白色婚纱法国电影

『壹』 蓝白红三部曲之白的影片评价

这是《蓝白红》三部曲的第二部，白色象征平等。影片有一种苦涩的自嘲精神，用人物大起大落的命运，极具戏剧化的电影剧情，取得情感的宣泄。由此，白色所象征的平等成了男女之间对控制地位的你争我夺。影片的风格是对传统言情剧的一种反动，本片也是三部曲中惟一的喜剧。
波兰导演兼编剧克日什托夫·基耶斯罗斯基的红蓝白三部曲之一。导演试图用《白色》表现法国国旗三种颜色中象征“平等”的白色，他的精巧构思令人感叹，片中也多次出现主人公身着白色服装出现的场景，比如多米尼克头身着白色婚纱的场景，卡洛尔身着白色西装的场景等等。
《蓝·白·红》三部曲的创意来自于法国国旗的颜色，它们分别象征着自由，平等和博爱，而《蓝》相应地把视角探入到了自由的涵义中。
与宿命感伤，温情弥漫的《蓝》相比，作为《蓝·白·红》三部曲中的第二篇，《白》显得幽默诙谐得多了，但是主题内涵的相似性，同样使该片承载着一种“黑色幽默的意味。
作为《蓝.白.红》三部曲的压轴戏，“红色”象征着博爱。影片《红》描绘了众多人物间的复杂纠葛：热恋中的学生瓦伦丁总被对方猜疑；追求卡琳的法律学毕业生奥古斯特发现了他的恋人在与其他男子缠绵；命运中的偶然又将窥听他人隐私的退休老法官卷入复杂矛盾中……
该三部曲的导演基耶斯洛夫斯基尝言“最接近人道精神的是博爱，而我们是可以博爱的，因为我们总是在目光中显露出慷慨。”他的这番话可以引导我们去窥探《红色》的底蕴。
－－－－魔时网影评

『贰』 蓝白红之白深度解析

《蓝白红之白》是一部比较经典的爱情电影，导演是克日什托夫·基耶斯洛夫斯基，作为《蓝》《白》《红》三部曲中的第二篇，《白》显得幽默诙谐许多，是“蓝白红三部曲”中最戏剧化的一部。

导演基耶斯洛夫斯基试图用该片表现法国国旗三种颜色中象征“平等”的白色，他的精巧构思令人惊叹，没有从政治和社会群体的角度去探讨这种精神，而是从社会中的个体入手，讲述个体在不同的生命阶段中遭遇的经历。

片中多次出现主人公身着白色服装出现的场景，白色还是婚纱和石膏像的颜色，多明尼克穿着婚纱不停回望、微笑，那么美丽却触不可及。被抛弃后，卡罗尔买来了一尊貌似前妻的石膏像，却在回国后被偷窃行李箱的混混无情摔碎。

该片通过性与财产的失而复得，探讨真正的平等是建基于何种基础之上。在美学风格方面，用导演独有的表达方式，来使影片中充满了对于时间对于生命的偶然一瞬予以莫名的反刍与观照。

『叁』 解析影史传奇《蓝白红三部曲》：命运让我们相遇，相爱，相互折磨

你相信命运吗？命运让你遇见你命中注定的人，命中注定的爱情，命运让你们去爱，去恨，去痛苦，去撕扯交缠，去刻骨铭心！

波兰天才导演，克日什托夫·基斯洛夫斯基，一直致力于探讨人和命运的关系，以及支配人类关系的精神和道德复杂性，在1993年和1994年，他发行了三部电影，分别以三种颜色命名:《三部曲之蓝》(1993年)、《三部曲之白》(1994年)、《三部曲之红》(1994年)。

