神性的存在，就仍然会对悲剧产生共鸣。”欣赏一出成功的悲剧，净化了我们的灵魂。

㈣ 简直想打十星的电影

1. [睡美人]

导演 : Claude Cloutier

㈤ 编导生文日常积累——值得一看的10部黑色电影

黑色电影调子阴郁、情绪悲观、表现愤世嫉俗和人性危机的影片样式。法国作家和影评家尼诺.法兰克首先使用这一词汇，是从黑色文学、黑色幽默转用过来的。当时他是指好莱坞20世纪40年代出现的一批侦探片。在这些侦探片中，主人公总是受到官方与犯罪集团的两面夹击。虽然主人公在与犯罪对手较量中总会获胜，但却又不得不服从 社会 法制规范，而这法制规范又是纵容犯罪或与犯罪共融的，因此主人公的胜利是没有任何 社会 价值的。第二次世界大战打断了这类黑色电影的发展势头，直到战后又再次兴起，主人公已开始对 社会 有了认识，变得愤世嫉俗，但却陷入了孤立危机之中。黑色影片在艺昌吵术手法上的特征是悬念多、惊险、影调阴暗忧郁，规定情景总给人一种恐怖莫测的危机感。美国黑色电影的代表作有《马耳他之鹰》 、《邮差总按两次铃》、《圈套》、《日落大道》和《死吻》等。第二次世界大战后，法国也出现了一些黑色电影，如《巴黎警察局》、《杀人犯的面孔》、《死神手中的情侣》等；60年代以后美国黑色电影已衰落，但法国进一步拍出了反映 社会 病态、暴露 社会 黑暗的黑色电影，如《痛苦》、《第二次呼吸》、《密西西比河的美人鱼》、《城市里的两个人》、《告别往昔》等。

《缺席的人》

导演：科恩兄弟

故事发生在1949年，在旧金山北郊一个小镇上的理发师艾德，他因病未能参加二战，战后的生活更是风平浪静，他天性内向，不爱说话，只是默默地抽烟，跟爱出风头的老婆似乎没有什么感情，甚至对老婆红杏出墙都没什么反应。不满现状的艾德一旦“行动”起来，现状就像是一个巨大的旋涡，让他欲罢不能。

《日落大道》

导演：比利怀尔德

过气演员诺玛（葛洛丽亚·斯旺森饰）已经将近50岁，曾经的风华绝代正在她居住的荒废豪宅里慢慢凋谢。她身边只有好友马克思（埃立克·冯·斯特劳亨饰）侍奉，但她没放弃重燃光辉的梦想。《莎乐美》的剧本正待编写，而逃避债务逃至此地的没落编剧乔·吉利斯（威廉·霍尔登饰）正是这项事业的最佳候选。诺玛收留他住下，给他提供舒适的环境写作，并慢慢地倾心于他。但是，乔不能接受这个青春已逝的妇人。他拒绝了她，并转过身和另一个美丽的女子谋划新的剧本。他们不仅耐高侍相爱，而且打得火热。诺玛得知了乔的背叛以后，卑微地哀求乔，但却动摇不了乔渐行渐远的心。终于，诺玛举起枪对准了正要离开的乔。

《唐人街》

导演：罗曼波兰斯基

1937年的洛杉矶唐人街，警员杰克因不满警局内部的黑暗，辞职当起了私家侦探。这天，一个自称莫拉雷太太的女子请杰克调查丈夫的外遇，杰克欣然接受。杰克发现霍利斯·莫拉雷原来是当地水利总工程师，正在为兴建水坝问题和当地农民争执。随后有人给了杰克一些证明莫拉雷偷情的照片，隔天早上真正的莫拉雷太太艾弗琳却找上门来要求杰克停止调查莫拉雷。事情变得越来越迷离，杰克决心追查下去。岂料不久，霍利斯·莫拉雷死在了自家的水念镇池，当地警察认为他死于自杀，机敏的杰克感觉事情越来越不简单。在他调查的过程中，令人难以置信的真相接连浮出水面。

《美国甜心》

导演：约翰·休斯顿

故事发生在二十世纪三四十年代的旧金山市，萨姆·斯佩德（亨弗莱·鲍嘉饰）和阿切尔是一对侦探搭档，他们的任务就是穿梭于城市之间为形形色色地主顾办案。一天他们接到了一桩买卖，一位贵妇人委托他们去寻找她失踪的妹妹。他们在充分了解了相关资料之后发现，据说这名贵妇人的妹妹与一位叫做瑟斯的神秘男子在一起。本来他们认为就是一件非常简单的寻人案件，但很快他们就发现事情远不像想象的那么简单。这宗案子的幕后有着惊人的网络，以及错综复杂的案情。

阿切尔在调查这个案子的过程中被杀死，紧接着弗罗德·瑟斯也惨遭毒手而死于非命。很快警方就介入了，但警方的结论却令人大跌眼镜，他们认为斯佩德可能与阿切尔的妻子艾娃有染从而杀掉她的合伙人，一时间斯佩德不但没有能够进一步挖掘出案情的真相反而自身难保。斯佩德不愿意放弃，他依然在暗中活动探查案情，他前去拜访贵妇人，得知她的真名叫布里奇（玛丽·阿斯特饰），曾与古特曼以及小流氓威尔默等人倒卖过古玩。随着不断地深入，古特曼找斯佩德请他们把一个无价之宝——“马耳他雄鹰”雕像搞到手。而这是斯佩德处于非常困难的境地，因为他要搞到这座雕像，就必须有一个人要承担起谋杀阿切尔的责任，才能交出雕像。

《疤面人》

导演：霍华德·霍克斯、理查德·罗森

托尼（保罗·穆尼饰）是一名意大利黑道底层枪手，他胸怀大志，不满顶头上司懒散等待不主动扩张走私市场的做法，想要逐步扩张黑道并将其握在自己手中。他依靠残忍的暴力为自己铺平道路，通过一次又一次的暴力犯罪，一点一滴地积累权力，成了其周围歹徒团伙的自然首领。后来他发现了一种实用的新型武器“汤普森冲锋枪”，更加疯狂地直捣竞争对手犯罪团伙的中心地盘。托尼时常从他家窗口望出去，欣赏街对面的一个巨大霓虹灯 旅游 广告：世界是你的。

可是，托尼越是渴望扩张他的权力，他的脾气也变得越发鲁莽、急躁，包括对他妹妹之贞节的过度强行保护。在一次重大的杀人案后，托尼跑到佛罗里达暂时躲避一个月。当他返回时，发现他手下的一名黑道成员与其妹妹相爱同居。托尼找上门后，一枪打死了这名手下，之后才听妹妹说他们俩实际上刚刚结婚。不久后，警察包围了托尼居住的公寓。托尼和妹妹在房间里抵抗警察的进攻，直到妹妹中弹死去。最后，警察投掷了烟雾弹，迫使托尼投降。他不能忍耐烟雾弥漫的房间，更不能忍耐妹妹死去后的孤独。即使这样，他仍然打算拼命逃出法网。

《我和厄尔以及将死的女孩》

导演：卡罗尔·里德

1949年，战后的维也纳几乎是一片废墟。这座大城表面上是由美英法俄四国所共管，其实在地下有着无数帮派份子、各种黑市交易进行着。一位美国西部的二流侦探小说家霍利·马丁斯（约瑟夫·科顿饰）因为破产了，来此投奔老友哈瑞·莱姆（奥逊·威尔斯饰），却发现他已经出车祸死了，霍利·马丁斯本着侦探小说作家的直觉明查暗访，原来这竟然是个谋杀！有人说，当时在现场还有第三个人没有出庭作证，这个神秘人物究竟是谁。

