猎杀星期一
故事设定在近未来，由于人口过剩和饥荒，政府不得不实行，独生子政策，正因为这个严格的计划生育议程，姐妹们必须轮流使用一个人的身份Karen Settman(拉佩斯饰)。她们的祖父(达福饰)给其命名为周一、周二、周三、周四、周五、周六和周日。每个人都可以每周外出一次。姐妹们只有在自己的公寓里才可以自在生活。直到有一天，“星期一”没回家..
⑵ 黑色星期天
你要存世的原版法文版的话就找我，我直接给你。PS：失望了别怪我，这只是一首普通的歌而已。
当历史成为传说，传说又成为神话，这神话就脱离了现实，变成了超脱真实之外的怪物。《黑色星期天》这首被称为“死亡音乐”或“魔鬼的邀请书”的歌，正是这样一个神话。
《黑色星期天》究竟是个什么样的事物，这是很多听其名而惊诧不已的人都极想知道的。可是到互联网上搜索一下，关于这首歌的资料几乎千篇一律，都是说到它的产生以及如何致人于死之类，纯粹在烘托它的神奇之处，使它更加脱离我们的世界而变得不可捉摸，却没有关于这首歌的真正有实际意义的研究文字，反而通过那不停转载的、千篇一律的文字把它传得越来越神奇，使人觉得它几乎就成了魔鬼手中的工具，把这首歌从原来的草地上给变到了云彩里，使人们对它陷入了迷茫之中，以致于无数的迷茫者都在苦苦寻求所谓的“原版”；而当原版真正出现的时候，却充耳不闻，视若未见。见面不如闻名。这使人想起了《倚天屠龙记》第四十章中，殷离原来苦恋着少年张无忌；可是当真正的青年张无忌站在眼前时，她却漠然无视，仍要去寻找她心中当年的那个小鬼张无忌，和现实中真实的张无忌竟毫无关系。
我们必须正视的一点是，《黑色星期天》其实也是由人写出来的音乐，和我们平时唱的歌是一样的，并没有什么特异之处或是被魔鬼注入了一定的魔力。作为我个人来说，很不喜欢这首歌，也不喜欢其中哀伤的情绪，更不希望原来美好、光明的星期天让这首歌给宣扬得非常忧郁黑暗。
人们都知道有《Gloomy Sunday》（《黑暗的星期天》），却不知道有《Sombre Dimanche》（《黑暗的星期天》），或是《Vége a világnak》（《世界的末日》）、《Szomorú vasárnap》（《忧郁的星期天》）等。其中《Gloomy Sunday》是《黑色星期天》的英文版，而英文版并非原版，词与曲都是改动过的（由Sam M. Lewis填词）。《Vége a világnak》是原曲作者匈牙利人Rezsô Seress（鲁兰斯·查理斯）所填词的版本；《Szomorú vasárnap》是László Jávor（拉西楼）填词版本，这是两个匈牙利文的版本。还有一个著名的法文版本，就是《Sombre Dimanche》（《黑暗的星期天》，即本文视频中的音乐），由Damia演唱，现存录音是1936年由哥伦比亚唱片公司发行的SP唱片。
1933年（一说1932年），匈牙利人Rezsô Seress（1899—1968）在失恋两周后一个下雨的星期天，于巴黎写下这首曲子。他是个个头矮小、长相猥琐、有些诙谐的犹太人。据说他在布达佩斯一个叫Akácfa（意为Little Pipe小管道）的餐厅做钢琴师，但他只能用右手弹，左手弹并不便利。他因《黑色星期天》而成名。他想以此挽回与女友洛伊娜的关系，不料女友自杀了，只留下一纸写着“Szomorú vasárnap”（黑色星期天）的纸片（纸上写的应该是匈牙利文“Szomorú vasárnap”而非英文“Gloomy Sunday”）。当然他成名后有很多当时著名的音乐家去看他。后来一个美貌妇人海伦与富有的军官丈夫离婚并嫁给了他。他于1968年在布达佩斯跳楼自杀。
星期天是美好的、光明的，中国古代称为“日曜日”（这种叫法现在还保留在日语里）。可是，Rezsô Seress当时活在痛苦黑暗中，所以在他的世界里那天就是黑暗的，这并不代表星期天这个日子实际上就是黑暗的；就像诗人见到落叶就要伤感落泪而农民看到落叶积肥就欢喜一样，落叶本身是没有是或非的。
当年在匈牙利157人的自杀事件中，许多人在死前都直接或间接地和这首歌发生联系；传到国外之后，更是造成了许多人死亡的直接或间接诱因，因此被查禁长达13年，直到1945年为止；它因此也被称为“死亡音乐”或“魔鬼的邀请书”。
这首歌在欧美的流行是通过Damia在1936年演唱的那个法文版（《Sombre Dimanche》）而走红的，所以这个版本非常有名。后来传到美国后，1941年黑人女歌手Billie Holiday翻唱了这首歌，从此更加流行更加走红，这就是一直流行到现在的英文版《Gloomy Sunday》（黑色星期天）。
《黑色星期天》其实叫《忧郁的星期天》更好些；只是不知道为什么它又会讹传出《黑色的星期五》这样一个怪名字。我把《黑色星期天》五十多个演唱版本划分为“原版”和“改编版”两大类，或者叫“Damia”版和“Billie Holiday”版两大类。Damia版虽然是用法语演唱的，但它使用的旋律却是原作者的原始曲谱；而且该录音用钢琴伴奏，又用重唱（或是合唱）组来伴唱（但钢琴的伴奏很弱，可以忽略；加上SP唱片那种真实感和现场感，它的情感的确是很哀伤的，这是现代任何一个版本都无可比拟的。可是Billie Holiday版却把它注入了一些爵士风味，同时打乱了原曲4/4拍三连音的音型结构，完全变了一种节奏型和味道，成了普通的流行歌曲了；虽然从旋律中还隐隐可听出一丝原曲的痕迹，但已和原曲相去太远了。同时它也加入了一个“副歌”般的主题。这首歌的旋律、歌词一直流传到现在，成为现在大多数翻唱版所采用的词曲，以致于许多现代人都以为这个版本就是原版；就连现在翻唱的匈牙利文版（如Hernadi Judit版）虽然用László Jávor填的词《Szomorú vasárnap》，但旋律除了和原版相似之外，却和Billie Holiday版一样加了一个“副歌”，所以现在的翻唱版都可以认为是Billie Holiday版的后代；除了电影《Gloomy Sunday》（台译《狂琴难了》/港译《布达佩斯之恋》）中钢琴、钢琴与小提琴及钢琴与声乐采用了原版旋律外，现代的版本几乎没有一个和原版完全一样的；而电影中的唱法或演奏在情感上并没有Damia版强烈。所以将这些版本划为“Billie Holiday版”类，作为这些版本的代表；原版或近似于原版的就以“Damia版”类为代表。