《蓝白红三部曲》的标题，受到法国国旗三种颜色的启发，意味着：自由，平等，博爱。

包含三个理想，带着三个命题，承载三种寓意，同时彼此之间有着松散联系的三部曲，在当时的柏林电影节和威尼斯电影节，一口气拿下八项大奖，两项奥斯卡提名。

三色系列被认为是电影史上的不朽之作，被许多影评家认为是电影界的巅峰。

同时，这三部电影，也是克日什托夫退休前的最后一个项目，是他电影生涯中所有最好元素的结合。在这三部电影中，他更深刻的探讨困扰人类的精神和道德问题，并且还致力于探讨所谓的命运。

可以说，克日什托夫一直感兴趣的，超验精神、复杂的人际关系，和深不可测的命运，在他最后的三部曲中，得到了最极致的释放，因而让每个观影人，也在观看的过程中，自觉沉溺于某种神奇的情感中，在灵性，关系，和命运的挣扎中，寻找灵魂的出路。

《 蓝白红三部曲 之蓝》：自由

在三部曲的第一部电影《蓝色》中，朱丽叶·比诺什扮演一个名叫朱莉的女人，她在一次车祸事故中，失去了丈夫和孩子。醒来后的朱莉痛苦不堪，想要自杀，却在最后关头丧失勇气，她想走出痛苦，却无时无刻不在过去的束缚之中。

当精神被痛苦俘获时，被命运的灾难淹没时，一个女人的自由在哪里？

为了彻底走出来，她切断了和过去的一切联系，她卖掉了所有家具。电影中无时无刻的蓝色，都代表了朱莉的巨大悲伤，以及她渴望失去的记忆。

但蓝色无处不在，事实上在电影开头，当汽车驶过法国时，一个昏昏欲睡的孩子，凝视着后面汽车飘动的前灯，暗蓝色的阴影在浮动时，就意味着悲剧的人生，因为制动液正在泄漏，从一开始，导演就建立了一种隐形的、接近灾难的情绪。

然后，蓝色开始变得浓重，越来越多，仿佛浓雾，吞没了出口。

有一个细节是，在朱莉的家里，她命人清理女儿的房间，将所有那些勾起她思绪的东西，全部清除掉，女管家在痛哭，朱莉问她为什么哭？

女管家说：因为你不哭。我们才注意到，悲剧发生时，朱莉是一滴眼泪也没有掉过的，但是最后在结局时，终于走出来的她，开始流泪。

因为导演暗示了，在没有哭出来的时候，她其实已经恍若行尸走肉，死人是不会哭的，哭意味着她重生了。

朱莉最终接受了她的过去，接受了全部痛苦，当她最终开始完成丈夫遗留的交响乐时，它暗示了我们，某种外部的力量，在推动着人类的生活，无论你有多绝望，生活终将继续下去。

这决定了我们力量的是命运，上帝，机会，或者其他。

这部电影非常抽象，它表达了对超越性和精神性的信仰，但它反映了导演自己的不可知论信仰。他没有解释为什么上帝允许朱莉的家人死亡，但它暗示了一个事实，那就是某种精神力量存在，可能在她体内和周围发挥作用。

而最后走出来的朱莉，是因为她看开了，她将所有房子和财产，都留给了丈夫生前的情妇，这是一个值得玩味的细节，因为当车祸发生时，有一个少年捡到了朱莉的项链，当他要还给朱莉时，朱莉拒绝了，于是少年佩戴着这个项链，常常在噩梦里醒来，看到那天车祸的场景。