《双重赔偿》

导演：比利·怀尔德

保险代理人沃尔特（弗莱德·麦克莫瑞 饰）在卖 汽车 保险时认识了车主的美艳妻子菲利丝（芭芭拉·斯坦威克饰）。在这位蛇蝎美人的煽动下，聪明的代理人沃尔特设下了赔偿金额加倍的死亡陷阱。沃尔特与菲利丝合计谋害菲利丝的丈夫，以便诈领巨额保险金。而菲利丝丈夫的保单上有一附笔，若因死于火车轮下则可获得双倍赔偿。 一切进行得非常顺利，菲利丝的丈夫死掉了，沃尔特和菲利丝两人的爱情和金钱似乎都有了保障。然而，保险调查员凯斯却觉得事有蹊跷，于是开始调查整个事件。

《失去的周末》

导演：比利·怀尔德

唐·伯奈姆是一个有才华的知识分子。他在大学时代便展露了过人的写作才华，其作品经常被刊登在大学杂志上。然而，他也是一个自尊心容易受损的人，一点点小挫折便足以打垮他的自信心。他一直渴望成为一位大作家，但却什么也写不出来。唐·伯奈姆到了三十二岁还依赖弟弟维克供养他。他在遭遇到退稿的打击后就开始了酗酒。后来，他遇到了女友海伦，爱情的力量使他抛开了酒精。海伦对唐·伯奈姆有着深切的关怀和希望。她不但认为唐·伯奈姆可以戒酒，还认为他可以成为梦想中的大作家。由于海伦的父亲批评唐·伯奈姆醉生梦死，这使得他再次失去自信，并沉溺在酒精中不能自拔。后来他失去生存的勇气，甚至想要自杀。但是在海伦的极力劝阻和鼓励下，他又重新燃起了生活的希望。

《历劫佳人》

导演：奥逊威尔斯

二十世纪五、六十年代，美国和墨西哥边界的一个破旧、苍凉的小镇上，小镇的警察局长昆兰是一个以自己的判断来侦破案件、缉拿罪犯的腐败官员。为了可以让法庭承认自己的判断是正确的，昆兰不惜捏造证据。长期以来的营私舞弊使警察局长昆兰的“秘密”越来越多。正在又一个阴谋在酝酿的时候，一位负责调查毒品案件的墨西哥警官迈克他的妻子来到小镇上，开始了他们甜蜜的蜜月生活，却意外的被卷入到了这场阴谋中。

在警官迈克开始对案件进行侦破的时候，小镇的邪恶势力为了阻挠他，绑架了他的妻子作为威胁。而迈克以他的聪明和睿智在面对邪恶势力安排的一个又一个的阴谋与威胁中一次次化险为夷，经过了抽丝剥茧的侦破过程，终将邪恶势力逼上了绝路并将案件侦破，救回了自己心爱的妻子。

《倒扣的王牌》

导演：比利·怀尔德

㈥ 有哪些高质量的悬疑电影

我在这里要向各位推荐一部由莱昂纳多主演的电影叫做禁闭岛，他是一个以人精神分裂作为一个大前提，然后发生在一个与世隔绝的小岛上面的故事，他是从一开始并未告诉人们到底发生了什么，而是根据剧情的一步步推理，有人们的自相的逻辑可以得到到底发生了什么事情的一部高质量的悬疑电影，正如我之前对别人所说的莱昂纳多演的电影，似乎每一部电影都能够表现出极高的质量，这一部电影依旧是有一个极高的票房做支持。
他从一开始以主角的视角协助，再到最后以主角的视角写出不得不说这部电影的构思绝对是经过了无数的大脑的修改一些修订，才会在最后的镜头面前展现出这样一部看似有漏洞，实则逻辑十分严谨，包括主角莱昂纳多，依旧充满着深情，依旧是给人留下了无数的遗憾。
真的，这部电影让我感觉到了原来在逻辑上面的构思也能让一部影片成为一首经典的艺术品，有些人说电影是残缺的艺术，但是如果当艺术片能够充满圆满表现出这方面的所有结合的话，那么这一部艺术品就是会被所有人接纳的。
最后，因为情节太过复杂，这里也不过多的剧透，有兴趣的朋友可以去看一看。

㈦ 这部电影名字谁知道

局内人 丹泽尔华盛顿 克里夫欧文 迅雷就有 不错的！

㈧ 《破浪》剧情简介|鉴赏|观后感

《破浪》剧情简介|鉴赏|观后感

1995 彩色片 158分钟

丹麦/瑞典/法国/荷兰/挪威联合摄制

导演：拉尔斯·冯·特里恩 编剧：皮特·阿斯木森 拉尔斯·冯·特里恩 摄影：罗比·穆雷 主要演员：爱米莉·沃特森(饰贝丝·麦克奈伊) 施泰朗·斯卡斯加德(饰简) 卡特琳娜·卡尔特丽吉(饰陶陶) 亚德里安·罗林斯(饰医生) 桑德拉·沃(饰母亲)

本片获1996年戛纳国际电影节评委会大奖;1996年费里克斯欧洲电影节最佳女演员奖;1997年法国恺撒电影奖最佳外语片奖

【剧情简介】

故事发生在苏格兰艾布里群岛一个偏僻而封闭的小村镇，村民们都自视为上帝的选民，以及自身道德漏拍尤其是邻居们的道德的卫道士。该村镇的最高宗教权力机构是长老会，它对世俗社会生活的影响无所不在。虽然时光已经进入20世纪70年代，但依照当地的教规，教堂上没有钟，教民们自然也就听不到教堂的钟声。妇女们在教堂里不能说话，被禁止参加葬礼，甚至连家庭成员的葬礼也不能参加。如果她们犯了通奸罪，将会被驱逐出教堂，实际上也等于被驱逐出这个山村，她们死后还会被长老会判处下地狱。

女主角贝丝·麦克奈伊就生长在这样的环境中，她年轻漂亮，纯真善良中透着几分幼稚，热情活泼中又略有些神经质，在这个充满严格的清规戒律、宗教气氛令人窒息的小社团中，她的存在就显得格外引人注目。与海上石油工人简的相遇打破了她宁静的生活，简是在海上钻井平台工作的石油工人，他们一见钟情，倾心相爱，很快结为夫妻。但是，此事引起了长老会及绝大多数村民们的反感，因为简对他们来说是外乡人，是入侵者，是对他们与世隔绝的生活的挑战和威胁。当时，北海石油钻探业刚刚开始，这个与外界隔绝的、宗教气氛浓厚的村庄被不同国家的小伙子组成的国际钻探队“入侵”，他们喝着啤酒，收听令当地人反感的音乐。

影片是从热闹的婚礼场面开始的。贝丝和嫂子陶陶以及一些亲朋好友在村边的广场等待新郎的到来，新郎官居然在婚礼之际姗姗来迟，贝丝不免有些着急和气愤。突然，一架直升机出现在村边海面的上返庆羡空，继而徐徐降落在村头的海边广场，看到自己的心上人从天而降，贝丝欣喜若狂，飞机的舱门刚刚打开，她就扑到简的怀里。陪伴简到来的是他的一些在海上钻井平台工作的朋友，一行人直奔教堂。婚礼是由教堂的一位牧师主持的，在某种程度上说，他也是能够倾听贝丝吐诉心声的人。教堂里的结婚仪式结束，人们纷纷走出教堂，简的朋友泰里看到教堂上没有钟，感到奇怪，觉得好笑，就问长老会的人这是为什么，没有人给他以满意的答复。就在这时，刚才还是晴朗的天空，突然下起雨来，人们急忙跑向村中的婚礼宴会厅参加婚宴。