原版歌曲的节奏型基本上是三连音，从开头一直持续到结尾。速度用Adagio（意大利文，柔板）；调性为c小调（调号和bE大调相同），并非像有些网友所说的什么“整首歌都是以不和谐音阶为主”。
第一小节（这里的小节从演唱部分开始计算，不含前奏）是c小调的第一级和弦（小调式主和弦）的分解并重复主音，从c1-<b>e1-g1-c2（la-do-mi-la）（<b>是降号，字母是音高，后边的数字是音组），每拍一个三连音的音型，三连音用同音反复，从低音主音（c1）一直到中音主音（c2）（这是简谱的说法），仿佛痛苦与悲伤蓦地升腾起来一样。
第二小节的前三拍都一样，都是<b>e2-d2-c2（do-si-la）的三连音，最后一拍是g1音的三连音同音反复。这一小节就像是痛苦与悲伤在心中激烈地翻腾，同时出现了全曲最高的<b>e2（c小调高音do）音，情感非常强烈，极其的悲痛。
第三小节与第四小节是第二小节的下行模进，两个主要的音型是c2-<b>b1-<b>a1（la-sol-fa）和g1-f1-<b>e1（mi-re-do），这三小节的节奏型完全相同。它表现出来的情感好像是极大的悲伤和痛苦在心中翻腾，之后又无可奈何地一点点低落下来，终于沉在心中，变成无言的悲伤和忧郁。
第五小节与第一小节完全一样，悲伤的情感在胸中难捺，又翻腾起来。第六小节与第二小节相似，只不过最后一拍停留在d2音（中音si）上形成三连音的同音反复，情绪悲伤哀愁达到了顶点却又无可奈何。
第七小节第一拍是空拍，接着是三个相同的音g1（mi），一拍一个音，用保持音来唱。第八小节的节奏型是第七小节的逆向，三个保持音的c1（la），一拍一个音。这两小节仿佛把巨大的悲伤很无奈地沉入心底，之后颓然地倾倒，忧郁而哀伤。
这就是《黑色星期天》的音乐结构。
在据说是作者Rezsô Seress手稿的手写乐谱上，曲名（标题）用作者填词的《Vége a világnak》，线谱音符下边的歌词就是《Vége a világnak》的词。乐谱的最下方抄写的是László Jávor填词的“Szomorú vasárnap”文本，这都是《黑色星期天》的匈牙利文歌词。
现代翻唱版的《黑色星期天》大都是英文版的Billie Holiday系统的《Gloomy Sunday》，它不过和现代的流行歌曲一样，没什么明显的特色，也没有什么所谓的“杀伤力”。
有些网友说，现代版的《黑色星期天》都是改编版，不具备“杀伤力”云云，这种说法从某种程度上说并非空穴来风；现代版大都来源于Billie Holiday版，旋律也变得面目全非，早已不是原版的模样了。而这个对原版的“改编”可能要从1941年Billie Holiday版前后算起。
但反过来说，并非意味着原版就是一首魔曲，是飘离于人世间之外的东西，是一听就会死、具有“杀伤力”的骇人怪物；正如上面我们所分析的，根据它的原始乐谱和SP老唱片，它只是一首歌而已。
据说当时匈牙利的自杀率在欧洲非常的高，当时德国行将进攻匈牙利，第二次世界大战的阴云也正阴谲地笼罩着欧洲，加之经济萧条和一战所遗留的恐惶，以及当时社会的种种不良状况，令人心情抑郁是很正常的，这一点久处和平之中的我们恐怕很难感同身受。在那种情况下，写出这样一首歌并非不可能（当然，作者当时因为失恋而痛不欲生的心情恐怕能体会到的不在少数吧）。加之歌词非常的消极、凄凉、悲伤，在当时的情况下，在那种整个世界社会大环境下所形成的心理的人们听了想要去死也没什么希奇的，正如困了有人送枕头一样，何乐而不枕呢？所以这首歌只是一个诱因，却不是造成那些人自杀的根本或直接原因。我们身处现代社会主义社会，有饭吃，有衣穿，饱可以思淫逸，暖可以想美女，恐怕很难想像出几十年前人们的心境。歌词中痛不欲生的失望和夹杂着焦灼而炽烈的爱，往往让失恋的人，生发一种情愿以死去换回所爱的强烈幻想。不过，据说当年听了它自杀的人可不都是失恋者，各个年龄段的人都有。
有网友说，现代版的《黑色星期天》并非没有了“杀伤力”，而是因为不是原版了云云，这是一种以讹传讹不负责任的说法，说明说这话的始作俑者只是受了种种传闻的影响而把《黑色星期天》作为神话或传说来看待，并非把它当作历史来对待。什么叫“杀伤力”？音乐本身并没有这种能力。若说音乐的共振和某个建筑物达到一致时能将其摧垮，这并非不可能，但这是物理上的原因造成的，却不能归结于音乐自身的所谓“杀伤力”。“四面楚歌”只是利用了人的心理原因，却并非歌曲本身有这种能力；若是在项羽的兵都身处楚国，他们听自己家乡的音乐还至于溃不成军吗？至于莫扎特的音乐，的确有某种神奇的功能，但是那只是音乐的心理作用罢了。听古典时期的音乐，有一种详和优雅的美感，就像欣赏巴洛克的精美建筑一样，听摇滚却很难有这种感受。再者，也不一定人人听古典音乐都有这种感受，甚至一听到巴赫的管风琴响就大呼头痛而听了摇滚倒兴奋不已的的半乐盲也大有人在，那么即使这种巴洛克音乐真的有“杀伤力”，那么对这人又有什么作用呢？若是聋子听音乐，那音乐对他又存在什么所谓的“杀伤力”呢？