电影的最后，情妇开心的留在那个豪宅里，被困在过去的人，变成了她，而朱莉新生了。

或许这是导演的另一重暗示，当你什么都不贪恋，什么都不想要时，所谓的命运，也拿你没办法。

我们脆弱，是因为我们渴望拥有；我们自由，是因为无欲则刚。

《 蓝白红三部曲 之白》：平等

在三部曲的第二部电影《三部曲之白》中，克日什托夫试图用一种不那么直接的方式，来阐述他关于命运和灵性的见解。

这部电影的主角凯罗尔，是一名波兰理发师，在一场比赛中，和自己的法国妻子多米尼克相识相爱，他藏在妻子的旅行箱里，被偷渡回法国。

语言的不通，事业的受阻，在妻子面前的自卑，让她们的性生活陷入障碍，而此时他任性的年轻妻子，坚持要和他离婚，并在凯罗尔求助自己时，设计让他陷入被警察追捕的境遇。

身在异国他乡，身无分文的凯罗尔，靠在地铁用一把梳子吹奏波兰歌曲谋生，在这个过程中，他认识了一名波兰商人，并藏在对方的箱子里，被再次带回波兰。

回到波兰后的凯罗尔，身兼数职，拼命工作，并且应聘成为当地一个黑帮兼商人的手下，成为他的司机，在给商人开车的过程中，他无意中听说某一块地皮将要被政府规划，因此提前倾家荡产的买下了其中的很多地皮，靠炒房地产发家致富。之后又经营了一家跨国贸易公司，生意做得风生水起。

但是他依然忘不掉多米尼克，可是多米尼克依然对他很绝情，她们之间，彼此纠缠，又爱又恨。爱之深，则恨之切。

最后，他将遗产继承人改成前妻的名字，并买来尸体假装死亡，骗多米尼克来波兰参加葬礼，在葬礼上他看到多米尼克心痛落泪，以此确定她还爱着自己。

失魂落魄的多米尼克回到宾馆，却发现凯罗尔躺在她的床上，凯罗尔曾经因为自卑，反而无法满足多米尼克，但是重逢之后，她们的一夜激情很快乐。

可是多米尼克不知道，这也只是凯罗尔报复的一部分，当她正沉浸在重新开始的幸福中时，警察找上了门，以她涉嫌谋杀前夫而逮捕她。

然后历史重演，语言不通，异国他乡的多米尼克，体验了丈夫当时的困境。

他们终于扯平了，难道这就是导演想要表达的平等？

最后，当多米尼克站在凯罗尔花巨资建造的，十分坚固的监狱窗前时，视线正对着偷偷来探望她的凯罗尔，女人用哑语对男人说：我会一直留在这里，哪怕被绞死，也要和你在一起。

白色在电影中多次重复出现，大多数白色似乎没有重要性或意义，出现在普通的物体上，如厕所、鸟粪和雪。然而，有两处白色很醒目，凯罗尔有几次重现的回忆，都是结婚当天穿着婚纱的多米尼克，梦幻般的笑容。这神圣的光芒意味着，凯罗尔在大部分时候，都在理想化自己的爱人。

这部电影中，白色暧昧模糊的含义，很难让人理解，但是也许导演想要表达的就是： 爱情可能是盲目的，残酷的，充满占有欲和不成熟的，但也可能是温暖的，治愈的，转化的和互利的。

所以，白色在电影中是一种双重定义，唤起纯洁和污秽，爱与恨，幸福与痛苦。它是命运施加于爱人之间的不可抗拒。

你渴望爱情的甜蜜吗？那你就该尝尝心碎的滋味。

《 蓝白红三部曲 之红》：博爱

三部曲的最后一部，《三部曲之红》，讲述了一个名叫瓦伦丁的年轻模特，遇到一个隐居的前法官的故事，这位法官从事着不道德的勾当，他窃听了邻居们的电话，但是随着了解的加深，瓦伦丁和法官建立了不寻常的友谊。

法官知道一切秘密，包括一位叫做奥古斯特的年轻法官，爱着一个可能随时会背叛自己的女人。可以说，奥古斯特是老法官，年轻时的缩影，他当初也爱上一个女人，被背叛，被伤害。

而奥古斯特和瓦伦丁，她们都是善良和慈悲的年轻人，但是她们都各自陷入一段错误的恋情，她们的伴侣都在伤害她们，她们自己完全不自知，她们就住在同一条街，她们兴趣爱好相同，她们明明才是最合适的人，但她们却总是擦肩而过。