这对新婚夫妇生活十分幸福，简是个见过世面的人，他见识颇多，阅历丰富，自然也包括爱情方面的经历。贝丝痴情地爱着简，对长期生活在令人窒息的宗教禁欲环境中的贝丝来说，这爱是使她获得身体和心灵解放的根源;简也深深地爱着贝丝，对于常年漂泊在外的简来说，这爱是他疲惫的身心得以歇息的港湾。新婚燕尔，初尝爱情甘露的贝丝沉浸在幸福的喜悦之中，尽情体味着心灵交融的快乐和男女情爱之欢。

由于简是在海上钻井平台工作，短暂的蜜月刚过，他就要出海作业了，新婚离别，贝丝自然非常伤心。简不在身边的日子里，贝丝感到度日如年。简曾经约定日期给贝丝打电话，贝丝如约来到村边的电话亭等候，由于简加班加点，一时不得脱身，没能及时给她打电话，可是贝丝相信简一定会打电话来，依然在电话亭等候，差茄后来竟不知不觉地在电话亭里睡着了，最终她还是等到了简的电话，俩人通过电话互诉思念之情。等待的日子是难熬的，离简回来的日子越近，贝丝越感到焦躁不安，母亲和陶陶看到她茶饭不思的样子，也为她感到着急。母亲劝她说，这个村子里的女人就是这么过的，由于男人大多都在出海作业，女人家应该习惯在家独守的日子。陶陶是贝丝的嫂子，也是她最要好的朋友，自从贝丝的哥哥死后，陶陶没有改嫁，而是一直生活在他们家里，看到贝丝的焦虑，她也只能劝慰她。与心爱的人不得相见，贝丝只能祈祷上帝保佑丈夫平安归来，有时她甚至半夜里到教堂为简祈祷。

简终于回来了，但不幸的是他在一次事故中严重受伤，脑部受到严重震荡，医生诊断后认为，简的生命危在旦夕，即使能活下来，也有可能终生瘫痪不起，贝丝极度悲伤，神情抑郁。简被安置在镇医院住院治疗，陶陶在这家医院当护士，对简倍加照顾，简的病情渐渐好转，并离开医院回到家里养伤，但他依然无法行走，只能终日卧在床上打发时日。简的病情也使得贝丝焦躁不安，本来就有些神经质的贝丝现在变得更加忧郁，陶陶建议贝丝去看镇医院的理查德森大夫，但此举对贝丝无济于事。

日子一天天过去，看到年轻漂亮的妻子像守活寡一样地陪伴着自己这样一个瘫痪不起的残废，简觉得不应该因为自己的病情而影响妻子的幸福，就劝妻子去找情人，可是，本性善良忠诚的贝丝怎么能肯这样做呢?不久，简的病情有所加重，又被迫住进医院治疗。一天，他对贝丝说，她应该去找情人，去 *** ，在与其他男人 *** 的时候，只要想着是在跟他 *** 就行了，之后，再向他讲述 *** 的经历，这样就像是他们俩在 *** 。简还告诉贝丝，他需要爱，一旦失去对爱的感觉，他的生命就会停止。贝丝起初并不愿意，但出于对简忠诚的爱，后来还是勉强投入了其他男人的怀抱。贝丝的行为遭到了教堂和家庭的蔑视，可是，想到自己这样做对简恢复健康有利，她就义无返顾地这样做下去了。

理查德森大夫其实是爱贝丝的，看到贝丝在外边跟其他男人交往，他心里也不是滋味。在一次公开向贝丝表白自己的爱遭到拒绝之后，他以贝丝和病中的简在一起生活对贝丝的精神健康不利为由行使自己当医生的权力，向陶陶建议将贝丝送到格拉斯哥的一家精神病医院进行治疗，简从内心里不同意理查德森的建议，可是后来还是被迫在诊断书上签字“同意”。但是，贝丝还没有被送到那家精神病医院，就设法偷偷跑了回来。

简的病情时轻时重，反复无常，由理查德森大夫主持的对简施行的治疗方案也显得无能为力。可是，贝丝相信爱的力量能够拯救简的生命，就越来越忠诚地按照简的请求去跟其他男人 *** 。一天，她来到镇子附近的港口，上了一条大船，遇到一个 *** 待狂的虐待，身上都被刀子划破了，由于她的机智才得以逃脱。当她回到村子里，遭到一群少年的欺负，那位牧师看到她遭受欺辱，至多也只是将那些孩子赶走，看着昏倒在地的贝丝一走了之。后来，筋疲力尽的贝丝回到家里，苦苦哀求母亲为她开门，竟遭到母亲的拒绝。

尽管贝丝百般努力，简的病情还是越来越加重，医院方面渐渐感到对简的治疗无能为力，陶陶也劝贝丝不要再为简做徒劳之事。但是，贝丝认为简的疾病没有好转是因为自己对他的忠诚还不够。一天，她请求陶陶到医院为简祈祷，自己又去了港口。医院里，陶陶对着奄奄一息的简祈祷，遭到理查德森大夫的一通嘲笑。贝丝又来到那天来过的大船上，任凭那个虐待狂对自己施虐。结果，贝丝被搞得遍体鳞伤，身上鲜血直流，被送到镇医院。在进行手术之前，她请求看看简，看到简还是没有好转的迹象，她感到有些被骗的感觉。进入手术室不久，贝丝的母亲闻讯赶来看女儿，没过多大一会儿，贝丝就离开了人世。

然而，上帝没有欺骗贝丝，由于她的忠诚，简终于恢复了健康，从死神那里挣脱了回来。当地法院对理查德森医生进行了审判，他被控告对贝丝的死负有医疗责任。最终的结果是理查德森被判无罪。长老会不仅可以决定当地教堂可不可以有钟，还可以判定死者是升天堂还是下地狱。村子里有两块墓地，一个是长老会判处升天堂者的墓地，另一个是被他们判入地狱者的墓地。贝丝自然属于后者。可是，在贝丝的棺材被埋入墓穴的前一天，简带领几个好友来到海边，往一只口袋里装沙子，理查德森大夫也来帮忙。夜里，他们来到停放贝丝的棺材的地方，将贝丝的尸体从棺材里抬了出来，在棺材里装进了沙子。

长老会的成员及教堂的神职人员在为贝丝举行葬礼，葬礼冷冷清清，除了那些神职人员，只有陶陶和理查德森大夫在离墓穴较远的地方来向贝丝做最后的告别。牧师宣读对贝丝的判决：“贝丝·麦克奈伊，你是一个犯有罪孽的人，由于你的罪孽，你被判处下地狱。”在墓地附近的陶陶终于忍不住看到这一幕，跑到墓穴旁，愤怒地斥责这帮人：“你们当中谁也无权判处贝丝下地狱!”

就在那些神职人员为贝丝举行葬礼的同时，简和他的几个朋友正在乘一艘货轮前往海上工地。贝丝的尸体被包裹在一只简易的口袋里，放在货船的甲板上，简拄着双拐，吃力地来到甲板上，看着贝丝的尸体，不禁潸然泪下。夜里，简将几位好朋友叫起来，准备将贝丝的尸体投入海中，简打开装有贝丝尸体的口袋，最后吻别妻子，悲痛欲绝。货船依然在茫茫大海中航行，穿过黑夜，迎来了黎明。简还沉浸在悲哀之中，他的好朋友泰里高兴地来到船舱里将他叫起来，扶着他走上甲板，甲板上早已站满了人，他们在聆听清脆悦耳的钟声，起初人们都不敢相信自己的耳朵，以为这钟声来自无线电收音机，不，这钟声分明来自天堂。影片以这样一个镜头结束：在遥远的天堂，两只硕大的钟来回摆动，发出悠扬的钟声，透过五彩云霞，依稀可见海面上的船，海边的村庄，田野山峦……