所以这些以讹传讹的说法除了不负责任之外，还把《黑色星期天》更加妖魔化。前两年湖北长江大学一名大三的学生在网吧听这首歌时（应该是现代的翻唱版），昏倒在网吧。在听歌之前，他先看到了网页上的简介，网页的整个色调是黑色的，旁边的骷髅头好像在给大家发出一封封的邀请书，正上方几个若隐若现的标题更是增加了网页的神秘性。单从画面上看就给人传递了一种恐怖的资讯。而网页里面的很多关于人们听完这首乐曲而自杀的故事更是骇人听闻（就是人们争相转载的这首歌在当年“杀”人的历史事件）。不良的心理暗示是造成这个学生听了这首音乐之后所产生的反应的根源；这些网站里大量关于这首歌曲的报道都形成了一种不良的暗示。而这些不探其源愈传愈广的以讹传讹的说法都在散布着一种不良暗示，道听途说地为这首很普通的歌曲增加了一个意外的“杀伤力”，而当年那些自杀的人是在一定的历史或社会以及心理条件下听了它自杀的，它只是诱因而非根本原因，所以，这个所谓的“杀伤力”并非是歌曲本身所包含的，乃是在一定的历史事件的基础上，多年后当历史变成了传说、传说再变成神话的过程中人为地附加上去的；正如今年辣椒难卖都给倒河里了，而有人用线穿起来卖就卖得很火；农村狗不理的驴粪蛋好好侍弄一番包装一下到城里就成了很好的花肥，不就是这样吗？
当年《黑色星期天》不单发行了唱片，还在电台经常播出，听这首音乐的人大有人在，但绝大部分的人都没有什么异常，也不是听了之后人人都去自杀。有些人的暗示性非常高，就很容易接受相关的刺激；当他接受相关的刺激之后，这时就会调动他肌体所有的防御系统作出一种高明的状态，再产生相关的反应，就会出现那位大学生昏倒的现象。他若事先没有看到这些渲染介绍，单刀直入地听这首歌是不会出现这种情况的。
一些人还听信一种传说，说是该曲原曲是47分钟多长度的钢琴曲，并在相信之余苦苦地寻觅着它的录音；还有的说最后的原版乐谱被锁在美国某音乐学院保险柜中云云。根据相关资料，这首歌当年发行的唱片是Standard Play（SP）每分钟78转的胶木唱片，也就是上世纪30年代常用的唱片，一般用在机械手摇留声机上，它的两面录音共10分钟左右。电唱机虽然出现得很早，但那时并没有流行。虽然每分钟33-1/3转的Long Play（LP）唱片30年代已出现，但直到1948年哥伦比亚唱片公司发行LP唱片时，电唱机才流行起来。（LP唱片两面共可录音半小时左右）。如果《黑色星期天》真的是一首47分钟多的乐曲，SP唱片要5－6张，LP唱片1或2张才行。但从有关资料来看，当时《黑色星期天》就一张SP唱片，何来的47分钟长度之说？还有一点，它究竟是钢琴曲，还是钢琴协奏曲，还是钢琴套曲，或是大型清唱剧还是仅是一首歌？它究竟用多少张唱片录制发行？是SP唱片还是LP唱片？
再有一点，这47分钟是如何得出的？若是根据乐谱，这种说法就很牵强。因为乐谱上面大多只标上乐曲的大致速度，如Andante、Allegro、Adagio等，一种速度每分钟多少拍，每个演绎者都不尽相同。就拿中国的名曲《梁山伯与祝英台》来说，1961年沈榕唱片版和上世纪80年代末西绮崇子版或是薛伟版、盛中国版，速度都不尽相同，那么，演奏出来的总时间长度自然就不等了。若是根据某个版本的录音得出的时间，那么这个录音是什么版本，又是以什么形式录制的呢？唱片？还是钢丝录音机？所以，在缺乏相关的资料和证据时，这种说法也只能看作一种传说。
互联网上曾流传过一个视频，是日本“USO!JAPAN”节目制作的《黑色星期天》的探秘。片中播放了上世纪30年代哥伦比亚唱片公司发行的《黑色星期天》的法文版——《Sombre Dimanche》的直径30cm的大SP唱片（Damia版），同时剪辑了表现这首歌当年创作经过及“致人于死”的历史画面（后来拍摄的电影），以及对这首歌引人死亡之谜的分析。有网友看了后，回帖用脏话骂那两个主持人，并说这是骗局而非原版云云。还有一个论坛里有人发了电影《Gloomy Sunday》（《布达佩斯之恋》）的片段，是安德拉许（即电影中《Gloomy Sunday》的作者）在自杀前最后一次演奏这首乐曲，为洛伊娜演唱伴奏的情景。有网友就骂说把电影都剪辑了来欺骗大众云云（其实电影中所用的正是原版的《黑色星期天》的旋律）。这几位网友的观点只说明了他只相信有关这首歌曲的神话却没有或不敢正视它的真正历史；这有点像听说自己娶了个花枝招展的老婆，待掀起盖头才发现是个黄脸婆，之后大骂媒人一样，是因为现实和所听闻的神话差距太远了罢，也因为是有前面所说的“殷离情结”。
在表现作者完成这首乐曲之后在乐谱上方写上标题时，镜头中他写的却是“Sombre Dimanche”。不知道是因为他是在法国写这乐曲而写上法文标题，还是电影拍摄者搞混了，还是他事实上写的应该是匈牙利文的“Vége a világnak”或“Szomorú vasárnap”；他女友洛伊娜自杀后写着《黑色星期天》标题的纸片上却是匈牙利文“Szomorú vasárnap”；而表现其他人自杀手里拿着的乐谱，标题却是法文“Sombre Dimanche”。不知道是电影拍摄者造成的，还是怎么回事，总之由于资料缺乏，很难考证这一细节。但即使如此，我们仍然可以发现，当时流行的是法文版的《Sombre Dimanche》和匈牙利文的《Szomorú vasárnap》，当然也可能会有匈牙利文的《Vége a világnak》等这几个不同语文的版本，而不是互联网上以讹传讹的说是死者们手里拿着的是《Gloomy Sunday》，因为这个英文版本出现得较晚。当然，“USO!JAPAN”节目中也提到了Damia，只是中文字幕可能是按日语，翻译成了“丹尼尔”。还有一个细节：节目中除了主持人是用电唱机播放SP唱片外，引用的视频或电影中都是用机械手摇上发条的留声机播放唱片。
当我们剥去神话和传说之后可以知晓，《黑色星期天》不过是一首稍有伤感、年纪都相当于七、八十岁老太爷级别的歌曲罢了。它是一首小调歌曲，它的情绪算不上是极度的悲伤，只能算中等或中等偏高一点，比它更加哀伤凄惨的歌曲或乐曲不胜枚举。只是因为在当时那种社会和历史环境下，它的哀伤成了许多人的自杀诱因，由此越传越神，最后就成了超脱于现实的一个恶魔，也因此更加闻名。可是现代人若事先不听任何介绍，也不知道本文视频中的音乐就是大名鼎鼎的《黑色星期天》1936年的原版录音，我想恐怕他听了会感到厌烦，还不如听听时下流行的歌曲带劲。我经常给学生播放周璇的歌都差点逼疯了他们，更何况这老掉牙的无伴奏又难听的古老歌曲呢？