克日什托夫曾经说过： 我相信命运是生活的重要组成部分，一个人可以自由的选择自己的道路，但是为了理解你现在的处境，你需要追溯你生活的轨迹，分离出必然性，自由意志，以及纯粹的偶然性。

这种强烈的命运的联结，因果联系，在电影中巧妙的穿梭着。

有几个场景，瓦伦丁几乎就要和奥古斯特相遇了，她们喜欢听音乐剧，她们在公寓下险些撞上，她们明明应该走进对方的生活，在观众一次一次紧张的难以呼吸，几乎以为伟大的爱情就要产生时，她们却一个向左，一个向右，再次错过了。

永远只差那么一点点，因此频繁出现的醒目红色，充满了紧迫感，仿佛在预警平凡的生活中，埋伏着重要的事情。

命运缓慢而随机的运作，两个年轻人的生活，却发生着翻天覆地的变化。

最后，在老法官的巧妙安排下，两个失恋的年轻人，都要乘坐同一艘船，这种命中注定的联系在电影的结尾得以实现。

因为巨大的航船在英吉利海峡遇难，只有8名幸存者，瓦伦丁和奥古斯特是其中的一对。

当我们看到营救她们的新闻镜头时，我们看到瓦伦丁终于站在奥古斯特身边，蜷缩在毯子里，她们注定要相遇，要相爱，经过了巨大的劫难，她们才会看到彼此一直在对方身边。

最后一部电影红，是三部电影里，我个人最爱的一部，它几乎是三部电影的高潮所在。

因为瓦伦丁和奥古斯特是日内瓦唯一的幸存者。

但在同一次渡轮中获救的，还有凯罗尔和多米尼克；朱莉和她最后的爱人奥利维尔。

她们都曾经错过，瓦伦丁和奥古斯特一直是邻居，凯罗尔和多米尼克在一起时不知道自己有多相爱，而奥利维尔，他真心爱着朱莉，理解她，支持她，哪怕那个时候她有丈夫，哪怕那个时候他早已知道她的丈夫一直在出轨。

她们都是最应该在一起的人，但平凡生活让她们在错误的时间轴里，彼此错过。

最终命运之手，让她们相遇。一种强烈的宿命感，一种超乎我们理解的神秘力量，在支配着这世间的爱恨情仇。

精神，关系，命运，有些事情仿佛命中注定，我们也许会错过，但绕个弯，终究会遇到！
文|巴黎夜玫瑰
图|豆瓣

『肆』 《七月与安生》：世间最美的艳遇，是遇见另一个自己

很多年前读安妮宝贝的小说《七月与安生》，那时自己还是个爱做梦的少女，很难说清到底喜欢安静稳妥的七月，还是自由不羁的安生。那时只觉得生命中有安生和七月这样融入生命、共同成长、相爱相杀相生、彼此对照的影子是美好而幸运的。

安妮将两个女主塑造的太过成功，她们身上耀眼的光芒，将书中唯一的男主家明生生压了下去。以至于过了很多年，再次回想书中的情节，关于家明印象深刻的只有两点：十五岁的雨季三个少年一起爬山，家明和安生跨过高高的台阶进入山顶的庙宇，玉镯碎裂；二十八岁满城樱花盛放的季节，七月着白色婚纱裙裾飘飘挟着花瓣和泥水，终于等来了迎娶她的家明。

家明是小说中的配角，又是七月与安生面对情爱抉择时人性考验与性格体现的唯一载体。本是再俗套不过的两女一男的故事，在安妮的精心布局和缓慢，安静，阴柔，细腻，看似漫不经心的叙述中，却蕴含着巨大的关于生活、关于梦想、关于青春、关于情爱，种种人生不得不面对的重大抉择撞击爆发产生的火花和力量。