【鉴赏】

法国著名作家安德烈·马尔洛曾经断言： 20世纪要么是宗教的世纪，要么就是毁灭的世纪。此话乍听起来颇为骇人听闻，但至少表明宗教在西方社会生活中的重要性。尽管上个世纪末尼采煞有介事地宣称“上帝死了”，可是，自由遨游在浩瀚宇宙中的上帝的死活，岂是生活在犹如宇宙中一粒尘埃的地球上的区区哲人能够判定的。

宗教对人类社会生活具有深刻影响，有关上帝存在与否的争论几乎跟人类的历史一样久远，电影中有关这个问题的争论则伴随着第七艺术的始终。从卡尔·德莱叶的《圣女贞德的受难》到英格玛·伯格曼的《第七封印》，从基耶斯洛夫斯基的《十戒》到彼亚拉的《撒旦的阳光下》，从让·雅克·阿诺的《玫瑰的名字》到马丁·斯科西斯的《基督的最后诱惑》，几乎每一位西方电影大师都触及过宗教问题，而且这类题材的影片创作自80年代以来呈现出越来越繁盛的趋势，越来越引起人们关注。

在欧美影坛引起广泛关注的丹麦、法国、瑞典、荷兰与挪威等欧洲五国联合出品、由丹麦电影导演拉尔斯·冯·特里恩执导的新作《破浪》又是一部宗教题材影片。该片在1996年的戛纳电影节上引起极大轰动，虽未摘取金棕榈桂冠，却得到评委会和影评家们的青睐，被授予评委会大奖。此后，它在欧美乃至国际影坛上的影响越来越大： 1996年，被菲利克斯电影节授予欧洲最佳影片奖和评委会大奖; 1997年度的法国恺撒电影奖授予它最佳外语片奖，并在该年度美国金球奖和奥斯卡奖的角逐中获得最佳女主角提名。法国拉鲁斯出版社1997年出版的《世界电影关键影片辞典》所收1996年度世界范围内的关键影片只有一部，那就是《破浪》; 著名的《制片场》杂志发动法国影评人和观众评选十年来的十部世界电影佳作，此片亦是名列前茅。美国著名影评家里克·马尔克姆说： “1996年，在我所看过的所有影片中没有一部比《破浪》更加惊心动魄，扣人心弦。”欧美影评界普遍认为：如果不去影院观看此片，你就错过了1996年电影界的一件大事。

《破浪》是特里恩的第五部影片，是一部充分运用数码技术手段对画面进行改造以营造浪漫和神秘气氛、在电影语言方面进行大胆探索和实验的影片。特里恩这位喜欢批评与责难的导演曾以充满神奇色彩的侦探片 《犯罪因素》(1984)，尤其是隐喻德国政治事件的《欧罗巴》(1991)等作品引人注目，他是继卡尔·德莱叶之后丹麦影坛最重要的导演，其作品深受斯堪的纳维亚学派大师德莱叶、伯格曼的影响，在诸多方面都继承和发展该学派的传统，尤其是德莱叶对“欧陆电影” 风格的探索。

这部影片讲述的是一个充满 *** 、具有强烈感染力、弥漫着神秘色彩的关于宗教、爱情与性的故事，表现了上帝对苏格兰的一个社团的观察和评判。这是一出感情强烈的情节剧：在独断专行、令人窒息的宗教氛围中燃起强烈的爱欲之火，充满活力和具有治疗作用的 *** 之欢与教会的清规戒律形成鲜明对照。影片仿佛将人带到了19世纪浪漫主义时期的英国，带到了勃朗蒂姐妹笔下超感觉的、令人震撼的、晦涩的故事里。促使特里恩创作此片的两个决定性灵感来源，一个是丹麦籍美国人道格拉斯·斯克在50年代创作的一出表现死灰复燃的情节剧，另一个是德莱叶的影片《奥尔戴》，此片也触及在一个拒绝接受不可解释的事物的宗教团体里发生的奇迹。《破浪》宣扬了牺牲生命以获得拯救的天主教教义，但是，特里恩将罪孽、惩罚和感恩汇聚在一个仪式般的爱情咒语中，似乎在告诉人们， *** 之欢就等于修行，他的这一做法也招致不少非议。

特里恩喜欢拍摄创意成熟的影片，《破浪》从开始酝酿到完成总共花费5年时间，但此片的最初创意可以追溯到作者的童年时期。特里恩谈到此片的创作过程时说：“我希望拍摄一部表现善良的影片。我记得小时候曾经读过一本名为《金心》的画册，它给我留下了强烈而深刻的印象。这本画册讲述了一个小姑娘独自穿越大森林的故事，她衣袋里仅装着几块面包。在穿越森林之后，她发现自己赤身裸体一无所有。那本画册的最后一句话是： ‘可是我还能应付’。这句话表达了任何一位殉道者都可能经历的严峻考验。那本画册我读了好多遍，尽管我父亲将它看做一本最没有价值的画册。《破浪》的故事肯定是在这本书里找到了最初的创意，《金心》中的主人公就是影片《破浪》中的贝丝。我还想将它拍摄成一部宗教题材的影片，一部关于奇迹的影片，同时也是一部完全自然主义的影片。”

《破浪》的内容明显具有强烈的宗教色彩，这当然与特里恩本人是宗教信徒有关。特里恩的父母都是坚定的无神论者，特里恩本人年轻时也对宗教持玩世不恭态度。后来，他感到有必要归属一个信仰忠诚的社团，就皈依了天主教，此后他一直想拍一部对宗教中存在的问题进行质疑的影片。拍摄这部影片的过程也是特里恩对宗教进行思考的过程，并将对这个问题的思考融入了影片中。

说到宗教，就不能不谈到上帝，谈到上帝，数千年来令人类困惑不已的问题便是“上帝究竟存在不存在?”，这个问题几乎在各种宗教创立不久就被提出来，而且困惑着一代又一代人。有关这个问题，每人都可以给出自己的回答，无非两个：上帝存在或上帝不存在。或言还有第三个，那就是“信则有，不信则无”。从这个角度来出发，可将人划分成两大类：相信上帝存在的人和不相信上帝存在的人(还应包括怀疑上帝存在的人)。拍摄宗教题材影片的导演也可划分成与此相对应的两大类，有些导演否认或怀疑上帝的存在，有些则对上帝的存在坚信不疑，特里恩显然属于后者。

有意思的是，特里恩说“我是天主教徒，但不欣赏天主教教义本身”，他对待宗教的这种态度与丹麦早期电影大师德莱叶颇为相似。德莱叶在拍摄的所有影片中都攻击宗教，但从来不攻击上帝，特里恩创作《破浪》时情况也是这样，德莱叶的《圣女贞德的受难》和《日特鲁德》肯定对他创作《破浪》产生了影响。在《破浪》中，特里恩思考的不是上帝存不存在的问题，而是探索了究竟由谁来敲响天堂钟声的问题。那些形形 *** 的各级教会是否能够代表上帝的旨意?他们是否就是上帝的化身?他们有没有权利对自己的教民进行道德审判?