所以，中国人从前爱看戏，那是他们的娱乐方式；西洋人是看歌剧，而现代人是听某红歌星的专辑。若是交叉了时代，就不会有什么好效果，恐怕只能有一小部分人能感同身受。
有一个QQ群，里面有一些巴洛克时期音乐的狂热分子，满口不是意大利文就是法文或德文，要么就是俄文，能大段大段地用那些文字打歌词或剧情，别人听的一楞一楞，他们自顾自地聊得热火朝天。现在的年轻人爱好戏的人怕是不多了吧，甚至一听锣鼓家伙响就闹心，而当年老一代的人看戏都能看得泪水涟涟或是伤心欲绝；爱好歌剧的除了天生就和歌剧有缘或是在音乐学院关上几年的人之外更是凤毛麟角，遑论理解或有见地。所以，什么时代流行什么音乐，本来就是随大众化的，只有少数人能各个时代的音乐都能欣赏得动。
那么，那个时代那种环境下让人听了有自杀冲动的歌，放到现代去听，就像拿歌剧给“80后”的人听一样，什么结果应该能想像得出来。若有人以为歌剧很经典，很想发扬光大，就不得不把乐队配器改成现代电声乐队，用现代通俗唱法来演绎，所以就会有把莫扎特第四十交响曲第一乐章的主题给填上现代的词并用现代乐队现代唱法演绎成《我不想我不想不想长大》那样令人作呕的猴戏一样；或者是把周璇的歌（那是没人能超越的）原版录音给配上现代流行歌曲的架子鼓（我不称之为爵士鼓）节奏和电声乐队合成到一起一样，最后出来的效果一边是原版的老上海爵士乐队的原版伴奏和周璇几十年之前的原版录音，一边夹杂着不伦不类的现代鼓点和配器，简直就是一台猴戏，听着这样的录音版本你呕都呕不出来，有点像周伯通当着丘处机们的面大骂“牛鼻子”或“臭道士”一样，只能让人啼笑皆非；用很多年前赵丽蓉的一句话说，就是“我们这些好玩意都被你们给糟蹋了”。既是这样，为什么在现代仍然要把《黑色星期天》冠以“死亡音乐”或是“魔鬼的邀请书”这样一种不切实际的名称呢？所以我们不用把脑袋放在别人的肩膀上受别人意志的控制而听网络上那些道听途说不求甚解的说法以致给自己一个消极的心理暗示，如果那样的话莫说是《黑色星期天》，听什么都是心惊胆战的。记得很久之前我在网络上搜索《黑色星期天》时，因为它那如雷贯耳的大名，心里总是发毛，甚至天晚了同事们走后关了灯再到网上去搜索就恐惧万分，手都发抖；这就如同我们听到某地闹鬼而夜里走到那里就怕得要命一样，其实哪有呢？不过是消极的心理暗示罢了。
现代是该给《黑色星期天》这样一首普通得不能再普通的忧伤歌曲正名且剔除其不切实际的神话色彩的时候了。
《黑色星期天》只是一首几十年前的很普通的老歌，没有任何神秘或是诡谲之处，现代人听了就跟听周璇们那个时代的音乐一样；你若不喜欢周璇时代的歌，那么听了《黑色星期天》的原版对自己或是对音乐都是一种浪费，因为这好比歌剧时代的人听了歌剧能哭得死去活来而拿它给我们现代人欣赏一样，除了乐感好的人之外很难有人喜欢或是引起共鸣，所以在现代听《黑色星期天》这个当年引发多人死亡的歌曲不必担心会死人（心理脆弱且大量看相关简介而形成不良心理暗示或是失恋者除外）。好在现代翻唱版都是Billie Holiday改编版的后代，既和原版大不相同，而且通俗又符合现代人的欣赏风格，谁让咱们不都是古典音乐爱好者或是喜欢周璇时代的音乐呢？不过我看这些改编版真不该再叫《黑色星期天》，因为它在歌词和音乐上和真正的原版出入太大，所以不如干脆另起一个新名，或是叫做《副黑色星期天》更好，何必混淆视听呢？就像留声机一样，明明它是机械上发条手摇式的，有些厂商偏要把电唱机也做成那种东施效颦的样子，竖上一个大喇叭，再装上收音机、CD机、磁带录音机等三、四宠爱在一体，看起来就像是个怪样子的留声机，也让年轻一代就以为留声机就是这样的（有多少人分不清电唱机和留声机以致于将其混为一谈呢？），买的人不过是附庸风雅，叶公好龙罢了；就像见到别人家有夜明珠，自己也买个白色台球还以为是真货一样。但假的就是假的，《黑色星期天》的原版就是真版，现代翻唱版只能换个名字或是叫《副黑色星期天》才合乎道理。
有人爱好天生丽质的美女，有人却爱好人工手术生成的娇艳女子，这只是个人品味不同罢了；只要不是害人的事，也就没有什么错对之分。听流行歌曲还是听周璇们，各随己意，谁也强求不来。
网络上还有一个所谓的的钢琴原版录音，有40多分钟长度。可是仔细听听，里面尽是一些爵士或蓝调之类的音乐，还有一些古典音乐，难怪有网友说里面竟然出现了圣－桑的《动物狂欢节•天鹅》以及其它熟悉的古典音乐。要这样说，我待会也造个40多分钟长度的钢琴原版录音如何？
⑶ 《黑色星期天》是一首曲子，还是一部电影
黑色星期天是一首曲子
电影叫：黑色星期五，也叫十三号星期五
⑷ 请推荐一些法国电影 感谢
◆【喜剧】◆
◇《TAXI》系列（共三部）：法国电影史上最卖座（观影人次最多），吕克．贝松 Luc Besson 担任制片编剧，拥有法国第一票房记录！
◇《你丫闭嘴》：备受中国观众喜爱的法国喜剧，主演 让·雷诺 Jean Reno 杰拉德·德帕迪约 Gerard Depardieu 也都是法国影坛大腕级的人物，搞笑而不夸张，绝对值得一看！
◇《两小无猜》
◇《任性天使》
◇《天使爱美丽》:奥斯卡最佳外语片提名；法国总统希拉克和总理若斯潘都曾在公开场合对该片大加赞扬
◇《埃及任务》：第28届法国凯撒奖 (最佳男配角、最佳美术……)取材自法国最受欢迎的漫画
◇《皇牌警差》
◆【剧情】◆
◇《蓝》《白》《红》三部曲：几乎所有的法国人都知道的片子
◇《隔壁恋人》：这部片子是给所有曾经相恋过的人看的 细腻而深沉 ...
◇《非常公寓》：非常公寓，非常感觉，命运还是巧合，相爱还是错过
◇《情感》 有感觉就会有故事 …
◇《云上的日子》：三大巨星(苏菲·玛索//樊尚·佩雷//让·雷诺)倾情演绎
◆【情感】◆
◇《蝴蝶》：温馨童真，其影视插曲《Le Papillon》 最受国内法友喜爱
◇《放牛班的春天》 ：奥斯卡最佳外语片提名；奥斯卡最佳音乐提名
◆【偶像】◆
◇《初吻》:苏菲·玛索主演的第一部电影,纳国际电影节最佳影片金棕榈奖，柏林影展最佳影片，西雅图国际电影节最佳电影和最佳导演奖。而苏菲·玛索也凭借此片成为欧洲影坛著名的小明星!