安妮的文字有一种不慌不忙中缓缓流淌汇聚起来的魔力，在某个不经意的瞬间紧紧抓住读者的心，直达灵魂深处，产生震撼而觉醒的力量，引人深思，让心澄明。

小说中，七月羡慕安生的洒脱不羁，她有七月流火般关于人生热气腾腾的梦想，却始终过着温吞而不是自我想要的生活。她心疼安生浮萍般四处漂泊、无处倚靠，却也对安生的自由自在、行走天涯由衷向往。她深深爱着安生，她懂安生的所有苦与乐、幸和不幸，心有万千不甘，最终还是过着朝九晚五、按部就班，安定、稳妥、温暖的生活。小说中的七月像极了我们身边大多数女子，一生只是活在世俗标准的框架中，始终不曾为自己而活，甚至不知道自己是谁，不知道自己想要什么。即使清楚知道一切，也不过是在和笼中的自我做挣扎，始终难以摆脱自我捆绑的束缚。

安生在怀了家明的孩子后继续漂泊，最终因难产死在支教的遥远小镇。七月在和安生和家明的情感纠缠中涅槃、在对安生死亡的思考中重生，重新认识关于人生、关于生活的意义，获得了自我真正的“安生”，将曾经的梦想渴望、爱恨纠葛一一埋藏，释怀。她是幸运的，成长在温暖健康的家庭，接受良好的教育，与喜欢的男子恋爱，有稳定安逸的工作，得到了家明婚姻的承诺，获得了普遍世俗意义上女子的幸福。书中最后，她在安生的死亡中悟得圆满，她敦厚地抚养安生和家明的女儿，真正接受自己，接纳所有过往，不再与自我纠缠。

今天刷了电影版的《七月与安生》，改编后的电影故事情节比小说更富层次感，关于“爱让我们成为彼此”这个主题也更鲜明。

最大的反差在于结尾：七月终于走出一直自我囚禁的藩篱，在发现家明并不爱她之后，她放下伪装的自己，不再视而不见多年来内心千疮百孔对现状的背离，她果决地放弃并不爱她的男子，离开小城，离开了安定稳妥温暖的生活，勇敢地走向未知的远方。

电影中七月离开家时，母亲说：女孩子不管选择走哪条路都会很辛苦。一句话道尽人世悲欢。我们常常羡慕他人过着自己不曾得到的生活，却未曾想过他或许也在羡慕你正嫌弃不已的当下。既然无论走哪条路都会辛苦，不如选择自己喜欢的那条。

这样的改编不禁让人拍案叫绝：七月和安生终于融为一体。七月活成了安生的模样：放手不爱她的男人，离开小城，脱离体制，四处流浪，见不同的人，过自己以前想却没有勇气触摸的热气腾腾的生活。她在怀上家明的孩子临产之际想到的唯一可信赖的人是曾经为了家明差点儿相杀的安生。她在疲累无助之际回到安生怀抱。

她们像年少时那样坦诚，赤裸相对，在黑暗中无言相拥，给予彼此最温暖安心的爱。

安生过上了七月的生活：她留起了柔顺的黑发，眉目安然，过往生活的动荡不羁消失不见。她在漂流很久很远之后，终于像曾经的七月一样，停泊在一个敦厚温暖的男人怀抱，享受被人照顾羹汤冷暖的甘甜。她努力工作，过世俗认可的生活，抚养家明和七月的女儿。暖暖的，淡淡的，安生地走过生命四季。

无论小说中还是电影中，七月和安生都是彼此对照，相互辉映的，有时候七月是安生的影子，有时候安生是七月的影子，如我们身体里住着的两个自己，呈现给世间表象的自己和内心掩藏压抑的自己。

安生仿佛变成了安稳的七月，七月也成为了流浪着的安生。原来世间最美的艳遇，是遇见另一个自己。愿我们终其一生，永不放弃寻找自我。愿你我今生都有足够的运气拥有这样的艳遇。