影片中有关教堂钟声的隐喻是深刻的。美国影评人肖恩·罗森汉姆在评论关于英国科学家史蒂芬·霍金的传记片 《时间简史》 时谈到过这样一个观点：文艺复兴时期，人们曾经将上帝比作造钟者，而悬挂在耸立的教堂尖顶上的钟声自然也就被隐喻为来自天国、来自上帝的声音。可是，在那个偏僻的苏格兰小山村，那些自以为是的长老会神甫们居然阻断了这声音。宗教的教义往往在各级教会和神职人员的阐释中走了样，他们或者是由于能力有限而解释不清，或者是因为个人利益关系而有意作歪曲的阐释。

特里恩在许多影片中都表现了权力机制及其存在的问题，在《破浪》中，他同样将宗教机构描写成了一个权力机制，比如那个苏格兰小社团。特里恩没有批评这样一个诚实的社团，取而代之的是对它的同情与怜悯。影片中的每一个人物都是真诚的，包括贝丝的母亲和爷爷，长老会成员，那位忠于职守的牧师，他们都对自己的信仰无比忠诚，可悲的是他们从来不去思考自己的信仰是否合理。特里恩认为人们常常为宗教问题困惑，往往以过分的方式理解和对待宗教问题。但是，如果想创作一出情节剧，就必须设置某种障碍，对创作《破浪》来说，宗教问题便是一个合适的障碍。

特里恩以往拍摄的大部分影片都具有讽刺的特点，但在《破浪》中人们看不到这种特点。他对此作了这样的解释：“当我在电影学院学习的时候，人们常说所有好的影片都具有某种形式的幽默，所有的影片，除了德莱叶的影片。在德莱叶的大部分影片中，我们都看不到幽默的痕迹。我们可以说，当幽默被引入一部作品之后，人们就会对作品产生某种距离感。在《破浪》中，我不想远离叙事和人物的强烈情感。”他认为，这种强烈的情感介入对拍摄这部影片来说是非常重要的。由于特里恩在自己的生长环境中强烈的 *** 是被禁止的，他或许只有在艺术创作中才能体验和表达强烈的情感。他的家人在看过这部感情强烈的影片后都批评他，他的一位做纪录电影导演的叔叔认为这部影片从头到尾都是一个完全的失败，同样在电影圈工作的哥哥则认为这部影片枯燥乏味，没有什么意思，但这不妨碍他们对此片的拍摄给予大力支持。

影片中表现贝丝与上帝对话的场面单纯而充满张力，给这部宗教题材的影片增添了人道主义的共鸣。在这一点上，特里恩也保持着对德莱叶的继承关系，因为德莱叶对宗教的态度归根结底也是人道主义的。同时，特里恩这样做也是由于电影表现手法的需要，否则贝丝与上帝进行沟通与交流的心理活动无法得到更好表现。贝丝这个人物是她信仰的宗教的产物，她处在几种不同权力机制的冲突中，其中包括由医院和医生行使的权力。她本性善良，只能以对上帝的忠诚坚守阵地，以坚强的意志和纯洁的心灵抵御来自尘世的所有打击，承受难以承受的爱情之痛。

尽管特里恩与德莱叶所处的时代不同，尽管他们的电影表现手法各异，但他们在探索“欧陆电影”(Continent Cinema)风格方面都倾注了相同的热情。与人们过分强调电影艺术的“形象化”的观点相反，德莱叶认为，电影为革新艺术表现带来了一种重要的可能性，这就是“抽象化”。他曾经在一篇文章中这样定义“抽象化”的含义：“艺术家为彰显影片的精神内涵而远离现实的意愿”。

谈及影片造型方面的特色，《破浪》的画面构图简洁明了，色调清新统一，尤其是连接故事各个章节之间的风景画面，就像是一幅幅古典油画，将人们带到了19世纪浪漫主义时期的英国。《破浪》的外景是在苏格兰西北部的斯卡恩岛上进行的，这里风景别致，既有大面积的荒原，又有陡峭的岩石，壮丽优美，冷峻古朴，透着几分原始气息。特里恩说：“起初我是想在丹麦居特兰的西海岸拍摄这部影片的，后来又想到去挪威，爱尔兰，再后来又是比利时的奥斯坦德，最后才决定去苏格兰拍摄。大部分戏选在斯卡恩岛上拍摄绝对不是一种巧合，在英国的浪漫主义时期，这个岛是很多画家和作家居住的地方。”在拍摄外景时，摄制组已经对景物进行了加工改造，但这仍显不够，特里恩及其创作班底在后期制作时又动用了计算机手段对画面进行了加工处理，以使景物最大限度地符合导演心目中的艺术理想。另一方面，由于处理手法十分高明，令人很难看出人为加工的痕迹。从完成的影片来看，几乎看不出数码处理的痕迹。

说到运用计算机参与影片的创作，特里恩向人们讲述了这样一段趣事：在为影片筹集资金的过程中，“我们得到了一笔写作剧本的资助，是从一个好像叫什么‘欧洲剧本基金会’的组织那里得到的。那些审阅和选择剧本的人的工作受到了严肃的批评。为了改进他们的工作，负责人借助计算机对寄来的十几个剧本进行分析。他们声称计算机能够判断一个影片制作计划的艺术品位和商业利益。《破浪》的剧本得分很高。它的配方可能很不错：一个水手和一个处女的故事，浪漫的风景，这些因素应该是计算机十分赏识的。”

在摄影艺术方面，影片的绝大多数场面都是由摄影师肩扛摄影机拍摄的，全凭摄影师当场捕捉事件的进程，犹如对一桩突发事件的如实报道，《破浪》的纪录片风格十分明显。其实，特里恩在拍摄《欧罗巴》时就已经对复杂的技术手段进行了实验，在拍摄《破浪》时，他在探索电影语言方面对自己又提出了新的挑战，以肩扛摄影机的方法拍摄宽银幕影片。这一做法产生的效果是，便于将镜头始终聚焦在演员身上，同时，每一个镜头都与上一个镜头不同。这要求摄影师最大限度地发挥灵活性抓拍演员稍纵即逝的即兴表演，而演员在不断变换的摄影角度和情景中也不断激发出新的灵感。在表演过程中，即使演员的台词与剧本有出入也没有关系，在拍摄过程中，哪怕摄影机跳轴也没有关系。摄影机运动与演员之间的相互激发、融为一体的拍摄方法对摄影师和演员都提出了更高要求。但是，特里恩十分懂得调动各部门的积极性，敢于大胆起用并指导演员，最终成功地完成了颇具挑战性的艺术探索。摄影师罗比·穆雷曾经是德国著名导演威姆·文德斯的老搭档，起初他并不适应这种拍法，但是最终还是克服了重重困难，较好地完成了摄影方面的探索。

技术的运用主要是在制作景物方面。“拍摄方面的技巧来自我创作《王国》的经历”，特里恩说，“我几乎是采取了跟那部影片相同的拍摄方法，由于这样做显得有些落入俗套，因此，我才觉得应该尽可能地赋予影片以现实主义的形式，一种更加富有纪录片风格的形式。假如我们用某种程式化的技巧拍摄《破浪》，我认为是无法支撑这个故事的。通常，人们是为了强调叙事才选择影片的风格的，而我们的做法恰恰相反，我们选择了与一般的叙事相反的风格，消除了强调叙事的一切可能性。我们所做的是采用一种风格，将风格像滤色镜一样放在叙事前面。这会让人想到加密电视，必须解密才能收看电视上播放的影片。这里是我们在给影片加密码，然后再由观众去解码。我将影片赋予强烈的纪录片风格，实际上又是对纪录片风格的解除和背道而驰，这说明我们接受的还是故事本身”。

影片的剪辑非常豪放，不墨守任何既定成规。“因为我们拍摄的场面镜头一般都很长，每一个场面都跟另一个场面不同。演员的表演非常自由，非常随意，没有必要按照精确的指导表演。”

演员的表演在这部影片中占有非常重要的地位，是演员们以忠诚和纯真的情感在引导着剧情和人物命运的发展。人们一看到这部影片，就会立即进入它所营造的情感世界，为它的极大限度的张力所吸引。扮演贝丝的嫂子也是她的好朋友的女演员卡特琳·卡尔蒂吉在谈及跟特里恩的合作时说：“拉尔斯身上有一种家长式的作风，但他是一个想让他的‘孩子们’得到解放、而不是让他们对他产生附属关系的好家长。对拉尔斯来说，拍摄《破浪》的过程好像就是一个获得解放、获得自由的过程。拍摄工作是非常艰苦的，可是拉尔斯的信任对我们来说是最好的兴奋剂，他最根本的愿望就是为所有人创造一种安全的气氛。然后，他就不再多管什么，而是让大家顺其自然地拍摄影片。对我来说，这是惟一表演经历”。