◇《芳芳》: 爱情，总是在犹豫,其实，只是自己不敢去爱,女人无奈的叼着一根拉长的口香糖，试图贴近它的爱情,男人轻轻的后退，留给女人慢慢的等待。 ...苏菲·玛索,樊尚·佩雷主演
◆【动作】◆
◇《暴力13区》:2005年法国电影展，最受中国观众喜爱的影片，欧洲街头运动与中国功夫的完美结合
◆【人物】◆
◇《凡高传》：法国电影节“恺撒奖”最佳男主角。本片主要记叙了1890大画家凡高搬到巴黎近郊的奥维而，在那里度过的自杀之前几十天的生活
◆【动画】◆
◇《勇猛的小红狼》非常不错的一部法国动画片，无论情节还是画面；语速和句子都很适合初级＼中级法友！
◇《高卢夺宝》：幕；法、德两国首次大投资合作的动画巨作，故事发生在中国！
◆【风情】◆
◇《露点的诱惑》：法国裸体海滩，天体浴场
◆【战争】◆
◇《漫长的婚约》：首次以法语原声的方式引进中国de大片
◆【情色】◆
◇《秘密事件》：两位失意的巴黎俪人靠着女人最原始的本钱 —— 性 ，开始进行钓金龟的行动...
◆【古装】◆
◇《芳芳郁金香》：中法文化年开幕电影
◆【记录】◆
◇《迁徙的鸟》 ：唯美的画面，富有情感的镜头，是公认的世界上最美的记录片之一。世界上恐怕也只有法兰西这个把浪漫当作生命的民族才会用三年时间拍摄出这样的一部记录片.
◆【综艺】◆
◇《法兰西广告之夜》:法国人中的部分世界上最优秀的广告,其中还收录了一部分中国的广告片...
红白蓝系列
法国电影介绍网站
http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37
参考资料：法语法国
推荐几个感人的法国电影 :
《漫长的婚约》(A Very Long Engagement)
中文名称：漫长的婚约
英文名称：A Very Long Engagement
资源类型：DVDScr
发行时间：2004年
电影导演：奥黛丽·塔图 Audrey Tautou
电影演员：
奥黛丽·塔图 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利尔 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮诺 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·纽沃斯 Chantal Neuwirth
地区：美国,法国
语言：法语
【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫长的婚约
【出品公司】华纳独立电影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB链接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB评分】7.6/10 (1,133 votes)
【国 家】法国/美国
【类 别】剧情
【导 演】奥黛丽·塔图 Audrey Tautou
【文件格式】XviD 1.0.2 + MP3
【文件大小】1CD 49x15MB
【视频尺寸】640x256
【影片长度】128 Mins
【对白语言】法语
【内容简介】
未婚妻的漫长等待
法国女孩玛蒂尔德在童年三岁时从梯子上摔落，从此落下残疾，成了跛子。她与儿时同伴马纳什两小无猜，青梅竹马。光阴荏苒，长大成人的两人更是情深意笃。随着第一次世界大战的蔓延，马纳什应征入伍，参军之前，马纳什和玛蒂尔德已顶下了婚约。
在炮火纷飞的法国索姆前线，马纳什和其他四名惧怕战争的青年集体开枪打伤自己的双手，希望以此逃脱血腥的恶梦。他们的行径后来被人发现，并受到了军事法庭的审判。这五名逃避战争的伤兵被发配到德法两军之间的蛮荒之地接受惩罚，交战双方的密集火力几乎不会给他们任何生存的机会。
玛蒂尔德收到一封来自部队的信，信中向她告知马纳什的遭遇，并将马纳什写入了死亡名单。在家乡遥遥等待未婚夫回家结婚的玛蒂尔德不愿承认悲惨的命运，她的直觉告诉自己，倘若马纳什真的离她而去，她一定会感应得到。虽然战争的硝烟已经散尽，而玛蒂尔德却要开始一段艰辛的心路旅程。
在接下来的两年里，玛蒂尔德每天都要反复阅读马纳什生前从战场上给她寄来的70多封信，期待马纳什某天突然出现在自己面前。而她每接近事实一步，她的心就越发支离破碎，她开始想象马纳什是如何艰难的度过最后的时刻，那些情景如同尖刀划过心房。然而，玛蒂尔德仍然坚韧不舍。
坚定的信念、迫切的希望和倔强的调查使玛蒂尔德逐渐看清事实的真相，她将有帮助的信息串连在一起，开始发现这五名不幸的士兵和残酷惩罚的背后鲜为人知的一幕。玛蒂尔德深感战争的恐怖，腥风血雨让参与其中的人们留下终生不灭的烙印……
热点
提起让-皮埃尔·热内和奥黛丽·托图，你一定会想起2001年反响不俗的《天使艾米丽》，这部在当时口碑坚挺的法国片着实引起了一阵不小的法国电影热。今年原班人马打造的《漫长的婚约》更是未及公映就已好评如潮。片中角色众多，足足超过200个，更有久未谋面的朱迪·福斯特加盟，虽然戏份不多，但仍是该片炒作的热点之一。
《漫长的婚约》被誉为“三年来最佳法国电影”，虽然错失9月30日前上映的奥斯卡最佳外语片选送时间，但仍有可能被美国华纳推荐竞争明年的奥斯卡最佳影片。影片耗资约5000万美元，场面壮观，气势恢弘。导演热内一反其热衷的超现实主义浪漫风格，转而刻画战争的残酷和沉重、忧郁的人性，同时在视觉上保持了令人瞠目的原创性和震撼力。
鬼才导演和天使演员
让-皮埃尔·热内最开始从事电视广告和视频片段的制作。1991年，热内和搭档马克·卡洛完成了第一部长片《黑店狂想曲》，这部开山之作获得了恺撒奖的四个奖项，其中包括最佳新锐导演奖和最佳场景奖。《黑店狂想曲》的成功甚至让热内和卡洛本人都很惊讶。欢欣鼓舞的两人随后又完成了一部影片，梦想了10年之久《童梦失魂夜》。1997年，热内到美国拍摄了异形系列电影的第4部《异形：浴火重生》。2000年，他回到法国拍摄了具有超现实主义浪漫风格的电影《天使艾米丽》，该片获得了法国电影史上空前的成功，成为当时法国票房最高的电影，并以3300万美元的票房成为历史上在美国票房最高的法国电影。
2001年在为《天使艾米丽》选角时，热内看到奥黛丽·托图的第一反应不是艾米丽，而是玛蒂尔德。后来《天使艾米丽》获奥斯卡奖提名，在参加奥斯卡颁奖典礼时，热内问托图：“你还想和我拍一部影片吗？”尽管托图当时并没看过小说《漫长的婚约》，但她仍然肯定的说：“没问题！只要还是《天使艾米丽》的这个剧组。”事实上，《漫长的婚约》的主创人员，从编剧、摄影、音响、化妆等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米丽》的原班人马。
托图本人也非常喜欢玛蒂尔德这个角色：“玛蒂尔德的乐观和坚毅令我吃惊。我觉得自己一直是个喜欢嘻嘻哈哈、比较容易沮丧的人，而拍摄这部影片时，我觉得自己变得严肃和坚强了许多。这是我第一次感受到角色对我本人的行为方式产生切切实实的影响。”
感观
《漫长的婚约》改编自塞巴斯帝安·扎普瑞佐的同名畅销小说。理论上说，只有笨人才会比较两种完全不同体制的东西，而事实上，全世界人民都喜欢拿改编作品同原著比较这一旧习。比较的结果大多是一个：片不如书。所以如果你聪明，还是先看电影后看书来得痛快些。就像我看到的一位网友的话：“Film is ok，Book is great。”
片中最引人注目的莫过于一战的战地场景，镜头将战争的痛楚血淋淋的呈现在观众眼前，热内用极尽真实的细节表现战斗的残酷和疯狂，场面效果甚至超过了《拯救大兵瑞恩》，其逼真的视觉效果给人仿若身临其境的真实感觉。战场是活人的地狱，对热内而言，更是人性的没落。