爱米莉·沃特森扮演贝丝这个角色，对于一个从未有过电影表演经历的演员来说是一个非常难得的机会。为了选择饰演贝丝的演员，特里恩作过很多尝试，后来他在观看了试镜头的录像后，认为应该将这个角色交给爱米莉·沃特森，他被爱米莉感情非常投入的表演深深感动，爱米莉在表演中非常纯真，非常本色。

在拍摄现场，特里恩是个经常不在场的参与者。助理导演莫顿·安尔弗莱德担负着现场管理和执行导演指令的任务。他们的合作几乎没有任何冲突，配合非常默契。莫顿本人也导演过不少当代丹麦影片，当特里恩呆在监控室里的时候，他能够非常自如地担负起指挥现场拍摄的任务。严肃的宗教主题，心地善良的主人公，历经磨难、不该忠诚之心终于创造出奇迹的故事，自然主义的叙事方式，构成了《破浪》的基本特征。特里恩既继承又超越了德莱叶对“欧陆电影”的探索。

㈨ 关于《美丽心灵》的影评，从社会心理学角度评写

《美丽心灵》提供了一种对于天才的幸运与不幸的独特认知方式。从某种意义上说，纳什是幸运的，不论是依照世俗的标准还是按照纳什自己的尺度，都是如此——事业上的巨大成就、情深不渝的美丽妻子、哈佛就读的英俊有为的儿子。

看了西尔维娅·纳萨尔的小说后更加坚定了他将纳什生平搬上大银幕的决心。在争取到小说的改编拍摄权之后，格雷泽找来《星际迷航》的编剧阿齐瓦·高斯曼执笔剧本。

为提升该片的真实感和情感的感染力，主创人员决定按照故事的时间顺序进行拍摄，虽然这意味着拍摄费用将大幅增加，但却有助于演员更投入的表演。

㈩ 求推荐好看的悬疑电影 不要恐怖的 像蝴蝶效应，消失的爱人这种的

《死亡幻觉》

丹尼•达可（杰克•盖伦霍尔 饰）患有精神疾病，某天晚 上他受到莫名的召唤，梦游，也因此逃避了一架飞机坠落在他房间天花板上，这样匪夷所思的事故。

自此以后，他的生活就发生了变化，频频出现幻觉，他时常看见一个兔人弗兰克，后者告诉他世界将在28天6小时48分12秒以后毁灭；他得到了一本书，《时空旅行奥义书》，对书中提到的时空旅行、离线宇宙产生了强烈的好奇。随着世界末日的临近，杰克的生活越来约诡异，他新认识的女朋友和家人也被卷了进去。看来，杰克想实现拯救世界的愿望，需要付出更多的代价。

《最佳出价》

性情古怪的奥德曼先生（杰弗里·拉什 Geoffrey Rush 饰）是一家顶级艺术品拍卖行的鉴赏拍卖师，在他几十年的职业生涯中几乎从未失手，他最大的爱好就是收藏各种时期的女人肖像画。比利（唐纳德·萨瑟兰 Donald Sutherland 饰）帮助他用低价拍到心仪的画作，而年轻人罗伯特（吉姆·斯特吉斯 Jim Sturgess）则帮助他用技术手段鉴定古董真伪。直到一天，一个神秘的女主顾克莱尔（西尔维娅·侯克斯 Sylvia Hoeks 饰）带着大批的古董遗产走进了他的生活，克莱尔声称患有广场恐惧症因此从不露面，但是这种特殊的交流方式却让奥德曼渐渐着迷，他甚至求助于罗伯特追求女人的方法。终于有一天奥德曼放弃了自己原有的生活，可是一个惊天的阴谋正在悄悄等待着他。

《迷一样的双眼》
本杰明·艾斯玻希多（里卡杜·达林 Ricardo Darín 饰）是一名退休的检察官，几十年的司法工作经验让他积攒下诸多素材，而多年前一起奸杀案始终让他念念不忘，他希望将其付梓出版，了却心愿。25年前，23岁的美丽女教师莉莉安娜·科洛托（Carla Quevedo 饰）和银行职员里杜卡·莫拉莱斯（帕博罗·拉格 Pablo Rago 饰）相识相恋，然而就在两人已谈婚论嫁之际，莉莉安娜在公寓被人残忍强暴并杀害。是时司法腐败，为求尽快结案，本杰明的同事甚至随便找个外来移民顶罪。也许是为莉莉安娜死亡现场所震撼，本杰明执着地展开调查，从此卷入这桩扑朔迷离的爱恨疑案之中……

本片荣获2010年第82届奥斯卡金像奖最佳外语片奖；2009年哈瓦那电影节观众奖、最佳男主角奖（Ricardo Darín）、最佳导演奖、最佳音乐奖、评审团特别奖。

《心理游戏》
一天雨夜，青年漫画家西（今田耕司 配音）在地铁站出来遇见了初恋梦中情人弥（前田沙耶香 配音）。西送弥回家途中得知了弥已订婚，随后，他被弥邀请到酒馆喝酒，弥的未婚夫也来了，西虽然嫉妒弥的未婚夫，但自愧不如。这时，黑社会来到店里，原来弥被黑社会所追杀，打晕了弥的男友并要强奸弥，西则蜷缩一旁不敢动弹。黑社会发现了一旁的西，用枪爆了他的屁眼。前一刻，西还沉醉于与初恋梦中情人相逢时的甜蜜，下一刻就肛门中枪，贯穿脑部，死于非命。当西等人上了天堂，西觉得自己死得很难看，后悔人生过得很窝囊，决心再度复活。他们一行人违反神的意旨，并回到地上的世界，却阴差阳错却来到了鲸鱼的肚子里，接下来又将会有什么等待着他们呢…

《一级恐惧》

芝加哥发生了一桩震惊全城的恐怖血案。当地一间教堂的主教罗森惨遭杀害，身上被刻上神秘数字，警方逮捕了当时在场身染血迹的犯罪嫌疑人阿伦（ Edward Norton 饰）。马丁（理查•基尔 Richard Gere 饰）作为阿伦的辩护律师，和他的前女友检控官珍妮特较上了劲。

马丁并不在乎事实，他为阿伦辩护的唯一目的就是要赢得官司，让自己一战成名。而珍妮特作为正义的代表当然寸步不让。珍妮特（劳拉•琳妮 Laura Linney 饰）调查得知罗森主教生前曾对阿伦等人进行性侵犯，而阿伦关于自己患有“时间失忆”症的辩解亦显得荒唐，关于他提到的凶案证人一直都未找到。珍妮特认为杀人动机等一切证据俱全。马丁借口阿伦患精神病使其成功脱罪，然而，一切皆出人意料。

《囚徒》

凯勒（休·杰克曼 Hugh Jackman 饰）是一名木匠，一次意外中，他的女儿安娜（艾琳·格拉西莫维奇 Erin Gerasimovich 饰）同小伙伴乔伊（凯拉·德鲁·西蒙斯 Kyla Drew Simmons 饰）一起莫名失踪。对于女儿遭遇的不测，心急如焚的凯勒向警方寻求帮助，很快，案件的负责人洛基（杰克·吉伦哈尔 Jake Gyllenhaal 饰）就将目标锁定在了一位名叫艾利克斯（保罗·达诺 Paul Dano 饰）的男子身上。

不幸的是，由于证据不足，警方不得不在四十八小时之后释放了艾利克斯，对警方失望透顶的凯勒决定靠自己的力量寻找女儿的踪迹。经验丰富的凯勒亲手捉住了艾利克斯，他希望能够通过武力获取关于女儿的讯息。安娜和乔伊最终能够获救吗？坚称自己无辜的艾利克斯又是否真的就是罪魁祸首呢？

《彗星来的那一夜》

在一个静得有些诡异阴森的夜晚，年轻女子艾米丽（艾米丽·芭尔多尼 Emily Baldoni 饰）驱车来到朋友家参加聚会。此前她一边开车一边和男友打电话，然而通话突然中断，她的手机屏也莫名其妙出现裂痕。这一事件让艾米丽的心中升起隐隐不安，因为当晚一颗彗星刚好接近地球，一个很久之前听过的传说使她对彗星的到来有着不祥的预感。稍后，朋友们落座，大家彼此交谈，叙说近况，虽然言语中有着许多莫名其妙、蹊跷反常的线索，然而均被一带而过。突然间，灯光尽灭。当光明重新来临时，众人发现附近只有一户人家还在亮灯，而亮等人家里坐着的竟是他们自己……

本片荣获2014年阿姆斯特丹奇幻电影节黑郁金香奖。

《登堂入室》
电影改编自西班牙剧作家胡安·梅约加（Juan Mayorga）的作品《后排的男人》，电影描述的是一名法国高中老师和天才学生的关于创作与幻想的禁忌故事。

《荒蛮故事》

《荒蛮故事》是一部黑色喜剧，由6个独立的暴力复仇小故事构成。

本片由阿根廷和西班牙合资，西班牙阿莫多瓦兄弟制片，阿根廷的达米安·斯兹弗隆执导，阿根廷著名男演员里卡杜·达林出演了第4个小故事。本片首映于2014年戛纳电影节主竞赛单元，是该单元中唯一的喜剧片。

《未知死亡》

电信大亨杰辛哈尼亚（阿米尔•汗 Aamir Khan 饰）为人低调，某日却见报纸爆料他向一个叫卡尔帕谢蒂（阿辛 Asin 饰）的小广告模特大胆示爱，气愤之余杰辛哈尼亚去向这个造谣生事的女孩儿问责，谁料他途中看见一个美丽善良的女孩机智地帮助残疾儿童，而这 个女孩就是卡尔帕谢蒂，卡尔帕谢蒂并不认识杰辛哈尼亚，一场误会令别人以为她就是大亨的女友。杰辛哈尼亚隐瞒身份接近卡尔帕谢蒂，可后者以为他不过是求广告机会的无名小卒。杰辛哈尼亚结识卡尔帕谢蒂后开始了扮演双重身份的生活，两人在相处中感情逐渐加深。卡尔帕谢蒂从黑帮大佬手中救出了25名少女，惹来杀身之祸。杰辛哈尼亚遭连累被击中头部之后只能保留十五分钟的记忆，为了爱人，他艰难的凭借有限的记忆复仇…

《嫌疑人X的献身》

天才物理学家汤川学（福山雅治 饰）此次又受内海薰（柴崎幸 饰）所托，调查一件不可思议命案。受害人富樫慎二被发现死在河边，面目指纹尽毁。最大的嫌疑人是他的前妻花冈靖子（松雪泰子 饰），然而靖子却有着完美的不在场证明。一个人能够同一时间出现在不同地方吗？当汤川发现住在靖子隔壁的是当年的大学同学、同为天才的数学家石神哲哉（堤真一 饰）时引起兴趣。

毕业后因要照顾父母没有留校反而去高中教数学、一直生活得很落魄的石神每晚利用公用电话教靖子如何应对警察追查，靖子渐渐感到被束缚，但是由于给出的口供毫无可疑之处，警察决定放弃对靖子的调查，这时汤川却指出石神是关键人物。案件的真相如何？世界上真有一个人同时出现在两个地方的事情吗？本片改编自日本人气推理小说家东野圭吾06年的直木奖获奖作品。

《大卫·戈尔的一生》

贝茜•布鲁姆（凯特温斯莱 Kate Winslet饰）是纽约某新闻杂志的知名记者，她接到了一个任务是去采访一名死刑犯大卫•戈尔（凯文•斯帕西 Kevin Spacey 饰）。戈尔的罪名是强奸并谋杀了康丝坦斯•哈拉维，并将于周五下午6点被处以死刑，那么布鲁姆将要采访并记录的就是戈尔人生最后的三天，而此前戈尔拒绝了一切采访。布鲁姆起初对这个任务很不以为然，但在和戈尔的接触过程中，她发现一切并非表面呈现的那么简单，于是布鲁姆决定用仅剩的三天开始寻找真相……

电影《大卫戈尔的一生》的导演艾伦•帕克凭借该片提名2003年柏林国际电影节金熊奖。

《白雪公主杀人事件》

某国家森林公园，一位美艳的OL被人残忍杀害。她身中十数刀后死亡，之后更被凶手泄愤般地纵火烧成焦炭。此案在日本国内引起轰动，由于死者三木典子（菜菜绪 饰）就职的公司生产了一款名为白雪的香皂，因此该案被网友称之为“白雪公主杀人事件”。供职于电视台的赤星雄治（绫野刚 饰）偶然接到前女友狩野里沙子（莲佛美沙子 饰）的电话，得知典子正是里沙子的职场前辈，死者生前不仅美丽光鲜，而且心地善良，乐于助人，宛如童话故事中的公主。赤星进而获悉，与典子同期入社的城野美姬（井上真央 饰）有着最大的嫌疑，而此人现已宣告失踪。为了获知真相，赤星单枪匹马对典子和美姬周围的人展开问询。看似接近真相的同时，双眼所及之处却愈加扑朔迷离……

本片根据凑佳苗的同名原作改编。

还有几部我最喜欢的烧脑电影

《源代码》

豆瓣评分：8.3

柯特史蒂文斯上尉在高速行驶的列车上惊醒，却不知自己为何身在此处？而他身边坐着一个素不相识的女子克里斯蒂安正在与自己讲话。柯特躲入洗手间，惊讶地发现镜中的人并不是自己……

作为科幻电影，虽然动作场面少，特效场面少但却始终引人入胜。

这是《月球》导演邓肯·琼斯的第二部长片制作。他说这部影片会带有很强的《月球》的色彩，但同时又不会缺少任何的‘故事性’。

主演杰克·吉伦哈尔说：“正是由于主角不断的成为他人，带着新的信息回到过去，所以影片才显得很独特。”

在大部分影迷看来，这部电影唯一的缺憾就是结局了吧。

“如果画面停在最后一吻上，就完美了！”

《恐怖游轮》

豆瓣评分：8.2

单身母亲洁西和一帮朋友乘游艇出海游玩，游艇遇到了风暴，于是所有人只好换乘了一辆刚好路过的大游轮来保证安全。可是洁西深信她曾乘坐过这辆大游轮，船上的钟突然停止了，一些恐怖的事情接踵而至……

本片并未以血腥场面骇人，却以精巧的剧情架构和宿命般的一波三折，让观众不但沉入其中，每个细节都耐人寻味。

我们总是在说，如果能再来一次，我一定会怎样，但是真的就是这样么？电影给了我们一个很好的答案。

为了拍摄，导演克里斯托弗·史密斯还搭建了半艘游轮作为布景，可是拍摄完成后便被拆除了，这也成为了导演心中的一个遗憾。

《致命ID》

豆瓣评分：8.5

一个汽车旅馆里，住进了10个人，他们中间有司机、妓女、过气女星、夫妇、警探和他的犯人，还有神秘的旅馆经理。这天风雨大作，通讯中断，10人被困在了旅馆里，惊悚的故事开始了……

扮演男主角的约翰·库萨克说：“其实我都自认自己非常聪明，可是在读《致命ID》的剧本时，它是一波又一波的曲折离奇，结局更是让你完全想象不到。”