该片中的浪漫描写一改热内惯用的手法，奥黛丽·托图成为这部冰冷的影片中唯一的温情元素，甚至她的短发造型都经深思熟虑。一个瘸腿女人，执着的寻找被战争破碎的爱情梦想，明眸善睐的奥黛丽·托图成功的塑造出一位聪慧、深情而厌倦战争的女性形象。
另外值得一提的是影片强烈的视觉对比，安逸的田园生活与血腥的战场，1920年如诗如画的巴黎和吞噬生命的索姆前线，以及影片前半部分与后半部分截然相反的画面主题，都更加章显出战争的残酷。
《放牛班的春天》(Les Choristes)
原名：Les Choristes
英译名：The Choir Boys
中译名：《唱诗班男孩》
编导：克里斯托弗·巴哈提亚(Christophe Barratier)
主演：杰勒德·尊诺(Gerard Jugnot)
雅克·佩兰 (Jacques Perrin)
戴迪亚·费拉蒙(Didier Flamand)
类型：剧情/音乐
首映：2004年3月17日
发行：米拉麦克斯公司 Miramax
内容介绍
世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩兰饰)重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友(戴迪亚·费拉蒙饰)送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特(Clement Mathieu，杰勒德·尊诺饰)遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭……
克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫"水池底部"，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长(Francois Berleand饰)以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。
克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier饰)，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把Pierre的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。
幕后介绍
当克里斯托弗·巴哈提亚完成执导首部短片后，他便积极找寻一个好故事拍摄其首部电影长片，原来他心底里早已认定这部电影必须与其4至8岁的童年经历有关，而且最好以音乐为主题，因此这个组合自然让他想起7、8岁时看过的音乐电影《A Cage of Nightingales》，当年他深受这部作品感动，虽然30多年后的今天他已把片中大部份的情节都忘记了，但电影的魅力及神髓依然长留心底，因此决定把这部1945年旧作重拍。
主角人选众里寻他
巴哈提亚一开始便不想单单起用一个儿童演员，他希望找一位真正的歌手演绎主角皮埃尔。虽然他知道这个人选并不易找，但仍一直努力搜寻。在2003年3月，他与制片人游遍全国，终于在位于里昂斯的圣马克学校儿童合唱团中发现了拥有悦耳声线及样貌讨好的十二岁男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亚邀请他试镜后，便立刻锁定他是饰演主角的最佳人选。
而挑选片中其它合唱团成员时，巴哈提亚也不想起用专业的儿童演员，他透过工作人员从拍摄场地附近的小学及初中找来二千名有潜质的儿童试镜，最终挑出了65名8至13岁、没有演戏经验但自然率性的孩子。而本片监制雅克·佩兰的儿子Maxence也是首度参与电影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。
创新音乐突破传统 正如为本片配乐的Bruno Coulais所言，音乐是本片的主题，所以导演克里斯托弗o巴哈提亚早在2002年9月电影开拍前9个月，就开始与Coulais制作本片的音乐部份，巴哈提亚希望尽量避免出现一般儿童合唱团的感觉，唱着圣诞颂歌似的传统歌曲，他要求音乐充满强劲的感觉，而且要差不多全部都是原创，最终他们二人为电影合力创作了多首歌曲。
巴哈提亚接受访问时说：“由于我们在故事中所听到的音乐是来自音乐老师Clement Mathieu这个角色，所以我们根据角色的演化在音乐的类型上作出相应改变。拍摄这部电影就像制作一部音乐剧。”Coulais则表示担任本片合唱团指挥的Nicolas Porte给予很大支持，当然更重要是孩子们在音乐上的出色表现。经过大家努力尝试后，电影未开镜前歌唱部份已灌录完成，最终再加上悠扬悦耳的管弦乐衬托。
评论
关于师生关系的电影向来都是世界各地不少电影人心中的那杯茶，即使处于影坛领导地位的好莱坞，以师生关系为主题的励志作品也比比皆是，其中《死亡诗社》、《生命因你动听》、《非常教师》、《弦动我心》以至近期走轻松搞笑路线的《摇滚校园》等，都是这类电影中观众耳熟能详的例子。
《唱诗班男孩》今年3月17日在法国326间戏院公映，首周票房高达540万美元，每院平均收入为16,500美元，更加是本年度法国本土之冠，本片也是今年至现在为止当地唯一一部连夺三星期票房冠军的电影，成功力压多部同期上映的好莱坞大制作如《大鱼》、《遇见波莉》及在北美大收的争议性电影《耶稣受难记》，气势一时无两。本片在法国叫好叫座，口碑载道，第五周及第七周的票房都不跌反升，收入比之前一周分别增加4%及7%，可见其韧力异常惊人。迄今为止，本片在法国本土已累积超过3,000万美元票房，是当地今年上映的最卖座电影。
而一向积极搜寻世界各地佳作的美国电影公司Miramax，已一早对《唱诗班男孩》独具慧眼，该公司二月时在一年一度的欧洲影坛盛事柏林影展中的欧洲电影市场上，率先与出品本片的法国电影公司Pathe International达成协议，取得此片的发行权，而且Miramax不单只在北美洲发行本片，该公司更计划安排本片在南美洲、澳洲及纽西兰等地陆续上映，可见Miramax对本片甚为重视。
《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情缘
【出品年代】1996
【IMDB链接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【国 家】法国/比利时/英国
【类 别】剧情
【导 演】雅各 范 多梅尔 Jaco Van Dormael
【分 级】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【获奖情况】第四十九届戛纳电影节最佳男演员 (丹尼尔．奥特尤尔)
金球奖 最佳外语片 提名
法国恺撒奖 最佳男演员 提名
【字 幕】点击下载非常谢谢cbxeu
【内容简介】
乔治得了唐氏综合症，住在一个精神病机构。亨利是一个繁忙的商人，总把讲义做为礼物给年轻积极的推销员，他的经营生涯是非常成功的，但他的社会生活却很糟糕，自从他的妻子带着他们的两个孩子离开了他。这个周末，他的妻子和孩子要来看他，但是亨利却象往常一样的工作，而忘记了去接她们。他的妻子和孩子都不想再看见他，亨利痛苦生气的在乡间的小路上乱开着车。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由于他的妈妈已经去世了，所以他不能象他们那样。从那个机构回来的路上，他跑的几乎比乔治还快。亨利试图除掉乔治，但他不能离开他的新朋友，最终他们有了一份特殊的友谊，这份友谊使亨利成为了一个截然不同的人。