大量的细节描写让影片更加耐人寻味，前后呼应的巧妙简直让人佩服得五体投地。即使好多年前的片子，如今看来也生猛十足。

为了隐藏真正结尾的秘密，当时还拍摄了好几个结局，也是蛮拼的！

《七宗罪》

豆瓣评分：8.7

城市中发生的连坏杀人案，死者恰好都是犯有天主教教义的人性七宗罪。负责破案的警员都陷入了的谜团中……

本片的成功首先应当归功于那个堪称完美的剧本，即使是单线直叙的手法依然让整个影片充满了让人欲罢不能的张力！

“海明威说：‘这世界是美好的，值得我们为之奋斗。’我相信后半句。”

拍摄Mills追逐John Doe这场戏时，布拉德·皮特摔倒了，手臂穿过了汽车的挡风玻璃，并需要做接受手术治疗。而这一幕最后被被写进了剧本里。

影片中John Doe所有的书都是真书，是专门为电影而写的。耗资1万5000美元，花了两个月才完成。而根据Somerset所说，两个月正是警察们看完所有书所需时间。

《心慌方》

豆瓣评分：8.0

六个素不相识的人，一觉醒来后发现一同身处于由一个个形状相同的立方体组成的结构复杂的高度精密迷宫中，他们唯一的出路只有逃离这座迷宫……

这是一部隐喻极强的片子，而迷宫本身就象是一个暗喻。统一规格的格子，把每个人关在其中，不动声色的屠杀生命，并且向着无人知晓的方向运行。

《心慌方》共拍了三部，而第一部无疑是最出色的。题材新颖，主题深刻，除了惊悚、悬疑、科幻这些常规元素外外，还多了一种对人性、对社会的批判与思考。

恶劣的环境总能成为人性的试炼场，你是否还紧握着心中仅存的善良呢？

《12猴子》

豆瓣评分：8.0

世界被一种致命病毒侵袭之后，剩余的少数人类只能在地下苟且偷生。而此时，科学家们设计出了一个计划……

本片的灵感来自法国导演克利斯·马克1962年拍的实验性短片《堤》。但是，相比《堤》实验般的静态画面组合，特里·吉列姆用他浓烈的个人色彩和诡异的视觉风格将其改写成了一幕乖张辛辣却悲情无比的讽刺剧。

十二只猴子军队的说法则是源自L. Frank Baum的小说《The Magic of Oz》。

“你所有的虔诚和智慧都不会使它有一丝挽回，你所有的眼泪都不会让它有一点改变。”

在拍摄该片时，布拉德·皮特还处于上升期，随后《夜访吸血鬼》、《燃情岁月》、《七宗罪》的接连上映，使他一跃成为一线明星。

《穆赫兰道》

豆瓣评分：8.4

好莱坞的穆赫兰道上，丽塔遇上了一场车祸。她虽然死里逃生，却完全失忆了，跌跌撞撞地来到一座公寓。同时，贝蒂带着她的超级影星梦来到洛杉矶，却在姨妈公寓里发现了丽塔……

这是悬疑片影史上具有里程碑意义的独特电影，其复杂和深度都几乎盖过之前的任何作品。

它讲述了一个弗洛伊德式的噩梦，它的剧情可以有无数种解析和组合，但主题却异常清晰：好莱坞在银幕上创造一个个奇妙的美梦，但在银幕下却多以噩梦收场。

刚开始，导演大卫·林奇计划将其拍成电视剧，ABC临时变卦，枪毙拍摄计划，后来得到法国制片皮埃尔·埃德尔曼的支持，才有了我们看到的《穆赫兰道》。

林奇说“这是个奇妙的过程，一部讲述生与死的影片同样走过死而复生的道路，如今它获得了全新的面貌，我很满意。”

《万能钥匙》

豆瓣评分：7.8

卡罗琳受雇，照顾一名老人，偶然得到一把万能钥匙，打开了顶楼的房间时，她看到了令人惊悚的一幕……

豁然开朗的悬念让简单的惊悚故事得以升华，绝对是一部以意外结局取胜的电影。

“Believing is seeing”

或许当时老人流下的泪，就已经昭示了结局……

故事发生的大房子是在菲丽西蒂庄园拍摄的。这栋庄园建于1847年，是当时路易斯安纳首富准备送给女儿的新婚礼物。

25年来，所有的拍摄请求都被拒之门外。唯独这一次，90多岁高龄的庄园主人竟然答应了。

《迷雾》

豆瓣评分：7.8

小镇被突如其来的浓雾瞬间淹没。雾中传来阵阵惨叫，众人被困在小镇超市里，等待雾的消散。人精神也濒临崩溃……

『迟来的希望更让人绝望』

《迷雾》不是一部万众瞩目或者以大量特技镜头取胜的科幻片，它的争论暂时也限制在小众的范围内，但是争论出来的内容却十分值得思考。

影片所依据的故事素材，来源于斯蒂芬·金的短篇故事。

斯蒂芬·金曾说：“达拉邦特创造出了一个我喜欢的全新结局，同时，它也是有史以来最有可能让你感到震惊的电影结局。”

《大卫戈尔的一生》

豆瓣评分：8.7

记者布鲁姆，去采访一名死刑犯只有三天，接触过程中，她发现一切并非表面呈现的那么简单，于是用仅剩的三天寻找真相。

导演艾伦·帕克希望通过此片能提醒一些人不要轻而易举判处被告死刑，当影片上映时甚至还掀起了一次反死刑风暴。

大卫在狱中对贝茜说，“我们一生都在阻止死亡降临，通过吃、创作、爱、祈祷、打仗、杀戮。可是我们对于死亡究竟知道什么呢？也许死亡就是一种恩赐。”

片中男主凯文·斯帕西曾两次获奥斯卡影帝，而女主凯特·温斯莱特也曾获奥斯卡提名。

《搏击俱乐博》

豆瓣评分：9.0

公司职员杰克和痞子泰勒，组成搏击俱乐部，宣泄情绪。但杰克走到哪儿都无法摆脱泰勒的影子，他到底是谁……

完美的镜头，丰富的特效，不可预料的情节，优秀却不装13的台词，我们还能期待从一部电影里得到什么？

一则极具颠覆性质的社会生活寓言。现代人的精神悲剧就在于，当他们自我搏斗、脱离了一种精神奴役的时候，却不知不觉又进入了另一种奴役。

导演大卫·芬奇为本片拍了超过1500卷胶片，比正常数量的三倍还多。

《禁闭岛》

豆瓣评分：8.5

小岛关押着精神病患者，一名高智商调查员，想要揭开岛上人体实验的黑暗内幕，却难以想象自己原来是...

关于这部电影是精神分析还是二战启示，大家各执一词。其实，跟影片里说的一样，真相并不是最重要的，重要的是电影值得一看，这是一部很精彩的悬疑惊悚片，这就够了。

影片的编剧莱塔·卡罗格里迪斯说：“片名Shutter Island有两层含义，一是故事发生地点，是一座孤岛，它不与外界联通，因此这里的过去显得非常神秘；另一层所刻画的是主角内心的封闭。整个故事的揭露过程，就是观众逐渐走进他的内心的过程。”

导演马丁·斯科塞斯莱昂纳多·迪卡普里奥从《纽约黑帮》开始合作了多部电影，而这部《禁闭岛》则是两个人合作第一部惊悚片。

《电锯惊魂》

豆瓣评分：8.6

一场血腥的死亡游戏。在剩下不多的时间里，必须找到线索，逃出地狱。可是当以为重见天日时，却发现新一轮的噩梦才刚刚开始……

影片拍摄时间短、成本低、票房高创下了很多记录，被奉为最经典的恐怖片。

其实，悬疑多过恐怖，结局也非常出人意料，有很多让人深思的东西。本片的导演詹姆斯·温是一位华裔导演，而片中的一些惊恐场景是源于他和编剧雷·沃纳尔童年时的噩梦。