影片的开头，乔治（弱智少年）说：
很久以前，没有东西，只有音乐。
第一天，有了太阳，它很刺眼，后来有了地球。
第二天，大海出现了，它会弄湿了脚，风很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了电视。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就会哭。你必须对它好，对它说好话。摸一下大树，你就会变成大树。假如你闭上眼睛，你就会成为一只蚂蚁。
第六天，出现了男人，五光十色的男人。我喜欢女人，因为你亲她们的时候，她们不会刺痛你。他们结婚了，下了种子，是个男孩，他们叫他：乔治
第七天，是星期天，该休息了。
第八天，乔治遇到了哈里。
影片的结尾，亨利说：
很久以前，什么都没有，只有地狱。
第一天，有了太阳，它很刺眼。
第二天，有了水，它会弄湿脚。
第三天，有了草坪，你剪它的时候，它会哭。你必须对它好，说好话给它听。要是你摸一下树，你就会变成大树。
第四天，有了牛，它们喘气的时候，发出热气。
第五天，有了飞机，即使你不乘坐，它一样从头顶飞过。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜欢女人，因为你亲她们的时候，她们不会刺痛你。
第七天，为了休息，有了云。如果你久久地注视它们，你会发现里面有很多故事。然后，他觉得一切都有了。
第八天，他创造了乔治。乔治很棒！
影片开始的时候，因为新奇而关注！
影片结束的时候，因为感动而回味！
法国影片《第八天》，充满田园迤逦风光的画面，一个找不到快乐的、孤独的中年男人和一个让你感染快乐的弱智少年的不期而遇，引发了那种让你想找回纯真与快乐的思考。
你还记得是什么能让你快乐吗？你的纯真年代离开你多久了？
当你面对烦恼的时候，有什么是可以让你感到轻松的东西？
当你孤独的时候，你会去拥抱什么？
每个人都是快乐的源头，当你给与别人快乐的时候，你也得到了别人给予的快乐！
和你所爱的人分享笑声，是多么有趣的事！这是一种分享心灵的方式。
换一种心情，才发现----原来事情没那么糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……
帝企鹅日记
片名：March of the Penguins
译名：帝企鹅日记
更多译名：小企鹅大长征 企鹅的三月
导演/编剧：吕克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏尔·贝尔林 Charles Berling
罗马内·贝林 Romane Bohringer
类型：纪录
片长：80分钟(美国)/85分钟(法国)
国家/地区：美国/法国
级别：G级
发行：华纳独立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美国)
官方网站：www.marchofthepenguins.com
IMDB评分：8.1/10 (1,224 votes)
推荐指数：★★★★
剧情简介
每年冬天，在一片冰川、荒凉孤寂的南极洲上，生存着一群不畏寒冷的族类：皇帝企鹅。南极洲是一个终年寒冷的地方，它每年三月便开始进入寒冬，并将持续九个月的时间。于是每年的三月，成千上万的皇帝企鹅离开它们的海洋家园，以轻巧的动作跃上岸，一开始以圆滚滚的肚皮在地面滑行数十公尺，最终用蹒跚的双脚在冰面上行走。为了寻找一个安全的环境，以便繁衍后代、延续种族生存，企鹅们不得不放弃海里的悠然生活，冒着昏天黑地的冰风暴，踉踉跄跄、如婴儿学步一般地开始一段漫长而艰辛的旅程。
由天性和南十字星座的引导，它们准确无误地向着自己的出生地前进。伴随着一系列难以理解的舞蹈、和嘶鸣一种令人入迷的不和谐音调，企鹅们开始了求爱仪式，很快它们就会形成一对一对的“夫妇”。
白天越来越短，气候也越来越恶劣，雌性企鹅会停下来一段时间生蛋。之后，精疲力尽的它还不能休息，必须要立即启程继续赶路，返回大海以恢复体力并寻找食物。旅途并不是一帆风顺的，贪婪的海豹无时不刻在对它们虎视眈眈，于是企鹅爸爸就会留下来保护那些珍贵的企鹅蛋，它们将蛋孵在自己的脚掌上面以保持温暖。
企鹅爸爸在经过不吃不喝的两个月的坚守之后，蛋终于要孵出来了。当企鹅宝宝们迫不及待地想见到这个全新的白色世界时，爸爸储存的食物却不能支持太久，如果企鹅妈妈不能尽快地将海里的食物带过来的话，幼小的宝宝们就可能会夭折。
当企鹅妈妈回来之后，父母的角色就转换了，母亲就将接替饥饿、虚弱的爸爸来照顾宝宝，而宝宝也要面对巨大的海燕的威胁。气候一天天变暖，浮冰也渐渐融化，企鹅们也一次次地继续它们的旅程，在地球最险峻的地方徘徊，直到企鹅宝宝第一次尝试潜入南极的深深海水中……
导演吕克·雅克特(Luc Jacquet)：
在严酷的冰雪暴侵袭下，皇帝企鹅们举步维艰地迈着步伐，在广阔的冰面迷宫上产蛋。在它们的周围，白茫茫一片，四处都是浮冰，但勇敢的企鹅们从不屈服，在如此恶劣的困境下傲然生存。在这片没有其他生物胆敢涉足的区域，皇帝企鹅仍旧持续它们浪漫的约会。随着冬季来临的群体迁徙，《企鹅的三月》给我们讲述了一个传奇的族类，描绘了一个神奇、特别、而又富有感情的动物，影片是一个充满勇气、幽默和神秘的故事。
我的目标是从一个全新的角度深度发掘，给大家讲述一个真实却非凡的故事。它虽然已经延续了几百年甚至几千年的寒冬，但却从未有人类将它记载和遗传下来，因为在过去的几千年中从未有人类在南极居住。直到一个世纪前，企鹅们才第一次“撞”上了人类。1950年，当试验性基地在南极建成，科学观测数据才取代了人们口述的传奇……
皇帝企鹅与人类在一起生存的时间还不够长，因此民间传说与神话也还未流传下来。他们之间也还是陌生的，只是在广阔的南极洲上偶尔地碰巧遇上罢了。
想到这里，我的欲望就更加强烈：讲一个真实的故事，通过不可思议的影像来表现皇帝企鹅在寒冬时的生活。通过对南极洲险境和企鹅们壮丽使命的解说，一个传奇将由此片娓娓道来。
⑸ 星期二男爵是哪部电影
电影穗迟的名字叫《相约星期敏族册桥宏二》，是传记，剧情类的电影。由米克·杰克逊执导的传记片，杰克·莱蒙和汉克·阿扎利亚等参加演出。
⑹ 电影星期一二三四五六七都是个女孩是哪部电影
《猎杀星期一》。
《猎杀星期一》剧中主要讲的是：未来世界，人口急剧增长，政府想出极端的控制方法：如果是多胞胎，只留一个，剩下的送去冰冻。父亲拥有7个多胞胎美女，所以只能藏在家中自己培养7个女孩，并按照星期一到星期日排序，每天只有一个女儿能够外出，他们共用一个身份，一个人发生了改变，所有人都要受到牵连。
⑺ 用七部电影名描述一周比如：星期一走向深渊；星期二苦难的历程
星期一——《走向深渊》 星期二——《路漫漫》 星期三——《夜茫茫》 星期四——《冲破黎明前的黑暗》 星期五——《归心似箭》 星期六——《胜利大逃亡》 星期日——《快乐的单身汉》
⑻ 关于黑色星期天电影
别听他们乱说 黑色星期天 100年前就有 了 现在流传下来的不是原版
而且他根本不是什么电影歌曲
这是传说中听了就会自杀的歌. 听后造成100多人自杀的 mp3 《黑色的星期天》(goomy sunday)当时被人们称为“魔鬼的邀请书”,至少有100人因听了它而自杀，因而曾被查禁长达13年之久。关于作曲家本人创作曲子的动机，连精神分析家和心理学家也无法作出圆满的解释。
让我们来看看下面这两段故事.
故事一：
这首歌的名字叫<<黑色星期天>>,它诞生于1932年的法国.可惜它在1945年被毁了.因为在这首歌存在的13年里,听过的人纷纷自杀.竟数以百计.自杀者留下遗书都说自杀是因为无法忍受着无比忧伤的旋律.此间还有无数的吉他,钢琴等艺术家弹过辞曲后从此封手.作者死前深深的忏悔,他自己也没想到此曲会害死如此多的人.于是和欧洲各国联手毁掉了此曲.
它是由匈牙利作曲家 鲁兰斯*查理斯 在上世纪初创作的一首乐曲“黑色星期天”是音乐史上真正的“绝世”之作。这首曲子到现在还是全世界禁止传播的乐曲！仅这一点也足可以“前无古人”了。这到底是一首什么样的乐曲？
你可曾听说过杀人乐曲？这首“黑色星期天”是人类的最历害的无形杀手。当鲁兰斯*查理斯创作出它的时候，引起全世界的轰动，不在于它的艺术方面，却在于绝大部分听过这首乐曲的人都自杀了！
有记载第一个自杀的人是一个英国的一位军官，他在家里一个人安静地休息，无意中就开始听邮递员送过来唱盘，第一首乐曲就是鲁兰斯*查理斯的“黑色星期天”，当他听完这首曲子以后，他的灵魂受到了极为强烈的刺激，心情再也不能平静下来。不一会，他拿出家中的手枪，结束了自己的生命，枪声响起的同时，还正放着那首“黑色星期天”，这也是他留下的唯一死亡线索。警方经过彻底调查和推测，结果得出一个结论：他确是属于自杀，但这首“黑色星期天”是间接杀手！并警告人们不要去听这首乐曲-------因为警方在听这首乐曲的时候也差点有人自杀！接着这件事就轰动了整个欧洲，人们感到不可思议，惊恐而好奇，不少自认为心理素质可以的人好奇地到处搜集并亲身体验，去探险。
其中一位美国的中年男子，听了几篇这首“黑色星期天”以后，开枪自杀，在他的遗言中写道：“请把这首曲子作为我葬礼的哀乐“。接着类似自杀消息一个接一个，从欧洲到美州，到亚州，整个世界为之恐慌。
当时欧洲的一位非常有身份的名人在出席一个音乐演奏会的时候，他坚决要求在场的一位音乐家用钢琴弹奏那首“黑色星期天”，钢琴家开始坚决不答应，但迫于好奇的观众的压力和要求，但只好演奏。演奏结束以后，这位钢琴家发誓：以后永远不再摸钢琴！而那位提出要求的名人从此以后也隐名埋姓，销声匿迹了
从此全世界所有的国家开始销毁所有有关这首乐曲的资料。
“黑色星期天”的作者临终时也非常内疚。他说没想到这首乐曲给人类造成了这么大的灾难,这并不是他的初衷的.
故事二：
音乐史上曾发生过一桩著名的“国际音乐奇案”：人们为听一首乐曲而自杀的事件接连不断地发生.
当时某天，在比利时的某酒吧，人们正在一边品着美酒，一边听音乐。当乐队刚刚演奏完法国作曲家鲁兰斯·查理斯创作的《黑色的星期天》这首管弦乐曲时，就听到一声歇斯底里的大喊：“我实在受不了啦！”只见一名匈牙利青年一仰脖子喝光了杯中酒，掏出手枪朝自己太阳穴扣动扳机，“砰”地一声就倒在血泊里。
一名女警察对此案进行调查，但费尽九牛二虎之力，也查不出这青年为什么要自杀。最后，她抱着侥幸心理买来一张那天乐队演奏过的《黑色的星期天》的唱片，心想，也许从这里可以找到一点破案的蛛丝马迹。她把唱片放了一遍后，结果也自杀了。人们在她的办公桌上发现她留给警察局长的遗言：“局长阁下：我受理的案件不用继续侦查了，其凶手就是乐曲《黑色的星期天》。我在听这首曲子时，也忍受不了它那悲伤旋律的刺激，只好谢绝人世了。”
无独有偶。美国纽约市一位开朗活泼的女打字员与人闲聊时，听说《黑色的星期天》如何使人伤感，便好奇地借了这首乐曲的唱片回家听。第二天她没有去上班，人们在她房间发现她已自杀身亡，唱机上正放着那张《黑色的星期天》的唱片。她在遗书中说：“我无法忍受它的旋律，这首曲子就是我的葬礼曲目。”
在华盛顿，有位刚成名的钢琴演奏家应邀参加一个沙龙聚会，并为来宾演奏。席间一位来宾突然接到她母亲车祸身亡的长途电话，因为那天正好是星期天，便请钢琴家为其母演奏《黑色的星期天》以示哀悼。钢琴家极不情愿地弹了这首曲子，刚演奏完毕，便由于过度悲伤，导致心脏病发作而扑倒在钢琴上，再也没有起来。
在意大利米兰，一个音乐家听说了这些奇闻之后感到困惑不解，他不相信《黑色的星期天》会造成如此严重的后果，便试着在自己客厅里用钢琴弹奏了一遍，竟也死在钢琴旁，并在《黑色的星期天》的乐谱上写下这样的遗言：“这乐曲的旋律太残酷了，这不是人类所能忍受的曲子，毁掉它吧，不然会有更多的人因受刺激而丧命。”
《黑色的星期天》当时被人们称为“魔鬼的邀请书”，至少有100人因听了它而自杀，因而曾被查禁长达13年之久。关于作曲家本人创作曲子的动机，连精神分析家和心理学家也无法作出圆满的解释。
由于自杀的人越来越多，美、英、法、西班子等诸多国家的电台便召开了一次特别会议，号召欧美各国联合抵制《黑色的星期天》。
这首杀人的乐曲终于被销毁了，作者也因为内疚而在临终前忏悔道：“没想到，这首乐曲给人类带来了如此多的灾难，让上帝在另一个世界来惩罚我的灵魂吧！”